Bianca Rastafiore presenta "#3 (The funk song)", una canción divertida, enérgica y contagiosa que pone el broche al EP "Three Women" con un retrato femenino marcado por la seguridad, la ambición y la determinación. El tema, de 3 minutos y 36 segundos, apuesta abiertamente por el funk y sitúa en el centro de su historia a una mujer que sabe perfectamente lo que quiere y no tiene miedo de ir a por ello. Publicado como tercer corte del proyecto, el lanzamiento completa una trilogía de personajes femeninos unidos por sus deseos, pero diferenciados por la manera en que afrontan aquello que buscan.
La protagonista de "#3 (The funk song)" juega precisamente con el contraste entre apariencia y personalidad. Puede mostrarse elegante, dulce y aparentemente delicada, pero bajo esa imagen existe una mujer poderosa, independiente y decidida a conseguir sus objetivos. El mensaje de la canción gira alrededor de la confianza y la fuerza femenina, mientras su pegadizo estribillo con la palabra "Woman" aporta un carácter desenfadado y directo. La música acompaña esa actitud con un groove que invita al movimiento y convierte la personalidad de la protagonista en el verdadero motor del tema.
Uno de los grandes atractivos de la canción está, además, en la sensación de diversión que transmite la propia interpretación. Bianca Rastafiore funciona como un colectivo abierto de músicos procedentes de diferentes generaciones, culturas y tradiciones musicales, y esa variedad se hace especialmente evidente en "#3 (The funk song)". Christian Niehues adquiere un papel protagonista en las voces y participa también con guitarras, bajo y teclados, mientras su hijo Frede, representante de una nueva generación vinculada al metalcore alemán, aparece como invitado aportando guitarras, voces y coros. La presencia de diferentes generaciones de músicos convierte la grabación en un encuentro entre experiencia y nuevas sensibilidades.
El carácter funk del tema no es simplemente una etiqueta, sino uno de los elementos fundamentales de su identidad sonora. Las guitarras, el bajo, las teclas y la batería construyen una base rítmica con una marcada vocación de groove, mientras las diferentes aportaciones instrumentales enriquecen el resultado. Ferre participa con la guitarra rítmica y Marc aporta también su trabajo a las guitarras, ampliando una formación que cambia y se adapta en función de las necesidades de cada canción. El resultado mantiene ese espíritu de banda que permite percibir a los músicos disfrutando de la interpretación.
"#3 (The funk song)" completa además el concepto de "Three Women", un EP que propone tres historias y tres personalidades femeninas diferentes. "Don't get too excited" presenta a una mujer con carácter y una lengua afilada que, detrás de su actitud, esconde un deseo de romance, mientras "The moment has gone" aborda una atracción entre dos desconocidos que permanece contenida ante otras circunstancias personales. Frente a esas dos historias más vinculadas al deseo y las relaciones, el tercer tema desplaza el foco hacia la ambición y la autonomía, haciendo que el funk se convierta en el lenguaje perfecto para cerrar el recorrido.
Detrás de Bianca Rastafiore existe una formación especialmente heterogénea. El colectivo reúne músicos con trayectorias que pasan por el folk acústico, el soul, el rock, el metal, la música electrónica y diferentes expresiones de la música de raíz y los grooves latinos. Svend ejerce como uno de los principales compositores y trabaja con teclados y bajo, Uwe se ocupa de batería y percusión, Sofie aporta su experiencia vocal y Gunter, conocido como Gunoaa, desarrolla labores de grabación y mezcla desde su estudio en Fuerteventura. Esa combinación de perfiles permite que cada canción pueda encontrar su propio lenguaje sin perder la identidad común del proyecto.
Con "#3 (The funk song)", Bianca Rastafiore cierra "Three Women" desde la energía, el humor y la reivindicación de una mujer que no espera a que nadie decida por ella. La canción transforma la ambición en ritmo y utiliza el funk como vehículo para hablar de confianza, independencia y determinación sin renunciar al carácter lúdico de la propuesta. El tema ya está disponible en las plataformas digitales, junto al resto de un EP que confirma la voluntad del colectivo de cruzar generaciones, géneros e influencias para construir una música abierta y llena de personalidad.