Yanny Rouse es un artista, compositor y productor cubano afincado en Madrid que ha construido una propuesta musical en la que sus raíces caribeñas dialogan con los sonidos urbanos y la influencia de la cultura española. Su música parte del Reparto Rosa y se abre a ritmos como el reguetón, la rumba flamenca, la salsa híbrida y el afro house, dando forma a un repertorio propio que combina energía, personalidad y una identidad marcada por el encuentro entre dos culturas. Como artista independiente, Yanny desarrolla distintas facetas de su proyecto, desde la escritura y composición hasta la producción musical, cuidando también la dimensión visual y escénica de cada lanzamiento.
En 2026 inicia una nueva etapa creativa bajo el concepto Reparto Rosa, un universo artístico que reúne música, imagen, color y presencia sobre el escenario. Su propuesta cobra especial fuerza en directo, donde está acompañado por un DJ y dos bailarinas para ofrecer un espectáculo que combina interpretación, baile y conexión con el público. Su recorrido por festivales, teatros y diferentes eventos refleja una apuesta por llevar su música más allá del estudio y convertir cada actuación en una experiencia. En ElFiesta.es hemos querido conocer mejor al artista que hay detrás de este proyecto, descubrir cómo ha influido su camino entre Cuba y España y acercarnos a todo lo que representa esta nueva etapa.
Tus raíces cubanas forman parte esencial de tu identidad y de la música que estás construyendo actualmente. ¿Qué recuerdos conservas de tus primeros acercamientos a la música en Cuba y qué sonidos, artistas o experiencias de aquella etapa siguen presentes en tu manera de componer e interpretar? Nos gustaría conocer qué parte de aquel Yanny que comenzó a sentir la música continúa acompañándote hoy.
Antes de ser Yanny Rouse era Alex El Killer. Mi relación con la música viene de muy pequeño y está muy marcada por el reguetón puertorriqueño: Daddy Yankee, Zion y Lennox, Nicky Jam, De La Ghetto, Arcángel… Tengo 37 años y crecí viendo cómo aquel movimiento urbano se expandía. Fue parte de mi vida y de mi formación musical.
Alrededor de los doce años empecé a acercarme al estudio y a crear mis propias pistas. También cantaba en una agrupación con la que hacíamos fiestas y actuábamos en discotecas y centros nocturnos de nuestros municipios. No estudié música: mi aprendizaje ha sido completamente autodidacta. Siempre me llamó la atención lo que ocurría dentro de una canción. Más que fijarme primero en la letra, escuchaba el bajo, la percusión, los arreglos y la función de cada instrumento. Si quería hacer un merengue o una salsa, intentaba comprender cómo se movía cada pieza y reproducirlo de oído.
De aquel muchacho sigue conmigo la creatividad y las ganas de probar sonidos nuevos. Mi manera de componer y producir siempre ha sido híbrida. Ahora estoy desarrollando Reparto Rosa, pero esa curiosidad por mezclar y descubrir es la misma que tenía al empezar.
Tu recorrido entre Cuba y España supone también un encuentro entre culturas musicales con una enorme riqueza y personalidad. ¿Cómo ha influido ese viaje en tu evolución artística y qué has descubierto de ti mismo al convivir con diferentes formas de entender la música, el ritmo y la expresión? ¿Sientes que tu identidad actual nace precisamente de esa mezcla de experiencias?
Vengo de una generación en la que ser un artista completo significaba poder defender distintos géneros. Cuando empecé a cantar, siendo adolescente, valorábamos mucho esa versatilidad. Crecí con esa cultura y todavía forma parte de mi manera de entender la música.
Mi interés por los sonidos españoles comenzó en Cuba. Veía La Voz España y me fascinaban los quejíos flamencos, el cajón, las palmas y esa forma de interpretar con tanto sentimiento. Ya entonces mezclaba reguetón con flamenco. También llevaba años explorando la música electrónica, escuchando a David Guetta, Major Lazer y Diplo, y buscando cómo acercar esas sonoridades a la timba y a mi cultura musical cubana.
Llegar a España amplió muchísimo ese horizonte. Aquí pude convivir con personas de República Dominicana, Puerto Rico y muchos otros lugares, y conocer de cerca otras maneras de componer y producir. Fue una apertura enorme para mí como creador.
Por eso diría que España enriqueció una identidad que ya venía construyendo desde Cuba. Yo ya tenía esa inquietud por la fusión; aquí encontré más experiencias, más sonidos y más posibilidades para desarrollarla.
Antes de llegar al proyecto que conocemos hoy, hubo unos primeros pasos, decisiones y seguramente momentos de incertidumbre propios de cualquier camino artístico. ¿Cómo fueron tus comienzos en la música y cuándo comprendiste que querías dedicarte profesionalmente a este mundo? ¿Recuerdas alguna actuación, canción o experiencia que te hiciera confiar definitivamente en tu proyecto?
He pasado por muchas etapas y creo que todas me han dado herramientas para ser el artista que soy hoy. Mi primera agrupación oficial fue Nueva Imagen, donde hacíamos timba con reguetón. Después llegó Caché Latino, una formación de aproximadamente ocho personas, con batería, metales y una estructura de banda. También canté música tradicional cubana y repertorio internacional en restaurantes: canciones de Manzanero, César Portillo de la Luz, son, montuno, música guajira… Más adelante formé parte de Los Mister, donde buscábamos llevar todo ese aprendizaje hacia un sonido más moderno.
Desde muy temprano supe que quería dedicarme a la música. Había personas que me decían: «Tú tienes algo, conectas, transmites». Eso me animaba, pero también había una convicción mía. De muchacho les decía a mis amigos que algún día saldría de Cuba para desarrollar mi carrera. Hoy sigo recorriendo ese camino.
Recuerdo especialmente una actuación en un centro de formación técnica, cuando tendría unos dieciséis o diecisiete años. Con Nueva Imagen abríamos un concierto de Pedrito Calvo y La Justicia. Al terminar y bajar hacia el camerino, muchos estudiantes vinieron detrás de mí para pedirme fotos y firmas. Me sorprendió tanto aquella atención que llegué a sentir miedo: no estaba acostumbrado a algo así. Fue uno de esos momentos en los que pensé: «Hay algo en mí que llama la atención y conecta con la gente».
Durante muchos años me desarrollé en agrupaciones y como productor y DJ. Mi camino como artista en solitario lo estoy construyendo aquí, en España, con toda esa experiencia detrás.
Tu propuesta parte del Reparto Rosa, pero también incorpora reguetón, rumba flamenca, salsa híbrida y afro house. Son estilos con personalidades diferentes que encuentran un punto de unión en tu música. ¿Cómo trabajas esa combinación de ritmos y qué buscas transmitir cuando mezclas sonidos de procedencias distintas? ¿Hay algún límite musical que prefieras no ponerte a la hora de experimentar?
Reparto Rosa es la propuesta que estoy desarrollando ahora, aunque llevo mucho tiempo trabajando esa sonoridad. Quiero darle una identidad musical y visual propia: arreglos cuidados, letras trabajadas, interpretación en directo y una imagen que acompañe lo que se escucha. Me interesa que pueda disfrutarse en ambientes distintos y que conserve siempre la elegancia y la sazón.
También me muevo por el reguetón, la rumba flamenca, la salsa y el afro house. Compongo mis canciones y hago mis arreglos, y siento que mi esencia permanece en todas esas formas. Me gusta explicar que Yanny Rouse tiene dos caras: Yanny es el artista que sale al escenario y transmite; Rouse es el productor que investiga, arriesga y prueba ritmos nuevos.
Para mí, combinar géneros empieza por escucharlos y entender de dónde vienen, cómo se construyen y cómo han evolucionado. Cuando comprendes sus puntos de encuentro, aparecen muchas posibilidades de fusión. Ahí nace esa parte híbrida de mi música.
¿Un terreno en el que no me veo? La ópera. La respeto, pero no es donde me sentiría cómodo. Yo necesito sazón. Si hay sazón, ahí vas a encontrar a Yanny Rouse.
En 2026 has abierto una nueva etapa bajo el concepto Reparto Rosa, que no parece limitarse a definir un estilo musical, sino que también engloba una imagen, unos colores y una manera de presentarte ante el público. ¿Cómo nació esta identidad y qué representa para ti el nombre Reparto Rosa? ¿Qué historia o filosofía quieres que el público descubra cuando se adentra en este universo?
Reparto Rosa representa una manera de unir música, imagen y actitud. Me gustaría que llegara a convertirse en un movimiento cultural y en un estilo de vida con el que la gente pudiera identificarse: por cómo suena, por lo que cuenta y por cómo se presenta.
El rosa pastel es el centro de mi estética. Puedo combinarlo con otros colores, pero siempre regreso a él; también me gusta trabajar con el negro y el dorado. Quiero que exista una continuidad entre el sonido, el vestuario, las imágenes y lo que ocurre sobre el escenario.
Me ilusiona imaginar esa música en una pasarela, acompañando una propuesta de moda con modelos, prendas y una puesta en escena contemporánea. Pienso, por ejemplo, en una gala de una firma como Dolce & Gabbana: ese encuentro entre elegancia, glamour y sabor musical es una imagen de lo que quiero construir.
Busco que Reparto Rosa se sienta cuidado en todos sus detalles, con una estética de calidad y una personalidad reconocible. Que alguien lo vea y lo escuche y diga: «Aquí hay una idea, aquí hay estilo, aquí hay una historia».
El Reparto Rosa conecta con una identidad musical cubana, pero en tu caso adquiere una personalidad propia al convivir con influencias españolas y sonidos internacionales. ¿Qué significa para ti reivindicar tus raíces a través de esta propuesta y cómo te gustaría que evolucionara el concepto para que siga siendo reconocible sin dejar de crecer musicalmente?
Para mí es fundamental conservar la identidad cubana. Mi manera de sentir el reparto está muy conectada con la rumba, el bembé, los toques de santo y esa herencia afrocubana que ha atravesado nuestra música. Es una sonoridad que me mueve por dentro: cuando aparece, el cuerpo responde y te entran ganas de bailar.
En mi forma de trabajar el ritmo conviven esas referencias, el sentir del seis por ocho y la relación con la clave. Es una manera personal de acercarme a esa raíz y llevarla a un lenguaje urbano.
Al llegar a España fui descubriendo puntos de encuentro con las palmas, el cajón y la rumba flamenca. También me atrae mucho la profundidad con la que se interpretan y se escriben ciertas canciones aquí. Sentí que había un espacio para unir esas sensibilidades sin perder mi procedencia.
A partir de ahí puedo incorporar un piano con influencias de jazz o blues, una guitarra eléctrica o sonoridades de afrobeat. Quiero seguir explorando, pero con una dirección clara: el reparto ocupa la primera línea y las demás influencias lo rodean y lo enriquecen. Esa raíz es la que quiero que siga siendo reconocible mientras el proyecto crece.
Además de interpretar tus canciones, eres compositor y productor, por lo que participas directamente en distintas fases de la creación musical. ¿Cómo es tu proceso de trabajo desde que aparece una primera idea hasta que una canción está terminada? ¿Qué ventajas encuentras en tener ese control creativo y qué dificultades supone asumir tantas responsabilidades dentro de un proyecto independiente?
Además de mi música, trabajo con otros artistas que llegan con géneros, ideas y necesidades diferentes. Lo hago a través de Rouse Music, mi estudio, desde el que compongo y produzco para proyectos de Madrid y de fuera de Madrid.
Me gusta crear en el estudio, a la antigua: llegar con una idea, empezar a tararear y dejar que vaya tomando forma. Al principio me concentro sobre todo en encontrar una melodía que me guste, que tenga gancho y que invite a moverse. Muchas veces, mientras improviso, la letra ya empieza a salir, pero primero necesito sentir que la idea musical funciona.
También compongo fuera del estudio. Puedo estar en el metro, en un centro comercial o caminando y aparece una melodía. Saco el móvil y la grabo hasta que se acaba la inspiración. Algunas canciones han nacido prácticamente enteras así; después llego al estudio y desarrollo lo que escucho en esa primera grabación.
Llevo produciendo desde muy joven, y conocer distintas partes del proceso me da mucha libertad. Disfruto también la mezcla y la masterización: son otros espacios creativos en los que puedo trabajar el sonido que imagino.
Eso no significa que lo haga todo aislado. Tengo personas que trabajan conmigo, me ayudan y aportan ideas. Me gusta escuchar a mis compañeros, valorar sus propuestas y sacar mis conclusiones. Tener una visión propia y estar abierto a lo que otros pueden aportar hacen que la experiencia sea mucho más rica.
La independencia artística permite tomar decisiones con libertad, pero también exige una implicación constante en aspectos que van mucho más allá de la música. ¿Cómo estás viviendo ese camino como artista independiente y qué importancia tienen para ti el control de tu identidad, la elección de tus colaboradores y la posibilidad de construir una carrera siguiendo tu propia visión?
La independencia y la libertad para decidir son muy importantes para mí. Un artista necesita poder poner sus ideas sobre la mesa y desarrollarlas. También necesita un equipo y recursos: sé lo valioso que puede ser contar con un presupuesto que permita hacer crecer un proyecto.
Lo que me preocupa es que esa ayuda se convierta en una relación desequilibrada. He conocido experiencias de compañeros que, después de recibir una inversión, terminaron atados a condiciones difíciles o con proyectos que quedaron guardados sin salir. Eso me ha hecho dar mucha importancia al conocimiento del negocio.
Creo que un artista debe entender cómo funciona la industria, de dónde vienen sus regalías y qué entidades intervienen en la gestión de su trabajo. Yo he aprendido también a través de errores y de golpes en mi propio camino.
Si mañana llega un sello o una multinacional, quiero sentarme a hablar con conocimiento y con mis condiciones claras. Entender que se nos está proponiendo un negocio, valorar lo que aporta cada parte y buscar una relación equilibrada. Estoy abierto a oportunidades que respeten mi identidad y mi capacidad de decidir. Para mí, el conocimiento es poder.
Tu música tiene una clara vocación de movimiento y celebración, pero también está vinculada a una historia personal y a una identidad cultural. ¿Qué papel tienen las emociones y las experiencias propias dentro de tus composiciones? ¿Buscas que tus canciones transmitan principalmente energía y ganas de bailar o también que el público pueda descubrir algo de tu historia a través de sus letras?
Mis canciones dependen mucho del momento que estoy viviendo. He escrito sobre experiencias propias, sobre historias de amigos y también sobre situaciones imaginadas. Todo eso puede convertirse en música.
Ahora siento una madurez distinta y quiero que mis canciones comuniquen de una forma más personal. Me interesa encontrar un equilibrio entre una letra que tenga algo que decir y una música que te haga bailar. Como artista independiente también he aprendido lo difícil que puede ser conseguir que alguien se detenga a escuchar tu historia cuando todavía no te conoce.
Ahí tiene mucho sentido Reparto Rosa. Quiero ofrecer buena música, letras frescas y actuales, y un concepto visual que despierte curiosidad. La imagen puede abrir una puerta para que el público quiera descubrir lo que hay detrás; después, la canción tiene que sostener ese interés.
Me gustaría que se dieran esas tres cosas: que alguien conecte primero con la imagen y la elegancia de la propuesta, que escuche lo que cuento y que, al mismo tiempo, no pueda dejar de bailar.
El directo parece ser una parte fundamental de tu proyecto. Sobre el escenario estás acompañado por un DJ y dos bailarinas, integrando música, interpretación y coreografía en una misma propuesta. ¿Cómo nace el concepto de este espectáculo y qué importancia tiene cada uno de esos elementos para conseguir que el público no solo escuche tus canciones, sino que viva una experiencia completa?
Cuando llegué a España observé con mucha atención cómo se presentaban los grandes artistas. Me interesó esa visión del artista como parte de un espectáculo completo: la voz, el movimiento, la coreografía y la relación con todo lo que sucede en el escenario.
Eso me llevó a desarrollar el formato con DJ y bailarinas. Me gusta que haya momentos en los que nos movamos juntos y se perciba un trabajo de preparación, coordinación y presencia escénica. El público disfruta esa unión y yo también disfruto formar parte de ella.
Además, tengo otras maneras de presentar mis canciones. Hago acústicos, toco guitarra, piano e instrumentos de percusión, y me integro en formatos pequeños, con cajón, guitarra o piano, para llevar el repertorio a una experiencia más íntima.
También me siento muy cómodo con banda. En Cuba trabajé con formaciones grandes, con metales, piano, bajo, guitarra eléctrica, tumbadoras, batería y coros. Esa experiencia me ha dado herramientas para dirigir y comunicarme con músicos. Aunque mi formación sea autodidacta, conozco mis composiciones y me resulta natural trabajar los arreglos con ellos. Me gusta poder adaptar el espectáculo al espacio y ofrecer distintas maneras de vivir la misma música.
Llevar una canción del estudio al escenario implica muchas veces transformarla, encontrar nuevos matices y adaptarla a la energía del directo. ¿Cómo trabajas esa transición y qué buscas conseguir cuando interpretas tus temas frente al público? ¿Hay alguna canción que haya cambiado especialmente para ti después de comprobar la respuesta de la gente en los conciertos?
Para mí, una grabación es el punto de partida. Cuando llevamos una canción al directo, trabajamos nuevas introducciones, finales, momentos para interactuar y otros matices que hacen que la actuación tenga vida propia. Si además incorporamos instrumentos en directo, la propuesta se enriquece muchísimo.
Preparo mis conciertos y busco que evolucionen. También me encanta conversar con el público. Intento que se sienta en familia conmigo, porque cuando aparece esa confianza todo fluye de otra manera. Me gustaría que la gente se fuera con una experiencia bonita y con ganas de descubrir más de lo que hago.
«Por Madrid» es una canción con la que siento que el público puede conocer mis cualidades vocales. También disfruto mucho «Escena Five», por su carácter salsero. Me gusta pasar de hablar con la gente a empezar a cantar en ese mismo momento, de forma natural, y sentir que están prestando atención a la voz y a lo que está ocurriendo de verdad.
Con «Candela», que tiene una propuesta de latin house, la respuesta también ha sido muy bonita: la gente se anima y empieza a corearla enseguida. Ahí aparece ese saoco, esa sazón caribeña que forma parte de mí.
A lo largo de tu trayectoria has participado en festivales, teatros y diferentes eventos, escenarios que pueden reunir públicos muy distintos. ¿Qué has aprendido de esas experiencias y cómo cambia tu manera de actuar dependiendo del lugar o del público que tienes delante? ¿Qué momento vivido sobre un escenario recuerdas con especial cariño por la reacción de quienes estaban allí?
Cada público es diferente y creo que una parte del trabajo del artista consiste en saber leerlo. Para mí, un concierto incluye saber cuándo hablar, cuándo dejar que mande la música y cuándo buscar otra forma de acercarte a quienes tienes delante.
La experiencia te enseña a notar si el público necesita más tiempo, si debes cambiar la energía o si ya has encontrado la conexión. Me gusta conversar y hacer que la gente forme parte de lo que propongo sobre el escenario.
He vivido experiencias muy bonitas desde Cuba y también aquí, en festivales, teatros y otros eventos. Además, he participado en giras y festivales en compañía de otros artistas, en países como Bélgica, Italia y Venezuela. Cada lugar me ha enseñado algo y guardo recuerdos especiales de muchas actuaciones.
Lo que más valoro es ese instante en el que un público que al principio puede parecer distante empieza a acompañarte. Sentir que entran en tu música y que la experiencia se vuelve compartida es una de las cosas que más disfruto de este oficio.
La conexión con el público es especialmente importante en una propuesta como la tuya, donde el ritmo, el baile y la energía forman parte de la experiencia. ¿Cómo es tu relación con tus fans y qué significa para ti sentir que hay personas que siguen tus lanzamientos, acuden a tus actuaciones y se identifican con tu música? ¿Qué tipo de vínculo te gustaría construir con ellos a medida que el proyecto siga creciendo?
Llegué a España con 31 años y construir aquí una carrera y conectar con un público nuevo ha sido un reto. Todavía no tengo una comunidad enorme, pero siento que el directo es uno de los lugares donde mejor se entiende mi música y donde consigo una conexión más cercana.
Como les ocurre a muchos artistas independientes, llegar a una audiencia más amplia requiere recursos. Hemos construido un equipo de aproximadamente diez personas, entre filmmaker, fotógrafo, management, producción, DJ y bailarinas. Ha costado mucho trabajo consolidarlo y ahora buscamos que todo ese esfuerzo pueda llegar a más gente.
Con quienes ya nos siguen tengo una relación muy bonita. Hacemos eventos, organizamos fiestas y recibimos una buena respuesta a las canciones. Esas personas acompañan cada lanzamiento y van viendo cómo evoluciona el proyecto.
Me gustaría seguir construyendo ese vínculo desde la cercanía y desde experiencias compartidas. Espero que el nuevo trabajo que estamos preparando alrededor de Reparto Rosa les guste, que se sientan parte de esta etapa y que podamos seguir creciendo juntos.
Tu música nace de una combinación de culturas y sonidos que puede conectar con personas de diferentes lugares. ¿Cómo te gustaría que el público de España descubriera y entendiera tus raíces cubanas, y qué te gustaría que encontraran en tu propuesta quienes te escuchan desde otros países? ¿Te planteas llevar Reparto Rosa a nuevos escenarios y mercados internacionales?
Me encantaría que Reparto Rosa llegara a públicos de España y de otros países. Estamos radicados en Madrid y avanzando paso a paso, después de años de trabajo como productor y de construir mi proyecto como artista independiente.
En 2026 hemos bajado el ritmo de los lanzamientos para dedicar tiempo al desarrollo de esta etapa. Este año hicimos un lanzamiento que presentamos como propuesta para el ámbito del ciclismo y La Vuelta a España, y hemos centrado buena parte del trabajo en las canciones, las imágenes y el concepto de Reparto Rosa. También estamos preparando la presencia en medios y prensa para acompañar lo que viene.
Mi deseo es que, cuando alguien descubra el proyecto, pueda reconocer el trabajo que hay detrás: una identidad sonora, una estética, una historia y un compromiso con lo que hacemos. Quiero que se perciban las horas dedicadas a cada detalle.
Sueño con verlo crecer internacionalmente y que el público identifique esa personalidad. Que, entre las muchas formas de hacer reparto, reconozca Reparto Rosa como la propuesta de Yanny Rouse.
Para terminar, Reparto Rosa representa una nueva etapa y una oportunidad para mostrar todo lo que has ido construyendo a partir de tus experiencias, tus raíces y tu visión musical. ¿Qué objetivos te has marcado para el futuro y qué facetas de Yanny Rouse todavía están por descubrir? Y, mirando hacia tus comienzos, ¿qué mensaje enviarías a quienes han confiado en ti desde el principio y siguen apoyándote en este camino?
Yanny Rouse tiene muchas facetas. Soy artista y productor, pero también empresario y participo con mi familia y mi esposa en otros proyectos dentro de la industria alimentaria en España. Uno de ellos es Liqui Liqui, un snack de plátano con cuatro sabores. Es otra parte de mi vida que comparto con la familia y que también requiere creatividad y trabajo.
Y, por encima de lo profesional, soy padre, hijo, esposo, hermano y amigo. Estoy recién casado y tengo una familia que ocupa un lugar fundamental en todo lo que hago.
A quienes han confiado en mí quiero decirles gracias, de verdad, por su tiempo, su dedicación y su apoyo. A Lore y a Pili, mis primeras managers y de las primeras personas que creyeron en este camino. A mi esposa, Alexandra Singarello, que ha estado a mi lado y gracias a quien hoy sigo haciendo música con tantas ganas de vivir y de construir. A mi madre, a mis hijos y a todas las personas que han aportado su granito de arena.
Vamos a por todas. Tenemos música, ideas, imagen, un equipo y una enorme ilusión por hacer posibles nuestros sueños. Se viene mucha música y quiero seguir compartiéndola con quienes nos acompañan desde el principio y con quienes están por llegar.
Desde La Habana hasta Madrid, seguimos trayendo música cubana con sazón y con ese saoco español que también nos inspira. Dios mediante, y con la bendición de papá Changó, ojalá podamos disfrutar de este camino y llevar nuestra música a España y al mundo.