Gonzalo Hermida sigue regalando música que invita a vivir el momento y a celebrar la vida con su nuevo single “Que No Se Acabe La Noche”, una canción luminosa, festiva y con un estribillo imposible de no corear. Desde ayer por la tarde, el videoclip oficial del tema está disponible en su canal de YouTube, y ya apunta a convertirse en una de las piezas audiovisuales imprescindibles de este verano.
Producido por Bolazo Films, el videoclip muestra a Gonzalo Hermida en su faceta más natural y cercana, compartiendo escenario con su banda y transmitiendo esa complicidad que solo se consigue en los conciertos en directo. Rodeado de amigos, instrumentos y luces cálidas, el artista da forma visual a esa noche bonita de la que habla su canción, una de esas en las que nadie quiere que salga el sol y todo invita a seguir bailando.
El tema, que formará parte de su próximo disco, mantiene la esencia pop de Hermida con un toque bailable que conquista desde la primera escucha. Con frases como “que no se acabe la noche, que está la noche bonita, yo quiero verte de nuevo y que salga el sol por donde quiera”, Gonzalo recupera ese espíritu de verano, reencuentros y ganas de alargar los momentos felices que tanto necesitamos.
Este lanzamiento llega en un momento muy especial para el gaditano, que ya tiene confirmadas las primeras fechas de su próxima gira: Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre y Ciudad de México el 29 de noviembre. Las entradas ya están a la venta en su web oficial y pronto se anunciarán nuevas ciudades.
Gonzalo Hermida, nacido en Cádiz en 1995, inició su carrera como compositor y productor para grandes nombres de la música en español como Malú, Sergio Dalma o Prince Royce, antes de dar el salto como intérprete en 2018 con su primer EP “Natural”. En 2021 llegó su LP “Ignífugo”, y en 2023 “La Ciudad Intermitente”, consolidándolo como uno de los cantautores pop más versátiles y honestos de su generación. Hoy continúa compaginando su faceta de compositor para otros artistas con la creación de su propio repertorio, de la mano de Sony Music Publishing.
“Que No Se Acabe La Noche” ya está disponible en plataformas digitales. Y si el videoclip te dejó con ganas de más, no pierdas de vista sus próximas presentaciones en directo. Para conocer todas las novedades sobre Gonzalo Hermida, su música y los próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
El cantante amateur noruego Mensah Nyarko ha estrenado su nuevo single, una emotiva versión de “She’s So High”, disponible ya en plataformas digitales. Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip que puede disfrutarse en YouTube y marca un paso importante en la carrera del artista, que busca abrirse camino en la industria musical internacional.
Mensah Nyarko ha compartido con ilusión este proyecto, con la esperanza de que su interpretación de este clásico le permita conectar con nuevos fans en distintos países y promocionar la canción más que nunca. “Ahora que les publico mi versión de ‘She’s So High’, espero que me abra nuevas puertas y pueda llegar a nuevos fans de diferentes países. Conseguir un contrato discográfico sería genial y un sueño hecho realidad”, expresó el artista.
El single ya se encuentra disponible para streaming y descarga en plataformas digitales. Los seguidores de Mensah Nyarko pueden disfrutar de su propuesta y seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales, donde continuará compartiendo detalles sobre futuros proyectos y novedades.
La cantante y compositora ucraniana Janeuary ha vuelto con su lanzamiento más visceral hasta la fecha. Su nuevo single “On the edge” ya está disponible en plataformas digitales, consolidando una vez más su lugar como una de las voces más magnéticas y arriesgadas de la escena alt-pop actual.
Conocida por su estilo sin fronteras y sus paisajes sonoros cargados de emoción, Janeuary explora en esta ocasión los extremos de la pasión humana a través una canción que es pura adrenalina sonora. “On the edge” captura esos momentos fugaces y temerarios de intensidad emocional en los que uno cruza la línea, persigue la sensación y se entrega al instinto por encima de la razón.
“¿Conoces esa sensación cuando de repente quieres pisar el acelerador? Sin pensar dónde ni cómo termina”, pregunta la artista al presentar el tema. La canción, impulsada por una pared tribal de percusiones, fue compuesta e interpretada íntegramente por Janeuary, quien además tocó la batería, vertiendo en cada golpe su cuerpo y espíritu. “La percusión se sentía como lo más primitivo. Lo más humano. Quería que se sintiera como una liberación absoluta de cualquier emoción”, confesó.
El single llega acompañado de un atrevido videoclip, disponible en el canal oficial de YouTube de Janeuary, que incluye impactantes elementos de espectáculo con fuego, reflejando la intensidad ardiente que atraviesa la canción. La artista lo describe como una declaración sin concesiones: “Quiero mostrar lo hermoso que es llegar al límite. Así es como se ve mi sensualidad. Así entiendo la pasión. Voy a derribar todas las barreras, muros y límites que queden. Nada me detendrá. Escúchalo y entenderás que no estaba bromeando”.
“On the edge” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las piezas más poderosas de su discografía. Para más información sobre Janeuary y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.
La artista Leire Martínez presenta Tres Deseos, su nuevo single, una emotiva balada pop que refleja con crudeza el desengaño amoroso y la fuerza de quien decide reconstruirse tras una relación marcada por la mentira y el desencanto. Con esta canción, Leire firma una de las letras más personales y dolorosamente bellas de su repertorio, consolidando su capacidad para narrar desde lo íntimo con una honestidad que conecta de forma directa con el oyente.
Compuesta por Leire Martínez junto a Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz —quienes también firman la producción— Tres Deseos se ha gestado en Studios 5020 de Madrid, y publicada bajo el sello de Sony Music Publishing. El resultado es una canción sobria y elegante, con una melodía de aire melancólico que acompaña a una letra punzante, donde se habla de heridas abiertas, promesas rotas y el dolor de reconocer que aquello que se creía amor no era más que un disfraz.
A través de imágenes potentes, como “me diste una espina vestida de flor” o “cerraste una herida para abrirme en dos”, Leire Martínez pone voz a una historia en la que se mezclan la ingenuidad, el autoengaño y la necesidad de decir basta. La letra narra el viaje emocional de una mujer que, tras repetir patrones y regresar a la comodidad de lo conocido por miedo a perder, decide romper con esa rutina tóxica y reconocer que ya no es aquella que una vez estuvo dispuesta a darlo todo por una canción compartida.
Tres Deseos destaca además por su cuidada producción, en la que Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz han sabido envolver la voz de Leire con una instrumentación medida y contenida, dejando todo el protagonismo a una interpretación vocal cargada de matices, que transita entre la ternura herida y la rabia contenida.
Con este nuevo trabajo, Leire Martínez continúa construyendo una carrera en solitario que se caracteriza por su sensibilidad a la hora de abordar temas universales desde lo personal. La canción se suma a su catálogo de composiciones íntimas y maduras, donde la artista muestra sin reservas su faceta más vulnerable y auténtica.
Tres Deseos ya está disponible en plataformas digitales, y se perfila como una de las canciones más destacadas de esta nueva etapa musical de Leire Martínez. Para no perderse ninguna de sus novedades y conocer más sobre sus próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.
La artista vasca Tenesoya regresa a la escena musical con fuerza y actitud en Me Complace Amarte, su nuevo single en colaboración con JdM, una de las voces más queridas del pop urbano español. Juntos firman un tema que mezcla pop latino, toques urbanos y una letra cargada de desahogo, fiesta y reafirmación personal. La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete colarse en las listas de reproducción de este verano.
Con una trayectoria sólida a sus espaldas, Tenesoya ha sido una habitual de la música en directo, desde su paso por el talent show PopStars de Tele5 hasta sus giras con Hot Mix de 40 Principales y conciertos junto a Máxima FM. Ha trabajado con discográficas de renombre como Blanco y Negro, Vale Music y Warner Music, además de colaborar en programas musicales para Televisión Española y formar parte durante tres años del equipo de El Hormiguero 3.0 en Antena 3. Actualmente, bajo el sello Piros Digital, la artista continúa consolidando su perfil como compositora e intérprete de temas que combinan carácter y frescura.
Por su parte, JdM, conocido como “La Melodía de la Calle”, es una de las voces imprescindibles del panorama urbano nacional. Desde su salto a la fama en Operación Triunfo 2005, su trayectoria ha sumado éxitos como Sigo Enamorado de Ti, Gitana o Como No Te Voy a Querer, este último certificado como Disco de Oro. En la actualidad, Jesús de Manuel vive uno de sus momentos más activos, con una extensa gira de más de 40 conciertos por toda España.
Me Complace Amarte es una declaración de independencia emocional y amor propio tras una relación tóxica. La letra, escrita con un lenguaje directo y sin rodeos, refleja el cansancio de quien ha dado todo por amor y recibe solo desprecios a cambio. La protagonista decide romper con esa dinámica y salir a celebrar su libertad, rodeada de amigas y con la determinación de vivir sin ataduras. Frases como “me complace amarte, pero también yo soy feliz sin ti” y “si mañana muero voy a morir feliz” resumen a la perfección el espíritu vitalista y desafiante del tema.
La producción combina bases urbanas y detalles de pop latino, con una interpretación vocal enérgica y cómplice entre ambos artistas. Tenesoya aporta su carisma y personalidad, mientras que JdM completa la canción con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público desde la autenticidad.
Este single no solo reafirma la versatilidad de ambos intérpretes, sino que además anticipa un verano cargado de música y directos, en el que Me Complace Amarte apunta a convertirse en una de esas canciones que suenan en cada terraza, playa y pista de baile.
Ya disponible en plataformas digitales, este nuevo trabajo invita a todos a dejar atrás lo que duele, a quererse primero a uno mismo y a bailar sin mirar atrás. Para conocer más sobre Tenesoya, JdM y sus próximos proyectos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.
El dúo cubano JOMA vuelve a emocionar con Dime amor, su nuevo single en colaboración con el cantante y compositor Carlos Ángel Carbonell. La canción, ya disponible en plataformas digitales, se presenta como una delicada reflexión sobre las certezas que se tambalean y el anhelo de mantener viva la complicidad cuando las palabras empiezan a fallar.
Con una producción envolvente y cuidada hasta el detalle, Dime amor fusiona la sensibilidad melódica característica de JOMA con la voz cercana y profundamente emocional de Carlos Ángel Carbonell. El resultado es una colaboración sincera, que deja al descubierto la vulnerabilidad humana y la necesidad de hablar desde el corazón cuando todo parece incierto. La letra, directa y honesta, invita a detenerse un momento y preguntarse qué queda cuando las dudas empañan las certezas y el amor busca nuevas formas de sostenerse.
Este lanzamiento consolida el crecimiento de JOMA, formado por los músicos José Manuel Rodríguez y Majela Dueñas, quienes desde su debut con Volver A Ti en mayo de 2024 no han dejado de construir una conexión genuina con su público. Tras el éxito de Soy de Volar, single con el que obtuvieron una nominación a los Premios MIN 2025 en la categoría de “Premio Del Público”, y Dejarte Huir, continúan explorando nuevas facetas sonoras sin perder su esencia: cantar al amor y a la vida.
Formados en el Conservatorio de Música Ernesto Lecuona, en Cuba, José y Majela soñaron desde siempre con compartir su música y lo han convertido en una historia de vida compartida. Su propuesta mezcla influencias de pop, soul y matices latinos, creando un sonido emotivo que conecta con quienes apuestan por las canciones que nacen desde la honestidad.
Carlos Ángel Carbonell, por su parte, aporta a Dime amor una interpretación que se mueve entre la delicadeza y la emoción contenida, sumando fuerza a esta pieza que habla de la fragilidad emocional y de la importancia de nombrar lo que sentimos antes de que sea tarde.
Con este nuevo tema, JOMA y Carlos Ángel Carbonell demuestran que la música sigue siendo un refugio para quienes necesitan ponerle nombre a lo que duele, a lo que permanece y a lo que se transforma. Dime amor ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan en los momentos en que el corazón pide ser escuchado. Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, se pueden seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.
Zetazen inaugura su 2025 con el lanzamiento de “Linda”, un tema que marca un antes y un después en su carrera. Tras el oscuro e introspectivo EP Black Mode, publicado en diciembre de 2024, el artista madrileño regresa con una propuesta completamente distinta: luminosa, vitalista y llena de aire nuevo.
“Linda” es una celebración. Una canción que abraza la idea de que, tras la tormenta, llega la calma. O mejor dicho, llega la belleza. Con una producción que fusiona el pop urbano con guitarras orgánicas y su ya inconfundible sello melódico, Zetazen ofrece un mensaje que resuena: se puede volver a empezar. Se puede volver a sentir bonito.
En palabras del propio artista, “Linda” ha sido un proceso largo y difícil. Durante semanas, ha compartido con sus seguidores el bloqueo y la frustración que le generaba terminar la canción. Pero precisamente por eso, porque representa el cruce de una frontera interna, decidió que debía salir. Porque hay canciones que no se lanzan solo por inspiración: se lanzan como símbolo. Como acto sagrado.
En los versos del tema late un mensaje de transformación:
“Estuve demasiado tiempo medio en trance,
como que desconecté mi voz interior...
Qué suerte la mía que una luz se encendió”
Y esa luz se nota. No solo en la música, sino en el contexto:
Tras una gira que cerró llenando La Riviera en Madrid a principios de año, y tras haber publicado su primer libro Manos Frías —número 1 en ventas en su categoría en España—, Zetazen abre un nuevo ciclo con esta canción. No hay una única interpretación posible: “Linda” puede ser un canto al amor, a una nueva persona, o simplemente a uno mismo. A volver a estar bien. A brindarle al futuro.
Grabado en Lanzarote, el videoclip que acompaña al single respira esa misma vibra de renacer, de brindis y nuevos comienzos. La portada, en formato polaroid y con una copa en la mano, es ya una declaración de intenciones: hay motivos para celebrar.
El próximo 5 de septiembre, el Poble Espanyol acogerá la primera edición de "Pop al Poble", un nuevo festival dedicado al pop que aterriza con vocación de continuidad anual y una clara ambición de crecimiento a partir de 2026.
Organizado por United Live, Crash Music y RMC, el festival reunirá en una sola jornada a una selección de artistas que definen el presente y futuro del pop español:
Pignoise, banda referente del pop-rock español de los 2000, regresa con más fuerza que nunca y un directo lleno de nostalgia y nuevas canciones.
Iñigo Quintero, artista revelación y fenómeno viral, ha emocionado a millones con su tema “Si no estás” y promete una actuación intensa y cargada de sentimiento.
Paula Mattheus, una de las voces jóvenes con más personalidad de la escena actual, destaca por sus letras honestas y cercanas, con canciones como “Te lo dije de verdad”.
Michael Foster, nueva promesa del pop nacional, llega con una propuesta fresca, potente y con un directo que sorprenderá al público.
Además, serán las únicas fechas que estos artistas harán en Catalunya este 2025, lo que convierte esta cita en un evento exclusivo y muy esperado por sus seguidores.
Con un aforo de 5.200 personas y entradas entre 25 y 40 euros, "Pop al Poble" se presenta como la mejor ocasión para despedir el verano en Barcelona, con buena música, ambiente vibrante y la magia del Poble Espanyol como escenario.
Las entradas saldrán a la venta este domingo 15 de junio a las 20:00 h a través de la web oficial
Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es
Una de las citas musicales más esperadas del verano en la capital catalana llega del 7 al 10 de agosto cargada de novedades y un potente y diverso line-up.
La Antiga Fàbrica Estrella Damm acogió ayer la rueda de prensa de presentación del festival, donde la organización reveló todas las incorporaciones y los cambios, a mejor, de la tercera entrega. Esta tendrá lugar en dos de los espacios más icónicos de Barcelona: el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum.
Durante la presentación, moderada por la comunicadora Patricia Pareja, han intervenido los fundadores del proyecto, Loïc Le Joliff y François Joyzic, que subrayaron que “la clave que nos hace únicos no está solo en el cartel, sino en la calidad de la experiencia”. También afirmaron que, con los años, han aprendido a que lo más importante es como el asistente vive el festival. Por ello, esta edición contará con, por ejemplo, ampliaciones del espacio para que el público esté más cómodo, o estaciones de agua gratuita. También entrará a disposición el Bosc Urbà del Parc del Fòrum para contar con más espacios de sombra, sin perder la sensación de espacio abierto.
El festival dará comienzo el próximo 7 de agosto con un concierto inaugural a cargo de Maribou State y Pretty Girl en la Plaça Major del Poble Espanyol. Los días siguientes, viernes 8 y sábado 9, la acción será trasladada al Parc del Fòrum con seis escenarios enfocados a distintas áreas del género de la electrónica. La jornada de clausura será el 10 de agosto, de vuelta en el Poble Espanyol, con actuaciones de Kungs, Folamour y distintos artistas locales.
Varios de los artistas confirmados para esta edición son Nina Kraviz, Purple Disco Machine (live), The Martinez Brothers, Adriatique o Jungle (DJ Set). Con más de 90 artistas, el cartel destaca por su diversidad y pluralidad. Como bien destacaron los fundadores, más del 50% del line-up está formado por mujeres y artistas locales.
Una de las iniciativas más queridas en 2024, el Open Stage, volverá con la colaboración de Von Dutch Loves. Su programación estará enfocada en artistas emergentes, y como afirmó Joyzic, “es el corazón del recinto”. Otra gran apuesta, en este caso tecnológica, será el lanzamiento de una app que permitirá a los asistentes interactuar con distintos escenarios, planificar las rutas antes de llegar al recinto, y enviar feedback a tiempo real. La organización destacó que esto “será una herramienta fundamental para seguir mejorando el festival”.
La edición de 2025 también contará con afterparties, que se celebrarán en tres salas míticas de la ciutat comtal: La Terrazza, Input y Upload. Esto hará que el Brunch pueda continuar más allá del recinto.
Así pues, Brunch Electronik Festival promete no solo hacer bailar a la ciudad, sino seguir construyendo un modelo de festival basado en los valores, la inclusión, la comunidad y la innovación. Tanto las entradas como los pases combinados ya están a la venta en la web oficial del festival.
Artículo de Júlia Negrillo para ElFiesta.es
Clauw, una de las voces emergentes más prometedoras de la escena urbana nacional, presenta “OKEY”, su nuevo single con el que confirma su identidad sonora y su capacidad para moverse con soltura entre el reggaetón, el afrobeat y los matices más frescos del género urbano actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción se perfila como un nuevo paso firme en la carrera de esta joven artista barcelonesa afincada en Madrid.
Nacida en 2001 y con una clara vocación artística desde muy pequeña, Clauw decidió en 2023 mudarse a la capital para trabajar mano a mano con su productor Dímelo Milo, con quien ha dado forma a un proyecto cada vez más sólido y personal. La buena acogida de su primer EP “HATARI”, lanzado en 2024, consolidó su nombre dentro del circuito emergente, abriéndole puertas y permitiéndole ampliar su público.
Ahora, con “OKEY”, Clauw mantiene esa actitud desinhibida y ese flow característico que mezcla sensualidad, ritmo y una lírica directa, perfecta para dejarse llevar en cualquier pista. El tema respira verano, noches largas y complicidad, con un beat pegadizo que combina elementos del afrobeat y toques electrónicos, demostrando la versatilidad de la artista y su apuesta por una propuesta urbana que no se encasilla.
Desde sus inicios, Clauw ha sabido nutrirse de distintas influencias, apostando por un sonido que respeta las raíces del reggaetón pero que no teme explorar con nuevas texturas y tendencias globales. “OKEY” es buena prueba de ello, una canción que invita a dejar a un lado las preocupaciones y perderse entre luces, cuerpos en movimiento y ritmos hipnóticos.
La artista continúa así una etapa en la que se encuentra totalmente enfocada en su proyecto personal, con más música en camino y una identidad cada vez más marcada dentro de la nueva generación urbana española.
“OKEY” ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos, novedades y contenido exclusivo, puedes seguir a Clauw a través de sus redes sociales, donde comparte de cerca su día a día, su proceso creativo y esa energía que la está convirtiendo en una de las artistas a seguir de este 2025.
La artista malagueña Belén Jurado vuelve a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Me Tienes Curiosa”, un tema fresco y personal que llega para seguir consolidando su faceta como cantante, compositora y DJ. La canción, producida por Juanma Leal, cuenta con la composición de la propia Belén Jurado junto a Billy Boy, una colaboración que ha dado como resultado una pieza cargada de personalidad, emoción y matices que reflejan el estilo característico de la artista.
Para Belén, la música siempre ha sido un medio para decir lo que a veces no se puede explicar con palabras, y “Me Tienes Curiosa” es una prueba más de esa filosofía artística. Con una letra íntima y una producción cuidada, el tema explora las emociones que despierta la atracción inesperada, esa sensación de intriga que aparece cuando alguien logra captar nuestra atención sin apenas proponérselo.
El videoclip oficial ha sido producido y editado por David Úbeda, quien ha sabido captar a la perfección la esencia de la canción en imágenes, con una estética elegante y sugerente que acompaña la narrativa musical de forma impecable.
Belén Jurado, que comenzó su formación musical desde muy pequeña estudiando piano, cuenta con más de 20 años de trayectoria junto al instrumento. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano de Málaga mientras se formaba como vocal coach, lo que le ha permitido desarrollar una sólida carrera tanto en los escenarios como en el ámbito de la docencia musical. Actualmente, compagina su carrera como cantante y DJ en todo tipo de eventos con la enseñanza, demostrando una versatilidad y pasión que se refleja en cada uno de sus proyectos.
“Me Tienes Curiosa” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y supone un paso más en el camino artístico de Belén Jurado, que continúa conquistando públicos gracias a su voz, sensibilidad y estilo propio. Para estar al tanto de todas las novedades de la artista y conocer sus próximos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.