El productor musical Rome y el talentoso artista Lil Jou Jou tienen el placer de anunciar el lanzamiento de su último sencillo, "To-To". Esta canción representa una emocionante fusión de ritmos de Jersey Club y melodías latinas que seguramente hará que los oyentes se muevan al ritmo de su energía contagiosa.
A diferencia de la mayoría de los ritmos de Jersey Club en la escena urbana latina de hoy en día, "To-To" es una versión más ligera y refrescante de este género nacido en Nueva Jersey. Esta canción es una invitación a la alegría y la diversión, y su ritmo uptempo se combina a la perfección con las pegajosas melodías proporcionadas por Lil Jou Jou.
"To-To" es una canción que celebra la inclusión y la diversidad. Ya sea que sepas español o no, cualquiera puede moverse al ritmo de las percusiones y disfrutar de la energía que emana de esta canción. La música tiene el poder de unir a las personas a través de la danza y la alegría, y "To-To" es un claro ejemplo de ello.
La canción "To-To" te llevará en un viaje musical emocionante. A medida que se desarrolla, experimentarás una fusión de sonidos vibrantes y ritmos contagiosos. La canción concluye reduciendo la velocidad con un riff de un shamisen japonés, que añade un toque inesperado y exótico a la experiencia auditiva. Luego, en los últimos diez segundos, te sumergirás en ritmos contundentes y rápidos que te dejarán deseando más.
"To-To" está destinada a convertirse en la banda sonora perfecta para tus momentos de diversión y fiesta, y promete mantener a todos en la pista de baile durante horas. La colaboración entre Rome y Lil Jou Jou es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y crear experiencias inolvidables para el público.
El sencillo "To-To" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming de música, Asegúrate de sintonizar y unirte a la fiesta con "To-To" de Rome y Lil Jou Jou.
"Sakura", una colaboración excepcional entre los talentosos artistas Lemuell y Jotaerre, con un video musical impresionante dirigido por el destacado videógrafo "Fue Ricky".
"Sakura" es una melodía cautivadora que explora la belleza de una mujer y la relación apasionada que mantiene con un hombre. La letra de la canción teje una narrativa intrigante, donde la misteriosa pareja se encuentra en un constante juego de ocultar su conexión ante los ojos del mundo. A pesar de las miradas curiosas y los murmullos de la sociedad, su atracción es tan intensa que, tras compartir unos tragos, ceden a la pasión y rompen con los prejuicios, entregándose a un amor prohibido.
El videoclip de "Sakura" es una obra maestra en sí misma, que visualiza de manera impresionante la historia narrada en la canción. Con la dirección experta de "Fue Ricky", el video sumerge a los espectadores en un mundo de emociones y deseos, donde la química entre Lemuell y Jotaerre es palpable y se convierte en un elemento esencial de la trama.
Esta colaboración única promete no solo un sonido y una interpretación excepcionales, sino también una experiencia visual que complementa la profundidad de la letra. "Sakura" está destinada a cautivar a oyentes de todas partes y a convertirse en un himno de pasión y romance oculto.
Los amantes de la música y los aficionados al cine están invitados a unirse a Lemuell, Jotaerre, "Fue Ricky", y todo el equipo detrás de esta excepcional colaboración para experimentar una historia de amor y atracción que desafía las expectativas.
Para obtener más información sobre el lanzamiento y acceder al video musical, asegúrate de seguir las redes sociales de Lemuell.
La música tiene el poder de transportarnos, y Joonti, con su nuevo sencillo "Dopamina", nos lleva a un viaje por el sentimiento más universal: el amor. Con un sonido que combina Latin urban con una suave balada, este tema promete ser la banda sonora de muchos momentos inolvidables.
En "Dopamina", Joonti vuelve a mostrar su lado romántico, explorando cómo el amor se apodera de los sentidos y descontrola los corazones. Escrita por el mismo Joonti, la canción nos da una mirada íntima a sus reflexiones y emociones.
La producción musical, a cargo de Koala The Source y Radio Hazard, eleva la composición a nuevos niveles, logrando una sintonía perfecta entre letra y melodía. Y, para dar vida visual a esta pieza, el video musical, dirigido por Anthony Sánchez y Gabriel Graffer, se grabó en un estudio en Medellín, Colombia, creando una atmósfera mágica y evocadora que complementa la esencia de la canción.
El sencillo, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un hito en la carrera de Joonti, consolidándose como una de las voces más prometedoras y auténticas del panorama musical. El lanzamiento se realiza bajo el sello discográfico AP Global, que ha acompañado y apoyado a artistas emergentes y consagrados en su evolución musical.
El grupo holandés Kitchen Collective acaba de lanzar su nuevo single, "Work Like Beyoncé". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una potente y funky canción de R&B con toques de blues y un gran estilo.
La canción está inspirada en el rock de los 70 y fue escrita por el líder de Kitchen Collective, Jasper Udink ten Cate. El tema habla sobre el momento en el que atrapas la ola perfecta, cuando todo el trabajo que has hecho finalmente da sus frutos.
"Work Like Beyoncé" cuenta con la participación de grandes músicos, como el saxofonista belga Hervé Letor y la cantante holandesa Berenice van Leer. La canción fue grabada en el estudio de Jaspers y es una de las favoritas de la banda cuando la toca en directo.
Kitchen Collective es un proyecto iniciado por el artista y chef creativo Jasper Udink ten Cate. Junto con el teclista Daan Richard, Jasper invita a creativos y músicos a su cocina para crear música. No es una banda, es un colectivo de músicos con ideas afines que quieren tocar música y enviar un mensaje positivo: una receta para la vida.
El colectivo se encuentra actualmente trabajando en su tercer álbum, "Juice".
"Work Like Beyoncé" es un excelente single que demuestra el talento y la versatilidad de Kitchen Collective. La canción es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez funky, bluesy y emotiva.
Kitchen Collective se encuentra actualmente de gira para presentar su música en directo. La banda tiene previsto actuar en varios festivales de verano en Europa durante los próximos meses.
Los artistas Manu Onisim y Sanseco acaban de lanzar su primer single en colaboración, "Lugar Seguro". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un potente y emotivo contraste de emociones que marca el debut de Sandra como cantante.
"Lugar Seguro" es una canción de ritmo acelerado que combina un beat de Drum and Bass con unas vocales suaves y melódicas. La letra habla sobre la inseguridad que genera el haberse desnudado emocionalmente delante de una persona que no te produce demasiada seguridad.
"Esta canción habla sobre esa sensación de vulnerabilidad que se siente cuando te abres a alguien y no sabes si te va a devolver el favor", explica Manu Onisim. "Es un tema que he querido tratar desde un punto de vista positivo, porque creo que es importante poder mostrarnos tal y como somos, aunque eso nos haga sentir vulnerables".
Sanseco, por su parte, afirma que "Lugar Seguro" es una canción que "transmite muchas sensaciones". "Es una canción que te hace sentir cosas, que te hace pensar, que te hace bailar", añade.
El single cuenta con un videoclip producido completamente por los propios artistas. El vídeo, que fue grabado durante un viaje que realizaron juntos, muestra la evolución de una relación desde el enamoramiento hasta la inseguridad.
"Lugar Seguro" es un tema que demuestra el talento y la versatilidad de Manu Onisim y Sanseco. La canción es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez emocionante y reflexiva.
"Lugar Seguro" es un excelente single que confirma el potencial de Manu Onisim y Sanseco como artistas emergentes. El tema es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez bailable y emotiva.
Manu Onisim y Sanseco están actualmente trabajando en un nuevo proyecto conjunto, que se lanzará en los próximos meses.
La banda mexicana de rock Los Blackbirds Project ha estrenado su nuevo single, "Invierno". El tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es un potente y épico corte de rock progresivo que marca el regreso de la banda tras el lanzamiento de su álbum homónimo en 2023.
"Invierno" es una canción de más de siete minutos de duración que nos transporta a un mundo de fantasía y oscuridad. El tema comienza con un riff de guitarra pesado y un ritmo contundente, que se convierten en el telón de fondo para la potente voz de Marco Sarabia. La letra de la canción habla de la tristeza y la soledad del invierno, pero también de la esperanza de la primavera.
El single está producido por René Figueroa, guitarrista y fundador de la banda, y cuenta con la participación del baterista Pablo Juan, el bajista Martín Alarcón y el guitarrista invitado Derek Sherinian.
"Invierno" es un tema que demuestra el talento y la madurez de Los Blackbirds Project. La banda ha sabido evolucionar su sonido desde su álbum debut, dando como resultado un tema que es a la vez pesado y melódico, con un toque de virtuosismo.
"Invierno" es un excelente single que confirma el potencial de Los Blackbirds Project como una de las bandas de rock más prometedoras de México. El tema es una muestra de su capacidad para crear música que es a la vez emocionante y reflexiva.
Los Blackbirds Project se encuentran actualmente en gira por México. La banda tiene previsto actuar en las principales ciudades del país durante los próximos meses.
Bestia Bebé publican El Rock and Roll pasó de moda, segundo adelanto de lo que será el nuevo disco de estudio del conjunto argentino. Este nuevo trabajo, coeditado por Primavera Labels y Discos Laptra, verá la luz a finales de año, pero ya conocíamos su anterior single, El Verano.
Paradójicamente, el rock and roll ha pasado de moda para la formación argentina, y te lo cuentan sobre una base de rock and roll. Con esta canción regresan a los orígenes de la banda, que dejaban un poco atrás con El Verano: su segundo adelanto presenta melodías luminosas, guitarras sintetizadas y acordes nostálgicos, prosiguiendo la estela con la que marcaron escena.
Así como con su música regresan a un tiempo pasado, su letra nos evoca a tiempos mejores, recuerdos y añoranzas de algunos momentos de sus orígenes como formación.
Con los entrañables recursos de siempre de siempre envueltos en una atmósfera acústica, Bestia Bebé te invitan a un viaje por algún camino del pasado porque, además de dar conciertos imbatibles para los amantes de los pogos, tienen todos los mecanismos para emocionarnos cuando quieran.
Bestia Bebé vendrán a España a principios de año a presentar su nuevo trabajo.
Estas son las primeras fechas confirmadas:
25 de Enero en La Salvaje de Oviedo. 26 de Enero en Txintxarri, Iruña. 28 de Enero en Sala el Sol de Madrid. 2 de Febrero en Café del Teatre de Lérida. 3 de Febrero en La 2 de Apolo de Barcelona.
La noticia que los amantes de la música llevaban tiempo esperando se hace realidad este 20 de octubre con el lanzamiento de "Diles", una canción que Malú estrenó en 2005 y que ahora renace con una nueva y emocionante interpretación en colaboración con Ana Mena.
Las redes sociales habían estado especulando durante algún tiempo sobre la posibilidad de esta colaboración entre la madrileña y la andaluza, especialmente después de que Malú compartiera imágenes de un encuentro entre ambas en su estudio, que parecía ser más que una simple tarde juntas. Poco después, Ana Mena confirmó que fue un día especial, también en términos musicales. "La conocí ese día a Malú, nunca nos habíamos conocido en persona, y desde entonces tenemos un contacto muy frecuente. Me parece una tía diez, la verdad," afirmó. Además, "Diles" no es una canción nueva para la malagueña, ya que la ha interpretado desde que era pequeña en platós de televisión regional, una actuación que se volvió viral en las redes sociales tras el anuncio de esta colaboración.
El entendimiento entre ambas artistas se refleja en la composición, que fue todo un éxito hace 18 años, como el primer sencillo del álbum homónimo de Malú, el quinto de su carrera, que alcanzó el disco de platino. Esta balada romántica adquiere nuevos matices y sensaciones en su nueva versión, en la que se entrelazan dos estilos bien distintos pero complementarios, los de Malú y Ana Mena, como se aprecia en el vídeo musical, dirigido por Salva Musté.
"Diles" formará parte del álbum con el que Malú celebra sus 25 años de carrera, desde que lanzó su disco de debut "Aprendiz" en 1998. Recientemente, confirmó su regreso a la música con el lanzamiento del tema inédito "Ausente." "Aprendiz" marcó el inicio artístico de Malú a la temprana edad de 16 años, avalada por Alejandro Sanz, y logró vender 300,000 copias, obteniendo el triple platino.
Tras "Aprendiz", Malú lanzó doce álbumes de estudio que la convirtieron en una de las artistas más destacadas de la música española. Durante su carrera, ha logrado dieciséis discos de platino y seis discos de oro solo en álbumes. Además, ha recibido numerosos premios, incluyendo quince Premios Dial, cinco Premios 40 Principales, seis nominaciones a los World Music Awards y cuatro Premios Cadena 100. Este nuevo álbum es un homenaje a su trayectoria y a los éxitos que han acompañado tanto a Malú como a su público durante los últimos 25 años.
Este proyecto de celebración también contará con la participación de Melendi, Pablo López e Israel Fernández, junto a la inigualable voz y personalidad de Malú, quien sigue siendo una de las figuras más relevantes de la música española. La colaboración "Diles" promete ser un hito en su carrera, con dos voces únicas que se unen para ofrecer una interpretación inolvidable de este clásico musical.
Los talentos emergentes de la música, Vicco y Abraham Mateo, han fusionado sus voces y talentos en un nuevo sencillo titulado "tequiero". Este tema es un giro inesperado en la música que se aleja rápidamente de la típica balada romántica, dejando a los oyentes con una experiencia musical sorprendente y electrizante.
La colaboración entre Vicco, la talentosa artista catalana, y Abraham Mateo, el talentoso gaditano, ha resultado en una balada electro-pop que desafía las expectativas. La letra melancólica del sencillo se combina de manera inesperada con la música electrónica y los sintetizadores, que Vicco ha adoptado como su sello distintivo.
"tequiero" es un testimonio de la versatilidad de estos jóvenes artistas y su capacidad para explorar nuevos horizontes musicales. La fusión de estilos y la audacia de alejarse de las convenciones habituales hacen que esta colaboración sea única.
El sencillo representa un emocionante punto de partida para Vicco y Abraham Mateo, quienes han creado una balada electro-pop llena de referencias y elementos sorprendentes. Esta canción promete cautivar a un público diverso y seguramente se convertirá en un himno para aquellos que buscan una experiencia musical fresca y emocionante.
"tequiero" ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y promete encender el entusiasmo de los amantes de la música que buscan algo nuevo y emocionante para disfrutar. Esta colaboración seguramente dejará una impresión duradera en la escena musical y marcará el comienzo de una emocionante etapa en las carreras de Vicco y Abraham Mateo.
Desde su temprana infancia, Lya, una joven artista cordobesa, dejó claro que la música fluía en sus venas. Ahora, esta promesa musical ha dado un salto audaz en la escena con su último sencillo, titulado "Me da la Gana," el cual promete cautivar a oyentes de todas partes.
Lya, la joven prodigio de Córdoba, ha conseguido atraer la atención de la escena musical con su pasión y talento innato. Este nuevo sencillo, creado en colaboración con el aclamado músico Toto Puerma, es un reflejo de la pasión y dedicación que Lya ha invertido en su arte.
"Me da la Gana" no es solo una canción, es un testimonio de la habilidad de Lya para conectar con su audiencia. El sencillo es el resultado de una intensa colaboración con Toto Puerma, quien se encargó de la producción musical. La canción fue grabada en LA RETAMA MUSIC, un estudio que ha visto nacer a muchas joyas musicales.
La canción promete cautivar con su ritmo vibrante y letras apasionadas. Lya demuestra su versatilidad y su poderosa voz, lo que la posiciona como una artista que no debe pasarse por alto.
El lanzamiento de "Me da la Gana" marca un emocionante capítulo en la carrera de Lya, quien ya ha comenzado a cosechar admiradores por su talento innegable y su pasión por la música.
Este sencillo es solo el comienzo para Lya, y sus seguidores esperan con entusiasmo lo que está por venir en su prometedora carrera musical. "Me da la Gana" ya está disponible en todas las plataformas de transmisión y promete ser un himno apasionado que resuena con todos aquellos que siguen sus deseos y su corazón a pesar de las adversidades.
Blake Tinsley, un artista con raíces en Fort Hood, Texas, está dando de qué hablar con el lanzamiento de su nuevo sencillo "I Got U". Este tema, que forma parte de su exitoso álbum "Est. 1991", se ha convertido en el favorito de sus seguidores y ha atraído la atención de nuevos oyentes gracias a su sinceridad y emotividad.
Blake Tinsley, criado por una madre soltera que sirvió en el Ejército de los Estados Unidos, tuvo una infancia que lo llevó desde Carolina del Norte hasta la región de la Bahía en California. Estas experiencias moldaron su perspectiva de la vida y su enfoque artístico. Desde joven, Blake se sumergió en las artes, realizando películas independientes y grabando música, además de tener experiencia como actor en películas de largometraje.
Después de graduarse de la escuela secundaria, Blake se mudó a San Francisco, donde se sumergió en un profundo estudio de las artes, mientras se sostenía trabajando en múltiples empleos. Al mismo tiempo, fundó una organización sin fines de lucro y un festival de cine para apoyar a jóvenes cineastas independientes.
A lo largo de su carrera, Blake ha demostrado ser un consumado cantautor, escribiendo todas sus canciones. La música siempre ha sido un refugio para él, y ha reconocido abiertamente que en más de una ocasión, la música le ha salvado la vida. En la región de la Bahía, Blake era un habitual en los locales de música locales y lanzó tres álbumes sin necesidad de un sello discográfico, agente u otro personal; su éxito se debió a su propia determinación, tenacidad y horas interminables de trabajo duro.
En 2020, Blake decidió mudarse a Texas para continuar perfeccionando su arte en un nuevo entorno. Después de años de trabajo, su muy esperado EP "Est. 1991" se lanzó en septiembre de 2023 bajo su propio sello. Este álbum, su proyecto más ambicioso hasta la fecha, combina su estilo indie de cantautor con un guiño al punk y pop de los años 90. Desde su lanzamiento, "Est. 1991" ha conquistado a millones de nuevos fanáticos que se identifican con la emoción cruda presente en el álbum.
Actualmente, Blake se encuentra emocionado ante la perspectiva de una gira y está trabajando en los segundos y terceros volúmenes de su álbum, lo que promete llevar su música a nuevas alturas.
Para mantenerse en contacto con Blake y disfrutar de su música, puedes seguirlo en Instagram y Facebook. Además, su música está disponible en todas las principales plataformas de transmisión, como Spotify, Apple Music, YouTube y otras. "I Got U" es solo un adelanto de lo que este talentoso artista tiene reservado para su creciente base de fanáticos y para todos los amantes de la música sincera y conmovedora.
La industria musical se encuentra en un estado de efervescencia ante el esperado lanzamiento de la colaboración más dinámica del año: "Sol A". Este sencillo, que promete encabezar las listas de éxitos, reúne los talentos sobresalientes de dos artistas emergentes, Tivgo Cruz, nativo de Puerto Rico, y Cozy, un hábil letrista y productor venezolano. Con tan solo su tercer sencillo, esta dupla dinámica ya está dejando una huella imborrable en la escena musical.
Tivgo Cruz, una estrella en ascenso en el panorama musical de Puerto Rico, ha llamado la atención y ha recibido un considerable respaldo por su cautivador sonido, incluso con solo dos sencillos previos en su haber. Por otro lado, Cozy ha causado sensación con sus notables habilidades para la composición y producción de canciones, convirtiéndose en un artista muy buscado en la industria.
"Sol A" no es simplemente una canción; es un cautivador viaje musical que fusiona ritmos latinos, sensibilidades pop modernas y una narrativa sincera. La química entre Tivgo Cruz y Cozy es innegable y brilla en cada nota. El lanzamiento del video musical que lo acompaña, filmado en el vibrante escenario de la Ciudad de México, añade una capa adicional de brillantez artística al proyecto.
"Sol A" es un testimonio de la creatividad y el potencial ilimitado de los artistas emergentes. Es una celebración de su dedicación, pasión y la magia que aportan al mundo de la música. Esta colaboración dinámica está lista para causar sensación y se perfila como el himno del verano. Se anima a oyentes y amantes de la música en todo el mundo a experimentar la magia de "Sol A" de Tivgo Cruz y Cozy. El sencillo ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión y promete ser el punto culminante del panorama musical de este verano.
Prepárense para dejarse llevar por los ritmos de "Better Lives", el quinto sencillo tan esperado del álbum debut de Mister Co., titulado "En Este Viaje". Esta fusión de electro-disco y synth-pop está programada para su lanzamiento hoy, 20 de octubre de 2023, prometiendo a los oyentes una experiencia musical inmersiva que trasciende géneros y cautiva corazones.
"Better Lives" lleva a la audiencia en un cautivador viaje a través de las luchas y los triunfos de una pareja decidida a forjar su camino hacia el éxito y la felicidad. Este vibrante tema profundiza en los desafíos enfrentados por los protagonistas, mostrando su compromiso inquebrantable el uno al otro y a sus sueños. Con sus ritmos contagiosos y melodías pegajosas, "Better Lives" resuena como un himno para aquellos que buscan la grandeza mientras superan obstáculos.
Mister Co., la mente maestra detrás de este sencillo, se ha unido a la talentosa artista independiente de Melbourne, Lia Magu, para dar vida a "Better Lives". Sus esfuerzos colaborativos han resultado en una mezcla perfecta de voces y producción, creando un paisaje sonoro tan cargado de emoción como bailable.
Además, "Better Lives" ha sido co-producida y magistralmente ingenierizada por Dominik Honold de Protonaut Studios en Alemania. Su experiencia ha contribuido a dar forma al sonido distintivo de la canción, convirtiéndola en un verdadero destacado en la escena de electro-disco y synth-pop.
"Better Lives" es solo un adelanto de lo que nos espera en el próximo álbum debut de Mister Co., titulado "En Este Viaje", programado para ser lanzado en mayo de 2024. Con una fusión única de géneros y un talento para contar historias, el álbum promete ser una odisea musical que resuena con audiencias en todo el mundo.
Marquen sus calendarios para el 20 de octubre de 2023, cuando "Better Lives" esté disponible en todas las principales plataformas de transmisión. Este electrizante sencillo está listo para iluminar listas de reproducción y pistas de baile por igual, ofreciendo una experiencia sonora imposible de resistir.
En una colaboración que promete hacer historia, los artistas Zaira y Nyno Vargas unen fuerzas para presentar su último sencillo: "Me Está Costando Olvidarte". Esta emocionante fusión de flamenco y bachata no solo representa una unión musical inigualable, sino que también marca la realización de una promesa hecha años atrás.
La historia detrás de esta colaboración es conmovedora. Hace cinco años, Nyno Vargas sorprendió a la joven Zaira al invitarla a cantar con él en un concierto. En ese momento, le prometió que en el futuro harían una canción juntos. Hoy, esa promesa se ha convertido en una realidad, y el resultado es un auténtico temazo que está cautivando a audiencias de todo el mundo.
"Me Está Costando Olvidarte" es mucho más que una simple canción; es el fruto de la amistad y la pasión compartida por la música entre estos dos artistas. La canción combina la emotiva esencia del flamenco con la sensualidad de la bachata, creando una experiencia auditiva única que no se puede ignorar.
Desde su lanzamiento, "Me Está Costando Olvidarte" ha conseguido números espectaculares en las plataformas digitales, convirtiéndose en la portada de algunas de las listas de reproducción más destacadas de Spotify y Amazon Music. Esto es un testimonio del impacto que esta colaboración ha tenido en la audiencia, que ha quedado cautivada por la emotividad de la canción y la química musical entre Zaira y Nyno Vargas.
La canción es un himno de desamor que expresa la lucha por superar a un antiguo amor. La voz conmovedora de Zaira y la intensidad vocal de Nyno Vargas se entrelazan de manera magistral, creando una narrativa musical que llega al corazón de quienes la escuchan.
"Me Está Costando Olvidarte" es más que una simple canción; es una conexión emocional entre dos artistas que han encontrado su lugar en la música y que están dispuestos a compartir su pasión con el mundo. Esta colaboración es un claro ejemplo de cómo la música puede unir a las personas y cumplir promesas que se hicieron en el pasado.
El sencillo "Me Está Costando Olvidarte" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y los oyentes de todo el mundo pueden disfrutar de esta fusión única de flamenco y bachata. La canción promete ser un hito en la carrera de Zaira y Nyno Vargas, y una muestra del poder de la música para emocionar y conectar a las personas.
Malentendidos, rupturas y regresos. El ciclo a menudo vicioso de las idas y venidas de algunas relaciones es el tema de la esperada "Mil Veces", la nueva canción de Anitta. El tema y su videoclip forman parte del álbum "Funk Generation", que aún no ha salido a la venta.
"Hemos pasado por esto mil veces", canta Anitta (en español) sobre una relación problemática, llena de pasión y difícil de terminar. "¡Esta canción es una delicia! Me encanta el atractivo pop de la letra, sobre una relación que no estaba destinada a durar, pero que se alarga y se alarga, llena de altibajos. Es una locura... Es una dinámica que mucha gente puede haber vivido ya. Creo que "Mil Veces" puede hacer que la gente se identifique con ella", dice Anitta.
"Mil Veces" muestra el funk melódico, un subgénero del funk de Río de Janeiro caracterizado por un contenido lírico más romántico y una producción musical más melódica y suave. No por casualidad, esta estética sonora es muy característica de los primeros trabajos de Anitta, en temas como "Meiga e Abusada" y "Eu Vou Ficar".
Para alcanzar realmente esta identidad tan brasileña, Anitta se empeñó en traer al disco "Funk Generation" a productores de su país natal. Es el caso del DJ Gabriel do Borel, que trabajo tanto la composición como la producción del nuevo tema. Nacido en la región norte de la ciudad de Río de Janeiro, el productor es una presencia importante en el nuevo disco, siendo responsable de los arreglos de todas las canciones del proyecto reveladas hasta ahora. También colaboran en la producción de "Mil Veces" el brasileño Marcio Arantes y la productora JULiA LEWiS, que ha trabajado con Bad Bunny y Peso Pluma.
En el videoclip del tema, que cuenta con escenas sensuales, hay una sorpresa: la aparición especial de Damiano David, vocalista de la banda de rock italiana Måneskin (ganadora de los VMA 2023), como pareja romántica de Anitta. "¡Este clip es realmente sexy! Sexy, dinámico y con una estética preciosa... Trabajar con Damiano, que es un encanto y se ha convertido en un amigo, fue increíble. Me encantó el resultado final y espero que a todo el mundo le encante"-Anitta. Juntos protagonizan momentos intensos que ilustran la atmósfera turbadora pero emotiva que se narra en "Mil Veces". El audiovisual está dirigido por Jackson Tisi, cineasta conocido por sus colaboraciones con Pharrell Williams, J Balvin y León Bridges.
Una de las interacciones más recientes de Anitta con Måneskin fue en septiembre, durante los MTV Video Music Awards (VMA), donde ambos actuaron y ganaron. El grupo también asistió a la fiesta posterior de Anitta esa noche. Este es el primer lanzamiento de Anitta desde "A Favela Love Story", un paquete compuesto por tres canciones y vídeos musicales que juntos cuentan una historia de amor y aventura con el funk carioca como telón de fondo. Como parte del proyecto, el vídeo de "Funk Rave" fue premiado en la misma ceremonia de los VMA en la categoría de música latina.
Desde que irrumpió en Brasil hace seis años, la superestrella mundial nominada a los Grammy Anitta se ha convertido en la artista líder de una nueva generación de música latinoamericana. El primer sencillo de Anitta de 2022, "Envolver", se convirtió en el mayor debut en solitario de un artista brasileño en la historia de la lista mundial de Spotify y batió el récord de Anitta al alcanzar el número 1 en iTunes en 19 países. También lanzó su último álbum Versions of Me en abril de 2022. El álbum de 15 canciones se publicó en español, inglés y portugués y ostenta el récord de mayor semana de streaming para un artista brasileño en Spotify. Ya ha superado los mil millones de streams en Spotify.
El verano pasado, ganó un MTV Music Video Award® 2022 en la categoría de "Mejor Latino" por "Envolver", haciendo aún más historia y consiguiendo su segundo récord Guinness como "primera solista brasileña en ganar el MTV VMA a Mejor Latino (femenino)". La victoria siguió a una actuación explosiva de Anitta, que hizo su debut en la actuación de transmisión de los VMA con "Envolver." En 2019, también ganó "Mejor artista femenina" en los Latin AMAs. A partir de 2014, Anitta fue nombrada "Mejor Actuación Brasileña" en los MTV Europe Music Awards durante cinco años consecutivos.
"Mil Veces" está disponible para descarga y streaming en este enlace.