Yuss Yao, punk rocker asturiano afincado en Madrid, ultima su nuevo álbum, que aparecerá el próximo otoño bajo el título de "Se me hace bola la vida"... Tal como hace intuir el título, todo el disco es un alegato adolescente sobre las luces y las sombras de la vida, coreadas con una furia acelerada, al estilo de Blink 182 o Sum 41.
Después de su primer adelanto "Veintipico", Yuss Yao nos da un segundo anticipo de lo que será su nuevo álbum manteniendo un sonido punk-rock con toques Emo. En este single se acerca un tanto a sonidos más pesados, pero solemnes, al hilo con el título y la temática de la canción, "Toxicidad".
La canción está dedicada a "esa persona" que es nuestro talón de Aquiles y que casi todos tuvimos o tenemos cerca; pero su veneno nos atrapa para quedarnos a repetir el mismo error...
Por supuesto, se mantiene el tono fresco y adolescente que ya empezamos a conocer con el single anterior: si quieres escuchar música agitando la cabeza mientras usas como guitarra una raqueta de tenis, esta es la canción perfecta.
El cantante canadiense FRANÇOIS MARIUS ha lanzado su último sencillo, "I Shot The Sheriff", una nueva versión de la famosa canción escrita por el legendario músico de reggae jamaicano Bob Marley. Esta nueva interpretación ha sido arreglada con instrumentos frescos y vibrantes, dando un giro único al clásico atemporal.
En esta nueva versión, FRANÇOIS MARIUS no solo presta su talento vocal, sino que también demuestra su habilidad como arreglista musical al adaptar la canción con nuevos instrumentos. Él mismo toca la batería, el bajo, la guitarra y la armónica, lo que añade una capa extra de autenticidad a la interpretación.
La producción musical y visual de "I Shot The Sheriff" también lleva la firma de FRANÇOIS MARIUS, mostrando su versatilidad y talento en todos los aspectos creativos del proyecto. La canción fue grabada en Estonia y masterizada en los legendarios Abbey Road Studios de Londres, Reino Unido, por el galardonado con múltiples premios Grammy, Simon Gibson, conocido por su trabajo en el álbum remasterizado de The Beatles.
Esta nueva versión de "I Shot The Sheriff" es el último lanzamiento de FRANÇOIS MARIUS, quien previamente cautivó a su audiencia con su canción multicultural "Ça Roule Rastaman", una fusión refrescante de reggae pop interpretada en francés, español e inglés.
"Estoy emocionado de presentar esta nueva versión de 'I Shot The Sheriff'", dijo FRANÇOIS MARIUS. "Es un honor rendir homenaje a una leyenda como Bob Marley, y espero que los fans disfruten de esta interpretación fresca y única".
"I Shot The Sheriff" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva interpretación de un clásico eterno.
María Toledo, primera mujer en la historia del Flamenco que se acompaña del piano al mismo tiempo que canta, presenta su séptimo álbum, “Vicente”. Con este proyecto, exclusivamente dedicado a su hijo y que lleva el nombre de su abuelo, María Toledo no solo redefine la relación entre piano y flamenco, sino que también crea una obra emotiva que celebra la vida, el primer cumpleaños de su hijo y la maternidad de manera conmovedora, volviendo a conseguir ser número 1 en la lista de ventas de iTunes a los pocos minutos de su lanzamiento.
Acompañada solo por el sonido del piano y las palmas, María Toledo colabora con destacados pianistas como Chano Domínguez, Diego Amador, David Peña “Dorantes”, Iván Melón Lewis, Pablo Rubén Maldonado, José María Cortina y Álvaro Gandul, explorando diversos palos flamencos, desde bulerías hasta soleá. Las letras, impregnadas de maternidad, revelan la profunda conexión de la artista con su hijo.
La voz flamenca de María, llena de giros y quejíos jondos, es fuerza, raza, pasión, entrega, coraje, y la ha posicionado como un motivo de inspiración para nuevas generaciones en el mundo del flamenco.
María Toledo continúa con su gira nacional e internacional, agotando entradas en muchas de las ciudades que visita, incluyendo destinos como México, Japón, República Dominicana, Colombia, Puerto Rico, Francia, Alemania, Israel, Egipto y Marruecos, y consiguiendo más de 54k de oyentes en Spotify.
Con amplias expectativas, el destacado cantante y compositor dominicano, Lewis El Artista, presenta su más reciente tema musical, "My baby, ven a mí". Una canción de su autoría, con arreglos y producción del propio intérprete en combinación con el también productor Luis Alcántara.
Afirmó que musicalmente “ésta es una canción romántica llevada a ritmo de bachata, versión spanglish”. Y que “sus letras reflejan la expresión del amor a ese alguien que se quiso, que aún se anhela y que a pesar del tiempo y la distancia todavía siguen vivos los recuerdos de lo vivido”.
Indicó que desde hace un tiempo ha venido dándole forma a la idea de grabar canciones en diferentes géneros con el objetivo de hacer una producción variada, en donde la audiencia “pueda encontrar una balada, fusiones, algo urbano; pero, sobre todo, tener siempre como base el merengue y la bachata como punta de lanza o como parte fundamental de su propuesta artística”. Lewis mostró su satisfacción a partir de las buenas opiniones expresadas por seguidores a través de las redes sociales sobre la composición. Melodía acompañada de un audiovisual realizado en locaciones de la ciudad de Santo Domingo.
Asimismo, al referirse a los aspectos relativos a sus planes futuros, manifestó que, con la ayuda de Dios y el respaldo de su público, aspira a que este sea el inicio para él poder llevar su música a varios países en este año 2024. “Deseamos que, tanto en nuestro país como en el exterior, nuestra propuesta musical pueda tocar los corazones de aquellos amantes de nuestros ritmos dominicanos, el merengue y la bachata, que represento; además de afianzarnos en aquellos que ya han dado señales de asimilar nuestra identidad musical”, enfatizó.
Lewis El Artista es un cantante y compositor dominicano. Desde muy joven ha demostrado su inclinación natural por las artes, expresándose a través del dibujo, la literatura y la música. Considera que la literatura es un medio para transportar imágenes poéticas y profundizar en temas relacionados con el amor, lo social y el folklore, atributos que se hacen presentes en sus canciones. Con una voz calificada como "dulce y melodiosa" y un dominio adecuado del escenario, Lewis El Artista ha renovado y revitalizado los géneros musicales dominicanos, como el merengue y la bachata, aportando un estilo fresco y renovado.
Sus redes sociales, incluyendo Instagram (@lewiselartista), Tik Tok (@lewiselartista) y YouTube (Lewis El Artista), son plataformas donde sus seguidores pueden disfrutar de su música.
Encuentra sus canciones en todas las plataformas digitales, como Spotify (Lewis El Artista), Apple Music (Lewis El Artista), Amazon (Lewis El Artista), Deezer, entre otras.
Blanco Nuclear es el primer trabajo de estudio de Veneziola, la banda de dream pop surgida de las cenizas de Increíbles Ful. Enamorados de grupos como Slowdive, El Niño Gusano, Real Estate o Maga, el quinteto formado por Rafa Bernal (voz y guitarra), Ful Martínez (guitarra), Juanma Martínez (bajo y coros), Jesús Cobarro (guitarra y coros) y Antonio Nudos (batería) crean canciones que suenan a esos veranos que te acompañan el resto de tu vida.
La grabación de “Blanco Nuclear” en Laboratorio Cobarro, fue un proceso de transformación donde las primeras ideas de Ful, César San Nicolás y Rafa capturadas y compartidas vía teléfono móvil durante el confinamiento COVID, fueron moldeadas y ampliadas con capas de guitarras intensas e infinitas por la magia de Cobarro.
La producción del disco se dilató en muchas sesiones, sin prisa, jugando con las posibilidades que podía ofrecer cada canción, disfrutando del camino sin tener ninguna prisa por llegar al destino. Este camino es el que llevó a la banda a dar vida a un sonido que transmite ese contraste entre la sensibilidad y la intensidad, definiendo el característico estilo de Veneziola. Veneziola es un puzzle formado por piezas de Increíbles Ful, Noise Box, Schwarz y Yer Soul que juntas forman una imagen que transmite calma, rabia, ternura, dolor y amor a la vida... pero sobre todo, amistad. Como un inesperado sueño que llega durante una siesta a pocos días de septiembre, las canciones de Blanco Nuclear nos llevan por un viaje que recorre el indie nacional de finales de los noventa, el shoegaze, el dream pop y la psicodelia, composiciones que buscan su hogar en la imaginación de aquellos que las quieran abrazar.
La artista Catleen ha cautivado una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "La Chute", como parte de su álbum "Tourment". Este álbum nos invita a un viaje emocional a través de temas románticos abordados con ligereza y sutileza, tocando los corazones de muchos con su dulce voz, acompañada de su hermoso acento americano en interpretaciones en francés.
"Tourment" es un álbum compuesto por 8 pistas que oscilan entre la variété française y el pop, producido por el sello RCMB Production, que también nos brinda dos visuales impresionantes con los videos de "Tourment" y "Faut dire", ya disponibles en YouTube para el disfrute de los oyentes.
Katelyn Isaacson, conocida como Catleen, es una artista originaria de la costa este cerca de Filadelfia, actualmente radicada en suelo francés. Desde temprana edad, fue influenciada por la música al unirse al coro de su escuela a los 9 años, y luego tomar clases de canto antes de estudiar música en la Universidad del Sur de California en Los Ángeles.
Catleen ha logrado interpretar magistralmente todas las canciones del álbum, que le fueron propuestas por su productor y letrista, Rémi Courrault, responsable y creador del sello RCMB Production. Ella sublima y logra transmitirnos todas las emociones contenidas en el álbum, para ofrecernos este hermoso viaje que es el proyecto "Tourment".
Catleen es una artista versátil y talentosa que ha sabido fusionar la variedad francesa con el pop de una manera única y cautivadora. Su voz suave y su capacidad para transmitir emociones la han convertido en una figura destacada en la escena musical actual.
EllaB, conocida por su proyecto Black Runs, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)". Este tema, que fusiona elementos de downtempo y trip hop, promete cautivar a los amantes de la música con su atmósfera envolvente y letras emotivas.
Black Runs, nombrado así en honor a las difíciles pistas para esquiadores expertos, fue creado por EllaB después de una serie de eventos traumáticos. Tras un largo período de pausa en la poesía bajo un alias anterior, EllaB retomó la escritura para mantener su cordura y fortaleza emocional. Escribió una o dos canciones cada día durante un año hasta que se unió a una plataforma de colaboración en línea, donde encontró consuelo mental y personas con un talento enorme y similar al suyo.
EllaB, quien toca el piano y escribe melodías vocales pegajosas y letras, no se considera a sí misma como vocalista o intérprete, pero busca transmitir la emoción detrás de sus letras en cada ocasión. Sus colaboraciones lanzadas incluyen una variedad de artistas y géneros, destacando su versatilidad y capacidad para conectar con diferentes estilos musicales.
Este nuevo single, "Feeling You feat. Okobox (Kouakou Prod)", se une a la lista de colaboraciones exitosas de EllaB, que abarcan desde Edelweiss hasta Love is Coming In, y promete conquistar los corazones de quienes lo escuchen.
EllaB es una artista dedicada a transmitir emociones a través de la música, con un enfoque en la escritura de letras y melodías envolventes. Su proyecto Black Runs es un reflejo de su viaje personal y su búsqueda de sanación a través de la expresión artística.
Of Love and Lust (OLAL) ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento anticipado del remix de "Calm in Your Eyes", en colaboración con el virtuoso de la música electrónica, Bleep Bloop. Este lanzamiento, protagonizado por la impresionante voz principal de Christie McCarthy, marca el inicio de lo que promete ser un verano lleno de música emocionante.
En un giro cautivador, Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado el remix de "Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix" antes del single, presentando la llamativa voz principal de Christie McCarthy. Este lanzamiento sigue de cerca el éxito internacional reciente de la banda, "Insane Desire", que se disparó en popularidad, especialmente en Europa, particularmente en Alemania, Noruega, Austria y España.
Christie, tradicionalmente vocalista de apoyo de OLAL, brilla en el centro de atención como autora y vocalista principal en este lanzamiento innovador. El remix, una obra maestra colaborativa con el virtuoso de la música electrónica Bleep Bloop, marca un paso audaz pero gratificante para la banda.
"Presenciar las electrizantes actuaciones de Bleep Bloop nos inspiró a colaborar. Sabíamos que su sonido único llevaría 'Calm in Your Eyes' a nuevas alturas. La química era palpable y el resultado es simplemente mágico", dice Skunk, diseñador de sonido y tecladista de OLAL.
OLAL decidió estrenar el remix antes del single como un reconocimiento a la influencia de Bleep Bloop en la pista. El video musical oficial de 'Calm in Your Eyes - Bleep Bloop Remix' está disponible en YouTube, ofreciendo un festín visual que complementa la energía vibrante de la canción. Los fans también pueden disfrutar del remix en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.
Estén atentos a la versión del single de 'Calm in Your Eyes', que será lanzada próximamente, junto con una serie de otras pistas emocionantes este verano. OLAL está comprometido a empujar los límites de su música y seguir sorprendiendo y deleitando a sus fans.
Of Love and Lust (OLAL) es una banda electrónica que abarca cuatro países. El grupo incluye a Rush, el enigmático vocalista principal con base en Berlín, Alemania; Kuzman, su dinámico diseñador de paisajes sonoros de Skopje, Macedonia; Gareth Jones, el legendario productor y ingeniero de sonido residente en Londres, Inglaterra; Christie, conocida por sus voces etéreas, con base en Santa Cruz, California; Alex Baum, el innovador baterista y tecladista de Asheville, Carolina del Norte; y Skunk, la fuerza creativa en teclados y diseño de sonido, ubicado en Las Vegas, Nevada. Juntos, crean música que combina profundidad emocional con paisajes sonoros eclécticos, resonando con audiencias en todo el mundo.
Osman, el talentoso cantante y compositor conocido por su estilo distintivo en el ámbito del pop urbano, está listo para cautivar a su audiencia una vez más con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Algo Más". Este nuevo lanzamiento, bajo el sello de AP Global Music, promete llevar a los oyentes en un emocionante viaje musical.
"Algo Más" es el resultado de una colaboración creativa entre Osman y Balbino en la composición, y la producción estuvo a cargo de JonyLams. La canción presenta una historia emocionante sobre un joven atrapado en el dilema de interpretar las señales de una amistad que podría convertirse en algo más profundo.
La canción captura la esencia de la incertidumbre emocional que todos enfrentamos en algún momento de nuestras vidas, cuando nos encontramos tratando de descifrar los sentimientos propios y de los demás. Con una mezcla ingeniosa de ritmos pop urbano y toques de Afrobeat, "Algo Más" refleja la complejidad y la emoción de esta encrucijada sentimental.
Osman comparte su perspectiva sobre la canción, afirmando: "En 'Algo Más', quise capturar esa montaña rusa emocional que todos enfrentamos al tratar de descifrar nuestros propios sentimientos y los de los demás. Es una canción para todos aquellos que alguna vez se han encontrado preguntándose si las miradas, las risas y los momentos compartidos significan algo más profundo. Es mi forma de decir que no estás solo en esa búsqueda de respuestas".
El lanzamiento de "Algo Más" viene acompañado de un emocionante video oficial, dirigido por el talentoso Gabriell Graffer. Este video no solo complementa la canción con su rica atmósfera visual, sino que también narra la historia de amor incipiente y la búsqueda de claridad en los sentimientos, manteniendo al espectador enganchado de principio a fin.
Con "Algo Más", Osman consolida su posición como una voz fresca y relevante en el panorama pop urbano. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el video oficial puede ser disfrutado en diversas plataformas de video. No se pierdan la oportunidad de sumergirse en la magia de Osman y su nuevo éxito musical.
La talentosa cantautora colombiana Ivanna ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su más reciente sencillo, “Llévame contigo”. Esta cautivadora canción, es una primicia de su muy esperado álbum debut en el género pop / R&B.
“Llévame contigo” narra la conmovedora historia de una pareja que emprende su camino a la distancia, enfrentándose a los desafíos de su amor y deseando lo mejor para el otro mientras se aferran a la expectativa de encontrarse otra vez. En esta canción, Ivanna es compositora y coproductora junto al productor argentino Diego Muñiz.
"Con Llévame Contigo, los invito a embarcarse en un viaje donde cada nota es un puente que conecta corazones. Esta canción es mi manera de compartir la belleza y la complejidad del amor a distancia, recordándoles que, incluso separados por kilómetros, nuestros corazones pueden seguir latiendo al unísono”, expresó Ivanna.
El lanzamiento ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con una propuesta audiovisual de Official Live Performance en su canal de YouTube.
Ivanna, quien saltó a la fama como la primera ganadora de La Voz Kids Colombia en 2014, ha continuado su ascenso meteórico en la industria musical. Gracias a becas ofrecidas por su excepcional talento, ha tenido la oportunidad de estudiar en el prestigioso Berklee College of Music, donde perfeccionó aún más su arte.
Actualmente, además de dedicarse a la música, es una influyente figura en las redes sociales y una apasionada estudiante de comunicación social y lenguas (francés como su tercer idioma) con énfasis en periodismo y mención en publicidad en la Pontificia Universidad Javeriana.
No hay duda de que Ivanna está destinada a dejar una huella indeleble en la industria musical con su talento multifacético y su inquebrantable determinación.
La cantautora y poeta mexicana Cristina Jimenez ha lanzado su más reciente sencillo, "Tiempo y Espacio", cautivando a los oyentes con su fusión única de pop latino y surf rock. Publicado el 02 de febrero de 2024 en todas las plataformas de redes sociales, el sencillo viene acompañado de un emocionante video musical grabado de manera independiente en las ciudades de Lille y Chantilly, Francia.
"Tiempo y Espacio" es mucho más que una canción; es una oda a los nuevos comienzos y las segundas oportunidades en la vida. La melodía activa y pegajosa envuelve una historia de amor esperanzadora, que invita a los oyentes a creer en la posibilidad de un futuro mejor, sin importar el tiempo ni el lugar. La canción, escrita tanto musical como líricamente por Cristina, cuenta con los talentosos arreglos y producción de Jesús Guerrero y Omar Córdoba, miembros de la banda musical Ramona de Tijuana, México.
La estructura de "Tiempo y Espacio" está diseñada para cautivar desde el primer verso hasta el último acorde. Con un inicio que evoca nostalgia y anhelo, la canción avanza hacia un coro enérgico que resalta la idea central de la letra: la esperanza y el optimismo ante la aparición de una nueva oportunidad en el amor. Con un puente musical que evoca sensaciones de playa y un mensaje final que destaca la belleza de la vida a pesar del dolor, la canción logra transmitir una sensación de positividad contagiosa.
El éxito de "Tiempo y Espacio" ha trascendido fronteras, atrayendo la atención de empresas de sincronización en Los Ángeles, Estados Unidos, y firmando con una de ellas. Además, ha sido destacada en medios locales e internacionales independientes, consolidando el lugar de Cristina Jimenez en la escena musical.
Cristina Jimenez, una artista polifacética con raíces en Tijuana, México, y residencia actual en el sur de Francia, ha sido reconocida tanto por su música como por su poesía. Finalista en el concurso binacional "Cantautor Latino" en 2013 y galardonada como una de las mejores artistas musicales hispanohablantes en 2023 por la revista mexicana Bravo Revista, Jimenez continúa dejando su huella en la industria musical.
Además de su trabajo musical, Cristina ha publicado recientemente su nuevo libro "El Escenario de las Verdades Ficticias", una antología poética que ya está disponible en Amazon Kindle y Paperback, así como en Fnac y otras plataformas.
Actualmente, Cristina Jimenez se encuentra promoviendo su trabajo en conciertos por toda Francia. Los seguidores pueden estar atentos a sus próximos videoclips, sencillos y proyectos artísticos siguiendo sus redes sociales. "Tiempo y Espacio" está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de la magia de la música de Cristina Jimenez en cualquier momento y lugar.
Las discotecas y clubes de toda Latinoamérica ya han escogido sus temas favoritos para esta primavera -verano, y definitivamente “Las Chicas Perreando” está destinado a convertirse en el nuevo himno de estos sitios donde acuden los jóvenes. El tema es de la autoría del propio J =Yepez y fue inspirado en los recorridos del autor por los antros donde contemplaba a los chavos bailar al ritmo del reggaetón.
“Las Chicas Perreando” añade un toque fresco y vibrante al destacado repertorio musical de J Yepez “Aunque soy orgullosamente mexicano, me gustaría poder colaborar con Wisin &Yandel en un tema mexicano- reggaetón”. Comentó J Yepez quien ya tiene pautada una extensa promoción por México donde recorrerá la capital del pais azteca y estará por primera vez promocionando en la ciudad de Monterrey.
Jaime Yepez, conocido como J =YEPEZ, nació en la hermosa ciudad de Tacámbaro, Michoacán, México, este talentoso cantante y compositor ha fusionado sus raíces con sonidos modernos, creando un estilo único que conquista tanto a fans tradicionales como a nuevos seguidores, cautivando a diversas audiencias generacionales con su música vibrante y ritmos contagiosos.
Desde sus primeros días en la escena musical a los 15 años, J= YEPEZ ha evolucionado constantemente. Su primer álbum profesional, "Tropicalístate" (2007), marcó el inicio de su éxito, destacando con el hit "La Serpiente". En 2018, "Se Murió el Amor" lo catapultó a la fama, llevándolo a eventos de prestigio como "Premio Lo Nuestro", "Latin Grammys" y "Premios Juventud".
Residiendo actualmente en Dublín, Texas, cerca de Dallas, J =YEPEZ sigue sorprendiendo con su creatividad. Sus temas más recientes, está arrasando en la radio y redes sociales, consolidándolo como un artista moderno y respetado en la escena musical internacional.
El mundo de la música se prepara para recibir a una nueva promesa del panorama musical español: La Mala Letra. Antón Cruces, el cerebro detrás de este proyecto en solitario, ha decidido dar un giro a su carrera después de años de experiencia en diversas bandas, y lo hace con un debut cargado de autenticidad y emotividad.
El primer sencillo de La Mala Letra, titulado "Mi Última Línea de Defensa", surge de un momento de crisis personal que marcó un punto de inflexión en la vida de Cruces. Rememorando los días de tensión durante el estallido del conflicto en Ucrania, el artista revela haber experimentado un ataque de pánico que lo llevó a canalizar sus emociones a través de la música. "Esta primera canción habla de esos días", comparte Cruces, destacando la importancia de transformar las adversidades en arte.
Acompañado de una potente instrumentación y letras introspectivas, La Mala Letra ofrece una mirada íntima a sus miedos, complejos y crisis personales a través de sus composiciones. Con un total de 10 a 12 canciones en el horizonte, el proyecto promete ser un viaje emocional para los oyentes, cada tema revelando una nueva capa de la compleja psique del artista.
El proceso de creación del álbum ha sido un viaje solitario pero revelador para Cruces, quien ha contado con la colaboración del reconocido productor Juan Hernández para dar vida a sus visiones musicales. La química entre ambos artistas ha sido palpable, resultando en un trabajo que destila pasión y dedicación en cada nota.
Con el lanzamiento de "Mi Última Línea de Defensa", La Mala Letra invita al público a sumergirse en su universo sonoro a través de plataformas digitales de streaming. Además, los seguidores del proyecto pueden mantenerse al tanto de las últimas novedades siguiendo los perfiles de La Mala Letra y Antón Cruces en Instagram.
Con una propuesta fresca y genuina, La Mala Letra promete dejar una marca indeleble en la escena musical española, ofreciendo un testimonio sincero de la experiencia humana a través de su música.
La banda Shocks BAND está en el centro de atención una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "I Don’t Know (Voice)", extraído de su exitoso álbum "One Hit Wonder". Eric Whitman, el cerebro detrás de este proyecto musical, ha conquistado los corazones de los amantes del pop y el jazz con una fusión única de estilos que ha llevado al grupo a nuevos niveles de reconocimiento.
El término "one-hit wonder" suele asociarse con artistas que alcanzan la fama con un solo éxito y luego desaparecen del radar musical. Sin embargo, en el caso de Shocks BAND, este álbum desafía esa noción con diez pistas originales que han cautivado a los oyentes desde su lanzamiento.
El álbum "One Hit Wonder" es el resultado de la creatividad desatada durante el período de confinamiento provocado por la pandemia. Eric Whitman aprovechó este tiempo para componer todas las canciones del álbum, ofreciendo un repertorio fresco y variado que ha resonado con el público.
"I Don’t Know (Voice)" es el último sencillo que ha capturado la atención tanto de aficionados al pop como al rock. Whitman explica que la canción surge de la incertidumbre que rodea los eventos mundiales, reflejando los sentimientos de desconcierto y duda que muchos han experimentado. Con dos versiones disponibles en el álbum, esta canción destaca por su poderoso mensaje y su melodía pegadiza.
El álbum "One Hit Wonder" presenta una diversidad de estilos que van desde el pop hasta el jazz, mostrando la versatilidad y el talento de la banda. Canciones como "New Orleans" y "Starlite" ofrecen una muestra de la habilidad de Whitman para fusionar diferentes influencias musicales en un solo trabajo cohesivo.
Con una portada dibujada a mano por la hija de Whitman, Danielle Whitman, y créditos detallados para los músicos que contribuyeron a las pistas del álbum, "One Hit Wonder" es una experiencia musical completa que va más allá de la simple reproducción en streaming. La banda invita a los oyentes a sumergirse en su mundo musical y disfrutar de la diversión y la emoción que ofrecen sus composiciones.
"I Don’t Know (Voice)" y el álbum "One Hit Wonder" están disponibles en plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar la creatividad y el talento de La Banda Shocks BAND.
El aclamado músico y compositor Ohnarp JANSON se encuentra en un momento crucial de su carrera, ya que se prepara para lanzar su último sencillo instrumental titulado "I Remember", justo antes de someterse a un trasplante de riñón. Con una trayectoria de más de 30 años en la creación de música de jazz fusión cautivadora que mezcla jazz, funk y elementos electrónicos, JANSON se ha establecido como uno de los artistas más innovadores en su género.
Este lanzamiento llega en un momento significativo para JANSON, quien compartió la noticia de su próxima cirugía en las redes sociales, expresando su gratitud por el apoyo abrumador que ha recibido de sus seguidores. "Estoy un día antes de un trasplante de riñón mañana ... Estoy preparando esta operación y cuando regrese, trabajaré en mi primer álbum. Esto va a ser un éxito. He estado realmente muy conmovido por las toneladas de comentarios positivos locos de todos ustedes. Muchas gracias a toda la comunidad", compartió JANSON.
Con una carrera marcada por su habilidad como pianista autodidacta, JANSON no solo es un virtuoso en su instrumento, sino también un hábil arreglista, productor y compositor que crea composiciones originales que desafían la convención y redefinen los géneros. Inspirándose en una variedad de artistas e influencias, infunde su música con una energía irresistible y un toque moderno.
JANSON planea aprovechar su tiempo de recuperación para trabajar en su primer álbum, prometiendo un lanzamiento que dejará una marca indeleble en el mundo del jazz fusion. Además, tiene previsto visitar el Festival de Jazz à Vienne a finales de junio para obtener inspiración y planea ofrecer actuaciones en el sur de Francia e Italia este verano.
Con "I Remember", Ohnarp JANSON continúa desafiando los límites de la música jazz fusion y sigue cautivando a su audiencia con su talento inigualable y su creatividad sin límites. Este nuevo sencillo promete ser otro hito en su carrera, consolidando su posición como uno de los artistas más emocionantes y visionarios en la escena musical actual.