Pirio es el nombre artístico de Guillermo Fernández Conde, un artista albaceteño que encontró en Madrid el espacio para comenzar a desarrollar su propia identidad musical y que, desde 2024, continúa su trayectoria desde Santander. Su relación con la música está marcada por la pasión por las buenas historias y las buenas canciones, así como por su descubrimiento de la guitarra eléctrica durante la adolescencia y su posterior acercamiento al blues rock clásico y a sus grandes guitarristas. De la unión de esas influencias con la tradición del pop-rock español nace una propuesta personal que se mueve entre la elegancia, la introspección y la expresión directa, con la canción como principal herramienta para contar historias humanas.

"Terremoto" es uno de los temas que forman parte de "Ineludible", el primer álbum de Pirio, publicado en abril de 2025 y producido junto a Carlos Escobedo. La canción representa una de las primeras muestras de un proyecto con el que el artista comenzó a consolidarse dentro de la escena emergente y que alcanzó las 20.000 reproducciones en Spotify con este single. A través de "Ineludible", Pirio reúne composiciones nacidas desde la experiencia y la observación, mientras "Terremoto" pone de manifiesto esa combinación de guitarras, sensibilidad y narrativa que define su primera etapa. Actualmente, el artista trabaja ya en su segundo álbum, donde continúa explorando nuevos sonidos y formas de transformar en música aquellas historias que no siempre pueden contarse solamente con palabras.

Para empezar, ¿quién es Pirio y qué significa para ti haber convertido el nombre de Guillermo Fernández Conde en un proyecto artístico con una identidad propia?

Pirio nació de la necesidad de hacer música… de expresarme. Creo que todo el mundo que se dedique a algo artístico podrá entender esa sensación de querer crear algo, de querer sorprenderse y ver de cuánto uno es capaz. Ese sentimiento no se va nunca, y es mejor hacerle caso.

Creciste en Albacete escuchando grandes éxitos de la música española y posteriormente descubriste el blues rock clásico y la guitarra eléctrica. ¿Cómo se fueron mezclando esas dos vertientes hasta convertirse en el sonido que hoy identificas como Pirio?

La música siempre ha sido importante para mí. Recuerdo de pequeño escuchar canciones en la radio que me gustaban mucho, y pensar cómo era posible que a alguien se le ocurriese algo tan bueno. La melodía en particular me parece muy, muy importante.

Luego descubrí el rock y empecé con los clásicos. Para un oído más acostumbrado al pop, al principio no entra tan fácil, pero es como el primer sorbo de cerveza… te vas acostumbrando y acabas entendiendo por qué a la gente le gusta tanto.

Eso último del rock, seguro que le ha dado un toque más amargo a lo que hago, y me encanta.

La guitarra parece tener un papel especialmente importante en tu relación con la música. ¿Qué encontraste en la guitarra eléctrica que hizo que se convirtiera en una parte tan importante de tu manera de expresarte?

Nunca he sido un virtuoso ni pretendo serlo. Para mí la guitarra es una herramienta para hacer música. Pero es verdad que es muy divertida de tocar. Mucho antes de empezar a escribir, tocaba la guitarra solo para pasármelo bien. Y al final, si hago todo esto, el motivo sigue siendo porque lo disfruto. Me gusta también que cada persona que toca suena a ella misma, que el instrumento sea capaz de recoger eso.

En 2023, ya viviendo en Madrid, comenzaste a componer de una manera más decidida. ¿Qué estaba ocurriendo en tu vida en aquel momento que hizo que sintieras la necesidad de empezar a escribir tus propias canciones?

Siempre había tenido la espinita de componer, y por unas cosas u otras nunca le di la importancia que merecía. En esa época estaba en un momento de encrucijada, de buscar mi sitio, y pensé que era ahora o nunca. No tanto como una gran y épica decisión, sino como elegir dedicarle tiempo a esa faceta y ver hacia dónde me llevaba.

Definirías tu propuesta como elegante, introspectiva y directa. ¿Qué significa para ti cada uno de esos conceptos y cómo intentas trasladarlos a una canción para que no se queden simplemente en una descripción de estilo?

Cuando escribo una canción no pienso en qué temática exacta va a tener ni intento hacer sentir al oyente algo muy en concreto. Creo que es un error. Más bien empiezas con una idea, y luego la canción ya te va diciendo por donde va.

Dicho esto, sí me gusta que una canción parezca fácil, casi como si siempre hubiera estado ahí y tú la hayas “descubierto”. Eso es lo más difícil de hacer, y me genera mucha fascinación. Tampoco es algo que busque con mucha intención, porque de nuevo, obcecarse en algo al escribir no es bueno… ¡Menudo lío!

Además me gusta tratar temas algo más profundos, como la identidad, propósito, sufrimiento… No es que haya nada malo con el amor y el desamor, pero creo que en los tiempos que vivimos también necesitamos hacernos otras preguntas.

"Terremoto" ha sido una de las canciones más destacadas de tu primera etapa y alcanzó las 20.000 reproducciones en Spotify. ¿Qué representa este tema para ti y qué crees que encontró el público en él para conectar de esa manera?

Terremoto habla más o menos de sentir que estás fuera de lugar, de estar confundido mientras ves que a los demás todo les sale muy fácil, y de preguntarte por qué.

Creo que casi todo el mundo se ha sentido así alguna vez y puede resonar con eso.

La melodía es bastante movidita, y creo que eso también ayuda.

"Terremoto" forma parte de "Ineludible", tu primer álbum. ¿Qué historia hay detrás de este disco y qué querías contar con él cuando comenzaste a darle forma?

La palabra “ineludible” salió fácil, porque lo de componer era algo que llevaba años dejando para luego, y pensé que le pegaba bastante como título.

El álbum no tiene una temática global, más bien cuenta varias experiencias personales. No son siempre experiencias concretas, si no a veces mezclas de sensaciones, personas, imágenes, recuerdos... De nuevo, para mí lo interesante es que cada uno haga la canción suya y le dé su interpretación personal.

Me gusta mucho del álbum que musicalmente es variado, la verdad es que hay un poco de todo. Y claro, es el primero, eso es lo que más me gusta.

La producción de "Ineludible" la realizaste junto a Carlos Escobedo y Alberto Seara. ¿Cómo fue trabajar con ellos y qué aspectos de la producción o de tu propia forma de entender las canciones cambiaste o descubriste durante ese proceso?

Carlos y Flor son unos grandes de la industria y saben perfectamente cómo funciona el juego. La verdad que es un gusto trabajar con ellos.

Lo primero que aprendí es que una cosa es tener una buena canción y otra muy diferente es hacer que suene bien. ¡Y entre una cosa y otra hay un mar de cosas que yo no sabía ni que existían!

Ha sido un viaje muy chulo, he crecido mucho y siempre  te lo ponen fácil. Te dan buenos consejos cuando lo necesitas y te dejan libertad creativa para que hagas tu visión.

Y suena todo enorme…  

¡He tenido mucha suerte con ellos!

En tus canciones hay una clara intención de contar historias humanas. ¿Qué tiene que suceder para que una experiencia, una persona o un momento de tu vida termine convirtiéndose en una canción?

Todos tenemos momentos importantes, personas, lecciones, que se quedan con nosotros y forman parte de nuestra identidad... Sea a través de una decisión que tomas, una opinión que dices, o una canción que escribes, se dejan ver en diferentes momentos de la vida y no serías lo mismo sin ellos. Todo el mundo sabe los suyos.

Tu trayectoria también está vinculada a varios cambios de ciudad: Albacete, Madrid y posteriormente Santander. ¿Cómo han influido esos lugares y esas diferentes etapas vitales en tu manera de escribir y en la persona que hay detrás de Pirio?

Me siento muy agradecido por cada etapa y las recuerdo todas con cariño. Albacete, hogar y seguridad, también vulnerabilidad. Madrid, qué te voy a contar (anda que no hay canciones escritas sobre esa ciudad) bares y ritmo frenético, emoción, posibilidades... Santander, el mar, lo verde, el presente. El mar sale mucho en mis canciones, seguro que porque tengo la suerte de poder verlo todos los días.

Al ser un artista emergente, estás construyendo todavía una relación con un público que va descubriendo poco a poco tu música. ¿Qué son tus seguidores para ti y qué importancia tiene sentir que una canción que nació de algo personal puede terminar formando parte de la historia de otra persona?

Creo que el buen arte hace eso, que tú puedas ver una obra, y que te haga sentir algo que resuene con tus vivencias, aunque no sean las mismas que las que llevaron al artista a crearla. Que lo hagas tuyo.  

Tiene una vocación universal, a la vez que muy particular. Nos recuerda que, en el fondo, no somos tan distintos.  

No sé si yo consigo eso, pero es a lo que aspiro. Sobre todo me gustaría que la gente disfrutase con la música, que es para lo que está. Y si además le llega a alguien de forma más personal, yo encantado. Es lo que más ilusión me haría.

Más allá de las reproducciones y de los números, ¿qué te ha aportado la experiencia de presentar "Ineludible" y comprobar cómo esas canciones pasan de estar en tu mundo personal a ser escuchadas y vividas por otras personas?

Ves que lo que estabas haciendo ya es algo real y palpable, con un enlace, y la gente te dice que se lo pone para trabajar, para conducir... ¡Es que si me lo quedo para mí esto no tiene sentido!

Ya estás trabajando en tu segundo álbum y has adelantado que quieres explorar nuevos sonidos y composiciones. ¿Qué estás buscando musicalmente en esta nueva etapa y hasta qué punto quieres mantener la esencia de Pirio mientras experimentas con nuevos caminos?

Estoy desarrollando el proyecto y llevándolo a un sitio algo más oscuro y melancólico, pero con mucha fuerza. Han sido muchas horas de trabajo pero ni te imaginas lo que lo estoy disfrutando. La esencia está ahí, pero siento que es algo con más visión y más forma que lo anterior... Muy potente. No puedo decir más, pero tengo muchas ganas de que lo podáis escuchar.  Si venís a verme en algún directo, quizá ya podáis oír algo...

Después de todo lo aprendido con "Ineludible", si pudieras volver al momento en el que empezaste a componer tus primeras canciones, ¿qué consejo le darías a aquel Guillermo que estaba comenzando a descubrir su propia voz como artista?

Que hubiera empezado antes, y que no hubiera perdido tanto el tiempo. Aparte de eso, nada más. Que lo está haciendo bien.

Para terminar, ¿qué te gustaría que alguien que descubra a Pirio a través de "Terremoto" o "Ineludible" se lleve de tu música y qué podemos esperar de esta nueva etapa que estás construyendo con tu segundo álbum?

Hay que ver cómo lo vamos a sacar, está todo todavía muy embrionario. Pero con toda la ilusión del mundo. Intento disfrutar del proceso, más que obsesionarme con las metas. Por lo menos eso intento.  

Ahora también hay que trabajar mucho el directo, así que en esas estamos, buscando músicos y empezando por los bares. Aprovecho para decir que si a alguien le interesa el proyecto, me contacte sin problema...

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