logofiestawebtrans

LandryMonsieur Tour Eiffel la symphonie de nos vies

El artista conocido como "Monsieur Tour Eiffel", Landry, lanza su nuevo single "La Sinfonía de Nuestras Vidas" tras dos años de vivir en París, ciudad a la que llegó con su guitarra y su talento, y donde rápidamente ha logrado capturar los corazones de un creciente público. Desde su llegada, Landry se ha ganado un espacio en la escena pop parisina gracias a sus directos diarios en TikTok, los cuales realiza a las 5 de la tarde con la Torre Eiffel como telón de fondo. Estos momentos en vivo no solo muestran su pasión y talento, sino que ofrecen una experiencia única que ha cautivado a miles de seguidores.

El ascenso de Landry no se ha limitado a las redes sociales. Su energía única y su carisma lo han llevado a presentarse en algunos de los lugares más exclusivos y renombrados de París, como el Barbanegra, Santana en los Campos Elíseos, y el restaurante festivo Siena, famoso entre celebridades, quienes descubrieron su talento en TikTok y lo invitaron a actuar en sus espacios. Estos escenarios le han brindado a Landry la oportunidad de consolidarse como una nueva estrella en la música, y su carrera sigue en ascenso.

El lanzamiento de su último single, "La Sinfonía de Nuestras Vidas", marca un paso más en su carrera artística. Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, refleja su evolución como músico y promete conquistar a sus fans con una mezcla de sensibilidad y estilo característicos.

Con un prometedor futuro por delante, Landry continúa sorprendiendo a sus seguidores y dejando su huella en la capital francesa. Para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos, no dudes en seguir a "Monsieur Tour Eiffel" en sus redes sociales y disfrutar de sus directos y conciertos en París.

Zachary Mason sweet girl

El artista británico Zachary Mason ha lanzado su nuevo single “Sweet Girl”, una canción que marca su incursión en el género del rock y muestra una evolución de su sonido desde su anterior lanzamiento rockero, “I’ll Get Through”. En “Sweet Girl”, Zachary ofrece a sus seguidores una experiencia musical cargada de guitarras intensas, solos vibrantes y letras intrigantes. La canción presenta a una protagonista ficticia que, con su encantadora personalidad y sólidos principios, se destaca en un mundo donde predominan el egoísmo y la promiscuidad desenfrenada. Este tema es una reflexión sobre valores auténticos en tiempos en los que muchos parecen perderse en superficialidades.

Para la creación de “Sweet Girl”, Zachary ha colaborado con destacados músicos. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Derrick Lin, quien ha trabajado previamente con él. Además, en esta ocasión se sumaron el baterista Nate Barnes y el reconocido bajista John Thomasson, de la banda Little Big Town, quienes aportaron una sólida base rítmica que eleva la calidad del single. Con esta nueva pieza, Zachary completa su sexto single y su undécima canción lanzada.

Zachary, de 27 años y residente en Guildford, Reino Unido, ha mostrado una notable versatilidad desde el inicio de su carrera musical en la primavera de 2021. A partir de una colección de más de 200 demos, que ha creado en su propio estudio casero, Zachary explora diversos géneros, utilizando guitarras acústicas y eléctricas, así como teclados. Su música ha tenido una excelente acogida tanto en medios de comunicación como en el público; ha sido destacada en la revista española Rolling Stone, en la emisora Bay FM y en medios especializados como Minuto Indie. Su anterior single, “Sweet Sunshine”, fue seleccionado por más de 40 emisoras de radio, y varias de sus canciones han sido aceptadas en el catálogo de compañías de sincronización para cine y TV, como YTINIFNI Pictures y la compañía brasileña Relva Music.

Inspirado por músicos de la talla de Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason se ha consolidado como una nueva figura en la escena del rock y promete continuar sorprendiendo a sus seguidores con futuros lanzamientos.

“Sweet Girl” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

Nanpa Basico 1

Nanpa Básico ha anunciado a través de sus redes sociales el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Caballero”, tema que se desprende de su próximo álbum “Duelo”, y que es también el mismo nombre que lleva su gira, que se extiende por Latinoamérica, Europa y Estados Unidos.

Este tema no solo resalta por su calidad artística, sino que también servirá de apertura para el anuncio oficial de su tan esperado álbum, cuyo lanzamiento está programado para el 7 de noviembre.

Este nuevo lanzamiento sigue los pasos de los sencillos previos, “Hasta Aquí Llegué” junto a Beéle y “Duelo” un dueto con Kany García, ambos aclamados por su profundidad lírica y musical. Además, junto con el lanzamiento del sencillo, estará disponible el CDP en Spotify, así como la opción de Pre-add y Pre-order del álbum en Apple Music y Amazon.

Como novedad para este álbum, Nanpa Básico también presentará un video teaser oficial del álbum, ofreciendo a sus seguidores una probada visual de lo que viene en este impactante nuevo trabajo.

Este 2024, Nanpa se embarcó en una gira que ha sido un rotundo éxito, logrando llenar auditorios en varias ciudades de Europa, incluidas Barcelona, Madrid, y replicando este éxito en Estados Unidos, donde también ha agotado entradas en múltiples fechas.

Su popularidad internacional sigue creciendo, y ahora se prepara para llevar su música a México, donde se anticipa una nueva serie de sold outs en sus próximas presentaciones. Este impresionante recorrido refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música urbana en la actualidad.

MC Ceja

El legendario rapero y productor MC Ceja sigue demostrando su dominio en la escena musical urbana con el lanzamiento del esperado remix de su éxito “Promesas Rotas”, ahora con la colaboración de Pusho y Casper Mágico. Este tema, que en su versión original ya acumuló más de 2 millones de vistas en YouTube y se mantuvo por más de 4 semanas en el Top 20 de Latin Urban en Mediabase, es parte de su más reciente álbum “Alquimia”, una obra que marca un nuevo estándar en la música consciente.

Tras haber sido nombrado uno de los 50 raperos más influyentes de todos los tiempos por la revista Billboard, MC Ceja regresó con “Alquimia”, donde mantuvo su esencia, alejándose de los temas predominantes de sexo y violencia en la música actual.  A lo largo de este álbum, MC Ceja comparte sus profundas experiencias de vida y transmite sabiduría, encapsulando un viaje de crecimiento, resistencia e iluminación. Cada tema está cuidadosamente elaborado, brindando una vibra fresca y positiva que conecta con quienes buscan profundidad y autenticidad en la música.

Además de este éxito, MC Ceja ha sido parte de uno de los temas más virales del momento: “Me Busco El Peso”, del último disco de Polaco, “Trampeao”. En este tema, MC Ceja no solo canta el coro, sino que también es el productor, y se une a grandes del rap latino como Al2 El Aldeano, Ckan y Apache. “Me Busco El Peso” se ha convertido en un fenómeno viral, donde fanáticos de todo el mundo están subiendo videos mostrando cómo “se buscan el peso”, y otros rapean sobre sus propias luchas y metas.

Aparte de su carrera musical, MC Ceja ha expandido su legado empresarial como co-dueño de GLAD Empire, una compañía clave en el desarrollo y promoción de artistas de la música urbana. Además, sigue cosechando éxitos con la promoción de su libro autobiográfico “Berto”, donde narra los momentos más impactantes de su vida personal y profesional.

Con una carrera que abarca más de dos décadas y una visión clara tanto en la música como en los negocios, MC Ceja sigue siendo una fuerza imparable en la industria urbana. ¡No te pierdas el remix de “Promesas Rotas” y sigue atento a todo lo que este ícono del rap tiene preparado!

Axel Vuelve

El reconocido cantautor argentino Axel, uno de los artistas más influyentes de la música latina, vuelve a la escena musical en 2024 con su nuevo sencillo titulado "Vuelve". Con una carrera que abarca más de 25 años, Axel ha logrado consolidarse como una de las voces más destacadas en Iberoamérica, y este nuevo lanzamiento promete ser un éxito más en su extensa trayectoria.

"Vuelve" representa el regreso de Axel después de un periodo de relativa pausa en cuanto a nuevos lanzamientos. Este single refleja la madurez artística y emocional que ha alcanzado a lo largo de los años, evocando los sentimientos de amor, nostalgia y reconexión, temas recurrentes en su obra. La canción promete conectar con sus seguidores de toda la vida, mientras que su sonido fresco y renovado atraerá a nuevas audiencias.

Axel comenzó su carrera musical en 1999 con su primer álbum, *La clave para conquistarte*, pero fue en 2005 cuando alcanzó la fama masiva con temas como “Amo” y “Tu amor por siempre”, que rápidamente se convirtieron en himnos románticos. Desde entonces, ha lanzado varios discos que han cosechado éxito en Argentina y en toda América Latina, incluyendo el álbum "Hoy" (2005) y "Universo" (2007), que incluyó la famosa canción “Celebra la vida”, un himno inspirador que cruzó fronteras y se convirtió en un símbolo de esperanza.

A lo largo de su carrera, Axel ha sido galardonado con múltiples premios, incluyendo el Gardel de Oro en 2015, donde fue reconocido como Artista del Año y recibió el premio a Canción del Año por su tema “Afinidad”. Su éxito también lo llevó a los Latin Grammy, donde fue nominado en 2017 gracias a su sencillo “Aire”.

Además de su carrera en solitario, Axel ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la música latina, como Ha*Ash, Becky G, Dani Martin, Vanesa Martin, Soledad y Abel Pintos, y ha compartido escenario con leyendas como Joan Manuel Serrat, Juanes, Alejandro Sanz, Sin Bandera, y Carlos Vives, entre otros.

"Vuelve" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa en la carrera de Axel. Este single es solo el adelanto de lo que será su próximo proyecto discográfico, el cual sus fans esperan con ansias.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos de Axel y mantenerse al día con todas sus novedades, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

Nicole Favre Puro Sapo

La joven cantante y compositora peruana Nicole Favre, firmada con Universal Music México, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Puro Sapo". Con solo 26 años, Favre ha logrado conquistar importantes escenarios a nivel internacional, incluyendo los MTV MIAW’s y festivales donde ha compartido cartel con artistas de la talla de Danny Ocean y J Balvin. Su meteórica carrera sigue en ascenso, y con "Puro Sapo" demuestra una vez más por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical latinoamericana.

"Puro Sapo" es una canción vibrante, cargada de energía y sensualidad, en la que Nicole juega con el ritmo del dembow y letras que reflejan el deseo y la atracción. En este tema, la artista nos cuenta la historia de una noche llena de incertidumbre y deseo no correspondido, donde la protagonista sueña despierta con alguien que la desvela y la hace perder el control. "Llevo cuatro noches soñando despierta / No me sé su nombre, pero me desvela", canta Nicole con un toque de melancolía, mientras la música nos envuelve en una atmósfera seductora.

La letra describe esa tensión entre querer acercarse a alguien y el miedo que paraliza, hasta que el ritmo de la noche y la música logran desinhibirla. Favre logra transmitir de manera honesta esa mezcla de nerviosismo y atracción que muchos han sentido alguna vez. "Sirvanme un trago de lo que sea / A ver si así sube la marea", entona, mientras el ritmo va creciendo en intensidad, impulsando a la protagonista a dar el primer paso.

A lo largo de su carrera, Nicole ha demostrado ser una artista versátil, capaz de moverse entre diferentes géneros y colaborar con grandes nombres de la industria. Ha trabajado con artistas como Joey Montana, Aczino, Sabino y Antonio José, entre otros, lo que le ha permitido expandir su horizonte musical y consolidarse como una de las figuras más importantes del pop y el urbano latino.

Favre, quien escribió su primera canción a los 7 años, ha sido una apasionada de la música desde pequeña, y hoy en día continúa demostrando su talento no solo como cantante, sino también como compositora y productora. Su capacidad para crear letras pegajosas y sonidos innovadores la han llevado a abrir conciertos para artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola y Lasso, y todo indica que su éxito solo seguirá creciendo.

"Puro Sapo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fanáticos no querrán perderse este nuevo lanzamiento lleno de ritmo y pasión. Para estar al tanto de las últimas novedades de Nicole Favre y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música.

Nicole Favre sigue su camino hacia la cima, y con canciones como "Puro Sapo", queda claro que está dispuesta a conquistar corazones en toda Latinoamérica y más allá.

Melfi Poderes

El artista panameño Miguel Paolo Melfi Vasquez, conocido en la escena musical como Melfi, lanza su nuevo sencillo "Poderes", una canción que explora las complejidades del amor y la vulnerabilidad. Con una mezcla de reggaetón, pop y balada, el tema se adentra en el conflicto emocional que surge cuando alguien amado se vuelve inalcanzable, dejando a su pareja atrapada entre la esperanza y la incertidumbre.

Melfi comenzó su carrera en plena pandemia y desde entonces ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico, que fusiona géneros y emociones con una perspectiva fresca y real. En "Poderes", el cantante reflexiona sobre la lucha interna de aferrarse al amor, incluso cuando parece imposible, expresando un dolor genuino y una resiliencia que conecta con quienes han experimentado la dificultad de dejar ir a alguien querido.

La letra de "Poderes" captura el duelo y la introspección, mostrando la experiencia de alguien que espera respuestas que nunca llegan. Con frases como "Me cuesta confiar en el amor otra vez, pero por ti me atreví y al vacío me lancé", Melfi expresa el valor de arriesgarse a amar y la fuerza para levantarse después de una caída. La canción describe a la perfección la confusión de tener a alguien que un día está presente y al otro desaparece, comparando ese comportamiento con “poderes” que encierran y dejan al protagonista atrapado en un ciclo de deseo y resignación.

La producción, que equilibra ritmos melódicos y beats urbanos, refleja la evolución musical de Melfi y su capacidad de transmitir emociones profundas a través de su voz. Esta propuesta le permite al artista explorar nuevas facetas de su talento, consolidándose como una de las figuras emergentes más prometedoras de Panamá.

"Poderes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y quienes deseen seguir de cerca la carrera de Melfi pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus próximos lanzamientos y proyectos futuros.

Cover Veranito no tan sad Valentina

La artista dominicana en ascenso, Valentina, estrena su esperado EP titulado “veranito no tan sad”, una propuesta vibrante que mezcla la energía del mambo con profundas emociones. El EP, compuesto por dos temas contrastantes, “mambito chulo” y “mambito sad”, ofrece dos perspectivas de una misma historia, llevando al oyente de la nostalgia al júbilo, mientras mantiene el corazón y el ritmo de la República Dominicana.

"mambito sad" es una confesión melódica de amor y deseo, rememorando una noche mágica en Santo Domingo, donde el ritmo del mambo acompaña una historia de anhelo y recuerdos. En contraste, "mambito chulo" es una celebración alegre de la belleza de la isla, destacando la energía vibrante y el orgullo de ser dominicana. Ambas canciones, aunque diferentes en tono, demuestran la versatilidad de Valentina y su capacidad para combinar ritmos tradicionales con una narrativa íntima.

Este lanzamiento llega tras su destacada participación en la semana de los premios Latin Billboard, donde fue invitada a cantar en vivo en el showcase de la editora Rimas Publishing y también fue parte del panel de conferencias de Billboard. Su energía en el escenario y su capacidad para conectar con el público resaltaron su autenticidad y talento, dejando una huella imborrable entre los profesionales de la industria.

Con “veranito no tan sad”, Valentina sigue consolidando su carrera como una de las nuevas voces más interesantes de la música latina.

Austin Palao Toxica

Austin Palao, reconocido cantante y modelo peruano, acaba de lanzar su más reciente single titulado "Tóxica", una canción con tintes autobiográficos que habla de una relación turbulenta que dejó huellas en su vida. “Todos hemos pasado por una relación así. Hace mucho tiempo también lo viví”, expresa el artista, quien considera esta canción un reflejo de esas experiencias amorosas intensas que muchos han experimentado.

Este lanzamiento marca un nuevo rumbo en la carrera musical de Austin, quien promete que "Tóxica" es solo el inicio de una serie de lanzamientos que llegarán a lo largo del año. Prepárense porque esta es solo la punta del iceberg. Viene muchísima música nueva”, declara con entusiasmo, anticipando un año de estrenos continuos que consolidarán aún más su presencia en la industria musical.

La letra de "Tóxica" refleja el desamor y la tensión de una relación marcada por altibajos y promesas rotas, con frases como “No seas tan tóxica, no habrá una próxima” que dejan ver una historia de desencuentros y emociones intensas. La canción combina ritmos urbanos modernos y una lírica pegajosa que captura a la perfección la esencia de este estilo musical, dirigido tanto a sus seguidores como a aquellos que encuentran resonancia en historias de amores conflictivos.

Austin Palao, quien inició su carrera musical en 2020 con el sencillo "Ella", producido en Medellín por Dj Gansta, ha construido un camino sólido en la industria. Con temas como "Busco Algo Más Remix", "Tú Me Encantas", y "No Quiero Perderte", el artista ha logrado captar la atención de una audiencia tanto en Sudamérica como en Centroamérica, donde ha realizado visitas promocionales que han fortalecido su conexión con los fans. Este éxito ha sido apoyado por una sólida formación en interpretación, técnica vocal, canto y guitarra, habilidades que demuestran su dedicación y compromiso hacia su carrera.

"Tóxica" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fanáticos disfrutar de una faceta más madura de Austin Palao, quien no solo destaca por su imagen en el mundo del entretenimiento, sino por su pasión y talento musical. Con este nuevo tema, Austin sigue consolidando su carrera, manteniendo una agenda llena de proyectos y compromisos que lo llevarán a nuevas fronteras.

Para más información sobre el artista y sus próximos lanzamientos, puedes seguir a Austin en sus redes sociales y estar al tanto de todas las novedades que promete su carrera musical este año.

Doce AIKE

El cantante y compositor canario Aike, originario de Tenerife, ha lanzado su nuevo single "Doce", una canción que nace desde el fondo de su corazón y rinde homenaje a su amada abuela, recientemente fallecida. Este tema, que refleja la sensibilidad y profundidad de Aike como artista, es una muestra de cómo la música puede ser un canal poderoso para honrar a quienes ya no están, y al mismo tiempo conectar con aquellos que encuentran consuelo en sus letras.

Con una mezcla única de géneros y un estilo innovador, "Doce" se caracteriza por la voz poderosa de Aike y su habilidad para transmitir emociones complejas a través de una composición que oscila entre lo melódico y lo nostálgico. Inspirado por sus raíces canarias, Aike ha sabido capturar la esencia de su tierra en esta canción, fusionando elementos que evocan la calidez y el espíritu de las Islas Canarias con un toque moderno y fresco. La canción invita a sus oyentes a un viaje introspectivo, donde se entrelazan recuerdos y sentimientos profundos.

Aike se ha consolidado como una de las voces emergentes más relevantes en la escena musical canaria. Con su estilo versátil y su enfoque artístico comprometido, ha ganado un lugar en el corazón de sus seguidores, quienes valoran tanto su autenticidad como la sinceridad que imprime en cada tema. En "Doce", Aike logra plasmar esas vivencias personales que marcan, y que, al ser compartidas, se convierten en un puente de conexión con el público.

Desde su inicio en la música, Aike ha demostrado una habilidad excepcional para escribir letras que capturan momentos esenciales de la vida y explorar las emociones humanas de manera única. Su creatividad inagotable y su compromiso con el arte lo han posicionado como un artista influyente en las Islas Canarias, dispuesto a llevar su música más allá de las fronteras y a compartir el espíritu de su tierra natal con el mundo.

"Doce" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la experiencia íntima y conmovedora que Aike ha creado. Quienes quieran seguir de cerca la carrera del artista y estar al tanto de sus próximos proyectos pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte noticias y adelantos de sus futuras creaciones.

Alea rompe to

La artista guajira-colombiana Alea estrena su nuevo sencillo "Rompe to", una colaboración innovadora con el productor nominado al Grammy Latino, Mr. Pauer. Este tema, que vio la luz el 25 de octubre de 2024, mezcla el estilo alternativo característico de Alea con los ritmos latinos fusionados con beats electrónicos que distinguen a Mr. Pauer, creando un himno electrizante que invita a la transformación personal y al empoderamiento.

Mr. Pauer, reconocido por su capacidad de fusionar géneros latinos como la cumbia, salsa y merengue con la electrónica, aporta su visión experimental a esta producción, consolidando así una propuesta única en el ámbito de la música latina. Con una carrera que incluye colaboraciones con grandes artistas como Daddy Yankee, Goyo, y Los Amigos Invisibles, entre otros, Mr. Pauer se une a Alea para presentar un mensaje profundo a las comunidades latinas sobre romper estereotipos y reivindicar su identidad.

"Rompe to" nace del deseo de Alea de recordarse a sí misma y a otros que todos tenemos la fuerza para cambiar nuestras realidades. "Escribí esta canción para mí misma, como un recordatorio de que no tengo que quedarme en un lugar donde no florezco. Puedo romper con lo que me retiene o ya no me sirve", afirma Alea, quien ve en esta canción una reafirmación de su identidad como mujer latina en un mundo que a menudo se siente distante de sus raíces.

El tema fue coescrito y coproducido por Alea, Mr. Pauer y María Elisa Ayerbe, una ingeniera ganadora del Grammy Latino, que aportó su experiencia en la mezcla y la masterización junto al renombrado ingeniero Carlos Freitas. Esta colaboración resultó en una producción que explora las raíces colombianas y venezolanas a través de sonidos electrónicos y elementos folclóricos, como la chirimía, tradicionalmente usada en Colombia y que otorga al tema un toque auténtico y vibrante.

El videoclip de "Rompe to" es una creación visual experimental dirigida por Valeria Avina y con dirección artística de Tobías Arboleda. En él, Alea se convierte en una mariposa que, tras salir de su capullo, recorre las calles de Nueva York en un proceso de transformación constante. La pieza visual es un homenaje a la ciudad y a su diversidad, representando a los inmigrantes, trabajadores y soñadores que la habitan. Con un vestuario diseñado por el colombiano Giovanni Fajardo, quien creó las alas de mariposa a partir de telas recicladas, el video resalta la importancia de la evolución y la resiliencia.

Alea, una artista radicada en Nueva York, continúa consolidándose como una voz fresca en la música latina, destacada por su autenticidad y su capacidad de fusionar géneros. Con "Rompe to", Alea no solo explora nuevos sonidos, sino que reafirma su compromiso de seguir empujando los límites de su creatividad y su arte.

"Rompe to" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y quienes deseen conocer más sobre los próximos proyectos de Alea pueden seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus lanzamientos y novedades.

Jonny Boy Puerto Riquem

El joven artista Jonny Jonny Boy, originario de Honduras y residente en Estados Unidos, presenta su último lanzamiento musical, *Puerto Riquen Love*, un tema inspirado en la pasión y el romance característicos de la cultura latina. Jonny Jonny Boy, quien emigró a Estados Unidos tras la pérdida de su madre cuando apenas tenía diez años, encuentra en la música una vía de expresión y sanación. Este nuevo sencillo marca otro paso en su joven pero prometedora carrera, y con él busca conectar con aquellos que comparten su amor por la vida y el arte.

Desde sus inicios, Jonny Jonny Boy ha destacado por su energía y agradecimiento hacia el mundo de la música, una pasión que alimenta cada uno de sus proyectos. “Life hasn’t been bad at all; I am always grateful to just be able to do what I love,” expresa el artista, cuya filosofía de vida es aprovechar cada oportunidad y aprender constantemente de las experiencias. Con *Puerto Riquen Love*, invita a su audiencia a unirse a este viaje musical lleno de ritmo y emoción.

La letra y el ritmo de *Puerto Riquen Love* reflejan una mezcla de influencias latinas que fusionan el estilo urbano con el sabor caribeño, resaltando el talento de Jonny Jonny Boy para conectar distintos géneros en una producción moderna y auténtica. La canción es un himno al romance latino, donde se celebran el amor y la pasión que unen a las parejas y familias en estas culturas. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y con su lanzamiento, Jonny Jonny Boy espera cautivar tanto a quienes comparten su herencia cultural como a nuevos oyentes en el ámbito internacional.

Para Jonny Jonny Boy, quien en cada canción y cada letra deja un pedazo de su vida, el apoyo de sus seguidores significa mucho más que números. “I would love for you to listen to all my music and share your opinions; we never stop learning in this world called life,” comenta, mostrando su humildad y compromiso con mejorar continuamente en su carrera.

Los fans pueden encontrar *Puerto Riquen Love* en las principales plataformas de música en streaming, y seguir a Jonny Jonny Boy en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y nuevos proyectos.

Laura West Carmen Lillo Ego

La cantante y productora catalana Laura West, conocida en el mundo musical como WESTIE, ha unido fuerzas con la artista madrileña Carmen Lillo para el lanzamiento de su nuevo sencillo “EGO”. La canción, disponible en plataformas digitales, explora la temática del ego y la presión social, abordando cómo estas influencias pueden llevar a una desconexión emocional y a una vida superficial.

Laura West, nacida en Girona, ha ganado reconocimiento en la escena urbana por su estilo único que fusiona pop y electrónica en un sonido vibrante y enérgico. Su enfoque experimental lleva este género a un nuevo nivel, como se refleja en cada una de sus actuaciones en vivo, acompañada de sus bailarinas, las Westies. Con una impresionante lista de escenarios como la Sala Apolo en Barcelona y festivales de renombre como el Negrita Music Festival y el Holika, West ha consolidado su lugar en la música urbana española. Además, ha sido telonera de artistas como Bad Gyal, RVFV y próximamente RELS B.

Por su parte, Carmen Lillo, de 23 años, aporta un toque único a “EGO” con su característico estilo R&B y una fuerza vocal intensa que combina perfectamente con la producción electrónica del tema. Lillo, quien ha participado en programas y festivales de gran renombre como La Voz, Club 113, El Hormiguero, BIGSOUND y MadOrgullo’24, ha evolucionado hacia un sonido electrónico desde el lanzamiento de su sencillo “Na de Na”. Su música y su presencia en escenarios como el Palacio Vistalegre le han dado un espacio único en la música urbana española, resaltando su capacidad para fusionar producción electrónica con su característico estilo interpretativo.

“EGO” cuenta con una letra introspectiva que pone en primer plano el narcisismo y el vacío que deja una vida sin autenticidad. Líneas como “No ves por tanto ego lo que pasa por tu vida / Monotonía, lo que importa se te olvidaría” describen la falta de conexión genuina en un mundo donde la imagen y la validación externa suelen pesar más que los verdaderos sentimientos. El estribillo, con su potente mensaje “No hay visión en sus pupilas, la sensación es siempre la misma / No hay visión, solo es EGO”, representa el conflicto interno y la presión que muchos sienten al vivir de cara a las expectativas ajenas.

Con este lanzamiento, Laura West y Carmen Lillo se posicionan como dos de las voces más interesantes y creativas en el panorama musical español, uniendo sus talentos en un tema que invita a la reflexión y a la vez, invita a moverse con su ritmo energético. “EGO” no solo es una crítica a la superficialidad y el ego, sino un llamado a vivir con autenticidad, dejando atrás las barreras de la imagen para explorar una conexión más profunda y real consigo mismo y con los demás.

Para más información sobre Laura West, Carmen Lillo y sus próximos lanzamientos, síguelas en sus redes sociales donde comparten su viaje artístico y las historias detrás de sus creaciones musicales.

Moniq fantasy

La cantante y compositora Moniq ha lanzado su nuevo sencillo “Fantasy”, un tema vibrante y cautivador que promete llevar a los oyentes a un mundo de deseo y conexión. Disponible desde el 30 de agosto de 2024 en todas las plataformas digitales, “Fantasy” fusiona influencias de pop, R&B y ritmos latinos, logrando una mezcla perfecta que invita al romance y a la pista de baile.

Con su distintivo estilo que incorpora elementos de Lofi R&B, Moniq, originaria de Corpus Christi, Texas, ofrece una propuesta musical fresca y auténtica. Inspirada por artistas como Sabrina Claudio, Jorja Smith y Raveena, Moniq ha creado un sonido propio que se caracteriza por sus melodías envolventes y letras que exploran temas de empoderamiento y confianza. En “Fantasy”, la artista lleva estas temáticas a un nuevo nivel, explorando la idea de ser el sueño y la fantasía de alguien más, en un contexto de sensualidad y misterio.

La producción de “Fantasy” combina armonías brillantes con ritmos latinos contagiosos, que aportan una energía fresca y electrizante. Con su sonido pegajoso y sus melodías chispeantes, Moniq transporta a sus seguidores a un viaje musical donde el deseo y la aspiración se entrelazan, invitándolos a sumergirse en un universo donde los sueños se sienten al alcance. La letra de “Fantasy” está impregnada de un anhelo profundo, un deseo de conexión intensa que Moniq expresa con una interpretación emotiva y envolvente, logrando captar a quienes buscan una experiencia musical llena de romance y girl power.

Este nuevo lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Moniq, consolidándola como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena pop actual. Su estilo y presencia en la música han captado la atención de un público que vibra con sus historias y encuentra en su música un espacio para celebrar la autoconfianza y el deseo de ser auténtico.

“Fantasy” está disponible en las principales plataformas de streaming, y Moniq invita a sus oyentes a descubrir su propuesta única y a unirse a ella en este viaje lleno de emociones y ritmos que inspiran. Para conocer más sobre Moniq, sus próximos proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde comparte los detalles de su proceso creativo y la inspiración detrás de cada canción.

Danny Sanz guajiraurban

El artista Danny Sanz, conocido en la escena musical como DMinus, ha lanzado su nuevo sencillo "Guajira", una propuesta fresca y única que mezcla los sonidos de la música latina con la energía del trap moderno. Grabado y producido en Sídney, "Guajira" llega para refrescar la escena del trap latino, llevando a los oyentes en un viaje musical que celebra la cultura y los ritmos latinos en un contexto contemporáneo. Disponible en plataformas de streaming, el tema representa la visión de Danny de conectar con una audiencia global mientras rinde homenaje a sus raíces culturales.

"Guajira" cuenta con la producción de Danny y Julian Ilioski, quienes aportan un poderoso ritmo de batería y bajo que le da al tema su base contundente y moderna. Además, la canción destaca la colaboración con el rapero Royal Latino, cuyo estilo y flow auténtico se integran perfectamente en la mezcla de sonidos latinos y trap. Juntos, los artistas han logrado capturar la esencia de la música latina con un toque innovador y fresco que tiene el potencial de resonar en oyentes de todo el mundo.

El lanzamiento de "Guajira" no solo marca un paso significativo en la carrera de Danny Sanz, sino que también representa una apuesta por acercar los ritmos latinos tradicionales a nuevas audiencias. Con un video musical filmado en Brisbane, Danny busca mostrar la riqueza visual y la intensidad de la cultura latina, en una fusión que no solo se escucha, sino que también se siente. En este nuevo sencillo, la "guajira",un ritmo tradicional y lleno de alma, se reinventa al unirse con el trap moderno, logrando así una propuesta musical fresca que encarna la evolución y la versatilidad de la música latina.

Con su estilo único, Danny Sanz continúa construyendo su camino en la industria musical, buscando colaboraciones y apoyo en playlists y medios de difusión digital para amplificar el alcance de "Guajira" y conectar con nuevos seguidores. El artista ha expresado su entusiasmo por expandir su música a través de plataformas y medios de renombre que promueven talento emergente, confiando en que su propuesta llegue a aquellos que buscan sonidos que fusionen tradición y modernidad.

Para descubrir más sobre "Guajira" y el recorrido musical de Danny Sanz, no dudes en seguirlo en sus redes sociales y plataformas de música digital, donde comparte detalles de sus próximos proyectos y la inspiración detrás de su innovador estilo.

La luz de tu mirar

El nuevo tema de Gordo Master junto Muchopelo, "La luz de tu mirar" fusiona Hip-hop con flamenco en un compás de 5x4. 

Los malagueños narran sus salidas nocturnas con un estilo fresco, transmitiendo buen rollo y positividad. La producción destaca por combinar la fuerza urbana del rap con la calidez del flamenco, creando un sonido único que refleja las raíces culturales de Málaga y la innovación dentro de la música urbana española. 

El tema cuenta con el arreglo de Roberto Cantero al saxo, un músico malagueño con más de 25 años de experiencia experto en flamenco y jazz, el cual añade profundidad al sonido complementando las vibras positivas y urbanas del single y con la producción de Jul Beats.

Gordo Master  es un destacado artista de Málaga, originario del barrio de Huelin, con una trayectoria que abarca más de 20 años en la escena musical. Su carrera comenzó en 1999 con el grupo Triple XXX, pero fue con su álbum debut, "Mi puerta," lanzado en 2006, cuando realmente se consolidó en el mundo del hip-hop. Desde entonces, Gordo Master ha continuado su carrera en solitario, acumulando una impresionante discografía y un amplio repertorio de colaboraciones con artistas de renombre internacional. Su estilo único combina influencias del hip-hop con ritmos variados, reflejando su evolución como artista y su compromiso con la música. A día de hoy, sigue siendo una figura influyente en la cultura musical, aportando su autenticidad y pasión en cada uno de sus proyectos.

Alejandro Granizo, un malagueño, vio cómo su carrera como baterista profesional y pegador de carteles se detuvo en marzo de 2020 debido a la pandemia. Durante el confinamiento, desarrolló su alter ego, Muchopelo, y lanzó un proyecto en solitario en el que compone, canta y produce su música, tocando todos los instrumentos.

Muchopelo ha creado lo que llama "POTAJE MODERNO," una fusión de mestizaje, rock y electrónica. Tras años de trabajar en producción con otros artistas, decidió emprender su propio camino para mostrar su estilo musical, combinando influencias del rock, pop, mestizaje y funk con sonidos electrónicos.

La Mala Letra muerte sa

"La Mala Letra", el proyecto musical gallego que está capturando la atención de la escena indie, lanza su esperada cuarta canción, titulada "Muerte S.A." Este nuevo single, producido en colaboración con Juan Hernández y Antón Cruces, es una obra que explora con ironía y un toque oscuro la inevitabilidad de la muerte y el deseo de ganar algo más de tiempo en este mundo.

"Muerte S.A." se caracteriza por sus letras incisivas y una producción que envuelve al oyente en un sonido fresco y auténtico. Este lanzamiento llega en un momento en el que el proyecto sigue sumando apoyos en las playlists de plataformas digitales, ampliando su alcance gracias al entusiasmo de quienes han conectado con sus temas anteriores.

Desde Galicia, "La Mala Letra" agradece profundamente el apoyo de todos aquellos que han compartido y añadido su música a playlists, contribuyendo a que este proyecto siga creciendo y resonando con un público cada vez más amplio.

La canción incorpora una mezcla de influencias que le da un carácter único y nostálgico, evocando la energía rítmica de Michael Jackson y el groove de los Bee Gees, mientras coquetea con el pop español de Hombres G y Mecano. La canción también recuerda el rock bailable de The Romantics y la fluidez melódica de Steve Miller Band, creando una propuesta sonora que fusiona el pop-rock clásico con un toque moderno, perfecto para reflexionar y moverse al
mismo tiempo.

"Muerte S.A." ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta nueva entrega de "La Mala Letra"!

Eva Hevia Lagrimas

La artista asturiana Eva Hevia, originaria de Oviedo, lanza su nuevo single "Lágrimas", una balada intensa que refleja la madurez artística de esta talentosa cantante y copresentadora de televisión. Desde sus primeros pasos en el mundo musical hasta su consagración como una de las voces emergentes de Asturias, Eva ha demostrado su capacidad para conectar con el público a través de su sinceridad y entrega en el escenario. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, donde su estilo característico sigue cautivando a una audiencia en constante crecimiento.

Eva Hevia comenzó a ganar popularidad en 2015, al consagrarse como la ganadora de la segunda temporada del talent show asturiano OP.SXXI. Este fue el punto de partida para una carrera que la llevaría a participar en "Gana Con tu Voz" en 2017, un concurso colaborador del casting de *La Voz*, donde también obtuvo la victoria en el Principado de Asturias. Este reconocimiento impulsó su carrera y le permitió ganar notoriedad en la escena musical asturiana, lo que finalmente la llevó a trabajar como copresentadora en un programa musical de la televisión regional. Compagina este rol televisivo con su pasión por la música, que se ha convertido en un aspecto central de su vida.

"Lágrimas" llega como una muestra de la evolución de Eva desde su primer sencillo, "No Me Hables", lanzado en julio de 2020, seguido de su segundo tema, "Ya Es Tarde", en abril de 2021. En esta nueva canción, Eva explora temas de desamor, vulnerabilidad y resiliencia, permitiendo a sus oyentes adentrarse en una historia de emociones profundas y honestas. La balada, con una melodía envolvente y una interpretación cargada de sentimiento, refleja el crecimiento personal y artístico de Eva, quien busca transmitir a través de su música la fortaleza que se encuentra en la aceptación de los momentos difíciles.

El lanzamiento de "Lágrimas" ha despertado gran interés entre los seguidores de Eva y ha reafirmado su compromiso con la música como una forma de expresión honesta y cercana. Con su voz cálida y poderosa, la cantante asturiana logra una conexión especial con sus oyentes, quienes encuentran en sus letras y melodías una narrativa de experiencias compartidas y emociones universales.

Para aquellos que deseen seguir la trayectoria de esta prometedora artista, Eva Hevia comparte regularmente sus novedades y proyectos en redes sociales, donde mantiene un contacto cercano con su audiencia. "Lágrimas" está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming, consolidando a Eva Hevia como una de las artistas más destacadas de la región, con un estilo auténtico que promete seguir creciendo y rompiendo barreras en la industria musical.

Alejandro Sanz Palmeras en el Jardin

Alejandro Sanz vuelve y lo hace con más fuerza que nunca con "Palmeras en el jardín", el primer adelanto de lo que será su nuevo álbum y una nueva etapa en su carrera. El tema lleva el inconfundible sello de Sanz, una nueva muestra de la poética emocional del artista, que se ha estrenado este viernes 25 de octubre. Este nuevo single ha sido producido por los ganadores al Latin Grammy - Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Spreadlof (Sebastián Yatra, Shakira, Rosalía), además de estar acompañado por un espectacular videoclip rodado entre Madrid y Miami, bajo la dirección del francés Greg Ohrel  y  Réne Pérez (Residente).

Con una carrera de más de tres décadas y una influencia que traspasa fronteras, Alejandro Sanz sigue siendo una de las voces más importantes y queridas en el panorama musical. "Palmeras en el jardín" promete continuar su legado de grandes éxitos y emocionar a sus millones de seguidores en todo el mundo.

Alejandro Sanz, que acaba de recibir el prestigioso Premio Billboard por su impresionante trayectoria, es el artista español que más reconocimientos ha recibido de la historia, con 24 Latin Grammy y 4 Grammy en su palmarés, entre otros muchos galardones. Desde su debut en 1991 con Viviendo deprisa, hasta su último disco de estudio, SANZ, editado en diciembre de 2021, ha conquistado los escenarios del mundo, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados con múltiples Discos de Platino.

Lisa Brunet mina

Lisa Brunet, una artista que ha crecido en un ambiente cargado de magia y creatividad, lanza su esperado nuevo sencillo titulado "Mina". Nacida y criada en Tours, Francia, Lisa es hija de un mago, y desde pequeña vivió rodeada de un mundo de ilusiones, talento y espectáculos, algo que sin duda alimentó su amor por el escenario. A la corta edad de 7 años, Lisa descubrió su pasión por la música y se presentó por primera vez en público en su ciudad natal, lo que marcó el inicio de un camino en la música del que no se separaría jamás. Un año después, tuvo su debut televisivo en horario estelar en TF1, en el programa *Drôles de Petits Champions*, donde se ganó el corazón de muchos espectadores. A los 13 años, ya era parte de la escena profesional de la música, al firmar su primer contrato discográfico con Sony Music bajo el sello Vogue.

El nuevo single "Mina" es una auténtica joya de pop melancólico que refleja la evolución y madurez artística de Lisa. En esta canción, la artista logra capturar una amplia gama de emociones, combinando una letra profunda con una melodía delicada y envolvente. "Mina" no solo es una canción, sino una experiencia musical en la que Lisa plasma su autenticidad y vulnerabilidad, tocando temas universales como el amor, la pérdida y la nostalgia, elementos que logran resonar con el público de todas las edades. Cada palabra en "Mina" ha sido cuidadosamente elegida para transmitir sentimientos genuinos y brindar a sus oyentes un espacio en el cual se puedan sentir identificados.

Con su estilo inconfundible, Lisa Brunet sigue construyendo una carrera en el mundo del pop donde destaca por su capacidad de transmitir emociones crudas y honestas. Este nuevo lanzamiento demuestra que Lisa es una artista versátil y auténtica, capaz de conectar con su público a través de letras profundas y melodías cautivadoras que revelan su lado más sensible y reflexivo.

"Mina" ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming, donde rápidamente ha comenzado a ganar la atención de oyentes en busca de una experiencia musical intensa y emocional. Este single promete posicionarse como uno de los favoritos en el repertorio de Lisa, quien ha logrado imprimir en cada acorde su esencia única y su amor por la música.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de esta talentosa cantante, Lisa Brunet comparte sus novedades y futuros proyectos en sus redes sociales, donde continúa construyendo una comunidad de seguidores que valoran su autenticidad y entrega artística. Con "Mina", Lisa invita a todos a sumergirse en su mundo musical, prometiendo que este es solo el comienzo de una serie de lanzamientos que, sin duda, seguirán sorprendiendo y cautivando a su público.

LidiaMusic fijacin

La artista española LidiaMusic, reconocida por su enfoque sin censura y su autenticidad, lanza su nuevo single titulado "Fijación". Este tema aborda el deseo tóxico y la obsesión, un sentimiento crudo que Lidia expresa con intensidad en cada verso y acorde. Desde sus primeras notas, "Fijación" promete cautivar a aquellos que buscan una música que no teme mostrar las emociones humanas tal como son. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando a LidiaMusic como una artista con una visión auténtica que conecta con públicos tanto en su tierra natal como en Estados Unidos.

Lidia ha optado por enfocar su carrera hacia el mercado estadounidense, con particular éxito en ciudades como Miami, Filadelfia y Chicago. La artista habla de lo que llama "el efecto del profeta", una barrera común que enfrentan muchos artistas emergentes en sus propios países, donde el reconocimiento es, a menudo, escaso. "A veces, en tu propio país, es difícil encontrar apoyo y te encuentras con envidia o incluso indiferencia. La gente tiende a valorar más lo que viene de fuera que lo propio. Por eso decidí romper con esa dinámica y llevar mi música a Estados Unidos", explica Lidia. Esta decisión ha dado frutos, permitiéndole recibir mensajes de apoyo y agradecimiento de oyentes en distintas ciudades, especialmente en Miami, que han reconocido su honestidad y autenticidad en el arte.

Un aspecto clave que distingue a Lidia es su transparencia con su audiencia. La artista comparte abiertamente sus estadísticas de oyentes y reproducciones en redes sociales, algo inusual en un medio donde muchos prefieren ocultar cifras. “La transparencia es parte de mi esencia. No quiero crear una imagen falsa. Mis seguidores merecen conocer mi realidad, ver cómo crezco y cómo lucho día a día", comenta. Este enfoque honesto ha sido bien recibido por el público estadounidense, que valora la sinceridad y la autenticidad en la música.

A pesar de su éxito, Lidia ha enfrentado críticas en cuanto a la producción técnica de sus canciones. Algunos oyentes han elogiado su talento, pero han señalado que sus mezclas podrían mejorar. Lidia responde a estas críticas con humildad y determinación: “Sé que mi producción tiene margen de mejora y estoy en constante aprendizaje. Sin embargo, creo que la esencia y la fuerza de mis canciones están ahí, y eso es lo que resuena con la gente. Estoy segura de que, en el futuro, los críticos reconocerán el valor de mi autenticidad y, quizás, querrán colaborar conmigo”. Su enfoque en la autenticidad por encima de la perfección técnica es una declaración audaz, especialmente en una industria que suele priorizar lo contrario.

Con "Fijación", LidiaMusic continúa construyendo un camino en el que la autenticidad es su principal guía. Su música, en constante evolución, explora temas reales y profundos que invitan a la reflexión, conectando con una audiencia que aprecia su enfoque sin filtros. "Después de 'Fijación', mi intención es seguir explorando temas que a veces incomodan, pero que forman parte de la esencia humana. Mi objetivo es cruzar más fronteras, contando historias verdaderas sin miedo a mostrar la realidad", afirma Lidia.

Este lanzamiento reafirma su compromiso con una visión artística que desafía las barreras geográficas y las normas de la industria musical, demostrando que el éxito puede lograrse sin sacrificar la autenticidad. Los seguidores de LidiaMusic pueden encontrar "Fijación" en plataformas de streaming y seguir su evolución en redes sociales, donde comparte sus avances y mantiene un contacto cercano con su audiencia.

Carlos el salsero

Carlos El Salsero de La Guaira, se posiciona como el DJ número uno de la entidad costera y en ascenso en la movida nacional, tras una exitosa gira y el estreno de su nuevo video set.

El DJ, quien ha sido criticado por no adherirse a un solo estilo, defiende su enfoque variado. “No me gusta casarme con un ritmo, sino que voy variando a medida que avanzo. Quiero ser un DJ distinto a los demás, sin faltar el respeto a los que ya llevan una trayectoria. La palabra salsa engloba distintos ritmos, y es allí donde entra nuestro trabajo especial como DJs”, explicó.

Carlos, admite que es fácil perder el control en escena al ver cómo el público disfruta de su música. “Obviamente, quien diga que no, está mintiendo. Cada vez que veo al público tan compenetrado conmigo, la emoción a veces lleva a cometer pequeños errores, pero el profesionalismo debe tomar posesión y resolver de tal manera que el público no se dé cuenta”, confesó.

La última gira del Salsero de La Guaira fue una experiencia maravillosa que le permitió llevar un poco de Venezuela, a los venezolanos en el extranjero. “Aunque fue muy corta, fueron cinco fechas totalmente exitosas en distintas ciudades de Europa como Madrid, Barcelona, Valencia, Lisboa y Madeira”, recordó.

Uno de los mayores desafíos que enfrentó durante la gira fue estar lejos de su familia, especialmente durante el cumpleaños de su hija mayor. “Por primera vez tuve que cantarle cumpleaños a distancia a través de un teléfono. No fue fácil para mí, pero logré entender que esos sacrificios son por el bienestar de todos”, compartió.

Esta visita a varias ciudades de España ha tenido un impacto positivo en su carrera y en la difusión de la salsa. “Pude expandir mi talento a otras ciudades en Europa y darme a conocer en otras fronteras, generando intriga en otras ciudades del mundo”, afirmó y resaltó que otro de sus objetivos es conquistar más tierras y no solo de habla hispana.

Tras varios intentos frustrados debido a problemas climáticos y técnicos, finalmente logró presentar su tercer video set, que ha sido recibido con entusiasmo por la audiencia. “Mi equipo y yo teníamos mucho tiempo intentando grabar este material audiovisual para el disfrute de todos mis seguidores, pero siempre surgía algún inconveniente. Gracias a Dios, luego de tanta espera, estamos contentos del trabajo realizado y sé que muchas personas lo están disfrutando”, comentó el DJ.

Entre sus proyectos futuros, el salsero de La Guaira, planea realizar un podcast para entrevistar a grandes talentos de la música, bajo el nombre “SALSA ES LO QUE HAY” y es por ello que invita a todos a estar pendiente de sus redes sociales.

“El tiempo de Dios es perfecto y el límite te lo pones tú”, resumió el DJ sobre esta nueva etapa en su carrera que lo catapulta al estrellato en el género.

Mark J Soler gratitude

El talentoso artista independiente Mark J Soler, originario de Lyon, Francia, ha lanzado su nuevo single titulado "Gratitude", una pieza que refleja su prolífica carrera y la profundidad de sus influencias musicales. Este lanzamiento promete cautivar a sus seguidores y a todos los amantes de la música que disfrutan de la fusión de géneros y estilos.

Mark J Soler, quien se considera un artista versátil, multiinstrumentista, compositor, cantante y productor de sus propios proyectos, ha dedicado años a explorar distintas sonoridades. Sus diez años de residencia en Estados Unidos dejaron una huella importante en su cultura musical, integrando los estilos y matices de ese país en su obra. Sin embargo, su inspiración no se limita a una sola región o género: su creatividad se nutre de una amplia gama de influencias, que abarca desde la música popular y clásica hasta el blues, pop rock, country, electro pop, jazz y música clásica. Su discografía, compuesta por cuatro álbumes "Eclectic", "Perspective", "Evolution" y "Escapade" da fe de este eclecticismo y creatividad incansable, explorando un mundo musical tanto instrumental como vocal, con canciones interpretadas en francés e inglés.

"Gratitude" marca un nuevo capítulo en la carrera de Soler y reafirma su compromiso con la música como un lenguaje universal, capaz de unir diferentes culturas y estilos. Este single está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, ofreciendo a los oyentes una nueva oportunidad de sumergirse en el sonido único de este artista que nunca deja de reinventarse.

Para quienes desean conocer más sobre Mark J Soler y seguir sus futuros lanzamientos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde el artista comparte noticias, novedades y reflexiones sobre su proceso creativo. "Gratitude" es, sin duda, una muestra más de su pasión por la música y de su habilidad para conectar con su público a través de piezas que, como él mismo, abarcan mundos de sonidos y emociones.

Alexa Lace Blame on Me

La destacada artista internacional Alexa Lace presenta su nuevo sencillo "Blame on Me", una vibrante canción de pop/rock llena de energía que promete atrapar a los oyentes desde la primera nota. Con un ritmo imparable y guitarras electrizantes, este tema se convierte en la banda sonora ideal para quienes buscan una canción potente y liberadora. Alexa Lace despliega una interpretación vocal intensa que equilibra actitud y vulnerabilidad, abordando en sus letras temas como la responsabilidad y la capacidad de sobreponerse a las adversidades.

Escrita y producida por Johan Bejerholm, "Blame on Me" fue grabada en Malmö, Suecia, y finalizada en World Studios, donde también fue mezclada y masterizada por Bejerholm. El resultado es un tema que irradia emoción cruda y un ritmo pegajoso, garantizado para que los oyentes no puedan resistirse a cantar y moverse al compás.

Alexa Lace, quien ha estado residiendo entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, es reconocida por su capacidad de desafiar los géneros y sus dinámicas presentaciones en vivo. Su carrera ha sido marcada por una impresionante cantidad de premios y reconocimientos internacionales, que incluyen el Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock, así como nominaciones en Los Ángeles, Las Vegas y un Premio F.A.M.E en Nashville a la Mejor Intérprete Femenina Internacional en Vivo. Recientemente, Alexa también fue honrada con un Mérito de Honor de la Familia Real Gomes de Brasil, reconociendo su "Talento Sobresaliente".

"Blame on Me" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser una adición inolvidable al repertorio de cualquier amante del pop y el rock. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos, los seguidores de Alexa Lace pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en esta nueva etapa de su carrera.

Sami Tariffi beso francs

La cantautora venezolana Sami Tariffi regresa a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Beso Francés", una vibrante canción de Pop Latino que evoca la nostalgia y el romance de un verano europeo. En esta composición cargada de emociones, Sami ofrece una carta abierta a un amor que se encuentra a la distancia, soñando con un reencuentro en las calles de Francia, país que representa para ella la esencia de un amor eterno y apasionado.

"Beso Francés" es el primer adelanto de lo que será su álbum debut, una producción que promete llevar su característico estilo de Pop Latino a nuevas fronteras, integrando elementos románticos y contemporáneos que buscan conectar con el público a través de experiencias universales. Este sencillo es la culminación de un largo recorrido musical en el que Sami ha trabajado junto a destacados artistas como Micro TDH, Asier, Yolanda Cazalis, Boston Rex, Viniloversus y FuxBeat. Con una sólida experiencia colaborativa y una voz distintiva, Sami Tariffi continúa consolidándose como una artista en constante crecimiento, que ahora se prepara para cumplir uno de sus grandes sueños: colaborar en algún momento con el también venezolano Jerry Di.

Basada en Estados Unidos pero con raíces venezolanas, Sami ha encontrado en la música un medio para expresar sus emociones más profundas y conectar con una audiencia internacional. "Beso Francés" es un ejemplo perfecto de su estilo único, que mezcla elementos de su herencia latina con influencias europeas, creando así una experiencia sonora que trasciende fronteras.

El single "Beso Francés" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un romance nostálgico y atemporal. Para conocer más sobre sus próximos proyectos y estar al tanto de sus lanzamientos, los seguidores de Sami pueden encontrarla en sus redes sociales.

Dj Remo fire

El renombrado DJ y productor polaco Dj Remo regresa a la escena musical con su último single "Fire", un tema que está listo para arrasar en listas de reproducción y pistas de baile de todo el mundo. En colaboración con la poderosa voz de Kel, una artista que cuenta con casi dos millones de oyentes, Dj Remo entrega una explosión de energía pura en forma de house electrónico, un género que domina y caracteriza su estilo distintivo.

"Fire" llega como el último adelanto antes del lanzamiento de su tan esperado álbum *Never Too Late*, prometiendo ser uno de los puntos álgidos de este trabajo. Con sus beats explosivos, líneas de bajo potentes y una energía innegablemente contagiosa, este sencillo aspira a posicionarse como un éxito en la escena EDM mundial. La canción también cuenta con un respaldo promocional sólido que asegura su presencia en las principales plataformas y listas de música electrónica.

La trayectoria de Dj Remo en la música dance se ha caracterizado por una pasión incansable y un estilo único que lo ha llevado a colaborar con diversos artistas y a presentarse en distintos rincones de Europa. Con una base de seguidores devotos, Dj Remo continúa exportando su visión musical y expandiendo los límites de la EDM, generando siempre una atmósfera positiva a través de sus vibrantes mezclas.

El single "Fire" ya está disponible en plataformas digitales y ofrece una muestra del estilo explosivo que Remo presentará en su próximo álbum. Para más detalles sobre sus proyectos y lanzamientos, se puede seguir al DJ en sus redes sociales.

AstroMuso the mexican

El artista australiano Steve S. Massey, conocido artísticamente como AstroMuso, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "The Mexican", una canción cargada de energía que fusiona el rock con influencias latinas. AstroMuso, originario de Hervey Bay, presenta en esta producción una narrativa de amor, rechazo y reflexiones personales. Este lanzamiento marca su primera incursión en un estilo latino de rock, aportando un nuevo matiz a su característico sonido, que combina rock, baladas suaves e instrumentales introspectivos.

Para esta canción, AstroMuso reunió a talentosos músicos con los que compartió experiencias musicales en el pasado. Kev Cook, su amigo de años y bajista en varias de sus bandas entre 1982 y 1994, aportó su destreza en el bajo. A su vez, Hans Klerks, antiguo socio de AstroMuso en un proyecto de jingles en los 80 y 90, contribuyó con las guitarras acústicas de cuerdas de nylon y acero. La colaboración de estos músicos le dio a "The Mexican" un enfoque fresco, aportando diversidad y profundidad que enriquecieron la composición.

Aunque algunos han comparado el estilo de "The Mexican" con el de Santana, AstroMuso destaca que la canción surgió de una improvisación durante una sesión de práctica con la guitarra, en la que exploraba diferentes escalas y desarrolló la estructura de este tema de manera orgánica. Esta pieza es parte de un álbum introspectivo que AstroMuso planea lanzar a principios de 2025, donde incluirá canciones sobre el amor, la pérdida y la soledad, así como varios temas instrumentales.

La grabación de "The Mexican" se realizó íntegramente en el estudio casero de AstroMuso, utilizando una mezcla de equipos analógicos y digitales. Las pistas de bajo y guitarra acústica fueron grabadas de manera remota en los estudios de Kev Cook y Hans Klerks, respectivamente, y luego se integraron a través de la nube, logrando una producción de calidad profesional que permite a la canción fluir con un vibrante ritmo 4/4.

El sencillo "The Mexican" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, AstroMuso invita a su público a disfrutar de una experiencia musical única, ideal para bailar y cantar en cualquier reunión o fiesta. Los seguidores de AstroMuso pueden conocer más sobre sus futuros proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Daniel Huen se me olvida olvidarte

El cantante y compositor venezolano Daniel Huen vuelve a emocionar al público con el lanzamiento de su nuevo sencillo "SE ME OLVIDA OLVIDARTE", en colaboración con el cantautor Santander. Esta canción, dedicada a esos amores inolvidables e inevitables, explora la nostalgia y la añoranza de un amor que persiste a pesar del tiempo. Compuesta por ambos intérpretes y producida por Sam Merkin y Will Cartaya, la canción se desarrolla dentro del género Pop Lofi Latino, logrando una atmósfera íntima y conmovedora.

"SE ME OLVIDA OLVIDARTE" fue grabada entre Estados Unidos y España, y representa la esencia de esos sentimientos difíciles de superar. La producción audiovisual, dirigida por César Luis, fue filmada en Miami y Madrid, capturando visualmente el vacío de la ausencia de esa persona que, aunque se intente, es imposible olvidar. Con el éxito de su video anterior, "KINTSUGI", que ya cuenta con más de 350,000 reproducciones en YouTube, Huen apuesta nuevamente a la creación de una experiencia visual intensa y profunda que complemente la emoción de la canción.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Daniel Huen, quien tiene previsto cerrar el año con una serie de colaboraciones junto a artistas de España y Venezuela, ampliando así su influencia en la escena musical latina. "SE ME OLVIDA OLVIDARTE" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en un himno para quienes han amado intensamente y encuentran que el olvido no siempre es una opción.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Daniel Huen y conocer más sobre sus lanzamientos, se puede encontrar al artista en sus redes sociales.

Sage Sojourn signals

La cantautora de folk radicada en Nueva York, Sage Sojourn, ha lanzado su primer sencillo titulado "Signals", una canción íntima y reflexiva que explora el complejo mundo de las relaciones románticas y la evolución personal. Estrenado en septiembre de 2024, este debut captura la esencia de experiencias pasadas de amor y crecimiento personal, ahondando en la forma en que su relación consigo misma ha cambiado a lo largo del tiempo.

En "Signals", Sage Sojourn canaliza una profunda sensación de anhelo y conexión, con letras que expresan emociones de vulnerabilidad y, en ocasiones, dependencia emocional. La canción destaca no solo por su honestidad lírica, sino también por una delicada instrumentación folk que acompaña el viaje emocional de la artista, ofreciendo una mirada sincera y matizada sobre el impacto de las relaciones en el autoconocimiento.

Ya disponible en todas las plataformas digitales, "Signals" promete resonar entre aquellos que han experimentado la dualidad del amor y el crecimiento. Para seguir de cerca sus próximos proyectos y conocer más sobre su música, Sage Sojourn invita a sus oyentes a conectarse a través de sus redes sociales.

Natti Natasha escasez

La aclamada artista dominicana Natti Natasha continúa cautivando a su audiencia mundial con el lanzamiento de su nuevo single, "Escasez De Besos". Con una mezcla de sensualidad y una lírica poderosa, Natti demuestra una vez más por qué es una de las voces más influyentes del género urbano. Este nuevo tema, que explora la falta de afecto en una relación, conecta con una realidad universal y lleva el sello de autenticidad y carisma que la ha posicionado como una de las artistas más queridas del panorama latino.

Natti Natasha, quien ostenta el título de la artista femenina con más Top 10 en el Latin Rhythm Airplay de Billboard y cuenta con 10 singles número uno, sigue conquistando escenarios y listas de éxitos con cada nuevo lanzamiento. En 2022, Natti celebró sus raíces dominicanas con el éxito "Wow BB", en colaboración con sus compatriotas El Alfa y Chimbala, y más tarde sacudió el verano con "Mayor Que Usted" junto a los íconos Daddy Yankee y Wisin & Yandel. Además, su segundo álbum, *NATTIVIDAD*, se consolidó rápidamente como uno de los más escuchados en diversas plataformas digitales, logrando cinco sencillos número uno en Estados Unidos y México.

A lo largo de su carrera, Natti ha usado su música para romper estigmas y empoderar a sus seguidores, conectando de manera genuina a través de sus letras. Su reciente interpretación de "La Falta Que Me Haces" en los Latin AMAs dejó a todos sin aliento, especialmente tras el lanzamiento de la versión en bachata de la canción, que rápidamente se volvió viral en redes sociales.

Con "Escasez De Besos", Natti Natasha ofrece una nueva faceta de su arte, consolidándose como una artista versátil y comprometida con su cultura. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. Para quienes desean estar al tanto de sus próximos proyectos y sumergirse en el mundo de Natti Natasha, pueden seguirla en sus redes sociales y acompañarla en este emocionante viaje musical.

Lorena Gomez si tu supieras

La reconocida cantante española Lorena Gómez presenta su último sencillo, "Si tú supieras", una canción que explora los desafíos de la vida y cómo, con el tiempo, cada experiencia encuentra su propio juicio. Este tema, cargado de emociones y reflexiones, nace de una Lorena madura y consciente, que ha aprendido a enfrentar cada situación, buena o mala, con determinación y fuerza. En palabras de la artista, “Si tú supieras” es una invitación a mirar más allá de las apariencias y a dejar que el tiempo, y no los prejuicios, sea quien juzgue.

Con una voz inigualable y una trayectoria impresionante, Lorena Gómez es una de las figuras más destacadas de la música española actual. Desde su triunfo en *Operación Triunfo 2006*, Lorena ha sabido conquistar al público no solo con su talento vocal sino también con su carisma y autenticidad. Tras su éxito en el programa, lanzó sus álbumes *De Película* y *Esta Vez* bajo el sello Sony Music, y ha participado en populares programas de la televisión española como *Qué Tiempo Tan Feliz*, *Los Mejores Años de Nuestras Vidas*, y *Destino Eurovisión*, donde en 2010 obtuvo el tercer lugar con la canción "Amor Mágico".

A lo largo de su carrera, Lorena ha compartido escenario con artistas de la talla de Julio Iglesias, Jennifer López, David Bisbal, y Pastora Soler, consolidando su reputación en la industria musical. En 2015, su participación en el exitoso programa *Tu Cara Me Suena* de Antena 3 le otorgó un nuevo reconocimiento, impulsando la publicación de tres singles: “Indomable”, banda sonora del Tour de Francia, “Vulnerable a ti” y “Bórrame el Recuerdo”.

"Si tú supieras" es una muestra de la evolución artística de Lorena, un sencillo disponible ya en plataformas digitales que refleja su habilidad para conectar con el público a través de temas profundos y cercanos. Para seguir de cerca sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en redes sociales y ser parte de su constante crecimiento en la escena musical.

Jacob Chacko over the top

El artista independiente y "campeón de la positividad", Jacob Chacko, presenta su último sencillo "Over The Top", una canción que celebra la emoción y el frenesí de las compras navideñas. Este nuevo tema, caracterizado por un optimismo de gran banda y una melodía de estilo clásico, combina letras pegajosas y una vibra alegre que captura perfectamente el caos colorido y la magia de la temporada navideña.

"Over The Top" ofrece un enfoque fresco y único en las canciones tradicionales de Navidad, evocando una nostalgia que recuerda a los grandes éxitos de la temporada, pero con una identidad propia que la convierte en una melodía inolvidable. La canción se centra en el sentimiento universal de anticipación y alegría que todos experimentamos mientras nos preparamos para las festividades, y, con su toque de humor, nos invita a disfrutar plenamente de esta época del año, recordándonos que también es una oportunidad de ir "Over The Top" en cada detalle.

El sencillo cuenta con la participación especial de la vocalista Talya Gelfand y del cantante y guitarrista Thomas Monaco, quien también colaboró en la producción vocal. La canción se construye en torno a un arreglo de pop-rock orgánico, con múltiples voces y momentos de unidad coral que crean una atmósfera de conexión y diversión contagiosa. "Over The Top" se posiciona como una de las piezas destacadas del álbum de este año de Jacob Chacko, *Much Sublime*, y muestra otra faceta de su habilidad musical y de composición, reafirmando su talento para crear himnos llenos de buena vibra.

Este tema está disponible en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Jacob Chacko y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, pueden encontrar al artista en sus redes sociales y disfrutar del espíritu navideño que "Over The Top" trae consigo.

Sandra del Castillo Hipócrita

La destacada cantante y compositora canaria Sandra del Castillo lanza su nuevo sencillo, "Hipócrita", una canción poderosa que refleja su autenticidad y madurez artística. Este tema, cargado de emoción y letras profundas, explora la dualidad de las relaciones y la traición, temas con los que muchos podrán identificarse. Sandra, conocida por su versatilidad y presencia escénica, aporta una interpretación única que resalta su voz y estilo inconfundibles.

Con una trayectoria llena de logros, Sandra del Castillo se ha ganado un lugar especial en la escena musical de las Islas Canarias y más allá. Desde ser telonera de grandes artistas como Maná en el "Isla Bonita Love Festival" de La Palma en 2018, hasta compartir escenario con figuras como Nicky Jam, Soraya Arnelas y Fran Reyes, Sandra ha demostrado su talento y capacidad para conectar con el público. Además, su papel como jurado en el Carnaval de Santa Cruz y como compositora de temas emblemáticos para diversas festividades de Carnaval en Canarias y en el extranjero, han reforzado su reputación como una de las artistas más completas de su región.

"Además de su labor como intérprete, Sandra ha escrito canciones para el Carnaval de Barranquilla en Colombia y ha sido la mente creativa detrás de himnos como "PazArte por la Paz" en 2016. Su tema "Chula", interpretado actualmente por Amber La Diva, ganadora de La Voz Kid en Boston, también ha sido un éxito, posicionándola como una compositora destacada.

"Hipócrita" ya está disponible para streaming en plataformas digitales y promete ser un éxito para aquellos que buscan música con contenido y sentimiento. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a Sandra del Castillo en sus redes sociales y ser parte de la evolución de una artista que, sin duda, sigue dejando huella en el mundo de la música.

The Real Mack The Knife club sevilla

El artista enigmático y audaz, The Real Mack The Knife, presenta su nuevo sencillo "Club Sevilla", una canción que rinde homenaje a la vibrante ciudad de Sevilla, España, combinando géneros como tropical house, techno, trance y guitarra flamenca, con detalles de zapateado flamenco y castañuelas que realzan la esencia de la cultura andaluza. Este tributo musical ha alcanzado más de 14,000 reproducciones en Spotify, cosechando también numerosas críticas positivas de los oyentes, quienes destacan su autenticidad y habilidad para fusionar ritmos tradicionales y modernos en una composición fascinante.

En "Club Sevilla", Mack lleva a los oyentes a una experiencia multisensorial que mezcla de forma magistral las guitarras flamencas y los sonidos electrónicos, sumergiéndolos en una atmósfera que recuerda las noches intensas y apasionadas de Andalucía. Cada acorde de guitarra y cada beat están cuidadosamente seleccionados para ofrecer un viaje emocional y cultural, invitando al oyente a explorar una conexión íntima con la música y la tradición de Sevilla.

La trayectoria de The Real Mack The Knife continúa destacándose en la escena musical. Con éxitos anteriores como "La Guitarra", que explora ritmos de una guitarra virtual, "Brisa Bossa Nova", con sonidos delicados y refinados, y "Sunshine Tomorrow", que proyecta melodías llenas de esperanza, Mack ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su visión artística. Con "Club Sevilla", eleva esta trayectoria al siguiente nivel, consolidándose como un referente para quienes buscan una experiencia musical tanto rítmica como introspectiva.

Este lanzamiento está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los fanáticos de Mack pueden seguir al artista en sus redes sociales para enterarse de sus próximos proyectos.

Andr when you miss me

La cantante, compositora y arreglista colombiana André lanza su segundo single, "When You Miss Me", un adelanto de lo que será su primer EP. En este proyecto, André se sumerge en su faceta más sensible y honesta, explorando temas como el amor y los giros inesperados de la vida a través de guitarras acústicas y un diseño sonoro que invitan a soñar y creer en el amor, sin importar las dificultades.

La producción del video musical de "When You Miss Me" fue un proyecto ambicioso y cuidadosamente planeado, grabado a lo largo de cuatro meses en más de diez locaciones distintas. Este trabajo visual se complementa perfectamente con la esencia de la canción, llevando a los espectadores a un viaje emocional a través de paisajes que reflejan los matices de la nostalgia y el anhelo.

André se destaca por la fusión de géneros y ritmos que son únicos en su estilo. Desde influencias de jazz, funk, R&B y afrobeat, hasta la integración de ritmos tradicionales colombianos como el bambuco y el pasillo, la artista ha creado un sonido fresco y auténtico, inspirado en su herencia cultural y su formación musical.

"Cuando You Miss Me" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y futuros lanzamientos, pueden encontrar a André en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y detalles de sus próximos proyectos.

Pascal y Polo Nandez

Pascal, el nuevo talento en ascenso llegado desde Perú publica su nuevo single titulado “Borracho El Corazón” junto al artista español Polo Nández. 

Tras el éxito de su anterior sencillo “Nos Duele Tanto” certificado Disco de Platino en Perú y consolidado en el Top50 de Spotify desde hace meses siendo el único artista solista peruano en ese chart, ahora Pascal regresa con nueva música para continuar escribiendo su historia en el mercado español.

Pascal y Polo Nández se conocieron durante el verano 2024 en la primera visita promocional de Pascal a Madrid y de esa fructífera sesión de estudio surgió este banger llamado “Borracho El Corazón”, un uptempo Pop fresco, bailable y vitamínico producido por Carlos Almazán. Una historia de amor no correspondido en la que sus voces se entrelazan a la perfección para crear un auténtico himno pop.

Pascal comenta sobre la experiencia “Grabar con Polo fue fácil y divertido, los dos conectamos muy bien en el estudio y creamos la idea de la canción muy rápido. Hubo ese clic instantáneo al momento de crear las melodías y la letra, todo fluyó muy rápido y bien. Conocer a Polo fue un placer enorme. Compartimos productores y parecía que ya veníamos trabajando hace mucho tiempo”. Polo menciona “Con Pascal y con este sencillo vuelvo a tener ganas de regresar a Perú”.

"Borracho El Corazón” ya está disponible en plataformas digitales y es el segundo single tras “Nos Duele Tanto” que publica el artista limeño de origen francés pensando en el mercado español. 

Pascal es a sus 24 años una de las realidades más efervescentes de la industria latina en este 2024 y sin duda uno de los talentos a seguir a lo largo del 2025.

Cover Art Tanga Team

Tanga Team vuelve a encender la escena musical con el lanzamiento de su más reciente y electrizante sencillo, una nueva versión del icónico éxito noventero "Ritmo de la Noche". Esta versión renovada del clásico, que originalmente hizo famoso a la banda Chocolate, no sólo reaviva la energía tropical y festiva de la canción, sino que la lleva a un nuevo nivel con una combinación hipnótica de ritmos latinos y un toque electrónico moderno que resonará en cada rincón del planeta.

En esta remezcla,Tanga Team mantiene la esencia vibrante del hit original, destacando su energía contagiosa y el irresistible groove latino, pero ahora con una dosis adicional de frescura y potencia sonora que engancha a las nuevas generaciones. En la voz de Manu Blanco junto a Carlusky. Bajo la magistral producción de Luis Rodríguez de Team 33 Music y el coproductor Philippe Escano, la canción despliega un sonido pulido y futurista, diseñado para encender las pistas de baile en los festivales y fiestas más candentes del verano.

"Siempre hemos sido fans de 'Ritmo de la Noche'. Reimaginar este clásico ha sido un honor para nosotros. Queríamos respetar el espíritu festivo de la versión original y, al mismo tiempo, darle una nueva vida para que las nuevas generaciones lo disfruten y lo bailen con la misma pasión que nosotros. Este remix es para todos los que aman perderse en el ritmo." Menciona Manu Blanco.

El single "Ritmo de la Noche" se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music, además, los fanáticos pueden disfrutar de un vibrante videoclip en el canal de YouTube de Team 33 Music, donde la energía vibrante del remix cobra vida visualmente en una explosión de color y ritmo. Siguelos en sus redes sociales como @tanga.team

Judy Snatos dime como

La cantante de bachata “Judy Santos” ha vivido un año de éxitos en algunos de los escenarios más importantes de Estados Unidos, consolidando su lugar en el género y destacando como una de sus voces más influyentes.

El mas destacado fue el concierto benéfico “Bachateria” en el United Palace y fue la invitada sorpresa del grupo “Aventura” en su concierto con entradas agotadas en el Madison Square Garden. “Romeo Santos” la elogió públicamente como la voz original de éxitos como “Obsesión” y “Angelito”.

Ahora, “Judy Santos” celebra el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dime Cómo”, en colaboración con “Yanez” La Voz y “Octavio Taveraz” (Luigy Music). La canción aborda el desamor desde una perspectiva femenina, un enfoque poco común en la bachata, prometiendo resonar emocionalmente con sus oyentes.

Elena rose Huevon

Elena Rose continúa brindándole al público su talento con excelencia, y tras ‘Me Lo Merezco Versión Acústica (En Las Nubes)’, y 'Catira' la cantautora venezolana habla sobre sus experiencias en el amor con ‘Otro Huevón’. La canción aborda el cansancio de caer en relaciones que no valen la pena. Acompañada por el coro de sus amigos, Elena enfrenta con ironía y actitud despreocupada su situación sentimental.

Este single marca el anuncio de su EP ‘En Las Nubes (con mis panas)', una pieza musical y documental que ilustra el universo musical que Elena Rose ha creado para presentarse al mundo. A lo largo de siete capítulos, el proyecto se adentra en la psique de la artista, su crecimiento personal y profesional, así como en el proceso de composición y producción de este conjunto de canciones, que incluye colaboraciones con artistas como Greeicy, Álvaro Díaz y Neutro Shorty, entre otros. Un mensaje de amor infinito utilizando herramientas de inteligencia emocional. Una carta de amor de Elena envía a sus más fieles fans.

Elena Rose además, ha protagonizado este mes la portada de la revista ¡billboard!, en una edición muy especial en la que varios artistas venezolanos alzan sus voces más allá de la música en: “Suban el volumen”. Elena Rose, presente entre seis de las figuras más influyentes de su país, se reunió para unir sus fuerzas y protagonizar una conversación histórica sobre música, activismo y política, con el deseo de mejorar la situación actual de Venezuela.

Lusiitanoo0 bomba latina

El joven artista de origen portugués, conocido como Lusiitanoo0, ha lanzado su nuevo single "Bomba Latina", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Inspirado en el popular tema "Dile al Amor" de Aventura, Lusiitanoo0 ha creado una fusión que reinterpreta los ritmos románticos de la bachata con un toque fresco y juvenil.

Con solo 20 años, Lusiitanoo0 ha logrado plasmar en su música una mezcla única de influencias latinas que reflejan tanto su herencia cultural como su versatilidad como artista emergente. "Bomba Latina" es un tema vibrante que invita a bailar y sentir la esencia de los ritmos latinos, manteniendo una conexión con el legado de la música que lo inspira.

Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Lusiitanoo0, quien ya anunció que planea seguir lanzando música, entre la cual se destaca su próximo single titulado "Vem Dançar Kuduro", previsto para mayo. Esta producción promete llevar la energía de la música urbana a otro nivel, mezclando géneros de manera única y cautivadora.

Para quienes deseen seguir de cerca los futuros proyectos de Lusiitanoo0, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y próximos lanzamientos. "Bomba Latina" ya está disponible en plataformas digitales para todos los fans y seguidores del ritmo latino que quieran disfrutar de esta explosiva propuesta.

Lista Spotify

Alexa Lace Blame on Me

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos