Claudia Lenti, una artista que ha cautivado a la comunidad de baile latino con su sensual bachata en inglés y español, está lista para llevar su música a nuevos horizontes en América Latina y España. Con su sencillo "Pero Aquí Estás Tú" sonando en diversos clubes de baile latinos, el feedback tanto de la comunidad de baile como de los DJ ha sido excepcional.
Nacida y criada en el seno de la cultura y estilo de vida italiano, Claudia Lenti lleva consigo un legado de respeto por los demás combinado con una naturaleza cariñosa y generosa que la ha llevado a alcanzar nuevas alturas. Sin embargo, estas cualidades también la convirtieron en blanco y víctima de abusos.
En el arte, Claudia encontró refugio y se sumergió en un mundo de colores, donde la pintura se convirtió en una revelación de su autodescubrimiento. A través de la música, Claudia no solo busca cantar, sino expresar, tocar e inspirar un cambio positivo en el mundo, cumpliendo sus aspiraciones y deseando ser un modelo a seguir, ya que encuentra su pasión en compartir con los demás.
En el 2021, Claudia se aventuró a comenzar a escribir sus propias canciones, y desde entonces ha lanzado varios sencillos, expresando sus pensamientos de manera honesta y poética. Ha compartido sus últimas composiciones en festivales como el Festival Italiano de Montreal (Italfest) en el verano del 2022, así como en eventos benéficos y lanzamientos de discos.
Actualmente, Claudia colabora con artistas de diferentes géneros musicales y productores de otros países para expandir su alcance y llevar su música más allá de fronteras. Con su segundo EP titulado 'A Mi Manera' programado para ser lanzado en el 2024, Claudia Lenti continúa trabajando hacia su futuro como cantante y compositora, dejando a sus seguidores ansiosos por lo que traerá a continuación.
Sigue conectado con Claudia para descubrir las sorpresas que nos tiene preparadas en su viaje artístico y musical.
"Pero Aquí Estás Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales para aquellos que deseen disfrutar de la música única y conmovedora de Claudia Lenti.
En una reveladora entrevista con el renombrado músico Steve Shake, nos sumergimos en el profundo significado emocional detrás de dos de sus últimas canciones, "Would You Like" y "Smiling Dreams". Con una carrera marcada por su habilidad única para crear música cautivadora y emocional, Shake compartió sus inspiraciones creativas y procesos con nosotros.
"Would You Like" y "Smiling Dreams" son dos canciones que a primera vista parecen pertenecer a mundos diferentes. Ante la pregunta sobre la conexión entre ellas, Shake aclaró: "Nada es igual, solo el artista. 'Would You Like' surgió de una situación muy emocional con la que tuve que lidiar. 'Smiling Dreams' es una historia de amor".
Sobre el proceso de preparación de las canciones y los criterios para su lanzamiento, Shake explicó: "Tengo ideas sobre temas específicos. Voy al estudio y comienza el proceso. Primero una base rítmica. Tomo mi bajo, el tecladista y mi guitarrista también y empezamos a trabajar en las ideas".
Cuando se le preguntó sobre cuál de las pistas lanzadas este año le gustó más, Shake respondió: "'Smiling Dreams' y 'Rivibration Day'". Respecto a "Rivibration Day", compartió: "Es solo cuando estoy sentado en mi sala de estar y traigo de vuelta los buenos viejos tiempos, los días en los que era un niño en casa".
Al reflexionar sobre su primera experiencia con la música y qué lo llevó por este camino, Shake pensó en un pasado más sencillo: "La gente vivía junta sin todas esas cosas malas que suceden hoy en día".
¿Y los planes futuros? Al preguntarle sobre el lanzamiento de un álbum, Shake confirmó: "¡Sí, el próximo año!" Además, reveló sus planes para el 2024: "¡Trabajar más duro para crear canciones aún más maravillosas, para que lleguen más canciones asombrosas al día".
En un momento revelador, Shake compartió la inspiración detrás de una de sus canciones más personales, una que aborda la pérdida de su yerno y los problemas relacionados con la atención hospitalaria. El tema, aún no publicado, explora las intensas emociones y reflexiones sobre el sistema de salud.
Ante la pregunta sobre el mensaje que quiere transmitir con esta experiencia, Shake compartió una poderosa lección: "Todos deberían intentar tener el control sobre sí mismos en todo momento en la vida. No esperes que alguien lo haga por ti. TOMA EL CONTROL DE TU VIDA".
La entrevista con Steve Shake ofrece una visión íntima del espíritu creativo detrás de sus composiciones y deja a los fans ansiosos por el próximo capítulo musical que compartirá.
"Would You Like" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, listo para emocionar y conmover a los oyentes con su profunda historia y melodías envolventes.
Sabemos que eres cantautor, pero ¿Cómo se define Samuel Nagati como artista?
Gracias por tenerme en esta entrevista con ustedes, súper contento de charlar con vosotros.
Y si debo definirme sería como artista versátil, carismático y loco.
Creo que son tres adjetivos que hacen el artista quien soy a la perfección hehehe!
¿Qué es para ti la música?
Para mí la música significa vida, felicidad y estabilidad.
Me gusta mucho el poder disfrutar haciendo música y el haberme encontrado como persona a través de ella porque forma parte de quien soy yo sin duda alguna. Si que es cierto que ahora mismo estoy en un punto que estoy luchando a toda costa para poder convertirla en mi profesión.Digamos que ya entendí y se más que nada que la música es mi vida, pero va siendo hora de que sea mi profesión más soñada y poder trabajar de ello.
Samuel, el nuevo single "XPENSIVO" marca una nueva etapa y sonido para ti. ¿Qué inspiró este cambio y cómo crees que impactará en tu trayectoria musical?
La verdad que Xpensivo nació de una forma muy orgánica y me apetecía retomar un poco mi esencia más urbana.
Creo que era necesario volver a ese punto de partida que siempre me ha representado sin dejar atrás quién soy yo o sonidos que puedan venir.
Xpensivo refleja muy bien ese abanico sonoro que se podrá apreciar en mi próximo proyecto!
La canción surgió de la colaboración entre amigos. ¿Cómo se gestó la idea y qué desafíos enfrentaron durante el proceso creativo?
La idea nació en una sesión de estudio.
Llevábamos tiempo queriendo juntarnos en una sesión y siempre se dice que los amigos artistas hacen de todo menos música y cierto es hahaha pero esta vez decidimos ponernos a ello y así surgió todo. Muy natural y orgánico.
Así como desafío no tuvimos ninguno así que interfiriera en el proceso más que nos costó un poco darle paso a esta nueva versión que es la que salió ya que estábamos tan enamorados de la maqueta que era mentalizarnos de que es otro tema pero aún así súper contentos con el resultado la verdad!
Háblanos sobre tu experiencia durante los tres días en el estudio en Madrid. ¿Qué momentos destacarías y cómo influenciaron en la creación de "XPENSIVO"?
Para empezar Madrid a mi personalmente me flipa, siempre que voy a Madrid me nutro muchísimo, me siento renovado y súper súper motivado entonces el haber ido hasta allí para producir fue una fantasía hecha realidad.
Destacaría las vocal lessons que tuve con Franky Brownz en el Airbnb que me fueron genial para el estudio y conocer más mi voz aunque fuesen clases express. Y Quiroga la verdad fue otro plus que se supo adaptar y aportarnos muchísimo desde el minuto cero.
Trabajar con Quiroga, productor de renombre, fue una parte integral de la creación de "XPENSIVO". ¿Cómo describirías la colaboración y qué aportó Quiroga al proceso?
Trabajar con Quiroga fue súper súper sencillo la verdad, creo que tenerle a él en los mandos fue todo un honor y la humildad con la que nos acogió se agradeció muchísimo.
Quiso ser partícipe desde el minuto cero y eso se agradece, y que mejor que el mismo Quiroga que es de los OG en el mundo urbano para plasmar un tema que pedía eso.
La verdad que súper contento de haber trabajado con él y lo haría sin duda otra vez.
El videoclip dirigido por Marc Valls captura la esencia visual que deseabas transmitir. ¿Cómo influyó tu día a día en Barcelona en la concepción del videoclip?
Creo que lo que más me influyó fue la amistad que tengo con Franky Brownz, cierto es que en un inicio quisimos hacer una producción visual más elaborada con concepto y tal pero dadas las circunstancias que teníamos y todo optamos por algo sencillo.
Fue allí donde nos dimos cuenta que nosotros mismos podríamos ser “la producción” del vídeo. Reflejar un poco nuestro día a día y qué mejor manera que hacerlo en las calles de Barcelona que tanto nos acogen desde que nacimos en ellas así que el vídeo tenía que ser así hehehe.
Desde tus inicios en 2019, has trabajado para definir una identidad única. ¿Cómo describirías esa identidad ahora y cómo crees que ha evolucionado a lo largo de tu carrera?
Actualmente me considero un artista con una identidad muy mía y muy característica.
Creo que a estas alturas la esencia Nagati en mis temas y en mi estética y en mis directos es muy reconocible por más que sean similares a otros géneros, por el feedback que he ido recibiendo y la evolución interna que he tenido creo que es muy característica y me enorgullece poder verlo.
A lo largo de estos años ha sido un proceso el poder verlo y es de lo que más contento estoy, poco a poco ser más consciente de quién soy y de lo que soy capaz y del porqué he llegado hasta allí entonces ha sido una evolución constante el cual aún me encuentro en ella. Pero creo que por fin estoy un punto que ya estoy muy bien definido como artista.
Has actuado en festivales de renombre. ¿Cómo influye la energía y el carisma en tus presentaciones en vivo?
Creo que los directos son mi punto fuerte. En el mundo de la música hay diferentes tipos de artistas y en mi caso me considero y soy artista de en vivo.
Soy aquel artista que en cuanto sales de su concierto te viciaras a su música por el show que acabas de ver y creo que eso me caracteriza muchísimo.
Vivo por y para la música en directo, los shows, los bailes, las intros, las interlunios es un sector que me fascina y es muy importante en quien soy yo.
Gracias a esta visión que creo que se pudo ver reflejada, pude llegar a actuar en dichos festivales y siempre súper súper agradecido por ello.
Tu último EP, "N2K", fue un éxito con más de 59k streams. ¿Cómo fue la transición a un sonido más fresco y qué aprendizajes obtuviste de ese proyecto?
Tuve muy claro que quería traer un abanico sonoro mucho más fresco y que me representase, entonces la fusión del reggaeton con la electrónica experimental son dos vertientes que forman quien soy y N2K pedía a gritos esta fusión.
Gracias a este proyecto he podido identificar aún muchísimo más el sonido que quisiera tener en caso de tener que quedarme con un único sonido.
Es un proyecto que cuidé muchísimo y la verdad que me representa también a la perfección.
Tu próximo EP, "333", introduce un nuevo concepto. ¿Qué puedes adelantarnos sobre la inspiración detrás de este proyecto y cómo se refleja en las canciones?
De mi próximo proyecto puedo adelantar que son temas muy Nagati pero al mismo tiempo experimentando con melodías más pop/comerciales sin perder mi esencia.
Es un proyecto muy homogéneo a pesar de tener varios estilos y es el proyecto MÁS TRABAJADO que hice hasta la fecha. Tengo muchísimas ganas de sacar este trabajo y ver cómo reacciona la gente. Creo y espero que va a gustar muchísimo.
Después del lanzamiento del EP, planeas una GIRA DE PRESENTACIÓN. ¿Qué esperas lograr con esta gira y cómo seleccionaste las ciudades para presentarte?
Como bien la comentaba creo que el directo es mi punto fuerte dentro de todo mi arte. Y era necesario salir a presentarme de algún modo u otro por lo que vi necesario organizar una gira aunque sea de la manera más humilde posible.
Por ahora solo estaré por las calles de Barcelona y Madrid pero si la cosa va creciendo, no me cierro a ir a otras partes de España.
La verdad que la gira es para demostrar lo que sería mi propuesta artística en vivo y que la gente se anime a seguir mi proceso, y el día de mañana poder decir, estuvimos ahí cuando hacía conciertos en la calle.
El objetivo final de todo es mostrar mi música y disfrutar sobre todo, que es lo que más nos gusta de esta carrera.
Con actuaciones confirmadas en Barcelona y Madrid, ¿cómo planificas hacer que cada presentación sea única y memorable?
Quiero brindar un show único exclusivo en cada una de las presentaciones y por ello reformaremos el formato del directo incluyendo las canciones del nuevo proyecto con interludios, guitarras y más. Lo importante es liarla y transmitir esa energía de disfrute. Yo creo que con eso, cada presentación será única.
Hablando de tu carrera hasta ahora, ¿cuáles consideras que han sido tus logros más significativos y cómo han influido en tu desarrollo como artista?
Parte de mis logros más significativos han sido el actuar en el Primavera Sound sin duda alguna. Fue una experiencia inolvidable que voy a luchar para repetirla en un futuro próximo y me ayudaron a entender y ver claro que mi punto fuerte es el directo. Gracias a llegar a esos escenarios entendí que lo mío 100% era la música en directo y el querer girar toda mi carrera en torno a ello!
¿Cómo logras equilibrar la versatilidad vocal con tu habilidad en el baile urbano en tu presentación artística?
La verdad que son dos vertientes que van muy ligadas en mi persona, entonces me sale de manera natural, no es algo que sobre piense mucho más allá de ejecutarlo. Es como que no hay duda de que en mi show va haber baile, entonces según lo que me pidan las canciones bailo mas o menos pero es algo que va si o si y sin duda alguna en mis shows hahaha.
Volviendo al nuevo single, "XPENSIVO", ¿cómo describirías la evolución de tu sonido desde tus primeros lanzamientos en 2019 hasta este último trabajo?
La evolución de mi sonido la describiría como firme, sólida y cada vez más digital y electrónica. Creo que son elementos que me definen muchísimo dentro mi sonido urbano. Y ha sido un proceso natural hasta llegar a donde estoy ahora sonoricamente.
¿Hay algún artista o género musical que haya influido especialmente en tu evolución artística?
Lana del Rey y Nicki Minaj son mis dos grandes influencias máximas y creo que la fusión de ellas dos hacen a Samuel Nagati. La verdad es que sin ellas no existiría el Samuel Nagati de hoy día.
¿Qué podemos esperar de Samuel Nagati en un futuro próximo?
Podemos esperar mucha música y mucho movimiento porque a pesar de todas las circunstancias tengo muy claro hasta dónde quiero llegar y cómo. Y lucharé hasta conseguirlo cueste lo que cueste. Por lo tanto, espero que podáis escuchar muchísimo más de mi y de una forma más tangible y firme.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias por haberme entrevistado y poder haber hablado más sobre mí y darme esta plataforma para darme a conocer, muchísimas gracias de verdad!
Marina Carmona lanza "No lo veo Claro". Esta nueva canción, producida por Victor Martínez, Menend y Maximiliano Calvo, es el primer adelanto de su primer álbum, Mi identidad, que verá la luz este 2024.
"No lo veo Claro" es un reflejo del talento y la pasión de Marina por la música. A través de la fusión de elementos synth y pop, esta canción promete ser un éxito entre sus seguidores y nuevos oyentes. Una declaración artística que se alza como testimonio del continuo crecimiento de Marina.
Su linaje la sitúa en el epicentro de una dinastía de renombrados músicos, desde su abuelo, el legendario Juan Habichuela, hasta su padre, Antonio Carmona. Ahora Marina forja su propio camino artístico con una combinación de talento innato y dedicación incansable. Criada en un entorno donde la música y el arte han sido parte integral de su vida cotidiana, Marina posee una voz con un timbre especial y una habilidad innata para componer sus propias canciones.
"Mi Identidad", el esperado álbum debut de Marina, es un testimonio de su viaje artístico y personal. Con la colaboración de destacados productores como Victor Martínez, ganador de tres Grammys latinos, Pablo Rouss, Dani Ruiz y Khotton Palm, Marina presenta una colección de canciones que fusionan la tradición con la vanguardia, reflejando su profunda conexión con la música y su determinación para forjar su propio camino en la industria.
"A través de mi música, he logrado encontrar mi identidad. Cada canción es un reflejo de mi viaje personal y artístico, y estoy emocionada de compartirlo con el mundo".
Este lanzamiento sigue los pasos de sus éxitos anteriores, como "Te Voy A Amar" y "A Quien Maldigo", que han acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales. Marina continúa construyendo su legado como una de las voces más prometedoras de la música española contemporánea, combinando tradición y vanguardia en cada una de sus creaciones.
"No lo veo Claro", ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de Marina Carmona.
Jadel se encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera artística. El 2023 dejó el listón por todo lo alto para el canario, que puso banda sonora al carnaval de su tierra, Tenerife, con su tema ‘Suave’, y además se coronó como finalista de ‘Tu Cara Me Suena’, el programa prime time de Antena 3.
Sin embargo, este 2024 promete no quedarse atrás. Desde hoy mismo, ya está disponible en todas las plataformas el nuevo álbum de Jadel, 'Volumen I (Cara A)'. En él se incluyen singles que han ido saliendo en los últimos meses, como ‘Adictiva’, ‘Obsesión’ o ‘Pasará De Nuevo’.
Este disco “es un proyecto musical donde se rescata el sonido al estilo de los años 80 y 70, una mezcla de electro pop, funky y ritmo latino”, explica Jadel. Sin suda, se trata de un álbum cargado de melodías y letras actuales, en las que pueden respirarse frescura y buena energía, para acompañar la entrada de la primavera.
Además, esto no es todo, porque el artista se subirá a los escenarios durante los próximos meses en una gira que está programando por toda la península. Las primeras fechas confirmadas son Madrid (17 abril) y Tenerife (1 junio).
La estrella musical en rápido ascenso, Miist, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Move Your Body Slowly". Producido por el legendario creador de éxitos Narada Michael Walden, el tema destaca en el próximo álbum debut de Miist, 'The Songs From the Living Room', que promete cautivar a los amantes de la música en todo el mundo.
La dinámica nueva canción, producida y coescrita por el ganador de premios Grammy y Emmy Narada Michael Walden (conocido por trabajar con artistas como Whitney Houston, Mariah Carey y Aretha Franklin), es una delicia para la pista de baile que rebosa de ritmos irresistibles, cuerdas suaves como la seda y una melodía que simplemente no se detiene.
Este nuevo sencillo llega tras el éxito de "Remember Me Again", el primer sencillo de Miist que alcanzó el puesto número 7 en iTunes y que formará parte de su esperado álbum debut, 'The Songs From the Living Room'. La repentina ascensión de Miist en el mundo de la música pop es una de las historias más fascinantes de la música moderna, especialmente considerando que solo comenzó a escribir canciones hace dos años.
Respondiendo a un amigo que insistió en que tenía un talento oculto como compositora, Miist se sentó al piano y escribió una canción completamente formada en el acto. "Fue impactante y abrumador", afirma. "En ese momento, me di cuenta de que ahora tenía esta forma de expresar mis sentimientos. Fue como si me hubieran otorgado este regalo, y supe que debía usarlo".
Persistiendo en su pasión, Miist ha escrito cerca de 50 canciones que abarcan desde apasionadas baladas de amor, hasta pistas de baile con vibraciones positivas, pop inspirador y otras que fusionan géneros y texturas de maneras que expanden los límites de la música contemporánea. Su habilidad para escribir canciones se complementa con una voz incandescente y una personalidad llamativa.
Cuando Narada Michael Walden escuchó una grabación del material de Miist, el exitoso productor de discos de platino organizó una reunión. En cuestión de minutos, los dos estaban improvisando juntos y compartiendo ideas como iguales musicales. Antes de que acabara el día, Walden expresó su deseo de producir su música.
"Le dije a Narada que encontrarme con él y tocar juntos era como un sueño", comparte Miist. "Entonces le dije, 'No tengo miedo de soñar de nuevo'". Walden se aferró a esa línea y le dijo: "Tienes que escribir eso". La canción resultante, "I'm Not Afraid to Dream Again", es una joya pop celestial y pegajosa impulsada por un ritmo atrapante sobre el cual la voz efervescente de Miist navega de manera positiva.
Desde su lanzamiento en enero, la canción continúa acumulando un considerable número de reproducciones en múltiples países de todo el mundo. Los seguidores de Miist pueden disfrutar de su música en plataformas digitales y esperar con entusiasmo las próximas sorpresas que esta talentosa artista tiene reservadas en su ascenso imparable en la escena musical internacional. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el cautivador mundo musical de Miist!
El cantautor, escritor y productor musical Facundo Suárez, conocido artísticamente como "Faqundo", ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Conmigo". Nacido en Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina, el 6 de Febrero de 1992, Facundo ha construido una sólida trayectoria musical a lo largo de los años, participando en diversas bandas como sesionista y productor antes de embarcarse en su proyecto en solitario.
"Faqundo" es el nombre bajo el cual este talentoso artista independiente explora géneros musicales como el Neo Soul, R&B, Jazz y Pop en español. En el año 2022, Facundo lanzó su primer álbum titulado "Alquimia", el cual ha recibido elogios por su innovación y estilo único. Su habilidad para fusionar diferentes géneros y su emotiva interpretación lo han convertido en un artista destacado en la escena musical de Mar del Plata, Buenos Aires y sus alrededores.
Actualmente radicado en Melbourne, Australia, Facundo Suárez está dejando su huella en la escena musical local, formando una comunidad de músicos latinos y trabajando en la producción de su próximo disco, programado para ser lanzado a mediados de Julio de 2023. Su pasión por la música y su dedicación a explorar nuevos sonidos y estilos lo han llevado a expandir sus horizontes creativos en un entorno multicultural como Melbourne.
En sus presentaciones en vivo, Faqundo cautiva a su audiencia con un espectáculo íntimo que combina su habilidad en la guitarra con su voz emotiva. Además, sorprende a su público con versiones únicas de canciones tanto en inglés como en español, demostrando su versatilidad y su capacidad para conectar con diferentes audiencias a través de la música.
El lanzamiento de "Conmigo" promete ser un hito en la carrera de Facundo, fusionando elementos de Neo Soul, R&B y Jazz en español para ofrecer una experiencia auditiva única y conmovedora. Los seguidores de Faqundo pueden disfrutar de su música en plataformas digitales y estar atentos a las emocionantes novedades que este talentoso artista tiene preparadas para el futuro. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Facundo!
El talentoso artista EKKERKING ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "En Desacato", una fusión innovadora que combina el ritmo contagioso del Dembow Dominicano con letras profundamente románticas que exploran las complejidades del amor.
Conocido por su enfoque único en la música romántica y su habilidad para transmitir emociones a través de cada nota, EKKERKING ha logrado destacarse en la escena musical con su estilo distintivo y su pasión por crear conexiones auténticas con su audiencia. "En Desacato" representa una evolución en su carrera artística al aventurarse en el género del Dembow Dominicano, aportando su propio toque de sensibilidad y poesía a este ritmo enérgico y vibrante.
Las letras de "En Desacato" reflejan la profundidad del amor y la intensidad de las emociones que lo acompañan, explorando de manera sincera y apasionada los desafíos y las alegrías que surgen en las relaciones románticas. Con una combinación de ritmos pegajosos y melodías cautivadoras, EKKERKING logra transportar a los oyentes a un viaje emocional a través de su música, creando un vínculo único con cada escucha.
El Dembow Dominicano, conocido por su ritmo acelerado y su capacidad para hacer bailar a multitudes, se fusiona de manera armoniosa con la sensibilidad y la profundidad lírica de EKKERKING en "En Desacato", creando una experiencia auditiva que es a la vez estimulante y conmovedora. Esta combinación única de elementos musicales resalta la versatilidad y el talento del artista para explorar nuevos horizontes y desafiar las expectativas del género.
"En Desacato" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los seguidores de EKKERKING y a los amantes de la música a sumergirse en esta cautivadora fusión de Dembow Dominicano y romance, que promete conquistar corazones y despertar emociones en cada nota.
El colectivo musical Bianca Rastafiore ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "ELLE FAIT LES COURSES v1", una canción que rinde homenaje al vínculo especial entre un padre y su hija en un vibrante escenario de mercado.
La historia detrás de este cautivador tema es una serie de coincidencias fascinantes que le otorgan una profundidad emocional única. Inicialmente concebida como una improvisación en el piano con la intención de ser una balada rock, la canción tomó un giro inesperado al adoptar la atmósfera distintiva del piano Bossa Nova. Esta evocadora melodía transporta a los oyentes a la icónica playa de Ipanema, donde una joven mujer atrae todas las miradas al pasar, recordando a "La Fille d'Ipanema".
La inspiración final para "ELLE FAIT LES COURSES v1" surgió de la imagen de un padre y su hija paseando por un mercado animado, reflejando el vínculo universal entre un padre y su hijo en un contexto cotidiano y entrañable. Las letras cálidas y la melodía pegajosa de la canción capturan la esencia de esta relación especial, celebrando la complicidad y amor compartido entre ambos.
Bianca Rastafiore, un colectivo de músicos multiculturales unidos por su pasión por la música y los ritmos latinos, ha logrado crear una pieza musical que destaca por su frescura y autenticidad. Con un enfoque que abarca desde lo electrónico hasta lo acústico, el grupo fusiona diversos géneros para crear una experiencia auditiva única que trasciende fronteras y culturas.
"ELLE FAIT LES COURSES v1" es el reflejo de la diversidad y creatividad que caracterizan a Bianca Rastafiore, ofreciendo a los oyentes una melodía envolvente, una vibrante vibra Bossa Nova y letras emotivas que exploran la belleza de las relaciones familiares. Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta experiencia musical que trasciende barreras y conecta corazones a través de la música.
La banda Shocks BAND ha vuelto a cautivar a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "I Don't Know", una mezcla única de pop y jazz que está ganando popularidad en plataformas de streaming y ventas de CD.
Este nuevo sencillo forma parte del álbum "One Hit Wonder" de la banda, un LP de diez pistas repletas de canciones originales que han sido escritas y ejecutadas por Eric Whitman, líder de la banda.
En una entrevista, Eric Whitman explicó que la creación de este álbum surgió durante el período de confinamiento provocado por la pandemia, donde aprovechó para componer todas las canciones que conforman "One Hit Wonder". Este álbum, que combina la música pop con el jazz de estilo New Orleans, ha recibido elogios por parte de los seguidores de la banda y está ganando terreno en la escena musical actual.
El sencillo "I Don't Know (Voice)" ha destacado por sus características únicas, con dos versiones incluidas en el álbum para deleite de los amantes de la música. Eric Whitman compartió que la inspiración detrás de esta canción surgió de la incertidumbre y los desconocidos constantes presentes en las noticias, creando una melodía que resuena con la audiencia.
Aunque "I Don't Know (Voice)" está captando la atención en las plataformas de streaming, el álbum "One Hit Wonder" en su totalidad ofrece una diversidad musical que atrae a fans de diversos géneros como el rock, pop y jazz. Canciones como "New Orleans", con su toque de saxofón tenor, y "Starlite", que destaca un mandolín enérgico, demuestran la versatilidad y el talento de Shocks BAND para explorar diferentes sonidos.
Con un enfoque creativo y una filosofía de dejar fluir la música, Eric Whitman busca brindar a sus seguidores una experiencia musical auténtica y llena de diversión. El álbum "One Hit Wonder" no solo destaca por su contenido musical, sino también por su arte de portada dibujado a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman, y las notas detalladas que acompañan a cada canción en la versión física del CD.
Los seguidores de Shocks BAND pueden esperar nuevas experiencias musicales y contenido emocionante siguiendo la banda en todas las plataformas digitales.
La reconocida cantante Rosa López ha dejado a sus seguidores en estado de asombro con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Infernum", el primero de los 12 diamantes negros que compondrán su décimo álbum. Este tema marca un giro significativo en la carrera de la artista, presentando un sonido innovador y original que ha sido aclamado por críticos y fans por igual.
"Infernum" ha conquistado el corazón de los seguidores de Rosa López al destacarse por sus graves profundos y su guiño a la música negra, elementos que le otorgan una frescura y autenticidad únicas. Este sencillo ha sido recibido con entusiasmo y ha alcanzado el puesto N°1 en ventas digitales, consolidando su éxito en la escena musical actual.
Además, "Infernum" ha logrado posicionarse como N°1 en INNEWSMUSIC Radio Perú y ha conquistado audiencias en diversos países latinoamericanos, demostrando la versatilidad y el atractivo global de la música de Rosa López. La canción, que forma parte de la continuación de la historia de su álbum anterior 'Señales', se basa en una experiencia extrasensorial que fusiona el sueño y la realidad de manera cautivadora.
Un aspecto destacado de "Infernum" es su innovador sistema de música envolvente, que se aprecia de manera precisa a través de auriculares. Esta técnica brinda a los oyentes una experiencia auditiva inmersiva y única, donde cada escucha revela capas y matices que enriquecen la interpretación de la canción. Se dice que cuanto más se escucha "Infernum", más se enamora de ella, lo que ha generado una conexión especial entre la canción y su audiencia.
El single "Infernum" de Rosa López ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los seguidores de la artista a sumergirse en esta nueva y emocionante etapa de su carrera musical. Con su voz inconfundible y su talento innato, Rosa López continúa cautivando al público con su música poderosa y emocional, consolidando su posición como una de las voces más destacadas de la industria musical actual.
La actriz y artista española Lucía De La Puerta ha dado un giro emocionante en su carrera al lanzar su primer single titulado "Normal". Con tan solo 23 años, Lucía ha demostrado su versatilidad en diversas facetas artísticas y su creciente influencia en las redes sociales, cautivando a seguidores en todo el mundo.
Nacida en Bilbao el 5 de febrero de 2000, Lucía De La Puerta se ha destacado como un referente del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, utilizando su plataforma para promover la diversidad y la inclusión. Su debut en la pantalla grande interpretando a Samy en la película "A través de mi ventana" la catapultó a la fama mundial y desde entonces ha mantenido una exitosa carrera como actriz, influencer y estudiante de medicina.
En "Normal", su primer single, Lucía De La Puerta sorprende a sus seguidores con una emotiva canción que explora los sentimientos cotidianos de amor, pérdida y nostalgia. Con una letra que evoca la melancolía de una relación pasada, Lucía canta sobre la dificultad de superar a un antiguo amor y la lucha interna por seguir adelante.
La canción, con frases como "Normal, que te piense toda la noche es normal", captura la esencia de la experiencia humana en el amor y la desilusión. Con un ritmo envolvente y una melodía pegajosa, "Normal" se ha convertido en un éxito arrollador desde su lanzamiento a finales de 2023, demostrando el talento inigualable de Lucía De La Puerta como cantante y compositora.
El single "Normal" de Lucía De La Puerta ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a sus seguidores la oportunidad de disfrutar de esta conmovedora canción que promete dejar huella en la industria musical. Con su voz única y su honestidad emocional, Lucía se posiciona como una artista a tener en cuenta en el panorama musical actual.
El dúo musical Decai, conformado por los talentosos artistas Pablo Iglesias y Franci Domínguez, originarios de la pintoresca ciudad de Cádiz, ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "A Bocaitos".
Decai se ha destacado en la escena musical por ser pioneros en fusionar las bases del reguetón con la rumba flamenca, creando un estilo único y refrescante que los ha llevado a la cima del éxito. Con éxitos previos como "Te Haría Una Casita" y su versión de "Ella Y Yo", que les valió cuatro Discos de Platino, el grupo ha demostrado su versatilidad y talento musical.
Tras más de 1.000 conciertos y una exitosa trayectoria, Decai ha seguido sumando logros a su discografía con temas como "El Alma En Pie", "Noche de Sexo" y la revisión de su icónico hit "La Casita" en colaboración con Juan Magan para celebrar su 15º aniversario. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con lanzamientos como "La Feria", "Llama al 911" junto al artista urbano Rasel, y "De Tranquileo".
En esta ocasión, Decai vuelve a sorprender con "A Bocaitos", una cautivadora rumba fusionada con reguetón y toques de vallenato. En esta nueva propuesta musical, el dúo incorpora sonidos más actuales, bajo la producción de Juanma Leal, quien ha colaborado en la música y letra del tema junto a Pablo Iglesias, Francisco Javier Domínguez y Raúl Cabrera.
Con una propuesta fresca y llena de energía, "A Bocaitos" promete conquistar los corazones de los seguidores de Decai y consolidar su posición como uno de los grupos más innovadores en la escena musical actual. El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la buena música a disfrutar de esta nueva propuesta llena de ritmo y pasión.
La artista Elena Ley ha dado un paso al frente en la lucha contra la discriminación y el acoso con el lanzamiento de su nuevo single titulado "Silvia". En esta poderosa canción, Elena transmite el mensaje de un grupo de personas que han sido víctimas de discriminación, acoso y bullying, creando un himno de empoderamiento y solidaridad.
En "Silvia", Elena Ley refleja de manera cruda y honesta las experiencias de aquellos que han sufrido la presión social, el aislamiento y el sufrimiento por el simple hecho de ser diferentes en una sociedad que a menudo no acepta la diversidad. La canción se convierte así en un grito de libertad y en un llamado a la aceptación y al respeto por la individualidad de cada persona.
Este emocionante tema forma parte del álbum "Yo Siento, Yo Soy" de Elena Ley, una obra que busca conectar con las emociones más profundas y genuinas del público a través de la música. Con "Silvia", la artista no solo busca sensibilizar a la audiencia sobre la importancia de la inclusión y la tolerancia, sino que también pretende brindar un mensaje de esperanza y fortaleza a aquellos que han enfrentado la adversidad.
En esta canción, Elena Ley se une a un grupo de personas que han experimentado de primera mano el acoso, cantando juntos para inspirar a cada individuo a ser libre de ser auténtico y fiel a sí mismo. "Silvia" se convierte así en un símbolo de resistencia y en un recordatorio de que la diversidad es un valor que enriquece a la sociedad.
El single "Silvia" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que su mensaje de inclusión y aceptación llegue a un público más amplio. Con esta emotiva canción, Elena Ley continúa demostrando su compromiso con la música como una herramienta para el cambio social y la expresión de emociones profundas y significativas.
Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist
El exitoso artista internacional RS ONE vuelve al ruedo musical con su nuevo sencillo T.U.F, (Tengo Un Flow) una canción que marca un punto y aparte en la carrera del artista que su nivel y calidad lo traen a una nueva era llena de éxitos, esta producción tiene una energía y química inigualable, cuenta con un videoclip grabado en New York.
T.U.F es una canción escrita por RS ONE con la visión de seguir creciendo y que suma siga cruzando fronteras, el artista comenta que este 2024 será una ño de productividad, positivismo y grandes hits, T.U.F es una canción de ejemplo como se ha superado y demuestra su gran FLow donde muchos quieren quieren copiar su estilo inigualables.
RS ONE ha venido trabajando en nuevas fusiones musicales y sonidos ,T.U.F llegó con una combinación de trap y urbano flow, la producción y calidad de este hit sin duda demuestra la superación sonora de este artista, con un gran frase en lírica "León Hambriento" demostrandose como líder y con ganas de comerse el mundo.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical lleno de estilo y flow, que no solo captura la esencia de la canción, sino que también promete ser un festín visual para superarse y deleitar a los fans.
Para conectar con RS ONE y conocer cada uno de sus lanzamientos musicales, puedes seguirlo a través de su cuenta de Instagram @RS_ONEE en las plataformas digitales como RS ONE.