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Muzzocircus 001

El reconocido músico y compositor Muzzocircus vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Quizás una ilusión". Este nuevo tema representa un capítulo emocionante en la carrera de un artista que ha sabido fusionar su amor por el piano con una amplia exploración de estilos musicales a lo largo de su trayectoria.

Con una sólida formación musical y una pasión innata por la creación artística, Muzzocircus ha forjado un proyecto personal independiente que le ha permitido destacarse en la escena musical internacional. Su conexión con el piano como fuente de inspiración lo ha llevado a investigar y componer en géneros que van desde el jazz y el blues hasta el pop y el rock, demostrando su versatilidad y habilidad para crear música que trasciende fronteras.

El origen de "Quizás una ilusión" se remonta a un momento especial en la carrera de Muzzocircus, cuando recibió un reconocimiento musical en una gala de premios en los Estados Unidos por su tema anterior "Vuela". Este reconocimiento no solo impulsó su carrera sino que también le sirvió de inspiración para seguir explorando y creando nuevas melodías que conecten con el público de manera profunda y significativa.

La carrera musical de Muzzocircus está marcada por una serie de experiencias enriquecedoras. Como profesor de música, comenzó su formación como pianista bajo la tutela de destacados maestros como Hugo González Neira y Manuel Fraga, además de estudiar en el E.M.P.A. de Buenos Aires, Argentina. Su talento lo llevó a compartir escenario con reconocidos artistas como David Lebón y Luis Alberto Spinetta, consolidando así su presencia en la escena musical argentina.

Posteriormente, Muzzocircus amplió sus horizontes al viajar a Londres, Inglaterra, donde estudió composición en el prestigioso Morley College de Waterloo y se desempeñó como arreglista y tecladista en reconocidas bandas del pop y rock inglés. Además, fundó la banda instrumental Tango 2000, con la cual recorrió el Reino Unido y adquirió una invaluable experiencia musical.

A lo largo de su carrera, Muzzocircus ha lanzado varios álbumes que reflejan su evolución artística y su exploración de diferentes sonoridades. Desde su primer álbum "No digas que no", pasando por "MiReDo" y "JUEGA", hasta llegar a "VUELA MUZZOCIRCUS", el cual contiene el exitoso track "Vuela" que le abrió puertas en Estados Unidos y le brindó reconocimiento en la industria musical.

"Quizás una ilusión" se suma a la lista de logros musicales de Muzzocircus y ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los fans y seguidores podrán disfrutar de esta nueva propuesta que fusiona la sensibilidad del piano con la magia de la composición y la interpretación únicas que caracterizan la música de este talentoso artista independiente.

Puedes seguir a Muzzocircus en Instagram www.instagram.com/muzzocircus

Joanna Crass Lu Decker Se Te Hizo Tarde

Las talentosas artistas Joanna Crass y Lu Decker han unido sus voces y talento para presentarnos su más reciente sencillo titulado "Se te hizo tarde", una canción cargada de emociones y experiencias personales que resonarán en el corazón de sus seguidores. Bajo la dirección de Pablo Tuche y la producción de Zeper, este tema promete conquistar los corazones de quienes se identifiquen con su letra profunda y emotiva.

La canción, escrita por Joanna Crass y Lu Decker, nos sumerge en una historia de desamor y nostalgia. La letra evoca momentos compartidos en un pasado lleno de ilusiones, donde dos personas se conocieron en un bar y vivieron momentos inolvidables juntos. Sin embargo, el tiempo pasó y las cosas cambiaron, dejando atrás una relación que ya no es lo que solía ser.

"Se te hizo tarde" nos habla de la sensación de decepción y desencanto cuando alguien importante en nuestra vida no cumple nuestras expectativas o se aleja sin mirar atrás. La canción refleja el dolor de sentirse olvidado y no valorado, pero también transmite un mensaje de fortaleza y autovaloración, recordándonos que es mejor amarnos a nosotros mismos que aferrarnos a un amor que ya no está presente.

Este nuevo sencillo de Joanna Crass y Lu Decker ya está disponible para streaming en plataformas digitales, donde los oyentes podrán disfrutar de su melodía cautivadora y su profunda interpretación. "Se te hizo tarde" es más que una canción, es una experiencia emocional que invita a reflexionar sobre el amor y las relaciones humanas. ¡No te pierdas esta poderosa colaboración entre dos talentosas artistas que están dejando su huella en la música actual!

Puedes seguir en Instagram a Joanna Crass www.instagram.com/joannacrass y a Lu Decker www.instagram.com/lu.decker

Diego A 1

Diego A La Voz, reconocido por su inigualable estilo regional mexicano, presenta su último sencillo titulado "Impaciente". Esta canción no solo representa un hito en su carrera musical, sino también un viaje emocional a través de experiencias personales.

Inspirada en una historia de amor, "Impaciente" refleja los altibajos de una relación marcada por la distancia y las decisiones difíciles. El título de la canción cobra sentido en el contexto de una narrativa donde el protagonista se ve forzado a dejar partir a su amada para que encuentre la felicidad con otra persona, solo para darse cuenta más tarde del profundo dolor que esta separación conlleva.

Diego A La Voz comparte: "Con esta canción quiero llegar a tocar los corazones y llegar a tocar el alma de la persona, porque se hizo con mucho sentimiento, ya que parte de la canción me siento cien por ciento identificado".

El cantante también destaca su evolución artística, señalando que "Impaciente" marca un regreso a sus raíces regionales mexicanas, fusionando elementos del género con toques de música popular y pop. Este cambio representa un referente en su carrera, reflejando su crecimiento y madurez como artista.

En cuanto al proceso creativo del video musical, Diego A La Voz destaca la labor del director Jeremy, quien capturó la esencia de la canción en locaciones emblemáticas de Medellín, desde la Comuna 13 hasta el Alto de las Palmas. El video, cargado de emotividad y positivismo acompañado de su hijo Maximo, complementa a la perfección la experiencia de "Impaciente".

Diego A La Voz no solo está emocionado por el lanzamiento de "Impaciente", sino también por su proyecto musical en general. Con seis canciones planeadas para su lanzamiento en 2024, el cantante espera conectar con su audiencia a través de historias personales y melodías pegajosas que fusionan lo mejor del regional mexicano y la música popular.

Para más información sobre Diego A La Voz y su música, sigue sus redes sociales y suscríbete a su canal de YouTube para disfrutar de "Impaciente" y futuros lanzamientos.

La pegatina y dj nano mari c

Dj Nano se ha unido a La Pegatina para darle una vuelta al mítico hit del grupo, "Mari Carmen", haciendo un remix que no deja indiferente a todo aquel que lo escucha. El dj madrileño se ha llevado el tema a paisajes sonoros totalmente diferentes y opuestos a los que la canción original tiene, pero ha logrado que la esencia no se pierda y los ecos de rumba son claramente reconocibles en la pieza.

Tras tocar esta misma semana en el Vive Latino de México, La Pegatina continúa con la gira de despedida antes del parón que anunciaron el pasado 7 de diciembre. En 2025 pararán por primera vez en sus más de 20 años de carrera. Para despedirse de su público, harán un concierto único y especial, al que han bautizado como "Hasta luego, Mari Carmen", en el WiZink Center de Madrid el próximo 5 de octubre de 2024, tras haber recorrido Europa, cruzado el charco y pisado todos los festivales que les han llevado a ser una de las bandas más queridas del panorama nacional.

Acabar la gira de nuestros 20 años con casi 20.000 personas llenando el Wizink y dos Sant Jordi Club ha sido algo que recordaremos toda la vida. Una celebración, como todas, necesaria y reconfortante. Aún podemos sentir los abrazos y el cariño de tantos amigos, familia y seguidores que quisieron estar en estos días tan especiales para nosotros.

En 20 años, hemos hecho 1366 conciertos en 32 países (llegando hasta Australia, China y Japón), con 8 discos de estudio, un DVD en directo, un disco recopilatorio, dos EP, dos documentales, una novela gráfica, una biografía, un videojuego e incluso un experimento con ficción sonora. No está mal. Pero queremos más.

Nos reunimos antes de empezar la gira de este año con Germán, nuestro mánager, en una casita un fin de semana. La idea era poner en común nuestras intenciones con el grupo de cara al futuro. Le pusimos, por fin, palabras a aquello que nunca nos habíamos dicho explícitamente: seguíamos con ganas de llevar este proyecto lo más lejos posible y existía un deseo compartido de seguir dando vueltas por el mundo viviendo aventuras juntos con la excusa de la música. Luego, brindamos con vino y empezamos a planear los años venideros.

En esta vida de gira, una conclusión muy habitual entre músicos es que no hay suficiente tiempo para asimilar todo lo que sucede, para aceptar tu momento, para alegrarse por un éxito o, simplemente, para reflexionar y agradecer la suerte que tienes de vivir de la música. Y nosotros queremos romper con esa dinámica y hacer un descanso para estar con nuestras familias, viajar o, sencillamente, hacer otras cosas que también nos gustan fuera de la música.

Nos vamos a dar un descanso en 2025.

Y como ya sabéis cómo somos, hemos planificado qué pasa antes y después de ese año:

El 2024 empezaremos la gira en los dos festivales más grandes de México, el Vive Latino y el Pal Norte, y luego estaremos girando tanto como podamos por todo el mundo y acabaremos la gira el 5 de octubre en el Wizink Center de Madrid.

A la vuelta del parón, en 2026, volveremos con un disco bajo el brazo y con ganas de seguir nuestras andanzas y aventuras. Y seguiremos intentando conquistar nuevos países y nuevos públicos con nuevas canciones y nuevo espectáculo.

En los primeros discos, lo escribíamos al acabar los agradecimientos. Ahora toca recordarlo: “Sin vosotros, la máquina no funcionaría”. GRACIAS.

Foto Mecer 4

El panorama musical se agita con la llegada de Mecer, el carismático cantante nacido en Barcelona en 1993, cuya trayectoria ya está marcada por éxitos como "Mi Velero" y "Que no te quepa duda", incluidos en recopilatorios de renombre como 'Caribe Mix' y 'Summer Boo' de SONY MUSIC. Con más de 3 millones de visitas en plataformas digitales y alcanzando el Nº1 en diversas listas nacionales, Mecer ha demostrado su talento indiscutible en el mundo de la música.

Este versátil artista no se encasilla en un solo género musical, sino que navega entre el R&B, el reggaeton, la bachata y más, mostrando su habilidad para adaptarse a diferentes estilos con maestría. Su reciente lanzamiento, "Excusa Barata", fue un éxito en el género de la bachata, presentado con un videoclip emotivo que captura la esencia de la canción de manera excepcional.

Ahora, Mecer nos sorprende una vez más con su último sencillo titulado "Ella Baila Reggaeton", el cual está teniendo una excelente acogida en el público, acumulando más de 80 mil reproducciones en apenas dos semanas en Spotify. Esta canción, que fusiona ritmos pegajosos con letras contagiosas, promete convertirse en el próximo himno de las pistas de baile y en un referente del género urbano.

Mecer ha colaborado con reconocidos artistas urbanos como "DCS" y "Keymass&Bonche", demostrando su versatilidad y capacidad para conectar con distintos públicos y estilos musicales. Todo esto respaldado por su trabajo junto a la agencia y sello discográfico Club33/Zambra, que ha contribuido a potenciar su carrera y proyección en la industria.

"Ella Baila Reggaeton" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música urbana a disfrutar de este contagioso tema que no dejará a nadie indiferente. Mecer continúa demostrando su talento y consolidándose como uno de los referentes más destacados en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta explosión de ritmo y energía que Mecer tiene para ofrecer!

Puedes seguir a Mecer en Instagram www.instagram.com/mecer.music

Yosu lvarez

El panorama musical se enriquece con la llegada del talentoso cantante madrileño Yosu Álvarez, quien está dejando huella en el mundo de la música con su vibrante estilo flamenkito. Originario de Madrid, Yosu ha cautivado a audiencias con sus cautivadoras melodías y letras emotivas, ganándose un lugar destacado en la escena musical española.

Yosu Álvarez, conocido anteriormente como la Doble Voz en su colaboración con El Jhota, ha dado un paso decidido hacia una carrera en solitario, impulsado por su pasión por el flamenco y sus raíces musicales. Su última creación, "Una Llamada", es una bachata llena de amor con toques de flamenquito que promete enamorar a todos los que la escuchen.

El nuevo sencillo de Yosu Álvarez es parte de un emocionante nuevo capítulo en su carrera, ya que está preparando el lanzamiento de un EP para finales de este año. Este proyecto incluirá emocionantes colaboraciones que sorprenderán y deleitarán a sus seguidores, consolidando aún más su posición como uno de los artistas más emocionantes y prometedores del panorama actual.

"Una Llamada" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta fusión única de ritmos que atrapa desde el primer acorde. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la música contagiosa y llena de energía de Yosu Álvarez mientras conquista corazones con su talento y pasión por la música. ¡Dale play y déjate llevar por esta emocionante propuesta musical!

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

Ningum mar

El universo musical se ilumina con la llegada de "MARÉ", el más reciente sencillo del artista independiente conocido como Ninguém, también llamado el tiburón interestelar. Esta nueva creación promete ser una explosión de energía cósmica que invita a todos a sumergirse en un viaje intergaláctico lleno de alegría y aventura.

"MARÉ" es mucho más que una canción; es un tsunami de positividad que eleva el espíritu y nos transporta a través de melodías vibrantes y letras inspiradoras. Este tema único te invita a bailar y celebrar la vida mientras navegas por las estrellas junto a Ninguém, el carismático tiburón musical.

La música de Ninguém ya está disponible en todas las plataformas digitales populares, como Spotify, Deezer, Apple Music y YouTube Music. Prepara tus sentidos para sumergirte en este mar de energía y conectar con la positividad contagiante que Ninguém transmite a través de su música.

Ninguém va más allá de ser solo un nombre artístico; representa una filosofía de libertad, aventura y la creencia de que todos pueden alcanzar sus sueños, sin importar quiénes sean o de dónde vengan. Su música es un llamado a embarcarnos en un viaje de autodescubrimiento y a aprovechar al máximo cada momento de esta increíble aventura llamada vida.

"MARÉ" se convierte así en un himno de alegría intergaláctica, una invitación a celebrar la vida y todas sus maravillas incluso en medio de los desafíos. Con sus contagiosas melodías y letras inspiradoras, esta canción se posiciona como la banda sonora perfecta para esos momentos en los que necesitamos un impulso de energía cósmica.

No te pierdas la oportunidad de experimentar la magia de "MARÉ" de Ninguém, disponible para streaming en todas las plataformas digitales

Initial Trip under a spell

Initial Trip, el proyecto musical liderado por Craig Hamblin, cantante y compositor, junto con Carl Sargent, también compositor, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Under a Spell". Este tema representa un hito significativo en la carrera de Initial Trip, ya que es el resultado de una colaboración única con talentosos músicos como Sam Cardon, Mike Dowdle, entre otros, así como con el apoyo de grandes profesionales que han contribuido a convertir sus melodías en realidad.

Craig Hamblin expresó su gratitud por las experiencias vividas durante la creación de este sencillo, destacando el trabajo realizado con figuras como Sam Foster en un estudio de alto nivel. Además, mencionó la colaboración con Brian Blossil en la grabación y producción de sus canciones, así como la valiosa contribución de Sam Cardon en la producción y creación de los temas.

Uno de los aspectos destacados de "Under a Spell" es la increíble guitarra de Mike Dowdle, que añade una capa de magia y profundidad a la composición. Craig Hamblin no dudó en mencionar la bendición que ha sido trabajar con tantos talentos y expresó su emoción por compartir esta tercera canción de Initial Trip.

El sonido único de Initial Trip, combinado con la colaboración de músicos de renombre, promete cautivar a los oyentes con una experiencia musical envolvente. "Under a Spell" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta nueva creación cargada de talento y pasión por la música.

Gynebra almohada

La reconocida artista valenciana Gynebra ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Almohada", una canción que se adentra en lo más profundo de sus sentimientos y experiencias personales. Este tema, producido por Sound Blaster Records, se convierte en una ventana abierta hacia los miedos, la soledad y la importancia de tener apoyo durante momentos difíciles relacionados con la salud mental.

En "Almohada", Gynebra comparte sin reservas su dolor y sus vivencias, abogando por la concienciación sobre los desafíos que enfrentan muchas personas en la sociedad actual. La canción, que busca ser un bálsamo para aquellos que necesitan un abrazo en forma de música, invita a adentrarse en el laberinto de su mente en la constante lucha entre perderse y encontrarse.

El videoclip de "Almohada" fue filmado en Valencia, la ciudad natal de la artista, y muestra su conexión con sus raíces artísticas al inspirarse en el cuadro "Flor desecha" del reconocido pintor valenciano Antonio Fillol. Este trabajo visual refleja la profundidad y la sensibilidad de la letra de la canción, creando una experiencia emotiva para quienes lo disfrutan.

La música de Gynebra continúa destacándose por su autenticidad y su capacidad para abordar temas relevantes como la salud mental, mostrando así su compromiso no solo con su arte sino también con generar conciencia y ofrecer apoyo a través de su música. "Almohada" ya se encuentra disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta cautivadora obra musical.

Puedes seguir a Gynebra en Instagram Instagram www.instagram.com/gynebra.gygy

Cat Serrano you dont know me

La joven artista puertorriqueña Cat Serrano está lista para conquistar el mundo de la música con su primer sencillo titulado "You Don't Know Me", el cual acaba de ser lanzado en plataformas digitales. Este tema, que fusiona pop y R&B, habla sobre encontrar el respeto propio para poner fin a una relación.

A sus cortos años y siendo estudiante de secundaria, Cat Serrano ha demostrado un talento innato en las artes, especialmente en el canto. Originaria de Puerto Rico, ha dedicado la mayor parte de su vida al mundo artístico y, durante el verano de 2023, comenzó a trabajar en lo que sería su primer sencillo, el cual ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

El videoclip de "You Don't Know Me" fue dirigido por Coco Bigles, quien logra interpretar la esencia del tema a través de una historia dinámica y visualmente impactante. Cat Serrano no solo destaca por su habilidad vocal, sino también por su versatilidad artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música.

Además de su pasión por la música, Cat disfruta de viajar, leer, cocinar y pasar tiempo con sus amigos y familiares en su tiempo libre. Con este sencillo, busca comunicar un mensaje de esperanza y positivismo, recordando a sus seguidores que, a pesar de las adversidades, siempre hay cosas buenas por venir.

"You Don't Know Me" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a todos a sumergirse en la voz y la historia de esta talentosa joven que promete dejarnos con ganas de más con cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a Cat Serrano en Instagram www.instagram.com/catserranomusic

Daniel Villar 001

El músico Daniel Villar está listo para cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "Flamencura", una canción compuesta por Cristóbal Salazar que promete ser un antídoto musical contra el mal de amores. En esta producción, Daniel Villar utiliza el flamenco como estilo principal, pero añade tintes de funk para crear una fusión única que denomina "flamenco pop", resultando en una grabación orgánica y llena de energía.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar ha llevado una vida profundamente ligada al arte y al folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo ha llevado a explorar los compases flamencos de manera innovadora, convirtiéndose en un artista en constante evolución y búsqueda de nuevos sonidos.

Después de viajar y recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel Villar se lanzó a un emocionante proyecto en 2020, apostando todo en su talento y creatividad para destacar en la industria musical. "Flamencura" marca el comienzo de una nueva etapa en su carrera, siendo el preludio de su esperado primer EP titulado "VIVIR".

Este sencillo no solo representa una fusión de estilos musicales, sino también la profundidad emocional que Daniel Villar transmite a través de su voz y composiciones. Con la mayoría de las canciones de su próximo disco debut bajo su autoría, el músico demuestra su talento innato como compositor, mientras que su anterior lanzamiento, "El Fuego de tu Son", ha sido elogiado por su sello personal y estilo distintivo.

"Flamencura" ya está disponible en plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la pasión y la energía contagiosa de este nuevo trabajo de Daniel Villar. Con su habilidad para mezclar géneros y su profunda conexión con la música, el artista promete continuar sorprendiendo y conquistando corazones con cada nueva canción que presenta al mundo.

The Lovelines killing

La banda internacional The Lovelines, con base en Berlín, Alemania, y Orlando, Florida, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Killing Floor". Esta banda formada por la cantante "Tessa D" y su hermano Todd Goings, quien se desempeña como compositor, instrumentalista y productor, ha capturado la atención de los amantes de la música con su estilo único y su enfoque fresco hacia la composición y producción musical.

Desde el lanzamiento de su primer sencillo "Strange Kind Of Love" en diciembre del 2021, grabado en el estudio casero DIY de Todd, The Lovelines ha experimentado un notable éxito, alcanzando el primer puesto en las listas populares de Submithub y acumulando más de 800,000 reproducciones en Spotify. Este logro ha consolidado la reputación de la banda en el mundo de la música independiente, generando un zumbido de expectativas en torno a sus futuros lanzamientos.

Su más reciente sencillo, "What Kind of Fool Would Want to Fall in Love?", lanzado en septiembre del 2023, continúa explorando las complejidades del amor y la vulnerabilidad humana. La banda describe la canción como otro retrato de "el tonto enamorado", resaltando la belleza y la locura que conlleva el amor.

Además del lanzamiento de "Killing Floor", The Lovelines tiene preparado el lanzamiento de su álbum homónimo para el 1 de enero del 2024, el cual se ha venido revelando gradualmente con cada sencillo que han lanzado hasta ahora. Esta estrategia de lanzamiento single a single ha mantenido a sus seguidores ansiosos por más, mientras la banda muestra su versatilidad musical al fusionar géneros como el Bedroom/Dream Pop, Lo-Fi y Jazz en su obra.

"Killing Floor" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la atmósfera única y cautivadora que The Lovelines ofrece en cada una de sus creaciones musicales.

Puedes seguir a The Lovelines en Instagram www.instagram.com/thelovelinesband

Fest Relevo

La tercera edición del festival que apuesta por nuevos valores de la escena musical vuelve al Condeduque. La novedad es que este año el evento se realizará al aire libre, en el patio central del recinto. El 6 de abril será el día fuerte de la edición de este año, con actuaciones que se desarrollarán desde por la mañana hasta la noche y que contará con talleres, charlas y feria discográfica. Posteriormente, los tres domingos siguientes habrá otros tantos conciertos dobles. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

En cuanto a los nombres que aparecen en Relevo, continúa la apuesta por proyectos emergentes, cortados por el patrón del riesgo artístico, personalidad, vanguardia y carisma. Así, el sábado 6 de abril se podrá ver a Gus, venezolano radicado en España que se ha revelado como una de las sensaciones de la temporada de la escena de pop urbano. Las cifras que ha conseguido y la enjundia artística de su propuesta, hablan por sí solas. Junto a él, el pop intimista y plagado de matices de Lusillón, que deslumbró el año pasado con su disco Pensando mucho y mal. También brillarán Cometa, nueva de tuerca al pop-rock con perspectiva contemporánea y canciones que ya son himnos. Si de lo que se trata es de romper fronteras y sorprender, pocos como Corte!, post-punk iconoclasta con fuerte sabor madrileño en letras generacionales.

También de Madrid son Vicente Calderón, banda que demuestra que el rock de guitarras no es que pase de moda, sino que es más necesario que nunca. A su lado, Ashleys, que presentan la fórmula siempre irresistible de juventud, descaro y canciones pegadizas. Carrera Blanca, por su parte, son el gran secreto a voces del pop nacional. Sus conciertos se cuentan por llenazos y el runrún es que se van a hacer grandes a toda velocidad. La clase y elegancia de Nico B. completará el cartel de este primer día, con su pop electrónico chispeante.

El domingo 14 tendrá lugar la segunda jornada de Relevo, esta vez sólo en formato matinal. Actuará Restinga, álter ego artístico de la artista hispano-marroquí Herminia Loh Moreno, nacida en Tetuán y radicada en Sevilla. En su propuesta, combina pop de dormitorio y raíces árabes. Junto a ella, Gekko, que presentarán un pop de corte contemporáneo y vocación melódica. Una semana después, el domingo 21, turno para Yavy, el proyecto en solitario de la artista canaria Yavana Cubas, quien fuera batería de Ginebras. Como solista, se mueve entre en el pop alternativo de autor, confesional pero también irónico. Junto a ella, Blantx, productora, compositora y cantante madrileña de 26 años. Su estilo atmosférico crea paisajes sonoros con una amalgama de electrónica, síntesis digital y samples.

Relevo 2024 se cerrará el 28 de abril con el efervescente pop electrónico de la andorrana Julia Amor, romántico y bailable a la vez. A continuación, la artista multidisciplinar Mira Paula conquistará con su indie pop electrónico de aires afrancesados y noventeros, entre el costumbrismo y la ironía.

Este año, el festival contará con la colaboración de SON Estrella Galicia, el proyecto musical cervecero más consolidado del panorama que busca impulsar iniciativas y talento que transformen la escena.

Blessmon Blessi

El artista Blessmon ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Blessi". Esta canción, cargada de sensualidad y romanticismo, narra la historia de una mujer que busca tener relaciones sexuales y pide que sea un momento lleno de pasión y conexión profunda.

"Blessi" no solo destaca por su ritmo envolvente y melodías cautivadoras, sino también por la habilidad de Blessmon para transmitir emociones y crear atmósferas vívidas a través de su música. La letra de la canción es una invitación a explorar la intimidad de manera lenta y significativa, enfatizando la importancia de la conexión emocional en momentos íntimos.

El artista ha logrado capturar la esencia de la pasión y el deseo en esta canción, brindando a sus oyentes una experiencia auditiva única y evocadora. La producción impecable y la interpretación apasionada de Blessmon hacen de "Blessi" un sencillo que seguramente resonará en los corazones de quienes buscan música que les haga sentir y conectar con sus emociones más profundas.

"Blessi" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, permitiendo que los fanáticos de Blessmon y los amantes de la buena música se sumerjan en esta oda al romance y la sensualidad. Este nuevo lanzamiento promete consolidar aún más el lugar de Blessmon en la escena musical, demostrando una vez más su talento y versatilidad como artista contemporáneo.

Rina DG remde

La talentosa pianista franco-italo-argentina Marina Di Giorno, conocida artísticamente como Rina DG, nos presenta su último sencillo titulado "Remède", una refrescante mezcla de pop urbano que promete cautivar a los amantes de la música contemporánea. Este nuevo lanzamiento forma parte de su emocionante EP "Etincelle", el cual incluye cinco pistas adicionales cargadas de energía y estilo.

Rina DG es reconocida por su pasión y dedicación a la música en todas sus formas, desde lo clásico hasta lo más vanguardista. Con una trayectoria que la ha llevado desde concursos de piano a una temprana edad hasta su incursión en el mundo del songwriting y la interpretación de música actual, Rina DG se ha convertido en un referente de versatilidad y talento en la escena musical actual.

"Remède" es más que una canción, es un bálsamo para el alma en estos tiempos de incertidumbre y cambio. Con su característico estilo lleno de energía y carisma, Rina DG logra conjugar elementos clásicos con sonidos contemporáneos de manera magistral, creando una experiencia auditiva única que invita a dejar volar la imaginación y disfrutar de la vida al máximo.

En su EP "Etincelle", Rina DG no solo demuestra su habilidad como pianista y compositora, sino también su capacidad para explorar nuevas sonoridades y ofrecer una propuesta fresca y emocionante para sus seguidores. Con la colaboración de talentosos productores como Julien Comblat y Shadow Pi, este trabajo se convierte en un verdadero testimonio de su evolución artística y su visión innovadora.

"Remède" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo único de Rina DG y descubrir el poder transformador de la música. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una propuesta musical que es, sin duda alguna, un remedio para vivir la vida con toda intensidad.

Puedes seguir a Rina DG en Instagram www.instagram.com/rinadg_musique_officiel

Simon sin una muje

El cantautor venezolano Simón, hace honor al género Femenino en este mes de marzo con su nueva canción llamada “Sin una mujer”, el segundo sencillo que forma parte de su próximo disco a estrenarse en abril y que lleva por nombre “Uno”.

Esta canción representa esa mirada admirable a la mujer, a su belleza, su presencia necesaria, su rol dentro de la sociedad y la influencia determinante que tiene en el mundo. Escrita desde ese deseo de confesarle a las mujeres lo que el resto del mundo siente por ellas.

Simón escribió esta canción junto a Eudis Ruiz, con quien comparte una gran amistad de varios años y quien además como Simón, ha compuesto canciones para distintos artistas de la industria latina, como Nodal, Nacho, arcángel, entre otros. Esta dupla de composición intenta con esta canción dejar una pequeña huella dentro del universo de canciones dedicadas directamente a las mujeres.

El video clip estuvo bajo la dirección del mismo Simón, quien se acostumbra a crear sus propias propuestas audiovisuales así como también sus producciones musicales. Con esta canción, el cantautor muestra más de lo que será su propuesta de este 2024, a espera también del anuncio de próximos conciertos y colaboraciones.

Puedes seguir a Simón en Instagram www.instagram.com/otrosimon

Jhon Menez 2

Jhon Menez presenta Perdóname, una canción romántica urbana, este sencillo es una disculpa por declarar su amor hacia una mujer que no sale de su cabeza.

El intérprete urbano de nacionalidad cubano, ha conquistado a tan corta edad al público en general, quien cuenta con un talento impresionante y una personalidad más grande que él. Jhon Menez se ha dado a conocer en los Estados Unidos, cuenta con el éxito del tema “Que Tu No Llores” junto al cantante Yulien Oviedo. El tema habla de tener esperanza hasta en los peores momentos y el video musical que ya cuenta con más de 2 millones de visitas en Youtube.

Ahora regresa con Perdóname este sencillo llega bajo la mano de la casa disquera Farandula Records, el sencillo que sin duda muestra la evolución musical de Jhon Menez viene acompañado con su videoclip donde apreciamos un visual de talla internacional, los matices y transiciones elevan el profesionalismo y talento de Jhon.

El intérprete de "Grima" y "Pa Que Te Enamores" sigue mostrando su versatilidad musical, demostrando que la suma de géneros y fusiones musicales a sus sencillos, a tan corta edad se le es notable su talento, profesionalismo y carisma, con el que ha podido conectar con el público latino, se le augura una carrera exitosa a Jhon Menez.

Conoce más de Jhon Menez en sus redes sociales y plataformas digitales.

M Mengoni Eurovision 2013

El mundo de la música italiana se encuentra en un estado de euforia y anticipación gracias al esperado lanzamiento del nuevo sencillo "Pazza Musica", que reúne a dos gigantes de la escena musical italiana: Marco Mengoni y Elodie. Este emocionante proyecto promete ser una explosión de talento, creatividad y energía que cautivará a los fanáticos de ambos artistas y a todos los amantes de la buena música.

Marco Mengoni, reconocido como el principal exponente de la música pop italiana en la actualidad, ha dejado una huella imborrable en la industria musical desde su triunfo en la tercera temporada de X Factor Italia en 2009. Con su increíble talento vocal, su capacidad de innovación y su carisma arrollador, Mengoni se ha ganado el respeto y la admiración de un público cada vez más amplio a lo largo de los años.

Por su parte, Elodie ha consolidado su posición como una de las artistas más destacadas y versátiles de la escena musical italiana. Con su estilo único y su voz potente, ha conquistado a miles de seguidores y ha dejado una marca indeleble en la industria con éxitos como "Andromeda" y "Margarita".

El nuevo sencillo "Pazza Musica" promete ser una fusión explosiva de estilos y personalidades, donde la voz inconfundible de Marco Mengoni se entrelaza con la potencia y el carisma de Elodie, creando una atmósfera musical única que atrapará a los oyentes desde el primer compás.

Con una trayectoria llena de logros y reconocimientos, Marco Mengoni ha cosechado múltiples premios internacionales y ha llevado su música a escenarios de todo el mundo. Su colaboración con Elodie en "Pazza Musica" promete agregar otro hito a su exitosa carrera y deleitar a los fans con una canción que promete ser un himno de la música pop italiana contemporánea.

Mengoni Concierto

El sencillo "Pazza Musica" estará disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración y a disfrutar de la magia que solo dos grandes artistas pueden crear juntos. No te pierdas esta oportunidad de vivir la pasión y la emoción de la "Pazza Musica" con Marco Mengoni y Elodie.

Puedes seguir a Marco Mengoni en X twitter.com/mengonimarco o en Instagram www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

Matt Relevo idk what you do

El talentoso artista de Long Island, Matt Relevo, continúa dejando su huella en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "IDK What You Do". Con su habilidad como cantante, compositor y músico/productor, Relevo se ha consolidado como un artista versátil que explora diversos géneros musicales mientras comparte temas profundos sobre el amor, la vida, las desilusiones amorosas y los buenos momentos.

Matt Relevo, autodidacta en la guitarra, ha logrado desarrollar un sonido acústico propio que no conoce fronteras. Inspirado por figuras como Bruno Mars y Jon Bellion, su música combina elementos del pop y R&B con destellos de hip-hop, funk y rock, creando un estilo único que resuena con una amplia audiencia.

Desde sus inicios, Relevo se ha destacado en la escena musical local, ganando reconocimientos como el concurso de bandas de Manhattanville College y siendo el acto de apertura para la popular banda de rock We the Kings. Su talento lo ha llevado a presentarse en prestigiosos escenarios como Garcia's en The Capitol Theatre en Port Chester, NY, y The Delancey en Nueva York, además de colaborar con marcas como Altec Lansing en la promoción de sus productos.

El nuevo sencillo "IDK What You Do" es una oda al poder transformador del amor. En palabras de Relevo, la canción surge de la inspiración de su esposa y la manera en que su presencia tiene el poder de arreglar cualquier situación. Con letras sinceras y emotivas, Matt Relevo captura la esencia del amor y la conexión humana, invitando a los oyentes a adentrarse en su mundo musical lleno de pasión y sinceridad.

"IDK What You Do" ya está disponible en plataformas de streaming, brindando a los fanáticos de Matt Relevo la oportunidad de disfrutar de su música y sumergirse en las emociones que transmite a través de sus composiciones. No te pierdas esta poderosa melodía que celebra el poder del amor y la música como un bálsamo para el alma.

Puedes seguir a Matt Relevo en Instagram www.instagram.com/MattRelevo

The Dream Chasers false

La banda The Dream Chasers continúa su ascenso imparable en la industria musical con el lanzamiento de su tercer sencillo, "False Promises". Conformada por la encantadora voz de Bridgette y la dinámica destreza en la guitarra y el bajo de Peter, The Dream Chasers se han convertido rápidamente en sinónimo de contar historias evocativas y demostrar un talento musical excepcional.

Tras el éxito y el reconocimiento de crítica de sus dos primeros temas, The Dream Chasers están listos para elevar su trayectoria con "False Promises". Esta canción explora las complejidades de una relación donde un compañero anhela una conexión profunda e íntima, mientras que el otro permanece indeciso y poco comprometido. Las cautivadoras voces de Bridgette transmiten la profundidad emocional de la narrativa, mientras que las melodías de guitarra y bajo de Peter proporcionan el telón de fondo sonoro perfecto.

"Estamos emocionados de compartir 'False Promises' con el mundo", expresó Bridgette, la vocalista principal de la banda. "Esta canción explora la realidad agridulce de anhelar algo más en una relación, solo para encontrarse con la incertidumbre y promesas no cumplidas. Es una experiencia universal, y esperamos que nuestros oyentes puedan conectar con las emociones que hemos volcado en la música."

Por su parte, Peter, guitarrista y bajista de la banda, agregó: "Musicalmente, 'False Promises' nos permitió experimentar con nuestro sonido y empujar nuestros límites creativos. Queríamos capturar la esencia del anhelo y los deseos no cumplidos tanto en la letra como en la instrumentación."

The Dream Chasers han estado construyendo una base de fanáticos dedicados y han llamado la atención por su habilidad para fusionar elementos musicales diversos en un sonido cohesivo y convincente. Con "False Promises", la banda continúa mostrando su versatilidad y habilidad para contar historias de manera conmovedora.

"False Promises" está disponible en todas las plataformas de streaming principales. Se anima a los entusiastas de la música y a los fans por igual a seguir a The Dream Chasers en redes sociales y su sitio web oficial para estar al tanto de próximos lanzamientos, actuaciones en vivo y más.

Puedes seguir a The Dream Chasers en Instagram www.instagram.com/thedreamchasers___

Train Conductor common crayon

La banda emergente Train Conductor nos invita a un viaje musical lleno de nostalgia con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Common Crayon". En un panorama musical donde la autenticidad y la emoción cruda a menudo quedan en segundo plano, Train Conductor ofrece un refrescante regreso al icónico estilo de los años 60 con esta cautivadora canción.

"Common Crayon" es más que una canción; es una cápsula del tiempo sonora que transporta a los oyentes a una era dorada de la música. Inspirándose en leyendas como Pink Floyd, la banda ha creado una melodía que fusiona voces cálidas, letras íntimas y una sección de metales que evoca la esencia del pasado musical.

Con estrellas brillando entre las nubes, los oyentes son invitados a un viaje reflexivo que recuerda la belleza de la vida y la resiliencia interna. Las letras conmovedoras resuenan con un sentido de esperanza y gratitud, acompañadas por los emotivos acordes de los instrumentos de viento que realzan la profundidad emocional de la canción.

"Common Crayon" captura la esencia del sonido de los años 60 mientras ofrece un toque contemporáneo que es distintivamente Train Conductor. Esta pista es un testimonio de la habilidad de la banda para reinventar el pasado musical con una sensibilidad fresca y moderna.

Este sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de "Common Crayon" y a explorar un mundo donde la nostalgia se encuentra con la artesanía musical actual. Mantente atento a los próximos lanzamientos de Train Conductor mientras continúan redefiniendo los límites de la expresión musical.

Puedes seguir a Train conductor en Instagram www.instagram.com/trncndctr

Juncho luna

El músico, violinista, compositor y productor Juan Miguel Chaviano, más conocido como Ju@ncho, sigue dejando huella en la escena musical con su más reciente producción "DesdeCero", un disco urbano que fusiona ritmos y melodías autóctonas cubanas con el género urbano, logrando conquistar los mercados americanos y peruanos. Ahora, Ju@ncho presenta su nuevo sencillo "Luna", una muestra más de su versatilidad y talento artístico.

"DesdeCero" ha sido recibido con entusiasmo por parte del público y la crítica, destacando la habilidad de Ju@ncho para combinar elementos tradicionales con sonidos contemporáneos, creando así un estilo único y fresco que lo ha posicionado como un referente en la escena musical actual. Este disco ha sido una puerta de entrada para que Ju@ncho se abra camino en diferentes mercados internacionales, llevando consigo la riqueza cultural de su tierra natal, Cuba, a través de su música.

Con "Luna", Ju@ncho sigue explorando nuevos horizontes musicales, ofreciendo una canción que cautiva con sus arreglos frescos y su letra emotiva. El sencillo "Luna" es un reflejo de la pasión y dedicación que Ju@ncho imprime en cada una de sus producciones, mostrando su evolución como artista y su compromiso con ofrecer música de calidad que llegue al corazón de sus seguidores.

Desde Bélgica, Ju@ncho ha logrado expandir su influencia musical a nivel internacional, atrayendo a un público diverso que valora su creatividad y autenticidad. Con "Luna" disponible en plataformas digitales, los fans de Ju@ncho pueden disfrutar de una melodía envolvente que combina la esencia cubana con la energía del género urbano, consolidando así su posición como un talento en ascenso en la industria musical.

No te pierdas "Luna" de Ju@ncho y sumérgete en un viaje musical lleno de emociones y sonidos vibrantes que te llevarán a través de diferentes estados de ánimo y experiencias.

Puedes seguir a Ju@ncho en Instagram www.instagram.com/juanmi.violin

Kemawan La Madrina Single

Mixtura, fuego y Caribe así suena “La Madrina”, nuevo sencillo promocional de Kemawan, agrupación que resuena con personalidad y fuerza desde las raíces de Caracas - Venezuela. Con este lanzamiento, Kemawan celebra y destapa una artillería pesada de nueva música que ha venido macerando desde hace par de años.

“La Madrina” es una pieza que mezcla reggae con hip hop de una manera poco convencional con evidentes tintes experimentales y prosas atrevidas. La canción es un viaje de texturas y matices envolventes. Lo mismo el videoclip que la acompaña, envolvente pieza audiovisual que se desarrolla de la oscuridad a la luz, del blanco y negro hacia los colores más vibrantes; desde lo más minimal hasta la abundancia. La canción ya está disponible en Spotify, Bandcamp y demás plataformas.

El visualizer de "La Madrina" ya está disponible en el canal de Youtube de Kemawan y en los próximos días se estrenará el videoclip oficial donde participan todos los integrantes de la banda, incluyendo a Miguel "Rastaman" Paruta quien recientemente se ha sumado a la tribu desde la batería y los ritmos ancestrales. En la realización de dicha pieza audiovisual participaron Raquel “Noisemaker” García, Antonio “Nino” Durán y Andrés “Bolo” Dalessio en co dirección y co producción creativa de la mano con Kemawan y Mákinacrea, Music & Arts Studio

El tema ha sido producido por Jaxi Gold y Joshua González, voces fundadoras de Kemawan a cargo de las teclas y las guitarras, respectivamente. En la grabación participan destacadas figuras de la movida musical alternativa venezolana como: Motabafana (bajo), Kike Segnini (trombón & coros), Marijo Castejón (percusión), Rogelio Di Marzo (batería), Neville Sánchez (coros) y Necari Tocuyo (coros). El tema fue grabado y mezclado por Christophe Amalvy en Mákinacrea Music Studio. El máster es obra de Francesco “Chesco” Imbriaco en CCS Mix & Mastering.

Otra noticia importante es que el próximo sábado 23 de marzo, Kemawan se presentará en vivo en La Quinta Bar como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley, leyenda viviente del reggae roots mundial por primera vez en Venezuela. El cartel artístico de este evento también está conformado por One Chot, Jey Da Polemic, Dj Lion y Johan Dub Natty, destacadas figuras de la escena afro, local e internacional. Una co-producción de Dub Natty Sessions, Circulo Dub Comunity Sello y Mákinacrea. Las entradas en preventa están disponibles en Ticketplate.

Kemawan es una singular agrupación que desde 2007 ha trabajado con constancia y foco desde la música y la producción independiente. Su primer disco, “Puramente”, se publicó en 2014 y está disponible en todas partes. Con su música, Kemawan ha representado a Venezuela en festivales internacionales como: REPARTE en Buenos Aires - Argentina (2011)  y La Fête de la Musique, París - Francia (2013). Han sido teloneros de agrupaciones legendarias como Steel Pulse (2012)Cultura Profética y Gondwanna (2023). El año pasado celebraron el lanzamiento de los sencillos “Flowre Ser” feat. Motabafana y “Tu Nombre” feat. Rogelio Di Marzo.

Este año Kemawan despliega su artillería de nueva música con el estreno de “La Madrina” y con su presentación en vivo en La Quinta el próximo sábado 23 de marzo como apertura al concierto del jamaiquino, Fitz Errol Dunkley junto a otras destacadas figuras de la escena local. Aseguran que este año será para cosechar nuevos logros y mantener la nave con el rumbo fijo: “Compartir nueva música y viajar con ella hacia nuevas aventuras que nos inspiren y nos conecten”.

Portada Alexxandra

Sandra Delpaorte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto DELAPORTE, acompañada de su compañero Sergio Salvi, a través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo ‘Aquí y Ahora’, han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, ALEXXANDRA.

ALEXXANDRA es la forma en la que el ruido (del techno) y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Lo que ya se ha empezado a vislumbrar en los directos de ‘Aquí y Ahora’, el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130, se va a consolidar en este nuevo proyecto, ALEXXANDRA.

Recién anunciado este nuevo proyecto, la expectación ya ha corrido por las redes sociales. ALEXXANDRA ya acumula miles de seguidores antes de que el próximo 8 de marzo vean la luz los primeros singles de esta etapa: tres remixes de ‘Aquí y Ahora’, en clave techno, producidos y compuestos por Sandra Delaporte y masterizados por Slatin.

Poco después de este primer release, el 21 de Marzo, tendrá lugar la presentación de ALEXXANDRA en directo. Una noche que funcionará como bisagra, como transición, entre una etapa de la carrera de Sandra Delaporte y otra. En la icónica discoteca MONDO de Madrid, punto de encuentro de los paladares más exigentes de música electrónica en la capital, tendrá lugar la última presentación de ‘Delaporte Experience’ para dar paso, acto seguido, al primer show de ALEXXANDRA, un set de 3 horas que promete ser el primero de muchos en los grandes festivales de electrónica del país y en las mejores salas de la escena.

Sandra Delaporte, con este nuevo proyecto, demuestra una vez más que es una de las mentes creativas más originales e innovadoras de la industria musical española: un ejemplo de flexibilidad entre la vanguardia y la solidez.

villanueva entregosantos

El conocido artista vigués, cuya trayectoria ha sido una constante evolución creativa y personal, anuncia el lanzamiento de su segundo sencillo de su próximo álbum. Con una carrera marcada por éxitos como “Bombas Nucleares” ( fue nº1 en 20 Minutos, single principal del mejor disco del año 2014 para Los 40 en Galicia) cautivando a audiencias tan dispares como Isabel Coixet quien recomendaba escuchar al gallego en su editorial de “El Español”, o el mismísimo Pedro Sánchez un año antes de llenar la sala Copérnico de Madrid, o tocar en innumerables festivales, este músico ha demostrado una destreza creativa única en la fusión de géneros y la creación de melodías atemporales marcadas por el sello inigualable de su voz característica.

La canción lleva por título “Me entrego a los santos”, una pieza que cobra todo el sentido dentro del contexto narrativo general del disco que, como un rompecabezas, irá juntando todas las piezas que narrarán una historia lineal con principio, desenlace y final a través de todos sus cortes. Además del discurso, la secuencia de imágenes que evoca “me entrego a los santos” está inspirada en la película del director Cary Fukunaga “Sin nombre”

Un tema, que siendo distinto al primer single “Mira cómo baila”, mantiene un hilo conductor entre ambas que según el cantante se entenderán al escuchar todos los singles.

El sencillo está producido por el guitarrista de Juanma Latorre (Vetusta Morla), ha sifo grabado en los estudios Arde el Arte de Raúl de Lara, quien se encargó de la ingeniería de sonido, mezclado por Ramiro Nieto (Sidecars) en los estudios Reno de Madrid y masterizado por Martin Ballesta de Last Punch Mastering.

Como viene siendo habitual, Villanueva se rodea de la excelencia en cuanto a músicos se refiere, contando con Sergio Bernal (M Clan) a la batería, Edu Martínez (Sidonie, La Habitación Roja) a los teclados y sintes. Con Juanma Latorre guitarras eléctricas y José Manuel Lucas en las trompetas.

Dj Remo on my mind

El reconocido DJ Remo, también conocido como Remigiusz Łupicki, es una figura destacada en la escena electrónica de Polonia. Tras un período de ausencia, regresa con un nuevo sencillo titulado "On My Mind (da da da)", marcando su retorno al mundo de la música con un sonido moderno y fresco que promete conquistar a sus seguidores.

La contribución de DJ Remo a la música polaca, tanto a nivel artístico como empresarial (al fundar My Music y la plataforma MUGO), demuestra su pasión y compromiso con la industria. Con este nuevo sencillo, el DJ muestra su versatilidad y capacidad para adaptarse a las tendencias actuales, sin perder su identidad musical característica.

"On My Mind (da da da)" atrae la atención con su melodía pegajosa y su facilidad para atrapar el oído del público. Con un estilo que recuerda al slap house, especialmente en el nivel vocal, la canción promete ser un éxito en las pistas de baile y entre los amantes de la música electrónica.

Aunque aún no se sabe cuán exitosa será esta canción, es innegable su sólido desempeño y su importancia en el contexto del regreso de DJ Remo al escenario musical. Este sencillo marca el inicio de una serie de producciones que el artista tiene preparadas para sus seguidores, demostrando que sus exploraciones musicales están lejos de terminar.

En palabras del propio DJ Remo, este regreso marca una nueva etapa en su carrera, con el compromiso de lanzar música de forma regular cada dos o tres semanas. Esto demuestra su determinación por brindar a su audiencia una experiencia musical continua y emocionante hasta su 50 cumpleaños.

"On My Mind (da da da)" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música electrónica a disfrutar de este emocionante retorno y a estar atentos a las futuras producciones que DJ Remo tiene preparadas. ¡Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos de DJ Remo y su energía inagotable en la pista de baile!

Puedes seguir a Dj Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Matias poro no te vi venir

El artista Matias Poro está de vuelta en la escena musical con su más reciente sencillo titulado "No Te Vi Venir". Esta canción, que combina ritmos Latin-house, llega como una señal de advertencia para aquellos que están iniciando un romance. Con su estilo único y su capacidad para conectar con las emociones del público, Matias Poro continúa cautivando a sus seguidores con su música innovadora y llena de significado.

"No Te Vi Venir" forma parte del álbum más reciente de Matias Poro, titulado "Piña Colada Murders", el cual es un álbum autobiográfico que aborda el contraste vivido por un niño inmigrante creciendo en un "paraíso" como Miami, mientras pierde pedazos de su inocencia debido a traumas generados social o situacionalmente. El álbum profundiza en temas como el desamor, la nostalgia, el arrepentimiento, la frustración y culmina con una canción sobre liberación sexual, reflejando las experiencias vividas por Matias como un individuo queer inmigrante de clase media en sus veinte años.

En palabras del propio Matias Poro, su próximo EP titulado "AMOR" está compuesto por una serie de canciones de amor que exploran el amor propio y el aprendizaje para amar a una pareja. Todas estas canciones se presentan en Spanglish, mostrando la identidad Latinx del artista y su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una propuesta fresca y auténtica.

Matias Poro, cantautor y productor chileno radicado en Miami, Florida, ha creado un espacio único en la industria musical con su enfoque en la música pop que busca transmitir momentos de alegría y reflexión. Su capacidad para abordar temas profundos y personales en sus letras, combinado con su talento musical, lo posiciona como una voz relevante en la escena actual.

"No Te Vi Venir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de esta cautivadora canción que fusiona ritmos contagiosos con letras llenas de significado. ¡No te pierdas lo nuevo de Matias Poro y sumérgete en su universo musical lleno de emociones y experiencias compartidas!

Puedes seguir a Matias Poro en Instagram www.instagram.com/matias_poro

Mike Alfonso empezar de nuevo

El talentoso artista colombiano Mike Alfonso, oriundo de Santa Marta, una ciudad en el Caribe colombiano, ha lanzado su último sencillo titulado "Empezar De Nuevo". Este tema, que fusiona la salsa con ritmos caribeños, representa una propuesta fresca y vibrante en medio de la saturada industria del género urbano.

Con una trayectoria marcada por su versatilidad vocal y su habilidad para escribir historias cautivadoras llenas de melodías, Mike Alfonso ha cautivado a su audiencia con cada una de sus producciones. Desde temprana edad, se ha dedicado al mundo de la música, estudiando solfeo y gramática musical en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal y participando en talleres de producción musical en Ravensburg, Alemania.

El sencillo "Empezar De Nuevo" no solo destaca por su contagioso ritmo, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción aborda la temática de dar una segunda oportunidad al amor, recordando que cuando este sentimiento es único y verdadero, perdura en el tiempo y merece ser revivido. Esta historia de amor y redención se entrelaza con los sonidos característicos de la salsa y los ritmos caribeños, creando una experiencia auditiva única y emocionante.

En la producción de "Empezar De Nuevo" participaron destacados músicos de Colombia, quienes aportaron su talento y experiencia en la ejecución de diferentes instrumentos, logrando así una fusión sonora que invita a cantar, dedicar, bailar y disfrutar sin restricciones. El resultado es una obra que captura la esencia de la música latina en su máxima expresión.

Este nuevo sencillo de Mike Alfonso ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este viaje musical lleno de energía, pasión y ritmos envolventes. ¡Dale play a "Empezar De Nuevo" y déjate llevar por su magia musical!

Puedes seguir a Mike Alfonso en Instagram www.instagram.com/mikealfonsooficial

BIGOTT Back to

Sin faltar a su cita anual, Bigott estrena nuevo disco. Su recién estrenado LP comparte título con el single que presentó hace un mes y así “Back to Nowhere” se convierte en el décimo cuarto album editado por el artista.

La esencia primitiva en las composiciones de Bigott y su peculiar manejo de los riffs se hacen con el control de este álbum cargado de espontaneidad. Partiendo de una noción minimalista del concepto de canción y producción post punk, el sonido nos recuerda a bandas tan legendarias como The Feelies, con sus guitarras en permanente juego armónico y lineas paralelas.

La voz, siempre protagonista en las composiciones del maño y su sobrio tono melódico funciona a la perfección como contrapunto al nervioso pulso rítmico que envuelve todo el conjunto.

"Back to Nowhere" es el disco de un Bigott experimentado que se quiere divertir y resulta contagioso desde la primera escucha. Como es habitual dentro de sus colecciones sonoras, siempre hay un hueco para alguna sorpresa, y asi encontramos “We are one” una preciosa balada de teclas y guitarra grandiosa en su sencillez o la original “Vanilla Fish”, un corte technodub, que podríamos haber bailado en algún antro en un pasado del futuro.

Un disco rotundo y vibrante que se va contigo desde la primera escucha. Este 2024, Bigott estrena el que sin duda será un clásico en su discografía.

El álbum ha sido producido por Izak Arida, bajista del grupo The Memories (Los Angeles, California), Músico y productor americano que ha trabajado en numerosas ocasiones con la banda. "Back to Nowhere" ha sido grabado en directo en el local de ensayo de Bigott, y su sonido destila la autenticidad del lugar donde nacen todas sus composiciones.

Vicco La vuelta al mundo

La talentosa artista catalana Vicco nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "La Vuelta al Mundo", una canción que nos sumerge en un viaje romántico con su sonido pop evocador de décadas pasadas y su letra cargada de nostalgia y amor.

Con una composición que destaca por su profundidad emocional y su melodía cautivadora, "La Vuelta al Mundo" es una muestra más del talento artístico de Vicco y su habilidad para conectar con sus seguidores a través de la música. La canción transmite la esencia romántica que caracteriza su estilo, permitiendo al público adentrarse en un universo de emociones y sentimientos.

Uno de los aspectos más destacados de este lanzamiento es el videoclip grabado en la icónica ciudad de París, conocida como la capital del amor. Vicco nos transporta a paisajes emblemáticos y rincones románticos de la Ciudad Luz, complementando a la perfección la atmósfera de la canción y añadiendo una dimensión visual que enriquece la experiencia musical.

"La Vuelta al Mundo" no solo resalta por su calidad artística, sino también por el trabajo de composición y producción realizado por la propia Victoria y su hermana, Andrea Riba. Esta colaboración entre talentosas hermanas ha dado como resultado una canción que destaca por su autenticidad y frescura en la escena musical actual.

El nuevo single de Vicco ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música romántica y pop a sumergirse en esta cautivadora experiencia sonora. Con "La Vuelta al Mundo", Vicco continúa consolidándose como una de las voces más destacadas de la música actual, llevando su arte y su pasión por la música a todos los rincones del mundo.

Puedes seguir a Vicco en Instagram www.instagram.com/vicco.music

Sergio Contreras x Karlotta Arrastrándote

Los reconocidos artistas Sergio Contreras y Karlotta han unido sus talentos para presentar el emocionante videoclip oficial de su más reciente tema titulado "Arrastrándote". Esta colaboración promete cautivar a los amantes de la música con su fusión de estilos y letras cautivadoras.

"Arrastrándote" es una composición en la que Sergio Contreras y Karlotta han puesto su creatividad al servicio de una letra profunda y emotiva. La música, a cargo de Baby Noel, complementa a la perfección las voces y la interpretación de los artistas, creando una atmósfera única que invita a sumergirse en cada nota y cada verso.

El videoclip, dirigido y realizado por el talentoso Óscar Fuego, es una obra visual que acompaña magistralmente la narrativa de la canción. Con una estética cuidada y escenas emotivas, el videoclip de "Arrastrándote" transporta a los espectadores a un viaje emocional que refleja a la perfección el mensaje y la energía del tema.

La colaboración entre Sergio Contreras y Karlotta no solo destaca por su calidad musical, sino también por el trabajo de producción, arreglo, mezcla y masterización realizado por Baby Noel y Sergio Contreras. Este equipo de talentosos profesionales ha logrado crear un single que promete conquistar los corazones de quienes buscan una experiencia musical auténtica y emocionante.

"Arrastrándote" ya está disponible para reserva en plataformas digitales, invitando a todos los seguidores de Sergio Contreras, Karlotta y amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta que fusiona talento, pasión y creatividad en cada nota.

Laura Lara, la cantante y compositora nacida en Badalona, Barcelona, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lo Aprendí". Este tema forma parte de su álbum "Voz Guerrera", el cual está disponible tanto en formato digital como en formato físico para todos sus seguidores.

Desde su nacimiento el 30 de Noviembre de 1978, Laura Lara ha sentido una pasión desbordante por la música y el canto. Desde su infancia, mostró un interés notable por participar en castings para niños cantantes, demostrando su amor y dedicación por el arte de interpretar melodías.

Su carrera musical ha estado marcada por su búsqueda constante de perfeccionar su voz y alcanzar una capacidad vocal excepcional. Influenciada por grandes voces del soul como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Easther Bennett, Blu Cantrell, Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera, Laura Lara ha logrado desarrollar una tesitura y capacidad vocal impresionante, alcanzando un rango de 5 octavas en su edad adulta.

"Lo Aprendí" es una muestra más del talento y la versatilidad de Laura Lara como artista. Su estilo, que abarca desde el soul clásico hasta sonidos más contemporáneos, ha cautivado a una audiencia diversa que aprecia su pasión y entrega en cada interpretación.

El single "Lo Aprendí" está disponible para streaming en plataformas digitales, así como en formato físico para aquellos que deseen disfrutar de la música de Laura Lara de una manera más tangible. Este lanzamiento representa un paso más en la exitosa trayectoria musical de una artista que continúa sorprendiendo y emocionando con su voz única y su dedicación a la música soul y el arte del canto.

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

The Crown Jules 001

La música soul islandesa sigue conquistando corazones con el más reciente lanzamiento de House of deLay y The Crown Jules, titulado "Fake Up". Este nuevo sencillo es otra muestra del talento y la frescura que caracterizan a estos artistas emergentes, quienes continúan llevando la esencia del soul a nuevas fronteras.

La banda, cuyo nombre creativo ya genera expectativas, debutó en la escena musical con una dupla de pistas tituladas "With You" y "Me". Ahora, con "Fake Up", The Crown Jules se destaca una vez más como el vocalista principal, aportando una riqueza emocional y una autenticidad soul inspirada en leyendas como Otis Redding y Wilson Pickett.

"Fake Up" es mucho más que una canción; es un llamado a mantenerse auténtico y fiel a uno mismo en un mundo lleno de apariencias. Las letras invitan a dejarse llevar y encontrar el propio ritmo interior, mientras que la producción dinámica incorpora acordes de guitarra y teclas fascinantes que realzan la experiencia auditiva.

House of deLay y The Crown Jules se mantienen como una banda con un potencial emocionante, y sus futuras presentaciones visuales prometen seguir cautivando al público. Mientras tanto, la música soul sigue resonando en todo el mundo, demostrando que las vibraciones dulces del soul islandés tienen un lugar especial en la escena musical global.

The Crown Jules ha tenido un recorrido impresionante hasta el momento, con presentaciones en Islandia, Amsterdam y Budapest, además de destacadas participaciones en competencias musicales como Coast 2 Coast en América. Con el respaldo de haber sido escuchado en más de 40 países en estaciones de radio y haber figurado en los primeros puestos de la radio más famosa de Islandia, este artista promete un futuro brillante.

Además, The Crown Jules revela sus emocionantes planes futuros, incluyendo la participación en el festival Sziget en Budapest y la consideración de dos canciones para Eurovisión 2025. Sin embargo, reconoce la importancia de contar con un equipo sólido, incluyendo la búsqueda de un manager y colaboradores en la producción musical que compartan su visión artística.

"Fake Up" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de este nuevo hito en la carrera de The Crown Jules y a mantener las ondas del soul resonando en todo el mundo.

Puedes seguir a The Crown Jules en Instagram www.instagram.com/Thecrownjules_official

Mathilde Beaugrand me necesitas

Con tan solo 18 años, Mathilde Beaugrand revela su último tema, "Me necesitas". Escrita por Mathilde y compuesta por su padre, esta canción marca su primera incursión en el mundo de la música en español, explorando el estilo reggaeton con pasión. Es un paso audaz para esta joven artista, quien espera conmover los corazones de una amplia audiencia. Invita cálidamente a todos a descubrir su música y compartirla, con la esperanza de difundir su pasión por todo el mundo.

Mathilde Beaugrand, una prometedora cantante y compositora de tan solo 18 años, está causando sensación con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Me necesitas". Esta canción marca un hito importante en su carrera, ya que es su primera incursión en la música en español y explora el popular estilo reggaeton con una pasión contagiosa.

Escrita por Mathilde y compuesta por su propio padre, "Me necesitas" es un reflejo de la dedicación y el talento artístico que posee esta joven promesa de la música. La canción no solo destaca por su pegajoso ritmo y letras emotivas, sino también por la voz única y cautivadora de Mathilde, que demuestra una madurez musical impresionante a su corta edad.

En sus propias palabras, Mathilde Beaugrand comparte su emoción por este lanzamiento: "Estoy emocionada de presentar 'Me necesitas', una canción que representa un nuevo capítulo en mi carrera y en mi exploración de diferentes estilos musicales. Espero que esta canción toque los corazones de quienes la escuchen y que disfruten tanto como yo al interpretarla".

"Me necesitas" ya se encuentra disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en este cautivador y emocionante viaje musical junto a Mathilde Beaugrand. Su talento y su dedicación prometen llevarla lejos en la escena musical internacional, siendo una artista a tener en cuenta en el panorama musical actual.

Puedes seguir a Mathilde Beaugrand www.instagram.com/mathilde_bgrnd

Dave America en madrid

En la trambólica segunda década del siglo XXI, el talentoso artista Dave América sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "En Madrid". Este tema es el primer adelanto de su esperado álbum debut titulado "El Madrid de los Gatos", prometiendo sumergir a los oyentes en una experiencia musical única y emocionante.

"En Madrid" es mucho más que una simple canción; es un relato íntimo visto desde la perspectiva de un gato que reposa en el sofá, debatiéndose entre disfrutar del sol o sumirse en una melancolía difícil de definir. Esta dualidad se refleja en la letra, que a su vez está acompañada por un ritmo de batería hipnótico que atrapa desde el primer compás.

Dave América nos invita a explorar temas profundos mientras nos sumergimos en la atmósfera de Madrid, desde saltarse las señales hasta buscar mundos desconocidos y enfrentar el caos de las noches de viernes que se convierten en mañanas de lunes. La canción viene cargada de una energía contagiosa y una lírica que despierta sensaciones, con un toque de azúcar extra para endulzar los sentidos.

Pero la propuesta de Dave América no se limita solo a la música. El videoclip de "En Madrid" es una colaboración entre el artista y su hermano Palu América, presentando un one shot que captura la esencia de la mítica plaza del Dos de Mayo en Malasaña, Madrid. En este visual, gatos con cabezas de neón protagonizan una intensa historia de amor que se desenvuelve entre caricias, celos, peleas y lágrimas, llevando a los espectadores a un viaje emocional inolvidable.

"En Madrid" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora que promete dejar huella en el panorama musical actual. Con este lanzamiento, Dave América demuestra su talento y versatilidad como artista emergente, anticipando un futuro prometedor en la escena musical nacional e internacional.

Sugy 001

Sugy, el talentoso artista en ascenso, está emocionado de anunciar el lanzamiento de su primer sencillo, "Cheeky", un divertido himno electropop empoderador que garantiza hacerte mover.

"Cheeky' trata sobre abrazar tu confianza y poseer tu individualidad", afirma Sugy, "La canción está inspirada en esos momentos en los que sabes que vales la pena y no deberías tener miedo de mostrarlo".

Sugy es la fuerza creativa detrás de "Cheeky", habiendo escrito, producido, grabado y interpretado la canción. Él creó ritmos pegajosos y voces únicas que capturan perfectamente la energía atrevida de la canción. El videoclip de "Cheeky", dirigido por Kelly Ngo, es una explosión vibrante y llena de energía de color y movimiento, capturando perfectamente la esencia de liberarse de las restricciones.

Sugy es una estrella en ascenso para tener en cuenta, y "Cheeky" es solo el comienzo. "No quiero decir mucho, pero sí, hay más por venir", dice Sugy.

Sugy es un artista con sede en Chicago con una pasión por crear música pegajosa y significativa. Su música combina influencias del pop, R&B, jazz y hip-hop, dando como resultado un sonido fresco, único y lleno de energía. Sugy es un artista en ascenso, y "Cheeky" seguramente llamará la atención.

"Cheeky" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en este contagioso y energético debut de Sugy en el mundo de la música electrónica pop.

Puedes seguir a Sugy en Instagram www.instagram.com/sugyland

Kenia OS Tortura

La reconocida cantante mexicana Kenia OS ha sorprendido a sus seguidores al lanzar su nuevo sencillo titulado "Tortura", elegido como adelanto de su tan esperado tercer álbum. A sus 24 años, Kenia OS continúa consolidando su carrera musical con una propuesta fresca y provocativa que no deja indiferente a nadie.

"Tortura" llega cargada de energía y sensualidad, mostrando una faceta más audaz y atrevida de Kenia OS. La canción invita a explorar temas de deseo y pasión con letras como "Bitch, I'm here like 'Hello', Te quedan dos deseos, Besos en el cuello, Me derrite, caramelo", donde la artista mexicana demuestra su versatilidad y capacidad para crear atmósferas seductoras.

El lanzamiento de "Tortura" no solo revela el talento musical de Kenia OS, sino que también anticipa la llegada de su tercer álbum, el cual se espera con gran expectativa por parte de sus fans y seguidores. La artista ha sabido cautivar a su audiencia con su estilo único y su capacidad para conectar emocionalmente a través de su música.

El sencillo "Tortura" está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la seductora atmósfera musical creada por Kenia OS. Con este nuevo lanzamiento, la cantante mexicana promete seguir conquistando corazones y posicionarse como una de las voces más destacadas en la escena musical actual. No te pierdas "Tortura" y déjate llevar por la magia y la pasión que Kenia OS transmite en cada nota.

Puedes seguir a Kenia OS en Instagram www.instagram.com/keniaos

Shamaya el Veneno

La reconocida cantante y compositora tinerfeña, Shamaya, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "El Veneno". Esta canción, compuesta íntegramente por Shamaya y producida por el talentoso Rommel Cruz Sanchez, llega acompañada de un cautivador video musical creado por Gabo, ofreciendo al público una experiencia sonora y visual que invita a la reflexión profunda sobre la vida y las emociones humanas.

"El Veneno" es mucho más que una canción; es un testimonio emocional que aborda temas como la ansiedad, el dolor del pasado y la lucha interna por encontrar la paz interior. Con versos como "Pensando cómo voy afrontarlo, el pasado siempre viene pisando fuerte, muy fuerte" y "Mi estado está en alerta constante, me asusta la calle es alarmante", Shamaya expresa su vulnerabilidad de manera honesta y conmovedora.

La producción musical de Rommel Cruz Sanchez complementa perfectamente la intensidad emocional de la letra de "El Veneno", creando una atmósfera sonora que envuelve al oyente y lo transporta a un mundo de sentimientos y reflexiones. El video musical, creado por Gabo, añade una dimensión visual impactante, agregando capas de significado a la historia que Shamaya comparte a través de su música.

Shamaya, con su voz única y su talento para componer letras profundas y emotivas, ha logrado conectar con una amplia audiencia que busca música auténtica y significativa. "El Veneno" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical y dejarse llevar por la intensidad emocional que Shamaya transmite en cada nota y cada palabra. No te pierdas esta poderosa canción que resonará en tu corazón y mente con su honestidad y sinceridad.

Puedes seguir a Shamaya en Instagram www.instagram.com/shamaya_oficial

Laura West Vueltas de Campana

La artista emergente catalana Laura West ha dejado a todos sus seguidores con la boca abierta al lanzar su más reciente sencillo titulado "Vueltas de Campana", en colaboración con el artista Frizzy The Streetz. Esta emocionante canción, escrita por Laura West y Frizzy The Streetz, y producida por Kusuri, llega cargada de energía y un estilo único que combina el pop oscuro con elementos electrónicos, creando una atmósfera intensa y emocionante que atrapa desde el primer acorde.

Laura West, también conocida como Westie, es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona, cuya pasión por la música comenzó a una edad temprana. Desde los 3 años, Laura ha estado inmersa en el mundo de la música, perfeccionando su técnica en el piano y explorando diversos aspectos como la armonía, el lenguaje musical, la producción, la mezcla y la grabación vocal.

"Vueltas de Campana" es una muestra del estilo único de Laura West, quien fusiona el movimiento urbano con elementos personales en sus composiciones. Su música se caracteriza por un pop oscuro y enérgico, mezclado con electrónica, lo que le otorga un sonido distintivo y cautivador. Las letras intensas y llenas de energía complementan perfectamente la atmósfera musical que Laura crea en cada una de sus canciones.

La canción "Vueltas de Campana" presenta versos contundentes y un estribillo pegajoso que invita al público a sumergirse en su ritmo adictivo y sus poderosas letras. Con frases como "Soy demasiado Maserati pa’ ti, Caballo ganador yo sé que tú apuestas por mí, De cero a cien V10 no compitas papi, Conmigo das solo vueltas de campana", Laura West demuestra su confianza y determinación en cada palabra.

El sencillo "Vueltas de Campana" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos los amantes de la música a disfrutar de esta explosiva colaboración entre Laura West y Frizzy The Streetz, que promete conquistar los corazones de los oyentes con su vibrante energía y estilo único.

Puedes seguir a Laura West en su Instagram www.instagram.com/thisislaurawest

Residente Gira 24

René Pérez Joglar, conocido como Residente, el galardonado rapero, compositor, productor, cineasta, visionario, activista y actor latino, anuncia su gira oficial llamada “Las Letras”. Ya No Importan” luego del lanzamiento de  su segundo álbum que lleva el mismo nombre . Este nuevo álbum cuenta con 23 temas, en los que se incluyen artistas como Penélope Cruz, Ricky Martin, Busta Rhymes, Vico C, Big Daddy Kane, Rauw Alejandro, Christian Nodal, Arcangel, Jessie Reyez, Silvia Pérez Cruz, Ibeyi, WOS, Nino Freestyle, Amal Murkus, SFDK y AI2 El Aldeano.

Recientemente, “Las Letras Ya No Importan” obtuvo certificación oro en México por sus ventas . .Además, el álbum debutó en el número dos de la lista de Spotify de “Top Albums Debut Global” con su lanzamiento.

El álbum incluye algunos de sus lanzamientos recientes de videos musicales a lo largo de un año que incluyen “This Is Not America” (un video premiado), “René”, “Quire Ser Baladista con Ricky Martin”, “Problema Cabrón” con WOS, “Ron En El Piso” y su más reciente de esta semana, “313” con Penélope Cruz y Silvia Pérez Cruz. “313” fue un homenaje al tiempo en memoria de Valentina, una amiga cercana que falleció. Trabajó estrechamente con él y tocaba el violín. En un adelanto reciente, le deja un mensaje de voz y habla sobre el significado del número 313. Comienza el álbum con un tributo llamado “Valentina”.

Todos los videos musicales lanzados para parte de este álbum fueron dirigidos por Residente.

La portada del álbum presenta la mano de Residente, que apenas alcanza una mano de seis dedos, lo que implica un contraste entre el arte artesanal significativo versus la cultura actual impulsada por algoritmos y plantea la pregunta de si su producción sigue siendo importante para la audiencia. El primer álbum solista de Residente fue lanzado en 2017 y se llamó “Residente”, recibió reconocimiento en todo el mundo y obtuvo múltiples premios.

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