La banda Miss Michigan está de vuelta para revolucionar la escena musical de Miami con su nuevo sencillo titulado "Bang Ur Drummer". Conformada por el ex rockero de Nueva York, Gus Saenz, en la voz principal, junto con Eddie Farhat en la guitarra, Stephen Gibb en el bajo y Jp Espiritusanto en la batería, esta banda está causando sensación con su fusión única de punk, rock n roll y glam.
El sencillo, producido por el tres veces ganador del Grammy Warren Riker (conocido por su trabajo con Michael Jackson, Fugees y Lauren Hill), fue grabado en el infame estudio de Barry Gibb de los Bee Gees, agregando un toque legendario a la producción.
"Bang Ur Drummer" es descrito como un himno de glam punk abrasador que fusiona el rock clásico, blues, punk y glam en un sonido cautivador que sorprende y encanta. La energía cruda y la actitud sin disculpas de Miss Michigan están creando un nicho propio en la escena musical, ofreciendo actuaciones en vivo que trascienden la convención y dejan al público maravillado.
La banda está buscando activamente el apoyo de sus fans y la comunidad musical. Están en la búsqueda de agentes de reservas para llegar a nuevos lugares y aumentar la conciencia, así como de cobertura mediática para sus lanzamientos y la banda en general. También buscan ser incluidos en listas de reproducción en plataformas como Spotify para aumentar su número de oyentes mensuales.
"Estamos agradecidos por cualquier comentario y por su tiempo. Hemos puesto nuestro corazón y alma en esta música y esperamos compartir parte de esa experiencia con ustedes", expresó Gus Saenz, líder de Miss Michigan.
El sencillo "Bang Ur Drummer" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, así que no pierdas la oportunidad de escuchar esta explosiva mezcla de rock 'n' roll con un toque punk y glam que solo Miss Michigan puede ofrecer.
La talentosa artista gaditana Indara ha hecho su entrada triunfal en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Mujer Valiente". Esta canción representa un emocionante debut cargado de emoción, calidad y esperanza, según las propias palabras de la cantante.
"Mujer Valiente" es una balada flamenca que narra la historia de una mujer valiente y renovada que supera una relación tóxica marcada por el maltrato. La canción refleja el viaje de esta mujer hacia un futuro lleno de esperanza y empoderamiento, dejando atrás el miedo y el sufrimiento que vivió en el pasado. Indara imprime su poderosa voz en esta emotiva melodía, transmitiendo actitud y sentimiento a través de cada nota.
El tema no solo se destaca por su poder lírico y emocional, sino también por su videoclip, dirigido por Konerapkour, que complementa la narrativa de la canción con imágenes impactantes y simbólicas.
Con "Mujer Valiente", Indara se posiciona como una voz auténtica y poderosa en el panorama musical actual, ofreciendo una canción que resuena como un himno de empoderamiento y superación. La canción ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, donde los fans de Indara y los amantes de la música emotiva encontrarán una experiencia única y conmovedora.
Lewont, el visionario artista argentino, conocido por su versatilidad como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, está emocionado de presentar su segundo sencillo "Joker", como parte de la esperada obra "Game Over - Season 1".
Inspirado en la dinámica de los juegos y videojuegos, Lewont sigue explorando las complejidades de las relaciones humanas a través de metáforas creativas. "Joker", el nuevo episodio de su álbum conceptual, presenta una narrativa emocional única que invita a los oyentes a sumergirse en el juego de las conexiones humanas.
La lírica, compuesta por el propio Lewont, cuenta la historia de un personaje masculino que desvela su perspicacia al entender los pensamientos de una chica, desafiando las idas y vueltas de la relación. Al establecer límites, el protagonista invita a decidir entre poner fin a la relación o avanzar hacia un nuevo nivel de compromiso.
La producción de "Joker" lleva la firma de LEWONT en colaboración con el talentoso productor argentino Pablo Lagarde. Desde la composición en Argentina hasta la grabación de voces en Bogotá, Colombia, y la masterización en Nueva York, la canción promete una calidad internacional.
La portada del sencillo presenta a LEWONT como una escultura del Renacimiento, simbolizando la sensación de estar estático en el punto de una relación. Esta elección artística añade profundidad a la experiencia emocional que "Joker" busca transmitir.
Con su combinación única de talentos como cantante, compositor, productor, modelo y profeta, Lewont continúa destacándose en la escena musical contemporánea. "Joker" ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical única e inolvidable.
Ezio Oliva, continúa conquistando corazones con su gira “Antidotour” por España. Con un sold-out anunciado desde días antes en Madrid, un concierto inolvidable en Sevilla y una próxima presentación en Barcelona.
En estos conciertos repasa los temas más significativos de su repertorio: “Como le hago” o “Siempre has sido tú” incluyendo su reconocido hit "Malamor" y dando a conocer algunos del nuevo álbum: “Que te vaya mal” o "Lugar especial".
La calidad del sonido fue excepcional, destacando la profesionalidad y talento de los músicos que acompañan a Ezio en esta gira.
Esta semana Ezio participará en la Gala de los Premios Dial que tendrá lugar en Tenerife.
El reconocido artista Jere ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Escalera De Penrose". Esta canción forma parte del esperado quinto álbum del artista, que llevará por nombre "CAFEÍNA". Actualmente, Jere ha presentado tres sencillos del disco, incluyendo "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y ahora "La Escalera De Penrose", una melodía que destaca por su fusión única entre el rock y un toque mexicano gracias a la colaboración de mariachis en la producción.
"La Escalera De Penrose" es una canción que aborda el tema del autoconvencimiento y la importancia de simplificar los problemas en la vida cotidiana, enfocándose en vivir el presente sin agobiarse demasiado por el futuro. La letra invita a levantarse y dejar atrás las preocupaciones, haciendo alusión a la teoría de la escalera de Penrose para representar la complejidad de los desafíos que enfrentamos.
Jere es conocido por su estilo inconfundible y su filosofía musical que combina el rock, el pop y un toque de pop-flamenco, reflejando sus raíces catalanas con influencias de Málaga, Granada y Extremadura. Con más de 500 conciertos tanto con su banda como en solitario, Jere ha consolidado su carrera como cantautor desde 2007, cuando lanzó sus primeros dos álbumes con Warner.
El lanzamiento de "La Escalera De Penrose" se suma a la exitosa trayectoria de Jere, quien en 2022 presentó su cuarto álbum de estudio titulado "Guernica". Actualmente, durante el 2023, se encuentra de gira con su tour "Uno Contra Todxs", visitando 23 ciudades entre España y Andorra.
Los fans de Jere y de la música en español ya pueden disfrutar de "La Escalera De Penrose" en plataformas digitales, sumergiéndose en la combinación única de sonidos y letras que caracterizan el estilo del talentoso artista.
Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema está incluido en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room'.
La rápida ascendencia de la cantante y compositora Miist ha dado lugar al lanzamiento de "Move Your Body Slowly", una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suavemente sedosas y una melodía que simplemente no se detiene.
El dinámico nuevo sencillo, producido y coescrito por el ganador del Grammy y Emmy Narada Michael Walden (Whitney Houston, Mariah Carey, Aretha Franklin), llega tras el exitoso primer sencillo de Miist "Remember Me Again", que alcanzó el puesto número 7 en iTunes, y está programado para ser incluido en su próximo álbum debut, The Songs From the Living Room.
El repentino éxito de Miist es una de las historias más fascinantes en la música pop moderna, pero es aún más notable cuando se considera que comenzó a escribir canciones hace solo dos años. En respuesta a un amigo que insistía en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada al instante.
"Fue alucinante y abrumador", dice. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si este regalo me hubiera sido otorgado, y supe que tenía que usarlo".
Miist siguió adelante: en poco tiempo, había escrito cerca de 50 canciones que abarcaban desde baladas de amor cautivadoras, pistas de baile vibrantes, pop optimista y otras que fusionaban géneros y texturas de formas que ampliaban las aguas de la música contemporánea. Complementando sus habilidades de composición asombrosas se encuentra una voz incandescente y una personalidad llamativa. Miist canta con una seguridad impecable, y su timbre lujoso es un instrumento delicado y hermoso.
Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el creador de éxitos multiplatino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban tocando juntos e intercambiando ideas como iguales musicales. Antes de que terminara el día, Walden dijo que quería producirla. "Le dije a Narada que reunirme con él y tocar con él era como un sueño", dice Miist.
"Luego dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden captó esa línea y dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y llena de ganchos, impulsada por un ritmo cautivador sobre el cual la voz efervescente de Miist navega positivamente. Desde su lanzamiento en enero, la canción sigue acumulando importantes reproducciones de múltiples países alrededor del mundo.
La banda danesa Vinyl Floor ha dado un adelanto emocionante de su próximo álbum 'Funhouse Mirror' con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Anything You Want". Esta canción, que es el primer sencillo del álbum, promete ser un éxito con su enfoque pop/rock impulsado por el ritmo y sus letras pegadizas.
"Anything You Want" presenta la voz principal del baterista Daniel, mientras que el exbajista de Bob Dylan, Rob Stoner, se encarga del bajo en esta pista. Además, el talentoso Bebe Risenfors (conocido por su trabajo con Tom Waits y Elvis Costello) contribuye con una variedad de instrumentos de viento que añaden un toque especial a la canción.
Este sencillo es solo una muestra de lo que los fans pueden esperar del álbum 'Funhouse Mirror', el quinto lanzamiento de larga duración de Vinyl Floor desde su formación en 2007. El álbum marca el regreso de la banda a la expresión experimental y sinfónica que caracterizó sus primeros trabajos, como 'Peninsula' (2012) y 'Vaudeville' (2014).
La grabación del álbum se llevó a cabo junto al productor sueco Emil Isaksson, quien colaboró con la banda para crear un sonido cálido y vintage con una producción moderna y matizada. Las letras, escritas durante el confinamiento, reflejan temas y aspectos relacionados con el estado del mundo actual.
Además de la participación de Rob Stoner y Bebe Risenfors en "Anything You Want", el álbum completo presenta la colaboración de otros talentosos músicos como el multiinstrumentista sueco Bebe Risenfors y el violinista danés Christian Ellegaard.
Vinyl Floor invita a sus seguidores a disfrutar de "Anything You Want" en plataformas digitales y a prepararse para sumergirse en la experiencia completa de 'Funhouse Mirror', que promete ser una obra destacada en la escena musical actual.
El artista Mozi ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "STAY". La canción, que lleva por nombre "Stay With Me Tonight", es un himno a esos profundos momentos de conexión que todos anhelamos, según reveló el propio Mozi.
En palabras del artista, este tema representa una exploración de las emociones que nos hacen humanos, capturando la belleza y vulnerabilidad de ser verdaderamente vistos y comprendidos. Mozi confesó haber volcado su corazón en esta producción, con la intención de brindar un acompañamiento musical que resuene con su audiencia y transmita la importancia del poder de la conexión en nuestras vidas.
"Stay With Me Tonight" se suma al repertorio de Mozi, quien recientemente presentó su sencillo "Her Name is PIA", caracterizado por un sonido pop/rock que ha conquistado a sus seguidores. Este nuevo lanzamiento ya se encuentra disponible para su disfrute en plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en su melodía y encontrar un pedazo de su propia historia en sus letras.
Los fanáticos del talento musical de Mozi no han tardado en expresar su emoción y apoyo hacia este nuevo lanzamiento, consolidando al artista como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Sin duda, "STAY" promete convertirse en un himno de conexión y emotividad para todos aquellos que buscan vibrar al ritmo de la música.
Patricia, es un placer tenerte con nosotros. Empecemos hablando de tu último lanzamiento, "Fuego y Papel". ¿Qué te llevó a explorar los ritmos latinos en este nuevo single?
Hola Tony, ¿cómo estás? Antes de comenzar quería agradecerte de corazón el apoyo que me has brindado siempre.
Los ritmos latinos son parte de mi historia y mi infancia y adolescencia, mis primeras fiestas fueron verbenas en Lanzarote, bailando a ritmos de bachata, merengue, cumbias… Estoy en una etapa en la que me apetece pasármelo bien y bailar, se viene una nueva era donde vais a ver a una Patricia más libre y bailarina que nunca, hay lo dejo jajaja, ya le canté al desamor y a la ansiedad, ahora faltaba un poco de marcha.
¿Cómo describirías el proceso de composición y producción de "Fuego y Papel"? ¿Hubo algún desafío particular que enfrentaste durante este proceso?
El proceso fue precioso porque realmente fue un reto, un tema que partió desde cero, lo único que tenía claro era el concepto del que quería hablar. Probamos con varias bases, pero no me daban pie a un estribillo melódico y más bachatero así que con un poco de ayuda de un artista que se llama Miki Maikel que sabe bastante del género latino salió la idea de la primera estrofa ‘’Cuando una mujer se enamora’’, a partir de este ritmo y melodía me puse a jugar en el piano y salió el resto. Añadir la letra fue más sencillo porque en todo momento sabía lo que quería expresar, lo más desafiante fue la parte musical, sin duda.
Has mencionado que este single marca el inicio de una nueva era en tu carrera. ¿Cómo crees que se refleja esto en tu estilo musical y en tu identidad artística?
Así es, Fuego y papel, es un antes y un después en mi carrera musical porque creo que por fin estoy arriesgando y haciendo cosas que realmente quería hacer. No solo quiero ser ‘’la chica de las baladas’’ o de ‘’la voz’’ que también me encanta, quiero ir más allá retarme como músico, explorar nuevos sonidos, probar con cosas que vuelen la cabeza y ser todo eso a nivel musical además de tener la voz. A nivel personal, muchas veces he pensado que tenía que elegir entre ser buena cantante o sacar temazos, me he trabajado mucho personalmente para llegar a donde estoy ahora y tengo muy claro lo que quiero hacer y qué profesionales quiero que me acompañen en el proceso, tengo tantas cosas en mi cabecita, 2024 va a ser un año de nuevos comienzos. Estoy feliz porque además también empiezo nuevo año con la distribuidora Kraken y con muchas ganas de trabajar porque si se puede compaginar voz, con baile y con ritmos chulos.
¿Qué podemos esperar de tus futuros proyectos musicales después del lanzamiento de "Fuego y Papel"?
Todavía no puedo anunciar lo que viene, pero solo digo que este proyecto se lleva cocinando meses y fue una de las candidaturas del Benidorm Fest 2024.
Yo tenía un estribillo muy potente compuesto desde hace un tiempo y una vez vi que Ánder Pérez, productor de temazos como ‘’Dime’’ de Beth y otros tantos de Marina Galán, Alex Ubago, Soraya Arnelas…, buscaba artistas para producir canciones para el BF, le mandé por audio un máster del tema y le pareció que el estribillo era muy potente, así que hay empezó todo. Empezó siendo un reggaetón, pero yo me empeñé en hacer un ritmo que me recordará a aquellas verbenas en las que yo baile en Canarias, trompetas…
Después de buscar referencias nació ‘’Baila’’ un merengue electrónico con toques pop, muy fresquito y bailable para que lo gocéis este verano.
‘’Baila’’ además se viene con una propuesta visual muy trabajada: videoclip, teaser, trend para TIKTOK. Tengo muchas ganas de que lo veáis, de verdad.
Hablando sobre la temática de "Fuego y Papel", ¿qué mensaje esperas transmitir a través de esta canción?
‘’Fuego y papel’’ es esa canción que le dedicarías a tu amiga que está en una relación tóxica y no es feliz y tu ves incluso más que ella lo que vale, esta canción va dedicada a todos aquellos o aquellas que han sentido que en una relación han dado todo y al final han acabado muy mal y con muy baja autoestima. Para escribirle me base en varias mujeres de mi vida, incluso en una experiencia que tuve yo de adolescente con un amor muy poco sano. No sé supongo que nadie es inmune a sufrir esto, y todo el que se pueda sentir identificado puede disfrutar con esta bachata, escuchándola y bailándola.
Tu transición de actriz a cantante ha sido notable. ¿Cómo describirías tu viaje desde tus inicios hasta ahora en la industria musical?
Ufff, ha sido muy intenso, la verdad. Si te soy honesta lo de mi carrera de actriz lo dejé de lado por falta de tiempo y porque quería ganar un poquito más de estabilidad económica y personal pero siempre he dicho que no cierro las puertas a un proyecto interesante. También me cansé un poco de los ‘’no eres el perfil que estamos buscando’’, ‘’no te puedes hacer mechas porque si te sale algo de época no te va a coger’’, ‘’no puedes tener tatuajes’’, bla,bla,bla… no sé me agoté yo creo un poco de intentar encajar en un perfil y dije ‘’que coño, voy a hacer lo que me apetezca y voy a lanzar música como yo, como Patricia Salma’’ y eso ya fue hace 2 años, que se dice pronto. Detrás de esta decisión hay mucho trabajo y mucho reto y salir de la zona de confort, pero cada vez que lo pienso me enorgullezco mucho porque he conseguido hacer mucho y de 0, formando mi propio equipo y dando pequeños pasos.
¿Qué papel ha jugado la música en tu vida, tanto personal como profesionalmente?
La música ha sido todo, siempre ha estado presente, lo describo de la siguiente forma: ‘’yo canto por necesidad, es mi droga, y si me la quitas estoy de ala leche, como un fumador cuando deja de fumar’’ jejejeje.
La música me ha acompañado desde siempre, cuando tenía 11 años recuerdo estar en un campamento y no sé si recuerdas el caso de ‘’Copito’’, era un gorila albino que falleció en 2003 y era el único hasta la fecha, pues me dio tanta pena y empaticé tanto que le compuse una canción y la canté en el escenario del campamento. También recuerdo encerrarme por horas (muchas) en mi habitación con el discman y cantar y bailar a ritmo de Britney Spears, Christina Aguilera, Melody, Malú, Mariah Carey… y creerme frente al espejo la reina de mi propio videoclip, mucho MTV. Mis padres también me apuntaron al conservatorio desde los 8 años donde pude hacer canto coral, solfeo y piano. En la adolescencia fui el orgullo de todos mis amigos en las fiestas, allá donde iba ’’Patri, canta algo para que flipen’’
Así que, que te digo, desde siempre, mi TESIS DE FIN DE GRADO en Arte Dramático fue sobre la música en el teatro, pertenecí a un coro gospel, luego vino el teatro musical y la pandemia me paro en seco y por fin, escuché y confié en lo que siempre había querido hacer, sacar mi propia música.
¿Cómo ha influido tu experiencia como actriz en tu enfoque y estilo como cantante?
Muy positivamente, no sé canta igual cuando conoces tu cuerpo y tus emociones tan bien, no me juzgo, fluyo, soy más yo que nunca en un escenario y eso me encanta, me permito sacar a la niña a jugar cada vez que salgo a un escenario.
Mi vida como actriz me ha dado mucha garra, mucha tenacidad, mucha confianza en mi misma, mucha presencia escénica y mucho morro también.
¿Qué consejos darías a otros artistas que están explorando diferentes géneros musicales y tratando de encontrar su propia identidad artística?
Que no tengas prensa, que se tomen su tiempo y que no dejen de confiar en lo que tienen dentro porque en lo que a música respecta y más hoy en día hay cabida para todo, el arte es libertad y el que critica al que lo intenta incansablemente es que tiene una vida muy vacía. El 20% es talento el otro 80% está dividido entre trabajo y suerte. Yo siempre digo que a lo que más miedo tengo es que llegue de viejita y piense ‘’no lo intenté, no me atreví’’ el resto no me da miedo, lo que tenga que venir vendrá, pero sí que estoy trabajando estos últimos años en proyectar y manifestar más lo que quiero porque en este mundo si tu no crees en lo que estás haciendo nadie lo hará por ti. Les diría eso que mucho amor por lo que hacen, resiliencia y que no pierdan la ilusión.
¿Cuál ha sido el momento más memorable de tu carrera hasta ahora y por qué?
Llegar a los 15k de reproducciones con mi balada ‘’Maldita ansiedad’’ y que tanta gente haya conectado con ella es muy guay, trabajar con Ander también, no sé, yo soy una persona que trato de agradecer cada cosa que tengo y que consigo, pero sí que es verdad que últimamente estoy más enfocada y cada vez busco más, llegar a más gente sería un sueño. Siempre digo lo mismo a mi entorno ‘’vivo de la música porque soy profe, pero quiero vivir de MI música’’ (lo que puede llegar a cambiar un pronombre jejeje).
Mi último logro sin duda ha sido llegar a conseguir grabar un videoclip muy chulo, rodeándome de un equipo al que le ha importado el proyecto tanto como a mí.
Hablando sobre tus influencias musicales, ¿hay algún artista o grupo que haya tenido un impacto significativo en tu estilo o en tu enfoque creativo?
Si, ha habido muchos artistas que me han inspirado a lo largo de estos años. Siempre he escuchado mucho R&B y vocalmente Jessie J ha sido mi queen pero últimamente estoy enfocándome en realmente vivir de mi música y con este genero en España esta la cosa más peliaguda, así que hace años no consumía apenas música en español pero ahora estoy obsesionada con muchos artistas que tenemos en el panorama: Tini, Becky G, Chanel, Lola Indigo, Suzete…
Estas mujeres me han enseñado que se puede hacer lo que quieras y fusionar diferentes géneros, y que también es compatible con una buena calidad vocal, así que en ello estamos. Se vienen hits, pero también sacaré baladas si me lo pide el cuerpo.
¿Qué te inspira fuera del mundo de la música y cómo integras esas influencias en tu proceso creativo?
Me inspira mucho la psicología, pienso que si no me habría dedicado a ser artista habría sido psicóloga, me encanta empatizar, escuchar a la gente, escribir y debatir sobre las emociones y como las gestionamos. Mi mejor amiga es psicóloga y nos pasamos horas hablando.
Otra cosa que me inspira es el amor, en todas sus formas (también desamor) porque soy una persona muy resolutiva y hasta de lo malo quiero aprender y sacar provecho jejeje.
Me inspira el mar, mi gente, el salitre, las papas arrugadas, la terraza de la casa de mi madre, en mi querida Lanzarote, los paseos….
‘’Baila’’ que es mi próximo single lo terminé de escribir en la playa una tarde con mi tropical limón (una cerveza canaria).
Tras la publicación de “Fuego y Papel” ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
Ahora acabo de firmar con Kraken y estamos centrados en preparar los lanzamientos que vienen, redes sociales y demás, además he empezado lo que será el siguiente single con Ánder que os va a sorprender y será también para reventar la pista, pero con muchos matices interesantes a nivel vocal, a mi me encanta jugar con los graves, falsetes, dinámicas, etc.
Después de esto lo que quiera venir y lo que la vida me tenga preparada, pero proyectando mil cosas: conciertos, festivales, colaboraciones… todo lo que quiera vibrar conmigo será bienvenido.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que gracias de corazón sobre todo a los que llevan desde el principio, que más de uno me ha dicho ‘’tía, tú vales para llenar escenarios más grandes con tu banda’’. Eso que gracias infinitas y que no se hacen una idea todo lo que está a punto de llegar pero que valoro mucho todo aquel que confió en mi desde el minuto 0, incluido tú Tony, GRACIAS.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
La talentosa cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha cautivado una vez más a su fiel fandom con el lanzamiento de su último sencillo titulado "DEAB (De Enamorada A Bandida)". Con una carrera en ascenso y un gran amor por sus seguidores, Lucía sigue conquistando corazones con su música y talento artístico.
Lucía de La Puerta es reconocida por su destacada actuación en películas y series, alcanzando fama mundial con su papel como Samy en la película "A través de mi ventana", que marcó su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero del 2000 en Barcelona, España, Lucía ha demostrado ser una artista multifacética con un futuro brillante por delante.
El sencillo "DEAB (De Enamorada A Bandida)" presenta una letra emotiva que habla sobre la transformación de una mujer que pasa de estar enamorada a tomar las riendas de su vida como una "bandida" independiente y empoderada. Con versos como "Ya nadie me domina, me la paso buscando solo noches prohibidas", Lucía muestra su fuerza y determinación en esta nueva canción.
La producción de este sencillo refleja la evolución musical de Lucía, combinando elementos frescos y actuales con su estilo característico. La canción está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de disfrutar de la voz y el talento de esta joven artista.
"DEAB (De Enamorada A Bandida)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Lucía de La Puerta, quien sigue cosechando éxitos en su carrera musical y consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento. No te pierdas esta emocionante propuesta que seguramente te cautivará con su poderosa interpretación y mensaje. ¡Disfruta de la música de Lucía de La Puerta y déjate llevar por su magia!
La influencer española de 21 años, Aida Redru, está haciendo olas en el mundo de la música con su sencillo "Báilame". Este tema sigue el éxito de su primer lanzamiento, "#Arde", y demuestra la versatilidad y talento de Aida en el mundo del entretenimiento.
"Báilame" es un paso más en la carrera ascendente de Aida Redru en la música, mostrando una faceta más movida y rítmica en comparación con su tema anterior. Con una letra que invita al baile y a la conexión emocional, Aida demuestra su habilidad para componer canciones pegajosas y llenas de energía.
La producción de este sencillo estuvo a cargo de Zeper, mientras que la composición contó con la colaboración de Edu Ruiz, Joanna Crass y Zeper. Esta combinación de talentos asegura un producto de alta calidad que resonará con los seguidores de Aida y captará la atención de nuevos oyentes.
En "Báilame", Aida Redru combina su amor por la música con su energía positiva y su determinación por cumplir sus metas y sueños en el mundo del espectáculo. Su pasión y entusiasmo se reflejan en cada nota, convirtiendo esta canción en un hito en su crecimiento artístico.
El sencillo "Báilame" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los fans de Aida y a los amantes de la música urbana a disfrutar de esta emocionante propuesta. No te pierdas la oportunidad de escuchar este éxito que promete conquistar las listas de reproducción y los corazones de los seguidores de Aida Redru. ¡Prepárate para bailar al ritmo de "Báilame"!
¡La espera ha terminado para los fanáticos de la música de Rick and Sarah! La reconocida pareja musical ha lanzado su nuevo sencillo titulado "You’re My Something Something", que promete conquistar los corazones de los amantes de la música con su cautivador estilo que combina ritmos clásicos de R&B y Pop.
El nuevo sencillo de Rick and Sarah es una continuación de su enfoque reciente en los ritmos y la romance asociados con la música clásica de R&B y Pop. Honk Magazine, una revista de entretenimiento estadounidense, afirma que la música de Rick and Sarah cautivará los corazones de los amantes de la música con voces aterciopeladas y ritmos irresistibles.
El sencillo "You’re My Something Something" fue creado en su estudio de Orange Park, Florida, y escrito y grabado por el dúo. La canción presenta ritmos alegres, voces ricas, instrumentales convincentes y la incomparable propensión de Sarah por irradiar felicidad contagiosa a través de su música.
El tema ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la magia musical de Rick and Sarah y disfrutar de "You’re My Something Something". ¡No te pierdas esta experiencia musical única que promete alegrar tus días con su encanto y energía!
El mundo de la música se prepara para recibir con entusiasmo el nuevo sencillo de SUBLIME TRAGEDIE, titulado "Got that feeling". Este proyecto musical es la colaboración entre el dandy flamante Garbo Dastorg y el prodigio de la guitarra monegasca Nicky Dee. Ambos son músicos profesionales con una sólida experiencia en el mundo del espectáculo, con cerca de una veintena de álbumes entre ellos, disponibles en diversas plataformas de redes sociales.
Garbo Dastorg, exartista de EMI, y Nicky Dee, compositor y productor de un exitoso opera rock, se unen en SUBLIME TRAGEDIE para ofrecer un sonido único que fusiona rock con tintes de blues. Además, Nicky Dee es reconocido como el guitarrista solista invitado en el prestigioso Orchestre des carabiniers du Prince, lo que demuestra su versatilidad y talento en el ámbito musical.
SUBLIME TRAGEDIE tiene como objetivo representar y elevar los colores de la Principado de Mónaco en la escena internacional con su propuesta musical vibrante y cautivadora. "Got that feeling" es el último testimonio de la habilidad y creatividad de este dúo musical, que busca conquistar nuevos públicos y consolidar su presencia en la industria musical global.
El sencillo "Got that feeling" está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la energía y la pasión de la música de SUBLIME TRAGEDIE. No te pierdas la experiencia de escuchar este nuevo éxito que promete cautivar a todos los amantes del rock y el blues con su estilo único y vibrante. ¡Prepárate para sentir esa emoción que solo SUBLIME TRAGEDIE puede brindar!
La artista Jesse Boltz, también conocida como Betty Ashmen, hace su debut en el escenario artístico con una resonancia que atraviesa el tiempo. Con una fusión distintiva de country, letras conmovedoras y una pasión inquebrantable, Jesse Boltz y BETA Country te invitan a embarcarte en un viaje musical como ningún otro.
El camino de Jesse Boltz hacia el mundo de las melodías comenzó a una tierna edad, con tan solo 8 años, cuando el escenario la llamó con un irresistible atractivo. En ese escenario, artistas como Roy Drusky, David Houston, Cecil Caudill y Gladys and the Country Ramblers hechizaron el corazón de la joven Jesse.
Las semillas de la pasión musical sembradas en 1965 encontraron un terreno fértil dentro de ella, una chispa que eventualmente se convertiría en una llama eterna de creatividad. En medio del tapiz narrativo musical de Jesse Boltz, "Little Love Thing" se erige como un ejemplo reluciente de su talento.
Lanzado en marzo de 2023, este registro es más que una simple colección de canciones; es una encarnación musical del viaje de toda una vida de Jesse. "Little Love Thing" es una expresión cristalina de su evolución musical, una fusión armoniosa de voces conmovedoras e instrumentales magistrales.
La artesanía de Jesse Boltz no es solo música; es un puente que conecta generaciones. Sus composiciones emanan una singularidad que desafía la definición, una cualidad reconocida por John Workman de M&M Music en Vineland, New Jersey.
El sonido de Jesse posee un encanto enigmático, intrigante pero irresistible. Guiada por sus seguidores, se eligió el nombre artístico "Jesse Boltz", encarnando el espíritu de colaboración que alimenta su música.
"Little Love Thing" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia musical de Jesse Boltz y descubrir la profundidad de su arte que conecta corazones y generaciones.
Roser siempre se ha caracterizado por ser una mujer muy independiente, fuerte y valiente que ha enfrentado cada paso de su carrera artística con convicción. Con más de 20 años de trayectoria a sus espaldas y grandes éxitos que avalan su profesionalidad y talento, Roser ha demostrado que no sólo es una gran artista encima de los escenarios o como presentadora de TV, sino que también es una gran productora y directora de espectácubs.
En los últimos años se ha puesto en la piel de las más grandes Divas de la historia de la música Disco con su espectáculo DIVA'S DISCO (6 temporadas), interpretando a varias de nuestras artistas españolas en "ENTRE DIVAS" y se ha sumergido en el universo de la gran Raffaella Carrá con su reciente estrenado show "HOLA RAFFAELLA". Sin duda una mujer decidida que ha sabido reinventarse como artista y sorprender al público con su capacidad camaleónica.
Roser es una mujer que no se rinde, es una GUERRERA. Y así llega su esperado nuevo single. GUERRERAS DEL OLIMPO. Un tema directo a las mujeres valientes y decididas que no temen tomar sus propias decisiones y luchan para que su voz sea escuchada, que enfrentan sus miedos para gritar bien alto lo que quieren, cómo, cuándo, dónde y con quién. Un tema de liberación y fuerza que fusiona este mensaje poderoso con un ritmo trepidante que además invita a bailar y cantar tal y como ella nos tiene acostumbrados.
Nadie como Roser para interpretar y representar un tema como este. Con una imagen impactante, el single se lanzará el próximo 8 de Marzo con motivo del Día de la Mujer. No podía haber mejor fecha para este single que está predestinado a convertirse en un HIMNO.