El trío Light 47 ha lanzado su cuarto single titulado "Train", una canción que nos transporta de inmediato al ritmo vertiginoso del Viejo Oeste. Con una energía desbordante, este nuevo tema llega acompañado de un impresionante video musical en el que la vocalista Romana Minik se convierte en una valiente vaquera, guiándonos a través de emocionantes escenas en un pequeño pueblo del oeste.

"Train" destaca por su potente ritmo y un pegajoso coro que captura a la perfección el espíritu del salvaje oeste. Con una expresión directa y una composición sólida, la canción nos sumerge en un ambiente lleno de adrenalina y aventura. Además, cuenta con la colaboración del renombrado músico checo Evžen Hofmann y el productor Petr Pokovba, quienes aportan una capa extra de energía y carácter al track.

El video musical que acompaña a "Train" es una auténtica experiencia visual, que nos lleva a un escenario clásico del oeste: edificios de madera, chicas bailando y la imponente presencia de Romana Minik, quien no solo exhibe su talento vocal, sino que también monta a caballo y domina el lazo. Las dinámicas escenas de baile y los paisajes pintorescos del pequeño pueblo del oeste crean una atmósfera envolvente que complementa a la perfección la vibra de la canción.

Light 47, un trío nacido de una colaboración checo-eslovaca, ha logrado resonar no solo en su país natal, sino también en estaciones de radio internacionales, donde han cautivado a los oyentes con su sonido original y sus enérgicas interpretaciones. Desde su formación en 2008, cuando el guitarrista Peter invitó a Evžen a colaborar en la creación de nueva música junto con la cantante Zuzana Kickova, la banda ha evolucionado continuamente. Tras una pausa, decidieron en 2021 reactivar el proyecto, invitando a la cantante eslovaca Romana Minik a unirse al grupo, dándole vida a la actual encarnación de Light 47.

Su canción debut, "Sunlight", publicada en el verano de 2021, marcó el inicio de una colaboración exitosa que ha continuado hasta el día de hoy. "Train" es la más reciente muestra de esta alianza creativa, y con su lanzamiento, el trío sigue mostrando su capacidad para fusionar la tranquilidad del chillout con la energía de la electrónica y las influencias del western.

"Train" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fanáticos de Light 47 pueden seguir disfrutando de la diversidad y armonía que caracteriza su música. El trío continúa celebrando la vida a través de su música, explorando nuevos sonidos y demostrando su fascinante potencial creativo.

Para quienes deseen conocer más sobre Light 47 y sus futuros proyectos, pueden seguir a la banda en sus redes sociales oficiales.

El joven artista cubano Un Yoe, nacido el 1 de junio de 2001 en Alamar (Micro 10), La Habana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Imaginando", una propuesta fresca dentro del reggaetón que combina una letra sincera con un ritmo pegajoso. En este nuevo tema, el artista emergente de la nueva escuela del Reparto (Ragamorfa) busca hacer una diferencia en un género que ya tiene un espacio consolidado, añadiendo su toque único y personal.

Un Yoe ha venido demostrando un rápido ascenso en su carrera musical, ganándose un lugar entre los exponentes de este género urbano con canciones que han marcado un antes y un después en su trayectoria. Temas como "Supervivencia", "Figuraje", "Te fallaron otra vez", "Ponte si te vas a poner" y "Un Tiro" son solo algunos de los títulos que han acumulado miles de reproducciones en plataformas digitales y han fortalecido su creciente base de fanáticos.

Con "Imaginando", Un Yoe busca conquistar el corazón de sus oyentes con una lírica que refleja la nostalgia y el deseo de recuperar una relación amorosa pasada. La canción transmite ese sentimiento de incertidumbre que se vive al ver a una ex pareja en una nueva relación, mientras el protagonista sigue aferrado a la esperanza de un reencuentro.

En la letra de "Imaginando", Un Yoe expresa la lucha interna de no atreverse a escribirle a esa persona especial, aunque sigue pendiente de su vida en redes sociales. A través de versos como "El no te conoce como te conozco y no te lo hace como te lo hacía", el artista transmite el dolor de ver a alguien más en su lugar, al mismo tiempo que guarda la esperanza de que su antigua pareja no esté feliz en su nueva relación y que algún día decida regresar.

"Imaginando" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y con más de 400 mil reproducciones en YouTube, Un Yoe continúa escalando en la industria musical bajo el respaldo de Granata Promotions. Este lanzamiento promete ser otro éxito en su carrera, y sin duda, el artista sigue demostrando que tiene mucho más que ofrecer en el mundo del reggaetón y el Reparto.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Un Yoe y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales oficiales.

El joven artista londinense Tyrese Ryan ha lanzado su nuevo single titulado "24 in Paris", un tema de indie pop con sutiles influencias de soul y rock que captura la esencia de una historia de amor en la mágica atmósfera de París. Inspirado por un viaje sorpresa para celebrar el 24 cumpleaños de su novio, el tema nos sumerge en los altibajos emocionales de una relación, explorando la intensidad y las contradicciones del amor.

"24 in Paris" destaca por sus versos suaves y reflexivos, que contrastan de manera perfecta con un coro electrizante y lleno de energía, reflejando los momentos altos y bajos de una relación amorosa. Esta mezcla única de sonidos es una muestra del estilo distintivo de Tyrese, un artista que, a sus 21 años, ya ha logrado dejar una marca en la escena musical con su enfoque sincero y poético.

Tyrese Ryan, quien ha emergido como una prometedora estrella del R&B en Londres, ha sabido conectar con el público a nivel global gracias a sus letras cargadas de sentimiento y profundidad. Con un talento para transmitir emociones genuinas, el joven artista ha compartido escenario con figuras como Aston Merrygold, The Vengaboys, A1 y East 17, actuando en destacados escenarios como Rich Mix y Camden Assembly. Su habilidad para tocar el corazón de la audiencia se refleja en cada una de sus canciones, y "24 in Paris" no es la excepción.

El nuevo single es un tributo a la complejidad del amor, capturando no solo los momentos de alegría y pasión, sino también las incertidumbres y desafíos que lo acompañan. Con París como telón de fondo, la canción pinta un retrato íntimo de una experiencia personal, pero que resuena de manera universal, haciendo que cualquier oyente pueda verse reflejado en sus versos.

"24 in Paris" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser una adición significativa al creciente catálogo de Tyrese Ryan. Con su estilo versátil y su habilidad para fusionar géneros, este joven artista continúa abriéndose paso en la industria musical, demostrando que su viaje apenas está comenzando.

Para aquellos que deseen seguir de cerca su carrera y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguir a Tyrese Ryan en sus redes sociales oficiales. Sin duda, es un artista que vale la pena seguir, mientras sigue escribiendo nuevas páginas de su historia musical bajo la luz de la luna.

El artista Mhanu ha lanzado su nuevo single titulado "Giostre", una canción que promete conectar con los corazones de los oyentes a través de una propuesta musical cargada de emociones y una producción impecable. Disponible en todas las plataformas digitales, "Giostre" es el más reciente lanzamiento de este joven artista, quien sigue consolidando su lugar en la escena musical con su estilo único y auténtico.

"Giostre", cuyo título hace referencia a los carruseles, nos sumerge en un viaje emocional lleno de altibajos, con una melodía envolvente y una letra profundamente introspectiva. Mhanu logra capturar la esencia de la vida y sus giros impredecibles, reflejando sentimientos de nostalgia, anhelo y esperanza. A través de esta metáfora, la canción retrata las vueltas y los ciclos que se viven en el día a día, evocando las experiencias y emociones que giran como un carrusel en constante movimiento.

Con una producción que combina toques electrónicos sutiles con una instrumentación orgánica, "Giostre" ofrece una experiencia auditiva rica y matizada. La voz de Mhanu, suave pero potente, guía a los oyentes a través de cada giro emocional de la canción, mientras su capacidad para narrar historias a través de sus letras añade una capa adicional de profundidad a su música.

Mhanu se ha destacado por su habilidad para fusionar géneros y crear un sonido que desafía las etiquetas tradicionales, ofreciendo una propuesta fresca y única dentro del panorama musical actual. Con cada nuevo lanzamiento, este artista sigue demostrando su versatilidad y compromiso con la creación de música que no solo entretiene, sino que también invita a la reflexión.

El lanzamiento de "Giostre" marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Mhanu, quien ha venido construyendo una sólida base de seguidores gracias a su capacidad para conectar con su audiencia de manera auténtica y sincera. Su música, caracterizada por su sensibilidad y profundidad, sigue resonando con personas de todo el mundo, consolidándolo como una de las promesas más interesantes de la escena musical contemporánea.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Mhanu y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden seguir al artista en sus redes sociales oficiales. "Giostre" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser una de esas canciones que deja una marca duradera en todos aquellos que la escuchen.

El joven talento colombiano Beéle presenta su más reciente sencillo, “I Miss You”, una canción que se perfila como el nuevo himno para quienes viven el desamor. Compuesta por el propio Beéle junto a  Moon Willis, esta balada de Afro-Pop combina una melodía suave con una letra intensa y emotiva que resonará en los corazones rotos.

Sobre el tema, Beéle comenta: “Quise que “I Miss You” reflejara ese momento tan humano de extrañar a alguien que ya no está en tu vida. Es una canción muy personal y espero que quienes la escuchen se sientan acompañados en ese proceso de sanar”.

El video musical, dirigido por Martin Seipel y producido por Rocío Taboada bajo la producción de ABSNT, es el complemento perfecto para el tema. Protagonizado por Beéle y la modelo e influencer venezolana Isabella Ladera, el video ofrece una narrativa visual que amplifica el dolor y la nostalgia presentes en la canción, haciendo de este lanzamiento una experiencia tanto auditiva como visual.

Con “I Miss You”, Beéle muestra su versatilidad como compositor y cantante, consolidándose como una de las promesas más destacadas del panorama musical latino.

La talentosa cantautora colombiana Paula Pera y El Fin de los Tiempos está lista para sorprender a sus seguidores con esta versión especial del clásico "La Maldita Primavera". Este nuevo sencillo es lanzado en exclusiva por Amazon Music, mientras que el videoclip oficial, dirigido por Paolo García, será estrenado el 06 de noviembre.

Este lanzamiento representa un emocionante paso en la carrera de Paula Pera, quien ha ingresado en la escena musical gracias a su estilo único que mezcla pop, baladas e indie pop. La versión de "La Maldita Primavera" mantiene la esencia del tema original, compuesto por Paolo Amerigo Casilla y Totó Savio, pero con el toque nostálgico y emocional característico de la cantante, donde el desamor es el eje central.

El video musical fue filmado en Bogotá, en el icónico Estudios de la Piña, bajo la dirección de Paolo García y la productora Perro Blanco, quienes lograron capturar la esencia de la artista, interpretando esta versión en un ambiente íntimo y conmovedor. Este sencillo no solo se destaca por su calidad musical, sino también por el nivel de compromiso y dedicación que Paula ha demostrado durante su carrera.

Desde su debut oficial en 2023, Paula Pera ha tomado más fuerza, al ser escogida por el programa Rompe Colombia de Amazon Music, logro que le ha traído buenos beneficios como el apoyo en el lanzamiento de su primer álbum “Fin de los Tiempos” y su plan de prensa otorgado por este premio y dirigido por la Agencia Jaque.

Todo esto, gracias a su habilidad para conectar emocionalmente con su público a través de sus letras y melodías, lo que la han llevado a realizar una exitosa gira por Bogotá y México dejando una huella en la escena musical, adicional del recibiendo de dos nominaciones en los Premios Nuestra Tierra y su participación dos años seguidos en el Festival Estéreo Picnic.

Como menciona la artista, haber sido la seleccionada por el programa Rompe Colombia de Amazon Music, la ha llevado a seguir fortaleciendo su carrera y a direccionar su proyecto. Paula Pera, espera que este nuevo sencillo le permita llegar a nuevas audiencias y poder expandir su legado musical para consolidarse como una de las voces más innovadoras de la música independiente.

Este próximo lanzamiento no solo es un homenaje a un clásico de la música, sino también una oportunidad para que la artista explore nuevas facetas creativas. La elección de “La Maldita Primavera” responde a su deseo de reinterpretar canciones icónicas que han marcado generaciones, dándoles un toque fresco y personal.

El multifacético artista Coque Tornado ha sorprendido con el lanzamiento de su nuevo single "Redención", una profunda y melancólica reflexión sobre el desamor y la búsqueda de significado tras una pérdida emocional. La canción, ya disponible en plataformas digitales desde octubre de 2024, presenta una narrativa oscura y poética, acompañada por una innovadora producción en la que todas las herramientas creativas han sido generadas mediante inteligencia artificial.

"Redención" se sumerge en los sentimientos de dolor y vacío que deja un amor perdido. La letra transmite el peso de una relación que no pudo ser, reflejando la desesperación y la resignación ante una tristeza insuperable. "Todo es una ilusión sin sentido / Mi amor se ha desvanecido en la nada", canta Coque Tornado en uno de los versos más conmovedores de la canción, mostrando la complejidad emocional del protagonista, atrapado entre la añoranza de un amor inalcanzable y el eco de su alma quebrada.

El proyecto de "Redención" no solo destaca por su contenido emocional, sino también por la revolucionaria forma en que fue creado. Todo el proceso creativo, desde la composición de la música hasta la producción del video y los efectos sonoros, fue llevado a cabo con herramientas de inteligencia artificial disponibles en 2024. Para la generación de imágenes se utilizó Forge, mientras que para la producción del video se emplearon tecnologías avanzadas como CogVideoX-Fun. Incluso los efectos sonoros al inicio de la canción fueron generados por IA. Coque Tornado, quien se encargó de dirigir, guionizar y finalizar todo el proyecto, protagoniza el video junto a una actriz pelirroja, retratando una historia ficticia en diferentes épocas y estilos.

El uso de inteligencia artificial en "Redención" no solo marca un hito en la carrera de Coque Tornado, sino también en la industria musical, abriendo nuevas puertas para la creación artística. Este enfoque innovador demuestra el compromiso del artista con la experimentación y el uso de las herramientas tecnológicas más avanzadas para expresar emociones universales, como el amor y la pérdida.

Además, Coque Tornado no se detiene aquí. Los fans del artista tendrán la oportunidad de verlo en vivo en su próximo concierto, programado para el mes de diciembre en la Sala Juglar, donde seguramente interpretará "Redención" junto con otros de sus éxitos.

Para más información sobre Coque Tornado y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

El cantautor italo-chileno Diego Rojas Chaigneau lanza su nuevo single titulado "Ballo a due", una canción que fusiona la tradición con elementos modernos, invitando a la reflexión y a la conexión con los deseos más profundos. Inspirada en el mundo latino, esta pieza ofrece una estructura sencilla y liberadora, que anima a los oyentes a detenerse, respirar profundamente y observar el camino que han elegido, teñido de los sentimientos más auténticos.

"Ballo a due" no es solo una invitación a bailar, sino también una metáfora sobre la conciencia y la aceptación. La canción nos empuja a abrir las puertas sin miedo, reconociendo la emoción que nos invade cuando, al enfrentarnos a nuestros deseos, dejamos de pensar y comenzamos a sentir. Diego Rojas Chaigneau explica: "Llegar al corazón de las personas con un mensaje no es fácil, especialmente hoy en día, donde tenemos infinitas posibilidades y formas de compartir lo que pensamos. "Ballo a due" es conciencia y despreocupación, una toma de conciencia sin dejar de soñar, queriendo seguir bailando cuando a nuestro alrededor todo parece caótico. Se trata de encontrar una nueva perspectiva de la vida, aceptando lo que no podemos cambiar mientras seguimos escuchando nuestro corazón".

Diego Rojas Chaigneau nació y creció en Florencia, en una familia profundamente vinculada a las artes. Hijo de un guitarrista y una pianista, su pasión por la música fue despertada desde muy joven. Estudió teatro en la Academia Internacional de Arte Dramático de Roma y cine en el Duse International bajo la dirección de Francesca de Sapio. Su carrera comenzó en el mundo del teatro, las series y los cortometrajes, pero fue en Florencia donde decidió retomar su amor por la música, aprendiendo a tocar diversos instrumentos latinoamericanos como el tres, el cuatro y el charango.

Además de su sólida formación artística, Diego se ha certificado como Mental Coach, sumando esta habilidad a su proceso creativo. Con una rica herencia artística y una inclinación por desafiar las normas, el artista ha desarrollado un estilo único que une ritmos y sonidos del folklore latinoamericano con su visión contemporánea. No es sorprendente que su tío, José Seves, cantante histórico de los Inti Illimani, sea una de sus grandes influencias.

Antes de "Ballo a due", Diego lanzó otros sencillos como "Lubbriaco", "Inno Fiesolano", "La tempesta", "Strega" y "Strada dei pensieri sospesi", mostrando su versatilidad y profundidad artística.

El nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y en rotación en las principales emisoras de radio. Para más información sobre Diego Rojas Chaigneau y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

El cantante y compositor ucraniano SUNSAY ha lanzado "Papa's Song", el segundo sencillo de su próximo álbum *WHERE AM I*. Esta nueva canción destaca como una de las obras más personales de SUNSAY hasta la fecha, ofreciendo una confesión emocional y un sentido homenaje a su padre. Con "Papa's Song", Andrey Zaporozhets, el verdadero nombre del artista, se embarca en un viaje terapéutico que le permite reconciliarse con su pasado y entender las complejas emociones relacionadas con las acciones de su padre.

La canción es mucho más que una pieza musical; es un espacio de reflexión y sanación, que invita a los oyentes a explorar temas como la familia, el perdón y el impacto emocional que pueden dejar las relaciones intergeneracionales, independientemente de los errores del pasado. En cuanto a su sonido, "Papa's Song" fusiona ritmos de Afrobeat con coros inspirados en el gospel, añadiendo una calidez espiritual que complementa perfectamente el tono personal y universal de la narrativa. Estas capas de profundidad musical refuerzan el mensaje de la canción, que toca los corazones de aquellos que buscan entender el poder del amor y la reconciliación.

Además de la música, SUNSAY ha acompañado "Papa's Song" con un cortometraje artístico inspirado en su relación personal con su padre. Esta pieza visual poética se desarrolla en los interiores nostálgicos de los años 70 y la elegancia de la arquitectura europea del Art Nouveau, mientras narra la historia de un niño que lidia con las cicatrices emocionales que dejó la ausencia de su padre. A través de recuerdos agridulces y reflexiones tiernas, el corto explora el dolor, el anhelo y la necesidad de conexión, llegando a una verdad fundamental: el amor, aunque ausente, puede perdurar como una melodía suave, y en esa soledad florece la fortaleza.

"Papa's Song" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre SUNSAY y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

La talentosa cantante y compositora AS lanzó su nuevo single titulado "Free", una canción que busca transmitir un poderoso mensaje de liberación con el que muchos oyentes pueden sentirse identificados. Con este lanzamiento, AS continúa mostrando su crecimiento artístico, tras haber trabajado con destacados músicos para crear un éxito que refleja su esencia.

AS, quien comenzó su camino en la música a los 14 años después de recibir un piano como regalo de sus padres, ha sido autodidacta en el aprendizaje de algunos acordes y en la composición tanto en inglés como en francés. Esta habilidad bilingüe le ha permitido lanzar su primer single, "Escape", en octubre de 2023. Poco después, participó en su primer concurso de canto, donde ganó el prestigioso "Concours de la Voix de la Météorite" en noviembre de 2023.

Tras el éxito de "Escape", AS también lanzará su segundo single, "Roller Coaster", en marzo de 2024, mostrando una versatilidad que abarca diferentes géneros y estilos. Sin embargo, con "Free", la artista pretende conectar profundamente con sus oyentes, invitándolos a encontrar su propio sentido de libertad y empoderamiento.

La canción "Free" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre AS y sus próximos proyectos, los seguidores pueden estar al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales.

El reconocido cantautor Diego Cantero, conocido artísticamente como Funambulista, regresa con fuerza en 2024 con su nuevo sencillo "Que Nadie Me Llore", una emotiva canción que continúa su tradición de composiciones llenas de humanidad y sensibilidad. Tras el éxito de su tema "Me gusta la vida" en 2021, que marcó el inicio de una etapa de renovación creativa, Funambulista vuelve a conquistar a su público con una pieza introspectiva que celebra la vida, la aceptación de sus altibajos y el valor de seguir adelante.

"Que Nadie Me Llore" es una canción que, en la mejor tradición del pop de autor, habla de la superación personal y de la necesidad de encontrar belleza y sentido incluso en los momentos más difíciles. Con una melodía envolvente y una letra que invita a la reflexión, Funambulista logra una vez más conectar profundamente con su audiencia, abordando temas universales que tocan el alma. Esta vez, el artista nos invita a reflexionar sobre el legado emocional que dejamos y cómo queremos ser recordados.

Diego Cantero se ha consolidado como uno de los autores más destacados del panorama musical español. Sus canciones, siempre llenas de luz y emoción, se han convertido en un refugio para muchos, un espacio donde las pequeñas cosas de la vida toman el protagonismo. En "Que Nadie Me Llore", esa mirada atenta a lo cotidiano y a lo esencial se hace más presente que nunca, ofreciendo una perspectiva madura y sincera sobre el paso del tiempo y la vida misma.

La trayectoria de Funambulista no solo ha sido marcada por su éxito como solista, sino también por sus contribuciones a otros grandes artistas de la música en español, como Abel Pintos, Malú, Raphael y Pastora Soler. Además, sus canciones han formado parte de bandas sonoras de películas, como "Perdona si te llamo amor", y series de televisión como "Familia". A lo largo de los años, Funambulista ha demostrado ser un verdadero artesano de canciones, capaz de plasmar emociones complejas en melodías accesibles y letras profundas.

Con su lanzamiento más reciente, "La Bohemia" en 2021, Funambulista reivindicó la labor del músico, destacando el esfuerzo y dedicación que requiere su oficio. Ahora, con "Que Nadie Me Llore", sigue en esa línea de sinceridad artística, proponiendo una nueva forma de entender la vida, donde lo importante no es lo efímero ni lo viral, sino el disfrute del presente y el respeto por cada camino recorrido.

Este nuevo sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro éxito en la carrera de Funambulista. Para quienes han seguido su trayectoria, "Que Nadie Me Llore" es una continuación natural de su evolución artística, y para los nuevos oyentes, es una perfecta introducción a la honestidad y calidez que caracterizan su música.

Funambulista continúa trabajando en nuevos proyectos y tiene previsto lanzar más canciones en los próximos meses. Los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus novedades y futuras presentaciones en directo, donde seguramente interpretará este nuevo himno a la vida y a la aceptación que es "Que Nadie Me Llore".

El cantante, guitarrista y compositor español Tano Mora ha lanzado su esperado primer sencillo en solitario titulado "Flores de Primavera", una canción que da nombre tanto al single como a su primer EP. Con una trayectoria de más de tres décadas en la música, Tano Mora, cuyo nombre real es José Luis Mora (Madrid, 1970), se abre camino como solista después de su exitoso paso por la banda Las Ardillas de Dakota.

"Flores de Primavera" es un tema que refleja la madurez y evolución musical del artista. Grabado en los estudios Find-us de Madrid y producido por Kike Hernández, cuenta con un equipo de músicos de primer nivel, entre ellos Pau Álvarez en piano y teclados, Iñigo Iribarne en la batería, Mark Janipka en el bajo, Tate Martín en coros y Ramón Blein en las guitarras. El resultado es una producción pulida que mezcla el pop/rock con toques melódicos, conservando la esencia que ha caracterizado la carrera de Mora.

Tano Mora comenzó su andadura musical a finales de los años 80 como integrante de la banda de pop/rock Las Ardillas de Dakota. Con ellos, grabó cinco discos de estudio y un Mini LP. Uno de sus trabajos más recientes, titulado "Posmodernia" y producido por Guille Mostaza, alcanzó gran éxito y fue nominado para los Grammy Latinos en 2021 en la categoría de Mejor Álbum de Rock. Además, Las Ardillas de Dakota han compartido escenario con grandes nombres del panorama musical español, como Hombres G, La Frontera y Mamá, consolidándose como una banda clave en la escena del pop/rock nacional.

Tano Mora no es ajeno a las colaboraciones. Junto a Las Ardillas de Dakota, ha participado en discos homenaje a figuras legendarias del rock español como José María Granados (Mamá) y Miguel Costas (Siniestro Total), colaborando con artistas de la talla de Los Secretos, Coque Malla y los propios Hombres G.

Ahora, con "Flores de Primavera", Tano Mora inicia una nueva etapa en su carrera, apostando por un sonido más personal y explorando nuevas facetas como artista solista. Este primer sencillo combina la sensibilidad lírica de Mora con una producción vibrante y enérgica, y promete ser el comienzo de un emocionante capítulo en su trayectoria musical.

El EP "Flores de Primavera", que se lanzará en 2024, incluirá más de estas composiciones íntimas y cuidadosamente elaboradas, con letras que evocan imágenes y emociones profundas. El lanzamiento ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es una muestra del talento y la pasión que Tano Mora sigue imprimiendo en su música, después de tantos años en la industria.

Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, los seguidores pueden estar al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales, donde Mora continuará compartiendo detalles sobre sus próximos lanzamientos y actuaciones.

El DJ y productor belga Toon Porrez, más conocido como Preztone, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "All I Know". Este tema, co-producido junto al talentoso Calectro, promete convertirse en un himno vibrante y lleno de buenas vibras, que combina lo mejor del pop electrónico con letras profundamente introspectivas y emotivas.

"All I Know" se destaca no solo por su contagioso ritmo, sino también por la capacidad de conectar con el oyente a través de una montaña rusa emocional que habla del amor, la reflexión personal y el poder de seguir adelante. Con un estribillo pegadizo y una producción perfectamente diseñada para la radio, este tema está destinado a ocupar un lugar destacado en las listas de reproducción actuales.

Nacido en 1980 en Gante, Bélgica, Preztone creció rodeado de música, influenciado por su padre, quien también fue DJ. Desde joven, desarrolló una profunda pasión por la música mientras exploraba las tiendas de discos en su ciudad natal. En los años 2000, Toon abrió un lounge bar que con el tiempo se transformó en un club de baile, lo que marcó el inicio de su exitosa carrera como DJ. Paralelamente, también incursionó en el modelaje tras ser descubierto por un fotógrafo, logrando reconocimiento en ambos campos.

A lo largo de los años, Preztone ha acumulado una sólida base de seguidores, presentándose en innumerables eventos nocturnos en Gante y en toda Bélgica. Uno de sus eventos más icónicos, el "Love Boat Party", se convirtió en todo un fenómeno en su ciudad natal.

La pandemia de Covid-19 fue un punto de inflexión en su carrera, ya que Preztone aprovechó este periodo para enfocarse en su verdadera pasión: la producción musical. En mayo de 2021 lanzó su primer cover, "Weekend", y desde entonces ha producido ocho canciones más, incluyendo remixes, covers y temas originales. Su canción más escuchada en Spotify, "Spaceship", cuenta con más de 187,000 reproducciones, seguida de cerca por "Pay Up" y "Come Closer", lo que le ha permitido captar la atención de audiencias internacionales.

"All I Know" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser el nuevo éxito que pondrá a Preztone en el radar de los amantes de la música electrónica y pop a nivel global. Para conocer más sobre el artista y sus próximos proyectos, sigue a Preztone en sus redes sociales.

El experimentado cantante y compositor británico Spencer Williamson regresa con fuerza en su último sencillo titulado "Gold", una poderosa mezcla de rock y soul que ya ha captado la atención de la BBC, siendo seleccionada por BBC Introducing y BBC Orbit para su reproducción en radio. Con un inicio atronador de ritmos de pisadas y aplausos, acompañado de profundos tonos de bajo que resuenan en el suelo, "Gold" se erige como un himno enérgico y conmovedor que critica a los cibercriminales que mienten, roban y mantienen a los gobiernos como rehenes.

Williamson, quien debutó como solista en 2023 tras 30 años de trayectoria en la industria musical, ofrece en "Gold" un giro estilístico en comparación con sus anteriores trabajos más suaves y melódicos. Este nuevo sencillo, escrito originalmente para un proyecto cinematográfico, muestra el poder inigualable de la voz de Spencer y su capacidad para transmitir emociones intensas, manteniendo a la audiencia enganchada desde el primer acorde. Con este tema, invita a sumergirse en una experiencia sonora que se adapta perfectamente a listas de reproducción como Anthem Mix y Cinematic Mix, siendo ideal para quienes buscan una dosis de energía y emoción.

A lo largo del último año, Spencer ha colaborado con productores y compositores de renombre como Paddy Byrne, quien ha trabajado con Paloma Faith, Tom Grennan y Olly Murs, y Paul Statham, conocido por su trabajo con Kylie Minogue, Dido y Simple Minds. Estas colaboraciones han sido clave en la creación de su EP debut "The Way It Was", que se lanzó en febrero de 2023. Este trabajo contiene seis canciones de tempo medio, que combinan soul, pop y sonidos contemporáneos adultos, todas ellas destacadas por las melodías bellamente construidas y la inconfundible voz de Spencer.

Aunque "Gold" marca una nueva fase en la carrera de Spencer, su relación con la industria musical se remonta a la década de 1990, cuando alcanzó el éxito con un hit número uno en las listas de música dance. Hoy, con una renovada energía y pasión por su arte, Williamson busca tocar los corazones y mentes de una nueva generación de oyentes, con canciones que reflejan tanto su madurez artística como su deseo de inspirar y emocionar.

"Gold" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es sin duda una propuesta imprescindible para los amantes del rock, el soul y los himnos de gran impacto. Con su poderoso mensaje y su vibrante energía, promete no dejar a nadie indiferente. Para seguir los próximos proyectos de Spencer Williamson, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar atento a su próximo EP, "Wisdom Whispers", que ya está en proceso de producción.

El cantautor Álvaro Dauria presenta su nuevo sencillo “Desconéctate”, una canción vibrante y optimista que invita a todos a desconectar de las preocupaciones diarias y a sumergirse en la alegría del momento presente. Con un sonido fresco y pegadizo, esta melodía se posiciona como un himno para aquellos que buscan un respiro de la rutina y una forma de celebrar la vida.

“Desconéctate” emerge como un bálsamo en tiempos de incertidumbre, alentar a los oyentes a dejar de lado sus problemas y disfrutar de las pequeñas cosas que nos ofrece la vida. La letra, llena de energía positiva, nos recuerda la importancia de tomarnos un tiempo para nosotros mismos, alejándonos del estrés y las presiones cotidianas. Con un ritmo contagioso y un estribillo que se queda en la mente, esta canción promete convertirse en el acompañante ideal para momentos de diversión y relax.

La producción musical de “Desconéctate” combina elementos de pop contemporáneo con toques de ritmos latinos, creando una fusión que engancha a la primera escucha. Álvaro Dauria, conocido por su habilidad para conectar emocionalmente con su público, ha trabajado en esta canción con un equipo de producción muy talentoso, logrando un resultado vibrante que refleja su pasión por la música y la vida.

El videoclip que acompaña a “Desconéctate” complementa a la perfección la esencia de la canción. Con imágenes coloridas y dinámicas, el video invita a los espectadores a dejar de lado los problemas y sumergirse en un mundo donde la diversión y la alegría son protagonistas. El mensaje es claro: es momento de desconectar y celebrar la vida.

“Desconéctate” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y se espera que su lanzamiento genere una ola de entusiasmo entre los seguidores de Álvaro Dauria y nuevos oyentes. Además, el artista ha anunciado que presenta candidatura al Benidorm Fest 2025 con la intención de llevar su mensaje de positividad y alegría, no sólo a cada rincón de España, sino de Europa y de todo el mundo.

Con “Desconéctate”, Álvaro Dauria reafirma su compromiso con la música como una herramienta de sanación y celebración. Esta canción es un recordatorio de que, a pesar de los desafíos que enfrentamos, siempre hay motivos para sonreír y disfrutar del presente.

La banda The Dream Chasers, compuesta por el dinámico dúo Bridgette (vocalista) y Peter (guitarrista y bajista), ha estrenado su quinto sencillo titulado "Live Out Loud", una electrizante mezcla de dance-pop y ritmos inspirados en el disco que promete poner a todos a bailar. Con su energía contagiosa, ritmos pegajosos y letras que nos invitan a disfrutar del presente, esta nueva canción está lista para convertirse en el himno positivo del año.

"Live Out Loud" es un verdadero tributo al aquí y al ahora. La poderosa voz de Bridgette, acompañada de las vibrantes guitarras y bajos de Peter, transmiten el mensaje central de la canción: deja de preocuparte por el pasado, olvida el estrés del futuro, y concéntrate en aprovechar cada momento. Desde el primer compás, la canción se despliega con una energía arrolladora que hará que los oyentes no puedan resistir la tentación de moverse al ritmo de su pegajosa melodía.

"Esta canción trata sobre la libertad", explica Bridgette. "Queríamos crear algo que capturara esa sensación de soltarse y simplemente vivir el momento". Peter añade: "Es una celebración de estar vivos y no retenernos, tanto en la música como en la vida". Con una mezcla de tempos dinámicos y una vibrante atmósfera disco, "Live Out Loud" no solo es la adición perfecta para cualquier lista de reproducción de fiesta, sino que también refleja la evolución del sonido de The Dream Chasers y su viaje musical conjunto.

La química creativa entre Bridgette y Peter ha sido palpable desde que comenzaron a colaborar hace tres años. Durante este tiempo, han cautivado a su audiencia con una mezcla única de géneros que desafía las fronteras entre el pop, el rock y otros estilos. Sus actuaciones en vivo, llenas de energía y pasión, han consolidado su reputación como una fuerza musical que sigue empujando los límites y explorando nuevas posibilidades sonoras.

"Live Out Loud" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, y los seguidores pueden mantenerse al tanto de las últimas novedades de The Dream Chasers, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, siguiendo a la banda en sus redes sociales y visitando su página web oficial.

Con este nuevo single, Bridgette y Peter continúan su ascenso en la escena musical, ofreciendo a sus fans música que no solo hace que se muevan, sino que también los invita a vivir con intensidad y a no dejar nada en reserva. "Live Out Loud" es un himno de celebración de la vida, diseñado para hacer que cada momento cuente.

La cantante y compositora Dama, pionera de la bachata en España, vuelve a sorprendernos con una reinterpretación del clásico "Otro Día Más Sin Verte" de Jon Secada. En esta versión, Dama mezcla la esencia atemporal del tema con el ritmo envolvente y seductor de la bachata, creando una interpretación personal y única que transporta la canción a un nuevo nivel, sin perder su emotividad original.

Con una trayectoria que la ha llevado a convertirse en una de las voces más influyentes del género, Dama ha logrado captar la atención de millones de oyentes en plataformas digitales. Sus singles acumulan millones de reproducciones y son frecuentes en listas populares de Spotify como *Bachata Lovers*, *Bachata y Flamenco*, y *Bachata Pop*. Esta nueva versión de "Otro Día Más Sin Verte" no es la excepción, combinando su inconfundible estilo con la potencia emocional de la canción original.

La artista sevillana sigue conquistando escenarios y sumando seguidores tanto en España como en el extranjero. En los últimos años, su carrera ha tomado un giro internacional, con exitosas colaboraciones junto a grandes nombres de la bachata como Grupo Extra y Luis Miguel del Amargue. Además, su reciente gira por países como Italia, Francia, Bulgaria, Israel y Abu Dabi ha consolidado su posición como una de las representantes más destacadas de la bachata a nivel mundial.

Con su poderosa voz y la pasión que transmite en cada interpretación, Dama logra conectar con su audiencia de manera única, haciéndola sentir cada nota y cada palabra. En "Otro Día Más Sin Verte", la melancolía y el deseo del tema original cobran nueva vida al ritmo de guitarras y percusiones características de la bachata, transformando la canción en una pieza perfecta para bailar y sentir profundamente.

La fuerza imparable de Dama sigue conquistando corazones y demostrando por qué es considerada una pionera en su género. Esta nueva versión de "Otro Día Más Sin Verte" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un nuevo éxito en su repertorio.

Para estar al tanto de las últimas novedades de Dama y sus próximos lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. Con su imparable ascenso en la escena musical, queda claro que su voz y su bachata seguirán resonando en el corazón de sus seguidores por mucho tiempo más.

La joven cantante y compositora peruana Nicole Favre, firmada con Universal Music México, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single "Puro Sapo". Con solo 26 años, Favre ha logrado conquistar importantes escenarios a nivel internacional, incluyendo los MTV MIAW’s y festivales donde ha compartido cartel con artistas de la talla de Danny Ocean y J Balvin. Su meteórica carrera sigue en ascenso, y con "Puro Sapo" demuestra una vez más por qué es una de las voces más prometedoras de la escena musical latinoamericana.

"Puro Sapo" es una canción vibrante, cargada de energía y sensualidad, en la que Nicole juega con el ritmo del dembow y letras que reflejan el deseo y la atracción. En este tema, la artista nos cuenta la historia de una noche llena de incertidumbre y deseo no correspondido, donde la protagonista sueña despierta con alguien que la desvela y la hace perder el control. "Llevo cuatro noches soñando despierta / No me sé su nombre, pero me desvela", canta Nicole con un toque de melancolía, mientras la música nos envuelve en una atmósfera seductora.

La letra describe esa tensión entre querer acercarse a alguien y el miedo que paraliza, hasta que el ritmo de la noche y la música logran desinhibirla. Favre logra transmitir de manera honesta esa mezcla de nerviosismo y atracción que muchos han sentido alguna vez. "Sirvanme un trago de lo que sea / A ver si así sube la marea", entona, mientras el ritmo va creciendo en intensidad, impulsando a la protagonista a dar el primer paso.

A lo largo de su carrera, Nicole ha demostrado ser una artista versátil, capaz de moverse entre diferentes géneros y colaborar con grandes nombres de la industria. Ha trabajado con artistas como Joey Montana, Aczino, Sabino y Antonio José, entre otros, lo que le ha permitido expandir su horizonte musical y consolidarse como una de las figuras más importantes del pop y el urbano latino.

Favre, quien escribió su primera canción a los 7 años, ha sido una apasionada de la música desde pequeña, y hoy en día continúa demostrando su talento no solo como cantante, sino también como compositora y productora. Su capacidad para crear letras pegajosas y sonidos innovadores la han llevado a abrir conciertos para artistas como Sebastián Yatra, Danna Paola y Lasso, y todo indica que su éxito solo seguirá creciendo.

"Puro Sapo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fanáticos no querrán perderse este nuevo lanzamiento lleno de ritmo y pasión. Para estar al tanto de las últimas novedades de Nicole Favre y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música.

Nicole Favre sigue su camino hacia la cima, y con canciones como "Puro Sapo", queda claro que está dispuesta a conquistar corazones en toda Latinoamérica y más allá.

La cantante y compositora Laura Lara regresa con "Me Escucharé a Mí", el nuevo single de su aclamado álbum *Voz Guerrera*, una obra que destaca la impresionante capacidad vocal de la artista y su evolución musical. Esta poderosa balada combina las profundas influencias del soul y el gospel, géneros que han marcado la carrera de Laura desde sus inicios, y celebra la importancia de encontrar y escuchar la propia voz, tanto en la música como en la vida.

"Me Escucharé a Mí" es un himno de empoderamiento personal, donde la artista nos invita a romper con las expectativas externas y a seguir nuestro propio camino. El tema resalta la impecable destreza vocal de Laura, quien es conocida por su rango vocal de cinco octavas y su habilidad para interpretar canciones con una gran intensidad emocional. Su voz, de soprano de coloratura, fluye con una fuerza que recuerda a las leyendas del soul como Aretha Franklin y Patti LaBelle, al mismo tiempo que adopta influencias más modernas de artistas como Mariah Carey y Christina Aguilera.

El single es parte de *Voz Guerrera*, el segundo álbum de estudio de Laura, lanzado en enero de 2024. En esta colección, la cantante exprime toda su sensibilidad y pasión a través de temas que exploran el amor, la lucha y la resistencia personal. Además de nuevas composiciones, el álbum incluye versiones remasterizadas de algunos de sus éxitos anteriores, mejorando la experiencia auditiva tanto en formato físico como digital.

Desde que inició su carrera en 2013 con su álbum debut *Laura Lara*, la artista ha ido labrando un camino único en la música, destacándose por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público a través de su poderosa voz. Su carrera ha incluido éxitos como el vibrante "Ven ven baila conmigo" en 2014 y su versión gospel de "Silent Night" en 2016, demostrando su versatilidad y habilidad para navegar por diferentes géneros.

Con "Me Escucharé a Mí", Laura Lara reafirma su lugar en la música como una voz que no solo entretiene, sino que inspira a quienes la escuchan. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Laura pueden adquirir su álbum *Voz Guerrera* en formato físico o digital.

Para estar al tanto de las novedades de Laura Lara y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

El DJ y productor musical Fordanz presenta su nuevo single "Let's Do It Again", una canción que captura la esencia de lo que lo llevó a convertirse en uno de los nombres más destacados en la escena de la música electrónica. Inspirado en la evolución de este género en los últimos años, Fordanz busca con esta canción revivir la magia de la pista de baile y llevar a sus oyentes a un estado de euforia y conexión a través de los ritmos.

Fordanz, cuyo nombre real es Nelson Medina, comenzó su carrera en 1999 como un hobby, pinchando música para amigos y familiares. Sin embargo, lo que comenzó como una afición, pronto se transformó en una pasión profesional cuando su talento y carisma detrás de los platos lo llevaron a ser contratado para eventos de alto perfil. Fordanz ha actuado en los desfiles de moda de los diseñadores más reconocidos de Puerto Rico, en exposiciones de galerías de arte de renombre, en eventos de la franquicia Miss Mundo, y en fiestas exclusivas de los hoteles Hilton.

"Let's Do It Again" refleja el concepto principal de Fordanz: la música como un lenguaje internacional que conecta a las personas, sin importar el lugar o la ocasión. Con este nuevo lanzamiento, Fordanz invita a sus seguidores a revivir una y otra vez la experiencia vibrante y liberadora de la música electrónica. La pista combina sonidos envolventes y energéticos que prometen hacer bailar a todos desde la primera nota hasta la última.

Además de su carrera como DJ, Nelson Medina también se destaca como productor de eventos, trayendo a Puerto Rico a DJs de ciudades tan diversas como Ámsterdam, Nueva York, Brasil y Miami, en colaboración con otros DJs locales de gran talento.

"Let's Do It Again" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los seguidores de Fordanz pueden esperar más sorpresas musicales en los próximos meses. Para más información sobre sus futuros proyectos, sigue a Fordanz en sus redes sociales y mantente al tanto de todas sus novedades.