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Lorette 001

Lorette es una artista chilena cuyo estilo y esencia recuerdan a la magia y fantasía de los artistas de Disney con una identidad única y vibrante que la distingue en el panorama musical actual. Envuelta en un aura de color rosa y violeta. Trae consigo un mundo lleno de encanto y positividad, donde cada canción es una historia tan real como mágica.

Nos presenta su nuevo tema titulado “Como tú hay mil“ en la que presenta un mundo de fantasía donde está en constante juego la realidad y la ilusión. El amor y la ilusión están presentes en esta canción, en la esperanza de Lorette de reencontrarse con este amor que a pesar del tiempo sigue presente en su corazón como si el tiempo se hubiera congelado o Invita a cuestionarse, a arriesgarse, a soñar y a sanar. Es una canción que a pesar de su música alegre toca una temática personal y de autoconocimiento por la que muchas personas en algún momento de su vida amorosa pueden haber pasado.

Loreto Naranjo, su nombre real es una cantautora Chilena de estilo de música Pop, nacida en Santiago. Ha tenido una trayectoria desde muy niña, participó en la serie infantil Canadiense “Sonrisas”, siendo protagonista de aquella y llegando a ser nominada a los EMMY en el año 2012.Estudió canto, baile y teatro con la reconocida Maitén Montenegro, con quien participó en varias presentaciones. Estudió también Canto en la Escuela Moderna de Música y ha colaborado como corista en distintos proyectos.

Puedes seguirla en tik tok donde ya acumula más de 100k de seguidores @soylorette y en Instagram con el mismo usuario.

Seth Jacobsen join me on the floor

El prometedor artista pop de la Costa Este, Seth Jacobsen, continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento de su último sencillo.

Seth Jacobsen, el talentoso artista pop originario de la Costa Este, está decidido a llevar su distintivo sonido y presencia escénica al mainstream. Con una visión clara y el apoyo incondicional de su madre y su hermana, Seth ha desarrollado una habilidad única para la escena musical pop. Tras su debut con "Count On Me," donde demostró su capacidad para captar y mantener la atención del público mediante letras ingeniosas y una voz dinámica, Seth regresa con un nuevo sencillo que promete ser un éxito: "Join Me on the Floor."

Este nuevo lanzamiento muestra una vez más el talento innato de Seth para crear canciones pegajosas y su inigualable determinación para inspirar a su audiencia. "Join Me on the Floor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de la energía contagiosa y la habilidad vocal de Seth Jacobsen.

La carrera de Seth está impulsada por un fuerte deseo de demostrar que "todos tienen un propósito," y él está más que listo para compartir el suyo con el mundo. Con cada nueva canción, Seth no solo entretiene, sino que también envía un mensaje de perseverancia y pasión.

Para más información sobre Seth Jacobsen y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de todas sus novedades.

Denna Replay

La artista granadina, Denna, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Replay". Después de su exitosa participación en Operación Triunfo, Denna se posiciona como una de las promesas más destacadas de la escena urbana, mostrando una propuesta sólida y cargada de personalidad.

"Replay" es el segundo single de la artista, y llega con un sello urbano que reafirma su estilo único y su capacidad para conectar con el público. En esta nueva canción, Denna aborda temas como el amor, el deseo y el sexo con una naturalidad que promete enamorar a sus oyentes.

Con su innegable talento y carisma, Denna ha logrado captar la atención de la industria musical y del público, posicionándose como una figura emergente que aporta frescura y autenticidad a la música urbana. La artista ha demostrado que está preparada para dejar una huella significativa en el panorama musical actual.

"Replay" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Denna disfrutar de su música y sumergirse en su universo artístico. Este nuevo single no solo refleja el crecimiento y la evolución de la cantante desde su paso por Operación Triunfo, sino que también marca el comienzo de una prometedora carrera en solitario.

Para aquellos que deseen estar al tanto de los próximos proyectos y lanzamientos de Denna, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades sobre su carrera.

No te pierdas "Replay", el nuevo single de Denna que promete conquistar corazones y consolidarla como una de las grandes promesas de la música urbana.

Laura Lu Cero

La cantante Laura Lu ha lanzado su esperado primer single titulado "Cero". Con una trayectoria de vida dedicada a la música, Laura Lu se embarca en esta emocionante aventura con la intención de establecerse como una artista independiente.

"Empiezo mi aventura como Laura Lu, esta es mi primera canción, llevo toda mi vida queriendo formar algo propio y aunque piense que ya voy tarde en este mundo, estoy muy feliz de que esto sea el principio de mi proyecto", comparte la artista, mostrando su entusiasmo y determinación.

La canción "Cero" es más que un debut; es una declaración de intenciones y una herramienta para superar los miedos y desafíos que enfrenta al dar este importante paso en su carrera. Laura Lu describe esta obra como una manera de "dejar, o al menos intentar dejar, muchos miedos atrás y a empezar de cero las veces que sean necesarias para crecer". Con "Cero", la cantante busca inspirar tanto a ella misma como a su audiencia a emprender nuevos comienzos sin miedo al fracaso.

El single "Cero" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans y nuevos oyentes sumergirse en el viaje musical de Laura Lu desde su punto de partida.

Para quienes deseen seguir de cerca la evolución de Laura Lu y mantenerse informados sobre sus futuros proyectos, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde compartirá noticias y actualizaciones sobre su carrera.

No te pierdas "Cero", el conmovedor y valiente inicio de Laura Lu en el mundo de la música.

PORTADA NO SÉ DÓNDE ESTOY

Drew Gee (Jorge Sánchez), de raíces cubanas, nacido en Fuerteventura, pero criado prácticamente en Galicia, nos muestra el estreno de su proyecto en solitario a través de un single con videoclip. Acompañado por Jander Aquino, productor musical, ambos le dan vida a las vagas ideas que el cantante tenía en mente. Él mismo nos cuenta cómo fue el proceso creativo:

“Toda mi vida ha sido un constante cambio: viviendo en muchos sitios distintos, mudanzas, inestabilidad tanto económica como vital, sin asentarme. No sé cómo quería que sonase la canción, pero lo que sí sabía es que quería narrar mi historia y cómo me sentía frente a todo esto. Siempre he cantado la música de otros, versionando, y está muy bien, pero llega un punto en el que sientes la necesidad de abrirte y hablar de tus propias experiencias. En este caso así fue, quitándome el miedo al lápiz, me lancé finalmente a componer y, desde la incertidumbre de un principiante, nació No sé dónde estoy”.

Drew Gee utiliza la música como medio de autoconocimiento, encontró ahí el lugar que tanto buscaba para poder crear, probar, equivocarse y reflexionar sobre qué quiere mostrar al mundo, quién quiere ser y cómo quiere que lo perciban como artista.

“No sé dónde estoy habla de ese miedo generacional que tenemos los jóvenes de sentirnos estancados, no avanzar tan rápido cómo nos quieren obligar y sobre todo no escucharnos a nosotros mismos. Entendí que el sentimiento de inconformismo no viene de mí mismo, sino de lo que la sociedad me impone y espera que yo consiga, sin atender a que cada uno marca sus propios tiempos, su camino y lo que desea conseguir. No fue hasta que entendí esto, a través de la música, que no me sentí cómodo conmigo mismo. Y, por ello, quiero transmitirlo a las personas que escuchen mi canción, para que sepan que deben encontrarse a ellos mismos, antes de encontrar su lugar”.

El nuevo single del artista juega con elementos e influencias de multitud de estilos como pueden ser el K-Pop, el r & b y la música urbana, aunque el propio Drew nos comenta que esta mezcolanza es algo que probablemente marque su futuro como cantante.

“Cuando llegué al estudio de Jander Aquino, no tenía ni idea de cómo quería sonar, ya que lo que yo escuchaba en mi día a día no tenía nada que ver una cosa con la otra; y entre onomatopeyas, palabras inventadas y energías, Jander supo entenderme y saber lo que quería. Ahí entendí que no debo ceñirme a lo que “debe” sonar una canción de un estilo en concreto, sino aprovechar todas mis experiencias de todos los sitios donde viví, y mis raíces cubanas, y plasmarlo en mis obras. Así que, no sé lo que puede pasar a nivel musical en mis próximos temas, pero estoy impaciente por descubrirlo”.

No sé dónde estoy está ya en todas las plataformas digitales y se lanza acompañada de un videoclip, también disponible en Youtube, realizado por Pixelize Audiovisual que, junto a las indicaciones del artista, supieron plasmar de excepcional manera esa sensación de frustración y desesperación en vídeo. También, las fotografías de promoción están realizadas por @mcifotos.

Puedes seguir a Drew Gee en sus redes sociales como @imdrewgee

Juga Colorblind Cover

Juga presenta su nuevo sencillo “Colorblind”, una fusión de la belleza del ajedrez con la vida misma. La artista compara el ajedrez con las experiencias cotidianas; para ella, es un espejo de la vida y un universo paralelo que necesita celebrar y acercar a la gente.

Juga responde a quienes, durante el movimiento #BlackLivesMatter, afirmaban que el ajedrez era un juego racista. La cantautora destaca cómo este juego trasciende las barreras de origen, edad e identidad de género, afirmando que “frente al ajedrez somos todos iguales”.

El artístico vídeo musical, producido entre Chile y Barcelona, y dirigido por Juga, Matías Boza y NokiaMilCien, refleja a la perfección el mensaje que la artista quiere transmitir. Rindiendo homenaje al ajedrez a lo largo de su historia, en “Colorblind”, las grandes pinturas de ajedrez cobran vida. Además, mientras la artista canta, muestra en un tablero de ajedrez la secuencia final de la famosa "Partida Inmortal" entre Adolf Anderssen y Lionel Kieseritzky, jugada en Londres en 1851. La partida aparece con los colores inversos, como fue jugada originariamente, evidenciando que "en el ajedrez, los colores no marcan la diferencia”.

Esta canción y videoclip fueron presentados como Avant-Première ante los campeones mundiales de ajedrez el mes pasado en Noruega, durante la clausura del torneo de ajedrez más fuerte del mundo, Norway Chess.

Con este trabajo, Juga nos invita a ver el ajedrez como el reflejo de la igualdad y la diversidad.

Consulta Todas Las Novedades en su WEB y sus RRSS

Juga es una cantante, compositora, guionista y artista conceptual de ajedrez, nacida en Santiago de Chile en 1985. Fue la primera mujer en graduarse en Composición de Música Contemporánea en 2007 en la Pontificia Universidad Católica de Chile. 

Desde los 13 años, Juga estudió canto popular. Su investigación en rock clásico, música étnica, ópera italiana y alemana, así como la chanson francesa, le ha proporcionado un enfoque teatral para abordar la composición. Ha lanzado y coproducido tres álbumes con sus canciones originales en español, mientras vivía en Isla de Pascua (Polinesia), Buenos Aires, Budapest y recientemente en Barcelona.

Convencida de que el ajedrez es un espejo de la vida, las letras de ajedrez de Juga y los guiones de sus videos musicales exploran los aspectos emocionales y psicológicos del ajedrez, así como los elementos simbólicos y poéticos. Desde 2018, Juga ha cautivado a la comunidad del ajedrez mundial con sus creaciones audiovisuales.

Juga Colorblind Promo 5

Juga ha presentado en vivo sus canciones en los principales eventos de ajedrez como el Torneo Norway Chess, el Torneo de Candidatos en Madrid 2022, la Expo Mundial 2021 en Dubái (show en el Pabellón de España), los European Golden Pawn Awards en Montecarlo, el Global Chess Festival en Budapest, el Campeonato Mundial en Londres y la Olimpiada de Ajedrez en Batumi.

Actualmente, Juga está inmersa en la creación de una puesta en escena que la llena de ilusión, un proyecto que verá la luz dentro de poco y que promete combinar de manera única sus habilidades musicales y su pasión por el ajedrez.

Lori Meyers y anni b sweet

El recinto del Poble Espanyol de Barcelona acogerá este 20 de julio a partir de las 20:30 horas el concierto de dos de los artistas más reconocidos de la escena indie nacional. Lori Meyers se ha ganado por derecho propio ser uno de los nombres más emblemáticos de esta escena, con múltiples temas que ya son himnos transversales a diferentes generaciones durante todos los años de dilatada carrera que llevan detrás. Por su parte, Anni B Sweet es otro de los nombres propios de esa escena folk femenina que emergió entre 2007 y 2009, así que la unión de ambos sobre un escenario se convierte de manera inmediata en un concierto fundamental.

Es un binomio que ya lleva mucho tiempo de colaboraciones detrás, no son ni mucho menos dos desconocidos que se unen al azar sobre un escenario. Anni B Sweet participó del último disco de Lori Meyers (Espacios Infinitos, 2021) a los coros, el tema “Primaveras” lo suelen hacer en conjunto, y la propia Anni B Sweet tiene una versión acústica del tema “Religión” de Lori Meyers dentro del EP “Ridiculous Games” que sacó la cantante en 2013. 

Además para entrar al concierto con el ánimo por las nubes, en el Escenario Village estará previamente The Crab Apples. Este grupo catalán de indie pop-rock ya cuenta con experiencia detrás en festivales nacionales e internacionales, y se antoja imprescindible la presencia para disfrutar de la combinación ideal que ha preparado el ALMA Festival para este día. Un viaje por diferentes épocas y estilos musicales en un mismo día, en un mismo espacio idílico que no te puedes perder.

Compra tus entradas ya en la página oficial del ALMA Festival.

Estelares de la hoya

Tras casi 30 años brillando en escenarios de distintas latitudes, Estelares llegó por primera vez al Estadio Luna Park de Buenos Aires. “Esas mágicas canciones” es el registro de una noche de carácter celebratorio, atravesada por las emociones, la poesía y la genialidad musical de una de las bandas más trascendentes de la cultura popular argentina.

El Lanzamiento está previsto para que pueda ser escuchado completo en todas las plataformas digitales a partir del martes 30 de Julio.

De ese histórico show se desprende “De La Hoya”, una canción compuesta a finales de la década del 90, en una época donde era habitual para Estelares juntarse a ver boxeo para disfrutar del talento de De La Hoya. De esas interminables noches que también se entremezclaban con situaciones propias del día a día, terminó saliendo esta canción; una suerte de parodia entre lo que sucede arriba de un ring y las vueltas de la vida misma.

Con más de 25 años de trayectoria, 9 discos de estudio y un larguísimo recorrido, Estelares, una de las bandas más representativas de Argentina llega por primera vez a Colombia, donde se estarán presentando en Medellín y Bogotá para presentar su amplio universo de canciones.

Formados a comienzos de los años noventa, ESTELARES recorrió cientos de escenarios a lo largo y ancho del país. El grupo liderado por Manuel Moretti se considera una de las bandas consagradas de la Argentina.

ESTELARES alcanza el reconocimiento con sus discos “Sistema Nervioso Central” y “Una Temporada en el Amor”. Fueron nominados al Premio MTV Latino como Artista Revelación 2007 y a los Premios Gardel por Mejor Álbum Grupo de Rock con “Una Temporada en el Amor” en 2010. En el año 2012 editan “El Costado Izquierdo”, en 2014 presentan su primer DVD en vivo grabado en el mítico Gran Rex y en 2016 editan su séptimo disco “Las Antenas”, consolidándose como banda de canciones de rock épico y popular, recibiendo en 2017 el Premio Gardel como “Mejor Álbum Grupo Pop” por “Las Antenas”.

greeicy tres sold outs

Greeicy logra un hito histórico en su carrera musical al agotar las entradas de sus tres conciertos en España como parte de su exitosa gira Greeicy-Yeliana World Tour. Las presentaciones en Razzmatazz de Barcelona, VB Spaces de Alicante y el Wizink Center de Madrid no solo han demostrado su talento al interpretar, sino también el inmenso cariño y apoyo de sus seguidores en Europa.

Los tres conciertos, que tuvieron lugar el 05, 06 y 07 de julio, respectivamente, fueron unos shows llenos de energía y pasión, en los que Greeicy, junto a su alter ego Yeliana, ofreció un espectáculo inolvidable. Desde sus hits musicales más conocidos hasta sus nuevas producciones, la artista caleña logró conectar profundamente con el público, brindando momentos de emotividad y alegría.

"Estoy profundamente agradecida y emocionada por el increíble apoyo que he recibido en España. Ver cómo mis fans se entregan en cada canción y nos acompañan con tanto amor es una experiencia indescriptible." Comentó Greeicy.

Estos conciertos han sido una celebración de la música, el amor y la vida, y Greeicy se demuestra cada vez más entregada en cada uno de sus shows, con el fin de hacer que sus fans compartan junto a ella su arte.

El Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo triunfo en cada ciudad que ha visitado, celebra la dualidad artística de Greeicy y su transformación tanto personal como profesional. La gira continuará llevando su vibrante espectáculo a diversas ciudades de América Latina y Estados Unidos.

DAMEVA 1

El talentoso artista DAMEVA, conocido por su estilo único y energía contagiosa, ha revelado detalles emocionantes sobre su último sencillo, "En mi Habitación". Inspirada por una historia personal, esta pegajosa canción refleja las experiencias y emociones de DAMEVA, conectando profundamente con sus seguidores.

"Como toda producción, lleva su tiempo y su proceso. Fue muy divertido, conocí a mucha gente bonita y tuve la oportunidad de trabajar con personas que admiro y respeto mucho. Fue una gran experiencia todo el proceso creativo de este sencillo", comentó DAMEVA sobre la creación de "En mi Habitación". Esta declaración refleja el entusiasmo y dedicación del artista durante el proceso de composición y producción, destacando la colaboración y el aprendizaje continuo.

"En mi Habitación" se distingue por su frescura y ritmo contagioso. DAMEVA describe la canción como una pieza para disfrutar y divertirse, logrando una conexión perfecta con el público. "Es una canción muy fresca, tiene un ritmo muy cool y creo que está conectando muy bien con el público”, afirmó el artista, subrayando la capacidad de la canción para resonar con los oyentes y convertirse en un éxito en las pistas de baile.

Además, DAMEVA adelantó detalles sobre su esperada colaboración con el reggaetonero peruano Mr. Candy Kazu, creador de "Candy Perreo". La colaboración surgió durante la visita de Kazu a México, facilitada por uno de los productores con los que trabaja DAMEVA. El resultado es el electrizante tema "Mala Perversa".

"Kazu es un artista que le mete muy duro, tiene un flow espectacular y creo que nos acoplamos muy bien en este tema. Confío en que nos va a ir muy bien; de hecho, la estrenamos en el Pride y al público le gustó mucho. En Perú, Kazu es un exponente muy fuerte y estoy seguro de que a sus fans les va a encantar", expresó DAMEVA con entusiasmo. Esta colaboración promete ser un éxito, combinando el talento y la energía de ambos artistas para crear una pieza inolvidable.

"En mi Habitación" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de DAMEVA y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la última creación de este talentoso artista, que continúa sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.

Indy Fontaine odiar y querer

Indy Fontaine le canta a la dualidad del amor en “Odiar y Querer”, su más reciente sencillo que se desprende de su álbum debut, “Moments Of My Life”. La canción y el disco están disponibles en todas las plataformas digitales.

El tema, compuesto por la cantautora cubana-americana, habla de la línea delgada que separa el amor y el odio, y lo fácil que es traspasar su frontera. Una balada, a piano y voz, es el escenario perfecto para que Indy derroche su talento en la interpretación. “Cuando era adolescente, me enamoré de un hombre 20 años mayor que yo. Su carisma y experiencia de vida cautivaron a muchos, y yo estaba emocionada por su atención. Sin embargo, fue más una ilusión que una realidad, y me llevó años darme cuenta de eso. Reflexionando sobre ese período, encontré inspiración en el viaje desde la infatuación hasta el empoderamiento. Ahora puedo mirar atrás con claridad, libre de esas emociones pasadas, y entender la experiencia por lo que fue. Esta canción no es triste porque ya no estoy en dolor, estoy orgullosa de mi crecimiento,” comparte Indy.

Junto al lanzamiento, Indy presenta el videoclip grabado en El Castillo de la Tropical bajo la dirección de Michelle Hernandez. La producción audiovisual cuenta con dos locaciones y un bosque, en donde Indy y su piano son los protagonistas de la historia “Filmar 'Odiar y Querer' fue una experiencia verdaderamente hermosa. Me encantó la idea de Michelle de incorporar el fuego, ya que representa la dualidad del amor: hermoso pero peligroso. La iluminación y el entorno crearon la atmósfera perfecta para complementar el tema de la canción, una confesión de amor y odio. La ubicación, El Castillo de la Tropical, es una joya arquitectónica construida en 1911. Originalmente diseñado como una casa de juegos y residencia para el administrador de los Jardines de la Tropical, el edificio, inspirado en la Alhambra de Granada, agrega un encanto único, diferente a cualquier otro lugar en Cuba.”

Su primer disco, “Moments Of My Life”, marcó un hito en la Carrera de Indy, al ser esta la primera vez que interpreta canciones de su autoría, y fue la productora ejecutiva del álbum. Trabajó con Mike Fahey, quien contribuyó con elementos de producción y se encargó de la ingeniería y mezcla. Beth Cohen coprodujo la interpretación vocal de Indy en algunas de las canciones en inglés, y Pete Lyman de Infrasonic Sound masterizó el álbum.

“Odiar y Querer” se suma a la lista de sencillos previamente lanzados del álbum “Moments of My Life”, incluyendo. “Eres Luz”, que recientemente recibió una certificación de YouTube por superar 1 millón de vistas, convirtiéndose en el primer video de Indy en alcanzar este hito. El álbum también incluye “Devil in Angel Skin”, “El Amor No Alcanza”, “Capricho de Dos” y “Is This Love”, los cuales han logrado sonar en las radios de diferentes países como México, España y Argentina, así como “Paula de Abril”, una canción con una carga personal en donde Indy expresa su gratitud y amor por su hija.

A inicios de año, Indy realizó un regalo a su tierra, Cuba, con el lanzamiento en formato físico de su primer disco. Recientemente, Indy agotó una presentación en el Teatro Hall del Museo Nacional de Bellas Artes en La Habana.

Indy Fontaine es una cantante, compositora, productora y multi-instrumentista (piano, flauta y saxofón) cubana-americana, originaria de La Habana. Actualmente reside en Miami, en donde se encuentra su estudio Fontaine Records. Indy es una artista versátil con una voz distintiva y una habilidad para contar historias cautivadoras a través de sus canciones. Su música conecta con una audiencia global a través de emociones genuinas y está inspirada en las complejidades del amor, así como situaciones de la vida real.

Maria Villalon Veneno

La reconocida artista María Villalón nos presenta su más reciente trabajo musical, "Veneno lento". En esta nueva canción, Villalón nos sumerge en una profunda narrativa emocional que refleja el dolor y la confusión de perderse a sí mismo por causa de otra persona. La letra desgarradora se combina con un juego musical y de palabras que hace referencia al famoso tango "Por una cabeza", llevándonos en un viaje sonoro que es a la vez innovador y fiel a sus raíces.

"Veneno lento" representa un cambio en el sonido de María Villalón, quien ha sabido incorporar ritmos electrónicos sin olvidar las características que han definido su voz y su estilo musical. La producción de Tatiana Delalvz y la colaboración en la composición con FranTo Ojeda han sido clave para crear una pieza que mezcla lo tradicional con lo contemporáneo, ofreciendo una experiencia auditiva única.

La letra de "Veneno lento" está llena de imágenes poderosas y dolorosa y reflejan el impacto devastador de las palabras y acciones de alguien que una vez fue cercano.

Con "Veneno lento", María Villalón no solo nos ofrece una canción; nos invita a una reflexión profunda sobre las relaciones y el poder de la recuperación personal. Su habilidad para combinar elementos tradicionales del tango con una producción moderna y electrónica demuestra su versatilidad y su capacidad para innovar sin perder la esencia que la hace única.

El mensaje central de la canción, "hay gente que es nube: todo es más brillante el día que se van", resuena con fuerza, recordándonos que a veces, la ausencia de ciertas personas puede traer claridad y paz.

"Veneno lento" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes quieran seguir de cerca la carrera de María Villalón y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la última creación de esta talentosa artista, que sigue sorprendiéndonos con su capacidad para emocionar y conectar a través de su música.

Helena May puzzle pieces

La artista Helena May regresa al escenario musical con su nuevo single "Puzzle Pieces". Conocida por su estilo dinámico de Pop con un toque moderno de Funk alegre y Soul apasionado, Helena May sigue siendo la elección perfecta cuando se trata de música empoderadora, animada y bailable.

En "Puzzle Pieces", May combina potentes vocales, grooves de bajo funky, sintetizadores sabrosos y caídas bombásticas que llenarán el corazón de energía y motivación. Esta pieza musical no solo es cautivadora y llena de vida, sino que también conserva una autenticidad inspirada en el Funk y Soul británico de los años 90 y 2000, bañada en un groove electrónico contemporáneo.

Conocida como la “Blue-Eyed Funky Soulstress”, Helena May ha dejado su huella en importantes escenarios del Reino Unido y ha saboreado el éxito en toda Europa. Su reconocimiento internacional es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a través de sus actuaciones en vivo llenas de energía y emoción.

"Puzzle Pieces" invita a los oyentes a sumergirse en un mundo vibrante y a descubrir el rompecabezas de sus vidas. Con progresiones de acordes impregnadas de soul, guitarras listas para el funk y una vocal pop inconfundible, esta canción promete ser un himno para el alma y la pista de baile.

Escrita por Helena May Harrison y Fabian Wollner, y mezclada en Sheep Hill Studios en Viena por Wollner, con la masterización a cargo de Stuart Hawkes en Metropolis Studios, Londres, "Puzzle Pieces" es una creación colaborativa que destaca el talento de Helena May y su compromiso continuo con la excelencia musical.

El próximo álbum de Helena May, titulado también "Puzzle Pieces" y previsto para 2024, promete ser un cóctel musical dinámico lleno de color, con vocales pegajosas y letras sinceras y conmovedoras. Siguiendo el enfoque colaborativo de su álbum debut "Funkalicious" (2021), May trabaja junto a reconocidos creadores de música británicos y europeos para ofrecer un paisaje sonoro fresco tanto para el alma como para la pista de baile.

"Puzzle Pieces" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Helena May y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de bailar y disfrutar con la música vibrante de esta increíble artista!

Ashrynia mi todo

El cantante y compositor Ashrynia, oriundo de Thedford, Nebraska, nos sorprende una vez más con su nuevo single "Mi Todo". Conocido por su capacidad para conectar con su audiencia de maneras únicas y variadas, Ashrynia no teme explorar diversos géneros musicales, desde el rock hasta el pop. En esta ocasión, nos ofrece una propuesta fresca y bailable, con secuencias que se adentran en los ritmos latinos y mediterráneos, sin perder su esencia creativa multifacética.

"Mi Todo" es una muestra más de la versatilidad de Ashrynia. Su voz, altamente expresiva, nos lleva por una historia que cautiva poco a poco, logrando captar la atención de quien la escucha. Este nuevo tema destaca por su capacidad para mezclar diferentes estilos y ofrecer una experiencia auditiva única y envolvente.

El artista de Thedford ha demostrado una y otra vez que no tiene miedo de innovar y experimentar con su música. "Mi Todo" es el resultado de esa exploración constante y de su deseo de ofrecer algo nuevo y emocionante a su público. Con una fusión de sonidos latinos y mediterráneos, este single promete ser un éxito en las pistas de baile y una adición refrescante a su repertorio.

Ashrynia ha trabajado arduamente para crear una canción que no solo sea bailable, sino que también cuente una historia y conecte emocionalmente con sus oyentes. Su habilidad para narrar a través de su música es evidente en "Mi Todo", donde cada nota y cada letra están cuidadosamente elaboradas para ofrecer una experiencia musical completa.

"Mi Todo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Ashrynia y estar al tanto de sus futuros proyectos, les invitamos a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de la última creación de este talentoso y multifacético artista, que continúa sorprendiendo con su creatividad y pasión por la música.

disfrutar de la última creación de esta talentosa y multifacética artista, que continúa sorprendiendo con su creatividad y pasión por la música.

Garito en Malasaña Lerica

El dúo gaditano Lérica vuelve a sorprendernos con su nuevo single "Garito en Malasaña", una vibrante colaboración con Came Beats que promete ser el hit de este verano. Disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, esta canción es una fusión contagiosa de pop urbano con influencias de música latina y electrónica, diseñada para encender las pistas de baile y convertirse en el himno de las noches veraniegas.

"Garito en Malasaña" destaca por sus letras evocadoras que transportan a los oyentes a noches inolvidables y aventuras urbanas en uno de los barrios más icónicos de Madrid. La canción captura la esencia de la vida nocturna y la cultura urbana, celebrando la energía y el dinamismo de las salidas nocturnas. Con su ritmo pegajoso y su producción impecable, Lérica y Came Beats han creado una melodía irresistible que invita a todos a moverse y disfrutar.

Lérica, formada por Tony Mateo y Juan Carlos Arauzo, ha demostrado ser imparable en la escena musical española. Tras una exitosa gira por todo el país, continúan deslumbrando a su audiencia con lanzamientos innovadores. Su anterior sencillo, "Llorando En El Lambo", en colaboración con Mar Lucas y Daviles de Novelda, ha sido un éxito rotundo, combinando urbano y electrónica de manera magistral y atrapando a los oyentes desde el primer segundo.

Estamos seguros de que "Garito en Malasaña" seguirá los pasos de estos éxitos, convirtiéndose en una de las canciones más escuchadas del verano. No te pierdas este nuevo lanzamiento y sumérgete en la energía y el ritmo contagioso de Lérica y Came Beats.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de Lérica y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlos en sus redes sociales. Este verano promete estar lleno de música, baile y muchas más sorpresas de la mano de Lérica.

¡No te pierdas "Garito en Malasaña"! Esta explosiva colaboración ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Deja que la música de Lérica y Came Beats te lleve a las noches más emocionantes y disfruta de cada momento en la pista de baile con este himno veraniego.

FAZ ultimo beso

Las talentosas hermanas FAZ, Ana Victoria y Regina María, han lanzado su nuevo single titulado "Último Beso", disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Este lanzamiento marca otro emocionante capítulo en la carrera de estas dos jóvenes artistas mexicanas que están conquistando el mundo del pop.

FAZ, un dúo formado por las hermanas Ana Victoria y Regina María, toma su nombre de su apellido. Ana Victoria, una piscis, y Regina María, una capricornio, combinan sus personalidades y talentos únicos para crear música que resuena profundamente con sus oyentes. Su estilo pop fresco y auténtico ha capturado la atención de una creciente base de fanáticos que aprecia su honestidad y creatividad.

"Último Beso" es una muestra perfecta de la habilidad de las hermanas FAZ como compositoras. La canción explora temas de amor y despedida, con letras emotivas y una melodía pegajosa que seguramente tocará el corazón de quienes la escuchen. Ana Victoria y Regina María han logrado plasmar sus experiencias y emociones personales en esta canción, creando una obra que es tanto íntima como universal.

La música de FAZ no solo destaca por su calidad artística, sino también por la conexión genuina que las hermanas establecen con su audiencia. Agradecen a todos sus seguidores por quedarse y escuchar su música, y se muestran emocionadas por compartir este nuevo single con el mundo.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de FAZ y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlas en sus redes sociales. FAZ prometen muchas más sorpresas y emocionantes lanzamientos en el futuro, consolidándose como una de las propuestas más interesantes en la escena del pop actual.

¡No te pierdas "Último Beso"! Este cautivador single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la emotiva narrativa y las melodías encantadoras de FAZ y descubre por qué estas hermanas mexicanas están marcando tendencia en la música pop. Con su estilo único y su capacidad para conectar profundamente con el público, "Último Beso" es una canción que no querrás dejar de escuchar.

Adrien Amour ripe

Adrien Amour, una artista en ascenso, ha lanzado su nuevo single titulado "Ripe", disponible ya en todas las plataformas de streaming digital. Este lanzamiento promete cautivar a los oyentes con su innovador sonido y letras profundas.

El equipo detrás de "Ripe" es un verdadero dream team de la industria musical. La producción y mezcla estuvieron a cargo de LVLS, un productor y mezclador de estudio reconocido por su habilidad para crear paisajes sonoros envolventes. Adrien Nookadu, quien no solo fue productor y coproductor sino también letrista, aportó una visión creativa y lírica que se refleja en cada nota de la canción.

El mastering estuvo en manos de Lewis Hopkin, cuya experiencia y talento aseguraron que "Ripe" alcanzara la perfección sonora. Las letras, una colaboración entre Phil Bulford y Doug Bulford, son una mezcla de emotividad y reflexión, haciendo de esta canción una experiencia auditiva completa.

Para los fanáticos y nuevos oyentes interesados en seguir de cerca la carrera de Adrien Amour y sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Este lanzamiento es solo el comienzo de una prometedora carrera llena de éxitos y nuevas sorpresas musicales.

¡No te pierdas "Ripe", ya disponible para streaming!

Tydiaz ay amor

El joven artista Tydiaz ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Ay Amor", una electrizante mezcla de flamenco pop que promete poner a todos a bailar. Nacido de madre francesa y padre español, este talentoso cantante creció rodeado de los sonidos latinos, una pasión por el flamenco que le transmitió su abuelo desde muy pequeño.

Tydiaz es un joven fichaje del sello PLAY TWO y se hizo un nombre en 2017 con su exitoso sencillo "Claro de Luna". Esta canción veraniega lo catapultó al primer puesto en todas las categorías musicales en Francia, incluyendo Nrj, Fun radio y la lista de reproducción latina. "Claro de Luna" también se convirtió en la canción francesa más buscada en Shazam y número uno en clubes durante todo el verano.

Posteriormente, el artista lanzó "Dímelo", otro himno al amor diseñado para discotecas y radios, que siguió la misma trayectoria exitosa que "Claro de Luna", logrando una fuerte rotación en radio y televisión y alcanzando el top 10 en los clubes.

Tydiaz, conocido por su carisma en el escenario, ha recorrido las discotecas de Francia con su contagiosa energía y su estilo único. Con una sonrisa perpetua en sus labios, este joven autor, compositor e intérprete se encierra periódicamente en el estudio para perfeccionar su música, crear nuevos éxitos y transmitir su alegría de vivir a través de sus melodías.

En 2022, Tydiaz decidió lanzarse como artista independiente y encontró su lugar en plataformas como TikTok, acumulando 90,000 suscriptores. Ese mismo año, decidió volver a sus raíces y centrarse en su pasión por el flamenco, lo que resultó en la popularidad de su canción "Barulho" dentro de la comunidad gitana de Portugal y España.

Hoy, Tydiaz presenta "Ay Amor", una canción que invita a celebrar el amor y la vida con su vibrante ritmo de flamenco pop. El tema "Caramelo de fresa" también destaca en su repertorio como una pieza ideal para calentar al público y poner a todos en movimiento. ¡Es hora de empezar la fiesta y cantar al amor con Tydiaz!

"Ay Amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Tydiaz y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

¡No te pierdas el nuevo sencillo de este prometedor artista y únete a la fiesta del flamenco pop con Tydiaz!

Vetusta Morla bcn

Después del anuncio que hizo la banda de tomarse una pausa hasta 2026 después de la gira de este verano, estos dos conciertos seguidos en el Alma Festival de Barcelona se sentían muy especiales, no solo por el hecho de poder ver a un grupo de este calibre en un entorno tan singular como el Poble Espanyol, un recinto muy “cuqui” en palabras del propio Pucho, sino por la oportunidad de poder bailar y saltar con sus temas hasta nuevo aviso. Y fueron dos porque el concierto del Sábado estaba sold-out, ya habían pasado con éxito por el Alma Madrid en el Parque Tierno Galván, así que éramos muchos los que queríamos una última dosis de Vetusta Morla para pasar este tiempo lo mejor posible. Queremos que descansen, que vuelvan con fuerza, con nuevas ideas, con nuevas canciones, pero después de conciertos como este, se nos hace muy difícil pensar en la espera que vamos a tener que pasar. 

Esta última gira también era la oportunidad de poder escuchar el último regalo que nos ha hecho la banda antes de su descanso, Figurantes. Sonaron sus temas, claro que sí, pero bien saben después de tantos años sobre el escenario, que tienen himnos y canciones que por mucho que pase el tiempo nos van a hacer dejarnos hasta el último aliento de voz y los necesitamos. Y para esto, bien pronto Pucho nos puso a dar palmas y a cantar a viva voz con “El discurso del Rey”, y para este tema ya tenemos que irnos al 2017. Y es que hacen una pausa, sí, pero es que si echamos la vista atrás entraron en nuestras vidas en el 2008. 

Unas voces y unos saltos que ni la esporádica lluvia que cayó sobre el escenario frenaron. Unos buscaron alivio en la evasión musical para no notar que les caía agua encima, otros buscaron refugio en las carpas de las barras que además de resguardo, ofrecían una buena visión del concierto y más cercanía para cuando hiciese falta rellenar el vaso. Y ya tuvieron suerte que la lluvia no fuera a más, porque precisamente Vetusta Morla venía de tener que cancelar su actuación recientemente en Conexión Valladolid por las inclemencias meteorológicas. Pero esa imagen de los focos alumbrado la lluvia mientras la gente levantaba los brazos y saltaba, daba todo el sentido a las palabras de Pucho que nos animaba a cuidar el tesoro que es la música en vivo.

Hicieron un perfecto mix de toda su carrera, aunque después de tanto tiempo y tantos himnos a sus espaldas, todos tenemos nuestra preferida y es difícil que entren todas, como “Maldita dulzura”, para tristeza de aquellas dos personas que pidieron este tema de manera inagotable y a viva voz. Y eso que fueron dos horas de concierto, porque estamos dentro de un festival pero recibimos la experiencia completa, con sus dos horas, sus momentos para hablar con el público, y sus intermedios instrumentales para que Pucho recupere el aliento tras un buen puñado de canciones sin parar de moverse, para las delicias del público pero de paso ponerles las cosas un poquito difíciles a los fotógrafos, incluído un pequeño paseo por detrás de la escenografía.

Vetusta Morla bcn 1

Pero entre lo nuevo y lo antiguo, hay cosas que no cambian, ni deben cambiar. Hubo un amago de final de concierto cuando se encendieron las luces, pero los veteranos en conciertos de Vetusta Morla sabíamos que esto no se acababa hasta que no nos dejásemos la voz con “Los días raros”. A la vez que escuchamos las palabras “Nos quedan muchos más, regalos por abrir”, nosotros empezamos a aclarar la voz, cogemos buena posición para poder levantar los brazos y cantar para la despedida, porque nos han hecho el penúltimo regalo. Penúltimo, porque nos negamos a decir la palabra “último”. Pasará un tiempo, el que ellos necesiten, tenemos discos para esperarles, pero como dice la canción, nos quedan muchos más. Los puentes que han construido seguirán aquí tras su partida.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Amor Calculado ricky cartier

Ricky Cartier, un talentoso artista con raíces en Jalisco, México, y una crianza en Dallas, Texas, ha lanzado su nuevo single titulado "Amor Calculado". Disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, este lanzamiento promete capturar la atención de los oyentes con su narrativa ingeniosa y emotiva.

"Amor Calculado" narra la historia de una persona nerd que descubre el amor y encuentra formas ingeniosas de expresarlo. Ricky Cartier se inspiró en su banda favorita, Belanova, cuya lírica y narrativa influyeron profundamente en la creación de esta canción. Este proyecto es particularmente especial para Cartier, ya que es la primera vez que escribe una canción en español.

El viaje musical de Ricky Cartier comenzó en su niñez en Dallas, donde creció durante la época dorada de artistas como Rihanna, Lady Gaga, Nicki Minaj, Kanye West y The Weeknd, quienes lo inspiraron a comenzar a escribir música. Además, su exposición a artistas latinos de principios de los 2000, como Shakira, Gloria Trevi, Daddy Yankee, La Factoría y Belanova, lo motivó a explorar una variedad de géneros musicales y a incorporar estas influencias en su propio estilo.

"Amor Calculado" es un reflejo de esta rica mezcla de influencias culturales y musicales, ofreciendo una experiencia auditiva única que combina ingenio lírico con melodías cautivadoras.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de Ricky Cartier y sus futuros proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales. Este lanzamiento es solo el comienzo de una prometedora carrera llena de éxitos y nuevas sorpresas musicales.

¡No te pierdas "Amor Calculado"! Esta obra maestra ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la historia cautivadora y las melodías envolventes de este nuevo single y descubre por qué Ricky Cartier es una de las voces emergentes más prometedoras del momento. Con su estilo único y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras, "Amor Calculado" es una canción que no querrás dejar de escuchar.

Master Plus

El dúo mexicano Los Master Plus sigue revolucionando la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Rockstar", parte de su más reciente álbum "Va En Serio". Este álbum, producido por Ramón Ontiveros y Ricardo Pinzón, quienes han trabajado con renombrados proyectos como Grupo Firme, destaca por su eclecticismo, fusionando géneros como Sierreño, Banda y Corridos actuales, y demuestra una notable evolución en el proceso creativo y de producción del grupo.

"Rockstar" ha logrado un éxito viral en la red social TikTok, acumulando más de 1.2 millones de reproducciones en Spotify. El sentido cómico y relacionable del single ha creado una conexión íntima con la audiencia, lo que ha fomentado la creación de trends y desafíos en la plataforma. Esta conexión genuina ha permitido que la canción se convierta en una de las más escuchadas del álbum, junto con reversiones como "QUIÉN PARA?" y "Demasiado Para Ti".

La popularidad de "Rockstar" es solo una muestra del impacto que Los Master Plus han tenido desde sus primeras presentaciones en vivo. Con su estilo único y letras que reflejan situaciones reales, la banda ha ganado rápidamente popularidad en Internet. Sus composiciones buscan inspirar, motivar e incluir a las personas en su movimiento de innovación, arte, música y cultura.

Además, Los Master Plus lanzarán un documental titulado “Haciéndolo Real”, disponible el próximo 12 de julio en su canal de YouTube. Este documental ofrecerá una mirada íntima y detallada de su proceso creativo y su recorrido en la industria musical, brindando a los fans un adelanto de lo que ha sido su viaje hasta ahora.

A lo largo de su carrera, Los Master Plus se han presentado en destacados festivales como SXSW, Pa’l Norte, Supersónico, Circuito Indio, Machaca Fest, Music Tastes Good, Gozadera Fest e Isle of Light. Han llevado su música a casi todo México, así como a Estados Unidos, Europa y Sudamérica, cosechando éxitos y aumentando su base de seguidores.

Sus videos en YouTube han alcanzado más de 10 millones de vistas, y su colaboración con Sabino, "El Castigo", cuenta con más de 20 millones de reproducciones en Spotify. Otros éxitos como "Vengache pá ca" con Caloncho tienen más de 6 millones de reproducciones, y muchas de sus canciones no bajan de 3 millones de reproducciones. La banda también ha tenido sincronizaciones en películas comerciales y series de televisión como "El Repatriado", "The Valet", "Casando a mi Ex", "Yellow", "La flor más bella" y "Qué culpa tiene el karma".

Con su capacidad para crear música que conecta profundamente con su audiencia y su enfoque en situaciones reales y cotidianas, Los Master Plus continúan innovando y dejando su huella en la música contemporánea.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de Los Master Plus y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlos en sus redes sociales. ¡No te pierdas "Rockstar" y sumérgete en la energía contagiosa de Los Master Plus, ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales!

Cecilia Zango

La artista Cecilia Zango, originaria de Extremadura y radicada en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Antes Rota que Doblá", el sexto adelanto de su esperado álbum "EXÓTICA". Con este tema, Cecilia nos ofrece una innovadora fusión de nuevo flamenco con electrónica, manteniendo siempre la lírica vanguardista y elocuente que la caracteriza.

Cecilia Zango, cantante, musicóloga, multiinstrumentista y compositora, ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo único y su capacidad para reinventar géneros tradicionales con un toque contemporáneo. En "Antes Rota que Doblá", la joven extremeña nos propone una exploración sonora que combina la intensidad emocional del flamenco con la modernidad de la música electrónica, creando una experiencia auditiva fresca y cautivadora.

Este nuevo single no solo resalta el talento de Cecilia como intérprete, sino también su habilidad para escribir letras profundas y significativas que resuenan con su audiencia. "Antes Rota que Doblá" es una declaración de fuerza y determinación, un himno a la resiliencia y a la autenticidad personal, donde la artista deja claro que prefiere romperse antes que doblegarse ante las adversidades.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Antes Rota que Doblá" promete ser un éxito entre los seguidores de Cecilia Zango y atraer a nuevos oyentes que apreciarán su innovador enfoque musical. Este adelanto del álbum "EXÓTICA" no solo anticipa lo que será un disco lleno de sorpresas y calidad artística, sino que también consolida a Cecilia Zango como una de las voces más prometedoras de la música española contemporánea.

No te pierdas "Antes Rota que Doblá", el nuevo single de Cecilia Zango que, sin duda, marcará un antes y un después en su carrera. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para disfrutar de la fusión única y poderosa de Cecilia Zango con "Antes Rota que Doblá"!

Bueno pajaro de fuego

En "Pájaro de fuego", BUENO recupera cierta senda experimentación que ya aparece en otros títulos de esta misma colección de canciones. Una tema en origen sostenida por la guitarra acústica y la voz, desprovista de instrumentos rítmicos y a la que se suma el piano y el bajo para apuntalar esa estructura. A partir de ahí, sutiles arreglos con cierto grado de sofisticación que beben una vez más (siempre desde la modestia) de las armonías de Ryūichi Sakamoto, pero pensando siempre en dejar aire… algo así tejer con hilo fino, pero dejando huecos para que la propia composición respire.

La letra, planteada en primera persona, nos habla de una ensoñación febril, un encuentro con la luz (un cometa que cruza el cielo adoptando la forma de un pájaro de fuego) que, da igual si de manera real o metafórica, llega para ayudarte a ver tu realidad pero con otros ojos mientras te plantea nuevos paradigmas, dudas y espejismos. La sensación de encuentro inesperado con un vasto y mítico espectáculo de la naturaleza que amablemente te acuna en sus alas y resignifica y decodifica por completo la realidad.

 

BUENO es el proyecto musical que encabeza desde 2009 el músico asturiano Javi Vallina. Tras sus dos primeros trabajos 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares (NadaBueno / Astro, 2009) y Perros, santos y refranes (NadaBueno / Astro, 2015) edita en diciembre de 2020 El Refugio (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos que narra una historia y dividida a su vez en nueve fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra.

 

Cover Algo Mejor Bernier


AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Bernier titulado "Algo Mejor". Escrito por el propio Bernier y producido por Goldi y Dimeyavi, este lanzamiento no solo resalta la habilidad interpretativa de Bernier, sino también su destreza como compositor.

 

“Estoy emocionadísimo por el lanzamiento de ‘Algo Mejor’. Es una canción que captura una mezcla única de emociones y sonidos muy personales para mí”, expresó Bernier. “Trabajar con Goldi y Dimeyavi en este proyecto ha sido una experiencia increíble, y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video”.

El video musical, dirigido por Gabriell Graffer, ofrece una narrativa cautivadora. La historia presenta a Bernier en su estudio casero mientras graba el tema, interrumpido por la visita sorpresiva de su ex pareja. Es en ese momento cuando la letra de “Algo Mejor” cobra vida, explorando el tema de la superación tras una ruptura. La pieza audiovisual culmina con un giro inesperado que seguramente encantará a la audiencia de Bernier.

"Algo Mejor" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

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El artista vigués Álex Cassen ha lanzado su nuevo single titulado "Te Maldigo". En esta ocasión, Cassen sorprende con una canción de corte urbano, sin dejar de lado el sonido electrónico que lo caracteriza. En "Te Maldigo", el artista canta sobre una relación en decadencia, confesándole a la otra persona que ya no siente lo mismo por ella, ofreciendo una perspectiva honesta y cruda sobre el final de una relación amorosa.

Álex Cassen es conocido por su capacidad para infundir garra y honestidad en sus obras. Ya sea a través de escritos o canciones, Cassen aborda sus propias experiencias de una manera en la que cualquier persona puede sentirse identificada con sus historias. "Te Maldigo" no es una excepción, y con su lírica directa y su potente producción, el single promete resonar profundamente con los oyentes.

Actualmente, Cassen se encuentra preparando su primer trabajo discográfico, un EP de música electrónica donde experimenta con diversos géneros. Su sonido, que es a la vez comercial y místico, intenso y accesible, lo convierte en un artista único y versátil. Cada nuevo lanzamiento de Álex Cassen es una oportunidad para explorar diferentes facetas de su creatividad y conectar con su público de nuevas maneras.

"Te Maldigo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito entre los fanáticos de la música urbana y electrónica. La capacidad de Álex Cassen para fusionar géneros y crear una atmósfera sonora envolvente garantiza que su música siga siendo relevante y atractiva para una audiencia diversa.

Para más información sobre Álex Cassen y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "Te Maldigo", el nuevo single que seguramente marcará un hito en la carrera de Álex Cassen!

Capitanes De Ojinaga apenas contigo

La destacada agrupación norteña Capitanes De Ojinaga ha lanzado su nuevo single titulado "Apenas Contigo", reafirmando su compromiso de crear música de primer nivel con letras significativas para la comunidad. Originarios de Chihuahua, México, los Capitanes De Ojinaga se han propuesto llevar la música de su región a todos los rincones del planeta.

"Apenas Contigo" es una muestra del estilo auténtico y emotivo que caracteriza a esta banda. Con una combinación de ritmos norteños tradicionales y una letra profunda, la canción toca temas universales que resuenan con su audiencia. La habilidad del grupo para conectar con sus seguidores a través de melodías cautivadoras y letras conmovedoras ha sido fundamental para su éxito continuo.

La música de Capitanes De Ojinaga no solo celebra las raíces culturales de México, sino que también busca trascender fronteras y llevar su mensaje a un público global. En "Apenas Contigo", los integrantes de la banda demuestran una vez más su talento y dedicación a la creación de música que no solo entretiene, sino que también enriquece el alma y fortalece los lazos comunitarios.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Apenas Contigo" promete ser un éxito entre los fanáticos de la música norteña y aquellos que buscan autenticidad y profundidad en las letras de las canciones. La capacidad de Capitanes De Ojinaga para fusionar elementos tradicionales con una producción contemporánea garantiza que su música siga siendo relevante y atractiva para una audiencia diversa.

Para más información sobre Capitanes De Ojinaga y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "Apenas Contigo", el nuevo single que seguramente dejará una marca indeleble en la carrera de Capitanes De Ojinaga!

Nic AndreaThe Verdict all that you

Nic Andrea & The Verdict han lanzado su nuevo single y videoclip titulado "All That You Left of This Man", el segundo adelanto de su más reciente álbum "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2". Este lanzamiento llega tras el éxito de su primer single "Pray For Them", que se estrenó el 1 de junio. La canción aborda un tono personal sobre las secuelas de una relación amorosa fallida y la lucha por sobrevivir, todo ello enmarcado por teclados funk y una infusión de ritmos latinos. El videoclip refuerza este mensaje con una dinámica actuación en el escenario, acompañada por el sensual baile de la modelo de Los Ángeles, Gianna Mor.

"All That You Left of This Man" es el segundo lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, que sigue a su exitoso álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home". Este álbum conceptual recibió los máximos honores en los Munich Music Video Awards de 2023 y en los California Music Video Awards de 2024. En mayo, el álbum conceptual filmado de "Jimi Come Home" ganó dos premios en el 15º Festival Mundial de Música y Cine Independiente (Washington D.C.).

El vocalista Nic Andrea expresó su entusiasmo por este nuevo sencillo, diciendo: "¡Si este ritmo no te hace moverte, no sé qué lo hará!". Además de Andrea, la banda está compuesta por algunos de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluidos el guitarrista ganador del Grammy Ricky Z (Chicago), Gary Swan (Deep Purple) en los teclados, Eric Garcia (Bob Dylan) en el bajo y el baterista Lynn Coulter (Bo Didley).

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "All That You Left of This Man" promete ser otro éxito para Nic Andrea & The Verdict, consolidando su reputación en la escena musical. Con su mezcla única de ritmos funk y latinos, la banda continúa explorando nuevas fronteras sonoras mientras mantiene una conexión emocional con sus oyentes.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "All That You Left of This Man", el nuevo single que marcará un hito en la carrera de Nic Andrea & The Verdict!

Rosa lopez pwr

La reconocida cantante Rosa López ha dejado a sus seguidores en estado de asombro con el lanzamiento de su nuevo single titulado "PWR". Esta canción representa un significado profundo de vida y un estado inherente que poseemos desde que nacemos. Al igual que un superhéroe, ese poder surge cuando menos lo esperamos. "PWR" es la magia interna y un magnífico sentido del corazón.

Rosa López, cantante española conocida por su versatilidad en diversos géneros musicales, comenzó su carrera musical en su adolescencia como vocalista principal de varios grupos en la provincia y ciudad de Granada. A lo largo de los años, ha conquistado el corazón de su público con su poderosa voz y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones.

Con "PWR", Rosa López nos invita a descubrir y abrazar ese poder interno que todos llevamos dentro. La canción no solo resalta su increíble talento vocal, sino que también ofrece un mensaje inspirador sobre la fuerza y la resiliencia que reside en cada uno de nosotros. La producción de este nuevo sencillo combina melodías cautivadoras con una letra que toca la fibra emocional, haciendo de "PWR" una pieza musical que resonará profundamente con sus oyentes.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "PWR" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan inspiración y motivación en su día a día. Los seguidores de Rosa López, así como nuevos oyentes, encontrarán en esta canción una fuente de energía positiva y un recordatorio del poder que llevamos dentro.

No te pierdas "PWR", el nuevo single de Rosa López que, sin duda, marcará un hito en su carrera y ofrecerá a los oyentes una experiencia sonora única y revitalizante. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para sentir el poder de "PWR"!

ANEEKA1

La cantante venezolana ANEEKA, radicada en la Ciudad de México, se encuentra trabajando en nuevos sencillos en coautoría con Big Metra y Morfo 3030. 

Decidida a incursionar como solista en el género urbano, ANEEKA en entrevista comentó "Ya decidí meterme a componer y exponer experiencias mías a través de estas nuevas canciones. Quiero estar a la vanguardia de lo que está sonando en el mercado, pero con mi sello vocal, que considero que me diferencia de otras artistas en este género."

Sobre las nuevas colaboraciones y relanzamientos, ANEEKA declaró que tiene programadas varias colaboraciones para este año, incluyendo el relanzamiento de "Bandida" con Big Metra en versión reguetón, por lo cual está emocionada por esta fresca y pegajosa reinterpretación que busca conectar con nuevas generaciones.

Adelantó que realizará una colaboración con Morfo 30/30. “Este tema, con una fusión de hip hop y funk, promete ser una de las sorpresas del verano 2024.”

Al igual unirá su talento a Edwin, un artista mexicano de Tijuana, cuya música mezcla pop y rock & roll de los años 60, brindando una oportunidad de explorar nuevos géneros.

De su trayectoria y logros ANEEKA relató que nació en San Cristóbal, Venezuela, se mudó a la Ciudad de México a los 19 años para perseguir su sueño artístico. Desde su primer dueto con Big Metra, "La Crema", hasta su nominación al Latin Grammy en 2014 como "Mejor Nuevo Artista", ha dejado una marca significativa en la música latina. Su sencillo "Sin Combustible" logró el puesto número 2 en Monitor Latino, y su interpretación en los Latin Grammy's la consolidó como una voz a seguir.

Al hablar de sus retos y superaciones, ANEEKA expresó que ha enfrentado desafíos significativos, incluyendo una cirugía de cuerdas vocales en 2023 para remover un quiste, lo que requirió una recuperación ardua. A pesar de estos obstáculos, continúa evolucionando y adaptándose, demostrando su resiliencia y pasión por la música.

Este año ANEEKA planea lanzar varias colaboraciones y continuar explorando el género urbano. Además, considera la posibilidad de nuevas fusiones y colaboraciones que le permitan seguir innovando y conectando con su audiencia.

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Para concluir la cantante venezolana les aconseja a los nuevos talentos que trabajen constantemente en su habilidad, para estar preparados para críticas y rechazos, y que aprendan a manejar las redes sociales para impulsar su carrera. "Confíen en ustedes mismos y disfruten el camino", señaló.

Para seguir las novedades de ANEEKA, sus proyectos y lanzamientos, pueden encontrarla en Instagram como @aneekamusic

Las olas habitacion roja

Ya está aquí "Las Olas", el quinto single de adelanto del nuevo disco de La Habitación Roja, que promete ser uno de los mejores trabajos de su carrera y que se publicará después del verano. Tras "Svalbard", "Los Seres Queridos", "El Duelo" y "La Vida Fluyendo", el nuevo sencillo de La Habitación Roja es una obra que evoca con nostalgia los momentos que marcaron nuestra infancia y juventud en la costa mediterránea. Esos recuerdos representan la esperanza de recuperar las ilusiones perdidas por los reveses de la vida, y de que todo el amor compartido a lo largo de nuestra existencia no es en vano y tiene un sentido último, que permanecerá para siempre como lo hacen las grandes canciones.

El mantra que recita la canción, “volveremos a saltar las olas”, simboliza esa esperanza.

Su nuevo single está lleno de reminiscencias veraniegas, con una clara vocación de himno y de llegar a ser uno de los mejores temas de su discografía. Su sonoridad acústica recuerda irremediablemente a la época estival, pero también funciona como nexo de unión entre la cultura hispanohablante: los mares que nos separan también son vasos comunicantes. Así, el tema no solo recuerda al Mediterráneo por la vía de Serrat, sino también al Caribe vía Semilla Negra de Radio Futura, al Atlántico vía Xoel López o incluso al Cantábrico vía Nacho Vegas.

Inspirado por un vuelo de Noruega a España el 24 de agosto de 2023, Jorge Martí, el vocalista de la banda, concibió las melodías de "Las Olas" en pleno vuelo, vislumbrando el mar Mediterráneo desde las alturas. "Grabé las melodías de forma automática en una nota de voz del móvil para que no se me olvidaran, despertando la extrañeza de los pasajeros que viajaban junto a mí", comenta Jorge. "Siempre, incluso en los momentos más oscuros, mantengo la esperanza en el futuro. La frase 'volveremos a saltar las olas' se convirtió en el núcleo de la canción, recordándome a las personas que más quiero y la felicidad que sentíamos jugando en el mar".

La composición de la letra finalizó tres días después en casa del productor Santi Garcia, en Sant Feliu de Guíxols. "Las Olas" cuenta con la contribución especial de Marc Clos en el vibráfono y diversas percusiones. Durante el proceso de grabación, la banda se inspiró en su entorno, navegando por el mar, buceando y empapándose de la vida social y cultural de Sant Feliu de Guíxols, rememorando todos los rincones del Mediterráneo que han ido dejando huella en los componentes de la banda a lo largo de su vida. "Visitamos lugares evocadores como la tumba de Antonio Machado en Colliure, lo que nos llevó de vuelta a Serrat y su célebre 'Mediterráneo'. Todas estas experiencias influyeron profundamente en la canción", añade el vocalista.

"La canción es un sentido homenaje al mar que ha bañado nuestra historia y ha sido testigo de todas las etapas de nuestra vida. Impregnada de melancolía y con una marcada vocación acústica protagonizada por la guitarra española de Pau Roca, la letra llena de reminiscencias al mar, evoca los veranos mediterráneos. A veces las partes de una canción son brillantes, pero la grandeza se encuentra cuando el resultado final es algo más que las suma de las mismas. “Las Olas”, íntima, minimalista, platónica, es también gigante y desde ya un clásico de La Habitación Roja por derecho propio".

Tenemos la convicción de que “Las Olas” es un clásico desde su nacimiento. Ojalá el viento lleve su voz a todas partes y el eco de sus melodías resuene en más corazones que el nuestro.

Ari Fraser Your Devil Your Protector

El artista Ari Fraser, cantante y compositor originario de Hollywood, Florida, ha lanzado su nuevo single titulado "Your Devil Your Protector". Nacido y criado en la histórica ciudad de Jerusalén, Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses. A pesar de no haber recibido formación musical formal debido a sus creencias religiosas, la pasión y el talento natural de Ari por la música lo llevaron a unirse a varios coros y a liderar oraciones en sinagogas durante el Shabat y las Altas Fiestas.

En una reciente colaboración con Gemini Muziq, un reconocido productor musical de Hollywood, California, Ari ha creado "Your Devil Your Protector". La canción explora las emociones profundas que un padre siente hacia su hijo en el tumultuoso escenario del mundo actual. En ella, se encapsula una conmovedora conversación entre un padre y su hijo, donde el ferviente deseo del padre es que su hijo conserve su inocencia y pureza a pesar de las duras realidades de la vida. El padre está dispuesto a sacrificarse a sí mismo, incluso si eso significa asumir el papel de un monstruo guardián que protege a su hijo de las sombras que acechan en el mundo.

Esta canción cargada de emoción no solo transmite un mensaje poderoso, sino que también ofrece una experiencia musical cautivadora. Con una mezcla única de influencias del Medio Oriente entrelazadas con elementos contemporáneos del pop, "Your Devil Your Protector" ofrece un sonido pop moderno y conmovedor que resuena profundamente con los oyentes.

A través de sus letras sentidas, música evocadora y giros inesperados, la composición de Ari Fraser toca la fibra sensible del público, invitándolos a reflexionar sobre las complejidades del amor parental y las medidas que un padre tomaría para proteger la inocencia de su hijo. "Your Devil Your Protector" se erige como un testimonio del vínculo duradero entre padre e hijo, capturando la esencia del amor incondicional y la devoción inquebrantable en un mundo lleno de desafíos.

Experimenta la profundidad y la belleza de "Your Devil Your Protector" mientras teje un tapiz de emociones, melodías e influencias culturales, ofreciendo una exploración conmovedora del tema intemporal del amor parental en un entorno contemporáneo.

El single está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Juanes Barcelona 1

En la segunda noche de Les Nits de Barcelona pudimos contar con la presencia del cantante, compositor y guitarrista colombiano Juanes, quién presentó su último trabajo "Vida Cotidiana", además de hacer un repaso por sus más de dos décadas sobre los escenarios.

Él es, sin duda, uno de los artistas más destacados del pop/rock latino, y cuenta con infinidad de galardones, entre los que se encuentra el último Latin Grammy a mejor álbum pop/rock que recibió el pasado noviembre en Sevilla.

Alrededor de las 22:00h irrumpió en el escenario situado en los emblemáticos Jardins de Pedralbes, e hizo enloquecer al público allí congregado, quiénes fueron partícipes de una noche inolvidable.

Hizo un repaso a los temas más sonados de su carrera, como "Nada valgo", "Volverte a ver", "Gotas de agua", "A Dios le pido" o "La camisa negra", en los que demostró cautivar al público, quién no dudó en corear todas las letras junto al cantante colombiano. Aunque quizás el momento clave del concierto fue cuando se acercó a cantarles de bien cerca, en acústico, el tema "Para tu amor".

La atmósfera que se creó fue realmente mágica, y bien seguro que sus fieles seguidores lo recordarán para toda la vida.

Juanes Barcelona 2

Se despidió con un mix de "Twist and shout" y "La Bamba" y consiguió levantar al público de sus butacas, para acabar con una versión muy rockera de "La luz", otro de sus míticos temas. 

En definitiva, una noche muy especial tanto para el cantante como para todos los espectadores, quienes gozaron de un concierto mágico e irrepetible en un entorno maravilloso.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

toro electriko cadenas

Toro Electriko responde al nombre artístico del cantante y compositor argentino Sergio Toro. Nacido en Buenos Aires, afincado en Valencia-España desde 2001, con dos discos grabados bajo el nombre de Toro Rock y su último trabajo “Contradicción” bajo el nombre de Toro Electriko.

En esta ocasión presentando un nuevo sencillo llamado CADENAS DE HUMANIDAD, una canción vestida de música Rock, cargada de metáforas y reflexiones con respecto al mundo en que hoy vivimos desde su prisma.

Cadenas de Humanidad está compuesta y producida por el artista, con la colaboración de Adrian el Negro Blanco (Argentina) en Batería y Nikola Usanović (Belgrado-Serbia) en el Bajo. Voces, Guitarras y Teclados Sergio Toro.

Cadenas de Humanidad es una producción independiente. La batería y la voz fueron grabadas por el Ingeniero de Sonido Alberto Díaz Ors en Estudios Elefante (Valencia-España) y posteriormente fue mezclada y masterizada en Estudios AUDION (Buenos Aires-Argentina) por el Ingeniero y productor argentino Gonzalo Villagra (Mano Negra, Los Natas, Iorio /Flavio, Massacre, Pandolfo, Vitico, Vox Dei, Pappo, Hermética y Cienfuegos) entre otros.

CENCA tequila

La destacada intérprete de música latina, Cenca, nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Tequila". Este tema, que ya genera grandes expectativas entre sus seguidores, marca el inicio de una nueva era en su carrera musical, llevando consigo un mensaje poderoso y emotivo sobre la libertad y la fuerza interna.

"Tequila" es una canción que refleja la lucha por liberarse de una relación sin salida y encontrar el valor necesario para ir contra la corriente. Con una letra profunda y conmovedora, Cenca nos invita a confiar en nosotros mismos y a comprender que somos suficientes, con o sin vicios. Este lanzamiento es una llamada a dejar atrás lo que ya no nos sirve y a tener el coraje de romper los ciclos repetitivos para lograr un cambio verdadero en nuestras vidas.

El estreno de "Tequila" está confirmado para el próximo 5 de julio y estará disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo YouTube. Este lanzamiento promete ser un éxito rotundo entre los amantes de la música latina, consolidando aún más la posición de Cenca en la industria musical. Con su inconfundible estilo y poderosa voz, Cenca promete conquistar corazones y regalarnos temas que resuenen profundamente con las experiencias de muchos.

La canción no solo destaca por su mensaje inspirador, sino también por su producción de alta calidad, que combina ritmos latinos tradicionales con elementos contemporáneos, creando un sonido fresco y cautivador. "Tequila" es una prueba del talento y la versatilidad de Cenca, quien sigue evolucionando y reinventándose como artista.

No te pierdas este lanzamiento que, sin duda, marcará un antes y un después en la carrera de Cenca y en la vida de quienes escuchen su mensaje. ¡Prepárate para sentir el poder y la emoción de "Tequila"!

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Ashrynia rain

El talentoso cantante y compositor Ashrynia, originario de la pequeña localidad de Thedford, Nebraska, nos sorprende con su más reciente sencillo titulado "Rain". Conocido por buscar diferentes fórmulas para conectar con su audiencia desde cualquier lugar, Ashrynia no teme explorar diversos géneros musicales, desde el rock hasta el pop. En esta ocasión, se aventura en una temática que incorpora secuencias bailables con influencias latinas y mediterráneas, sin dejar de lado su esencia única.

"Rain" es un tema que destaca por su voz altamente expresiva, que crea una historia que va atrapando al oyente poco a poco hasta captar toda su atención. El multifacético artista nos ofrece una muestra más de su creatividad y versatilidad, entregándonos una canción que invita a bailar mientras mantiene una profundidad emocional.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Rain" promete convertirse en un éxito, resonando tanto con los fans de Ashrynia como con nuevos oyentes que se sumarán a su creciente base de seguidores. Este lanzamiento no solo demuestra la habilidad de Ashrynia para reinventarse y explorar nuevos sonidos, sino también su compromiso de conectar profundamente con su público a través de la música.

No te pierdas "Rain", una canción que sin duda marcará un nuevo hito en la carrera de Ashrynia y ofrecerá a los oyentes una experiencia sonora única y refrescante. Con su combinación de ritmos bailables y su emotiva interpretación, "Rain" es una pieza imprescindible para quienes buscan música que inspire y haga mover el cuerpo.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para disfrutar del talento y la innovación de Ashrynia con su nuevo single "Rain"!

Aitana 4to 23

La reconocida cantante y compositora española Aitana ha lanzado su esperado nuevo single "4TO 23", una canción pop destinada a convertirse en uno de los grandes éxitos del verano de 2024. Tras el éxito de "Las Babys" en 2023, Aitana vuelve a sorprender a sus fans con un tema que promete liderar las listas de éxitos.

Para la creación de "4TO 23", Aitana ha contado una vez más con la colaboración de sus productores de confianza, Mauricio Rengifo y Andrés Torres. Además, Valentina López se suma como compositora y productora, aportando su talento a esta pieza musical. Este equipo de producción de primer nivel garantiza un sonido impecable y fresco, característico de los hits de Aitana. La letra de "4TO 23" refleja una noche mágica y una conexión intensa, capturando los sentimientos de deseo y atracción.

Aitana, quien se dio a conocer tras su participación en la novena edición del talent show español Operación Triunfo, donde obtuvo el segundo puesto, ha demostrado ser una artista versátil y talentosa. Además de su carrera musical, Aitana también es actriz y disc jockey, consolidándose como una figura influyente en la industria del entretenimiento.

"4TO 23" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans pueden disfrutar de esta nueva entrega de Aitana, una canción que combina una producción excepcional con letras profundas y emotivas.

Para mantenerse al día con las últimas novedades sobre Aitana y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Aitana continúa construyendo una conexión cercana con su audiencia, compartiendo detalles de su vida y su música, y ofreciendo a sus fans una mirada única a su proceso creativo.

No te pierdas "4TO 23", una canción que promete ser la banda sonora perfecta para este verano y reafirma a Aitana como una de las artistas más destacadas de la música pop actual.

 Residente y Jessie Reyez 1

“El Encuentro” es una colaboración especial entre Residente y Jessie Reyez, como parte del reciente álbum “Las letras ya no importan”. Esta canción se presenta en una íntima sesión acústica que captura la esencia pura de la música y la interpretación de estos dos grandes artistas en vivo.

Esta canción es un testimonio de la conexión artística y emocional entre dos talentos excepcionales, en esta interpretación acústica el puertorriqueño Residente y la colombo-canadiense Jessie Reyez, se unen en la profundidad lírica de la canción que se combina con la sensibilidad musical única de ambos artistas, creando una experiencia auditiva verdaderamente emotiva y auténtica.

“Las letras ya no importan” es el álbum que representa un nuevo capítulo en la carrera de Residente, explorando temas de identidad, amor y la importancia de la expresión artística en un mundo cada vez más complejo y en el que logra colaborar con varios artistas.

La sesión acústica de “El Encuentro” no sólo resalta la habilidad interpretativa de Residente y Jessie Reyez, sino que también ofrece a los oyentes una experiencia única, donde la pureza de la música se fusiona con letras profundas y significativas.

Lounaa tu madores

La joven artista Lounaa, originaria de Créteil en la banlieue suroriental de París y criada en Saint-Maur-des-Fossés, ha lanzado su nuevo single "Tu m'adores". Con su habilidad para crear frases melódicas y su pluma talentosa, la adolescente se inspira en su vida cotidiana para escribir canciones que ya demuestran una madurez artística sorprendente.

En febrero de 2023, Lounaa presentó su primer EP titulado "Ma Génération", comenzando así un nuevo capítulo en su carrera artística. Desde temprana edad, Lounaa estableció una conexión con la música gracias a su madre y su abuela, ambas cantantes. Esta influencia familiar, combinada con su amor por la literatura, la llevó a escribir como una forma de expresar sus pensamientos y emociones.

A los 14 años, Lounaa comenzó a experimentar con la composición musical, fusionando sus dos pasiones: la escritura y la música. En 2022, lanzó su primer sencillo, "Ma Paresse", un tema R&B donde describe con delicadeza la pereza que a veces la invade. Con solo 16 años, Lounaa impresiona por su madurez artística y su capacidad de capturar emociones complejas en sus canciones.

El lanzamiento de "Tu m'adores" marca otro hito en la carrera de Lounaa. Este nuevo sencillo refleja su evolución como artista y su habilidad para combinar influencias de la POP, el R&B y la música urbana. "Tu m'adores" destaca por sus melodías envolventes y letras sinceras, mostrando la profundidad de los sentimientos de Lounaa y su capacidad para conectar con su audiencia.

Influenciada por artistas como Angèle, Lujipeka y Nekfeu, Lounaa ha desarrollado un estilo propio que oscila entre la POP y el R&B. Su creatividad desbordante a menudo interfiere con su sueño, como relata en su canción "Sommeil" del EP "Ma Génération". "Este título, 'Sommeil', me es muy querido porque traduce con mucha precisión lo que vivo. Me despierto a menudo por la noche, demasiado para mi gusto (risas), con el cerebro en ebullición. Ser artista parece ser incompatible con una buena noche de sueño para mí...", confiesa Lounaa.

"Tu m'adores" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Lounaa y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música de esta prometedora artista que, a pesar de su juventud, ya ha demostrado tener un talento y una pasión inigualables por la música y la escritura.

Sofi Cuento de hadas

La joven artista Sofi ha lanzado hoy su nuevo single "Cuento de Hadas", una emotiva canción que explora las complejidades de un amor tan perfecto que parece irreal. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Cuento de Hadas" es una pieza musical que captura la esencia de un amor profundo y bonito, que desafía las inseguridades y las dudas. Sofi expresa en su canción cómo, a pesar de las inseguridades y las malas jugadas que la mente puede hacer, la conexión con esa persona especial es tan fuerte que todas las preocupaciones desaparecen.

La letra de "Cuento de Hadas" es un reflejo sincero de las emociones que acompañan a un amor verdadero. Sofi canta sobre la sensación de que todo es demasiado bueno para ser verdad, pero encuentra consuelo en la conexión inquebrantable que comparte con su pareja. Esta canción resonará con aquellos que han experimentado un amor que desafía las expectativas y las dudas.

El nuevo single de Sofi ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans pueden disfrutar de "Cuento de Hadas" y dejarse llevar por sus melodías y letras conmovedoras.

Para más información sobre Sofi y sus futuros proyectos, los seguidores pueden mantenerse al día siguiéndola en sus redes sociales. Sofi continúa construyendo una sólida relación con su audiencia, compartiendo detalles de su vida y su música, y ofreciendo a sus fans una mirada cercana a su proceso creativo.

No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mágico mundo de "Cuento de Hadas" y descubrir por qué Sofi es una de las artistas emergentes más prometedoras del momento.

Optimismo y Escapismo para Soñadores - Jacob Chacko, el talentoso compositor y multiinstrumentista de New Milford, NJ, anuncia con entusiasmo el lanzamiento de dos nuevos sencillos, 'Journeyman’s Tale' y 'Turnaround', provenientes de su ecléctico y emotivo álbum independiente 'Much Sublime'.

El 24 de mayo, los oyentes fueron invitados a sumergirse en las esperanzadoras melodías de "Journeyman’s Tale". Con guitarras nítidas y orgánicas que nos guían hacia una disposición acústica encantadora, la canción destaca por sus voces prominentes y reflexiones sinceras sobre el paso del tiempo.

"Journeyman’s Tale" ofrece una mirada íntima y emocionante a la vida de una persona constantemente en movimiento debido a sus obligaciones profesionales. Con un hermoso estribillo que resuelve, la canción es profundamente conmovedora e inspiradora en su celebración de la vida y el mundo que compartimos.

Siguiendo este lanzamiento, el 5 de julio llegó "Turnaround", un esfuerzo pop-rock con letras igualmente poéticas pero con una configuración claramente animada y energizante.

"Turnaround" presenta un solo de guitarra rock intoxicante, convirtiéndolo en un sencillo completamente cargado con una variedad de voces combinadas que refuerzan la energía y la cohesión de la composición. La canción aborda el tema motivador del trabajo duro y la perseverancia como aspectos clave para crear una vida valiosa.

En ambos casos, la música y las letras originales trabajan arduamente para infundir sus sentimientos y autoconfianza en los oyentes, destacando la calidez evocadora natural de 'Much Sublime'. Jacob Chacko continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a sus seguidores.

Ambos sencillos, "Journeyman’s Tale" y "Turnaround", están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jacob Chacko y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

No te pierdas la oportunidad de experimentar el optimismo y el escapismo que Jacob Chacko ofrece en su nuevo trabajo. Sumérgete en las historias y melodías de "Much Sublime", y déjate llevar por la inspiración y la energía positiva que estos sencillos traen consigo.

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