El aclamado artista Don Josef nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Fever". En esta nueva creación musical, los sentidos de los oyentes se encienden con una cautivadora mezcla de reggae y soul, marcada distintivamente por la influencia del legendario Bob Marley.
Orquestando una rica combinación de guitarra eléctrica, batería pulsante y líneas de bajo profundo, Don Josef crea una atmósfera que es a la vez nostálgica y refrescante. Su habilidad única para entrelazar melodía y letras nos presenta una narrativa llevada con convicción por su distintiva voz, todo respaldado por armoniosos coros que elevan el mensaje. "Fever" ahonda en el complejo tapiz de las emociones humanas, navegando las aguas turbulentas de la ira con claridad perspicaz.
"Como personas, estamos gobernados por nuestras emociones, y la ira no es un buen conductor", reflexiona, arrojando luz sobre la naturaleza arrolladora y destructiva de la ira. A través de las primeras líneas de la canción, enfrenta este sentimiento abrumador de frente, articulando la lucha interna que conlleva. Sin embargo, es a través de su música que Don Josef encuentra consuelo y un medio para canalizar estas intensas emociones. Su narrativa sirve como un recordatorio universal de la necesidad de un escape, una salida creativa que permite la transformación de emociones crudas en algo hermoso y resonante.
Esta canción no es solo un viaje a través de las sombras de la ira, sino un testimonio del poder curativo de la música, ofreciendo un faro de esperanza para cualquiera que busque encontrar su propio escape en medio de las tormentas de la vida.
"Fever" fue producido por Rich La Flame y Don Josef, con melodía de Venus Beats. Masterizado por Cosmos Mastering Ab.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única. "Fever" está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming. ¡Descúbrela y déjate llevar por la magia de Don Josef!
El artista PRESTN nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Solos Nosotros". Originario de Florida, PRESTN nos ofrece una experiencia musical única al fusionar los idiomas inglés y español en esta cautivadora melodía.
En esta nueva canción, PRESTN busca capturar la esencia de la mezcla de la cultura latina en América y cómo esto se refleja en el amor y las relaciones. Con una sensibilidad y maestría incomparables, el artista nos invita a explorar las complejidades y bellezas de la intersección cultural a través de su música.
"Solos Nosotros" está disponible para su disfrute en diversas plataformas de streaming, lo que permite a los oyentes sumergirse en la emocionante fusión de sonidos y letras que solo PRESTN puede ofrecer. No pierdas la oportunidad de explorar esta nueva dimensión musical y sumérgete en el mundo de PRESTN con "Solos Nosotros".
La talentosa cantante e influencer mexicana Sofi Mata continúa cautivando corazones con su arte multifacético y su inigualable carisma. Con su último sencillo, "Si Me Dices Que Sí", Sofi nos invita a un viaje emocional donde la pasión y el talento se fusionan en una experiencia musical inolvidable.
Conocida por su capacidad vocal excepcional y su habilidad para conquistar los escenarios con su baile cautivador, Sofi Mata ha demostrado una vez más su versatilidad artística en este nuevo lanzamiento. "Si Me Dices Que Sí" es mucho más que una canción; es una expresión de amor y deseo, envuelta en melodías irresistibles y letras conmovedoras.
El video musical que acompaña este lanzamiento es una obra de arte visual que realza la interpretación apasionada de Sofi. Con su presencia magnética y su carisma deslumbrante, Sofi Mata lleva a los espectadores a un mundo de emociones intensas y momentos inolvidables.
Para Sofi, la música es su pasión y su forma de expresarse ante el mundo. Con cada nueva creación, pone su corazón y su alma en cada nota y cada palabra, cautivando a su audiencia con su autenticidad y su talento innato.
"Si Me Dices Que Sí" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan una experiencia musical única y emocionante. No te pierdas el último lanzamiento de Sofi Mata y déjate llevar por la magia de su arte.
El flamenco sigue siendo la esencia de la música española, y la joven promesa Alba Cortés, de tan solo 20 años y oriunda de Cúllar Vega, Granada, demuestra por qué es una de las voces más emocionantes de su generación. Con su nuevo sencillo, "Mañana", Alba nos sumerge en un torbellino de emociones y ritmos que capturan la esencia del arte flamenco en toda su gloria.
Desde sus primeros días en este mundo, Alba ha estado inmersa en la riqueza musical del flamenco. Con una herencia musical que fluye en sus venas como el río Genil, Alba es hija del reconocido guitarrista José Cortés "El Pirata", y ha crecido escuchando las melodías ardientes y las letras apasionadas del género.
A la temprana edad de 12 años, Alba subió por primera vez a un escenario, y desde entonces su camino ha sido una vertiginosa ascensión hacia el estrellato. Actualmente, se desempeña como corista del destacado artista Lin Cortés, llevando consigo el legado de su familia y demostrando su propio talento innato.
Su participación como semifinalista en el programa de televisión pública de Andalucía, "Tierra de Talento", ha consolidado su posición como una de las voces más prometedoras del flamenco contemporáneo.
"Mañana" es mucho más que una canción; es un himno de juventud y pasión, impregnado del inconfundible sabor del flamenco. Con su ritmo vibrante y su voz poderosa, Alba Cortés nos lleva en un viaje emocional que nos hace sentir vivos y despiertos ante las posibilidades del mañana.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser disfrutado por todos aquellos que buscan la verdadera esencia del flamenco y la pasión desbordante de la juventud. No te pierdas "Mañana" y únete al viaje musical de Alba Cortés hacia un futuro lleno de promesas y emociones.
El joven talento de Jerez de la Frontera, Santi Hernán, continúa cautivando al mundo con su música enérgica y llena de vida. Su más reciente sencillo, "Los Caños de Meca", es un tributo a la belleza y la esencia de este emblemático rincón de la costa gaditana, donde las olas chocan contra los acantilados y la música fluye en el aire como el viento del mar.
Para Santi, la música es más que una pasión; es su vida y su alma. Criado en un hogar donde el arte y la creatividad eran venerados, Santi descubrió su amor por la música desde una edad temprana. Inspirado por los sonidos de su tierra natal y las melodías de Estopa, Santi ha encontrado su voz en el mundo de la balada, el pop y el flamenco, con destellos de reggaetón que añaden un toque contemporáneo a su estilo único.
"Los Caños de Meca" es el resultado de años de dedicación y amor por el arte. Con su letra emotiva y su ritmo contagioso, la canción nos transporta a las playas doradas y los atardeceres mágicos de este paraíso en la costa andaluza. Es una celebración de la vida, el amor y la belleza que nos rodea, capturada en notas y acordes que resuenan en el corazón.
Con su característica voz cálida y su talento innato, Santi Hernán nos invita a sumergirnos en la atmósfera única de "Los Caños de Meca" y a disfrutar de la magia de este lugar tan especial. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser el compañero perfecto en nuestros momentos de alegría y nostalgia. No te pierdas esta joya musical y descubre la pasión y el talento de Santi Hernán.
La artista madrileña Elena Miel hace su esperado regreso al mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo, "Ya no hay nada", disponible desde el 11 de abril en todas las plataformas de streaming. Con una trayectoria marcada por su pasión por la música desde una edad temprana, Elena ha logrado combinar su formación como pianista y guitarrista con su incursión en la producción musical de forma autodidacta, con el objetivo de compartir su propia voz y conectar emocionalmente con su audiencia.
En este nuevo sencillo, Elena nos presenta una vibrante mezcla de electropop con una letra cargada de melancolía y desamor. "Ya no hay nada" narra la historia de una noche de fiesta que toma un giro inesperado, sumergiendo al protagonista en el dolor de un desengaño amoroso. Es un relato de desilusión y resignación, donde el personaje principal se enfrenta a la dolorosa realidad de que ya no hay vuelta atrás, que es hora de dejar ir y seguir adelante.
A pesar del trasfondo emocional de la canción, Elena Miel nos sorprende con un ritmo contagioso y bailable que invita al público a dejarse llevar por la música, transformando la tristeza en movimiento y liberación. Con su característico estilo vocal y una producción impecable, la artista nos sumerge en un viaje sonoro que evoca tanto la nostalgia como la esperanza.
Para Elena, la música es más que una forma de expresión; es una herramienta poderosa para sanar y conectar con los demás. Como psicóloga, comprende el valor terapéutico de la música y aspira a que sus canciones puedan resonar en el corazón de quienes las escuchan, ofreciendo consuelo y compañía en los momentos difíciles.
"Ya no hay nada" marca un emocionante capítulo en la carrera de Elena Miel, consolidando su lugar en la escena musical con su autenticidad y talento indiscutibles. Con su último sencillo, nos invita a sumergirnos en un universo de emociones encontradas y a encontrar belleza incluso en la tristeza más profunda. No te pierdas esta cautivadora obra de arte sonora, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
Después de cincuenta años la canción de José Afonso , Grândola Villa Morena sigue despertando profundas emociones dentro y fuera de las fronteras de Portugal. La gran belleza de la composición, los valores que trasmite su letra de igualdad, fraternidad libertad y amistad , valores y la carga simbólica que le otorga el hecho de ser la seña l para el inicio de una revolución pacífica, apoyada por un a ciudadanía que entendió aquella madrugada del 25 de abril que estaba llamad a a decidir el futuro del país , le otorgan un peso histórico sin precedentes.
Las armas del ejército cambiaron el humo de las balas por claveles y, después de cuarenta años de dictadura y de supervivencia de un régimen colonialista atroz, el último que subsistió en el mundo y que acabó con la vida de miles de personas, Grândola Villa Morena marcó el inicio de un periplo para el que ya no hubo marcha atrás: la democratización, no solo de Portugal, sino de la Península Ibérica España, en la agonía inmediata de su dictador, miraba con emoción los acontecimientos de su inmediato vecino.
Cómo reconoció el pueblo aquella señal sonora, si fue el boca a boca o fue el hecho de que en una radio católica sonara una canción prohibida por la dictadura quién puso el primer clavel en el fusil o cómo es posible que apenas se disparara un tiro en varios días de revolución no puede ser más que por la voluntad de todo un pueblo, que incluye a un ejército comprometido, cargado de humanidad, a pesar de estar mermado y frustrado por las guerras coloniales. Comenzó entonces un camino complicado, no sin dificultades, controversias ni miedos, pero hoy, cincuenta años más tarde, podemos seguir celebrando aquellos valores. Como dice la canción, el pueblo es quien más ordena y así lo llevan haciendo los portugueses desde aquel maravilloso día de 1974. Tuvieron la suerte de que el ejército entendió su mandato.
La revolución de los claveles fue mucho más que una revolución romántica, fue la voluntad de un pueblo y, sobre todo, una demostración de falta de ambición por el poder del ejército. Solo buscaban, junto a los ciudadanos paz y democracia. Una lengua infinita quiere hacerse eco de los valores de la revolución y con esta versión hacer una homenaje al pueblo portugués. Una Lengua Infinita es un proyecto musical sin fronteras que pretende ayudar a los músicos a salvar la enorme distancia que existe entre el valor de su talento y la posibilidad de recibir una remuneración adecuada. Esto tiene lugar a través del lenguaje que nos conecta a todos: La música. Músicos de todo el mundo interpretan las canciones y piezas instrumentales que ellos mismos han compuesto.
Los principios de Una Lengua Infinita son inquebrantables: un proyecto sin fronteras, humanidad, autenticidad a través de instrumentos acústicos, armonía y mucho amor.
Puede obtener más información sobre el proyecto a través de las redes sociales y en su página web www.unalenguainfinita.com
El carismático artista Ari Fraser, nacido y criado en la Ciudad Vieja de Jerusalén, Israel, nos sorprende una vez más con su inigualable talento y su profunda conexión con la música. Como esposo, padre de tres hijos y un apasionado creador, Ari ha dejado una marca indeleble en la escena musical con su último lanzamiento: el álbum "Shadows Of Tomorrow".
Tras el éxito mundial de su primer sencillo "RISE UP", lanzado en febrero de 2024, Ari Fraser continúa cautivando al público con su nuevo tema, "Dance With Me". Este sencillo, que forma parte de su álbum más reciente, es una oda a la conexión humana y al poder transformador de la música. Ari comparte con nosotros una historia íntima y conmovedora, inspirada en las noches de Nueva York y en el amor que trasciende las distancias.
Desde Hollywood, Florida, Ari Fraser ha consolidado su reputación como un talentoso cantante y compositor que desafía los límites del género espiritual. Con una mezcla de pop moderno y un toque contemporáneo, su música cautiva a través de su poderosa voz y letras profundamente introspectivas. "Dance With Me" es un reflejo de la conexión única que Ari comparte con su esposa, Tiffany, a pesar de las separaciones impuestas por sus viajes.
El álbum "Shadows Of Tomorrow", producido en colaboración con el aclamado productor Gemini Muziq, presenta una fusión de sonidos pop, soul y acústicos que revelan la vida de Ari y los desafíos, pero también las bellezas, de los tiempos actuales.
Únete a Ari Fraser en este emocionante viaje musical mientras exploramos las profundidades de su arte único e inspirador. "Dance With Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitándote a sumergirte en un mundo de emociones y experiencias compartidas a través de la música.
El espíritu del rock instrumental se renueva con la VAL EXPERIENCE BAND, el nuevo proyecto del guitarrista y compositor de rock-metal Valéry Granson, conocido como Val. Con una trayectoria en la escena musical desde los años 90, Valéry ha dejado su marca en la industria con varios álbumes grabados y cientos de conciertos en Europa, incluyendo el famoso festival Sziget en Hungría.
Ahora, con la creación de la VAL EXPERIENCE BAND, Valéry cumple uno de sus sueños de adolescencia: grabar su primer álbum en solitario, titulado OSMIUM. Influenciado por grandes nombres del rock instrumental como Joe Satriani, Steve Vai, y Ritchie Kotzen, entre otros, Valéry nos presenta una obra que promete llevar a los oyentes en un viaje a través del rock, el blues, el hard rock y baladas acústicas, todo ello con el inconfundible estilo de la VAL EXPERIENCE BAND.
El álbum OSMIUM, que estará disponible a partir del 13 de septiembre de 2024 a través de Graviton Music, contiene 13 pistas que reflejan la pasión y la destreza musical del grupo. Producido en NOISE FACTORY por Gerald Jans, reconocido por su habilidad como ingeniero de sonido y su vasta experiencia, OSMIUM promete ser un hito en el mundo del rock instrumental contemporáneo.
La VAL EXPERIENCE BAND está formada por músicos talentosos, incluyendo a Valéry Granson en las guitarras líderes, Martin Moreau en la batería, François Hantson en el bajo, Nicolas D’Avell en los teclados de estudio, Christopher Cansier en los teclados en vivo y Adrien Peustjens en las guitarras rítmicas en vivo.
"Don't Touch the Sun" es el nuevo sencillo instrumental que anticipa la llegada del álbum OSMIUM, una muestra del virtuosismo y la energía que caracterizan a la VAL EXPERIENCE BAND. Con su lanzamiento, el grupo reafirma la vitalidad y la relevancia del rock instrumental en la escena musical actual. No te pierdas este emocionante adelanto, disponible ahora en todas las plataformas digitales.
La reconocida artista Soraya ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Alas", una pieza musical que no solo busca deleitar los oídos, sino también tocar profundamente el corazón de quienes la escuchan. Acompañada de un cautivador videoclip, esta canción es mucho más que una mera producción musical; es un viaje emocional, una expresión de las vivencias más íntimas y personales de Soraya durante los últimos meses.
"Alas" surge desde lo más profundo del alma de la artista, como un reflejo de sus propias experiencias y emociones. Con cada nota, Soraya ha vertido toda su pasión, toda su emoción y toda su esperanza en esta canción, convirtiéndola en un auténtico testimonio de su viaje interior. Es un canto de esperanza, un mensaje de fortaleza para todas esas parejas que, como ella misma, han vivido la angustia y la incertidumbre de la espera.
La artista confiesa que "Alas" ha sido una de las canciones más difíciles de cantar en sus 18 años de carrera, un desafío emocional que la ha llevado a atravesar un mar de lágrimas. Sin embargo, cada esfuerzo, cada lágrima derramada, ha valido la pena, porque esta canción representa mucho más que música; representa un cierre de ciclo, una sanación emocional, un acto de amor y solidaridad hacia todas aquellas personas que se encuentran en una situación similar.
Con "Alas", Soraya desea tender una mano de apoyo y consuelo a todas esas familias que han experimentado la pérdida, la incertidumbre o la espera. Desea que esta canción sea un faro de luz en medio de la oscuridad, una fuente de esperanza en tiempos de desesperanza, un recordatorio de que, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay motivos para seguir adelante.
El lanzamiento de "Alas" marca un hito importante en la carrera de Soraya, no solo como artista, sino también como ser humano. Es un testimonio de su fuerza, de su valentía, de su capacidad para transformar el dolor en arte, y para convertir la adversidad en inspiración. A través de esta canción, Soraya nos invita a todos a unirnos en un canto de esperanza, a elevar nuestras alas y volar hacia un futuro lleno de luz y de amor.
"Alas" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, y Soraya espera que esta canción pueda llegar a todos los rincones del mundo, llevando consuelo, fortaleza y esperanza a quienes más lo necesitan. Porque, como dice la propia artista, "nunca es tarde para levantar el vuelo, para alzar nuestras alas y alcanzar las estrellas".
La talentosa cantante ecuatoriana, Maga Córdova, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mil Gracias (KARMA)". Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa musical para la artista nacida en Guayaquil, con una fascinante fusión pop con influencias electrónicas.
En el sencillo, producido y compuesto por la misma Maga Córdova de la mano de María Elisa Ayerbe, Jorge Nehme, Edgar Pérez y Jaime Velásquez, se destaca la potente voz de Maga y la frescura urbana, combinando a una producción musical inclinada hacia la expresión artística, letra directa y fácilmente identificable para todos.
Lo más llamativo de "Mil Gracias (KARMA)" es el fuerte mensaje de empoderamiento femenino, sensualidad y feminidad que Maga Córdova ha querido transmitir, estableciendo así una conexión única con su audiencia.
El video musical, dirigido por Gabo Bucheli, quién ofrece una experiencia sensorial profundamente vinculada al arte conceptual donde resalta las expresiones y pausas. La propuesta visual describe un proceso de duelo que lleva a Maga a reencontrarse consigo misma, cautivando a los espectadores con su narrativa visual única.
Desde su destacada participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador" en 2016, Maga Córdova ha florecido musicalmente, entregando éxitos como "No Me Dejes Sola" en 2018 y temas como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado". En todas sus canciones, Maga fusiona historias sinceras con melodías cautivadoras. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.
Con "Mil Gracias (KARMA)", Maga Córdova continúa consolidando su lugar en la escena musical, dejando una marca indeleble con su voz única y su expresión artística auténtica.
CocoJr, el talentoso artista granadino, ha lanzado su último sencillo titulado "Tus Besos Me Duelen", con la firme intención de mantenernos en constante movimiento y llevarnos a disfrutar al máximo. Con esta nueva canción, CocoJr demuestra una vez más su versatilidad como cantante, fusionando su fresco estilo flamenco con diversos géneros musicales.
¿Te apetece una dosis de bachata? ¿O prefieres el afrobeat? ¿Qué tal una pizca de rumba? ¡Pues todo eso y más encontrarás en los poco más de 3 minutos que dura "Tus Besos Me Duelen"! Este trabajo, que te hace moverte al ritmo de su vaivén sonoro, cuenta con la brillante producción de RMZ Prod., que saca lo mejor de CocoJr, así como la participación de destacados invitados como Pablo Cuesta y León Bravo, quienes aportan su calidad vocal y carisma. El videoclip, dirigido magistralmente por Tom Shots, complementa la experiencia visual de esta cautivadora canción.
El éxito de "Tus Besos Me Duelen" no se detiene aquí, ya que ha alcanzado niveles destacados en las playlists de Spotify, como "Flamenco + Flow" (353.609 oyentes) y "Novedades Viernes España" (317.283 oyentes), consolidando a CocoJr como una figura relevante en el panorama musical actual.
Si estás atravesando un momento de corazón roto y necesitas curarte con un buen baile, no dudes en presionar play en tu plataforma digital favorita y sumergirte en la atmósfera contagiosa de "Tus Besos Me Duelen". Una experiencia musical que promete calmar el alma y mover el cuerpo al ritmo de la pasión y el talento de CocoJr.
El joven cantante y compositor mexicano Guillermo López Fuentes, conocido en el medio artístico como CHITU o "Canta Cuentos", reveló detalles sobre su reciente sencillo titulado "Amigos".
"Amigos’ es una canción con influencias de rock y pop que aborda el tema de las falsas amistades, las traiciones y la hipocresía. Inspirada en experiencias personales, la canción refleja las emociones y situaciones vividas con personas que se presentan como amigos,pero actúan de manera desleal”, contó.
Aunque la inspiración principal proviene del rock, el sencillo presenta una mezcla de géneros musicales, incluyendo elementos de pop y rap, característicos del estilo de CHITU.
Sobre el elemento más novedoso de "Amigos", el compositor dijo que radica en su temática, que explora el controversial tema de las relaciones de amistad falsas, algo con lo que muchos pueden identificarse. Además, tanto la letra como el video musical presentan una temática diabólica, con la historia de un pacto que el protagonista establece con una entidad misteriosa.
En cuanto a la producción, CHITU actuó como compositor y director de la canción. La grabación fue realizada en el estudio de grabación de "Egoísta", con el apoyo de un grupo de jóvenes emprendedores en el campo de la música. El video musical fue dirigido por Jesús Ramírez, con la colaboración creativa de CHITU.
El proceso creativo de "Amigos" fue impulsado por una ruptura de amistad personal, lo que añadió una capa de autenticidad a la letra. La canción refleja estas experiencias, mientras incorpora elementos de misticismo y esoterismo, característicos del estilo artístico de CHITU.
Además de "Amigos", CHITU reveló que está trabajando en dos nuevos sencillos, uno sobre el amor y otro lleno de fantasía que será una secuela de su tema anterior "Hechizo". También planea realizar presentaciones a lo largo del año, centrándose especialmente en los meses de septiembre, octubre, noviembre y diciembre. Además, está concentrado en fortalecer su presencia en plataformas digitales como TikTok y Spotify, donde ha logrado un crecimiento significativo en su audiencia.
De sus próximas presentaciones, el artista dijo “Estoy en pláticas para participar en la Noche de Museos en el Museo de Minería, así como en un show para el Día de Muertos en Valquirico, un lugar inspirado en un pueblo europeo clásico”.
Para terminar, CHITU destacó que lo que ha sido un parteaguas en su carrera artística hasta el momento es descubrí el mundo de TikTok hace tres meses y desde entonces ha estado muy activo en la plataforma, generando más de 11 mil seguidores y más de 300 mil reproducciones en ese tiempo.
“También he recibido un gran apoyo en Spotify, con más de 150 mil reproducciones en un solo sencillo. El cambio en mi estilo musical desde mi sencillo "Infierno" ha sido un parteaguas, volviéndome un poco más abierto y expresivo en mis letras, sin perder la magia y la fantasía que caracteriza mi proyecto”, añadió.
Los cantantes y compositores Naldo Uwe y Ale Ruz compartieron detalles sobre su más reciente sencillo titulado "Mentirosa".
En entrevista, los artistas revelaron que la canción surgió durante una sesión de estudio ordinaria, donde buscaban fusionar elementos de la música urbana con la riqueza cultural mexicana, con un profundo respeto hacia esta última.
Los músicos explicaron que la letra de la canción trata sobre una relación en la que una tercera persona estaba engañando a su pareja, lo cual inspiró la frase distintiva "éramos 3, nunca fuimos 2".
Los cantautores destacaron que el aspecto más innovador del tema radica en su producción, donde combinaron sonidos de la música urbana con elementos propios de la música mexicana, tanto en la composición como en la instrumentación. Además, compartieron que la canción fue escrita, producida y filmada en video con la productora LAN STUDIOS.
Sobre el proceso creativo del tema, los músicos mencionaron que fue fluido y sencillo, y que el resultado final superó sus expectativas iniciales. Naldo Uwe elogió a Ale Ruz como un artista talentoso y completo, con quien ha colaborado en “Borracho”, “TBT”, “Nasty”, “Farandulera” y ahora “Mentirosa”, y adelantó que ambos tienen muchos proyectos futuros en marcha, los cuales pronto compartirán con sus seguidores a través de las redes sociales.
Finalmente, expresaron su agradecimiento al público por el constante apoyo y amor que reciben, destacando que sin su respaldo nada de esto sería posible; e invitaron a todos sus fans a disfrutar de "Mentirosa" y les recordaron la importancia de nunca renunciar por perseguir sus sueños.
Music Bank World Tour es una gira internacional de conciertos del programa Music Bank de KBS (Korean Broadcasting System), uno de los más populares de la televisión de Corea del Sur.
En 2024, el mayor evento mundial de K-Pop llega a España.Desde 2011, Music Bank World Tour ha visitado 18 ciudades de Asia, América y Europa, y ha servido de plataforma de lanzamiento para estrellas del K-Pop como BTS, Stray Kids, o Twice, lo que lo convierte en el evento referente del género a nivel mundial.
Su decimonovena edición, será la más ambiciosa hasta la fecha, con un espectáculo sin parangón en el recién renovado Estadio Santiago Bernabéu donde más de 50.000 fans disfrutarán de sus ídolos, y que KBS World retransmitirá en directo a todo el planeta.
KBS, uno de los principales canales de radiodifusión publica de Corea del Sur, el MUSIC BANK World Tour cuenta con la garantía de calidad y profesionalismo. KBS no solo aporta su experiencia en producción de eventos a gran escala, sino que también asegura una amplia cobertura mediática y una difusión internacional a través de sus canales.
El miembro de la banda "L.A. CounyLine", The Mellow Mac, ha lanzado su más reciente sencillo en solitario de Pop/R&B titulado "Me And My Boo". Descrito por el propio artista como una canción alegre y optimista, este tema está dedicado a esa persona especial a menudo referida como "Boo". Con un ritmo contundente y un bajo poderoso, acompañados de emotivos riffs de guitarra que complementan el arreglo, la canción alcanza un clímax que te dejará deseando volver a escucharla una y otra vez.
"Me And My Boo" es el primer sencillo del próximo álbum de The Mellow Mac, titulado "One Way Ticket", programado para ser lanzado en 2024 por el sello discográfico Kram Pro Music Group.
The Mellow Mac, con base en el área de Los Ángeles, se desempeña como productor, músico y compositor independiente. Su estilo musical se describe como R&B con una mezcla única de Hip-Hop, Pop y elementos de otros géneros. Su sonido se caracteriza por su pasión, gran destreza musical, producción picante que impacta tanto de manera fuerte como suave. Instrumentación en vivo combinada con bajos 808 y progresiones innovadoras de batería, todo ello enriquecido con coloridos sonidos de sobretono.
La banda L.A. CounyLine fue formada en 2018 por The Mellow Mac y Jacob G. como un equipo de composición y producción, escribiendo y produciendo canciones para una amplia gama de géneros musicales, desde R&B, Hip-Hop, Rap y Pop hasta Reggaeton, EDM, Neo Soul y Country.
En 2021, L.A. CounyLine colaboró en el sencillo "Never Late" de Jacob G. y en 2022, decidieron lanzar su primer sencillo, "Ain't No Love". Además, en el mismo año, lanzaron un EP navideño de 4 canciones titulado "Holiday Season", seguido por el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2023.
La música de The Mellow Mac está influenciada por décadas de artistas y productores legendarios, lo que se refleja en su sonido único y su interpretación vocal melódica, conocida como "The Mellow Mac Sound".
"Me And My Boo" ya está disponible para su streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora canción y disfrutar de la magia de The Mellow Mac.
El artista y productor, ganador de 7 premios Grammy Latinos, Sky Rompiendo, anunció el lanzamiento de su nuevo sencillo "Espectacular", un feat. con Rauw Alejandro.
En "Espectacular", Sky muestra su versatilidad como productor, creando un ritmo que le permite a Rauw mostrar su melódico sonido electrónico. Durante la canción, Rauw armoniza sobre una mujer fascinante en un stripclub, cantando "la bebé está bailando en el tubo, nunca se detuvo, llenó de billetes el cubo".
Sky también lanzó un nuevo video musical para complementar el sencillo y fue dirigido por Hidji World. La imagen comienza con Sky y Rauw deseando a una bailarina antes de mostrar los movimientos de baile de Rauw.
El dúo ha colaborado anteriormente, incluso en el álbum de Rauw, Afrodisíaco, en 2020. En ese entonces, se unieron junto con Myke Towers para presentar la dinámica colaboración de "Ponte Pa' Mi".
"Espectacular" marca el primer lanzamiento de sencillos de Sky en 2024 y llega después de que lanzara sencillos dinámicos en 2023, incluyendo "Crush" (feat. Arcangel & Dei V) y el exitoso sencillo "El Cielo" (feat. Myke Towers & Feid). Sky interpretó este último sencillo en los Premios Billboard en octubre del 2023.
Más recientemente, Sky produjo la nueva canción de Chenco Corleone "Humo" (feat. Peso Pluma), que recibió un amplio reconocimiento desde su lanzamiento a principios de este mes. En los últimos meses, el colombiano ha trabajado con artistas como Ozuna y Blessd, produciendo canciones para sus respectivos álbumes.
Sky se estableció como uno de los principales productores del mundo, habiendo creado himnos globales para superestrellas latinas como Bad Bunny, J. Balvin, Karol G, Rosalía, Anitta, Feid, Nicky Jam, así como colaboraciones cruzadas dinámicas con artistas estadounidenses como The Weeknd, Pharrell y Travis Scott.
La artista Catleen nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "ça fait mal", como parte de su álbum cautivador "Tourment". Con una voz dulce y un encanto único, Catleen ha logrado conquistar a audiencias de todo el mundo con su música que combina la variété française y la pop de una manera sublime.
"ça fait mal" es solo una muestra del talento y la sensibilidad musical de Catleen. Con su interpretación emotiva y letras profundas, la canción toca fibras sensibles y nos sumerge en un viaje de emociones. Catleen, cuyo nombre real es Katelyn Isaacson, ha sabido transmitir con maestría todas las emociones que atraviesan sus composiciones, gracias en parte a la colaboración con su productor y letrista Rémi Courrault, responsable y creador del sello discográfico RCMB Production.
El álbum "Tourment" es un testimonio de la habilidad de Catleen para navegar por temas románticos con ligereza y sutileza, tocando los corazones de una amplia audiencia. Compuesto por ocho pistas, el álbum ofrece una mezcla encantadora de sonidos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo.
Originaria de la costa este, cerca de Filadelfia, Catleen encontró su pasión por la música desde temprana edad al unirse a la coral de su escuela a los 9 años. Desde entonces, ha perfeccionado su arte, tomando clases de canto y continuando sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
"ça fait mal" y el álbum "Tourment" están disponibles para su transmisión en plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la riqueza de la música de Catleen en cualquier momento y en cualquier lugar. No te pierdas la oportunidad de explorar este hermoso viaje musical que Catleen tiene para ofrecer con su proyecto "Tourment".
El mundo entero está a punto de experimentar un fenómeno musical sin precedentes con el lanzamiento de la canción "Kilerito" de los reconocidos artistas Brytiago (@brytiago) y Anuel (@anuel). Este explosivo sencillo, promete cautivar a los amantes del género con su letra audaz y su ritmo contagioso.
"Kilerito" es una oda a la pasión y el desenfreno, donde los artistas nos transportan a un universo de emociones intensas y vivencias inolvidables. Con una mezcla de rimas ingeniosas y un ritmo envolvente, Brytiago y Anuel nos invitan a sumergirnos en un viaje musical único que no dejará indiferente a nadie.
La letra de "Kilerito" aborda temas de poder, pasión y deseo, con un lenguaje directo y sin rodeos que conecta con las experiencias y emociones de su público. Las referencias a situaciones cotidianas y la mezcla de español e inglés en algunas líneas añaden un toque fresco y contemporáneo a la canción, asegurando su relevancia en la escena musical internacional.
El videoclip de "Kilerito" es una obra visual impactante que complementa a la perfección la intensidad de la canción. Con una dirección artística impecable y escenarios que reflejan la atmósfera provocativa de la letra, el video promete ser un éxito en las plataformas digitales y en las listas de reproducción de los fanáticos del género.
El lanzamiento de "Kilerito" marca el inicio de una nueva era en la carrera de Brytiago y Anuel, consolidándose como referentes indiscutibles de la música urbana a nivel mundial. Con una base de fanáticos sólida y un talento innegable, estos artistas prometen seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música.
Para estar al tanto de las últimas noticias sobre Brytiago y Anuel AA y recibir actualizaciones sobre el lanzamiento de "Kilerito", síguelo en sus redes sociales.
El pasado 18 de abril de 2024, Julianno Sosa y Pailita lanzaron su nueva canción titulada “Carro Re Kl” a nivel mundial. Julianno, conocido por su compromiso humanitario durante los incendios en Chile y por sus exitosos conciertos Sold Out en el país, continúa destacando tanto por sus acciones solidarias como por sus destacadas presentaciones semana tras semana.
La canción “Carro Re Kl” aborda temas profundos sobre las experiencias personales de Julianno, explorando emociones como el desamor y el proceso de superación. Con letras que expresan sentimientos de desilusión y fortaleza, la canción promete conectar con el público a través de su autenticidad y sinceridad.
El videoclip de la canción refleja fielmente el mensaje y la atmósfera de la letra, sumergiendo al espectador en la narrativa visual que complementa la intensidad emocional de la música.
Julianno Sosa y Pailita continúan consolidando su presencia en la escena musical con “Carro Re Kl”, una canción que promete resonar con aquellos que han experimentado la complejidad de las relaciones humanas y el proceso de recuperación emocional.
Además del lanzamiento de la canción, Julianno Sosa ha estado activamente involucrado en iniciativas humanitarias, destacando su compromiso con la comunidad y su labor en la ayuda durante los incendios en Chile. Este compromiso refleja su profundo interés en usar su plataforma para crear un impacto positivo en la sociedad.
Julianno Sosa agradeció el apoyo constante de su audiencia y espera que “Carro Re Kl” resuene con todos aquellos que han experimentado el desamor y la pérdida. El artista espera que esta canción sea un éxito y continúe su ascenso en la escena musical chilena.
Todos están invitados a unirse a Julianno Sosa en el estreno de “Carro Re Kl”. La canción está disponible en todas las plataformas de streaming de música, y el video musical se podrá disfrutar en plataformas de video populares.
Para estar al tanto de las últimas noticias sobre Julianno Sosa y recibir actualizaciones sobre el lanzamiento de "Carro Re Kl", síguelo en sus redes sociales.
Los fans de la música pop tienen razones para celebrar, ya que la talentosa Mariah K hace un regreso triunfal con su último sencillo titulado "Fire Up". Después de cautivar a audiencias en Australian Idol en 2023, Mariah K está lista para llevar la experiencia de la fiesta mediterránea directamente a tus bocinas con esta nueva canción.
"Fire Up" es una explosión de energía y ritmo que no puedes perderte. Con sus sonidos ardientes y contagiosos, esta canción se convierte en una adición imprescindible para tu lista de reproducción de verano. Mariah K trae consigo una energía inigualable que está destinada a encender tus celebraciones estivales y convertirse en el himno esencial para aquellos que buscan elevar sus vibras festivas.
Desde los ritmos vibrantes hasta la letra pegajosa, "Fire Up" promete transportarte a un estado de euforia y diversión desenfrenada. La combinación de la voz dinámica de Mariah K y los ritmos contagiosos crea una experiencia auditiva que te dejará deseando más.
La canción ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, lo que significa que puedes disfrutar de la magia de "Fire Up" en cualquier momento y en cualquier lugar. ¡No te pierdas la oportunidad de agregar esta sensación pop a tu colección de música y hacer que tus fiestas de verano sean inolvidables!
El cantautor Ethan Taylor nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "I-85". Proveniente de un pequeño pueblo en Carolina del Norte, Taylor nos cautiva con su música, y esta vez no es la excepción.
"I-85" es mucho más que una simple canción; es una narrativa emocional sobre el sacrificio y el amor. En este tema, Taylor nos sumerge en la vida de alguien que trabaja arduas horas durante la noche mientras su pareja lo extraña. Sin embargo, a pesar de la distancia y la añoranza, ambos comprenden que el trabajo debe realizarse.
La canción, con su melodía cautivadora y letras profundas, captura la esencia de las largas noches en las carreteras de Carolina del Norte, donde el brillo de las luces de la ciudad se mezcla con la soledad de la carretera. La voz de Taylor transmite una mezcla de nostalgia y determinación, creando una experiencia auditiva que resuena en el corazón de quien la escucha.
"I-85" ya está disponible para su transmisión en plataformas digitales, donde los fans de Taylor y los amantes de la buena música pueden sumergirse en esta historia de amor y sacrificio. No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo que promete emocionar y conmover a todos aquellos que lo escuchen.
Olga Tañón, la icónica "Mujer de Fuego" y figura estelar de la música tropical, presenta "Así Yo Soy", el primer sencillo de su esperado álbum de estudio que llevará el mismo nombre. Este tema, se presenta como una propuesta vibrante y llena de energía, que promete revolucionar el género tropical.
Producido por Mauro Silvino Bertran y Jordany González Mora, "Así Yo Soy” se caracteriza por una fusión innovadora de ritmos, donde la riqueza instrumental y la variedad de matices crean una atmósfera única y envolvente. La canción no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su letra inspiradora, que transmite un mensaje de confianza y amor propio frente a las adversidades y críticas, de la composición de Álvaro Mesa aka Lenier y Olga Tañón.
El sencillo es un reflejo de la filosofía de vida de Tañón, prometiendo captar la atención de los oyentes y dejar una marca perdurable en su carrera. "Así Yo Soy” es solo el inicio de lo que su próximo álbum tiene para ofrecer, el cual se destaca por su diversidad musical y colaboraciones de alto calibre con artistas como Jorge Celedón, Eddy Herrera, Sergio Vargas, Gente de Zona, Elder Dayán Díaz, Christian Alicea y Leoni Torres.
Con este lanzamiento, Olga Tañón invita a sus seguidores a experimentar la evolución de su música en un álbum que no solo celebra su herencia artística, sino que también empuja los límites del género tropical hacia nuevas alturas. La fecha de lanzamiento del álbum "Así Soy Yo" será anunciada próximamente.
"Si a veces hablo de ti” es el tema seleccionado para el tercer adelanto como sencillo de Beto Collado, que estará en su próximo álbum cargado de salsa, sorpresas y grandes invitados, como en esta ocasión Miosotis.
“Si a veces hablo de ti” es un homenaje al compositor Manuel Alejandro, compuesto en el año 1982 e interpretado por José Luis Rodríguez, El Puma. A pesar de que “Si a veces hablo de ti” es una canción triste en la que se habla de un amor que terminó, tanto Beto, como Miosotis y su productor musical Remy Nuñez, logran darle la vuelta convirtiéndolo en un tema más alegre y a la vez irónico.
Parte de los arreglos que caracterizan a la canción es la fusión de la salsa con elementos modernos que proporciona matices diferentes al combinar sección de metales con el piano y sintetizadores, así como también la voz única de tan excelente interprete que atrapa desde los primeros minutos de la pieza. Además, es una de las primeras colaboraciones de Beto, quien une su voz a la de Miosotis que se entrelazan en diferentes versos, coros y pregones con la potencia ya característica del sonido de Miosotis al ritmo de Salsa.
“Agradezco el gran honor de tener la colaboración de Miosotis, quien es una cantante con una gran trayectoria en el merengue por su paso en la tan exitosa agrupación The New York Band y luego como salsera, es la persona que al escucharla cantar frente a mí me abrió la posibilidad de cantar con el alma, me ha enseñado con su ejemplo el amor y respeto a la música, a atreverme a ser yo mismo sin imitar, retándome siempre a dar más de mi, agradeciendo, valorando y responsabilizándome de haber nacido con el don de cantar”, manifestó Collado.
El video de “Si a veces hablo de ti” fue grabado en Miami en los estudios de JN Music Group, por todo el equipo de trabajo que le dan vida a las producciones audiovisuales de los sellos musicales que dirigen los hermanos Juan Hidalgo y Nelson Estévez.
“Si a veces hablo de ti” es un poema de amor en palabras sencillas , directas y fuertes. Esta canción es un alimento para el alma, solo un genio como Manuel Alejandro podría componer algo tan único. Agradezco a Beto y a su productor musical Remy Núñez por la invitación a esta maravillosa pieza musical y a su casa disquera MP Musical Productions, casa de los grandes salseros en el mundo", manifiesta Miosotis.
Disfruta de “Si a veces hablo de ti” en todas las plataformas musicales. Llegó la salsa con Beto Collado.
El trío gospel-soul activista, The Harlem Gospel Travelers (THGT), regresan con una explosiva gira este verano, llevando su contagioso mensaje de amor y esperanza a través de la música a cuatro ciudades españolas. Con solo dos álbumes, y bajo la producción de Eli "Paperboy" Reed, THGT ha logrado capturar la esencia de los clásicos espirituales y el vigor absoluto de la música con alma, impulsando la vida con cada nota. Acaban de lanzar, “God’s Love”, una vibrante expresión de esperanza en tiempos difíciles, donde el grupo transforma una joya oculta del catálogo de Numero Group, en una experiencia auditiva única, destacando la impresionante voz de George y fusionando armonías melódicas con influencias contemporáneas del R&B y la música alternativa.
Después de un 2023 lleno de éxitos, The Harlem Gospel Travelers están de vuelta con un nuevo single y una gira que promete emocionar, inspirar y elevar a su audiencia. Empezando en Santiago de Compostela pasando por Cantabria, Madrid y Soria, THGT llevarán su vibrante actuación a lo largo y ancho de España. Su lema "Difundir amor por todo el mundo a través de la música. El Gospel es nuestra raíz, la música es nuestra verdad", resume perfectamente la misión y el espíritu del grupo formado por los talentosos cantantes afroamericanos Ifedayo Gatling, George Marage y Dennis Bailey.
La historia de THGT es una de inspiración y dedicación. Descubiertos por Eli "Paperboy" Reed durante su trabajo en el proyecto "Gospel for Teens" en Harlem, donde acercaba a cantar gospel a todos los estudiantes de Nueva York, el trío ha ido puliendo su sonido hasta alcanzar la perfección musical. Su compromiso con la igualdad y el cambio se refleja en su himno "Fight On", adoptado como una poderosa declaración por la igualdad y la justicia.
El reconocimiento internacional les llegó con su segundo álbum, "Look Up!", atrayendo la atención de figuras como Elton John, quien los invitó a su programa de radio Rocket Hour de Apple Music, declarándolos su grupo americano favorito. La crítica también ha elogiado su trabajo: el locutor de la emisora BBC 6 Craig Charles considera este último disco de THGT “la banda sonora de uno de los álbumes de la década”.
En este nuevo sencillo, “God’s Love”, The Harlem Gospel Travelers demuestran una vez más su capacidad para transmitir mensajes de amor y esperanza a través de la música. Con una producción cuidadosamente elaborada, de la mano de Eli “Paperboy” Reed, y un estilo único que los distingue, el grupo continúa cautivando a su audiencia y expandiendo su alcance a nuevas fronteras. “God’s love” es un testimonio de la fuerza y la pasión del grupo por llevar su mensaje de alegría y redención a todo el mundo. Es más que una canción; es un abrazo musical que reconforta el alma y eleva el espíritu.
Los conciertos de THGT son experiencias que trascienden lo musical. Tal y como destacó el Dr. Decker en su crónica para Rockdelux del Blues & Ritmes de Badalona, sus conciertos desprenden conexiones celestiales, falsetes, momentos pletóricos. Todo ello atemperado por una radiante vertiente performativa muy a lo Motown, y con el espíritu de Sam Cooke, Curtis Mayfield y Smokey Robinson sobrevolando. Casi nada.
Y es que en un mundo lleno de desafíos, la música de THGT nos devuelve a la vida, ofreciendo esa sinergia entre expansión interior y baile, alegría, gozo y encuentro. Todo un logro a día de hoy.
El fervor del gospel llega a España con la gira de The Harlem Gospel Travelers, un grupo que lleva el alma y la pasión de la música gospel a cada rincón del mundo. Con un calendario repleto de actuaciones emocionantes, los miembros de The Harlem Gospel Travelers están listos para llevar su mensaje de esperanza y alegría a los escenarios españoles.
La gira comienza el 23 de julio en Santiago de Compostela, donde The Harlem Gospel Travelers participarán en las Festas do Apóstolo, brindando una experiencia inolvidable llena de espiritualidad y energía contagiosa. Continuando su recorrido, el 24 de julio se presentarán en Sarón, en el marco del Festival Jazz Cantabria, llevando su particular estilo de gospel a este evento tan esperado.
El viaje de fe y música continúa el 25 de julio en Madrid, donde The Harlem Gospel Travelers iluminarán el escenario de la emblemática sala El Sol con sus armonías celestiales y su energía inigualable. Y para cerrar con broche de oro, el 26 de julio llegarán a Soria para participar en el Enclave de Agua, ofreciendo una experiencia única que tocará los corazones de todos los presentes.
Con su talento vocal excepcional y su mensaje de amor y esperanza, The Harlem Gospel Travelers prometen cautivar al público español en cada una de sus actuaciones. No te pierdas la oportunidad de presenciar esta increíble experiencia musical que te llenará de alegría y te dejará con el espíritu elevado. ¡Prepárate para vivir un viaje espiritual inolvidable con The Harlem Gospel Travelers en España!
¡Prepárate para sentir la vibra más alta con el nuevo sencillo de Lesly Fairy, "Energía"! Fusionando el cautivador ritmo del trap con una melodía vocal muy pop, esta canción te sumerge literalmente en un torrente de energía que captura ese momento sublime cuando todo fluye, cuando estás en la zona, cuando estás en sintonía con la divinidad, cuando tu espíritu se eleva.
"Energía" no es solo una canción, es una oda a la plenitud, a lo que sientes cuando estás alineado con tu propósito. Es la banda sonora del momento de la conexión total con tu esencia, una experiencia auditiva que te transporta a un estado de éxtasis y liberación.
Con su distintivo estilo y su capacidad para fusionar géneros, Lesly Fairy ha creado una obra maestra musical que trasciende las fronteras del género. "Energía" te invita a dejar atrás tus preocupaciones y sumergirte en la corriente de positividad y empoderamiento que emana de cada nota.
Disponible para streaming en plataformas digitales, "Energía" de Lesly Fairy promete ser el himno de aquellos que buscan elevar su espíritu y encontrar la plenitud en cada momento de la vida. ¡No te pierdas esta explosión musical que te llevará a nuevos niveles de energía y inspiración!
J.R. Guayo, la estrella emergente en la escena del Rock Latino, lanzó su último sencillo, "Beso Artificial", el pasado 5 de abril. Con sus ritmos contagiosos, melodía pegajosa y letras sinceras, "Beso Artificial" promete cautivar a audiencias en todo el mundo y solidificar el estatus de J.R. Guayo como uno de los talentos más emocionantes de la industria.
"Beso Artificial" combina elementos del rock clásico de los 90, pop y música latina, mostrando la versatilidad de J.R. Guayo como artista. La vibrante producción de la canción, junto con la suave voz de Guayo, crea un sonido irresistible que captará a los oyentes de principio a fin. La canción explora el momento en que el amor "muere", la intimidad simplemente no se siente igual, y quizás es hora de seguir adelante. A través de sus letras, J.R. Guayo profundiza en temas de dejar ir mientras aún se tienen fuertes sentimientos por el amor de nuestras vidas.
Hablando sobre la inspiración detrás de la canción, J.R. Guayo dice: "Quería capturar la sensación agridulce de anhelar una conexión real en una relación fallida; algo más que solo un beso no genuino".
Escrita, grabada y producida por él mismo, "Beso Artificial" presenta un arreglo dinámico que fusiona perfectamente ritmos latinos tradicionales con sensibilidades contemporáneas de rock y pop. El resultado es un sonido fresco y emocionante que seguramente resonará con fans de todas las edades. "Beso Artificial" está listo para causar sensación en plataformas de streaming de todo el mundo, con su melodía irresistible y energía contagiosa listas para conquistar audiencias en todas partes. No te pierdas la última obra maestra musical de J.R. Guayo.
Nacido y criado en Puerto Rico, J.R. Guayo es un talentoso cantante, compositor y artista que está causando sensación en la escena musical latina. Trayendo influencias de sus experiencias musicales en los años 80 y 90, está produciendo nuevas canciones con sonidos clásicos. Su colección de álbumes incluye "Back in the Saddle" (2021), "Unleashed" (2022), "Destinos" (2022) y "The Road Less Traveled" (2023). "Beso Artificial" es la última adición a su impresionante discografía, prometiendo solidificar aún más su estatus como una estrella en ascenso en la industria.
El músico y veterano de la Marina, Kevin Rumley, presenta su último sencillo "Ohiopyle", una obra que no solo marca un hito en su carrera artística, sino que también representa un viaje personal de resiliencia y superación.
Anniversaries are hard for Marine veteran and musician Kevin Rumley. Dos fechas están grabadas en su memoria: el 10 de enero de 2004, cuando su madre falleció inesperadamente cuando tenía 15 años, y unos años más tarde, una bomba improvisada en Irak explotó, matando al mejor amigo de Rumley y enviando metralla atravesando su cuerpo, mientras servía en los Marines.
"Cuando estaba en activa adicción, esos días eran los peores", dice Rumley. "Esos días causaban dolor. Usaría drogas, me aislaría más, lo que me llevaría a usar más drogas y aislarme aún más, desencadenando un ciclo de estrategias de afrontamiento mal adaptativas".
Rumley afirma que el día en que explotó la bomba fue el comienzo de su recuperación, siete años después. "La recuperación se trata de un continuo de bienestar, un camino, no una solución", dice el reciente graduado de doctorado, reconociendo la naturaleza difícil de recuperarse de la adicción a las drogas.
El sencillo "Ohiopyle" no solo representa la maestría musical de Rumley, sino también su viaje personal de recuperación. Como coordinador del Tribunal de Tratamiento para Veteranos en el Condado de Buncombe, Carolina del Norte, Rumley trabaja para encontrar caminos para veteranos que han cometido delitos no violentos, en muchos casos para apoyar sus adicciones.
"Lo hacemos apoyando el tratamiento, la vivienda estable, el apoyo vocacional, la educación y un sentido de bienestar, propósito y esperanza", dice.
Creciendo como el hijo del medio de tres hermanos en Fairfax, Virginia, Rumley dice que era ansioso, tímido y reservado. Pero la música era cómo se conectaba con las personas. "Cuando las palabras me fallaban, la música aún estaba presente en mi vida".
Rumley montó su primer sencillo con el apoyo de su familia y la experiencia adquirida a lo largo de los años en su carrera musical y en su camino de recuperación personal. "Ohiopyle" no es solo una canción, es un testimonio de la fuerza del espíritu humano para superar la adversidad y encontrar esperanza en los momentos más oscuros.
"Espero que esta canción resuene con quienes han pasado por momentos difíciles en sus vidas y les dé la esperanza de que pueden superar cualquier cosa", dice Rumley. "Porque si sigo apareciendo, puedo lograr cualquier cosa".
Este artista acaba de lanzar “EL REY” en todas las plataformas, recordando este clásico de la ranchera, interpretado por Vicente Fernández y compuesta por el maestro José Alfredo Jiménez, ahora en la voz de Fabián Santacruz.
Fabián Santacruz, nos presenta una nueva versión fresca y alegre de “El Rey”. Este artista y productor musical, ha creado un sonido propio, una fusión que lleva como ingrediente principal el género corrido mezclado con ranchera, rock, blues y country.
Fabián Santacruz, le da una vuelta de 180º, a este clásico, haciendo de él, una nueva canción, divertida y enérgica que seguramente hará saltar, bailar y cantar a todo pulmón al público. Esta propuesta de sonido y ritmo, integra instrumentos como la Tuba, el acordeón, con batería y guitarras eléctricas que dan esa fuerza del rock, a una gran ranchera como es “El Rey”. Esta canción fue grabada entre Colombia, junto al productor “Nabhí” Herrera y España en el estudio, Kasperle Music, donde se grabó la voz.
El puertorriqueño Wisin, sin duda uno de los nombres más destacados de la música urbana y latina, continúa su imparable ascenso con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Bien Loco", que puedes escuchar en todas las plataformas digitales, en colaboración con su compatriota y artista multiplatino Mora. Este estreno no solo marca la inesperada unión entre los boricuas, sino que también sirve como un adelanto del esperado nuevo álbum de Wisin, "Mr. W.", programado para su lanzamiento el próximo 26 de abril.
"Bien Loco" destaca por su energía contagiosa y su fusión de estilos únicos, una característica que ha definido la carrera de Wisin como artista y productor. Con la participación de Mora, uno de los invitados especiales en este proyecto, la canción promete conquistar a los fans y establecerse como un éxito indiscutible en el panorama musical, tanto en Puerto Rico como a nivel internacional.
"Estoy emocionado de compartir 'Bien Loco' y que ya todos puedan escucharla y disfrutarla. Esta canción es una muestra de los sonidos frescos y diversos que podrán encontrar en mi próximo álbum 'Mr. W.'. Trabajar con Mora ha sido una experiencia increíble y estoy seguro de que juntos hemos creado un tema especial que el público se va a disfrutar muchísimo", dijo Wisin.
Además del lanzamiento de "Bien Loco", Wisin recientemente encabezó con gran éxito la jornada de La Fiesta del Memo 2024, en Santiago, Chile, el pasado sábado, 13 de abril. El evento fue una celebración inolvidable de la música latina, donde Wisin deleitó al público con su impresionante talento y energía sobre el escenario, consolidándose una vez más como uno de los artistas más influyentes de la industria.
Por su parte, Mora, que cuenta con 21.5 millones de oyentes en Spotify, continúa realzando la trascendencia de su trayectoria musical, sumando hitos y logros que lo colocan como una de las figuras más influyentes actualmente en la escena del género urbano. Recientemente conquistó con su imponente espectáculo en el Festival Viña del Mar, en Chile, donde recibió dos Gaviotas, una Gaviota de Oro y una Gaviota de Plata, como reflejo de su máximo apoyo.
Para todos los detalles acerca del estreno de “Bien loco” y de “Mr. W”, información actualizada y contenido exclusivo, puedes seguir a Wisin a través de su cuenta de Instagram oficial como @wisin o a través de su sello discográfico La Base como @labase.
La artista bogotana Lee Eye, conocida por su estilo único y su honestidad sin tapujos, presenta el sencillo "Los dos", una poderosa expresión de amor intenso y doloroso.
Desde sus inicios, Lee Eye ha utilizado su música como un medio para explorar sus emociones más profundas, desde la confianza hasta el resentimiento. En "Los dos", la cantante se sumerge en un enamoramiento "tan arrollador que casi duele", revelando una vulnerabilidad que contrasta con su habitual fuerza y fluidez.
La canción, con un fresco beat a cargo de Miracali, fusiona elementos hipnóticos del afrobeat con influencias del perreo, mientras Lee Eye despliega su capacidad para crear melodías adictivas sin comprometer su potente lírica, que sigue siendo una marca de su estilo rapero.
Con letras como "Quiero ser uno los dos" o "Con razón a veces lloro cuando haces el amor", Lee Eye combina nostalgia y audacia al dirigirse a un amor que parece demasiado bueno para ser real.
"Estoy más que emocionada de presentarles mi último sencillo, 'Los dos'. En esta canción, me desnudo emocionalmente, explorando un amor intenso. Es una mezcla de ritmos que captura la esencia del enamoramiento profundo y doloroso. Estoy ansiosa por compartir esta experiencia con todos ustedes. Los invito a que se unan a mí en este viaje emocional y juntos exploremos las profundidades del amor", afirmó la artista.
El videoclip de la canción es dirigido por el talentoso fotógrafo y director Ronny Xavier, presenta una dicotomía entre dos facetas de Lee Eye: una frágil y melancólica que deambula por las calles vacías de Medellín en la noche, y otra fuerte y segura, que desborda actitud y carisma.
Tras el éxito de su álbum "Perreo Sad" en 2023 y sencillos como "Sudari" y colaboraciones como "Misa" con Aria Vega; "Los dos" marca otro hito en la creciente carrera de Lee Eye. Con cada lanzamiento, la artista continúa consolidando su posición como una fuerza imparable en la escena musical, sin temor a mostrar sus sentimientos más profundos y reafirmándose como una "bad bitch".
Con una profunda reflexión sobre el ciclo de la vida y las adversidades que enfrentamos en nuestro camino, el talentoso cantautor Lluc, oriundo de La Ràpita, nos presenta su más reciente sencillo titulado "Mi Semilla". Esta cautivadora pieza musical invita a la introspección y al reconocimiento de la fuerza interior necesaria para enfrentar los desafíos que nos presenta el mundo.
En "Mi Semilla", Lluc nos sumerge en una experiencia sonora que nos recuerda la importancia de aferrarnos a la vida, incluso en los momentos más difíciles. La letra de la canción nos habla sobre el proceso de crecimiento y madurez, comparando nuestras experiencias con las raíces de una semilla que, a pesar de su fragilidad inicial, encuentra la fuerza para abrirse paso hacia la luz.
Este nuevo sencillo se suma a la impresionante lista de lanzamientos de Lluc, que incluyen éxitos como "Sense amor no hi ha res", "Circ Alegria", "World", "La Mar", "Gràcies" e "Interrogación", todos ellos parte de su anticipado primer álbum "Bo de sal", próximo a ser lanzado.
Con una habilidad innata para combinar letras profundas con melodías cautivadoras, Lluc ha conquistado el corazón de sus seguidores y ha demostrado ser una voz destacada en la escena musical actual. Su capacidad para transmitir emociones y reflexiones a través de su música es evidente en cada una de sus composiciones, y "Mi Semilla" no es la excepción.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la magia de la música de Lluc y a reflexionar sobre el poder de la vida y la superación de los obstáculos que encontramos en nuestro camino.
La artista Catleen nos sorprende una vez más con su cautivador nuevo sencillo titulado "Partir", una pieza que promete transportarnos a través de paisajes sonoros emotivos y envolventes.
Este lanzamiento anticipado llega como parte de su próximo álbum titulado "Tourment", una obra que invita a sumergirse en temas románticos abordados con una delicadeza y sutileza únicas. Catleen, conocida por su dulce voz acompañada de un encantador acento americano en sus interpretaciones en francés, nos lleva en un viaje musical que fusiona la variedad francesa con la frescura de la pop.
Con una carrera marcada por la pasión por la música desde temprana edad, Catleen, cuyo verdadero nombre es Katelyn Isaacson, creció cerca de Filadelfia en la costa este de Estados Unidos. Desde su niñez, su conexión con la música fue innegable, participando en coros escolares a la edad de 9 años y recibiendo clases de canto antes de continuar sus estudios musicales en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Este nuevo sencillo, "Partir", es solo un adelanto de lo que será su álbum completo, compuesto por 8 cautivadoras canciones que nos invitan a sumergirnos en un viaje emocional único. La producción de este proyecto está a cargo del talentoso equipo de RCMB Production, quienes también nos han brindado dos cautivadores visuales en los videoclips de "Tourment" y "Faut dire", disponibles en YouTube para el disfrute de los oyentes.
Catleen ha logrado interpretar con maestría cada una de las canciones de este álbum, todas ellas seleccionadas cuidadosamente por su productor y letrista Rémi Courrault, quien es el responsable y creador del sello discográfico RCMB Production. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música es evidente, brindándonos un hermoso viaje a través del proyecto "Tourment".
"Partir" ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitándonos a sumergirnos en la magia de la música de Catleen mientras anticipamos la llegada de su álbum completo "Tourment".
La icónica ‘Señales’ de ‘Sueños Bélicos’ resurge en ‘Señales (Deluxe)’, elevando la experiencia auditiva a nuevas cimas. Esta edición no solo potencia la energía original, sino que abre el camino para que audiencias modernas experimenten su magnitud.
Öpik también anuncia un vibrante remix ‘Señales (B-side)’ que se sumará a la fiesta, mezclando la esencia de Öpik con ritmos electrónicos. José León y Pablo Biedma reinventan el hit, fusionando tradición y vanguardia en un audaz diálogo musical.
Al celebrar el décimo aniversario de ‘Sueños Bélicos’, Öpik no solo honra su legado musical con ‘Señales (Deluxe)’ y su estimulante remix electrónico, sino que también destaca su papel como innovadores en el cruce de géneros musicales y tecnología.
Este lanzamiento no solo es un tributo a la herencia sonora de “Sueños Bélicos”, sino también un paso adelante en el constante viaje de Öpik hacia la exploración y redefinición de la música, un viaje audaz hacia nuevos horizontes sonoros.
Öpik invita a todos, desde leales seguidores hasta nuevos oyentes, a unirse en esta celebración cósmica que marca tanto un final como un nuevo comienzo.
Öpik lo crea José León en el año 2005. Desde entonces, José ha seguido componiendo y produciendo canciones y explorando diferentes facetas.
En el año 2019, Pablo Biema se incorpora al proyecto y se hace cargo de la guitarras. Durante este tiempo, José y Pablo han estado ajustando y madurando su sonido hasta encontrar su propia voz. La propuesta de Öpik es un reflejo de su compromiso con la innovación y la experimentación en sus nuevas canciones que prometen sumergir a sus oyentes en un viaje emocional y evocador.
Desde su laboratorio creativo Estación Nómada, José y Pablo están componiendo, grabando y produciendo meticulosamente cada una de las canciones que irán viendo la luz a lo largo del 2024. Podemos esperar una mezcla perfecta de guitarras eléctricas atmosféricas, voces envolventes, ritmos sólidos y texturas sonoras ricas, dando como resultado un sonido único e inconfundible.
Hace apenas unas semanas conocíamos Sertraline, la primera carta de presentación de lo nuevo de ISIUS tras su paso por el Estudio 2 de Abbey Road, en Londres. Ya falta menos para descubrir su nuevo trabajo; un disco grabado en directo, todos a la vez, vieja escuela, que verá la luz esta misma primavera. Aquel primer single ya nos dejó pistas de que lo que venía por delante era una nueva etapa para la banda de Jacobo de San Claudio, Alejandro Enríquez, José Viqueira, Carlos Gil y Edu Romero, pero ahora podemos conocer un poco más.
Porque ya podemos disfrutar de Peñíscola, su segundo adelanto. Un tema que es, en sí mismo, un viaje. Porque en Peñíscola transitamos el contraste; la distancia entre las expectativas y la realidad.
De hecho, el tema nació precisamente de algo así; visitando la localidad de Castellón que da nombre a la canción. La expectativa entonces era la de un pueblo con encanto, arquitectura interesante, historia y magia. La realidad fue turismo masificado, ladrillo y unas condiciones climatológicas realmente malas.
El proceso de composición de Peñíscola no distó mucho de aquella situación. La guitarra utilizada sólo tenía las dos últimas cuerdas afinadas. Y la pereza dio paso a la desidia suficiente para que el tema se desarrollase así.
El resultado sin embargo, dista mucho de la dejadez. Peñíscola es una canción realmente trabajada, dotada de una intensidad que nos despereza y nos traslada a sonidos de los 90’s. Un tema que crece en esa grabación en directo, con fuerza, con energía, con frescura. Un tema que se hace grande hasta ser capaz de restar peso a la carga vital.
Y ahí está el secreto de ISIUS, Peñíscola hace al camino liviano y nos anima a bailar; un lujo que convierten en sencillo para el que necesitan tan solo 1 minuto y 40 segundos. Pura energía condensada.
Así se aprecia también en el videoclip que acompaña al tema. En él, ISIUS presenta el juego entre las expectativas y la realidad reflejado en momentos cotidianos; del Ecce Homo de Borja a la masificación turística, pasando por el boom inmobiliario o una primera cita; un viaje rodando en un skate del antes o después, nos caeremos. Al final qué más da, Peñíscola sirve para volver a levantarse.
Durante toda la pieza audiovisual acompañamos a una pareja, pues el videoclip de Peñíscola también sirve para poner el foco en lo realmente importante de este viaje, que es quién nos acompaña en él.
La intención de ISIUS con este disco, y así se refleja en cada uno de sus adelantos, es que nos traslademos con ellos a los estudios de Abbey Road. Así, tal y como sucedió con Sertraline, la portada de Peñíscola nos lleva de nuevo a los carteles que se alojan a la entrada de cada estudio, "Do not enter when red light is on". En Peñíscola, Carlos Gil ha estado al frente de la producción y Chris Bolster se ha encargado de la grabación y la mezcla.
Travis Birds sigue con la presentación de su tercer disco, Perro Deseo, y cruzará el charco para visitar por primera vez México y Colombia, confirmando el crecimiento y demostrando que 2024 parece no tener techo para ella.
Sin duda, la artista madrileña vive su mejor momento hasta la fecha y se ha convertido en una de las artistas referentes, ya que ha sido seleccionada como una de las "100 Artists to Watch 2024" a nivel mundial por la asociación IMPALA, una asociación que se dedica a promover la música independiente, dándole así mayor visibilidad a talentos emergentes. La artista, que ahora mismo se encuentra en el epicentro de su carrera, presentó el pasado año su último disco, “Perro Deseo”, un disco que nos transporta a diferentes universos musicales y con el que ha conseguido inspirar a grandes artistas.
Además, gracias al rotundo éxito de este álbum, Travis Birds también ha sido nominada en la categoría de “mejor artista” en los premios MIN, que se celebrarán el próximo 17 de abril en Zaragoza.
Tras la visita a Latinoamérica, Travis Birds seguirá con la gira de festivales, que empezó con un impresionante debut la pasada Semana Santa en el SanSan Festival de Benicàssim, donde su actuación deslumbró al público con un show mucho más luminoso y enérgico, tal y como ha demostrado en su gira de salas ya finalizada y que la llevó a colgar el cartel de "no hay entradas" en numerosas ciudades, destacando La Riviera en Madrid y la Sala Apolo en Barcelona.
Ahora, como decíamos, la consolidación de Travis Birds en el panorama musical actual la llevará a México y Colombia, donde está a punto de agotar entradas en el Foro Tejedor de Ciudad de México.
Disfruta de Travis Birds en concierto en:
24 de abril en Ciudad de México en Foro Tejedor 25 de abril en Guadalajara en Centro Cultural Bretón 1 de mayo en Bogotá en Sánchez 3 de mayo en Medellín en Café Teatro Pablo Tobón Uribe 11 de mayo en Llagostera en Festival Espurnes Del 31 de mayo al 1 de junio en Alcázar de San Juan en Festial! 11 de junio en Madrid en Noches del Botánico 28 de junio en Torrelavega en Música en Grande Del 28 al 30 de junio en Requena en Tierra Bobal Del 25 al 27 de julio en Málaga en Brisa Festival 2 de agosto en Bueu en Sonrías Baixas Del 7 al 11 de agosto en Aranda del Duero en Sonorama Ribera 6 y 7 de septiembre en Zaragoza en Vive Latino
El fenómeno global de la música latina, OZUNA, se adueña una vez más de la escena mundial urbana con el lanzamiento de "GUAY", un vibrante single que une su talento con la poderosa presencia de BAD GYAL. Conocido por ser uno de los exponentes más destacados en el reggaetón y por su capacidad para crear éxitos que resuenan a nivel mundial, Ozuna entrega un himno que promete no solo dominar las listas de éxitos, sino también encender las pistas de baile con su inconfundible energía. Puedes escuchar la canción aquí.
El estreno de "GUAY" fue un acontecimiento espectacular, desvelado ante miles de fans en el WiZink Center de Madrid. En una aparición sorpresa durante el concierto de la artista española, Ozuna elevó la temperatura del evento al presentar su colaboración, confirmando así su status de estrella internacional del género urbano.
El video de “GUAY”, dirigido por Tomás Peña y producido por Plaza, fue rodado en las calles de Madrid. Frente a la fachada de un chalet y un imponente deportivo blanco, Ozuna y Bad Gyal capturan la esencia del estilo urbano. Bad Gyal, con su carisma y sensualidad, y Ozuna, con su innato sentido del ritmo, hacen que el 'perreo' sea el protagonista indiscutible.
"GUAY" es el reflejo de una danza de seducción, un canto a la figura femenina que hechiza y empodera. En el videoclip, esta historia cobra vida con la presencia imponente de una Bad Gyal que encarna el encanto femenino, dejando una estela de admiración a su paso. Ozuna, por su parte, refleja la fascinación y el arrobamiento que la cantante suscita en todos los que la contemplan.
Después de un histórico concierto en el emblemático anfiteatro de Altos de Chavón en República Dominicana, y de su exitoso sencillo "Carrusel" y colaboración en “Bad Boy", Ozuna sigue trazando su camino con innovación y frescura. "GUAY" se perfila como el próximo gran éxito de un artista que no solo ha sabido conquistar el corazón de su público, sino que también ha logrado mantenerse como una figura esencial en la industria musical.
Este 2024, Ozuna no solo sigue acumulando éxitos, sino que también ha anunciado una nueva gira de conciertos que arranca en México el próximo mes de mayo; con lo que reafirma una vez más su habilidad artística y lanzamientos que celebran la cultura urbana y el espíritu festivo que tanto lo caracterizan.
En una fusión explosiva de talento y nostalgia, Nicky Jam, el ídolo y pionero de la música urbana, une fuerzas con el fenómeno argentino Trueno para presentar su más reciente sencillo "Cangrinaje". Este nuevo tema marca un hito en la industria, llevando a los aficionados de regreso a las raíces del reggaetón, ese sonido crudo y vibrante que caracterizó los primeros pasos de Nicky Jam en su ascendente carrera artística.
"Cangrinaje" se presenta como un homenaje a la era dorada del reggaetón, fusionando el estilo único y carismático de Nicky Jam con la energía fresca y contestataria de Trueno. La producción de este tema estuvo a cargo de Jorge Alberto Erazo, conocido en el ámbito musical como "Jorge Milliano", quien ha logrado capturar la esencia de una época y traerla al presente con un sonido que promete no solo hacer vibrar a los fieles seguidores del género, sino también conquistar a nuevas audiencias.
El lanzamiento de "Cangrinaje" se acompaña de un videoclip oficial grabado en la vibrante ciudad de Miami, Florida. Este proyecto audiovisual es el resultado de la visión creativa de Andrea Rodríguez en la producción, y una dirección magistral a cargo de Simon Brand, Sergio de Ávila y Jerome Lehouco. Juntos, han logrado encapsular la esencia de "Cangrinaje" en imágenes, creando una obra que es tanto un viaje visual como sonoro.
Este nuevo sencillo no solo celebra el legado de Nicky Jam en la música urbana, sino que también señala el camino hacia el futuro del reggaetón, demostrando que es posible honrar las raíces del género mientras se explora y se innova.
La cantautora independiente Zofi Consta ha lanzado su último sencillo, "Nada de eso", una canción que refleja la esencia del amor libre y el empoderamiento. Oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.), Zofi Consta ha cautivado a su audiencia con su pasión y dinamismo, buscando transmitir su verdad a través de su música.
Con influencias que van desde el pop hasta el R&B y la música latina, Zofi Consta ha creado un sonido único que resuena con autenticidad y sinceridad. Inspirada por artistas como Shakira, Ariana Grande, Madonna y Karol G, Zofi Consta ha construido un repertorio que no solo entretiene, sino que también inspira a las mujeres jóvenes a buscar el respeto que merecen.
"Nada de eso" es un himno para aquellos jóvenes que no desean comprometerse con relaciones permanentes ni ataduras. La canción, escrita en colaboración con Méndez, explora sonidos pop y R&B con un toque de música latina. Es el primer lanzamiento en español de Zofi Consta, grabado en El Alto Estudio en la ciudad de Medellín, Colombia, con la contribución de Nando López, Sherman y Fine.
El video musical de "Nada de eso" presenta un aspecto fresco con colores cálidos y una paleta de texturas rústicas, capturando la esencia de una fiesta latina. Con el apoyo de Headliner Music Services, Selina Music Studios y el creativo JxC, el video se grabó en diferentes lugares del edificio Selina Medellín & Cowork en El Poblado, Medellín.
Además de su música, Zofi Consta se ha dedicado a aprender y crecer como artista, tomando cursos en la Escuela de Audio y Sonido de Colombia en Envigado y conectando con artistas y expertos en música en Colombia.
En los próximos meses, Zofi Consta planea realizar una serie de shows y eventos para promover su música, mientras prepara nuevos lanzamientos que espera conecten con audiencias en Colombia y América Latina.
No te pierdas "Nada de eso" de Zofi Consta, disponible en tu plataforma musical favorita. Es una invitación a ser auténtico y fiel a uno mismo, una celebración del amor libre y el empoderamiento.
El dinámico dúo chileno Moreno & Don B, en colaboración con el talento venezolano Jarex, se enorgullecen en anunciar el lanzamiento de su último sencillo "Macarena mi Morena". Este esperado tema, que combina magistralmente ritmos latinos con sonidos urbanos contemporáneos, ya está disponible en todas las plataformas digitales.
"Macarena mi Morena" promete ser una adición innovadora a la escena musical latina, ofreciendo una mezcla única de melodías contagiosas y ritmos enérgicos. El tema cuenta con la participación del electrizante artista venezolano Jarex, conocido por su vibrante estilo urbano, que complementa perfectamente el enfoque musical innovador del dúo.
"Estamos emocionados de llevar 'Macarena mi Morena' a nuestros fans y amantes de la música en todo el mundo", dijo Moreno. "Esta canción encarna nuestra pasión por la música latina y nuestro compromiso de crear temas que resuenen con los oyentes de todos los ámbitos de la vida."
Don B agregó: "La colaboración con Jarex ha sido un viaje increíble. 'Macarena mi Morena' es más que una canción; es una experiencia que esperamos haga que todos bailen y sientan la energía que hemos vertido en ella."
Moreno & Don B han estado a la vanguardia de la escena musical latina desde su formación en 2019. Conocidos por su sonido único que mezcla elementos latinos tradicionales con influencias modernas, han cautivado continuamente a audiencias tanto en Chile como internacionalmente.
El dúo invita a todos a escuchar, compartir y disfrutar de "Macarena mi Morena", anticipando que rápidamente se convertirá en un favorito entre los fans y un elemento básico en las pistas de baile y las ondas de radio en todo el mundo.
"Macarena mi Morena" ya está disponible para transmisión y descarga en todas las principales plataformas de música digital.
Moreno & Don B es un dúo musical chileno conocido por su enfoque innovador de la música latina, que combina elementos tradicionales con sonidos contemporáneos. Desde su debut, han sido una voz fresca en la industria musical, llevando pistas enérgicas y rítmicamente diversas a una audiencia global.
