El grupo musical en ascenso Zircon Skyeband acaba de lanzar su más reciente trabajo, el EP “Lovers Who Wander”, una joya de cinco canciones que transporta a los oyentes a la energía vibrante de los años 60 y 70. Con un sonido que combina el espíritu nostálgico del rock clásico con un sello moderno y personal, la banda ofrece una experiencia auditiva que es, a la vez, un homenaje y una reinvención de la música de antaño.

La canción que da nombre al EP, “Lovers Who Wander”, original de Dion DiMucci, Ernie Maresca y Jay Campbell, brilla con una interpretación vocal impecable y un envolvente acompañamiento de saxofón que evoca la esencia de 1962. Cada nota invita a un viaje emocional, combinando la calidez de la nostalgia con la frescura de un arreglo contemporáneo.

El trabajo incluye también “Mountain of Love”, donde Zircon Skyeband despliega su versatilidad y talento interpretativo, conquistando a oyentes de todo el mundo con un toque distintivo que aporta nueva vida a este clásico. Junto a estas versiones, el EP presenta su composición original “In Love With the Fall”, un tema íntimo y elegante que destaca por su producción minimalista, una carga emocional genuina y una letra ingeniosa que deja huella.

Otro punto álgido del proyecto es su versión del icónico “Jackie Blue” de Ozark Mountain Daredevils. Aquí, las guitarras iniciales dan la bienvenida a una mezcla irresistible de saxos, voces llenas de alma y ritmos llenos de groove. Las interpretaciones vocales de Stephanie Johnson y Mia Bortolussi se complementan a la perfección, ofreciendo un contraste que enriquece la experiencia auditiva y confirma la habilidad de la banda para crear atmósferas sonoras memorables.

Además de su propuesta musical, Zircon Skyeband sigue cautivando con su faceta audiovisual. Con la reciente publicación del videoclip de “Lovers Who Wander”, ya suman una cuidada colección de 12 producciones en YouTube, cada una narrando historias visuales que convierten a oyentes ocasionales en seguidores fieles.

“Lovers Who Wander” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Zircon Skyeband, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El proyecto musical Puerto Mariel lanza su nuevo sencillo “La Tasca”, una pieza que rinde homenaje al espíritu del rock pop de finales de los años sesenta e inicios de los setenta, con una base melódica sutil y emotiva que envuelve al oyente desde los primeros acordes. La canción se construye sobre una historia de amor fallido ambientada en la Zona Rosa de Guadalajara, Jalisco, pero cuya trama podría suceder en cualquier rincón del mundo, capturando así un sentimiento universal.

Con una letra directa y desgarradora, “La Tasca” conecta a nivel emocional gracias a sus riffs de guitarra que, asumiendo el papel principal, transmiten la intensidad del desengaño amoroso y tocan fibras profundas del alma. El resultado es un tema que combina la nostalgia del rock clásico con una frescura actual, evocando a las grandes bandas que marcaron una época.

Este lanzamiento llega mientras Puerto Mariel continúa la promoción de su segundo sencillo “Yo Soy el Solitario”, una propuesta que fusiona el rock pop, el rock surf y la rumba, incorporando además trompetas de sabor mariachi que añaden un aire nostálgico y festivo. Con estas dos producciones, el proyecto consolida su identidad sonora, marcada por la diversidad de influencias y una fuerte conexión con las raíces latinas.

Puerto Mariel nace del sueño de Alex Castro, quien a mediados de los años ochenta, mientras cursaba la secundaria en Guadalajara, se dejó influenciar por la creciente ola del rock en español y soñó con formar una banda con tintes latinos. Aunque ese anhelo se vio postergado durante décadas por el trabajo, los estudios y las obligaciones cotidianas, nunca desapareció. Con la guitarra desempolvada y las ganas intactas, Castro retoma hoy aquella ilusión juvenil para dar vida a un proyecto que mezcla ritmo, melodías y sabor, con canciones que invitan tanto al baile como a la reflexión.

“La Tasca” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Puerto Mariel, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La aclamada artista ecuatoriana Mirella Cesa presentó su nuevo sencillo, “Fe-licidad”, disponible ya en todas las plataformas digitales. La emotiva canción, enmarcada en los géneros andipop y pop fusión, promete ser un himno a la búsqueda de la verdadera alegría y la paz interior.

“Fe-licidad”, al igual que todas las creaciones de Mirella Cesa, es un reflejo profundo de su experiencia personal y de la etapa de vida que atraviesa. “Es parte de mi testimonio, de lo que vivo, de lo que creo”, comenta la artista. La canción nació de un proceso íntimo de búsqueda de paz en medio de la incertidumbre y los “ruidos” externos que antes parecían importantes.

Fue en la fe donde Mirella encontró una fuente de alegría genuina, estable y constante, que difiere de la felicidad condicionada por logros o validaciones externas.

La artista explica que “Fe-licidad” es una respuesta a sus propios momentos de ansiedad y preguntas internas, un recordatorio de que la alegría no proviene de afuera, sino de una conexión profunda con Dios. “No es una alegría ruidosa, sino una que se siente en silencio y que te sostiene”, añade. La canción resalta la importancia de la felicidad sostenida por momentos compartidos con seres queridos, lejos de las expectativas impuestas.

“Fe-licidad” es una dedicatoria para aquellos que se han sentido vacíos, a pesar de tener todo lo que se supone que debería hacerlos felices, y para quienes buscan respuestas en su interior. Mirella Cesa enfatiza que “la verdadera felicidad para mí empieza cuando dejamos de buscar afuera y empezamos a confiar en Dios”.

Mirella Cesa, con 18 años de carrera, ha cautivado audiencias tanto en Ecuador como internacionalmente. Su voz potente y emotiva, junto a sus letras sinceras y profundas, la han consolidado como una de las artistas más influyentes de la escena musical ecuatoriana.

Ha colaborado con destacados artistas como Sie7e y ha compartido escenario con grandes figuras de la música como Elton John, Armando Manzanero, Franco de Vita, Carlos Baute, Axel y Santiago Cruz. Es también conocida por su compromiso con causas sociales y ambientales, y se ha desempeñado como embajadora de UNICEF.

El artista valenciano Nyno Vargas regresa con un nuevo single titulado “Voy a Ser”, una canción que combina sensibilidad, pasión y un mensaje claro: la determinación de ser ese “loco” que enamora y calma el alma. Con una trayectoria que se caracteriza por la fusión de géneros y la búsqueda constante de un estilo propio, Nyno vuelve a demostrar por qué es uno de los referentes más sólidos y auténticos de la música urbana en España.

Nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot, Valencia, Nyno Vargas se formó rodeado del flamenco y los sonidos que marcaron sus primeros años, influencias que siempre han estado presentes en su propuesta musical, a pesar de su evolución hacia el hip hop y otros géneros urbanos. Desde que en 2009 lanzó su demo Desde Las 613, su carrera ha sido una escalada imparable. Sus primeros vídeos en internet comenzaron a acumular millones de visitas, y sus giras por todo el país consolidaron una base de seguidores fieles que valoran su talento y sinceridad.

El reconocimiento llegó con sus discos, alcanzando puestos destacados en las listas de ventas españolas. En 2015 su álbum El Efecto Nyno llegó al puesto número 3, seguido por Esa Historia en 2016, que alcanzó el número 2, y Dicen De Mí en 2018, que se situó en el número 1. En 2021, El Efecto Nyno Continuará mantuvo ese éxito en la cima. En 2025, Nyno cerrará esta trilogía con El Efecto Nyno FIN, marcando el fin de una etapa y el comienzo de nuevos horizontes creativos.

“Voy a Ser” es una declaración directa y emotiva, en la que Nyno canta con honestidad y energía. La letra habla de la pasión por alguien especial, del deseo de ser esa persona que enamora, hace reír y alivia los dolores. El estribillo pegajoso y lleno de sentimiento invita a soñar con un amor intenso y sin reservas: “Yo voy a ser el loco que te enamore, yo voy a ser el que te haga reír para que tú nunca llores”.

La canción mezcla el pulso urbano con melodías que reflejan esa conexión profunda que Nyno busca transmitir, con un sonido que reafirma su versatilidad y autenticidad artística. En “Voy a Ser” no solo se escucha un músico experimentado, sino también a alguien que ha logrado vencer limitaciones y clichés para contar su verdad con fuerza y originalidad.

Este nuevo single está disponible para todos los seguidores del artista en las plataformas digitales, donde ya se puede disfrutar en streaming, compartir y añadir a las listas favoritas. Para no perder detalle sobre los futuros lanzamientos, videoclips, colaboraciones y proyectos creativos de Nyno Vargas, no dudes en seguirlo muy de cerca en sus redes sociales oficiales.

La reconocida artista colombiana Karol G lanza una nueva versión de su éxito “Se Puso Linda”, esta vez en un emotivo formato a piano que resalta aún más la intensidad de su mensaje. La canción, que celebra el renacer emocional y físico después de una ruptura amorosa, cobra una dimensión íntima y poderosa al despojarse de la producción urbana habitual para dejar espacio a la voz sincera de la artista y la fuerza de sus letras.

Con esta interpretación, Karol G reafirma su capacidad para reinventarse dentro de la industria musical sin perder la esencia que la ha convertido en una de las figuras más relevantes del panorama latino actual. La versión a piano de “Se Puso Linda” ofrece una lectura más cruda, sensible y honesta del texto, una pieza que resuena con quienes han transformado el dolor en crecimiento y autoestima.

Nacida como Carolina Giraldo Navarro en Medellín (Colombia) el 14 de febrero de 1991, Karol G ha construido una carrera marcada por la autenticidad, la evolución musical y el empoderamiento femenino. Desde que irrumpió en la escena urbana, ha sabido combinar reguetón, trap, pop y sonidos experimentales, cosechando millones de seguidores y convirtiéndose en un símbolo cultural a nivel global.

La artista ha logrado posicionarse como una de las grandes voces del género gracias a éxitos como “Tusa” (con Nicki Minaj), un fenómeno internacional que rompió récords de streaming y llevó su música a nuevas audiencias. Su discografía incluye álbumes fundamentales como Unstoppable (2017), Ocean (2019) y KG0516 (2021), con los que ha demostrado una constante evolución tanto sonora como lírica. Entre sus múltiples galardones se encuentran varios Latin Grammy, Premios Billboard, Latin AMA’s y Lo Nuestro.

En “Se Puso Linda”, Karol G convierte el despecho en determinación. La letra retrata a una mujer que, tras una traición, decide recomponerse, abrazar su soltería y mostrarse más fuerte que nunca. “Se puso linda y salió pa’ que el ex vea lo que se perdió”, canta con convicción, dejando claro que su historia ya no gira en torno al desamor, sino a la libertad. La canción está acompañada por una producción sutil y elegante que, con el piano como protagonista, deja espacio para que cada palabra brille con luz propia.

Esta nueva entrega es también un guiño al tipo de artista en que Karol G se ha convertido: versátil, profunda, conectada con sus raíces y al mismo tiempo comprometida con narrativas contemporáneas que representan a miles de mujeres en todo el mundo.

“Se Puso Linda” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Karol G, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales oficiales.

En medio de la tormenta —real o simbólica— nació “Leviatán”, el nuevo single de Vega, una de las voces más lúcidas y valientes de la escena musical española. Parte de su último álbum Ignis, esta canción se revela como un manifiesto emocional y combativo, una guía para las niñas que preguntan, para las mujeres que resisten y para cualquiera que necesite recordar que los monstruos —los propios, los ajenos y los reales— también se pueden vencer.

“Leviatán” fue escrita por Vega en un momento de profunda vulnerabilidad, y está dedicada a todas aquellas personas que alguna vez se han sentido pequeñas frente al miedo. Pero lejos de rendirse, la artista transforma esa fragilidad en una fuerza imparable, construyendo una canción que arde con la misma intensidad que da nombre a su disco. “Siempre tendremos amigos que pueden con todo si no puedes más, fulgentes mostrando los dientes a la tempestad”, canta Vega, con una voz que reconforta tanto como empuja a seguir.

Producida por Ricky Falkner y publicada bajo su propio sello La Madriguera Records, “Leviatán” es un nuevo paso en una carrera marcada por la independencia, la coherencia artística y la honestidad. Vega no es solo una compositora respetada y una intérprete potente; es también un símbolo de autogestión y resistencia en una industria que históricamente ha marginado a las voces femeninas que no se ajustan a las reglas.

Con más de 20 años de trayectoria, 10 álbumes publicados (6 de ellos bajo su propio sello), múltiples colaboraciones con artistas de renombre —como Elvis Costello, Raphael, Iván Ferreiro, Carla Morrison o Viva Suecia— y dos nominaciones al Latin Grammy, Vega ha demostrado que se puede alcanzar el éxito sin renunciar a la autenticidad ni al control creativo.

En “Leviatán”, como en el resto de Ignis, el fuego no solo arde: ilumina. Cada verso es una llamada a mirarnos de frente, a no escondernos del dolor, a plantarle cara al miedo con las herramientas que tengamos a mano: la música, la palabra, los aliados, la memoria. Y aunque en esta canción hay tormenta, también hay luz. Porque como dice Vega, siempre habrá quienes brillen incluso cuando todo oscurece.

“Leviatán” ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Vega y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El panorama del pop nacional recibe una nueva voz con 100x100, el primer single de Jose Valencia, un joven artista sevillano que, tras años de lucha interna y silenciosa, ha decidido alzar la voz con fuerza, sensibilidad y una propuesta artística diferente. Este lanzamiento marca el inicio oficial de su carrera musical, pero también el cierre de una etapa personal en la que aprender a aceptarse fue tan importante como aprender a cantar.

Desde pequeño, Jose supo que no encajaba del todo. Sus gustos, su forma de ser y de sentir el mundo eran distintos a los de su entorno. Esa diferencia, lejos de empoderarlo, lo hizo replegarse, esconder lo que amaba —la música— y vivir durante años con miedo a mostrarse tal como era. Pero con el tiempo, y especialmente tras el parón que supuso la pandemia, comprendió algo esencial: no hay vida más valiosa que la que se vive siendo fiel a uno mismo. Ese despertar fue el punto de partida que lo llevó a tomar la decisión de comenzar a compartir su talento.

Empezó como muchos artistas de su generación: subiendo covers a las redes sociales. Y la respuesta no tardó en llegar. Su sensibilidad, su voz y su estética conectaron con una audiencia que crecía a cada paso. Uno de los momentos clave fue su interpretación del tema “Mátame” de Beret en los estudios de Warner Music, nada menos que junto al propio artista. A partir de ahí, su compromiso con la música se volvió absoluto.

Hoy, con 100x100, Jose presenta su primer tema original. Una canción que bebe del pop contemporáneo más emocional, con ecos de artistas como Aitana, Chappell Roan o Conan Gray, y que se sitúa en un universo sonoro donde la melancolía se mezcla con el brillo retro, la vulnerabilidad con la estética, y la emoción con el mensaje. El resultado es una propuesta honesta y cuidada, donde cada palabra y cada nota tienen una razón de ser.

“Hacer la música que me nace y me mueve es lo que siempre he soñado. Y ahora que lo estoy logrando, no puedo estar más agradecido. Esto es solo el principio”, afirma Jose, quien además ha participado activamente en todo el proceso creativo. 100x100 fue realizado junto a Wolfgang Pander y el productor Charlee Sound, y llega acompañado de un videoclip íntimo y expresivo dirigido por Jesús Ferrera y el propio artista.

Más que un single de debut, 100x100 es una declaración de intenciones. Jose Valencia no solo presenta una canción, sino una visión: la de un artista que ha dejado de pedir permiso para ser él mismo y que apuesta por un pop emocional, sincero y en español, pensado para conectar con una generación que busca algo más que canciones pegajosas.

“100x100” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales para escucharla, compartirla y hacerla parte de tu playlist favorita. Si quieres seguir de cerca el camino de Jose Valencia, conocer más sobre su historia y no perderte ninguna de sus próximas canciones, colaboraciones o videoclips, puedes encontrarlo y acompañarlo en sus redes sociales oficiales.

Desde Perth, Australia, el compositor y productor independiente Haidyn Zafer debuta con fuerza en la escena musical con Day With You, un tema tan encantador en lo sonoro como desafiante en lo lírico. Acompañado por la voz suave y firme de la cantante y actriz SUESHA, este primer single ya está disponible en plataformas digitales, y promete quedarse en la cabeza de quien lo escuche desde la primera nota.

A primera vista, Day With You suena como una canción romántica: cálida, acústica, con melodías delicadas y una producción luminosa que invita al relax. Pero en el fondo, es todo lo contrario. Bajo su atmósfera dreamy y su estructura pop accesible, se esconde una “anti-canción de amor” con mensaje claro y rotundo: un "no, gracias" elegante, irónico y despreocupado.

“No quería escribir algo desde el enojo, porque el enojo implica que la otra persona todavía importa”, explica Haidyn. “Esta canción es sobre estar completamente, y sin esfuerzo, indiferente. Un ‘ni lo pienses’ envuelto en una melodía que puedes tararear todo el día”.

Uno de los detalles más distintivos del tema es su motivo silbado, que abre la canción y aparece a lo largo del track como un pequeño soplo de identidad. Ese silbido, cálido y preciso, se entrelaza de forma natural con las guitarras acústicas y las capas ambientales de la producción, hasta convertirse en un latido emocional que da personalidad propia al sonido. “Ese silbido le dio vida al tema”, añade Haidyn. “Lo hizo memorable, como una brisa que vuelve justo cuando tiene que volver”.

La interpretación vocal de SUESHA es otro de los pilares que elevan Day With You. Con una mezcla de suavidad y seguridad, entrega una performance que transmite claridad, humor y ese “cool” despreocupado que necesita toda canción que, en el fondo, dice mucho sin necesidad de levantar la voz.

Curiosamente, Day With You nace de la fusión de dos canciones originales que Haidyn había compuesto, una de ellas escrita hace más de veinte años. El resultado final es una pieza que une raíces nostálgicas con una producción actual, reflejando tanto su evolución personal como su visión artística sin miedo a lo diferente.

Con este lanzamiento, Haidyn Zafer marca el inicio de una carrera que apuesta por la sensibilidad, la frescura y el ingenio. Y lo hace acompañado de una canción que demuestra que, a veces, decir adiós puede sonar tan dulce como un “te quiero”.

Day With You” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Haidyn Zafer y SUESHA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales oficiales.

Desde Lausana, Suiza, el artista hispano Rico presenta su nuevo single “D.M”, una propuesta de reggaetón suave que combina romanticismo con decepción amorosa, todo atravesado por una fuerte carga personal. Con este lanzamiento, el joven músico reafirma su determinación por conectar con el público a través de emociones reales y melodías sinceras, abriéndose paso en la escena urbana con una voz fresca, auténtica y profundamente sentida.

Nacido el 9 de junio de 2001 bajo el nombre de Adrián, Rico es un artista ambicioso y apasionado por su arte. De origen español y criado en Suiza, comenzó a escribir sus primeras letras a los 14 años, inspirado por artistas que destacaban tanto en la escritura como en la melodía. Aunque inicialmente orientó su carrera hacia el rap, su admiración por el canto y su inquietud musical lo llevaron a explorar nuevos horizontes dentro de la música urbana, desarrollando un estilo versátil que abarca diferentes influencias y géneros.

“D.M” representa ese giro más amplio en su trayectoria: una canción íntima y elegante, que mantiene el ritmo envolvente del reggaetón, pero lo fusiona con una sensibilidad romántica que conecta fácilmente con experiencias universales. En la letra, Rico reflexiona sobre los altibajos del amor, con una sinceridad que evita clichés y se apoya en vivencias personales. El resultado es un tema que no solo invita a bailar, sino también a sentir.

Este lanzamiento llega tras un camino de evolución constante. En 2023, Rico publicó su primer EP titulado “5 Razón”, acompañado de videoclips en su canal de YouTube, y prepara ya la salida de “5 Razón Pt.2”. A lo largo de 2024, ha compartido otros dos singles y ha pisado distintos escenarios, consolidando poco a poco su presencia en el panorama musical independiente.

Para Rico, el arte es una herramienta de conexión emocional sin fronteras. Su objetivo es claro: llegar a personas de todas las generaciones y culturas, transmitiendo lo que lleva dentro sin filtros ni artificios. Su pasión, entrega y búsqueda de identidad musical lo colocan como una promesa dentro del reggaetón moderno, capaz de ir más allá de la pista de baile para tocar fibras profundas en quien lo escucha.

“D.M” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Rico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales oficiales.

El músico y compositor gallego Santi Oia presenta Feliz vuelta al Sol, su nuevo single con el que propone una alternativa luminosa, emotiva y moderna al clásico “Cumpleaños Feliz”. Con una letra que combina datos astronómicos reales —como los “930 millones de kilómetros” que recorre la Tierra en un año o los “30 kilómetros por segundo” a los que viajamos en nuestra órbita— y un enfoque poético, la canción invita a reflexionar sobre el paso del tiempo desde la celebración y el agradecimiento por estar vivos.

Con una mezcla contagiosa de pop-rock enérgico, melodía alegre y mensaje optimista, Feliz vuelta al Sol está pensada para acompañar cumpleaños de todas las edades, convirtiéndose en banda sonora de abrazos, brindis y buenos deseos. La voz cálida de Santi Oia y su capacidad para unir emoción y curiosidad científica hacen de este tema una propuesta diferente, auténtica y, sobre todo, honesta.

Originario de Santa María de Oia (Pontevedra), Santi lleva más de una década construyendo un universo musical propio, donde la poesía, la naturaleza y la celebración de lo cotidiano conviven con una sensibilidad artística que crece con cada nuevo proyecto. Tras años de colaborar con grupos y orquestas de verbena, y haber formado parte del dúo acústico Take It Easy con el álbum Máis Fariña, ha explorado con valentía diferentes formatos como el ASMR (Música Relajante, 2021), la conciencia ecológica navideña (Mi Árbol de Navidad, 2022) o el activismo ambiental (Murmullo del Bosque, 2023).

En 2024 sorprendió con versiones pop-rock de clásicos como “What’s Up”, “Qué será” y “O dedo na chaga”, y a comienzos de 2025 consolidó su propuesta íntima con “Onde está a túa voz?”, junto a Cao Muñiz. Ahora, con Feliz vuelta al Sol, da un paso más allá con una canción universal, destinada a sonar en cada cumpleaños como un canto a la vida y a la belleza de seguir girando.

El single, compuesto, producido, mezclado y masterizado por el propio artista de forma independiente, refleja su compromiso total con su visión creativa. “Feliz vuelta al Sol” no solo celebra el hecho de cumplir años, sino que recuerda —con datos reales, guitarras luminosas y alma gallega— que cada vuelta al Sol es una oportunidad para empezar de nuevo.

Ya disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Después de sorprender con “Volverte A Ver” y la versión 2.0 de su exitoso “Mil Tequilas”, Chema Rivas regresa con fuerza este verano con Hecho Pa Ti, un tema pegajoso, enérgico y con espíritu festivo que ya está disponible en plataformas digitales. La canción, compuesta y producida por el propio artista, mezcla pop latino, guitarras, sintetizadores, trompetas y un estribillo pensado para sonar fuerte en playlists, fiestas y chiringuitos de todo el país.

“Hecho Pa Ti” habla de un amor prohibido y lo hace desde una producción tan bailable como emocional, con ese sello inconfundible de Chema: letras cercanas, ritmos que invitan al movimiento y una sensibilidad pop que conecta de inmediato. “Es un tema que llevaba tiempo en el cajón, pero sentí que este verano era el momento perfecto para sacarlo. Tiene ese aire de vacaciones, de ganas de pasarlo bien, y creo que encaja justo con lo que la gente necesita ahora: disfrutar”, explica el granadino.

Con el respaldo de Seitrack, Chema continúa consolidándose como una de las figuras más prometedoras del pop nacional. Este 2025, acumula más de 600 mil oyentes mensuales en Spotify y una gira de más de 30 fechas confirmadas por toda España, llevando su energía y buena vibra a cada escenario.

Nacido en Almuñécar, Granada, Chema Rivas empezó a tocar la guitarra a los 13 años y desde entonces no ha dejado de evolucionar. Aunque sus inicios estuvieron marcados por el blues y el rock, su sonido actual se mueve con soltura entre el R&B, el funky y el pop latino con tintes electrónicos. Desde el lanzamiento de Loco Soñador en 2019, su carrera ha ido en ascenso con temas como “Entre Tú y Yo” (Disco de Platino y más de 105 millones de reproducciones) y el ya clásico “Mil Tequilas”, certificado con triple Platino.

Chema también ha colaborado con grandes nombres como Juan Magán, Ptazeta, Lérica y Antonio José, y fue parte del gran show de Juan Magán en el Movistar Arena de Madrid a principios de año, reafirmando su presencia en el escenario como uno de los artistas con mayor proyección del panorama actual.

Con “Hecho Pa Ti”, Chema Rivas no solo entrega uno de los temas más bailables del verano, sino que confirma que está en su mejor momento creativo, listo para seguir conectando con su público y seguir creciendo dentro del pop latino contemporáneo.

Con una voz que atraviesa el alma y un estilo que desafía etiquetas, la artista sevillana Elena Vargas vuelve a emocionar con su nuevo single “Extraños”, una canción que retrata el adiós a una relación rota desde la crudeza, el deseo de evitar el dolor y la aceptación de que el amor ya no existe. Este lanzamiento, cargado de sensibilidad, forma parte de su ambicioso proyecto de flamenco fusión, con el que en 2024 está llevando su arte a nuevas fronteras musicales.

“Extraños” se presenta como un lamento moderno, donde la fuerza del flamenco se entrelaza con influencias urbanas y una producción contemporánea que respeta la raíz sin dejar de sonar actual. La letra, escrita con el corazón desgarrado, narra una separación inevitable, donde el amor ha dejado de ser refugio y se convierte en peso. "Juguemos a ser extraños, para no hacernos daño", canta Elena, sintetizando en una frase el punto final de una historia que alguna vez fue pasión y hoy solo deja cicatrices.

Desde que fue finalista en 2019 del programa La Voz, donde brilló junto a Antonio Orozco y Karol G, Elena Vargas ha demostrado una evolución constante y una búsqueda sonora que le ha valido el respeto de la industria y del público. Su primer álbum, TODO CONTIGO, fue un éxito rotundo: alcanzó el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y superó los 17 millones de visitas en plataformas digitales, con canciones como “Alma Rota” y “Vete” que marcaron su estilo inconfundible.

En esta nueva etapa, Elena ha colaborado con productores de talla internacional en Miami y con el equipo de artistas como Farruko y Melymel, apostando por un sonido más amplio y global, pero sin perder la esencia andaluza que la define. La fusión entre el flamenco y los géneros latinos y urbanos no es solo una experimentación musical para ella: es una declaración artística de libertad y autenticidad.

“Extraños” no es solo una canción, sino una experiencia emocional que refleja la madurez artística de Elena Vargas. Es también una muestra del lugar privilegiado que ocupa hoy entre las voces femeninas más poderosas e innovadoras de la música española, capaz de unir tradición y modernidad en un mismo suspiro.

“Extraños” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Elena Vargas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales oficiales.

“Yo Tan Bien”, compuesta por Meier y producida en Los Ángeles por el multipremiado Gustavo Borner (ganador de más de veinte premios Grammys), combina una melodía pegajosa y una letra que mezcla ironía y emoción. Explora sentimientos como la culpa, la contradicción y la vulnerabilidad, en un retrato sincero de las complejidades del amor, sostenido por un sonido directo y sin adornos.

Este primer adelanto de su próximo álbum marca una nueva etapa en la carrera de Christian Meier, tras el éxito de su álbum He Vuelto a Casa y el EP Sesiones en vivo. Participan músicos de élite como Mark Goldenberg (Bob Dylan), Dean Parks (Eric Clapton), Matt Bissonette (Elton John) y Gregg Bissonette (Ringo Starr), entre otros. Los teclados estuvieron a cargo del mismo Meier, lo que no solo aporta una capa emocional al sonido, sino que también imprime ese sello tan característico que ha definido su música desde siempre. Más allá de haber compuesto la letra y la melodía, Christian estuvo involucrado en cada etapa del proceso creativo, con especial énfasis en los arreglos musicales: desde las guitarras y los vientos, hasta las voces y los matices que construyen la identidad del tema.

La propuesta visual no se queda atrás. “Yo Tan Bien” llega acompañado de un videoclip grabado en una sola toma, el cual fue dirigido por el también actor. El video refleja la identidad emocional de la canción: íntimo desde la elección de locación, con Meier como único protagonista, interpretando una escena que retrata un momento personal y cotidiano, casi como una ventana a su mundo interior. Este video da inicio a un ambicioso cortometraje conceptual dividido en cinco capítulos, todos filmados en plano secuencia.

Christian Meier continúa desarrollando una carrera multifacética, combinando su faceta musical con nuevos proyectos en cine. Además del lanzamiento de su nuevo sencillo, el artista se prepara para el estreno de su próxima película, Mistura, que protagoniza junto a Bárbara Mori y que llegará a los cines de Perú el 21 de agosto. La cinta, presentada y premiada en prestigiosos festivales internacionales, lo consolida también como productor ejecutivo y reafirma su versatilidad creativa.

Entre la música y el cine, Christian Meier vive una etapa de plena expresión creativa, y con el lanzamiento de “Yo Tan Bien” continúa posicionándose como una voz auténtica y vigente del pop rock en español, conectando tanto con su público de siempre como con una nueva generación que busca profundidad, narrativa y autenticidad.

Christian Meier es un reconocido músico, compositor y actor peruano, referente del entretenimiento latinoamericano desde los años noventa. Inició su carrera musical en 1988 como tecladista de Arena Hash, banda ícono del pop rock peruano.

Como solista, lanzó tres álbumes entre 1996 y 2002, consolidándose como uno de los artistas peruanos más destacados de la región. En paralelo, desarrolló una sólida carrera como actor, protagonizando series, novelas y películas internacionales como La Tormenta, El Zorro, Doña Bárbara, La Mujer de Mi Hermano entre otras.

Luego de una larga pausa, en 2023 retomó su faceta musical con el álbum He Vuelto a Casa y el EP Sesiones en Vivo, reafirmando su vigencia y sensibilidad como compositor.

Este año, también estrenará Mistura, película que protagoniza junto a Bárbara Mori y que ha sido premiada en festivales internacionales.

Javi Carabalí lanza el videoclip de ‘Ella Es Única’ y anuncia concierto en Bogotá el 21 de agosto, primera fecha de su gira Latin Sol World Tour.

El artista colombo-estadounidense Javi Carabalí acaba de lanzar el videoclip oficial de su canción ‘Ella es Única’ ft. Carly Valencia, un tema que mezcla soul latino, afrobeats y una narrativa íntima sobre el amor duradero. El video fue grabado en San Andrés y forma parte de su próximo proyecto discográfico ‘Latin Sol’, un álbum doble que verá la luz antes de finalizar el año.

Con este lanzamiento, Javi da inicio a una nueva etapa musical y anuncia también la primera fecha de su gira internacional Latin Sol World Tour, que tendrá lugar el 21 de agosto en Bogotá, en 4.40 Music Hall. En esta noche, compartirá escenario con DJ NickoRooms, DJ Wanlof y los cantantes Milo Bvgatti, Kristhel Cianci y Carly Valencia, en un encuentro donde convergerán sonidos del afrobeat, pop latino y las músicas de raíces caribeñas.

El videoclip, dirigido por Azteka Prod y producido por Capital Latino Music, captura el ambiente y la cultura de San Andrés como telón de fondo para una historia de amor y compromiso. Javi Carabalí, quien además es el autor, compositor, productor e intérprete de todos los instrumentos, afirma:

«‘Ella es Única’ fue inspirada por la unidad familiar y la bendición del matrimonio. Es una historia de amor eterno entre un hombre y una mujer que declaran delante de Dios su compromiso. Logramos capturar este concepto de una manera muy poética con las letras y las imágenes».

Latin Pop Urban, como se ha nombrado el evento, es una apuesta por los cruces musicales y el intercambio cultural, impulsada por JCM Latin, Capital Latino Music y SCF Producciones, que busca fortalecer la escena alternativa desde Colombia hacia otras latitudes.

La estrella emergente del pop latino Gerina ha unido fuerzas con la icónica agrupación Chico & The Gypsies para presentar una poderosa y electrizante nueva versión de su exitoso tema “Arrepentido”, ya disponible a nivel mundial a través de Mission Records en plataformas digitales. Esta colaboración internacional fusiona la frescura del pop latino contemporáneo con la maestría flamenca que ha convertido a Chico & The Gypsies en leyendas vivientes de la rumba catalana.

El punto culminante de esta unión artística se vivió en junio durante una actuación con entradas agotadas en Francia, donde Gerina compartió escenario con Chico & The Gypsies para interpretar en vivo “Arrepentido”. El ambiente fue eléctrico y la reacción del público, arrolladora, dejando claro que esta colaboración no solo funciona en estudio, sino que brilla con fuerza sobre el escenario.

Gerina, reconocida por su capacidad para fusionar ritmos latinos tradicionales con una visión moderna del pop, se ha consolidado como una de las voces más prometedoras del género. La versión original de “Arrepentido” ya supera los 4 millones de reproducciones en YouTube, sumándose al éxito de otros sencillos virales como “Lo Que No Tienes” y “Fantasma”, que también han alcanzado millones de vistas. Su talento como compositora ha sido premiado internacionalmente, incluyendo un BMI Award a Mejor Canción del Año por un tema interpretado por Thalía. Además, ha colaborado con figuras destacadas de la industria, como el guitarrista Tim Mitchell (Shakira), con quien coescribió “Arrepentido”, y el productor Adrian Lopez.

Por su parte, Chico & The Gypsies, liderados por Chico Bouchikhi —cofundador de los míticos Gipsy Kings—, aportan a la canción la fuerza de décadas de experiencia y autenticidad. Su dominio del flamenco y la rumba catalana les ha permitido conquistar escenarios en todo el mundo, manteniéndose fieles a sus raíces mientras exploran nuevas formas de expresión musical.

“Arrepentido” es mucho más que una canción; es un puente entre generaciones y culturas musicales. El encuentro entre la visión fresca de Gerina y la tradición de Chico & The Gypsies da como resultado una pieza vibrante y conmovedora que celebra la riqueza del legado latino mientras lo impulsa hacia nuevos horizontes.

Ya puedes escuchar esta nueva versión de “Arrepentido” en plataformas digitales. Para estar al tanto de todas las novedades de Gerina y sus futuros lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

El polifacético artista londinense Daniel Benisty acaba de estrenar su nuevo single titulado “Días y noches”, una vibrante y sofisticada pieza musical inspirada en la obra del poeta cubano José Martí. Reconocido por su versatilidad como cantante, compositor, pianista de jazz, director musical, poeta de palabra hablada y educador, Benisty vuelve a sorprender con una propuesta emocionalmente potente y musicalmente rica, que mezcla el lirismo poético con una fusión innovadora de géneros.

“Días y noches” representa un viaje sonoro y emocional hacia la búsqueda del amor y la imposibilidad romántica. A través de una interpretación vocal profunda y contenida, Daniel logra transmitir el dolor del amor perdido con una emotividad genuina y sin excesos. La canción destaca también por su complejidad musical: una amalgama de merengue, techno y jazz donde el piano de salsa y unas trompetas brillantes aportan dinamismo y color a la composición.

La música ha sido compuesta por el propio Benisty, quien también interpreta la voz y el piano. La producción estuvo a cargo de Harrison Cole, colaborador de toda la vida del artista, mientras que la base rítmica corre por cuenta de Sam Watson, responsable de la batería y el bajo.

Originario de Londres, Daniel Benisty comenzó su carrera musical en Suiza en sus veintitantos años, formándose por separado como cantante de blues y pianista de jazz antes de estudiar en la Escuela de Jazz y Música Actual (EJMA) de Lausana. Su trayectoria lo ha llevado a escenarios de toda Europa, desde festivales en Francia, Alemania e Italia hasta emblemáticos recintos londinenses como Ronnie Scott’s, The Ritz, The Ivy o The Savoy, tanto como solista como al frente de su banda, The London Swing and Soul Band.

Además de su faceta jazzística, Benisty ha destacado como intérprete operático y teatral, dando vida a personajes tan variados como Elvis Presley, Freddie Mercury y el tenor principal en la producción londinense de Lend me a Tenor. Su carrera como compositor se consolidó tras su colaboración con Muriel Dubuis, con quien lanzó un álbum emitido en más de 20 países. Durante el confinamiento, encontró la inspiración para culminar una década de trabajo creativo, incluyendo temas en varios idiomas.

“Días y noches” ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Daniel Benisty y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

En una de las colaboraciones más inesperadas y emocionantes del año, J Balvin y Gilberto Santa Rosa unen sus talentos en Misterio, un nuevo single que rompe barreras estilísticas y emocionales. La canción, ya disponible en plataformas digitales, representa un punto de encuentro entre el urbano melódico del colombiano y la elegancia salsera del legendario "Caballero de la Salsa", dando como resultado una pieza tan intensa como sofisticada.

Misterio es una reflexión desgarrada sobre el fin del amor. Lejos de los clichés, el tema se adentra en la confusión, el dolor y las preguntas sin respuesta que quedan tras una ruptura. “Cómo se nos cayó el amor, esto para mí es un misterio”, repiten Balvin y Santa Rosa como un mantra que atraviesa toda la canción. Es en ese misterio, en esa pérdida sin explicación, donde los artistas construyen un relato poderoso y cargado de sentimiento.

La producción juega con la sensualidad del beat urbano y la cadencia emocional de la salsa romántica, sin forzar un híbrido, sino dejando que ambas energías fluyan y se complementen. J Balvin aporta su voz característica con una carga emocional inusualmente cruda, mientras que Gilberto Santa Rosa, con la autoridad de su experiencia, da una cátedra de interpretación y entrega una perspectiva serena, pero igualmente dolorosa, del desamor.

La letra es directa y simbólica a la vez. En ella, Balvin deja ver vulnerabilidad, celos, rabia y ternura, todo al mismo tiempo:
“Dime, ¿quién fue el man que tuvo la suerte / de todos los días tenerte? / No sé qué te hizo pensar / que esto para mí no era enserio.”
Por su parte, Santa Rosa responde con sabiduría:
“El amor no es siempre lo que parece / a veces hay que vivirlo / y a veces hay que sufrirlo.”
El diálogo entre ambos artistas se convierte en un duelo emocional que lleva a la canción más allá del drama romántico, hacia una exploración de la fragilidad humana.

El encuentro entre dos mundos —el de un ícono global del reguetón y el de una leyenda viva de la salsa— no solo da como resultado un hit potencial, sino que demuestra que la música latina sigue viva, abierta al riesgo y a la experimentación. Misterio no busca respuestas fáciles, sino que se atreve a quedarse en la duda, en lo que no se puede explicar ni arreglar. Y en eso radica su poder.

Con esta colaboración, J Balvin reafirma su lugar como pionero de una nueva generación que respeta y revaloriza los sonidos clásicos, mientras sigue marcando el rumbo de lo contemporáneo. Gilberto Santa Rosa, por su parte, demuestra una vez más su versatilidad y vigencia, sumándose a una conversación musical intergeneracional con elegancia y autenticidad.

Misterio ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre los próximos lanzamientos de J Balvin y Gilberto Santa Rosa, puedes seguirlos en sus redes sociales. Porque a veces, cuando el amor se cae, la música es lo único que puede levantarlo.

En un momento donde la música urbana suele transitar por caminos predecibles, el productor ATK Epop irrumpe con El ángel destronado, un nuevo sencillo que marca un giro valiente y poético en el género. Acompañado por las voces de Mara Vélez y Álvaro Sanz, este tema se aleja de las fórmulas y apuesta por una lírica visceral, cargada de imágenes simbólicas y una emoción desbordante. El resultado: una canción que no solo se escucha, sino que se siente.

El ángel destronado es mucho más que una colaboración; es una declaración artística. En ella, los tres artistas exploran una narrativa íntima, casi como si abrieran el diario más oculto de sus vidas. Las voces de Mara y Álvaro se entrelazan con una química potente y un enfoque casi cinematográfico, construyendo un paisaje sonoro donde la fragilidad y la fuerza conviven sin pedir permiso.

La producción de ATK Epop mantiene un equilibrio sutil entre lo melódico y lo crudo. No hay adornos innecesarios: cada beat, cada pausa, cada textura tiene un propósito. La música acompaña sin interferir, dejando que la lírica ocupe el centro del escenario. Y es que, en El ángel destronado, la palabra lo es todo. La letra se convierte en una suerte de manifiesto sobre la imperfección, el arrepentimiento y la aceptación de uno mismo.

“Soy el talón de Aquiles en una flota de dioses / el más enamoradizo entre los querubines…” canta una de las voces en los primeros versos, abriendo un catálogo de contradicciones humanas que resultan dolorosamente reconocibles. Desde la autocrítica hasta la vulnerabilidad amorosa, la canción avanza como un poema confesional en forma de canción urbana.

El estribillo es directo, casi brutal, y al mismo tiempo profundamente liberador:
“Soy el ángel destronado / que se ha escapado del cielo / el ángel de los pecados / que se le olvidó ser bueno…”
Un verso que se repite como una plegaria oscura, resignada y bella a la vez, y que captura la esencia del tema: todos somos ángeles caídos de alguna forma, y en nuestras cicatrices también hay belleza.

El ángel destronado se desmarca de cualquier molde comercial, y es precisamente eso lo que lo convierte en una obra poderosa. Es música urbana con alma, con contenido, con verdad. Y en tiempos de filtros y máscaras, eso vale oro.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca a ATK Epop, Mara Vélez y Álvaro Sanz, y descubrir sus próximos proyectos, no olvides buscarlos en sus redes sociales. Este ángel caído tiene mucho que decir… y acaba de empezar a cantar.

Con una explosión de energía, sensualidad y sonidos contemporáneos, ALMAS —la primera girlband de pop en México— está lista para reclamar su lugar en la escena musical latinoamericana con su nuevo single Butterflies, una canción que mezcla inglés y español con fluidez y estilo, y que confirma que Alegría, Dae, Dany y Steph no llegaron para seguir tendencias, sino para crearlas.

Ahora bajo el sello de Universal Music Group, ALMAS apuesta por un pop moderno con una producción impecable, vocales sólidas y una propuesta visual y artística que destaca en un panorama musical necesitado de frescura femenina en grupo. Butterflies representa el inicio de una nueva etapa para la agrupación, donde la confianza, el deseo y la autoafirmación se entrelazan en una canción magnética, lista para conquistar tanto las pistas de baile como los corazones adolescentes.

Desde su primer verso, Butterflies sumerge al oyente en una atmósfera íntima y apasionada:
“Si tú supieras cómo me siento / me haces perder el control…”
La canción avanza con un juego seductor de palabras y ritmos, donde el spanglish se convierte en lenguaje del deseo: “Lo lo love me por esta noche / ki ki kiss me dentro de tu coche…”. Esta fusión lingüística no solo refleja la identidad bicultural de muchas jóvenes latinoamericanas, sino que también le da un sello distintivo al grupo.

Las voces de ALMAS brillan de manera individual y colectiva, aportando matices distintos que enriquecen cada verso y coro. Las líneas vocales se entretejen con sensualidad y fuerza, transmitiendo vulnerabilidad sin perder el control, y seducción sin perder la elegancia. La producción moderna y cuidada le da a Butterflies ese toque internacional que recuerda a grandes girlbands del pasado, pero con una identidad totalmente propia.

En tiempos donde los grupos femeninos son escasos en el panorama latino, ALMAS emerge como una propuesta fresca y poderosa que no solo llena un vacío, sino que abre la puerta a una nueva era del pop en español. Su estética cuidada, coreografías pegajosas y mensajes claros de empoderamiento emocional conectan con una audiencia joven que busca referentes reales y cercanos.

Butterflies ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir la evolución de ALMAS, conocer más sobre sus integrantes y no perderte ninguno de sus próximos lanzamientos, puedes seguirlas en sus redes sociales. Este es solo el comienzo del vuelo.