Álvaro Peire acaba de estrenar el videoclip de 'Tren nocturno', su primer single disponible en plataformas digitales, y con él el pianista y compositor español ofrece una muestra del concepto y la formación que tendrán sus próximos conciertos. La pieza, una obra neoclásica dinámica con una melodía pegadiza compuesta para piano y cuerda, se sostiene sobre un ostinato de la mano izquierda del piano que se mantiene durante toda la pieza, recordando el traqueteo rítmico de un tren en movimiento. El videoclip, grabado en la sala Manuel de Falla de la SGAE y dirigido por Javier Quintas —director de series de televisión como 'La casa de papel'—, transporta al espectador a ese viaje interior que la música sugiere, con una puesta en escena que combina la intimidad del piano solista con la calidez de un trío de cuerdas. Hay en esta obra algo de viaje nocturno sin destino fijo, de esos recorridos en que el paisaje exterior se difumina y solo queda el territorio interior por explorar.
'Tren nocturno', como la novela de Martin Amis, explora la imposibilidad de comprender completamente el dolor humano, la desesperanza escondida bajo una vida aparentemente perfecta y el vacío existencial moderno. El tren funciona como una metáfora de un viaje interno hacia las zonas oscuras de la conciencia, en una atmósfera nocturna, fría, donde coexiste el movimiento y la quietud de la introspección. No hay letra en esta pieza, pero la música habla por sí misma: el piano que avanza incansable, las cuerdas que envuelven como una niebla, la sensación de que se viaja hacia algún lugar sin saber muy bien cuál es el destino. Es una composición sobre la introspección forzada, sobre esos momentos en que no queda más remedio que mirar hacia dentro porque fuera todo está en silencio.
En el videoclip, Álvaro Peire aparece al piano como eje principal, acompañado por un trío de cuerdas de lujo: Sofia Cuellar al violín, Francisco Deheza a la viola y Maria Zornoza al chelo, un trío que viene de las mejores orquestas españolas y europeas como la National Belgian Orchestra. Completa la formación Adrian Bartol al teclado, encargado tanto de reforzar las secciones de cuerda para darles más cuerpo como de poner las pinceladas de electrónica que tienen algunos temas. Esta formación es una muestra de lo que el público podrá disfrutar en los conciertos de Álvaro Peire, donde la música neoclásica se encuentra con una puesta en escena cuidada y una instrumentación que busca la máxima expresividad.
'Tren nocturno' es el primer adelanto de su disco 'Después del silencio', una obra conceptual de estilo neoclásico minimalista con instrumentación de piano y cuerda y ligeros toques de electrónica en algunas piezas, donde cada composición toma como punto de partida una obra literaria, no para describirla, sino para explorar la emoción que contiene. El álbum se ha grabado entre Budapest y Madrid bajo la batuta de Joan Martorell, que ha trabajado como orquestador con Hans Zimmer, lo que garantiza un nivel de producción y una calidad sonora extraordinarios.
Álvaro Peire es un pianista y compositor con una larga trayectoria que le ha llevado a trabajar con artistas como Joaquín Sabina, Miguel Bosé, Ana Torroja, Ana Belén, Manolo Tena, Ismael Serrano, Pancho Céspedes, Rosana, Pedro Guerra, Upa Dance, Azúcar Moreno y David Santisteban, entre muchos otros. Ha compuesto canciones para diversos artistas, destacando títulos como 'A veces', primer single de Los Caños, que vendió más de medio millón de copias, y temas como 'Tengo miedo' y 'Esta vida un regalo' de Ana Belén. En el ámbito audiovisual, ha compuesto numerosas bandas sonoras de cine y televisión, destacando 'Zorro', presente en los Latin Grammy y actualmente nominada en los Camille Awards, los premios europeos más prestigiosos de música audiovisual, cuya gala final se celebrará en septiembre en Viena.
El videoclip de 'Tren nocturno' ya está disponible en plataformas digitales, invitando a subirse a ese vagón interior, a dejarse llevar por el traqueteo del piano y las cuerdas, y a explorar las zonas oscuras de la conciencia sin miedo, sabiendo que el viaje, por incómodo que sea, también es parte del paisaje. Un viaje neoclásico para los que creen que la música puede ser el mejor vehículo para la introspección, para todos aquellos que entienden que el silencio y las notas son dos caras de la misma moneda, y que Álvaro Peire, con su talento y su oficio, sigue demostrando que la música instrumental puede emocionar tanto como cualquier canción.