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DSK Vis a Vis

El artista gaditano DSK lanza Vis a Vis, el esperado tercer capítulo de su trilogía musical y visual, bajo la producción de David DeMaría y Chus Santana. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este nuevo single no solo representa el cierre de un proyecto ambicioso y profundamente personal, sino también un punto de inflexión emocional y artístico en su carrera. “Esta no es solo una canción, es un pedazo de mí”, afirma DSK. “Hoy, con Vis a Vis, cierro esta trilogía mirando a los ojos a todo lo que me hizo caer… y a todo lo que me hizo volar”.

Vis a Vis llega después de Si Me Miras y 24h, temas que marcaron los dos primeros actos del llamado DSK Universe, un concepto que trasciende lo musical para adentrarse en lo narrativo, visual y simbólico. Este universo gira en torno al “Núcleo Fragmentado”, un símbolo enigmático que actúa como hilo conductor de la historia emocional que DSK ha querido contar. Si el primer tema representaba el inicio del descontrol interno provocado por la mirada del otro, y el segundo era una explosión de decisiones y rupturas posibles en apenas un día, Vis a Vis es el cierre introspectivo, el momento de confrontación con uno mismo y con las cicatrices del camino.

Con su sello inconfundible que mezcla trap, rock, glitch pop y una lírica cargada de verdad, DSK entrega en Vis a Vis un tema que, como sus antecesores, fue escrito de su puño y letra. La producción vuelve a correr a cargo del tándem creativo que ha acompañado toda esta travesía: Chus Santana y David DeMaría, dos nombres de peso que han sabido canalizar la intensidad emocional del artista en una propuesta sonora poderosa, arriesgada y tremendamente honesta.

Musicalmente, Vis a Vis continúa la exploración de contrastes que caracteriza a DSK: texturas digitales rasgadas, guitarras cargadas de tensión, beats urbanos y una interpretación vocal que no teme romperse para mostrar su verdad. DSK, además de cantante, es compositor, productor, pianista y guitarrista, y eso se refleja en cada rincón del track: hay control técnico, pero sobre todo, hay entrega emocional.

El videoclip que acompaña este lanzamiento sigue expandiendo el universo visual que DSK ha construido con minuciosidad desde el primer episodio. Las imágenes, simbólicas y oscuras, dialogan con el relato del Núcleo y con la noción de mirar a los ojos a lo que duele. Con una estética que transita entre lo cinematográfico y lo poético, Vis a Vis concluye la trilogía con una declaración de identidad rotunda: la de un artista que no teme enfrentarse a sus sombras para encontrar su luz.

Con esta entrega final, DSK reafirma que no es una promesa emergente, sino una voz distinta y necesaria que ha llegado para quedarse. Vis a Vis no es solo el fin de un viaje: es el inicio de algo más grande que está por venir. Para no perderte sus próximos pasos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Mimo El Aguila los peores aos de mi vida

El cantante y compositor mexicano Mimo El Águila vuelve a tocar el alma con su nuevo sencillo “Los Peores Años de Mi Vida”, una canción de desahogo que mezcla la fuerza del regional mexicano con la melancolía de una balada nostálgica. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este tema consolida el estilo narrativo y cinematográfico de un artista que está ganando cada vez más atención por su honestidad y autenticidad.

En “Los Peores Años de Mi Vida”, Mimo El Águila se adentra en las profundidades del desamor con una interpretación vocal cargada de verdad. Sus letras, que narran el duelo emocional tras una ruptura, no buscan dramatizar, sino acompañar. Es un tema que habla desde el corazón herido, con la claridad de quien ya ha recorrido el peor tramo del camino y, aun así, sigue de pie.

La producción del tema mantiene una estética sobria pero poderosa, con arreglos propios del regional mexicano —trompetas, cuerdas, percusión tradicional—, integrados de forma elegante en una estructura de balada. La canción no solo se escucha, se siente. Cada palabra, cada nota, tiene el peso de una historia vivida.

“Este tema es un desahogo, pero también una forma de decirle a quienes están pasando por lo mismo: no estás solo”, comparte el artista en sus redes. Su capacidad para contar historias que parecen sacadas de cualquier barrio o rincón del país lo ha convertido en una de las voces emergentes más reales del panorama musical mexicano.

Mimo El Águila es originario de México y se ha hecho un nombre como artista independiente gracias a su habilidad para fusionar géneros como la música de banda, los corridos sentimentales y las baladas regionales con una sensibilidad cinematográfica. A través de sus canciones, construye pequeños retratos de emociones humanas que conectan de inmediato con un público que busca verdad y vulnerabilidad en la música.

Con una creciente presencia en plataformas digitales como Spotify y TikTok, donde ya suma miles de reproducciones, Mimo El Águila está demostrando que no hace falta una gran disquera para hacer ruido cuando se tiene una voz que de verdad cuenta algo.

“Los Peores Años de Mi Vida” ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Javi Montes el mar

El joven artista Javi Montes presenta su nuevo single “El Mar”, una bachata contemporánea que combina ritmo, emoción y una fuerte carga simbólica. Disponible desde el 1 de agosto en plataformas digitales, el tema llega acompañado de un videoclip tan profundo como poético, que desdobla la dualidad del amor en dos escenas complementarias.

Tras experimentar con sonidos del latin pop y el reggaetón, Javi se sumerge por primera vez en el universo de la bachata, y lo hace con una propuesta auténtica, personal y muy sentida. “Siempre quise probar con la bachata. Tiene esa mezcla perfecta entre sensualidad, romanticismo y alegría. Y con ‘El Mar’ encontré el momento y el mensaje”, explica el cantante.

“El Mar” es mucho más que una canción romántica: es una reflexión sobre las distintas formas del amor. En su primera parte, el tema nos transporta a ese amor joven, eléctrico, lleno de nervios y mariposas. Luego, poco a poco, va evolucionando hacia un amor más maduro y real, el que sentimos por lo que nos completa verdaderamente: la música, la familia, los sueños, la vida misma.

Inspirado por los elementos naturales del mar —la luna, las olas, la marea, la playa—, Javi utiliza estas imágenes como metáforas de las emociones humanas. “La luna, cuando está cerca, atrae la marea; cuando se aleja, el mar se retira. Así funciona a veces el amor”, reflexiona.

El single nace de una sesión espontánea en el estudio, hace más de medio año. En la producción han participado Scooter Out Tonight como co-creador, Joe Ramirez en la creación del beat y David Naranjo a cargo del mix y master. El resultado es una bachata con alma, moderna y emotiva, que respeta sus raíces sin dejar de proponer una mirada fresca.

El videoclip, dirigido por Barry junto a su asistente Hooge, es un complemento visual de alto nivel. Con una narrativa dividida en dos mundos, refleja la evolución emocional de la canción. En la primera mitad, Javi canta en directo dentro de una escuela de bachata, donde seis parejas de bailarines profesionales se entregan al ritmo con compenetración total. La segunda parte transcurre durante un atardecer en la playa: una de las parejas abandona el aula para bailar sobre la arena, encarnando ese amor más puro, libre e instintivo. Mientras tanto, Javi interpreta el tema solo frente al mar, acompañado únicamente por la música, que aquí se presenta como su gran amor.

“El Mar” no solo es un homenaje al género, sino también una declaración de intenciones. Con un estilo cuidado, una letra que toca fibras sensibles y una producción de calidad, Javi Montes confirma que es una de las voces emergentes más prometedoras del panorama latino.

El single y su videoclip ya están disponibles en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Pedro Flamenquito cuanto daria

El artista cartagenero Pedro El Flamenkito vuelve a emocionarnos con “Cuánto Daría”, una preciosa bulería que nos transporta a los recuerdos más puros de la infancia y la juventud. En esta nueva entrega, Pedro despliega su lado más íntimo y esencial, demostrando una vez más por qué es una de las voces más auténticas y prometedoras del flamenco urbano actual.

“Cuánto daría, por volver a aquellos años de antes / y tirarnos las horas en la calle gritando de felicidad”, canta Pedro con una voz que no necesita más que sinceridad para calar hondo. La canción es un viaje a la memoria, a esos momentos que nos marcaron y que ya no volverán: los amigos de siempre, los amores adolescentes, las tardes interminables de risas y libertad.

Producida con gran sensibilidad por Marlo Music, la canción encuentra su equilibrio perfecto entre la tradición flamenca y una modernidad sutil que no rompe con la raíz. La guitarra de Andrés “El Porras”, la percusión de Pepelu, y las palmas de Juanjo Torres y Pencho, construyen un universo sonoro cálido y vivo, en el que Pedro se mueve con total naturalidad. El resultado es una maravilla sonora que acaricia el alma.

El lanzamiento se acompaña de un elegante videoclip dirigido por Sow The Movie, que suma belleza visual a una propuesta ya de por sí cargada de emoción y honestidad. Pedro El Flamenkito no solo canta: transmite, conecta y nos invita a mirar hacia dentro.

Con raíces gitanas y una formación desde muy joven en la guitarra española, Pedro es un artista que respira flamenco por todos los poros. Desde sus primeros pasos ha sabido conjugar lo clásico con lo urbano, y ha construido un repertorio en el que destacan temas como “Romeo y Julieta”, “La Princesa”, “Colorá”, “Como el aire” o “Soltera”. Su capacidad para escribir, componer e interpretar lo convierte en un músico completo y versátil.

A lo largo de su carrera ha compartido escenario con figuras como La Húngara, Los Chunguitos o Demarco, y ha colaborado con artistas como Antonio Martín, David Jiménez y Chino del Bohío, mostrando un crecimiento constante y una voluntad férrea de llevar su arte a nuevos horizontes.

“Cuánto Daría” es más que una canción: es un suspiro al pasado, una declaración de amor a los días que nos formaron. Ya disponible en plataformas digitales, este nuevo single confirma que Pedro El Flamenkito sigue siendo un referente en evolución, fiel a sus raíces pero sin dejar de mirar al futuro.

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Kiko Rivera y Lucia de la puerta divas

Kiko Rivera regresa con fuerza a la escena musical en su faceta de DJ, y lo hace acompañado de la artista revelación del momento, Lucía de la Puerta. Juntos lanzan Divas, un tema explosivo que promete convertirse en el nuevo himno de las pistas de baile y uno de los grandes candidatos a canción del verano.

El videoclip, dirigido por Favio Pérez y co-dirigido por Víctor López, cuenta con un equipo creativo de alto nivel: Xexu García, Óscar Fuego y Ainoha en la producción y asistencia de dirección, Vivi Rodríguez en la foto fija y Jose Antonio “Bubu” en maquillaje y peluquería. El resultado es un proyecto visual fresco, vibrante y lleno de actitud, que celebra la diversidad y la energía arrolladora de las “divas” reales: auténticas, libres y sin miedo.

Kiko Rivera demuestra una vez más que su pasión por la música no tiene pausa. Desde su gran éxito en 2013 con Así soy yo, que alcanzó el número 1 en descargas digitales y superó los 18 millones de reproducciones en streaming, el artista ha seguido evolucionando con una mezcla de beats contundentes, letras pegadizas y un estilo que no deja indiferente. “Todavía andan buscando la canción del verano… y yo todavía no había soltado la mía”, afirma con seguridad.

Por su parte, Lucía de la Puerta continúa demostrando que es una artista polifacética e imparable. Cantante, actriz, médica y deportista, este 2025 lanzó su álbum A lo callao, con varios de sus temas posicionados en el Top 50 de las canciones más virales de Spotify. Su compromiso con la visibilidad LGTBIQ+ y su mensaje de amor libre y empoderamiento hacen de Lucía una voz clave para una nueva generación que busca vivir con autenticidad.

Divas es ritmo que engancha, letra que se graba en la cabeza y una inyección de energía inmediata. Es un tema que invita a bailar, a ser uno mismo y a celebrar la vida sin etiquetas. Ya está disponible en plataformas digitales y todo indica que marcará el pulso del verano.

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Daphne lazo rojo

El dúo madrileño Daphne vuelve a levantar el vuelo con Lazo Rojo, su nuevo single y el segundo adelanto de Tensión, el disco que llegará este 2025 para reafirmar su sitio en la escena del rock alternativo nacional. Formado por Marcos Cabello (bajo y voz) y Jesús Rivera (batería y coros), Daphne es una propuesta que escapa a la norma: sin guitarras, sin teclados, sin artificios, pero con una fuerza escénica y sonora que impacta de lleno.

Lazo Rojo es, ante todo, una explosión controlada. Producido por José Caballero —el productor detrás de trabajos de Arde Bogotá, Kitai o Izal—, el tema canaliza la tensión emocional con la que el grupo está construyendo su nuevo repertorio. Con una base rítmica afilada, una línea de bajo que empuja como una locomotora y una voz que oscila entre la rabia y la contención, el single encuentra su equilibrio entre lo visceral y lo melódico, llevando al oyente por un viaje intenso de principio a fin.

La canción habla de vínculos que no se pueden romper, de esos lazos invisibles que nos atan incluso cuando todo lo demás se deshace. Hay dolor, hay rabia, pero también hay una especie de aceptación luminosa en medio del caos. Todo ello envuelto en una producción que amplifica cada detalle, desde la distorsión que lo envuelve todo hasta la precisión quirúrgica de la batería.

El lanzamiento se acompaña de un video lyric donde el rojo, como color y como símbolo, cobra protagonismo. Tipografías enérgicas, imágenes que sugieren lucha, apego y liberación, y un diseño que mantiene la estética cruda y directa que caracteriza a la banda.

Con una gira imparable que ya los ha llevado por diferentes puntos de España y que continúa su expansión por Europa, Daphne sigue demostrando que el rock puede sonar fresco, afilado y emocional sin necesidad de fórmulas repetidas. Cada show es un despliegue de potencia, precisión y entrega, y Lazo Rojo se suma al repertorio con la contundencia de un nuevo clásico en su universo.

Tensión, su próximo trabajo de estudio, se perfila como una obra intensa, cohesionada y ambiciosa, en la que cada canción parece destinada a ocupar un lugar clave dentro del discurso del álbum. Con Lazo Rojo, Daphne no solo ofrece un nuevo single: abre una puerta hacia un disco que promete ser tan eléctrico como emocional.

Bisabra patina o muere

El dúo granadino Bisagra vuelve a la carga con Patina o muere, una nueva canción que sirve como carta de presentación para su próximo álbum, previsto para este otoño. Formado por Gonzalo Jiménez y Jordan Montero, Bisagra lleva desde 2009 cultivando una identidad sonora propia dentro de la escena underground de Granada, con un estilo que bebe del indie, el pop-rock y la electrónica, pero que esta vez se adentra con decisión en terrenos de shoegaze y dream pop.

Tras dos LPs —La Travesía (2014) y Nuestra Verdad (2017)— y un EP —Sociedad Digital (2022)—, la banda continúa sorprendiendo con una evolución coherente, pero arriesgada. Patina o muere ha sido producida, grabada y masterizada íntegramente por ellos mismos, en un ejercicio de control creativo absoluto que refuerza su espíritu DIY y la solidez de su propuesta.

La canción es un susurro melancólico que se transforma en grito, un homenaje a quienes se niegan a perder el pulso de la vida. Habla de la necesidad de huir de la rutina adulta para reconectar con aquello que realmente importa. Con texturas envolventes, capas de guitarras etéreas y una sensibilidad lírica muy cuidada, Patina o muere es, también, una declaración de principios.

Con una trayectoria marcada por festivales, directos explosivos y escenarios compartidos con nombres internacionales, Bisagra sigue consolidándose como una de las bandas más singulares e interesantes del panorama indie nacional. Esta nueva etapa promete seguir rompiendo moldes y tocando fibras.

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El Festival de Cap Roig vivió una de sus noches más intensas con la visita de Sebastián Yatra, que llegó con su gira Entre Tanta Gente Tour para hacer vibrar —y emocionar— al público en un enclave de postal. La Costa Brava, el mar de fondo, un escenario entre jardines y una luna perfecta fueron el marco para un concierto que lo tuvo todo.

Yatra arrancó con fuerza con “Milagro”, su tema más reciente, y desde ahí no bajó el ritmo. Entre bailes, cambios de ritmo y mucha conexión con la gente, fue alternando hits como “Traicionera”, “Pareja del Año” o “Tacones Rojos”, que convirtieron el auditorio en una auténtica fiesta al aire libre.

Pero también hubo hueco para los momentos más íntimos. En medio del concierto, se sentó al piano y cantó baladas como “Un Año” o “No hay nadie más”, a pleno pulmón y con el público acompañando cada palabra. Fue ahí donde quedó claro que Yatra no solo sabe hacer bailar: también sabe tocar la fibra.

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Uno de los instantes más especiales fue cuando vio entre el público un cartel que decía: “Me las sé todas, ¿me subes a cantar?”. Y sí, la subió. Una seguidora emocionada compartió escenario y canción con él, en un momento que nadie en Cap Roig olvidará fácilmente.

El cierre llegó por todo lo alto con “Vagabundo”, que desató la última gran ovación de la noche. Todos de pie, cantando, bailando, sonriendo. Un final perfecto para una velada donde la música, el entorno y la cercanía de Yatra se alinearon para hacer magia.

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La de Cap Roig fue, sin duda, una noche redonda. De esas que dejan huella.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Soul de Vienne this night is ours

El colectivo musical Soul de Vienne lanza This Night Is Ours, un nuevo single que confirma su apuesta por la diversidad creativa, la excelencia interpretativa y la emoción a flor de piel. Bajo la dirección artística de Roman Schleischitz, esta pieza se suma al repertorio original de la agrupación con un sonido envolvente, directo y lleno de matices, fusionando géneros con naturalidad y sofisticación.

This Night Is Ours es más que una canción: es una experiencia sensorial que celebra la intensidad de los momentos compartidos. Con arreglos meticulosos, una sección de metales vibrante y una atmósfera cinematográfica, el tema invita al oyente a sumergirse en una noche irrepetible, donde la música se convierte en lenguaje universal. Como en cada proyecto de Soul de Vienne, la formación de músicos varía para ajustarse a la esencia del tema, permitiendo que los mejores talentos den vida a cada nota.

El estilo de Soul de Vienne se caracteriza por su enfoque transgresor de géneros. Jazz, soul, pop, rock e incluso elementos clásicos se entrelazan en sus composiciones, ofreciendo un sonido versátil y emocionalmente potente. Esta libertad artística responde a la visión de su creador, Roman Schleischitz, cuya trayectoria musical abarca desde la música sacra hasta la improvisación jazzística, con una destacada habilidad para los arreglos y la dirección de conjuntos de viento.

Desde sus inicios como pequeño proyecto creativo, Soul de Vienne ha evolucionado hasta convertirse en un colectivo musical dinámico, abierto a nuevas influencias y siempre en busca de conmover al público. Schleischitz, cuya formación incluye estudios de órgano en el Conservatorio Diocesano de Viena y jazz piano en el Conservatorio de Viena, canaliza en este proyecto su amor por la música de fusión, dotando a cada producción de una identidad propia y sofisticada.

This Night Is Ours es un claro ejemplo del espíritu que define a Soul de Vienne: la emoción compartida, la elegancia en la ejecución y la constante búsqueda de belleza sonora. La canción ya está disponible en plataformas digitales. 

Sunshine Duo Band sky

La banda californiana Sunshine Duo Band presenta SKY, su tercer single y uno de los momentos más impactantes de su álbum debut. Este nuevo tema es una balada pop cinematográfica que crece desde una intimidad suave hasta una experiencia sonora épica, tocando directamente el corazón y el alma del oyente. Con la cautivadora voz de Rosemary Watson, un estribillo optimista y pegajoso, y un solo de guitarra al estilo Santana interpretado por el joven guitarrista de 18 años Dexter Berrogain, SKY deja la sensación de ser, literalmente, "más grande que el cielo".

Sunshine Duo Band es una propuesta única compuesta por madre e hijo: Rosemary Watson, compositora, letrista y vocalista con una trayectoria en televisión nacional y un fuerte impacto en redes sociales; y Dexter Berrogain, un guitarrista influenciado por leyendas como Santana, Larry Carlton, George Benson, David Gilmour y su propio padre, Patrick Berrogain. La voz pura y envolvente de Rosemary se combina con el sonido clásico pero fresco de Dexter, dando vida a un estilo retro y contemporáneo a la vez: cinematográfico, emotivo y auténtico.

Producido por Luca Perillo —sobrino de Rosemary y primo de Dexter— SKY ocupa el puesto número 9 en el álbum SUNSHINE, una colección de diez temas originales que exploran diferentes géneros con sensibilidad artística. Pero es SKY la joya de la corona, con un crescendo emocionante, armonías corales y una guitarra electrizante que lo convierten en un tema digno de sonar en la escena final de una película inolvidable.

Este lanzamiento llega después de un periodo de pausa emocional para la familia. El álbum fue finalizado mientras cuidaban a Sharon Watson —madre de Rosemary y abuela de Dexter—, una talentosa música y arreglista que falleció el 11 de julio de 2025. Su amor por la música y su apoyo constante están presentes en cada nota de este proyecto, que ahora se comparte como un homenaje a su memoria y legado.

SKY ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales.

Emilia Beautifull

Después de romper récords, liderar rankings globales y conquistar estadios, Emilia regresa con “Beautiful”, un single profundamente personal que marca un nuevo capítulo en su evolución artística. Lejos de buscar complacer expectativas externas, la artista argentina se abre en canal para compartir un mensaje claro: la perfección no existe, y lo verdaderamente valioso es aceptarse con luces y sombras.

“Beautiful” llega como adelanto de su próximo EP y refleja una necesidad íntima de Emilia: responder, desde la música, a años de críticas, exigencias y miradas ajenas sobre su cuerpo, su talento y su carrera. “Me dijeron que solo sirvo para ser linda. Que tengo que estar siempre hot, pero no tanto. Que no escribo mis canciones. Que tengo que vestirme de cierta manera, no sentirme mal, no enojarme, no equivocarme… y hasta me lo creí”, compartió la cantante en una reflexión conmovedora publicada en sus redes.

Con una producción pulida y un sonido pop con tintes nostálgicos y actuales, “Beautiful” no solo es una canción: es un acto de liberación. Emilia se burla de los moldes que intentaron imponerle, exagera, juega con la estética y la ironía, pero lo hace con el corazón expuesto, dejando claro que detrás del brillo hay una artista real, con emociones reales.

Este nuevo single llega tras el arrollador éxito de su segundo álbum, .MP3, lanzado en 2024, que obtuvo múltiples certificaciones de platino, una nominación al Latin GRAMMY® y más de 1.560 millones de streams. Emilia fue la artista más escuchada del año en Argentina en Spotify y la más vista en TikTok, y su .MP3 Tour agotó entradas en todas sus fechas, incluyendo cuatro históricas noches en el Estadio Vélez de Buenos Aires y tres consecutivas en el Movistar Arena de Santiago.

Ahora, en 2025, la artista —nacida en Nogoyá, Entre Ríos, y que dio sus primeros pasos cantando rock a los 13 años— se embarca en una nueva gira mundial que la llevará por Perú, Colombia, Ecuador y España. Además, continúa redefiniendo el pop latino con colaboraciones como “bunda” junto a Luísa Sonza y “blackout” con TINI y Nicki Nicole.

“Beautiful” es, en palabras de Emilia, “una canción hecha a flor de piel, desde lo más profundo del corazón”. Una invitación a mirarse con ternura, a alejarse del ruido y a abrazar lo que una es, con todas sus contradicciones. “No soy un robot ni un maquillaje perfecto. Me costó un montón, pero aprendí a decirme cosas lindas y a seguir haciendo lo que me gusta”, afirma.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Emilia y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

CANDELITA 1

El beisbolista José Iglesias, conocido mundialmente como “Candelita”, sigue ampliando su universo creativo con paso firme. Esta vez lo hace al lado de La Adictiva, una de las bandas más influyentes del regional mexicano, en el lanzamiento de “ROTO”, una poderosa balada que mezcla vulnerabilidad, tradición y fuerza emocional en partes iguales.

Grabada entre Miami y México y con la participación de destacados compositores, “ROTO” es el retrato sincero de un corazón destrozado. La voz de Candelita, cargada de honestidad, se entrelaza con el característico sonido de banda sinaloense de La Adictiva, dando vida a un tema que habla del dolor de una pérdida amorosa sin necesidad de artificios, con palabras que cualquiera podría haber dicho alguna vez.

“Este tema nace desde una experiencia personal. No es solo una canción, es una parte de mí”, afirma Candelita, quien da así un nuevo paso en su carrera musical sin dejar de lado su compromiso con el béisbol profesional. “Poder hacerlo junto a La Adictiva fue un sueño. Ellos le dieron el alma sonora que necesitaba”.

El videoclip, dirigido por Guillermo Figueredo, acompaña la intensidad de la canción con imágenes rodadas en el desierto de Los Ángeles, en una especie de western emocional donde el paisaje árido y cinematográfico dialoga con la soledad y el desgarro que expresa la letra. El resultado es una pieza visual potente, estilizada y profundamente humana.

“ROTO” no solo confirma el talento musical de Candelita, sino que también demuestra cómo la música puede ser un puente entre mundos aparentemente lejanos. En este caso, el del deporte de alto rendimiento y el del arte emocional, unidos por la verdad de una historia contada con el pecho abierto.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para más novedades de Candelita y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

The Real Mack The Knife passions pulse

Tras una serie de lanzamientos que han revolucionado la escena electrónica contemporánea, el enigmático y audaz The Real Mack The Knifee sorprende una vez más con “Passion’s Pulse”, un single que rompe moldes al fusionar la potencia vocal del diva rock de los años 80 y 90 con una base electrónica infecciosa y una guitarra funky que seduce desde el primer acorde.

Con esta nueva entrega, el artista estadounidense continúa su apuesta por una electrónica de alto voltaje emocional, que no solo invita a bailar sino también a sentir. “Passion’s Pulse” es un homenaje a aquellas grandes voces femeninas del pasado que llenaban estadios y corazones, ahora traídas al presente con un envoltorio sonoro vibrante y moderno. El resultado es una canción que vibra con fuerza propia y que brilla como una luz intensa en medio de la pista de baile.

“Quise capturar ese espíritu de poder, actitud y sensualidad que tenían las divas del rock en su mejor momento, pero con un sonido actual y bailable”, ha declarado Mack. Y lo ha conseguido con creces: el tema destaca por su línea vocal apasionada, su base rítmica que no da tregua y una producción que mezcla nostalgia con visión de futuro.

“Passion’s Pulse” se suma a una serie de lanzamientos que han consolidado a The Real Mack The Knifee como una figura inquieta y visionaria dentro del EDM. Desde “Sunshine Tomorrow” hasta “La Guitarra”, pasando por la seductora “Brisa Bossa Nova” y la multicultural “Mumbai Lights”, el artista ha demostrado una capacidad única para explorar diferentes paisajes sonoros y emocionales. Cada canción, como él mismo dice, es una experiencia: una invitación a dejarse llevar por la intensidad de la música y encontrar en ella una forma de libertad nocturna.

Con “Passion’s Pulse”, Mack da un nuevo giro, esta vez rindiendo tributo al legado del rock femenino mientras reafirma su identidad electrónica. Es un tema perfecto para esos momentos en que la noche se enciende y el cuerpo responde sin pensarlo. Un grito de libertad, ritmo y deseo.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre el artista y conocer más sobre sus próximos lanzamientos, síguelo en sus redes sociales.

Rita payes y jukieta venegas

El Alma Occident Festival se despidió el pasado 21 de julio con una noche para el recuerdo. El Poble Espanyol, lleno hasta los bordes, acogió el último concierto de esta edición con dos artistas que no necesitan presentación: Rita Payés y Julieta Venegas. Dos generaciones, dos estilos, pero una misma forma de entender la música: desde la raíz y con el corazón por delante.

Primero salió Rita, con esa calma que la caracteriza. Su voz suave, el trombón entre las manos y una puesta en escena minimalista pero cargada de emoción. Interpretó temas de su disco De Camino al Camino, mezclando jazz, bolero y canción popular como si fuera lo más natural del mundo. El silencio del público no era distracción: era respeto. Porque lo que ella transmite no se grita, se escucha en quietud. Hubo cuerdas, melancolía, alguna sonrisa tímida, y sobre todo esa sensación de estar asistiendo a algo honesto y muy personal.

Después fue el turno de Julieta Venegas, que salió al escenario con más energía y complicidad. Su estilo, más pop pero igual de sincero, conectó enseguida con el público. Tocó todos los clásicos —“Me voy”, “Andar conmigo”, “Limón y sal”—, pero también presentó temas nuevos, con letras más introspectivas, incluso combativas. Con “Caminar sola” el público estalló, no solo por la canción, sino por todo lo que representa. Julieta habló, rió, improvisó, y dejó claro por qué sigue siendo una de las voces más queridas del panorama latino.

No hubo duetos, ni sorpresas escenográficas, pero tampoco hicieron falta. El verdadero hilo conductor fue la autenticidad. Ambas artistas tienen un público muy fiel, y no por casualidad: lo que hacen lo hacen desde lo más profundo, sin filtros ni artificios. Transmiten lo que son, con sus raíces a flor de piel y la música como canal.

Así terminó el Alma 2025: sin fuegos artificiales, pero con el alma bien arriba. Fue una despedida emotiva, cálida, llena de verdad. El tipo de concierto que no necesita ruido para dejar huella. Porque cuando hay talento, honestidad y conexión con el público, lo demás sobra.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Costa Feira 2025

El día 29 de julio arrancó la tercera edición de COSTA FEIRA con el concierto de Sebastián Yatra y anunciamos nuestro primer SOLDOUT, el día 2 de agosto, con el concierto de LEIVA.

También contaremos, un año más, con los conciertos en la zona Gastro que abrirán las jornadas del escenario principal. Un cartel que será íntegro de artistas locales, siguiendo con nuestro compromiso de apoyo al talento local.

En nuestra tercera edición tenemos, a día de hoy, una mayor afluencia de público respecto a las anteriores ediciones.

Las noches de Costa Feira serán en el escenario BULLA, un referente de música y ocio del verano en las Rías Baixas, con sus famosos after party, después de cada concierto. Un ambiente seguro, con autobuses durante toda la noche y parking, que hará que solo te centres en disfrutar de las noches BULLA.

Costa Feira se ha ido consolidando como uno de los festivales más importantes del panorama nacional, convirtiéndose en un referente de la música, la cultura y la gastronomía en Galicia y en toda España. Celebrado cada verano en Sanxenxo, corazón de las Rías Baixas, el festival sigue creciendo en público, impacto e identidad.

La tercera edición contará con un cartel de primer nivel, donde grandes artistas nacionales e internacionales ofrecerán unos shows inolvidables: Sebastián Yatra, Leiva, Camilo,Juan Magán, Manuel Carrasco, Café Quijano, Guitarricadelafuente, Los Secretos, Don Patricio, 2Manydjs y Gordo. 

Costa Feira 2025 2

El impacto económico y social de Costa Feira en Sanxenxo es notable. Cada edición activa más de 100 puestos de trabajo durante los tres meses que dura la organización y celebración del festival. Su efecto positivo se extiende a sectores clave como la hostelería, el turismo y el comercio local, con una afluencia de más de 50.000 asistentes por edición.

El festival también avanza hacia un modelo más sostenible, con el objetivo de convertirse en uno de los primeros festivales españoles 100% ecológicos y autosuficientes, mediante mejoras constantes en sus instalaciones y operaciones.

El compromiso con la economía local se refuerza aún más con la elección de proveedores de proximidad, contando con el 80% de los proveedores son empresas de la zona, y en el caso de los foodtrucks, se contará al 100% con negocios locales. 

Costa Feira cuenta con el apoyo de la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia, en el marco de Concertos do Xacobeo.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Ezra Gilmore cumbiatn

El artista emergente Ezra Gilmore se une al cantante mexicano Jisma para presentar “Cumbiatón”, un vibrante single en Spanglish que mezcla la cadencia irresistible de la cumbia con la energía contagiosa del reguetón. La canción ya está disponible en plataformas digitales y llega en el momento perfecto para convertirse en el himno de las fiestas veraniegas.

La colaboración representa la convergencia de dos estilos únicos dentro del panorama latino actual. Ezra Gilmore, exintegrante de la icónica boyband internacional Menudo, da un paso firme en su carrera como solista con este lanzamiento, donde entrelaza sus raíces nicaragüenses con un sonido moderno que bebe del pop, el R&B y diversos géneros latinos. Por su parte, Jisma aporta su característico estilo de reguetón romántico, impregnado de su herencia mexicana, con un flow seductor y una vibra que conecta de inmediato.

"Cumbiatón" es, sobre todo, una invitación al baile: ya sea en una barbacoa con amigos, en la arena de la playa o en una pista de club, su ritmo y su letra bilingüe celebran la identidad latina desde el presente y con la mirada puesta en el futuro. La producción combina lo tradicional y lo actual, manteniendo siempre el foco en el disfrute y la conexión colectiva.

“Queríamos hacer algo que se sintiera como casa, pero que también sonara en el club”, explica Ezra. “Es el ritmo de donde venimos, mezclado con hacia dónde vamos.” Jisma lo resume en pocas palabras: “Este track es puro fuego — es divertido, coqueto, y tiene esa vibra que aparece cuando apenas empieza la noche”.

Con “Cumbiatón”, Ezra Gilmore y Jisma firman un tema que no solo prende la pista de baile, sino que también reafirma el poder de la colaboración entre artistas latinos para crear algo fresco, inclusivo y lleno de sabor.

El tema ya está disponible para escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Alvaro Traverso tus cadenas

Desde Cádiz y con el corazón en la mano, Álvaro Traverso presenta Tus Cadenas, su nuevo single y una muestra más de la honestidad emocional con la que está construyendo su carrera musical. Con una trayectoria aún joven pero intensa, el cantautor gaditano sigue dando pasos firmes en su camino, conectando con el público desde la cercanía, la verdad y las buenas canciones.

Hace apenas cuatro años que Álvaro empezó a tocar la guitarra, y tan solo uno desde que se subió por primera vez a un escenario. Sin embargo, ese corto recorrido ha sido más que suficiente para que su música empiece a resonar con fuerza en salas de todo el país. Tus Cadenas llega como una pieza clave en ese crecimiento, combinando una letra cargada de emoción con una interpretación que va directa al alma. La canción es una reflexión sobre las ataduras invisibles que a veces nos impiden avanzar, y sobre la valentía de soltarlas aunque duela.

Con influencias reconocibles como Alejandro Sanz, El Kanka, Manuel Carrasco o Javi Medina, Álvaro Traverso consigue mantener una voz propia: la de un joven artista que escribe para sanar y para hacer sentir. Su propuesta, entre la canción de autor y el pop acústico, busca emocionar desde lo más simple, y eso es precisamente lo que logra con este nuevo lanzamiento. Tus Cadenas no grita, no pretende impactar con fuegos artificiales; simplemente habla con verdad, y eso basta para dejar huella.

Después de sorprender con su primer sencillo Azotea en 2023, Álvaro está inmerso en la preparación de su EP debut, titulado Entre los bares, un proyecto que promete consolidar su estilo y su mirada sobre la vida. Mientras tanto, continúa girando con su banda por diversas salas de España, donde se ha ganado el cariño del público con su cercanía, su espontaneidad y una conexión natural que trasciende la música.

Tus Cadenas ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte nada sobre el futuro de Álvaro Traverso y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La escena pop tiene una nueva voz a la que prestar atención. Bruklin, la artista emergente radicada en Nueva York, lanza Kinda Like, un single vibrante y personal que consolida su propuesta artística con un sonido fresco, letras ingeniosas y una estética sonora única. La canción ya está disponible en plataformas digitales y confirma que Bruklin no ha llegado para imitar a nadie, sino para marcar su propio camino.

Desde muy joven, Bruklin ha demostrado una energía creativa arrolladora. A los 11 años ya actuaba en televisión para grandes marcas, una exposición temprana que moldeó su seguridad escénica y su capacidad de conectar con el público. Hoy, esa misma autenticidad se siente con fuerza en cada una de sus canciones. Con su single debut Stay Friends mostró su potencia vocal y sensibilidad lírica; con Magic Show reafirmó su presencia en el panorama pop, y con No Contact dejó claro que su evolución musical apenas comienza.

Kinda Like es una declaración de identidad: un retrato honesto de las contradicciones internas, la búsqueda personal y las emociones sin filtrar. “I'm everything at once, but I'm not me at certain times”, canta Bruklin con una mezcla de vulnerabilidad y confianza, construyendo un relato donde ser “un poco de todo” es también una forma de autenticidad. La canción navega entre lo cool y lo caótico, lo introspectivo y lo explosivo, con versos que reflejan una generación que ya no teme decir que no lo tiene todo claro.

La producción, pulida y dinámica, mantiene un pulso enérgico que contrasta con la carga emocional de la letra. No es casualidad: Bruklin ha trabajado con algunos de los productores más influyentes del pop actual, como Oak Felder y Tommy Brown, quienes han contribuido a definir su sonido sin restarle personalidad. Ella misma lo resume con claridad: “La música une a las personas y cuenta historias que las palabras solas no pueden”.

Nacida en Albania y ahora instalada en Nueva York, Bruklin ha sabido convertir los desafíos personales en impulso creativo. Su música habla desde la experiencia, pero también desde el deseo de construir puentes emocionales con quien la escucha. En Kinda Like, eso se traduce en una canción que es espejo y altavoz: para quien se siente un poco perdido, un poco loco, un poco libre, pero, sobre todo, profundamente humano.

Con cada lanzamiento, Bruklin demuestra que no está aquí para ser una más, sino para ser ella misma. Y si algo deja claro este nuevo single es que ser “kinda like” todo y nada a la vez puede ser, justamente, lo que te hace inolvidable.

Kinda Like ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Mau y Ricky con Boza

Después de consolidarse como uno de los dúos más inquietos y creativos del pop latino, Mau y Ricky presentan Voltaje, su nuevo sencillo junto a Boza y el cuarto adelanto de su próximo EP titulado LA LLAVE, previsto para el 28 de agosto. El tema vio la luz el 24 de julio y marca el inicio oficial de la cuenta regresiva hacia el lanzamiento completo del proyecto.

Con libélulas, noche de luna y samaná —esta última una colaboración con Danny Ocean y Yorghaki que se convirtió en un hit del verano en América Latina, España, Estados Unidos y hasta Francia— el dúo ha ido construyendo una narrativa musical sólida que ya despierta altas expectativas entre fans y medios especializados. Voltaje llega como una canción intensa, cargada de sensualidad contenida, que explora ese espacio ambiguo entre dos personas que, aunque ya no se dicen lo que sienten, siguen atrapadas en una conexión física imposible de ignorar. “Es esa electricidad entre dos personas que no logran soltarse”, explican Mau y Ricky. “Queríamos que la canción tuviera poesía, tensión y ese momento en el que sabes que algo va a explotar... Boza trajo justo el toque que faltaba”.

La participación del artista panameño refuerza la vibra emocional de la canción, aportando un matiz seductor y melancólico que eleva aún más el dramatismo del relato. “Tú eres eterna en mi mente / Mi instinto nunca se equivoca / Hoy me la jugó diferente / Porque aún tienes puesta la ropa…”, canta el dúo, dejando en el aire la sensación de algo no resuelto, de lo inevitable a punto de ocurrir.

Voltaje también continúa el impulso mediático de Mau y Ricky tras el éxito de samaná y el cierre de su primera gira por Estados Unidos bajo la producción de Live Nation, con múltiples fechas sold out. Además, se han presentado en programas como Live with Kelly and Mark y The Kelly Clarkson Show, reforzando su posicionamiento en el mercado anglosajón.

Con más de 2.000 millones de reproducciones, 13 certificaciones Diamante y 5 nominaciones al Latin GRAMMY, Mau y Ricky siguen siendo una fuerza transformadora en el panorama musical latino. Su anterior disco, Hotel Caracas, fue aclamado por su propuesta visual y narrativa, y ahora, con LA LLAVE, abren nuevas puertas sonoras y emocionales para una audiencia que ha crecido con ellos. Voltaje es, en sus propias palabras, la última pieza del rompecabezas antes de que todo se revele.

Carla Fernandes

La cantante, compositora y letrista Carla Fernandes regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Wszystko to co mam”, una canción que reafirma su posición como una de las voces más destacadas y sensibles de la nueva escena pop en Polonia. Con una letra profundamente emocional, una producción impecable y una interpretación vocal cargada de matices, el tema ya está disponible en plataformas digitales y promete tocar el corazón de miles de oyentes.

Conocida por éxitos como “Do gwiazd” (junto a Oskar Cyms) y “Co, jeśli?”, Carla ha sabido ganarse al público gracias a su autenticidad y su estilo inconfundible. Su ascenso ha sido meteórico, colaborando con los principales creadores de la industria musical polaca, y consolidándose también como miembro clave del equipo de producción Hotel Torino, detrás del sonido de artistas como Doda, Dawid Kwiatkowski o Justyna Steczkowska.

“Wszystko to co mam” (en español, “Todo lo que tengo”) es una balada moderna, íntima y elegante, donde la artista canta al amor desde un lugar de entrega total y vulnerabilidad. “Bo wszystko to co mam / Kwitnie przy Tobie” (Todo lo que tengo / Florece a tu lado), repite con convicción en un estribillo que se queda grabado en la memoria. La canción reflexiona sobre los momentos compartidos, los silencios llenos de significado y el deseo de estar con esa persona antes de que el tiempo se acabe.

Musicalmente, la canción fue compuesta por Carla junto a Dominic Buczkowski-Wojtaszek, Patryk Kumór y Frank Bo, y producida por Hotel Torino. El resultado es un track moderno, sensible y pulido, que combina un sonido pop sofisticado con arreglos minimalistas que permiten que la voz de Carla brille con toda su fuerza. La mezcla y el máster también estuvieron a cargo de Hotel Torino, garantizando un acabado de alta calidad.

El videoclip, dirigido, filmado y editado por Mikołaj Matyjasek bajo la producción de DB4 Management, acompaña visualmente el mundo íntimo del tema con una estética delicada y cinematográfica. El maquillaje estuvo a cargo de Oliwia Podgórzak, y el resultado es un conjunto visual que complementa perfectamente el universo emocional de la canción.

“Wszystko to co mam” no solo habla de amor, sino de entrega y conexión. Carla Fernandes vuelve a demostrar que su arte no solo es oído, sino también sentido. Con su característico timbre de voz y una sensibilidad compositiva que la distingue, esta nueva etapa de su carrera anticipa una madurez artística que llega para quedarse.

Para conocer más sobre Carla Fernandes, sus próximos lanzamientos y contenidos exclusivos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Eazy Wiz chase

Desde las calles de Barcelona y con una historia marcada por la resiliencia, Eazy Wiz presenta “Chase”, su nuevo single de trap melódico que ya está disponible en plataformas digitales. Se trata de una pieza intensa, honesta y oscura, que mezcla el desapego emocional con una declaración clara de prioridades: “Chasing that money, done chasing these hoes”.

Con un flow fluido en Spanglish, Eazy Wiz continúa construyendo su propia identidad dentro del panorama urbano internacional. Nacido en Oriente Medio y criado entre culturas, este artista trilingüe ha convertido el dolor y la búsqueda de pertenencia en una fuente inagotable de inspiración. En 2016 sobrevivió a un tiroteo, un suceso que marcó un antes y un después en su vida y que transformó su manera de hacer música. Aquel episodio quedó plasmado en “2016”, uno de sus temas más personales y conmovedores.

Hoy, con “Chase”, Eazy Wiz se aleja del apego romántico y abraza una mentalidad centrada en el progreso personal. El beat, oscuro y etéreo, envuelve su voz en una atmósfera nocturna que recuerda a artistas como Duki, Mora o 6lack, pero con un sello propio. Las barras, crudas y sin filtros, son una mezcla de desilusión amorosa y ambición inquebrantable. La canción está hecha para quienes han amado, han perdido y han decidido no mirar atrás.

Su lírica transmite una energía directa: ya no me importa lo que no suma. El estribillo y las frases clave resuenan con fuerza y autenticidad, convirtiendo a “Chase” en una opción ideal para playlists de trap emocional, latin trap, Spanglish vibes o rap de madrugada. Todo, envuelto en una producción profesional que posiciona a Eazy Wiz como una nueva voz con proyección global.

Más allá del sonido, lo que distingue a Eazy Wiz es su capacidad para contar historias desde la verdad. Su música nace del fuego y habla para quienes también lo han atravesado. Con “Chase”, reafirma que no solo tiene algo que decir, sino una forma única de hacerlo.

Para seguir de cerca su evolución artística, nuevos lanzamientos y contenido exclusivo, puedes encontrarlo en sus redes sociales.

K Philip only woman

El productor y guitarrista eslovaco K Phillip presenta su más reciente lanzamiento: “Only Woman”, una potente canción de dance pop con tintes electrónicos que irradia emoción y deseo. Este nuevo sencillo marca una nueva etapa en su carrera, donde da el salto de productor a artista independiente con identidad propia. Ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete conquistar tanto pistas de baile como corazones.

Radicado en Eslovaquia y con una trayectoria previa como guitarrista y productor, K Phillip ha decidido enfocarse en su proyecto en solitario, fusionando sus raíces musicales con la energía del pop electrónico actual. “Only Woman” es una declaración emocional y directa que combina producción de alta calidad con una letra cargada de anhelo, escrita por Dasa Kostovcik.

La canción destaca por su atmósfera envolvente y su ritmo contagioso, reforzados por una producción impecable a cargo del propio K Phillip, quien también fue responsable de la mezcla, el máster y el videoclip oficial del tema. A lo largo de la canción, una voz femenina expresa la intensidad de un amor que consume y transforma, repitiendo con fuerza el estribillo “Like I’m the only one, only woman”, convirtiéndolo en un himno de pasión, entrega y vulnerabilidad.

Con versos como “I miss you bad, all night / ’Cause this love really makes me feel” y “I want him bad, every night”, el tema explora ese tipo de amor que desestabiliza, pero al mismo tiempo empodera, mostrando la dualidad de las emociones humanas en una relación intensa. Todo esto se envuelve en una producción moderna, con bases electrónicas, sintetizadores brillantes y una estructura diseñada para resonar tanto en auriculares como en clubes.

“Only Woman” es más que una canción: es una declaración artística que posiciona a K Phillip como una nueva voz a seguir dentro del pop electrónico europeo. Su apuesta por un sonido pulido y emocional refleja el nivel de detalle y pasión que pone en cada aspecto de su trabajo.

Para descubrir más sobre K Phillip y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Bryan Bautista tu pa mi

El cantante y compositor Bryan Bautista está de vuelta con un nuevo sencillo titulado “Tú Pa’ Mí”, una propuesta seductora y vibrante que consolida su ascenso como una de las voces más prometedoras de la música latina contemporánea. El tema ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en un favorito entre sus seguidores.

Nacido y criado en Brooklyn, Nueva York, Bryan lleva en la sangre la herencia dominicana y puertorriqueña que define su identidad artística. Su estilo es un cruce elegante entre los ritmos tropicales latinos, el alma del R&B y la sensibilidad melódica del pop moderno. Esta fusión única ya había cautivado al público con “Para Mí”, su exitoso lanzamiento de 2021, y ahora vuelve con más fuerza que nunca.

Bautista no es ajeno a los grandes escenarios. Fue semifinalista destacado en la temporada 10 de The Voice en NBC, donde dejó una impresión duradera gracias a su voz suave y su presencia magnética. Más recientemente, formó parte de la gira de reunión del legendario grupo Aventura como corista, experiencia que lo llevó por escenarios internacionales y le dio una plataforma invaluable para dar el siguiente paso en su carrera.

Con “Tú Pa’ Mí”, Bryan presenta una canción cargada de deseo, ritmo y madurez artística. El tema refleja su evolución como intérprete y compositor, y destaca su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una producción sonora de alta calidad. Este nuevo sencillo no solo reafirma su talento, sino que lo posiciona como un artista completo dentro del panorama del pop latino.

El carisma de Bryan Bautista, su herencia bicultural y su enfoque artístico lo han convertido en un favorito de la comunidad latina y en una figura a seguir para las nuevas generaciones de artistas.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La cantante internacional de Pop, R&B y música latina Alexis Salgado da un nuevo paso en su carrera con el estreno del videoclip oficial de "Pegaito", un tema que desde su lanzamiento ha sido aclamado como uno de los más refrescantes y enérgicos del verano 2025. Reconocida por sus dos apariciones en el Top 40 de Billboard, la artista reafirma su versatilidad y carisma con una propuesta audiovisual que celebra la diversidad, el ritmo y el espíritu festivo que caracteriza su música.

El videoclip de "Pegaito" es una auténtica explosión de color, movimiento y cultura. Dirigido con una estética vibrante y moderna, refleja a la perfección la fusión bilingüe y multirrítmica del tema, en el que se mezclan reguetón, cumbia, salsa y beats electrónicos. Desde los primeros segundos, la pieza visual invita a sumergirse en una celebración global donde la danza, el arte visual y la conexión humana son protagonistas.

Alexis Salgado aparece rodeada de bailarines de diferentes orígenes, en escenarios que van desde calles tropicales hasta espacios urbanos iluminados por luces de neón. Esta riqueza visual subraya el mensaje central de la canción: la unión de culturas y la alegría compartida a través de la música. La cantante, fiel a su esencia, ofrece una interpretación apasionada y magnética que refuerza su lugar como una de las figuras más interesantes y completas del panorama musical actual.

"Pegaito" cuenta con un elenco estelar encabezado por el artista viral The Singing Chef Dennis Fernandez y figuras consagradas como los ganadores del Grammy Marlow Rosado, Tony Succar y Alex Acuña. La producción, a cargo de los talentosos KlubJumpers, Ricardo Martinez y Reinier Bonachea, combina con maestría instrumentos en vivo y texturas electrónicas de última generación.

“Pegaito es más que una canción, es una fiesta global”, afirma Salgado. “Con el videoclip quería transmitir esa energía que une a las personas sin importar de dónde vengan. Este proyecto es un homenaje al poder de la música como lenguaje universal”.

El videoclip de "Pegaito" ya está disponible en plataformas digitales, listo para conquistar al público con su potente carga visual y emocional. Para conocer más sobre Alexis Salgado y sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

Clauw Yinyang

La artista catalana Clauw sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de "YinYang", su nuevo single disponible ya en plataformas digitales. Con tan solo 23 años, la cantante y compositora nacida en Barcelona en 2001 se ha consolidado como una de las nuevas voces a seguir dentro del panorama urbano español.

Tras mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de manera más cercana con su productor Dímelo Milo, Clauw ha venido desarrollando un sonido propio que bebe del reggaetón, el afrobeat y otros matices del género urbano. "YinYang" es un reflejo de esa fusión de influencias, un tema que juega con los contrastes —como su título lo sugiere— y que habla de la dualidad presente en las emociones, las relaciones y la propia identidad.

Este lanzamiento llega después del éxito de "HATARI", su primer EP publicado en 2024, con el que obtuvo una gran acogida tanto por parte del público como de la crítica. Con un estilo fresco, versátil y una estética muy cuidada, Clauw continúa construyendo una propuesta sólida, honesta y en constante evolución.

"YinYang" no solo reafirma su apuesta por los sonidos urbanos más actuales, sino que también evidencia su crecimiento como artista, compositora y narradora de su propia historia. La canción ya se puede escuchar en plataformas digitales, y promete ser una de las piezas clave en la consolidación de Clauw como una figura emergente en la escena musical española.

Para estar al tanto de todas sus novedades y futuros lanzamientos, puedes seguir a Clauw en sus redes sociales.

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Fran Cruz presenta “No Puedo”, primer anticipo de “Lo Que Soy”, su álbum debut en solitario que verá la luz a finales de año.

Este trabajo, marca el inicio de una nueva etapa artística tras más de 30 años de carrera recorriendo escenarios por toda Europa, un bagaje musical marcado por la versatilidad con un proyecto sólido que se apoya en la autenticidad.

“No Puedo”, primer avance del debut en solitario del artista sevillano, profundiza de forma directa en el maltrato psicológico, un tema delicado que Fran Cruz aborda con absoluta franqueza con un discurso espontáneo y sincero.

Las canciones de “Lo Que Soy”, con una temática que se aproxima sin tapujos a lo trascendental, comparte vivencias, heridas y reflexiones con letras realmente honestas y una producción musical cuidada al detalle.

A lo largo de su amplia carrera musical, Fran Cruz ha formado parte de bandas emblemáticas del panorama sevillano entre la década de los 90 y los 2000, como Pancho y los Villa y La madre que los parió; con ambas, llegó a grabar un álbum. Esa experiencia colectiva ha forjado su identidad artística que ahora se manifiesta con voz propia debutando como solista.

“Lo Que Soy”, ha sido grabado entre Suiza y España, y en él, el sevillano asume un papel multifacético: productor, programador, guitarrista, bajista y vocalista. Cuentas con colaboraciones de músicos internacionales como el guitarrista británico Jack Gardiner y el teclista holandés Tom Ansink, quienes aportan una dimensión única al disco. Una sinergia que se traduce en una entrega extraordinaria con influencias eclécticas pero equilibradas.

Musicalmente, Fran Cruz se nutre de la música anglosajona que marcó sus inicios, al igual que conecta con compositores como Bach, Mozart o Rachmaninoff, puesto que tiene una sólida formación clásica que logra durante sus estudios de violín en el conservatorio; un hecho que imprime profundidad, sensibilidad y una visión singular a sus canciones.

Tienes más información en www.francruzmusic.com

CoverArt El Proceso Cesared

Un viaje de siete cortes que fusiona cumbia, tropical, regional mexicano y contemporáneo, grabado en ciudades clave de América.

Desde la cadencia urbana de la cumbia hasta la fuerza emotiva del regional mexicano, Cesared traza con “El Proceso” un mapa musical que desafía etiquetas y límites geográficos.
Compuesto por Juan Carlos Gómez y Cesared, este álbum de siete canciones nace de la frescura del regional contemporáneo y el pulso de nuevos ritmos, todas capturadas en Bogotá, Nashville, Miami, Medellín, Toluca, San Cristóbal y Houston bajo el sello CAE Entertainment Group.

La fuerza creativa de “El Proceso” se sostiene en las visiones de sus productores: Roberto R. Andrade imprimió dinamismo y color en cada arreglo; Andrés Steven Trujillo aportó matices contemporáneos que rehúsan la monotonía; Cesared coordinó la narrativa sonora para mantener la esencia personal del discurso; y Christopher Alva, de Colibrí Music Records, propuso convertir “No está en mis planes” en una cumbia vibrante, rompiendo esquemas y ensanchando el alcance del álbum.

Más de veinte sesiones de grabación dieron vida a pistas únicas. Ingenieros como Daniel Zárate, Sebastián Chavarro y Eyber Serrano lideraron los procesos en Andrade Pro Studios, Mix Factory, Monster Island, GraceSounds, Colibrí Music, Faria Music Productions, The Music Embassy, Trevi Sound Lab, Careloco Drums y SierrañoDream Records. En la mezcla, Alberto Medina cinceló “Deja que te olvide” y Pablo Governatori esculpió los seis cortes restantes, todos masterizados por Daniel Ovie para envolver al oyente en un gran abrazo acústico.

“El Proceso” no es solo una exploración de géneros—regional contemporáneo, cumbia, tropical y, por primera vez, regional mexicano—sino la crónica de una evolución personal y colectiva. - “Quise derribar muros y construir puentes”, afirma Cesared. “Cada colaboración, cada cuerda y cada silencio narran la historia de una comunidad artística que se atrevió a soñar sin límites”.

Este lanzamiento coincide con la nominación de Cesared a “Mejor Artista Pop Masculino” en la novena edición de los Premios Estela de Guatemala, cuya gala se celebrará el sábado 23 de agosto en el Centro de Convenciones Visión de la Ciudad de Guatemala, un reconocimiento que confirma su consolidación como una de las promesas más audaces del pop y de la música regional contemporánea, y refrenda su compromiso inquebrantable con la creación de música de calidad.

Para conocer más de “El Proceso” de Cesared y su propuesta musical, puedes escucharlo a través de su canal de YouTube y redes sociales y @Cesaredoficial

PortadaWebRevFiesta2025

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Desde ElFiesta.es te damos la bienvenida a una edición muy especial de “El Fiesta”, nuestra revista digital oficial, con motivo del 18 aniversario de ElFiesta.es

Dieciocho años compartiendo la pasión por la música merecen celebrarse por todo lo alto, y lo hacemos con una entrega cargada de contenido exclusivo, entrevistas y noticias que no te puedes perder. A lo largo de estos años hemos crecido junto a artistas, fans y profesionales del sector, y esta edición representa el espíritu de todo lo que hemos construido juntos: un espacio abierto, diverso y lleno de ritmo.

En esta edición especial te presentamos entrevistas exclusivas a Gold Stars, Clara Lema, Laura West, Dama, El Xhino de la Isla, Raúl El Balilla, Triana, Ismael, Sombra & Luz, María Oliva, Thalía Garrido, Eloise Viola, Malu Salgado, Caluu C., Carla Sanz, Ariann, Alexis Salgado y Alexa Lace. También conversamos con Mark Oliveira, locutor, DJ, productor y alma de Radio FM 100, así como con Ismael Garzón, responsable de la cuenta de Instagram especializada en música @ig_publi_music. Voces que, desde distintos puntos del panorama musical, nos ofrecen su visión, sus historias y sus proyectos más recientes.

Hemos querido dar también un espacio muy especial a quienes viven la música desde el otro lado: los fans. En esta edición hablamos con seguidores de Lucía de la Puerta, Melfi, Andreina Bravo y Aida Redru, que nos comparten con emoción cómo apoyan a sus artistas, qué les inspira de ellos y cómo forman parte activa de sus trayectorias. Porque sin el calor del público, ninguna carrera musical estaría completa, y celebrar estos 18 años también significa reconocer a quienes siempre están ahí, con pasión y fidelidad.

En el apartado de noticias, podrás ponerte al día con la actualidad de Belén Aguilera, Malañoso, Mounts, Maluma, Laura West, J Salez, Efecto Mariposa, Moncadita, Myke Towers, DSK, Gold Stars, Ioana Ignat, Don Jose, Shakira Martínez, Chloe Saint, Gynebra, Atk EPOP, Ciarra Cmphany, Alex Zind, Chema Rivas, Sol Rod, Rina DG, Inessa, Fanny Lu, Viola&Rosa, Ana Mena, Sebas Garreta y Dani J, Ivana, Jesse & Joy, Cris Mone, Marta Cancela, Mar Lucas, Golden, Ana Mena Alhambra, Danilo Orsini, Álvaro Soler, Clara Lema, Tony Lozano, A. Sanz y C. León, Dama, DSK, Omar Montes, Morat y Bombom Barreto. Una selección cuidada de noticias relevantes, novedades discográficas y lanzamientos que no puedes dejar pasar.

También encontrarás los carteles de giras y conciertos de muchos de tus artistas favoritos, para que no te pierdas ninguna de sus presentaciones en vivo. Queremos que estés al tanto de todos los eventos, fechas importantes y escenarios donde se respira música. Porque la experiencia de un directo es única, y sabemos lo especial que es vivirla y compartirla.

Gracias por acompañarnos durante estos 18 años llenos de música, emociones y grandes momentos. Esta revista es también un homenaje a todos los que habéis formado parte de este viaje: artistas, fans, medios colaboradores y el equipo que día a día trabaja para mantener viva esta plataforma. Esperamos que disfrutes esta edición tan especial de “El Fiesta” y que sigas caminando con nosotros muchos años más. Puedes enviarnos tus sugerencias y comentarios a través de nuestra web ElFiesta.es o escribiéndonos a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

Gracias por ser parte de esta gran familia musical!

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El productor argentino Pablo Dage continúa consolidando su carrera musical en este 2025 con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Foolish Dreamer”, una canción introspectiva que ya puede escucharse en plataformas como YouTube y Spotify. El tema se suma a una serie de estrenos recientes con los que el artista viene marcando un ritmo creativo imparable este año.

En las últimas semanas, Pablo ha compartido varias piezas que demuestran su versatilidad sonora y su capacidad para fusionar estilos. Primero llegó “Love Me”, un track que combina voces con atmósferas de jazz y ritmos de drum and bass. Poco después, presentó “Sweet Heaven”, una colaboración con el productor chileno DIMARTIN que tuvo una gran recepción. Y si bien fue lanzado en noviembre del año pasado, “Not for Sale”, un tema de pop con una energía fresca, sigue resonando entre su público y formando parte del camino que lo ha llevado hasta este nuevo lanzamiento.

Sobre “Foolish Dreamer”, Pablo explica que buscó capturar esa sensación agridulce que aparece al recordar momentos difíciles que, con el tiempo, se transforman en aprendizaje. “Musicalmente intenté lograr esa mezcla de nostalgia y luz, como cuando recordás algo que te dolió pero que también te hizo crecer. Tiene una base electrónica sutil, con atmósferas suaves y sintetizadores que van construyendo un clima introspectivo. Es esa canción en la que necesitás conectar los auriculares y dejarte llevar”, comenta el productor desde Tucumán.

Con más de diez años realizando remixes y edits, Pablo Dage lleva tiempo construyendo un lenguaje propio dentro de la música electrónica. Inspirado desde niño por figuras como Tiesto, David Guetta, Bob Sinclar o Benny Benassi, no tardó en profesionalizar su carrera y comenzar a lanzar música original, sumando colaboraciones con diferentes artistas y mostrando siempre una evolución constante.

“Foolish Dreamer” ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete seguir posicionando a Pablo como una de las voces emergentes más interesantes del circuito electrónico latinoamericano.

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Huelva es un lugar con magia, con cierto embrujo… la cultura popular, la mezcla de los pueblos que han pasado por la zona ancestralmente, las formas de vida, el sol, la sal del océano abierto, el viento y por supuesto el corazón de su tierra, han sido, son y serán rasgos y valores diferenciales que la hacen especial. Quizás por estar demasiado alejada de los centros poblaciones de referencia, la enmarcan en una dicotomía en el que se ve ciertamente perjudicada. Pero aquí han poblado desde tartesios, romanos, celtas, árabes, e incluso con la revolución industrial, ingleses.

La música se ha movido a sus anchas, creando, recibiendo, originando y produciendo cientos de melodías y piezas de todo tipo, es una tierra de una riqueza artística musical impresionante. A principios del siglo XXI sus calles se convierten en un hervidero de creaciones de bandas y grupos promovidas por la entrada de corrientes anglosajonas y españolas, y entre una de ellas “Ocho Vientos”. Cuatro discos de estudio y multitud de concierto por toda la península, les hacen valedores de mantener juntos con otros compañeros, los intentos de no naufragar y seguir disfrutando de la música.

“Lisboa” nace de ahí, de la necesidad de mantenerse en el tiempo, de empezar de cero aunque son muchos años de escenarios y coche. Un cambio conceptual en sus propósitos y las ganas de seguir tocando avivan la producción de nuevas canciones. Con la humilde idea de hacer honor a sus buenos vecinos, Portugal se viste de referencia y propuesta estética en el nuevo proyecto, por reivindicación histórica y por cariño fraternal.

El verano del 2024 se erige como comienzo de esta aventura, donde César López Perea da forma a nuevos temas y vuelve a contar con los compañeros de la banda anterior: Vicente M. Falconet al bajo y coros, David Núñez en los sintes y piano, e Ismael Cadena a la batería. El cambio sustancial es notorio, ya que la voz pasa a ser masculina. César López se pone al mando de la voz y de las guitarras, siendo el autor y productor de los nuevos temas. La grabación y mezcla se llevan a caballo entre Huelva y Tarifa (Cádiz) en los estudios de “Punta Paloma” y bajo la dirección de José María Sagrista. El mastering lo realiza Mario G. Alberni en “Kadifornia Mastering” en El Puerto de Santa María, también en Cádiz. Todo el diseño gráfico es realizado por la joven artista onubense Marta Robledano.

El álbum, que lleva por título “La música tiene la culpa de todo” tiene prevista su salida para el 01 de septiembre en todas las plataformas digitales. Posiblemente haya una edición limitada para los amantes del formato físico. Pero antes, hoy, día de San Juan, ve la luz el primer lanzamiento en formato single. “Donde los sueños”, es una canción de esperanza, de autoconvencimiento y de sana autoestima en el que con optimismo y cierta alegría, recordamos todas las cosas buenas que nos trae la vida y su día a día. El álbum al completo gira en esa misma dinámica: la confianza, la convicción de nuestras ilusiones y la riqueza de lo que vivimos.“Donde los sueños” le acompaña un videoclip grabado íntegramente en Portugal por la productora audiovisual “Lo Siento Producciones”.

La agencia y compañía discográfica que edita el nuevo disco de Lisboa es Stereolikes, la división digital de Subterfuge Records, reconocida por sus grandes proyectos culturales y musicales. Suyos son los principales éxitos alternativos de las últimas décadas, cuentan con un catálogo de miles de referencias y con nombres como Australian Blonde, Los fresones rebeldes, Sexy sadie, Los planetas, Dover, Fangoria, Marlango, Neuman, Viva Suecia, Los Ronaldos, Tulsa, Anni B Sweet, La la love you, Niña polaca, Nena Daconte, etc.

a finales de julio se plantea que salga un segundo sencillo para, poco a poco, ir poder saboreando esta nueva propuesta que esperan que sea del agrado de todos los que deseen escucharlos, tanto en sus conciertos, donde muestran su mejor versión, como a través de las diversas plataformas de distribución musical.

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Carín León regresó a España y de nuevo conquistó al público ibérico con una de las giras más importantes de su carrera: Boca Chueca Tour, con el que presenta en directo sus grandes éxitos y las canciones de su más reciente trabajo, Palabra de to's (Seca).

En España, Carín León visitó cuatro ciudades: Gran Canaria, como parte del Granca Live Fest, reuniendo a 20.000 personas; Sevilla; Madrid, donde llenó el Movistar Arena por segunda ocasión en menos de un año; y Valencia, en el Estadi Ciutat de Valencia. Cuatro fechas en escenarios de altura para terminar de coronar al de Hermosillo como uno de los artistas más queridos por el público español.

Después de haber brillado en Madrid el pasado año con un espectacular show 360 en el otrora conocido como WiZink Center, ahora León sorprendió con un directo completamente renovado, donde ha querido contar con colaboraciones de altura, como las de los andaluces JC Reyes y Niña Pastori, que, cada uno en su estilo, brillaron en “QUE MÁS DA” y “SIEMPRE FIRME”, y su compatriota Gabito Ballesteros con quien interpretó “REGALO DE DIOS” y “Ese Vato No Te Queda”.

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Además, el mexicano quiso brindarle un homenaje al público español interpretando “Peces de Ciudad”, la legendaria canción de Joaquín Sabina.

El setlist también incluyó éxitos como “El Amor de mi Herida”, “La Farsante”, “Aviso Importante” y “Primera Cita”, que sirvieron para poner el broche de oro a cuatro de los conciertos de verano más espectaculares en el país. Todos ellos, siempre de la mano de Iglesias Entertainment, la promotora líder de música latinoamericana en España y entre las promotoras independientes en venta de tickets.

El fenómeno de Carín León en España no se agota. Desde que participó en El Madrileño, la producción de C. Tangana, hace ya un lustro, ha colaborado con artistas emergentes como Ralphie Choo o Pablopablo o con grandes como Niña Pastori, Omar Montes o Manuel Carrasco, demostrando la conexión íntima que tiene con España, sus artistas y, sobre todo, con su público.

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Con su periplo por España, Carín León vendió más de 50.000 boletos, un éxito que se replica en el resto de Europa: alcanza el sold-out en ciudades de Alemania como Colonia, pasando por Bruselas y Londres.

Esta semana, Carín cierra la gira con presentaciones en Zúrich y París, y prepara lo que será su visita a Centro y Sudamérica, región que recorrerá entre octubre y noviembre de este año.

A Sanz y Carin Leon

El ícono global de la música, Alejandro Sanz, sorprende a sus fans con una nueva versión de uno de sus temas más recientes, uniendo fuerzas con el fenómeno del regional mexicano Carín León para el “El Vino de Tu Boca Remix”

“De la música recibí un gran regalo: ver cómo esta canción, que ni siquiera era un sencillo planeado, encontró su lugar de forma tan genuina y la adoptaron los oyentes. ¡Son los 'duendes de la música' actuando! Y ahora, el doble regalo: hacer este remix con mi querido amigo Carín, un talento increíble. Siempre he admirado su forma de cantar, cómo explora la música, el profundo respeto por su profesión y lo que le aporta a la canción. Creo que es uno de esos dúos que marcan... ¡Espero que lo disfruten!”

Originalmente lanzada como parte de su álbum ¿Y Ahora Qué?, la versión original de “El Vino de Tu Boca” conquistó rápidamente a la audiencia, acumulando más de 23 millones de reproducciones y generando más de 160,000 creaciones en TikTok. Ahora, el tema adquiere una nueva dimensión con la inconfundible voz de Carín León, que le aporta una dosis de pasión y un toque regional innegable.

El remix es una fusión inesperada y cargada de emoción que combina la lírica poética de Sanz con la interpretación de Carín, transformando la canción en un dúo magnético sobre el anhelo, las verdades no dichas y los recuerdos empapados en vino que persisten mucho después de que el amor se ha ido. El resultado es un himno que desafía géneros, mezclando las cualidades únicas de ambos artistas en una propuesta que se siente completamente renovada.

“Para mí, Alejandro Sanz, como mucha gente sabe, es un referente y es un ejemplo. Sobre todo, es de las personas que más admiro en esta industria y en el mundo como artista. Entonces, para mí poder colaborar de la manera que sea, conocerlo, poder decirle mi amigo, fue una satisfacción muy fregona” comparte Carín León “Y, sobre todo, aparte de esta canción que me encanta, que vaya indiscutiblemente, se te mete por todas partes, ¿no? Hasta el último poro del cuerpo. Y poder formar parte del remix de esta canción con el maestro Alejandro Sanz, creo que para mí ya es más que bendición. Así que, orgulloso, encantado y esperando que la gente la aprecie, igual que uno la aprecie, ¿no? Y encantado de poder colaborar con el maestro”.

Este lanzamiento marca la primera colaboración entre Alejandro Sanz y Carín León, sumándose a la lista de colaboraciones destacadas que Sanz ha presentado este año, entre las que ya figuran Shakira, Manuel Turizo y Grupo Frontera. El remix llega tras el estreno de los videos oficiales de “Cómo Sería” y “El Vino de Tu Boca”, que ya acumulan millones de visitas y consolidan aún más a Sanz como una de las figuras más influyentes y versátiles de la música latina.

Alejandro Sanz se prepara actualmente para su próxima gira por México, que comenzará el 3 de septiembre y que ya cuenta con 10 fechas completamente agotadas, reafirmando su impacto duradero y su imparable momento artístico.

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El cantante Tony Lozano sigue dando pasos firmes en la escena internacional con el lanzamiento de La Fórmula, su nuevo single y la segunda entrega de lo que será su primer EP oficial, Haciéndolo Romántico, previsto para el mes de agosto. Bajo la producción de DerekVinci y el respaldo del sello EQS Música, el artista madrileño continúa consolidando su propuesta dentro del universo bachatero con una identidad cada vez más clara y emocional.

La Fórmula es una declaración de intenciones: una bachata melódica, profunda y contemporánea que apuesta por la cercanía, el sentimiento y una sensibilidad que conecta de lleno con el corazón del público. Con un enfoque más íntimo, Tony Lozano ofrece un sonido renovado que respeta la esencia del género, pero la reinterpreta desde su mirada personal, con arreglos cuidados y una interpretación vocal cargada de honestidad.

El próximo EP, Haciéndolo Romántico, será un punto de inflexión en su carrera. No solo por ser su primer compilado oficial, sino por reflejar el proceso de evolución de un artista que ha sabido conquistar audiencias tanto en América como en Europa. Con presentaciones recientes en Estados Unidos y el viejo continente, Tony Lozano reafirma su compromiso con la bachata, aportando una perspectiva fresca desde España a un género tradicionalmente dominado por voces caribeñas.

La Fórmula no solo avanza el estilo romántico y auténtico del EP, sino que representa un hito personal para el artista. De la mano de DerekVinci y EQS Música, Tony continúa escribiendo su historia dentro de la industria con paso firme, ritmo propio y un acento que aporta nuevos matices a la bachata.

El single ya está disponible en plataformas digitales. La fórmula del amor existe, y suena a bachata con sello español. Para no perderse ninguna novedad de Tony Lozano, se puede seguir su trayectoria en sus redes sociales.

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El Puerto Viejo de Getxo se prepara para convertirse, un año más, en el corazón de una causa que emociona y moviliza: la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Del 18 al 21 de septiembre, este emblemático rincón de Bizkaia acogerá una nueva edición del festival impulsado por la asociación DalecandELA, una cita solidaria que, con entrada gratuita, reunirá durante cuatro jornadas música en vivo, actividades artísticas, deportivas, infantiles y la mejor gastronomía local, todo con un objetivo común: visibilizar la enfermedad y recaudar fondos para su investigación.

El cartel de este año es uno de los más ambiciosos hasta la fecha. A nombres ya confirmados como Iván Ferreiro, Coti, Los Zigarros, Gari, Susan Santos, Akatz, Garbayo, Drugos, Sotomonte, Los Retros, The Half Nelsons y Fizzz, se suman ahora León Benavente, Carlos Ares, Santi Guzmán, Swingtronics, Los Toldos, Hornies, Moses & The Tablets y The Rock&Kids Band. Un elenco de lujo que llenará de música y emoción un festival que apuesta por el talento y por el compromiso social, reuniendo a artistas sobresalientes en un escenario que no solo vibra, sino que late por una causa urgente.

Organizado por DalecandELA, la iniciativa no se limita a ofrecer conciertos, sino que se despliega como una experiencia completa y transformadora. A lo largo de las cuatro jornadas, el público podrá participar en talleres, propuestas deportivas, espacios para toda la familia y acciones de concienciación que invitan a mirar de frente a la ELA, pero desde el entusiasmo, la esperanza y la alegría de compartir.

Desde su nacimiento en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado incansablemente por dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad y las instituciones, recaudando fondos para su investigación y ayudando a mejorar la calidad de vida de quienes la padecen. Siempre bajo el lema de que lo importante es el camino y saber vivirlo con optimismo, alegría y superación.

Con iniciativas que van desde retos deportivos hasta charlas motivacionales, exposiciones o incluso una banda sonora grabada por artistas locales de Getxo, DalecandELA ha logrado construir una comunidad que cree en el poder del arte y la acción colectiva para cambiar realidades.

Este septiembre, el Puerto Viejo de Getxo volverá a recordarnos que la música también puede sanar, acompañar y dar fuerza. La entrada es libre, el corazón está abierto.

Billy Vega Adicted

El artista Billy Grew ha lanzado Addicted, un single que rinde homenaje al RnB de la vieja escuela pero con un giro moderno y seductor. Con una vibra envolvente, una voz cargada de alma y una producción impecable, Addicted se presenta como una muestra clara del talento de un artista que nació para emocionar y hacerte mover al mismo tiempo.

Billy no llegó a la música por casualidad. Su historia personal está profundamente marcada por el arte: su padre, cercano amigo del legendario John Lee Hooker, pasaba largas temporadas en estudios de grabación, y su madre tenía un don natural para la escritura. Con semejante herencia creativa, Billy creció en un ambiente donde el ritmo, la narrativa y la expresión eran parte del día a día. Todo esto se traduce hoy en su música: auténtica, emotiva y con un groove irresistible.

Antes de dedicarse completamente a su carrera musical, Billy ya destacaba como coreógrafo de danza en su escuela secundaria, una pasión que le valió una beca gracias a su creatividad escénica y energía desbordante. Esa misma conexión con el movimiento sigue muy viva en su sonido actual: cada compás de Addicted parece pensado para ser sentido con el cuerpo tanto como con el corazón.

Con letras pegajosas, melodías inolvidables y una interpretación vocal que mezcla vulnerabilidad y seguridad, Billy construye una propuesta artística que conecta con distintas generaciones. Su estilo se define por una sensibilidad clásica al servicio de una estética contemporánea, ofreciendo una experiencia sonora que atrapa desde el primer segundo.

Addicted ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Billy Grew y no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Un radiador

El artista madrileño Jorge Lagar ha lanzado Un Radiador, su segundo single y una declaración sonora que consolida su identidad artística con fuerza, ironía y emoción. Esta nueva propuesta musical fusiona sonidos disco-pop con arreglos corales, sintetizadores ochenteros y una carga dramática que convierte la experiencia del desamor en un espectáculo teatral y bailable.

Lejos de presentarse como una simple canción de ruptura, Un Radiador es una pieza que brilla por su contraste: en lo musical, resulta luminosa y vibrante, mientras que en lo lírico, aborda la traición y la vulnerabilidad con una mirada creativa, potente y profundamente honesta. Es, como lo define el propio artista, “una invitación a bailar lo que duele y reírse de lo que quema”.

Jorge Lagar (Madrid, 2001), cantante, compositor y performer, entiende la música como una forma de expresión total. Desde su primer álbum Mitomanía (2021), ha cultivado un estilo que abraza la intensidad emocional y lo convierte en espectáculo. Ahora, con el lanzamiento de Un Radiador, da un paso más hacia Dramalagar, el EP previsto para este año, con el que inaugura una nueva etapa creativa.

Dramalagar es, ante todo, una declaración de identidad. Con ritmos bailables y letras cargadas de ironía, emoción y verdad, el proyecto rinde homenaje a todas esas personas que sienten intensamente, que viven fuera de la norma, que se permiten ser vulnerables sin pedir permiso. Miembro visible de la comunidad LGTBIQ+, Lagar reivindica el drama como una potencia vital y artística, y se muestra auténtico, libre y sin disfraces: un artista que canta desde el corazón y para los corazones que se saben distintos.

Un Radiador ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Jorge Lagar y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Bombom Barreto tu actitud

Con una energía que no se puede ignorar, Bombom Barreto presenta su nuevo single “Tu Actitud”, una fusión potente de ritmos latinos, urbanos y una letra que no se calla nada. La artista hispano-colombiana demuestra una vez más por qué su nombre empieza a sonar con fuerza en la escena emergente: actitud, flow y verdad a raudales. Ya disponible en plataformas digitales, Tu Actitud es un adelanto de lo que será su primer EP, actualmente en producción junto a Ronny Whats y Alka Produce.

Daniela Barreto —conocida artísticamente como Bombom Barreto— es una artista que ha recorrido un camino de crecimiento a pulso. Nació en España, pero fue en Colombia, entre Villavicencio y Pereira, donde forjó su carácter musical. Con solo 10 años ya cantaba flamenco y R&B frente a cientos de personas, y desde entonces supo que la música sería su vida. Aunque no pasó a las galas de La Voz Kids Colombia, ese “no” se convirtió en una motivación que la empujó a seguir perfeccionando su arte. A los 18 volvió a España para formarse con “Nina”, la mítica coach de Operación Triunfo, donde afiló su técnica vocal y encontró su sello propio: la fusión.

Tu Actitud es precisamente eso: un reflejo de su personalidad sin filtros. La canción mezcla elementos de dancehall, rap y música urbana con toques melódicos que beben del R&B y el soul, géneros que han acompañado a Bombom desde sus inicios. Con una interpretación directa y segura, la artista dispara contra las actitudes tóxicas, las relaciones que drenan, y la hipocresía emocional. Aquí no hay espacio para medias tintas: “Tu actitud dice más de ti que tus palabras”, parece gritar el beat.

Pero detrás del ritmo contundente y la lírica afilada, hay también una declaración de empoderamiento. Tu Actitud no solo denuncia, también propone: ser libre, auténtica y fiel a una misma. Es un tema hecho para sonar en la calle, en la pista y en la cabeza de quien alguna vez se sintió subestimado.

El lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para Bombom Barreto, que actualmente trabaja en su primer EP, un proyecto que, según ella misma, será “una mezcla entre la fuerza de lo urbano y la sensibilidad del alma latina”. Con influencias que van desde el soul clásico hasta el trap contemporáneo, pasando por el dancehall y el flamenco, su propuesta es versátil, valiente y profundamente personal.

Ya puedes escuchar Tu Actitud en plataformas digitales. Para más información sobre Bombom Barreto y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

Kiko y shara y contreras

Sergio Contreras vuelve a tocar la fibra con “Me recuerda a ella (Aniversario)”, un nuevo single en el que se une a los inconfundibles Kiko & Shara. Con una producción que respira raíces, sentimiento y verdad, la canción se presenta como un homenaje a la memoria, al amor ausente y a la fuerza emocional que aún vibra en lo que quedó atrás. Disponible desde hoy en plataformas digitales, el tema es una muestra del arte con alma que estos referentes de la música andaluza siguen sabiendo entregar.

Sergio Contreras, uno de los nombres esenciales del pop flamenco del siglo XXI, demuestra una vez más su habilidad para unir tradición y presente. Desde su debut con De Luz y de Sal en 2005 hasta sus éxitos posteriores como Princesa de mi cuento, el artista onubense ha sabido construir una carrera sólida que no olvida sus raíces. En esta ocasión, abre el corazón en una composición que conecta la nostalgia con lo cotidiano, con versos que resuenan como confidencias: “¿Qué hago si to lo que vivo me recuerda a ella…?”.

A su lado, el dúo gaditano Kiko & Shara aporta esa sensibilidad que los convirtió en uno de los fenómenos más queridos de la música española. Su historia comenzó en 2006, con miles de discos vendidos y giras por toda España, y hoy continúan vigentes con colaboraciones exitosas y nuevos proyectos. En Me recuerda a ella, su aportación es pura emoción, entre la melancolía y la delicadeza, con una interpretación que envuelve y estremece.

La canción está atravesada por imágenes potentes y auténticas: una guitarra que suena en la madrugada por la Judería, una silla de nea, una voz que se parte al llegar el alba. Todo en Me recuerda a ella está hecho para tocar el alma. Flamenco, pop y poesía popular se entrelazan en una producción que huele a sur, a calles antiguas, a amor que no se olvida.

Este nuevo single no solo destaca por su profundidad lírica, sino también por su honestidad emocional. Es una canción que le canta al pasado con respeto, a las ausencias con ternura, y al arte con verdad. Sergio Contreras y Kiko & Shara firman así una de esas colaboraciones que no se quedan en la superficie: viajan al fondo del alma y lo dicen todo sin necesidad de gritar.

Ya puedes escuchar Me recuerda a ella (Aniversario) en plataformas digitales. Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

BANDIDO BOYWONDER

Omar Montes vuelve a la carga y esta vez lo hace acompañado por dos pesos pesados de la escena latina: el productor Boy Wonder CF y el dominicano Nino Freestyle. El resultado se llama “Bandido”, y es un tema hipnótico que combina trap melódico con confesiones emocionales que no buscan quedar bien con nadie. Disponible ya en plataformas digitales, la canción se perfila como una de esas piezas que entran suave y se quedan sonando.

En “Bandido”, los tres artistas se mueven entre la seducción y la sinceridad. “Soy un bandido”, suelta el estribillo con frialdad y vulnerabilidad a la vez. No hay promesas vacías, solo una advertencia honesta: este no es un cuento de hadas. Con una base envolvente, un beat relajado y una atmósfera casi cinematográfica, el tema explora lo que pasa cuando el deseo y el desapego conviven en la misma historia.

Boy Wonder CF vuelve a demostrar por qué es uno de los productores más respetados de la música urbana, construyendo un paisaje sonoro que mezcla lo íntimo con lo callejero. Omar Montes aporta ese estilo suyo, entre el cante y la calle, con una interpretación segura y emocional. Y Nino Freestyle pone el acento caribeño con su agilidad lírica y ese toque crudo que siempre suma verdad.

“Bandido” funciona como banda sonora perfecta para una noche larga, una playlist de trap latino o ese momento en el que se necesita una dosis de realidad envuelta en ritmo. Y aunque habla de no querer atarse, es uno de esos temas que atrapan desde la primera escucha y no sueltan.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más info sobre los artistas y próximos lanzamientos, síguelos en sus redes sociales. 

Dama y Rasel Bailoteo

La sevillana Dama vuelve a encender la escena musical con su nuevo single “Bailoteo”, una explosiva colaboración con su hermano y reconocido artista urbano Rasel. Ya disponible en plataformas digitales, esta canción fusiona bachata y ritmos urbanos con una energía vibrante que esconde, bajo su ritmo contagioso, una historia cargada de emociones: la del amor tóxico, ese que atrapa, confunde y cuesta soltar.

Conocida por ser una de las pioneras de la bachata en España, Dama continúa expandiendo su universo artístico con una propuesta que combina fuerza interpretativa, sensibilidad y una producción impecable. Tras consolidarse en playlists clave como Bachata Lovers o Bachata y Flamenco, y tras su exitosa gira por países como Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi, Dama demuestra con Bailoteo que su proyección internacional es imparable.

El tema cuenta con la participación de Rasel, cantante y compositor también originario de Sevilla, quien alcanzó el éxito con el hit Me Pones Tierno junto a Carlos Baute y ha sabido mantenerse en la cima gracias a su estilo inconfundible que mezcla flamenco, pop y sonidos urbanos. Rasel es hoy un referente de la música urbana española, con múltiples discos de platino y canciones como Gitana, La Cartita o Viven que han conquistado audiencias en Europa y Latinoamérica.

Bailoteo se presenta como una canción que, pese a su envoltorio bailable, profundiza en la contradicción de un vínculo que quema y seduce al mismo tiempo. Dama canta desde la herida, pero también desde la determinación de liberarse. Rasel aporta su sello con una interpretación directa, sincera y emocionalmente cruda. El resultado es una pieza magnética, lista para la pista de baile, pero también para el espejo interior.

Esta colaboración familiar es, además, un reencuentro artístico que celebra las raíces compartidas y la madurez de dos trayectorias que, aunque distintas, se conectan en el punto exacto entre verdad y espectáculo.

Bailoteo ya está disponible en plataformas digitales y promete ser uno de los grandes temas de este verano. Para más información sobre Dama, Rasel y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

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Alexis Salgado web

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