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RIP

El grupo SMS y Banda La Fregona unen su talento con el sencillo titulado “RIP”, el cual se encuentra en todas las plataformas digitales de música

En entrevista los integrantes de SMS comentaron que este tema de Banda con Trap fue compuesto en Cuba. “Lo desarrollamos junto a Banda la Fregona y sus músicos, también ZEKHE (Dany Fleitas Fernández) hizo su magia en la producción para unir ambos grupos en una sola canción”.

Al igual los músicos de la Habana, Cuba, Simpa y Miller, quienes actualmente radican en la Ciudad de México declararon que la mancuerna entre ellos surgió por una amistad que tienen en común. “Escucho la primera demo de RIP solo a guitarra, les mostró a los de la banda y les gusto, automáticamente nos reunimos para avanzar en el proyecto y así comenzó todo”.

“La verdad era un género que queríamos hacer hace mucho, la canción tiene más de 2 años desde que la creamos con la idea de hacerla con una Banda, fue genial trabajar con músicos y artistas tan talentosos, fue mucho aprendizaje".

Al hablar del elemento más novedoso del tema, Simpa y Miller explicaron “Primero la unión de diferentes culturas y países”. “Cuba y México en una sola canción, está marcada la identidad de ambos artistas en este proyecto, más la mezcla de Banda con Trap”. 

Sobre el proceso creativo, los integrantes de SMS indicaron “Se grabó de dos formas, en el estudio de LA FREGONA, PUEBLO RÉCORDS y algunas voces en el estudio de SMS, LA LIGA”. “La música se trabajó a distancia, la verdad fue un proyecto que salió muy bien, por ambas partes aportamos todo y quedamos muy complacidos”.  

Para finalizar SMS adelantó que entre sus próximos proyectos se aproxima mucha música de diferentes géneros y por fin el lanzamiento de su EP. “También viene el proyecto de LA LIGA junto a otros artistas, es un proyecto que nos emociona mucho, algo novedoso, diferente a todo lo que está sucediendo en el panorama musical y artístico”.

Por su parte Banda La Fregona reveló que tendrán una nueva gira por otros países en el 2024 y lo que resta de este año se estarán presentando en el interior de la República Mexicana. 

Banda La Fregona es una banda al estilo sinaloense formada en la Ciudad de México en el año 2015, su historia comienza con el sueño de 18 músicos dispuestos a entregarle al público lo mejor de su talento, desarrollado a lo largo de 15 años de trayectoria y experiencia de cada uno de ellos. El Acordeón y Tololoche le dan su peculiar toque de originalidad a esta banda, idea por parte de sus fundadores Marco Antonio Navarrete (cantante, “Macario”) y César Domínguez Bolaños, quienes decidieron emprender un nuevo concepto innovador en la música del Regional Mexicano.

Ed Ocean summer mood album cover

El talentoso artista canario Ed Ocean ha lanzado su último sencillo, "Summer Mood", una cautivadora experiencia musical que nos transporta directamente al inconfundible ambiente de las Islas Canarias a lo largo de todo el año. Este nuevo proyecto, ya disponible para streaming en plataformas digitales, encapsula la esencia vibrante y festiva de la vida isleña con una mezcla magistral de electrónica, ritmos de club y melodías pegajosas.

Ed Ocean, reconocido por su destreza como productor, no solo nos ofrece una pieza musical excepcional, sino que también nos invita a celebrar la vida al máximo con su energía positiva y contagiosa. "Summer Mood" es más que un sencillo; es un viaje sonoro que captura la alegría y la vitalidad que caracterizan a las Islas Canarias.

La fusión de elementos electrónicos con los vibrantes sonidos de club y las melodías envolventes demuestra la versatilidad artística de Ed Ocean. Este primer adelanto de su próximo EP promete ser solo una muestra de la innovación y la creatividad que el artista canario tiene reservadas para sus seguidores.

Al sumergirse en "Summer Mood", los oyentes experimentarán una explosión de sensaciones que los transportará mentalmente a las playas soleadas y las noches animadas de las Islas Canarias. La habilidad de Ed Ocean para transmitir la esencia misma de este paraíso a través de la música demuestra su conexión intrínseca con su entorno y su capacidad para traducir esa conexión en composiciones únicas.

Este nuevo lanzamiento no solo resalta la maestría de Ed Ocean como músico, sino que también promete ser un himno para aquellos que buscan un escape musical lleno de buena vibra y optimismo. "Summer Mood" ya está disponible en plataformas digitales, listo para ser la banda sonora perfecta para todos aquellos que deseen sumergirse en la alegría inigualable de las Islas Canarias y vivir la vida al máximo.

TE PERDÍ

En una apoteósica revelación musical, el talentoso artista norteamericano Angel Moza ha dejado a sus seguidores maravillados con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Perdí". Esta emotiva pieza ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, consolidándose como una obra maestra que promete conquistar corazones en todo el mundo.

"Te Perdí" emerge como una joya sonora, evidenciando la habilidad única de Angel Moza para fusionar letras profundas con melodías cautivadoras. Con una mezcla de sensibilidad y destreza musical, el artista norteamericano ha creado una pieza que resuena con la audiencia, explorando temas universales de pérdida y redención.

La canción ya ha empezado a generar oleadas de entusiasmo entre los aficionados a la música contemporánea, colocándose rápidamente en las listas de reproducción más destacadas. La disponibilidad inmediata de "Te Perdí" en plataformas digitales como Spotify y Apple Music ha permitido que los oyentes se sumerjan en esta experiencia musical con solo unos clics.

El sencillo no solo representa un logro musical sino también una ventana a la evolución artística de Angel Moza. Su capacidad para transmitir emociones auténticas y su conexión única con el público han convertido a este artista en un referente en la escena musical actual.

Con el lanzamiento de "Te Perdí", Angel Moza no solo regala una nueva canción a sus seguidores, sino también una experiencia completa. El impactante videoclip y la historia narrada a través de la música elevan la propuesta artística a un nivel superior, revelando la versatilidad y la profundidad creativa del artista norteamericano.

Los fanáticos de Angel Moza y los amantes de la música en general están invitados a sumergirse en esta obra maestra auditiva. "Te Perdí" ya se encuentra disponible para streaming, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera del artista, que promete seguir cautivando con su inigualable talento y su capacidad para emocionar a través de la música.

Puedes seguir a Angel Moza en Instagram www.instagram.com/aamozaa

Marsil

En un deslumbrante despliegue de talento musical, el artista Marsil ha lanzado su más reciente sencillo, "Metro Madeleine", una oda melódica al paisaje urbano impregnada de poesía y soledad. Este cautivador título pop urbano ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una intrigante travesía sonora a través del metro parisino.

"Metro Madeleine" se erige como un testimonio de la visión única de Marsil, pianista y cantautor de electro-soul. Con letras que exploran la soledad y la poesía intrínseca de las ciudades, el artista nos invita a una experiencia auditiva que trasciende los límites convencionales de la música contemporánea.

En sus propias palabras, Marsil describe su obra como una intrusión en el imaginario urbano, desafiando las falsas apariencias y exaltando la melancolía y el lirismo de nuestras vidas modernas. "Metro Madeleine" se presenta como una manifestación de esta ambición artística, ofreciendo una perspectiva única del entorno urbano a través de una composición musical ingeniosa y letras conmovedoras.

Con habilidades tanto como pianista como cantante, Marsil ha logrado crear una pieza que no solo deleita a los oídos, sino que también sumerge a los oyentes en una experiencia sensorial que trasciende lo común. Su enfoque en "hackear" el imaginario urbano antiguo se refleja en cada nota, transformando la percepción convencional de la ciudad en un paisaje sonoro lleno de matices.

Para aquellos que se identifican con almas melancólicas, "Metro Madeleine" se presenta como una propuesta musical que va más allá de lo ordinario. El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, listo para ser explorado por aquellos que buscan una conexión profunda con la música y la esencia misma de la vida urbana contemporánea.

Puedes seguir a Marsil en Instagram www.instagram.com/marsilmusique

Camila Cabello

Rock in Rio Lisboa se prepara para una edición histórica en 2024, y acaba de confirmar a tres artistas de renombre internacional que prometen animar los escenarios el 23 de junio, día dedicado al público más joven. La superestrella mundial Camila Cabello subirá al Escenario Mundo, mientras que Luísa Sonza y Pedro Sampaio llevarán su contagiosa energía al Escenario Galp.

Camila Cabello, cantautora de notable trayectoria, se ha convertido en una de las artistas más reconocidas de la actualidad. Desde sus primeros pasos en la escena musical como parte del grupo Fifth Harmony hasta su exitosa carrera en solitario, la artista ha ganado premios y corazones en todo el mundo. Su álbum debut en solitario "Camila" fue aclamado por la crítica, destacando por su potente voz y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Esta será la primera vez que la artista cubana, conocida por sus éxitos mundiales como "Havana" y "Señorita", actúe en Portugal en su propio nombre. Su aparición, programada anteriormente para Rock in Rio Lisboa 2020 y posteriormente cancelada debido a la pandemia del virus Covid-19, es ahora una realidad largamente esperada por todos sus admiradores en Portugal, que podrán presenciar su carismática actuación.

Con una carrera en ascenso, Luísa Sonza es una de las artistas con más talento de la escena musical brasileña y exhibirá su talento en el Escenario Galp del Rock in Rio Lisboa. Ya ha conquistado al público con su música versátil, que va del pop al funk. Sus éxitos como "Não Preciso de Você Pra Nada", "Garupa" y "Chico" la han convertido en una referencia del pop actual. Con una presencia escénica cautivadora y una voz poderosa, Luísa Sonza está lista para llevar toda su energía y carisma a sus fans portugueses, proporcionando una experiencia única e inolvidable en el festival.

Luisa Sonza

El DJ, productor y cantante brasileño Pedro Sampaio destaca en la escena musical por mezclar los ritmos del funk carioca, su ritmo base, con otros estilos musicales. Nacido en Río de Janeiro, Pedro Sampaio se ganó el corazón de los fans con su energía electrizante y sus producciones innovadoras, y destacó por su capacidad para crear mezclas cautivadoras. Sus éxitos, como "Galopa", "Atenção" y "No Chão Novinha", se convirtieron rápidamente en éxitos en las pistas de baile y las plataformas de streaming, y "Dançarina" ostenta el récord de canción que más tiempo ha permanecido en el número uno de las listas portuguesas. Con un enfoque único que mezcla diferentes estilos musicales, Pedro Sampaio, que ya ha girado por el país, promete llevar al público de Rock in Rio Lisboa a una experiencia inolvidable en el Escenario Galp, haciendo que el último día del festival sea aún más memorable.

"Con la confirmación de la presencia de la extraordinaria Camila Cabello en el Escenario Mundo y de Luísa Sonza y Pedro Sampaio en el Escenario Galp el 23 de junio, Rock in Rio Lisboa da un paso más hacia una edición realmente memorable. Estos son los primeros artistas anunciados para la jornada que entusiasmarán al público más joven, pero es sólo el principio de las sorpresas que tenemos reservadas para nuestros fans. Todavía quedan muchos nombres emocionantes por desvelar, que sin duda harán que este día sea inolvidable", afirma Roberta Medina, Vicepresidenta Ejecutiva de Rock in Rio.

Pedro Sampaio

La 10ª edición de Rock in Rio Lisboa está prevista para los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024 en el Parque Tejo Lisboa, donde se construirá la nueva Ciudad del Rock para acoger la histórica edición que celebra los 20 años de este festival en Portugal. Esta será, sin duda, una edición especial que ofrecerá mucha música, entretenimiento y muchas otras novedades que aún están por llegar.

Camila Cabello es el primer nombre revelado para el Escenario Mundo el 23 de junio, último día de la histórica edición del 20º aniversario de Rock in Rio Lisboa. Luísa Sonza y Pedro Sampaio subirán al Escenario Galp el mismo día para participar en las 12 horas de fiesta diaria que quedarán en la memoria de todos

La 10ª edición del festival tendrá lugar los días 15, 16, 22 y 23 de junio de 2024, con una nueva Ciudad del Rock en una nueva localización, el Parque Tejo, donde habrá más música, nuevos espacios y contenidos e innumerables experiencias

Página web oficial de Rock in Rio Lisboa rockinriolisboa.pt

Entradas ya a la venta en tickets.rockinriolisboa.pt

DAME UNA SEÑAL Ariann

La joven prodigio de la música, Ariann Music, ha lanzado un conmovedor videoclip para su último sencillo, "Dame Una Señal", una canción íntima dedicada a la memoria de su padre, Manel Cabero. El aclamado pianista y médico, quien partió el año pasado, es honrado a través de esta obra musical que Ariann comparte con el mundo como un emotivo tributo.

Nacida en Santa Cruz de Tenerife el 11 de abril de 2006, Ariann Music, proviene de una destacada familia musical en Cataluña. Desde temprana edad, ha fusionado su formación en música clásica con su pasión por la música moderna, creando un estilo propio y distintivo.

La canción "Dame Una Señal" no solo revela la destreza musical de Ariann, sino que también ofrece una ventana a su corazón al compartir la historia íntima de su padre. A través de esta pieza, la artista canaliza sus emociones, permitiendo que los oyentes se sumerjan en un viaje de amor y recuerdo.

Ariann, que actualmente toma clases de canto con su madre, la coach vocal Sabrina Lemus, y domina el violonchelo tras su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife, ha conquistado numerosos reconocimientos en su corta pero brillante carrera. Ganadora de los Kids Choice Awards en 2018, del programa de televisión "Canta mi niño" y de diversos festivales de canto nacionales e internacionales, Ariann también dejó una impresión imborrable al concursar en la segunda edición de La Voz Kids España con tan solo 8 años.

Además de sus logros en el escenario, Ariann ha emergido como una sensación en las redes sociales, siendo una exitosa instagramer, tiktoker y youtuber. Ahora, con "Dame Una Señal", la joven artista ofrece a sus seguidores una pieza musical que no solo celebra su talento, sino que también sirve como un conmovedor tributo a la memoria de su amado padre.

El videoclip de "Dame Una Señal" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los admiradores de Ariann sumergirse en esta experiencia musical única, llena de amor, recuerdos y la inconfundible destreza artística de esta joven promesa de la música.

Puedes seguir a Ariann en Instagram www.instagram.com/ariannmusic

La escena musical de Jaén vibra con una nueva energía, y en el epicentro de este renacer se encuentra el talentoso Fran Triguero. Con una voz potente y habilidades compositivas excepcionales, Triguero ha surgido como una fuerza musical que está dando forma al paisaje sonoro de la región. Su más reciente sencillo, "Ayer fue Septiembre", no solo destaca su destreza artística, sino que también nos invita a un viaje emotivo a través de la música.

La melodía cautivadora de "Ayer fue Septiembre" sumerge a los oyentes en un mundo de emociones y recuerdos. Fran Triguero, autor de todas sus canciones, demuestra su capacidad única para transmitir sentimientos a través de la música. Las letras profundas y conmovedoras nos llevan en un viaje lleno de nostalgia y reflexión, mientras su voz única, llena de pasión y autenticidad, sirve como el vehículo perfecto para expresar la intensidad de cada palabra de la canción.

Para complementar este lanzamiento, Fran Triguero ha creado un cautivador lyric video que sumerge aún más a la audiencia en la esencia de la canción. Con "Ayer fue Septiembre", el artista invita a los oyentes a conectarse con la emotiva narrativa de la canción a través de sus propios sentimientos y recuerdos.

Fran Triguero no es solo un cantante excepcional, sino también un compositor talentoso que ha conquistado el corazón de su audiencia con letras profundas y un estilo musical distintivo. Su contribución a la música jiennense es innegable, y su crecimiento como artista promete emocionar a oyentes de todas las edades.

El sencillo "Ayer fue Septiembre" de Fran Triguero ya está disponible en plataformas de música digital, ofreciendo a los amantes de la música una oportunidad única para explorar el poder de la música en evocar emociones y recuerdos. No pierdas la oportunidad de descubrir a este talentoso músico que está dejando una marca indeleble en la escena musical de Jaén y más allá.

Puedes seguir a Fran Triguero en:

Su Web www.frantrigue.es

Su Facebook www.facebook.com/frantriguero

Su Twitter twitter.com/FranTriguero_

Lian Ross

Lian Ross, la ilustre artista conocida por haber dado forma al paisaje musical de los años 80, se dispone a cautivar al público una vez más con su último single, "Freedom". Esta balada conmovedora de Ross y sigue consolidando su estatus de potencia en el mundo de la música.

"Freedom" lleva a los oyentes a un viaje emotivo, combinando el estilo característico de Lian Ross con una narrativa sentida y conmovedora de Lian Ross con un relato sincero y conmovedor. La letra ahonda en temas como la resiliencia, el autodescubrimiento y la búsqueda universal de la libertad. Con su exuberante orquestación y su evocadora melodía evocadora, el single transporta sin esfuerzo al público a un mundo donde el tiempo se detiene, tejiendo un tapiz de emociones puras. Cada nota es una pincelada que pinta un vívido paisaje de amor, pérdida y el espíritu indomable que nos define a todos.

"Freedom" no es sólo una canción; es una experiencia sonora que resuena en el alma y deja un impacto duradero en todos los que la escuchan. dejando un impacto duradero en todos los que la escuchan.

"Freedom" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans sumergirse en el etéreo paisaje sonoro. en el etéreo paisaje sonoro creado por Lian Ross.

Para más información sobre Lian Ross, visite:

Facebook www.facebook.com/lianross.official

Instagram www.instagram.com/lianrossofficial

Página web www.lianross.com

Jacob Chacko my heart and soul album cover

En una oda a la positividad y la esperanza, el destacado cantautor y músico de Garden State, Jacob Chacko, nos cautiva con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "My Heart And Soul". Conocido por sus cautivadoras composiciones lideradas por la guitarra, ritmos elevados y sentimientos sinceros, Chacko presenta no solo una, sino dos canciones que prometen envolvernos en un abrazo musical lleno de unidad y gratitud.

El primer sencillo, "My Heart And Soul", que se estrenó el 8 de diciembre, irradia un groove de Rock and Roll, acompañado de letras impactantes que rinden homenaje a la gratitud y la fe. Con llamativos juegos vocales de pregunta y respuesta y un arreglo orgánico y suave, la canción evoca una sensación instantánea de alegría, convirtiéndose en un lanzamiento colorido y perfectamente sincronizado que promete ser la banda sonora ideal para celebrar la temporada, aligerando el peso del año.

Jacob Chacko, un versátil compositor y músico, continúa conectando de manera profunda y orgánica con su audiencia. Su habilidad para encapsular emociones en notas musicales es evidente en cada acorde de "My Heart And Soul".

Como continuación a esta celebración de la unión y la esperanza, Chacko nos presenta su próximo sencillo, "Let It Slide", programado para lanzarse el 26 de enero. Esta canción ofrece un recordatorio reconfortante de encontrar la paz mental, aceptar las circunstancias, soñar y alcanzar nuestras ambiciones.

"Let It Slide" acoge un arreglo vocal multicapa acompañado de una guitarra eléctrica soulful, creando una exploración poéticamente evocadora y relajante sobre la búsqueda de la serenidad interior y el logro del verdadero potencial.

Ambos sencillos ya están disponibles para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes una experiencia musical que no solo eleva el espíritu, sino que también deja una huella duradera de inspiración y positividad en cada nota. Con estas canciones, Jacob Chacko se posiciona como un faro musical en medio de la incertidumbre, guiándonos hacia la luz con su inconfundible talento y mensaje esperanzador.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

Nadine

Con una impresionante reunión de artistas de renombre y organizaciones humanitarias, la cantante y compositora de Ludwigsburg, Nadine Stockmann, organiza en Navidad una campaña benéfica mundial en las redes sociales. El #angelchallenge se llevará a cabo del 1 al 26 de diciembre de 2023, tanto online a través de las redes sociales (y, por tanto, a nivel mundial) como en el centro de la ciudad de Ludwigsburg. Cualquiera que quiera participar puede descargar la canción, la letra y la reproducción correspondiente y utilizarla para promocionar su propia campaña benéfica. O simplemente para decir GRACIAS a una organización de ayuda en particular o a una persona especial. Una canción (no sólo) para Alemania.

Una canción por el voluntariado, una canción por los héroes sociales. #helpthelonely #christmasangel Intrigante mezcla de arte, música y filantropía: ¿listo para el ángel de Navidad? El objetivo de la campaña es poner en escena el valioso trabajo de los voluntarios de todo el país y enviar una fuerte señal de comunidad, compasión y paz. Este objetivo, en colaboración con la influencer y cantante Tabea Lehner de Salzburgo y el director musical Boris Ritter (Art Support Stuttgart), cuenta con el apoyo de numerosos socios destacados. Entre ellos se encuentran la actriz alemana Janina Elkin, conocida por la serie de Netflix "The Queens Gambit" y Tatort, la modelo y actriz Sandra Czok (RTL2, Shopping Queen), así como la organización benéfica para niños ICH e.V., Art Support Stuttgart y muchos otros artistas y organizaciones humanitarias. .

El sencillo navideño de Nadine Stockmann, "CHRISTMAS ANGEL", está en el centro del desafío. El desafío sigue el lema de que compartir alegría y compasión, especialmente en Navidad, rara vez ha sido tan importante como lo es hoy. Especialmente en las redes sociales, que cada vez se caracterizan más por la frustración y los comentarios de odio. En un año que ha significado incertidumbre y restricciones en muchos aspectos de nuestras vidas, debería haber más calidez, aprecio y ojos brillantes de los niños gracias a esta iniciativa.

Una historia extraordinaria Nadine Stockmann ha tenido una carrera inusual. No sólo es cantante y compositora, sino también pedagoga social, oradora, coach sistémica y embajadora voluntaria de la organización benéfica infantil ICH e.V. Su música recibió el Premio Alemán de Rock y Pop 2015 (mejor canción en alemán 2015 con el grupo WUNDERWERK) y actuó como solista en el Campeonato Mundial de Bobsleigh y Skeleton de 2015 en Winterberg. Actualmente canta, escribe letras y compone para un gran parque temático bávaro. parque de atracciones. En el marco de la gala de gimnasia Schwabischer Tumerbund cantó como solista ante miles de espectadores en los estadios más grandes de Alemania.

Precisamente por su extraordinaria carrera, la temporada navideña es siempre una buena oportunidad para que Stockmann reflexione sobre lo esencial. A través de esta campaña, el solista demuestra que los temas de comunidad, compasión y paz no ocupan sólo el escenario de la música. Son cuestiones que nos afectan a todos. Esta iniciativa nos recuerda que la Navidad no es sólo una época de celebración y entrega de regalos, sino también una época para permanecer unidos como comunidad. " Nadine Stockmann es una polifacética y talentosa todoterreno de Ludwigsburg. Nacida en Hesse, mezcla diferentes géneros y estilos como cantante, compositora y compositora para crear una imagen musical única.

 "Christmas Angel" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Nadine Stockmann en Instagram www.instagram.com/nadinestockmanncom

Lakista Chance load album cover

En un emocionante lanzamiento, la talentosa artista Lakista Chance presenta su nuevo sencillo, "Load", una vibrante fusión de ritmos Afrobeat y melodías congoleñas que promete llevar a los oyentes en un viaje musical hacia el corazón de África.

"Load" es más que una simple canción; es una celebración rítmica, una odisea musical que sumerge a los oyentes en los pulsantes ritmos de Congo, invitándolos a dejarse llevar por sus irresistibles beats y armonías soul. La canción captura la esencia de la cultura africana, fusionando elementos contemporáneos con la riqueza de las tradiciones musicales congoleñas.

La propia Lakista Chance describe su sencillo como una experiencia sensorial que permite sentir el pulso del Congo. Con una maestría excepcional, la artista logra transmitir la vitalidad y la energía única de la región a través de su música.

"Load" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única desde la comodidad de sus dispositivos. La canción promete no solo satisfacer los oídos, sino también transportar a quienes la escuchan a un lugar lleno de vida, ritmo y cultura.

La elección de la fusión de Afrobeat y melodías congoleñas en "Load" destaca la versatilidad artística de Lakista Chance, demostrando una vez más su habilidad para explorar diversos géneros y crear un sonido distintivo y cautivador.

Este lanzamiento se presenta como un hito significativo en la carrera de Lakista Chance, consolidándola como una artista cuya música va más allá de las fronteras, conectando a personas de diferentes culturas a través de la expresión musical. "Load" promete ser una adición imprescindible a las listas de reproducción de los amantes de la música global y ofrece una experiencia auditiva única que perdurará en la memoria de quienes se aventuren a escucharla.

Malú Luis Fonsi Ahora Tú

En una colaboración musical que trasciende fronteras y estilos, los renombrados artistas Malú y Luis Fonsi se unen para reinventar el clásico "Ahora Tú". La canción, que originalmente vio la luz en 2010 como la octava pista del álbum "A todo sí" de Malú, regresa con nueva vida gracias a la colaboración de estos dos titanes de la música.

"Ahora Tú" se erige como el sencillo de enfoque del disco de Malú, destacando la magnífica fusión de estilos y emociones que caracteriza a la artista española. La canción, que explora la llegada inesperada de un nuevo amor, se presenta ahora con la poderosa interpretación de Luis Fonsi, añadiendo una dimensión adicional a la narrativa y aportando su inconfundible sello vocal.

Malú, conocida como una de las voces más importantes de la música española, ha vendido más de dos millones y medio de discos a lo largo de su destacada carrera. "Ahora Tú" se convierte en el epicentro de su último trabajo, destacando su capacidad para emocionar y resonar con los corazones de los oyentes.

Luis Fonsi, el cantautor, actor y bailarín puertorriqueño, se suma a esta colaboración con su talento innato para conectar con el público a través de letras conmovedoras y melodías cautivadoras. Su participación en "Ahora Tú" promete elevar aún más la experiencia auditiva, creando un dueto que promete perdurar en la memoria de los amantes de la música.

El lanzamiento de esta versión actualizada de "Ahora Tú" refleja la capacidad atemporal de la música para evocar emociones a lo largo de los años. La combinación de las voces emotivas de Malú y Luis Fonsi se traduce en una interpretación única que resalta la esencia de la canción original mientras le infunde nueva vida y frescura.

La canción ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia de esta colaboración excepcional. Descubre la intensidad de "Ahora Tú", donde dos grandes de la música se unen para crear un momento musical inolvidable.

SUEN 01

En el vibrante escenario musical de Barcelona surge una nueva estrella: SUEN, una talentosa cantautora de tan solo 23 años, cuyo primer sencillo, "ESENCIA", ya ha cautivado a más de 51 mil oyentes en tan solo un mes en la plataforma Spotify. Hoy, nos sumergimos en su emocionante viaje musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, titulado "SOLA".

Con el respaldo de INFINITO RECORDS, SUEN ha emergido como una apuesta segura para el éxito de la compañía. La joven artista catalana ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo distintivo y letras cautivadoras, consolidando su posición como una de las promesas más brillantes.

"Sola" es la más reciente obra maestra de SUEN, una composición que explora las profundidades de las emociones después de enfrentar el desamor. La canción no solo demuestra la destreza vocal de la artista, sino también su habilidad para conectar con la audiencia a través de letras emotivas y relatables.

El sencillo, ahora disponible para streaming en Spotify, ha sido recibido con entusiasmo por parte de los fanáticos de SUEN, quienes han elogiado la autenticidad y la vulnerabilidad que transmite a través de su música. "Sola" es un himno para aquellos que han experimentado el dolor de un corazón roto, ofreciendo consuelo a través de una melodía cautivadora.

Nacida en la vibrante ciudad de Barcelona, SUEN ha demostrado que la música no conoce fronteras. Su primer sencillo, "ESENCIA", se ha convertido en un fenómeno en plataformas de streaming, atrayendo la atención no solo de sus compatriotas, sino también de oyentes internacionales que aprecian su talento único.

Con el respaldo de INFINITO RECORDS, SUEN ha logrado traspasar las barreras de la escena local para alcanzar una audiencia global. Su música, impregnada de autenticidad y pasión, ha resonado con personas de todas las edades, consolidando su posición como una fuerza emergente en la música contemporánea.

Con "Sola" marcando otro hito en su carrera, las expectativas para el futuro de SUEN están en aumento. Los fanáticos esperan con ansias nuevos lanzamientos y la posibilidad de presenciar su crecimiento artístico continuo.

Mientras "Sola" sigue ganando reproducciones en Spotify, SUEN se prepara para embarcarse en una nueva etapa de su carrera, lista para conquistar corazones y expandir su influencia en la escena musical. Manténganse atentos a SUEN, una artista que está destinada a dejar una marca indeleble en la industria.

Te invitamos a seguir a SUEN en Instagram www.instagram.com/suen.oficial

Amor Prohibido

En el fascinante universo musical del artista y cantautor flamenco J. Montoya, nace una melodía apasionada que explora los matices del corazón humano. Con su más reciente sencillo, "Amor Prohibido", J. Montoya nos sumerge en un viaje sonoro donde los amores entrelazados en lo prohibido se convierten en el hilo conductor de una experiencia musical intensa y conmovedora.

El artista, conocido por su destreza en la fusión de géneros, presenta una obra que va más allá de las fronteras musicales convencionales. "Amor Prohibido" nos invita a explorar la complejidad de los sentimientos enredados en relaciones que desafían las normas y se tornan en pasiones vedadas. A través de la emotiva voz de J. Montoya y su habilidad para transmitir las emociones más profundas, la canción se convierte en un relato apasionante.

En palabras del propio artista, "Hay amores que no pueden ser, que se tuercen y se complican, haciendo que se tornen en amores prohibidos... a veces más intensos y sentidos que los que transcurren con normalidad". Esta declaración revela la inspiración detrás de la canción, sumergiéndonos en la narrativa de amores que desafían convenciones y despiertan emociones intensas.

Como cantautor flamenco y fusionando géneros con maestría, J. Montoya demuestra una vez más su versatilidad artística al crear una melodía cautivadora que trasciende fronteras culturales y emocionales. "Amor Prohibido" no solo es una canción, sino un testimonio de la capacidad de la música para explorar los rincones más profundos del alma humana.

El sencillo ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y J. Montoya invita a sus seguidores a sumergirse en esta experiencia musical única. ¿Qué opinas de su nuevo trabajo? ¡Déjale un comentario para compartir tus impresiones y conectar con la pasión musical de J. Montoya!

Escucha "Amor Prohibido" de J. Montoya ahora en tu plataforma de streaming favorita.

Puedes seguir a J. Montoya en Instagram www.instagram.com/j.montoyaoficial

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Lowa OD, de 21 años, es un talentoso artista que sorprendió a la industria de la música latina con el lanzamiento de su sencillo "Ayayai" el 26 de mayo. Sus pegajosas letras, "Bonita pero loca", convirtieron a "Ayayai" en un himno del verano entre los fanáticos de la música latina en América Central y del Sur, así como en Europa, con millones de reproducciones y más de 200,000 usos de sonido en plataformas de redes sociales. Lowa ahora está listo para lanzar otro éxito arrollador, "Luna y Sol", con un video musical digno de una película.

Nacido como Lowadel Olivares Domínguez, Lowa OD se ha convertido rápidamente en uno de los talentos más emocionantes en la escena musical latina. Ya es conocido por su distintiva mezcla de ritmos afrocaribeños, creativas melodías pop e inflexiones vocales únicas; "Luna y Sol" no será una excepción. El pegajoso estribillo de la canción, "Ella se llama Luna, apellido Sol", seguramente se convertirá en otra frase célebre creada por Lowa. La contagiosa melodía de guitarra española y la instrumentación tropical emocionarán al público de Lowa en España y transportarán a los oyentes a un paraíso caribeño.

Las suaves vocales de Lowa OD son el complemento perfecto para la energía optimista de la canción, mientras que sus letras cuentan una historia de amor joven y aventura. "Luna y Sol" es la banda sonora perfecta para el final de los meses de otoño, a medida que los oyentes comienzan a hacer la transición a sonidos más ambientales.

Lowa OD está ganando impulso y una enorme tracción, con su seguimiento en redes sociales creciendo recientemente a más de 700,000 seguidores a nivel mundial. DJs de todo el mundo están tocando la música de Lowa en clubes y lugares, mientras que los fanáticos en redes sociales están publicando sobre sus lanzamientos recientes, esperando uno nuevo.

"Luna y Sol" es otro éxito rotundo que se suma al sólido catálogo en desarrollo de Lowa. Con lanzamientos como "Luna y Sol", la energía contagiosa y el sonido único de Lowa OD están destinados a seguir impactando y generando olas en la industria musical.

"Luna y Sol" ya está disponible en tu plataforma favorita junto con el emocionante video musical cinematográfico.

Puedes seguir a Lowa OD en Instagram www.instagram.com/lowaod

Yal Zalom lo que construimos album cover

Desde las reflexiones vocales de América del Sur hasta las sensibilidades pop del variado mundo musical de Alemania, "Lo Que Construimos" de Yal Zalom dejará una marca indeleble en la psique humana.

Yal Zalom, quien ha pasado muchos años como ingeniero de sonido, ahora se traslada desde detrás de la consola de mezclas al estudio de grabación en sí. Esta transición a compositor ya ha dado frutos extraordinarios en 2023, pero Yal está a punto de elevar la barra con su nuevo lanzamiento. Producto de un poema de desamor escrito por una amiga venezolana, una cautivadora voz argentina y su propia maestría musical, esta balada pop es un ejemplo embriagador de intercambios culturales.

Con un piano melodioso envuelto en la suprema majestuosidad de una voz que teje una narrativa sublime, sin importar el idioma que hables, la magnífica belleza es evidente para todos. Cada elemento da vida a una historia con la que muchos pueden identificarse.

Perfecta para curadores que desean dejar a su audiencia sin aliento con admiración, añadir "Lo Que Construimos" a tu lista de reproducción es descubrir a un artista que hablará a amantes de la música a nivel mundial.

Esta nueva canción es una balada española compuesta por mí (Yal Zalom) y cantada por un artista argentino.

La creación de la canción también tiene una pequeña y triste historia:

En mi círculo de amigos había una pareja venezolana que tuvo una relación feliz durante mucho tiempo. En algún momento, el hombre puso fin a la relación. Alicia, la mujer, estaba devastada, especialmente porque la ruptura la tomó completamente desprevenida.

Un día estábamos hablando y ella me preguntó desesperadamente qué podía hacer con ese dolor... Le dije: solo escribe lo que te duele tanto. Sácatelo del pecho y te sentirás mejor.

En algún momento, ella me volvió a contactar y me dijo que había seguido mi consejo. Escribió su sufrimiento en un poema. Me impresionó mucho y luego tuve la idea de agregar música a sus líneas. Dividí la letra que ella había escrito para que tuviera una introducción, versos, estribillo y puente, compuse una melodía y grabé todo en el estudio.

Así es como surgió esta canción. Casi como un pequeño regalo para Alicia.Nos cuenta Yal Zalom.

Lo Que Construimos" está disponible en plataformas digitales.

Tuzzo te extrao album cover

Desde la perspectiva del artista Tuzzo, la música tiene el potencial y las vibraciones para conectar con las personas de una manera única. Este talentoso artista latino se aventura en un nuevo capítulo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Te Extraño".

Tuzzo, conocido por su habilidad para mezclar pop, funk y R&B con la riqueza de la música latina y en español, presenta una experiencia auditiva única que promete cautivar a oyentes de todas partes. La fusión de géneros y culturas en "Te Extraño" crea un ambiente electrizante que refleja la diversidad y la versatilidad artística de Tuzzo.

Este nuevo sencillo, disponible en plataformas digitales, invita a los amantes de la música a sumergirse en un mundo donde las fronteras musicales se desdibujan, y los sonidos latinos se entrelazan con las melodías pegajosas del pop, el ritmo envolvente del funk y la emotividad del R&B.

Tuzzo, con su visión musical única, busca trascender las barreras lingüísticas y culturales, creando una experiencia sonora que resonará con un público diverso. Su apuesta por la fusión de estilos promete no solo entretener, sino también conectar emocionalmente con aquellos que buscan una experiencia musical auténtica y emocionante.

Descubre la magia de "Te Extraño" y sumérgete en el cautivador universo musical de Tuzzo. Este sencillo no solo representa un hito en su carrera, sino también una invitación a explorar la riqueza de la música contemporánea que rompe fronteras y celebra la diversidad.

La canción "Te Extraño" ya está disponible en plataformas digitales.

Puedes seguir a Tuzzo en Instagram www.instagram.com/tuzzo._

CELESTE SANAZI 3

Celeste Sanazi, joven artista multifacética que recientemente se trasladó a México para seguir expandiendo su carrera de actuación y canto, anuncia “sin mi” su nuevo sencillo. Celeste ha enamorado al público con su talento y encantadora personalidad. Basta con visitar sus redes sociales para darse cuenta de su ingenio y humor que hacen la diferencia.

Se la caracteriza por una pasión inquebrantable por la música desde una edad muy temprana, cuando vivía en su Buenos Aires querido.

Celeste atrapará a su audiencia una vez más con su próximo lanzamiento. Donde podremos seguir descubriendo su concepto musical donde siempre presenta capas de mensajes y subtextos para sumergirte en historias desde su interpretación vocal y sus audio visualizaciones con propuestas creativas y diferentes, “sin mi”” no será la excepción.

“Sin mi” es una canción que pone en evidencia la cobardía de corresponder al buen amor. Como a veces la costumbre, hace nulo el desafío de abrirse a otros amores. Dejando que uno se apague, solo por el lado moral. “Sin mi” invita al oyente a ser cómplice y confidente de esas historias que en silencio prefieren vivirse por atreverse a más.

Con su exitosa carrera actoral e interpretación en comedia musical en proyectos destacables en Nickelodeon, Viacom, Telefe, Televisa , Netflix y Paramount desde los 14 años de edad, Celeste ha demostrado ser una figura prometedora en la escena musical y sigue acumulando elogios por su estilo distintivo y su enfoque apasionado en su música.

Si deseas conocer mucho más sobre Celeste y su música, visita su página: www.celestesanazi.com

Paula Diez

La talentosa artista Paula Díez ha irrumpido en la escena musical con su nuevo sencillo "Válgame Dios", una cautivadora versión de la reconocida canción de Niña Pastori. Nacida en Antequera, Málaga, Paula demostró su amor por la música desde una edad temprana, y su reciente incursión en el mundo de la música ha sido recibida con entusiasmo y elogios.

A principios de 2023, Paula Díez comenzó a ganar notoriedad al compartir versiones de canciones populares a través de la plataforma de redes sociales TikTok. Su presencia en línea no pasó desapercibida, y sus videos se volvieron virales, acumulando millones de reproducciones y seguidores en todo el mundo.

El esperado debut de Paula como artista de estudio llegó el pasado 1 de diciembre con el lanzamiento de "Válgame Dios". La canción, una emotiva interpretación de la pieza original de Niña Pastori, ha sido aclamada por su autenticidad y el distintivo toque personal de Paula. La artista ha logrado capturar la esencia de la canción mientras agrega su propio estilo único.

La elección de "Válgame Dios" como su primer sencillo no fue accidental. Paula Díez ha expresado su admiración por Niña Pastori y la influencia que ha tenido en su propia trayectoria musical. La nueva versión no solo rinde homenaje a la artista original, sino que también demuestra la versatilidad y habilidad interpretativa de Paula.

En una entrevista reciente, Paula compartió su emoción y agradecimiento por la respuesta positiva de sus seguidores y el público en general. "Este ha sido un viaje increíble, y estoy agradecida por el apoyo que he recibido. 'Válgame Dios' es solo el comienzo, y estoy ansiosa por compartir más música con todos ustedes", dijo la joven artista.

Con un futuro prometedor por delante, Paula Díez se ha posicionado como una artista a tener en cuenta en la escena musical española. Su habilidad para conectar con el público y su pasión por la música aseguran que su ascenso en la industria será seguido de cerca. "Válgame Dios" es solo el primer paso en la emocionante carrera de Paula, que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con su talento y originalidad.

"Válgame Dios" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sie7e 01

El cantautor puertorriqueño SIE7E, continúa ratificando su carrera en la industria con sencillos que le han dado la vuelta al mundo y esta vez, llega resaltando su nombre artístico y dándole un cierre a este 2023 con su nuevo álbum ‘Origami’.

‘Origami’ es el séptimo proyecto musical del artista, nace con el deseo de posicionarse y demostrar que estos ritmos playeros y con un aire fresco siguen cautivando al público. Como es de costumbre, el reggae trae un papel importante para esta discografía, pero principalmente el afrobeat, inyectándole a varios sencillos un ritmo lleno de sabor y que hace gozar al instante que se escucha.

Y para seguir sorprendiendo a sus seguidores, el artista ganador de Latin Grammy llega con ‘Ya No Tengo Tu Love’, una nueva respuesta al himno exitoso que logro más de 124 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube y más de 77 MILLONES DE STREAMS en Spotify ‘Tengo Tu Love’. Esta nueva canción se establece como su focus track. 

‘Ya No Tengo Tu Love’ es una historia de desamor, en donde no hay otra opción, no hay más oportunidades y es mejor dejarlo ir. Una canción para los despechados, en donde el artista les da una mano de apoyo para esas situaciones donde ya no fue más ese amor; un tema lleno de buen ritmo, letra de poesía coloquial y fulminante, producida por JayMusic. 

 “Origami representa la suma de muchas caras y momentos recientes en mi vida. Es el álbum más movido y variado de mi carrera a nivel musical y sónico. Espero les guste tanto como a mí. Nos vemos en la música.’’ - Comento Sie7e.

Es un trabajo que refleja un universo distinto al acostumbrado por el artista. Además, su focus track presenta un vídeo en el que se recreó la misma idea de ‘Tengo Tu Love’, en donde Sie7e visita los mismos lugares que compartió con la ex pareja, este fue grabado en San Juan, Puerto Rico, una producción dirigida por Abner Maldonado y bajo la productora de Abez Media.

El artista puertorriqueño sigue demostrando que su carrera no tiene límites y que cada día llega con más fuerza para encantar a su público. Actualmente, el artista sigue trabajando en sus próximos lanzamientos e iniciará una gira de medios en promoción a su álbum n° 7.

SAntiago Jimenez BMW

La escena de la música regional mexicana se encuentra en plena efervescencia con la irrupción de una nueva estrella: Santiago Jiménez. Con tan solo 17 años de edad, este joven autor e intérprete se ha convertido en la esperanza y el embajador de un género que se renueva con pasión y emociones profundas.

La firma de Santiago Jiménez con Rancho Humilde, bajo la guía de Jimmy Humilde, marca el inicio de una era prometedora. A pesar de su juventud, Jiménez ha demostrado ser un talento excepcional, y su más reciente sencillo, titulado "BMW", promete consolidar su posición en la escena musical.

"BMW" no es solo una canción; es un himno de superación y euforia que resuena con las experiencias de aquellos que buscan triunfar. La canción ha generado un revuelo impresionante en las redes sociales, especialmente después de que Jimmy Humilde, CEO de Rancho Humilde, expresara su entusiasmo por la pista en un post que resonó en toda la industria musical.

Originario de Guadalajara, Jalisco, Santiago Jiménez no solo se destaca por su talento vocal, sino también por su habilidad como compositor y productor. Sorprendentemente, este joven prodigio ha creado más de 70 canciones, todas producidas y escritas en la intimidad de su habitación. Este aspecto auténtico y personal en su música le ha ganado el reconocimiento y el cariño de sus seguidores.

"BMW" no solo ofrece una melodía cautivadora, sino que también sirve como testimonio del arduo trabajo y la dedicación de Santiago Jiménez a su arte. Su capacidad para transmitir sentimientos a través de sus composiciones es un indicativo de un futuro brillante en la música regional mexicana.

Con el sencillo ya disponible en plataformas digitales, Santiago Jiménez se prepara para llevar su música a nuevos horizontes, consolidándose como una fuerza emergente en la escena musical mexicana.

MP Gannon train to nowhere album cover

El talentoso artista MP Gannon ha lanzado su esperado sencillo debut titulado "Train to Nowhere", una emocionante canción de blues rock de estilo retro que promete llevar a los oyentes en un viaje musical inolvidable. Producida por el reconocido artista y compañero de banda de John Mayer, David Ryan Harris, la canción destaca por su energía vibrante y su maestría musical explosiva.

Desde el primer compás, "Train to Nowhere" de MP Gannon cautiva con una energía cinética y una sensación que evoca nostalgia y emoción simultáneamente. El tema de la exploración continua y la búsqueda de la realización en el viaje se entrelazan con algunas de las mejores interpretaciones de piano y slide guitar que se hayan escuchado, junto con un quiebre vocal al estilo de Queen que le otorga a la canción una dimensión única. Este lanzamiento inicial se siente como la punta de un vasto iceberg musical, generando una anticipación entusiasta de lo que está por venir.

MP Gannon, residente de Nashville, es un virtuoso de la slide guitar, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista. Arraigado en la tradición del movimiento de cantautores de los años 60 y 70, su música tiene un toque vintage mientras abraza la diversidad estilística, destacando por sus voces soul y su maestría musical explosiva. Reconocido como uno de los principales slide guitar players de Nashville, es un músico solicitado en sesiones y actuaciones en vivo, habiendo compartido escenario con grandes de diversos géneros.

Con una mezcla única de habilidades para la composición y una inclinación por la virtuosidad instrumental, MP Gannon se posiciona en la intersección entre la artesanía de la composición y una predilección por la excelencia musical, resultando en una voz musical única.

"Train to Nowhere" ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este emocionante debut que promete ser solo el comienzo de la brillante carrera musical de MP Gannon.

Puedes seguir a MP Gannon en Instagram www.instagram.com/mp_gannon

Jugador cosmico

En vísperas del cumpleaños de Alexis Sánchez, el 19 de diciembre, los talentosos artistas Dany D y Rodrigo Guzmán lanzan "Jugador Cósmico", una emotiva canción dedicada al aclamado futbolista chileno, también conocido como "El Niño Maravilla". La pieza musical es un tributo único que fusiona la pasión por la poesía de Guzmán con la creatividad musical de Dany D.

La inspiradora canción nació de una inocencia extraordinaria, como cuenta Dany D, quien, tras regresar de la filmación en México del video musical de "No Me Mates", se encontró con el poema "Amor Cósmico" de Rodrigo Guzmán Barros, escrito durante su tiempo como cónsul de la Embajada de Chile en Rumania. Este poema breve, lleno de emoción, se convirtió en la base para "Jugador Cósmico", una composición que refleja admiración y respeto por Alexis Sánchez.

Dany D, cuyo nombre real es Daniel-Ionica Dobre, es un talentoso cantante, compositor y actor originario de Transilvania. Graduado de la Universidad de Teatro y Cine "UNATC I.L. Caragiale" en 2009, ha dejado su huella en diversas disciplinas artísticas. Desde interpretar el papel de Jesús en "Jesus Christ Superstar" hasta participar en el programa "X Factor Romania", Dany D ha demostrado su versatilidad y talento.

En 2019, Dany D incursionó en la industria musical mexicana con la telenovela "Trilogía de los Besos", lanzando episodios musicales como "Besos Criminales" y "No Me Mates". Ahora, con "Jugador Cósmico", el artista sigue explorando su faceta musical, ofreciendo una canción multilingüe que refleja el amor y el respeto a través de diferentes culturas.

La canción, disponible en plataformas digitales, promete conquistar corazones con su emotiva letra y la magnífica fusión de la poesía de Guzmán y la interpretación artística de Dany D. Un tributo musical que eleva la celebración del cumpleaños de Alexis Sánchez a nuevas alturas.

MELISSA LAHUR 2

Después del lanzamiento de la trilogía “El Mismo Cuento”, “Bebo x ti” y “Agradezco”, la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur cierra este ciclo musical con el lanzamiento de su EP titulado “Hubo una vez” en todas las plataformas digitales.

Melissa Lahur mencionó que este EP además de ser la carta de presentación de su próximo álbum, el cual verá la luz en el 2024, es un mensaje de agradecimiento a sus fans por tanto amor, por hacer suyas cada una de estas canciones, por amarlas y sentirlas para fluir en sus vidas personales, en donde la invitación siempre será ser paciente y saber que somos suficiente y que con el tiempo todo pasará.

“Ha sido un gran reto lograr este EP, muchos retos en las vidas personales y de salud de los miembros del equipo, pero con calma logramos sacar adelante este hermoso trabajo”.

Sobre su próximo álbum que estará conformado por 10 temas, la cantautora comentó que hablará de la fuerza, el poder y la magia de ser una mujer latina, de cómo vivimos el amor y cómo disfrutamos de la vida. “Un álbum implica mucho trabajo y más cuando hay tantas personas involucradas, es demasiada logística y requiere una buena planeación, por lo cual hay que ir haciendo el trabajo con buena anticipación. El primer single proyectamos lanzarlo en febrero de 2024”.

Al preguntarle ¿Cómo nace este álbum?, Melissa respondió “Nace a raíz de uno de los sencillos que habla mucho de cómo me percibo cuando me siento poderosa y de cómo percibo a las mujeres que rodean mi vida”. “Tenía varios sencillos compuestos, y quise reunirlos en el mismo álbum porque a lo largo de este año, a través de conversaciones con mis seguidores, me di cuenta de que mi música los conecta con la alegría y con la buena vibra, y cada uno de los sencillos está enfocado a elevar esa vibra”.

Del elemento más novedoso, Láhur expresó que será un viaje que te llevará a la playa, a vibrar bonito, a estar tranquilo y feliz, a reconocerte a través del amor, a mirarte y a celebrarte con orgullo.

Al hablar de la presentación y promoción, la artista adelantó “Este álbum será presentado en formato digital, será lanzado en Miami a mediados de 2024 y haremos gira de medios y musical por Estados Unidos, Colombia, España y México, países que han sido muy importantes para mi desarrollo”. “El primer sencillo será un pop urbano con tintes de reguetón clásico”.

Para terminar, Melissa Láhur también les agradeció a las personas que son parte de este trabajo que llegará a sus fans el próximo año, entre ellos mencionó a Daniel Zam (Co-autor), Pedro Vengoechea (Co-autor), Pedro Vengoechea (Arreglista y productor), Daniel Uribe (Guitarras) y Farios (Mezcla y Máster), entre otros.

“Ha sido un año maravilloso, justo participé del Mercado Musical del Pacífico, me presenté en Miami junto a Mr Steve y vi que cada vez son más oyentes alrededor del mundo los que hacen parte de mi comunidad” 

Te invitamos a seguir a Melissa Lahur en su Web melissalahur.com y su Instagram www.instagram.com/melissalahur

Caravan Palace Reverse

Tras el lanzamiento de MAD, Caravan Palace lanza "Reverse", el segundo single del próximo álbum de la banda, que lanzarán en 2024. Con esta nueva canción, los franceses homenajean al clubbing con un sonido que puede parecer oscuro debido a la apertura protagonizada por un saxofón siniestro antes de dar paso a una melodía irresistiblemente contagiosa que nos transporta a una pista de baile y que permite que no pierda la esencia alegre de la banda.

"Reverse" son cuatro minutos de magníficas y cambiantes travesuras que mezclan la metronómica voz de la cantante Zoe Colotis, breaks de metal y ritmos house. "Es una canción soleada, plagada de versos oscuros", dice el coautor y guitarrista Arnaud de Bosredon. "El estribillo habla de divertirse y bailar. Los versos hablan de estar solo en un lugar oscuro. Esquizofrénico es como yo lo describiría". "Es una canción rompecabezas", dice Charles Delaporte, del grupo.

"O, como decimos en Francia, un casse-tête. Tiene muchos elementos, pero intentamos que sonara sencillo. La producción fue la parte difícil. Es complicado montarlo, pero cuando lo haces... ¡bam!... el impacto es instantáneo".

Durante 15 años, Caravan Palace han desafiado las convenciones para convertirse en pilares del pop sin perder la calma, innovando en su sonido y negándose a seguir las reglas. Tan adorados por los fans del show británico Strictly Come Dancing como por los YouTubers hechizados por sus atrevidos visuales y los TikTokers atrapados por sus canciones instantáneamente adictivas (los clips de MAD han superado los 10 millones de visitas solo en TikTok), la banda ha esquivado las tendencias para forjar su propio camino en el que todo el mundo es bienvenido. La obsesión de las redes sociales con Caravan Place se debe a los fans, más que a la banda, que se encoge de hombros ante las estadísticas y prefiere divertirse en el escenario con sus instrumentos. De Facebook a YouTube, pasando por los miles de millones de clips de TikTok con las canciones de sus cuatro primeros álbumes, la tecnología ha acogido su música manera orgánica. Nadie sabe a dónde se dirigirá el grupo que se formó inicialmente para componer la música de una película porno muda de época para la televisión francesa, pero ya han dejado pistas sobre el que será su quinto álbum.

El single principal, "MAD", es una mezcla mágica e hipnótica de muchas de sus influencias pasadas, una inmersión en la época de la Ley Seca en el jive, el jazz, el hip hop bullicioso y la electrónica, impregnada de sentido del humor y letras feroces que no dejan indiferente a nadie, cortesía de la enérgica y enigmática líder, Colotis Zoé.

Calma 01

Rocío García, destacada líder del grupo musical "Calma", no solo ha brillado en los escenarios como profesional de la danza, sino que ahora da un paso más al frente al componer canciones para su propio repertorio. Tras años dedicada a la música y creando piezas para diversos artistas, Rocío siente la necesidad vital de compartir su voz y narrar historias que forman parte esencial de su vida.

En el proceso de creación de su primer álbum, "Calma" ya ha cautivado a su audiencia con varios sencillos notables, entre ellos "Hoy quiero decirte", "Tan solo calma", "Te presento nuestro mundo" y "Por primera vez". Cada uno de estos sencillos muestra la exhibición única de estilo y personalidad del grupo, fusionando raíces flamencas con ritmos pop cuidadosamente elaborados.

Destacándose entre estos sencillos, "Nacerás" emerge como una creación impactante, compuesta por Rocío García Fernández con la colaboración de Rocío López. Más que una canción, "Nacerás" se presenta como un canal directo a las nuevas generaciones, una herramienta para abordar la violencia de género, uno de los problemas persistentes en nuestra sociedad caótica.

La canción surge como una expresión profunda de sororidad entre dos mujeres, trascendiendo el amor romántico para centrarse en la lucha compartida contra el dolor constante y real. Rocío García, a través de "Nacerás", busca ser una voz clara y simple que aborda la violencia de género, un problema que aún persiste y que requiere atención urgente.

El grupo "Calma" no solo ofrece música, sino un mensaje poderoso a través de sus letras significativas. Con una mezcla única de raíces flamencas y pop, su música es una receta musical personal que encanta a los oyentes y, al mismo tiempo, plantea temas sociales cruciales.

"Nacerás" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta experiencia musical única y reflexiva. Calma, liderado por Rocío García, sigue destacando en el escenario musical con su fusión única de estilos y su compromiso con causas sociales importantes.

MIKY MENDOZZA Y KIKE JIMENEZ 5

Los virtuosos Miky Mendozza y Kike Jiménez promocionan el sencillo “Todo Va a Estar Bien”, el cual es un himno para todos aquellos que se encuentran en el proceso de empezar de cero, en algún proceso de duelo, cerrando ciclos y haciendo las paces con su soledad, retomando un camino solo o sola.

Miky y Kike agregaron que hablando de la composición del tema, se partió  de la premisa de un mensaje tipo “himno” con el mensaje de aliento de que “Todo va a estar bien” haciendo las paces con la soledad y la individualidad, y en la producción musical, se inspiraron principalmente en dos canciones: “Good Life” de One republic, y en otra de PONCE, llamada “Los Ángeles (acústico)”.

Esta canción tiene una combinación de estilos entre rock, pop y folk. Este viaje musical lleva a los escuchas desde la nostalgia hasta la felicidad. 'Todo Va a Estar Bien' no es solo una canción, es un abrazo musical en tiempos de cambio. Para complementar con este sencillo, en todas las plataformas se encuentra disponible el primer LP de Miky Mendoza lanzado en marzo de este año.

“Todo Va a Estar Bien” fue escrita por Miky Mendozza, Kike Jiménez, Oscar Mont y Bolela. Producida por Miky Mendozza y Oscar Mont. Mezclada por Miky Mendozza y masterizada por Alex Ponce.

Paralelamente, Miky Mendozza como productor y compositor trabajó recientemente en canciones como “Súper Ultra Mega” de Picus, la cual rebasa los 120 millones de reproducciones en YouTube. “Tú” canción principal de la telenovela “Cabo” interpretada por Melissa Robles de Matisse. En otros proyectos Miky también participó con el orador y conferencista Daniel Habif en el tema “Musa del cosmos”, el cual los llevó a presentar el tema en los Latin Grammys en el evento “Person Of The Year”.

Miky Mendozza se encuentra preparando un nuevo disco combinando música electrónica y muchas guitarras.

Kike ha formado parte de proyectos como Rent, Rock Circus, Catarsis, La Voz México (Televisa) donde trabajó con Laura Pausini en su primer sencillo y en La Voz Azteca, donde lanzó el sencillo “Que más quieres de mí” junto a la cantante María José.

Kike Jiménez está trabajando en un nuevo EP titulado “33” que lanzará en el 2024 y preparando una gira para celebrar sus 10 años de trayectoria.

Swamp Music Players free color tv album cover

La banda internacional Swamp Music Players, conocida por su devoción a la música retro, está de vuelta con una propuesta musical única que transportará a los oyentes a un lugar donde el amor, la sospecha y las vibraciones convergen: el "Tiki Motel". Su nuevo sencillo, "Tiki Motel 2", promete ser un viaje sensorial a través de géneros musicales estadounidenses alternativos con un estilo underground retro-futurista.

Fundada en Canadá, Swamp Music Players es un colectivo internacional que ha conquistado las listas de radio universitarias en Canadá, así como la exposición en emisoras de FM en Europa y América Latina. Además, han dejado su huella en proyectos cinematográficos independientes, destacando su participación en la esperada película indie "Commando Ninja 2" en 2024.

La banda, bajo el sello Swamp Music Players Inc., está emocionada por presentar "Tiki Motel 2", la secuela de su exitoso EP de lo-fi "555 Tiki Motel". Durante el apogeo de la pandemia, este EP recibió una amplia difusión en 14 estaciones de radio canadienses y alcanzó posiciones destacadas en CFUV Victoria.

El EP/álbum "Tiki Motel 2" de Swamp Music Players se lanzará en plataformas de transmisión de música y en radios universitarias de América del Norte el 27 de octubre de 2023. La propuesta musical llevará a los oyentes a sumergirse en géneros como Swamp Pop, Alt Rock, Alt Synth, Retro Rock y Blues, todos estilizados de manera retro-futurista.

"Tiki Motel 2" invita a los oyentes a un viaje al deslumbrante Tiki Motel, donde se entrelazan el amor, la sospecha y las vibraciones. La propuesta musical de Swamp Music Players se caracteriza por su enfoque alternativo del Swamp Rock y Swamp Pop, creando una experiencia musical única que combina lo antiguo y lo moderno.

Con la fecha de lanzamiento a la vuelta de la esquina, "Tiki Motel 2" promete ser una experiencia auditiva cautivadora, transportando a los oyentes a un lugar donde la nostalgia y la innovación se encuentran.

Para aquellos que buscan sumergirse en esta experiencia musical única, "Tiki Motel 2" está disponible en plataformas digitales. Prepárense para un viaje retro-futurista lleno de sonidos alternativos y vibraciones envolventes que solo Swamp Music Players puede ofrecer.

Puedes seguir a Swamp Music Players en Instagram www.instagram.com/swampmusicinfo

JBLAZN

JBLAZN, el ascendente artista de pop que ha estado causando sensación en la industria musical con su sonido y estilo únicos, está de vuelta con su último sencillo titulado "Remedy". Nacido y criado en Brooklyn, JBLAZN se expuso a la música desde temprana edad debido a su amor por el canto y el teatro.

Influenciado por una amplia gama de géneros, incluyendo pop, hip-hop y R&B, JBLAZN comenzó a tocar el piano y escribir canciones a los 10 años. A pesar de su pasión por la música, su amor por el escenario lo llevó a estudiar teatro en el prestigioso programa de actuación de la Universidad Pace.

Un intérprete adaptable y aprendiz rápido, JBLAZN utiliza sus habilidades en fotografía, edición de video, actuación, baile, canto e incluso educación financiera para gestionar su carrera como artista independiente.

Después de un largo receso en el mundo del entretenimiento y años de trabajo en escuelas, JBLAZN redescubrió su amor por la música en 2020 durante la pandemia, escribiendo y grabando más de 30 canciones por diversión y para pasar el tiempo.

Desde entonces, ha estado en racha, lanzando canción tras canción y experimentando con diferentes géneros. Su música se destaca por sus pegajosos estribillos, ritmos animados y letras únicas. JBLAZN es un innovador y talentoso artista musical conocido por su mezcla única de música pop.

JBLAZN está emocionado de anunciar el lanzamiento de su última pista titulada "Remedy". Con una cautivadora mezcla de pop y una valencia positiva, esta canción está lista para causar sensación en la industria musical.

Descrita como menor en escala y enérgica en estado de ánimo, "Remedy" irradia una vibra refrescante, sexy y audaz. La presencia vocal alta, interpretada por el carismático vocalista masculino, complementa el arreglo instrumental dominado por la percusión. Los ritmos y las voces se combinan para crear una energía media con pequeñas variaciones que mantienen a los oyentes comprometidos en todo momento.

Con la calidad de la pista establecida en un nivel notablemente alto, los oyentes pueden anticipar una experiencia musical extraordinaria. El talento vocal del artista y la intrincada instrumentación realmente brillan, haciendo de "Remedy" una pieza destacada.

Tomando inspiración de artistas influyentes como Britney Spears, Janet Jackson, Usher, Bruno Mars, Charlie Puth y otros destacados que exploran el sonido de los años 2000, JBLAZN ha logrado crear un estilo único que cautiva a los fanáticos y los deja anhelando más.

"Remedy" es un testimonio de la destreza creativa de JBLAZN y su capacidad para ofrecer música excepcional. JBLAZN promete dejar un impacto duradero en el género pop/R&B.

 

KEL 01

En un deslumbrante capítulo de su carrera musical, la apasionada artista KEL presenta su último sencillo titulado "La Luna", una obra maestra que no solo revela su excepcional habilidad vocal sino que también refleja su intrépido viaje desde una joven promesa hasta una destacada figura en la escena musical internacional.

Desde sus primeros años, KEL demostró una pasión innata por el canto. Su travesía comenzó a la temprana edad de 5 años cuando se mudó a Malta, iniciando así el desarrollo de su talento y la adquisición de varios idiomas. A los 8 años, dejó a todos atónitos al grabar su primera versión del éxito de Dido, "White Flag", y participó en festivales locales, marcando el inicio de una carrera prometedora.

Durante su adolescencia en Sicilia, KEL exploró la riqueza musical italiana, ampliando su horizonte y consolidando su identidad artística. Con una inclinación natural hacia la diversidad musical, la artista se sumerge constantemente en nuevos géneros, buscando experiencias sonoras únicas que enriquezcan su creatividad.

La participación de KEL en competiciones de alto calibre, como X-Factor, no solo la catapultó a la fama, sino que también le otorgó un sólido grupo de seguidores entregados. Actualmente, se dedica de lleno a su pasión como cantante y compositora, colaborando con productores y músicos de renombre para crear composiciones que trascienden fronteras.

Su voz distintiva y su compromiso con la autenticidad musical la han convertido en una figura destacada en el escenario musical internacional. "La Luna" no es solo un sencillo, es una odisea musical que encapsula la evolución artística de KEL y su habilidad para transmitir emociones a través de la música.

El sencillo "La Luna" ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en esta experiencia sonora única. Con cada acorde, KEL sigue consolidando su posición como una fuerza imparable en el mundo de la música, llevando su arte a nuevos horizontes y emocionando a audiencias de todo el mundo.

Te invitamos a seguir a KEL en Instagram www.instagram.com/kelophone

Estopa El dia que tu te marches

Estopa, el dúo que ha forjado su leyenda en la música, regresa con el lanzamiento de “El Día que Tú te Marches,” una rumba magistral que redefine los límites de su propio genio musical. Esta obra maestra, impregnada con la esencia inconfundible de Estopa, promete ser un himno que resonará en el corazón de los aficionados. La grandeza de Estopa no se detiene aquí.

Este verano, se embarcarán en una gira monumental, llevando su espectáculo a estadios imponentes. Destacando entre estos, el Estadi Olímpic de Montjuïc será testigo de un hito histórico al recibir al primer grupo nacional en su escenario. El Estadio Metropolitano del Atlético de Madrid será el coloso que albergará la magia y la intensidad de Estopa. Pero eso no es todo.

Marzo marcará el lanzamiento del nuevo disco de Estopa, una celebración de 25 años de innovación musical. Este álbum ecléctico, cargado de una energía sin igual, desafiará las expectativas y elevará el listón de la creatividad.

Las letras, auténticas obras maestras, tejerán historias que reflejan la genialidad lírica de este dúo único. Estopa no solo sigue el camino de la grandeza; lo redefine. Únete a la epopeya musical este verano, celebra un cuarto de siglo de éxitos con ellos y sumérgete en un viaje sonoro que solo Estopa puede ofrecer. La leyenda continúa.

Numasbala Sweet Sip 1

'Sweet Sip' es una canción ideal para prender la fiesta gracias a su influencia caribeña. ¡Pura dinamita sónica!

Luego de publicar en 2023 los sencillos 'Baila', 'Rebota', '¿A dónde irá?', 'Telepatía' y 'Llena de soluciones', Numasbala, el proyecto musical colombiano liderado por Fabio Montenegro, cierra el año con un nuevo lanzamiento: 'Sweet Sip'.

'Sweet Sip' es una canción que habla de probar el universo en un sorbito dulce. La creación, el estallido, el baile. Un fractal experimental. Aborda temáticas como el coqueteo, la creación y la búsqueda del amor.  También el juego, el baile y la espiritualidad, todo esto en una letra trabalengua cósmica y picante en tono de champeta, reggae y ska.

"Es una canción picante e incitadora que surgió de un trabalenguas que apareció en un cuaderno. No sé muy bien cuando se escribió, creo que cuando vivía en Nueva York. Es una mezcla de psicodelia con amor y coqueteo con espiritualidad. Todo mezclado de una manera alegre y juguetona", comenta Numasbala.

La inspiración detrás de 'Sweet Sip' es el big bang, el baile, la explosión de la creación, el primer instante, la pruebita.  Una canción prendida para mover los pies.

"Con este lanzamiento quiero despertar zombies e inspirar a los bailarines en todo el mundo para sacudirle al ritmo de un dulce sorbo", agrega el artista.

El arte del sencillo fue realizado por Cristhian Galarza y el diseño de la portada estuvo a cargo de Karen Castelblanco.

'Sweet Sip' hará parte del disco 'La Radio Intergaláctica' (2024), una radio mágica que recogió Numasbala en sus travesías y que, al sintonizar en una frecuencia específica, canaliza todos estos temas. El álbum tendrá sonidos futuristas, sintetizadores, efectos, exploración sonora, experimental, psicodélica y la usual tanda de fusión Numasbala con cumbia, reggae, ska, punk, hip hop, folk, rock, caribe, selva y ciudad.

Maryo ladomyla album cover

El talentoso cantautor francés Maryo presenta su último sencillo, "Ladomyla", una joya musical que fusiona su asombroso talento vocal con una historia profundamente personal. A sus 26 años, Maryo, nacido de padres libaneses en Saint-Cloud, Francia, no solo se destaca como ingeniero, sino que también busca realizar su sueño de vivir de la música, su única y eterna pasión.

Maryo ha decidido compartir con el mundo su travesía musical, iniciando con sus primeros sencillos, "Second Song" y "Leave You Behind", y finalmente, "Ladomyla". Este último sencillo se centra en un momento crucial de su vida cuando intentaba lidiar con la pérdida de su padre. El título de esta nueva obra maestra proviene directamente del acorde, o más precisamente del arpegio que usó para componerlo en primer lugar (A C E A, o La Do Mi La).

En la actualidad, Maryo se encuentra inmerso en la creación de un EP que contará con cinco canciones, programado para su lanzamiento a principios de 2024. Este EP no solo compartirá su historia, sus vivencias en los últimos años, sino también quién aspira a ser, tanto como artista como ser humano.

"Ladomyla" es más que una simple canción; es una ventana abierta al alma de Maryo. Con una mezcla de emotividad, pegajosidad, hermosa melodía y letras profundas, el sencillo podría dar la impresión de hablar de una relación romántica, cuando en realidad, se puede entender como una reflexión sobre cualquier tipo de vacío que las personas puedan experimentar a lo largo de sus vidas.

Los versos melancólicos y resonantes, junto con los potentes instrumentos elegidos para el estribillo instrumental, fusionan la tristeza con un cierto sentimiento de revancha que uno podría desear buscar frente a la vida.

Maryo, con "Ladomyla", no solo entrega una canción excepcional, sino que también invita a los oyentes a sumergirse en su mundo emocional, creando una conexión auténtica a través de su música. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, brindando a los amantes de la música una experiencia única y conmovedora.

Te invitamos a seguir a Maryo en Instagram www.instagram.com/maryo.msc

NateSetto 01

El talentoso artista Nate Setto ha dejado a sus fans emocionados con el lanzamiento de su último sencillo, "Marilyn Monroe". Este nuevo tema se ha convertido rápidamente en uno de los favoritos de los seguidores, consolidando el lugar de Setto en la escena musical con su fusión única de letras seductoras y melodías contagiosas.

En una declaración sobre la canción, Setto compartió: "‘Marilyn Monroe’ es una de mis canciones favoritas que he escrito... captura la esencia de la icónica it girl". La pista pinta un retrato vívido de una mujer que encarna tanto la belleza como el talento, rindiendo homenaje a aquellos que nos cautivan con su encanto y dejan una impresión duradera que nos deja queriendo más.

Originario de Detroit, Michigan, Setto se presenta como un cantante y compositor versátil que ha estado escribiendo canciones desde los 7 años. Aunque se autodenomina como un creador de música pop, su sonido abarca géneros amplios, desde tropical y EDM hasta R&B, Halloween, rock y más. La diversidad de su repertorio musical refleja la amplitud de su talento creativo.

Con el objetivo de ganar exposición y encontrar el manager musical adecuado que comparta su visión de convertirse en un artista exitoso, Nate Setto busca expandir el impacto positivo que su música ha tenido en miles de vidas, con la esperanza de llegar a millones.

"Mi música ha tenido un impacto muy positivo en miles de vidas, y estoy en una misión para convertir eso en millones de vidas", compartió Setto, destacando su deseo de alcanzar nuevas alturas en su carrera musical.

El sencillo "Marilyn Monroe" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora fusión de sonidos que define la música de Nate Setto. Con su enfoque ecléctico y su compromiso con la autenticidad artística, Setto se posiciona como un nombre a tener en cuenta en la escena musical contemporánea.

Los fanáticos y oyentes curiosos pueden encontrar "Marilyn Monroe" en todas las plataformas digitales, descubriendo por sí mismos la magia musical que Nate Setto ha creado en esta oda a la icónica Marilyn Monroe.

Puedes seguir a Nate Setto en Instagran www.instagram.com/Nate_setto

Belgaa lionel messi spanish version album cover

La escena musical se enciende con el lanzamiento del último sencillo de Belgaa, titulado "Lionel Messi". Este vibrante tema es una colaboración entre el talentoso productor con sede en Miami, Belgaa, y la destacada cantante argentina Gabriela Flores. Ambos artistas, unidos por su admiración compartida hacia el icónico jugador de fútbol Lionel Messi, han creado una canción que no solo celebra su destreza en el campo, sino que también rinde un conmovedor tributo a uno de los mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos.

Belgaa, conocido por su habilidad para fusionar distintos estilos musicales, ha producido una melodía que cautiva desde el primer compás. Colaborando estrechamente con la talentosa Gabriela Flores, han dado vida a una canción que no solo promete ser un éxito musical sino también un himno dedicado a la grandeza de Messi.

La canción "Lionel Messi" es más que una simple pieza musical; es una oda apasionada al legado del futbolista argentino. Tanto Belgaa como Gabriela Flores, reconocidos como fervientes seguidores de Messi, han expresado su entusiasmo por poder plasmar su admiración en esta colaboración única.

Belgaa, quien ha establecido su base en la efervescente escena musical de Miami, destaca con esta producción su versatilidad y capacidad para crear música que trasciende géneros. La colaboración con la talentosa Gabriela Flores añade una capa adicional de profundidad emocional a la canción, creando una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.

Con "Lionel Messi" ya disponible en plataformas digitales, los fanáticos y oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta expresión musical única que rinde homenaje a la grandeza futbolística de Messi. La canción promete resonar tanto entre los amantes del fútbol como entre los aficionados a la música, consolidando a Belgaa como un creador de tendencias en constante evolución en la escena musical contemporánea.

No te pierdas la oportunidad de experimentar la fusión de talento y admiración en "Lionel Messi", ahora disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.

Cover Me ven

Los destacados artistas Jeyyff y Litokirino están emocionados por compartir con el mundo su más reciente creación musical, "Me Ven". Este sencillo, acompañado de un espectacular video musical dirigido por el talentoso Drew TV, se erige como un testimonio de la perseverancia y el éxito que han logrado en la escena musical.

"Me Ven" no es solo una canción, es una declaración de principios. En sus letras, Jeyyff y Litokirino abordan los estereotipos y malentendidos que rodean a los artistas de su calibre. La sociedad a menudo tiende a vincular el éxito en la música con prácticas dudosas, pero estos artistas desmienten estas percepciones erróneas, resaltando que su prosperidad es el resultado directo de su dedicación inquebrantable al arte y la música.

El video musical, meticulosamente concebido por Drew TV, no solo sirve como un acompañamiento visual a la poderosa narrativa de la canción, sino que también ofrece una ventana a la vida y el éxito de Jeyyff y Litokirino. Desde los inicios humildes hasta el reconocimiento internacional, el video captura momentos emblemáticos de su viaje, revelando una historia de superación y logros.

El estreno de "Me Ven" se realizó el pasado 1 de diciembre de 2023, y los artistas están ansiosos por compartir este proyecto con sus seguidores y el público en general. El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales, mientras que el video musical se puede disfrutar en YouTube.

Este lanzamiento no solo celebra la música, sino que también invita al público a reflexionar sobre el camino de los artistas y las percepciones erróneas que a menudo los rodean. Jeyyff y Litokirino invitan a todos a unirse a ellos en esta celebración de autenticidad y éxito genuino.  

Carlos Ares Peregrino

El esperado álbum debut del talentoso artista Carlos Ares, titulado "Peregrino", ha sido lanzado para reservas, ofreciendo a los fans la oportunidad exclusiva de sumergirse en una experiencia musical única antes de su lanzamiento oficial el 2 de febrero de 2024. Como recompensa por su anticipación, los reservistas recibirán una camiseta especial del álbum y acceso a un emocionante showcase en Marilians el día del lanzamiento.

"Peregrino" no es simplemente un álbum; es un viaje musical que transporta a Carlos Ares a su versión más primitiva y libre de pretensiones. El sonido original del disco, que abraza la rusticidad y la sencillez en la creación, se presenta como una amalgama orgánica y vanguardista. Con una innegable influencia de new folk, el proyecto "Peregrino" cobra vida de manera extraordinaria en vivo, donde Carlos Ares se une a músicos excepcionales que despliegan su talento frente a seguidores y descubridores de este proyecto musical único.

La reserva de "Peregrino" no solo garantiza el acceso exclusivo al álbum antes de su lanzamiento, sino que también brinda a los seguidores la oportunidad de obtener una camiseta con un diseño especial del álbum. Además, el 9 de febrero de 2024, los afortunados reservistas tendrán la oportunidad de participar en una firma de discos y disfrutar de un showcase en Marilians, donde la magia de "Peregrino" cobrará vida en un ambiente íntimo y emocionante.

Carlos Ares ha logrado fusionar lo primitivo y lo vanguardista en este proyecto, creando una propuesta musical que promete resonar con los amantes de la autenticidad y la innovación. "Peregrino" ya se encuentra disponible para reserva en plataformas digitales, anticipando el debut de un artista que promete dejar una marca duradera en la escena musical con su singularidad y talento inigualable.

BABASONICOS TAJADA

La aclamada banda argentina Babasónicos ha dado un giro audaz con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Tajada", marcando así el inicio de una nueva fase tras el exitoso álbum "Trinchera". La canción, que se presenta como un misterioso y emocionante viaje sonoro, ha dejado a los fanáticos y críticos en la expectativa, ansiosos por descubrir la innovadora dirección que la banda ha tomado en esta ocasión.

"Tajada" no se deja describir fácilmente con palabras, ya que su sonido se revela como una experiencia única que exige ser escuchada para ser plenamente apreciada. La canción es acompañada por un videoclip fascinante ideado y dirigido por Juan Cabral. Este visual no solo complementa la música, sino que también narra una historia visualmente impactante, explorando temas como la reconstrucción de relaciones, la falta de aire, los límites del cuerpo, el origen de la locura y el análisis obsesivo de eventos pasados llevado a niveles psicóticos.

El arte de tapa del sencillo es una creación del renombrado artista plástico Matías Duville, añadiendo una capa adicional de profundidad artística a la presentación de "Tajada". La colaboración entre Babasónicos y estos talentosos artistas visuales promete ofrecer a los oyentes una experiencia completa e inmersiva.

La letra y música de "Tajada" llevan la firma inconfundible de Adrián Dárgelos, líder de la banda, asegurando la continuidad de la calidad lírica y musical que ha caracterizado a Babasónicos a lo largo de su carrera. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos exploren esta nueva faceta de la banda desde la comodidad de sus dispositivos.

Con "Tajada", Babasónicos no solo redefine su sonido, sino que también abre la puerta a una era creativa completamente nueva. La canción promete ser un punto de inflexión en la trayectoria musical de la banda, desafiando expectativas y consolidando su lugar como innovadores inigualables en la escena musical latinoamericana.

Melanie Gillott the best gift

En un emotivo giro musical, la talentosa cantante y compositora Melanie Gillott ha lanzado su más reciente sencillo navideño, titulado "The Greatest Gift". La artista, reconocida por su pasión por contar historias a través de la música, ha unido fuerzas con el talentoso Brian Donovan en la creación de esta cautivadora canción que promete añadir un toque especial a la época festiva.

Gillott, conocida por su habilidad para transmitir emociones a través de sus letras, revela que "The Greatest Gift" narra la historia de cómo pasar las fiestas junto a la persona amada es el regalo más grande de todos. La canción no solo es un testimonio de la destreza artística de Gillott, sino también un recordatorio conmovedor de los valores y las emociones que rodean la temporada navideña.

La colaboración entre Melanie Gillott y Brian Donovan ha resultado en una fusión musical única, donde las letras profundas se combinan con una melodía cautivadora. La canción, disponible en varias plataformas digitales, busca sumergir a los oyentes en un ambiente festivo, llenándolos de alegría y brillo durante esta temporada navideña.

"Espero que esta canción les haga sentir alegres y luminosos en esta temporada navideña", expresó entusiasmada Melanie Gillott. Su deseo es claro: compartir la magia de la Navidad a través de su música, tocando los corazones de quienes la escuchan.

"The Greatest Gift" no solo representa una adición significativa al repertorio de Melanie Gillott, sino que también resalta su versatilidad como artista. Con una voz encantadora y una habilidad innata para conectar con su audiencia, Gillott continúa consolidándose como una figura destacada en el mundo de la música.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en el espíritu navideño con "The Greatest Gift" de Melanie Gillott, disponible ahora en plataformas digitales. Déjate llevar por la magia de la temporada mientras disfrutas de esta hermosa pieza musical que promete convertirse en un clásico navideño atemporal.

Te invitamos a seguir a Melanie Gillott en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

Magictostadora nuclear christmas album cover

Que tiemblen Mariah Carey y The Killers porque Magictostadora viene con ganas este año de hacer su contribución al repertorio popular navideño. “Nuclear Christmas” es el tema que presenta la banda para esta época de villancicos y turrones. Además, para jugar en igualdad de condiciones se han atrevido a cantar en inglés. Eso sí, quizás el tono de Andrés y compañía sea algo más sarcástico que el de la Carey, pero después de los últimos años que hemos tenido, con volcanes, pandemias, guerras y demás, lo raro sería que saliera algo normal y siguiéramos cuerdos.

En menos de tres minutos, Magictostadora tira de todos los clásicos del género: cascabeles, Santa, los regalos bajo el árbol, el pavo, la ilusión infantil, los mejores deseos… Hasta que llega el verso final. Y es que lo más importante es no perder el sentido del humor a pesar de todo lo vivido.

Sea lo que sea lo que nos depare el 2024, Magictostadora prometen seguir ahí musicalizando los buenos y malos momentos, el amor y el desamor, cantándole al conflicto social o a la Navidad para aquellos que no se sienten especialmente atraídos por el espíritu navideño y que se merecen también poder expresarlo, ¿no?

Felices fiestas. Feliz Navidad blanca nuclear… Magictostadora surgió como un espacio para la libre creación en el que Andrés Rebolledo podía dar rienda suelta a sus inquietudes musicales. «Siempre he tenido un gusto bastante ecléctico y quería unir todas esas influencias de manera única, aunque en un primer momento no sabía qué dirección iban a tomar». Lo quesí sabía era que quería emocionar, sorprender y aportar su particular visión de la música.

Después de grabar varias canciones en su homestudio y lanzarlas al mundo en diferentes plataformas digitales, Andrés decide añadir más integrantes al proyecto y formar una banda. Una banda que en los últimos tiempos a incorporado nuevos integrantes: Manolo "látigo" González a la batería y Miquel Ginés a la guitarra, que añaden fuerza y también profundidad al sonido de Magictostadora, al que continúa aportando su sentido del ritmo Francisco Funcia al bajo.

Desde que Magictostadora debutara en 2012, la banda ha publicado diferentes sencillos y EP y ha participado en recopilatorios especiales versionando temas como "Digan lo que digan" de Raphael. En su discografía figuran también tres LP: "Romper" (2015), ”Frecuencia Modulada" (2020) y "En la profundidad” (2022).

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