La agrupación mexicana KINTO SOL, conformado por los hermanos García (Skribe, Chivo y Dj Payback), oriundos de Irámuco, Guanajuato, estrena “24 Kilates” este 2 de junio, en todas las plataformas digitales, lo que será también el segundo de 3 singles que estarán dando a conocer previo al estreno de su álbum número 15, en el mes de agosto como parte de su legendaria trayectoria de 22 años.
Kinto Sol se ha mostrado siempre versátil con su música y ha hecho canciones conceptuales, románticas, patrióticas. Bajo ese mismo esquema se adapta a cualquier pista, boom bamp con un flow fresco y nuevo. Es como su nuevo track “24 Kilates”, crudo y agresivo, es el reflejo de la calle de donde proviene el hip hop, ahora que se están celebrando los 50 años a nivel mundial de dicho género.
Kinto Sol, también es calle, y su música se ha mantenido vigente generación tras generación y con “24 Kilates” se acerca a la juventud con rebeldía y un ángulo que siempre ha tenido muy presente la agrupación guanajuatense, tal es el caso de incluir la colaboración del joven rapero mexicano Charly Fuentes que forma parte de Virus Enterprises, Sello Discográfico de Kinto Sol.
“Es una canción que no se escucha forzado, nos montamos en cualquier pista y suena natural, el mismo sonido de la agrupación, espero disfruten este segundo track que formará parte del disco Mexicanos Bravos” menciona KINTO SOL en este boletín de prensa.
Los hermanos García plasman esta canción como su propia vivencia, ya que migraron a la ciudad de Chicago para después reubicarse en la ciudad de Milwaukee, Wisconsin, donde actualmente viven y han trabajado arduamente. Su música es hoy por hoy producto de sus experiencias de la cultura mexicana/ americana y una historia común entre los inmigrantes que buscan el sueño americano, eso se ha plasmado en sus ya casi 15 discos dentro de su trayectoria de 20 años, llevándolos a ganar reconocimientos importantes como Billboard.
Actualmente Kinto Sol está de gira por Estados Unidos donde tendrá una serie de conciertos en Florida, Ohio, Georgia, entre otros y a su vez también está planeando una serie de fechas en territorio mexicano para el último trimestre del 2023.
Mexicanos Bravos y 24 Kilates son los primeros tracks que se desprenden de su disco #15, que cuentan con videoclip disponibles en plataformas digitales
El compositor, cantante y productor chileno Bocho estrena Diamante su segundo álbum de larga duración, resultado de tres años de intensa investigación en la fusión de la música latinoamericana con el rock, pop y el sonido urbano. El nuevo trabajo discográfico incluye diez singles con importantes colaboraciones entre las que destacan, Joe Vasconcellos y Cristián Mendeville, sólo por nombrar algunos.
“Diamante” es un disco que invita a repensar la música latinoamericana, a divertirse y soñar con ritmos que desafían la fusión entre la tradición y la modernidad. Un trabajo que conecta sentimientos, arte y música, donde el pop, rock, indie y sonidos urbanos convergen de manera armónica invitando a resignificar la simbología musical latina.
“Cada una de ellas es un viaje único y diferente al otro”, afirma el artista respecto a las canciones que componen Diamante. “Ella (Cae la noche)”, "10 10", “Remember”, “Tinder”, “Amor” y “Cielo” son algunas de las composiciones de un disco que promete irrumpir en la escena nacional e internacional.
El álbum cuenta con la invaluable colaboración de reconocidos artistas y músicos de variados géneros, desde Joe Vasconcellos hasta el saxofonista Andrés Pérez, entre otros. Quienes se unen al artista en la creación de acordes donde lo urbano, rock, pop y raíces latinoamericanas generan una perfecta sinergia.
Es así como el trabajo promete ofrecer al público un paseo musical por la versatilidad y madurez que el artista ha adquirido, mostrando en sus letras historias y reflexiones de vida narradas de manera cautivadora junto a sonidos frescos.
"Diamante" ya está disponible para streaming en este enlace.
El grupo nos sorprende con este nuevo single y videoclip de su nuevo disco que verá la luz el próximo otoño. Después de lanzar sus primeros sencillos “Piromanía”, “Lánzame hacia ti” y “A.M.A.R.T.E” la banda de indie-pop CARMEN113 nos adelanta su siguiente single y videoclip “Bailar Llorando”.
Estos sencillos están incluidos en su siguiente álbum, el sexto de su carrera, que verá la luz el próximo otoño. Después de un exitoso 2022, prepara el 2023 con un nuevo disco. Con más de 5 millones de escuchas en Spotify de los temas de Hipnótica, su último trabajo, y más 110.000 oyentes mensuales, el grupo está listo para lanzar sus nuevas canciones que recogen toda la energía recibida en este año tan completo.
La gira de Hipnótica los llevó por diferentes festivales que culminaron en un triunfal Sonorama, en el escenario 25 aniversario, con más de 7.000 espectadores que corearon a pulmón todas sus canciones.
Publicado en 2021, Hipnótica ha sido el disco con el que el grupo gerundense ha crecido y ha dado el salto a los grandes escenarios. En su próximo disco, CARMEN113 presentará sus nuevas canciones, consolidando su camino hacia el universo de ritmo iniciado con Hipnótica.
Sobre su nuevo single “Bailar Llorando” el grupo gerundense nos cuenta: “Sobre las 10 de la noche del 13 de agosto de 2022, justo al empezar a tocar sobre el escenario 25 aniversario del Sonorama, desde el primer acorde, las lágrimas y las ganas de bailar nos embriagaron a partes iguales, la sensación de Bailar llorando junto a miles de personas fue la chispa que encendió el nuevo avance de CARMEN 113, una canción que apela a las ganas de bailar sin miedo a conectar con la emoción. ‘... y tus ausencias hoy resonarán desde lo más alto del escenario del gran festival nos invitará a bailar llorando’”.
“Bailar Llorado” viene también acompañado por un sorprendente videoclip que apela a las ganas de bailar sin miedo a conectar con la emoción. Está dirigido y editado por Aleix Plana y producido por CARMEN 113.
Después de actuar en Vibra Mahou Gijón y Vibra Mahou León junto a Shinova, Viva Suecia, Arde Bogotá, Carlangas, Second, Sexy Zebras o Karavana entre otros artistas, CARMEN113 tiene por delante las siguientes fechas de conciertos, otra oportunidad para no perdértelos en directo:
El innovador remix de Deltiimo para "Love Sometimes It Hurts" se ha establecido como el epítome de la excelencia en el género Tech House. Sin lugar a dudas, esta versión épica de su éxito bilingüe demanda ser escuchada una y otra vez. En caso de que no lo sepas, la versión original está llena de esas vibraciones relajantes y tropicales que te transportan a un paraíso playero, ¡pero este nuevo remix está hecho para los clubes! De hecho, desde el momento en que el ritmo comienza, no podrás resistirte al contagioso ritmo que te hará mover los pies y el cuerpo. Además, las voces alternan sin problemas entre el español y el inglés, agregando un nivel completamente nuevo de asombro a la mezcla.
Además, el bajo golpea con fuerza y el tempo es salvaje. Este remix te dejará sin aliento, pero de la mejor manera posible. Es como una montaña rusa musical de la que no querrás bajarte. ¡Y ni siquiera me hagas hablar sobre la portada! ¡Es un maldito cactus, hombre! Pero en realidad tiene sentido. Representa la mezcla de belleza y dolor que el amor puede traer. Cosas profundas, ¿verdad?
Así que, si estás listo para la fiesta, el remix Tech House de "Love Sometimes It Hurts" es tu boleto. Además, Deltiimo constantemente inspira a otros músicos a elevar su juego en el género Tech House y en diferentes estilos también. Por lo tanto, asegúrate de mantenerte actualizado sobre todos sus nuevos lanzamientos siguiéndolo en las redes sociales.
Deltiimo nos presenta una emocionante nueva canción llamada "Love Sometimes It Hurts". En esta ocasión, se atreve a hacer algo diferente en colaboración con el productor holandés Bradon Grobler.
Literalmente, el amor está en el aire con esas hermosas letras románticas. En resumen, esta es música dulce para los oídos y se presentará en la serie de animación "The Spirit of Toronto".
"Love Sometimes It Hurts" ya está disponible para streaming en este enlace.
El talentoso músico valenciano Peterson nos sorprende con su nuevo sencillo titulado "Peter y Wendy", una canción de pop de medio tiempo que nos sumerge en un mundo de sueños, fantasía y nostalgia. La canción explora esa pregunta recurrente que todos nos hacemos de vez en cuando: "¿qué habría pasado si...?" Si me hubiera quedado, si hubiera dejado a un lado el orgullo, si hubiera dicho que no, si hubiera aceptado, si hubiera sabido... todas esas infinitas decisiones que no tomamos y que nos han llevado hasta donde estamos. Todas esas vidas no vividas.
En este cuarto sencillo, Peterson nos ofrece una canción cargada de mensaje introspectivo, manteniendo su sello de identidad con letras con las que cualquiera puede identificarse. Sin caer en complicadas estructuras musicales, mantiene un tono positivo y comienza con una guitarra desnuda que evoca el país de los sueños. La canción ha sido grabada y masterizada en Madrid entre 2022 y 2023, con la producción a cargo de Candy Caramelo (ex Andrés Calamaro, Fito, Miguel Ríos, etc.), quien también toca las guitarras y el bajo, y la batería a cargo de Jose Bruno (actual batería de Leiva). La masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, como autor, se encarga de las voces y los teclados.
A medida que la canción avanza, crece en intensidad y ritmo. El relato comienza con unos Peter y Wendy ya adultos, viviendo vidas convencionales y preguntándose ocasionalmente qué habría pasado si se hubieran quedado en Nunca Jamás. De vez en cuando, en sueños, idealizan una vida alternativa que nunca fue, como un despegue que se traduce en una subida cargada de energía. Encuentros inesperados, silenciosos y miradas prohibidas, y un reconocimiento de las debilidades humanas. Al final, Peterson rinde homenaje a Amaral, como suele hacer en sus temas.
Peterson es un ingeniero de caminos de Valencia (España) que se encuentra en sus 50 años y ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como aficionado. "Peter y Wendy" es su cuarta canción y la penúltima de la Cara A, que será publicada en 2023.
El sencillo ha sido lanzado de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos y puedes escucharla en este enlace.
Eloísa de Castro, una talentosa filósofa y cantante, ha irrumpido en la escena musical con su cautivador sencillo "Safo de Lesbos". Desde su nacimiento en 1997, Eloísa ha demostrado su deseo de ser una mezcla entre Einstein y Rosendo. Su pasión por la música comenzó a los 9 años y, a los 14, se unió a un coro. Con el tiempo, decidió tomar clases de canto clásico (ópera) con el objetivo de formar una banda de metal sinfónico que combinara elementos del heavy metal y la ópera. En 2021, presentó su proyecto Gineceo en CUBE ESTUDIOS junto a Alberto Seara y Carlos Escobedo (Sôber).
En cuanto a su formación filosófica, Eloísa estudió Humanidades de 2014 a 2017 y luego comenzó la carrera de Filosofía en la UNED. Desde entonces, ha escrito artículos académicos en revistas de divulgación y medios de comunicación. En 2021, publicó su primer libro, titulado "Antiética del narcisista".
El sencillo "Safo de Lesbos" fue compuesto tomando como referencia las fuentes bibliográficas y artísticas relacionadas con Safo. Esta canción, acompañada de un videoclip, narra la historia de Safo tanto desde un punto de vista filosófico como emocional, antes de su trágica muerte. Para enriquecer aún más esta poderosa pieza musical, Eloísa contó con la colaboración del talentoso guitarrista Jorge Salán.
"Safo de Lesbos" representa el impresionante talento y la versatilidad artística de Eloísa de Castro. Su habilidad para fusionar su formación filosófica con su pasión por la música da como resultado una canción que no solo te envuelve auditivamente, sino que también te sumerge en las profundidades de la historia y las emociones de Safo. No podemos esperar para escuchar más de Eloísa de Castro y seguir maravillándonos con su talento en futuros proyectos musicales.
"Safo de Lesbos" ya está disponible para streaming en este enlace.
La banda Zenturia que nace en 2019 en el puerto de Ensenada, Baja California, conformada por Marco Vázquez (Guitarra), Ali (Voz), Iván (Guitarra), Badillo (Bajo) y Ras (Batería), hablaron de su sencillo “Bésame”.
“Esta canción surge del experimentar con nuevas maneras de escribir y de transmitir sentimientos”. “Que de una manera superficial te diga una cosa, pero en conjunto con la letra te diga otra completamente diferente, donde no es necesario prestarle atención a la canción para poderla disfrutar y que te transmita algo, en este caso la canción habla de un diálogo que se tiene al momento de idealizar a algo o alguien”.
Al hablar del elemento más novedoso del tema, los músicos expresaron “es la base culminada de nuestro estilo experimentado con lo retro y emocional de una canción pop con un sello de Zenturia”. Del género de esta canción, Zenturia contestó “es un tema pop con un toque retro, pero nos gusta fluir entre géneros musicales, ya que buscamos siempre nuestro estilo y esencia más que un género en específico”. Sobre el mensaje que les dan a sus fans, el grupo manifestó “idealícense con lo que quieren o con quien quieran y lo van a lograr si ponen toda la pasión y disciplina en eso”.
De sus inicios, Zenturia contó “tras los malos resultados de experiencias en vivo (en un lapso de pocos meses), entramos en la frustración por amarrar el proyecto como algo serio, ya que a pesar de que no todo iba bien, hacer eso es lo que más nos apasiona”. “A pesar de los déficits de la banda como equipo, dinero y falta de conocimiento dentro de la industria, teníamos muy claro que queríamos sonar mejor que nadie y no ser solo una banda de garaje”.
Los jóvenes manifestaron que tras varios meses haciendo música propia, nace Zenturia presentando su primer intento de lo que buscaban “Fantasmas de Aurora”, una fusión con base de rock alternativo, indie rock, synth pop oscuro. “Queriendo mezclar los gustos de cada uno, pero también en ser comerciales con ese toque rudo que te da el rock, sin ser tan agresivos para poder tener un público más amplio”. “La idea de Ras era que podías hacer música chingona, verte diferente y atraer mujeres”.
Este mismo año (2019) fue cuando comenzó el pánico causado por el Covid-19, ocasionando un cese total en la mayor parte de eventos, tocadas y actividades en general. El ultimo evento en el que participó Zenturia fue un día antes de que declararan cuarentena a nivel nacional por Coronavirus, esto traería también la pausa total de todo lo que se tenía programado como banda, grabaciones, lanzamientos y eventos en diferentes partes de la república mexicana serian cancelados gracias a la pandemia.
“En un intento por mantener el proyecto con vida en 2020 se lanza "Quieta", una canción a la cual después de múltiples cambios, resultó en un tema de pop con una producción más elaborada, presentando algo muy distinto a lo que se había hecho en la primera entrega de material por parte de la banda”. “Esta canción tuvo una aceptación inesperadamente positiva por parte del público, siendo hasta la fecha el tema más pedido y reproducido de la agrupación”.
En ese año debido a que la pandemia continuaba, el grupo no logró realizar casi ninguna otra actividad que se tenía planeada, además del lanzamiento del sencillo. Esto los llevó a seguir en un estado de pausa durante todo ese año y el siguiente año también (2021).
Después de un descanso obligado, regresaron tocando en diferentes eventos, siendo el primero de estos "LoveFest" en Mexicali, B.C. Posterior a esto se presentaron en Ensenada, B.C. siendo este su primer evento auto-gestionado, siendo headliners del mismo y compartiendo escenario con bandas como Rollo California y Alovia.
Su presentación se realizó en "La Camorra", un lugar pequeño en espacio, sin embargo, asistieron alrededor de 300 personas a dicho evento, algo sorpresivo e inesperado por su largo periodo de ausencia. Después del éxito de este último evento la agrupación tuvo más fechas, siendo estas principalmente en Tijuana, B.C y San Luis Rio Colorado, Sonora.
Este año se han lanzado 2 sencillos, uno de estos siendo la primera colaboración que ha tenido grupo. "Tu y yo" es una canción hecha por Vibralta, un dueto de Monterrey, N.L. Este sencillo es una mezcla entre la oscuridad que la banda maneja en sus temas con el estilo synth pop que maneja el dueto regiomontano en sus autorías. Esta canción fue un éxito desde su lanzamiento, alcanzando las 10k reproducciones en su primer fin de semana después de lanzado.
Posteriormente lanzarían "Ando Mal", el ultimo sencillo de el grupo. Este sencillo es la transición que tiene la banda de un estilo indie o de rock alternativo a un sonido más oscuro, sonando principalmente a R&B, Hip Hop, sin dejar de lado los toques oscuros que identifican a la banda, dando nacimiento a una mezcla de géneros que dan ese sonido icónico de Zenturia, "pop malandro" como les gusta decir a ellos.
Actualmente Zenturia se encuentra en una etapa de trabajo y constante evolución musical y visual. Tienen planeado presentar una gran cantidad de material musical, así como contenido visual, con el objetivo de lograr una conexión con cualquier tipo de público.
“Nuestra meta es crear más que una banda, a un grupo de 5 personas que no se ven como banda y que tampoco tocan rock, solo que hacen y tocan la música que les gusta”.
Para terminar, los músicos del Puerto de Ensenada, Baja California aseguraron que este año viene Zenturia con mucha música y videos. “Mucho de nosotros en general, este es el despegue, a ver qué pasa después”.
La cantante y compositora checa Slavena Tiger está de regreso con su último sencillo "Warrior", un poderoso himno que muestra su rango vocal y destreza como letrista. Con letras escritas por la misma Slavena, "Warrior" es una canción sobre enfrentar los desafíos de frente y salir más fuerte al otro lado.
Grabado en el estudio Under My Pillow, "Warrior" marca el segundo sencillo en inglés de Slavena. La pista ha captado la atención de productores italianos que la están utilizando en mezclas para clubes, convirtiéndola en un éxito en la escena de la música dance europea.
Con su voz poderosa y su entrega emotiva, Slavena Tiger demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical checa y más allá. Sus letras hablan de las luchas que todos enfrentamos en la vida, pero también brindan esperanza de que podemos superarlas.
"Warrior" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, visita su sitio web o sus páginas de redes sociales.
La joven cantante de 24 años originaria de Mérida, Venezuela, Génesis Alejandra Mendez Tapias, conocida en el medio artístico como Gigi Mendez, quien actualmente reside en Caracas, Venezuela, platicó de su nuevo sencillo titulado “Televidente” en colaboración con Kobi Cantillo.
“Televidente surge tras una relación del pasado que terminó bastante mal, es la primera canción que hago hablando directamente de mis sentimientos. Tiene una historia, donde hablamos de estar en el proceso de alguien, ver su crecimiento y eventualmente separarse, escrita por Carlos Julián Martínez, Kid Fresco, Kobi Cantillo y por mí”.
Al hablar de la colaboración con el artista Kobi Cantillo, la artista comentó “Kobi es un artista que siempre he admirado, por ser una canción romántica inmediatamente pensé en él”. “Subí un preview a redes sociales, mi equipo lo contactó y él accedió, desde el principio fue bastante receptivo hacia la canción”.
Del elemento más novedoso del sencillo, Gigi Mendez dijo “la temática y el género, es un tema que me sacó totalmente de mi zona de confort, donde hablé abiertamente de mis sentimientos”.
Gigi Mendez adelantó que viene muchísima música, videos y colaboraciones con artistas nacionales e internacionales.
Sobre sus comienzos Gigi Mendez contó “inicié a muy temprana edad en el Sistema Nacional de Orquestas, exclusivamente tocaba instrumentos (no cantaba). Más adelante tome clases con Manolo de Freitas quien me introdujo en el mundo de la televisión a través del programa “la Voz Imbatible” transmitido en Sábado Sensacional. Dediqué un par de años a competencias hasta que comencé a plasmar mis ideas en un estudio, escribiendo canciones para artistas nacionales e internacionales. En 2022 migré a México en busca de más oportunidades y Danger Music Label me ofreció una propuesta”. “Mi nombre artístico es un acrónimo, cada “G” tiene un significado, la primera es por mi nombre Génesis y la segundo es por la palabra “Girl” respetando y valorando mi feminidad”.
Al preguntarle ¿Con que dificultades te has encontrado en el camino y cómo las has resuelto?, Gigi Mendez respondió “en el medio artístico lidiamos con el ego de otros artistas, quienes no siempre respetan ni reconocen tu trabajo, especialmente siendo mujer, atravesamos muchas situaciones de machismo en una industria liderada y conformada en su mayoría por hombres”. “Mi forma de sobrellevar esto es trabajar el doble y dejar que mi música hable por mí”.
Gigi Mendez manifestó que para ella la música significa un mecanismo de escape y a la vez una forma de expresión empoderando e incentivando a quienes quieran cumplir sus sueños desde el amor y la disciplina.
“Uno de mis más grandes sueños es cantar en el Superbowl o en la apertura de algún juego de la liga europea”.
Para terminar, Gigi Mendez expresó “crecí escuchando a Rihanna, Katy Perry, Miley Cyrus y básicamente fueron mi inspiración, especialmente Miley desde pequeña veía Hannah Montana y me apasionaba todo el proceso”.
“Me encantaría grabar con Micro TDH, Neutro Shorty, Big Soto, Yarge, Jambene, Briella y una lista enorme de talentos nacionales. Fuera de nuestras fronteras, admiro mucho el trabajo de Young Miko, Omar Courtz, King Savagge, etc”.
"Televidente" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
‘Algún fin’ es una canción fiestera, alegre y enamoradiza en clave de pop electrónico. Apta para escucharse cuando te vas de viaje, haces plan en la casa o, incluso, cuando te preparas para salir de fiesta.
Después de publicar los lanzamientos 'Sigo aquí' y 'Noción', de entender un poco más su audiencia y de sumergirse en la escena alternativa musical bogotana, el colombiano Federico Barrios y su proyecto musical McGuire, regresa con nueva música y noticias para todos sus seguidores en Colombia, México y demás países de Latinoamérica.
'Algún fin' es su nuevo sencillo, el tercer tema de su EP debut 'Indecisión' que será lanzado en el mes de agosto. La canción tiene una onda de pop electrónico donde McGuire y la cantante y compositora colombiana Melissa Calderón le cantan al amor y al sentimiento de incertidumbre cuando alguien se enamora y no sabe qué va a pasar ¿Sí hay algún fin?
"Con 'Algún fin' queremos transmitir un ambiente envolvente que te lleve a sentir como si estuvieras enamorado. Sentir que sueñas despierto", comenta el artista.
El sencillo, hecho en spanglish, tiene unos matices claros del pop electrónico, siendo la canción más electrónica del EP. Explora sonoridades de fiesta, alegría y amor. Tiene todos los ingredientes para ser la canción del verano y las vacaciones.
“El reto más importante que asumimos Melissa y yo a la hora de crear la canción fue la distancia ya que yo vivo en Bogotá y ella en Florida, Estados Unidos. Afortunadamente la tecnología nos permitió sincronizarnos para poder darle vida a este sencillo", agrega McGuire.
Para los próximos meses, McGuire planea lanzar su Live Performance de todo el EP con versiones inéditas. Hacia finales de septiembre, el artista se irá de gira por la costa caribe colombiana y realizará algunos shows en Bogotá y Medellín.
"Algún Fin" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Dope Lemon acaba de anunciar la publicación de su cuarto disco, "Kimosabè" que estará disponible a partir del 1 de septiembre. Además, el australiano ha adelantado para el anuncia la canción que abre el trabajo y da título al disco.
"Kimosabè" es una canción de pop sobre una base de funk, guitarras de influencia groove y una sensación de mantra que se va repitiendo a lo largo de todo el sencillo. Por su parte, la letra tiene un punto cómico, pues Angus Stone toma prestados algunos diálogos de la película de 2008 Step Brothers (Will Farrell).
Sobre "Kimosabè" Angus Stone dice: Este disco es todo lo que es yo. En el pasado, el trabajo artístico ha sido anónimo, en cierto modo, porque estaba tratando de explorar estos estilos, y tener este escudo delante de mí era hermoso. Yo podía escabullirme en las sombras y no tener un público público juzgando a la persona detrás del proyecto. En este disco, tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ser capaz de ver dónde quiero estar en el futuro. Así que ponerme en la portada me pareció lo correcto.
El single viene acompañado por un videoclip donde se muestra al cantante en un entorno de riqueza y lujo desde un punto de vista irónico y sarcástico, como un club náutico o un casino.
Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. 'Rose Pink Cadillac', sentó las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. El trabajo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.
"Kimosabè" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El galardonado ícono mexicano, Fernando Allende, se une al multipremiado Rudy Pérez para lanzar “Un Millón de Besos” celebrando 50 años de carrera artística.
El multipremiado ícono mexicano, Fernando Allende, continúa celebrando en grande 50 años de carrera artística con el lanzamiento de su nuevo sencillo y video, “Un Millón de Besos” feat Red Wine, compuesto, producido y arreglado por el multi galardonado productor musical, Rudy Pérez. Una explosión de ritmos se destacan en el nuevo tema el cual trae alegría y deseos de bailar a todo el que lo escuche.
El lanzamiento del nuevo sencillo va acompañado por el estreno del videoclip grabado en Cartagena, Colombia. La pieza audiovisual es una coproducción de Neiver Alvarez y Mari Allende. Una fiesta multicultural que va más allá de las generaciones con colores y sensaciones, es lo que nos trae el artista sumado a un mensaje de amor y unión que se propague sin barreras. Grabar en Colombia fue cómo regresar a casa para Allende, quien le da el crédito al país como el lugar donde nació como artista protagonizando la película “María”.
“Siempre he querido crear de la mano del gran artista y ser humano Rudy Pérez, lo admiro mucho y siempre me he sentido identificado con su música, con lo cual al proponerme hacer esta producción hemos conseguido que “Un Millón de Besos” tenga la magia de convertirse en una canción que te invita a bailar, sonreír y levantarte de la silla. Es la mezcla perfecta de la canción romántica, positiva y bailable con un toque de rap y el marco musical de la percusión magistral latina”, mencionó Fernando Allende.
Exitoso y más activo que nunca se encuentra Fernando Allende, el cantante, actor, autor, y pintor se encuentra celebrando por todo lo alto 50 años de carrera artística. El artista mexicano y pilar en la industria del entretenimiento recién se estrenó como autor con su libro autobiográfico, “Memorias del Futuro”. En su faceta como pintor recientemente presentó su exposición, “Colorful Moments”, una colección exclusiva creada para Danieli Fine Art Gallery en Palm Beach, FL.
Un artista versátil cuya creatividad no tiene límites ha tocado las vidas de millones de personas a través de su arte. Allende se encuentra promoviendo su más reciente producción discográfica.
"Un Millón de Besos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace. en este enlace.
Dirty Mitts lanza su nuevo sencillo "You Better Run! (Villains Theme)". Con una energía atronadora, baterías estremecedoras y voces estridentes, Dirty Mitts no deja piedra sin remover en su poderoso y enérgico estilo musical. La banda cuenta con décadas de experiencia entre sus miembros, y su amor por el rock and roll ruidoso y clásico reunió a este cuarteto compuesto por integrantes de Polonia, Egipto y el Reino Unido. Después de una serie de enérgicos y electrizantes conciertos en vivo, este grupo radicado en Londres está listo para lanzar su nuevo sencillo 'You Better Run! (Villains Theme)', como continuación de sus explosivas canciones 'My Show' y 'Ball & Chain'. Estos dos lanzamientos anteriores han obtenido más de 1000 reproducciones en la radio a nivel mundial y han alcanzado más de 20,000 reproducciones en Spotify.
"You Better Run" es una canción inspirada en la acción y la escala épica de las primeras películas de Marvel (de ahí la ilustración en la portada de nuestro sencillo). Las canciones de rock que acompañan las secuencias de batalla en Iron Man me llevaron a tomar mi guitarra y escribir el riff de apertura. Esta canción imagina un mundo en el que las personas con superpoderes nunca han sido vistas antes. Un hombre alado desciende del cielo y es 'el primero de nuestra clase'. Al igual que en las películas, el ejército aparece sin saber cómo manejar la situación. Antes de tomarse el tiempo para averiguar si estos poderes son fuerzas para el bien o el mal, el ejército abre fuego y se desata la carnicería. Nunca sabremos si nuestro 'chico del vuelo' tenía buenas intenciones, ya que la agresión abierta de la humanidad despierta en él una feroz necesidad de venganza. Nuestro superhumano se convierte en supervillano y emerge victorioso. La canción fue escrita hace casi una década, pero no tenía ni de cerca la fuerza cruda que tiene ahora. Aunque las letras siguen siendo las mismas, los riffs contundentes y la estructura musical han sido mejorados en gran medida por los nuevos miembros de esta banda". Comenta Tommy Balaam (Dirty Mitts)
La canción fue escrita por Dirty Mitts y grabada y producida por JBJ Studios. El sencillo promete llevar a los oyentes a una experiencia épica y emocionante con su energía arrolladora y su narrativa inspirada en los superhéroes. Prepárate para sumergirte en el mundo de Dirty Mitts y disfrutar de su nuevo sencillo "You Better Run! (Villains Theme)". ¡No te lo puedes perder!
"You Better Run! (Villains Theme)" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo sencillo de S blood "Aimai na koito itte" (Llámalo un amor vago) ya está disponible para descargar y transmitir en las principales plataformas de música como iTunes Store, Apple Music y Spotify.
Ha pasado 1 año y 3 meses desde el último sencillo, y el título del cuarto sencillo digital de S blood es "Aimai Na Koito Itte" (Llámalo un amor vago).
La letra de esta canción fue escrita por el exvocalista de la banda "Raspberry Circus", Hiroaki Furuta, también conocido como Hiroaki Furuta & The Mistake 5 y exmiembro de Raspberry Circus. (Daisuke, miembro de S blood, también fue exmiembro de Raspberry Circus). Las letras expresan la imaginería de la música a través de letras retóricas.
La portada y la ilustración principal fueron creadas por Niina, quien es ilustradora, entusiasta de la música y se dedica principalmente a actividades creativas. El uso delicado de los colores y la cautivadora profundidad de la obra de arte se ajustan perfectamente a la atmósfera de la canción.
"S blood", el dúo formado por Daisuke y Naoyuki, presenta su cuarto sencillo digital titulado "Aimai Na Koi To Itte" (Llámalo un amor vago).
Tomando inspiración de la imagen agridulce y errante de la canción, las letras expresan los sentimientos fugaces y melancólicos de no poder encontrarse con un ser querido en medio del bullicio de la ciudad utilizando letras retóricas. Las letras fueron escritas por Hiroaki Furuta, el exvocalista de la banda anterior de Daisuke, "Raspberry Circus", conocido por sus expresiones delicadas y elecciones de palabras únicas. Daisuke se encargó de componer y arreglar la música, entregando una nueva canción que hay que escuchar, con un ritmo alegre, habilidades de guitarra afiladas de Daisuke y las dulces y conmovedoras voces de Naoyuki.
Además, las ilustraciones principales para la portada del sencillo y el video musical fueron creadas por Niina, una ilustradora apasionada por la música y conocida por su uso delicado de los colores y una profundidad cautivadora, lo que resulta en una combinación armoniosa con la música.
El video musical e "Aimai Na Koi To Itte" (Llámalo un amor vago), muestra un lado diferente del mundo de la canción, expresando aún más su atmósfera única. Las ilustraciones cautivadoras y atmosféricas de Niina se presentan exclusivamente en este MV.
La cantante Lian Ross presenta su nuevo videoclip de la canción "Live Forever" tercer sencillo extraído de su nuevo cuarto álbum de estudio "4You".
"4You”, el nuevo álbum de estudio de Lian Ross, es un disco de canciones para la pista de baile que buscan el placer y de sensuales cortes pop.
"Live Forever" es la combinación de matices de sonidos retro discos y palpitantes sonidos modernos, creando una atmósfera de pisar la pista de baile.
A lo largo de su exitosa carrera Lian Ross logró innumerables éxitos en los rankings, lo que la hizo famosa en muchos países del mundo, en la actualidad se encuentra en una gira presentando sus nuevas canciones y cantando sus grandes éxitos tales como Say You'll Never, Fantasy, You're My Heart, You're My Soul entre otros en el denominado "4You Tour" donde ya ha pisado países como Hungría, Estonia, Letonia, Estados Unidos y algunas más por confirmar.
La brillante carrera de Lian Ross la ha llevado a vender más de 10 millones de discos en todo el mundo y más de 8 millones de streams.
Lian Ross es pura alegría de vivir, no sólo como cantante, sino también como persona. El nuevo álbum cumple todos los sueños de los fans del sonido de los 80. Como era de esperar,ha sido producido por Luis Rodríguez (leyenda de la música y creador del sonido de los 80/90 de Modern Talking, C.C. Catch, London Boys, etc.). Las canciones suenan en perfecta simbiosis de innovadores y fieles sonidos Eurodisco, melodías pegadizas y voces cautivadoras.
Te invitamos a seguir en sus redes sociales a la diva del Eurodisco Lian Ross y conocer más de su nueva música y su gira mundial.
"Live Forever" ya está disponible para streaming en este enlace.
