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Soul de Vienne my life is mine

El colectivo musical Soul de Vienne presenta My Life Is Mine, un single cargado de alma y determinación que se convierte en un canto de independencia para todos aquellos que, alguna vez, se han sentido presionados a ajustarse a lo que otros esperaban de ellos. Esta nueva entrega marca un paso firme en la trayectoria de la agrupación, combinando profundidad emocional con un groove contemporáneo que atrapa desde la primera escucha.

Compuesta y producida por Roman Schleischitz, líder de Soul de Vienne, la canción refleja una declaración universal: Esta vida es mía, y yo decido hacia dónde va. Con letras directas y una interpretación cargada de emoción, My Life Is Mine ofrece un mensaje claro a quienes buscan romper con las expectativas impuestas y reconectar con su propia voz. Su sonido mezcla influencias del soul clásico con matices modernos, creando una pieza versátil que se adapta tanto a un público que valora lo tradicional como a quienes buscan propuestas más actuales.

Soul de Vienne es un colectivo conocido por su enfoque flexible y su apuesta por la diversidad creativa. Bajo la dirección de Schleischitz, el proyecto reúne músicos de gran talento que se integran según las necesidades de cada obra, lo que permite explorar distintos estilos y sonoridades sin perder una identidad definida. Este modelo de trabajo ha dado lugar a una serie de producciones en las que conviven elementos del soul, jazz, pop, rock y música clásica, siempre con una fuerte carga emocional y un cuidado especial en los arreglos instrumentales, donde destacan las vibrantes secciones de metales.

El origen de este proyecto se encuentra en la pasión de Roman Schleischitz por la música, alimentada desde su juventud en escenarios como el mítico Jazz Pub Wiesen y enriquecida por su formación en órgano en el Conservatorio Diocesano de Viena, así como por sus estudios de piano jazz en el Conservatorio de Viena junto a maestros como Berthold Föger y Harry Gansberger. Esa versatilidad académica y artística se refleja en cada una de las composiciones de Soul de Vienne, donde conviven tradición, modernidad y una clara vocación por el mestizaje sonoro.

My Life Is Mine no solo destaca por su mensaje y su cuidada producción, sino también por su capacidad para conectar con oyentes de distintas generaciones. Es una canción que invita a la reflexión sin renunciar al ritmo, pensada para ser escuchada en cualquier contexto, desde una playlist personal hasta un gran escenario. Con este lanzamiento, Soul de Vienne demuestra una vez más su habilidad para convertir experiencias humanas en música sincera y accesible.

El single ya está disponible en plataformas digitales, sumándose a un catálogo que sigue creciendo y consolidando a Soul de Vienne como uno de los proyectos musicales más interesantes de la escena internacional. 

John Gallen pornstar

El músico irlandés John Gallen presenta Pornstar, el primer single de su esperado tercer álbum Triple7, una canción que mezcla ironía, crítica social y una buena dosis de empatía para hablar de uno de los fenómenos más comentados de los últimos tiempos: la exposición personal en internet a cambio de dinero fácil. Sin moralinas ni juicios, Gallen se pone en la piel de quienes venden su intimidad online, preguntándose por los motivos, las expectativas y las desilusiones que hay detrás de esa decisión.

Con este lanzamiento, Gallen continúa consolidando su particular manera de hacer música, a la que él mismo define como observation melody, una fusión de melodías cautivadoras y letras que observan con detalle y sin filtro los comportamientos humanos. Pornstar no es una canción de clichés. Es una reflexión envuelta en ritmo, donde el artista se cuestiona a sí mismo y a su entorno, dándole voz a quienes rara vez la tienen en el relato público.

La producción de Pornstar ha corrido a cargo de Billy Farrell, dos veces nominado al Grammy, con la colaboración de Tony Perrey en los legendarios Windmill Lane Studios de Dublín, un lugar cargado de historia musical que ha recibido a figuras como U2, The Rolling Stones o Van Morrison. Para John, grabar allí fue más que un honor, especialmente el momento en que firmó la pared de Studio 1 justo debajo de Bruce Springsteen. “Fue uno de esos pequeños gestos que te reconcilian con todo el esfuerzo y las horas dedicadas a este oficio”, comenta el artista.

El sonido de Pornstar es resultado de un proceso creativo muy particular. Gallen compone y graba las bases instrumentales en su estudio personal Coachhouse Blackhall, para luego llevarlas al equipo de producción y a su banda de ocho músicos, quienes aportan su toque en la etapa final de grabación. Para este proyecto, además, el mastering estuvo a cargo de Kevin Tuffy, elegido Ingeniero de Mastering del Año en Reino Unido en 2022, desde su estudio en Berlín.

Musicalmente inclasificable, John Gallen ha demostrado en sus dos anteriores discos —1970s y Rizla, Smokes Music & Wine, ambos número uno y dos en Irlanda— que es capaz de moverse entre el rock, el pop, el reggae, el hip-hop y la música clásica sin perder autenticidad. En este nuevo trabajo, sus influencias vuelven a cruzarse con naturalidad, desde los ritmos urbanos hasta arreglos con toques vintage.

Más allá de su presente, Gallen ya está trabajando en su cuarto álbum y, de momento, no tiene fechas previstas para volver a los escenarios. “El tiempo es limitado”, dice John. “Quiero dejar una obra que tenga sentido dentro de unos años. Ya habrá momento para girar y hacer que estas canciones respiren en directo”. Aun así, el músico dejó huella en 2024 con su potente directo junto a una banda de diez integrantes, tanto en Irlanda como en Estados Unidos.

El concepto de Triple7, según su creador, es un guiño a quienes se atreven a apostar por la vida. “Nada es perfecto, pero siempre hay una posibilidad”, resume Gallen. Y Pornstar, con su letra provocadora y su trasfondo existencial, es el mejor ejemplo de esa filosofía.

El single ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de un álbum que promete ser uno de los más personales y arriesgados de la carrera de John Gallen. Para estar al tanto de todas las novedades del artista, puedes seguirlo en sus redes sociales.

 

Jack Horton operator

 

Jack Horton continúa desvelando las canciones de su esperado EP Imperfections, y este mes llega una de las más especiales: Operator. Se trata de una versión reimaginada del emblemático tema de Jim Croce, originalmente lanzado en 1972, al que Horton aporta una nueva sensibilidad y matices personales que conectan con su propio viaje emocional y artístico.

El músico y compositor, conocido por fusionar una narrativa honesta con una cuidada ejecución instrumental, ha confesado que nunca se había planteado versionar a otro artista. Sin embargo, Operator fue la excepción. “Como compositor, siempre pensé que debía escribir mis propias canciones, pero quise aportar algo diferente a este tema, hacerlo mío sin perder su esencia”, explica Horton sobre su decisión de rendir homenaje a uno de los grandes referentes de la canción norteamericana.

Esta nueva versión de Operator mantiene la melancolía del original, pero la envuelve en un sonido más contemporáneo, con arreglos de piano y una interpretación vocal que subraya la vulnerabilidad del relato. Horton logra transformar una conversación telefónica de desamor en una reflexión atemporal sobre las despedidas y las cosas que quedan sin decir.

Operator es el tercer lanzamiento de Imperfections, un EP que Horton está presentando canción a canción desde abril y que verá su cierre en agosto. En este trabajo, el artista plasma un recorrido de emociones intensas, desde la liberación personal en Set Me Free hasta el amor sencillo y decidido de String Around My Finger, sin olvidar Never Know Why, un apasionado dúo con su colaboradora y pareja musical, Vesper Stockwell, y una nueva versión de su tema Space and Time.

Este proyecto sucede a The Tokyo Sessions, el EP anterior de Horton que recoge composiciones escritas en japonés durante su etapa en Tokio, y que tendrá su propia campaña de promoción en Japón a mediados de 2025.

Oregonés de nacimiento y afincado durante años en Tokio, Jack Horton es un artista que ha transitado por la abogacía, el servicio público y el mundo empresarial antes de regresar a su vocación original: la música. Pianista clásico de formación, su propuesta artística combina historias de vida con una sensibilidad instrumental capaz de emocionar en cada acorde.

El single Operator ya está disponible en plataformas digitales y forma parte de un EP que promete consolidar a Jack Horton como una de las voces más sinceras y versátiles del panorama actual. Para no perderte sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Masmellow save muy love

Tres potencias de la música internacional acaban de unir fuerzas para presentar “Save My Love”, una colaboración que fusiona la sensibilidad pop de Ellie Goulding, la producción innovadora de Marshmello y la intensidad sonora de AVAION. El resultado es una canción que equilibra a la perfección la melancolía y la energía, convertida desde su lanzamiento en una de las propuestas más comentadas dentro de la escena electrónica actual.

Marshmello, uno de los productores más influyentes del panorama global, suma otro capítulo destacado a su trayectoria, caracterizada por romper fronteras de género y colaborar con grandes nombres de la industria. Con más de 13 mil millones de streams solo en Spotify y más de 40 millones de oyentes mensuales, el enigmático artista sigue demostrando su capacidad de reinventarse y conectar con públicos diversos. A esta fórmula se suma Ellie Goulding, la aclamada cantante británica que acumula 43 mil millones de reproducciones en todo el mundo y una carrera llena de éxitos, reconocimientos y activismo social. Completa el trío el productor alemán AVAION, que ha conquistado a la crítica y a sus seguidores con su sonido envolvente y emocional, logrando cifras millonarias en plataformas y listas globales.

“Save My Love” es una balada electrónica que habla sobre los amores que no se olvidan, los momentos que quedaron atrás y ese deseo persistente de guardar un lugar en el corazón para alguien especial. La letra, interpretada con la voz dulce y nostálgica de Ellie Goulding, refleja una mezcla de recuerdos y oportunidades perdidas, pero también deja abierta una puerta a la reconciliación y al amor incondicional. “I’ll save my love for you, just tell me if you’re ready, cause if you’re ready, I am too” resuena como un mantra para quienes se debaten entre el pasado y el presente.

El sonido de la canción destaca por su atmósfera etérea y su progresión envolvente, marcada por las bases características de Marshmello, los detalles instrumentales de AVAION y una interpretación vocal impecable que aporta una sensibilidad única. Es una pieza que, sin renunciar a su esencia dance, invita también a la reflexión y al recuerdo, conectando emocionalmente con la audiencia desde la primera escucha.

Ya disponible en plataformas digitales, “Save My Love” ha comenzado a escalar posiciones en playlists y charts de diferentes países, consolidando a este trío de artistas como protagonistas indiscutibles de la temporada. El videoclip oficial, publicado en YouTube, complementa a la perfección el tono melancólico de la canción, con imágenes que evocan memorias, paisajes emocionales y reencuentros pendientes.

Para más información sobre Marshmello, Ellie Goulding o AVAION y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo, adelantos de nuevos proyectos y detalles de sus giras y colaboraciones futuras.

Natalia y Rasel tu diosa

Natalia, una de las voces más queridas y reconocidas del pop español, regresa con fuerza este 2025 para presentar su nuevo sencillo Tu Diosa, en colaboración con Rasel, referente indiscutible de la música urbana nacional. Juntos, firman una canción vibrante, pegadiza y con mucho carácter, que promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.

Desde su irrupción en Operación Triunfo 2001, Natalia ha sabido ganarse un lugar privilegiado en la industria musical, reinventándose disco a disco y adelantándose a las tendencias. Con una trayectoria de más de dos décadas, hits multiplatino y millones de reproducciones acumuladas, la cantante gaditana ha hecho de su versatilidad su sello personal. Ahora, vuelve a apostar por una propuesta fresca y actual, de la mano de Rasel, para demostrar que sigue tan vigente como en sus inicios.

Por su parte, Rasel continúa consolidando su éxito tras una carrera repleta de temas que han traspasado fronteras. Desde su recordado Me Pones Tierno junto a Carlos Baute, hasta éxitos como Estas To Buena, La Consulta o Gitana, el sevillano ha llevado su particular mezcla de flamenco y música urbana a lo más alto, consiguiendo cifras millonarias en plataformas digitales y convirtiéndose en uno de los artistas más seguidos del género.

Tu Diosa es un tema que fusiona el pop melódico y sensual de Natalia con los tintes urbanos y el carácter sureño de Rasel. La canción habla del deseo, la complicidad y el empoderamiento femenino en una relación, con una letra directa y una producción actual que mezcla ritmos mediterráneos, beats urbanos y un estribillo de esos que se quedan grabados desde la primera escucha.

El videoclip, que acompaña este lanzamiento, mantiene la estética elegante y provocadora que ha caracterizado las últimas producciones de ambos artistas, presentando una historia de atracción, juego y poderío personal en un entorno nocturno y festivo.

Con Tu Diosa, Natalia y Rasel reivindican su capacidad para conectar con nuevas generaciones sin perder la esencia que los ha convertido en referentes de la música en España. Una colaboración que, sin duda, dará mucho que hablar en los próximos meses y que reafirma el buen momento creativo que atraviesan ambos intérpretes.

El tema ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Natalia, Rasel y sus futuros proyectos, se les puede seguir a través de sus redes sociales.

Nyno Vargas eterno

Nyno Vargas, uno de los artistas más singulares y respetados de la música urbana española, vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de Eterno, su nuevo sencillo. El valenciano, fiel a su estilo personal y a esa mezcla inconfundible de flamenco y música urbana que lo ha llevado a lo más alto, regresa con un tema que habla de amores que trascienden el tiempo y de sentimientos que, pese a todo, permanecen intactos.

Nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot, Valencia, Nyno Vargas ha convertido su vida y su entorno en la mejor escuela musical. Creció escuchando a Camarón, antes de sumergirse en el hip hop y en las nuevas corrientes urbanas, lo que le permitió moldear una identidad propia que se ha mantenido intacta desde sus inicios en 2009 con la demo Desde Las 613, hasta su consolidación como uno de los nombres imprescindibles de la escena nacional.

Eterno mantiene ese sello inconfundible que caracteriza a Nyno: una base urbana elegante, toques flamencos en las guitarras y en las palmas, y una letra que nace desde la autenticidad y la emoción. En esta ocasión, el artista canta a ese amor que nunca se olvida, a esa persona que se queda tatuada en la memoria, sin importar cuánto pase el tiempo ni cuántas historias vengan después. Un tema que apela a la nostalgia y a los sentimientos profundos, pero sin renunciar a la energía y el ritmo que caracterizan sus producciones.

Este nuevo lanzamiento llega en un momento muy especial para el artista, que se encuentra cerrando una etapa histórica en su carrera. Tras el éxito de El Efecto Nyno, Esa Historia, Dicen De Mí y El Efecto Nyno Continuará, Nyno prepara para este año El Efecto Nyno FIN, el tercer y último capítulo de su emblemática trilogía discográfica. Un broche de oro que pondrá punto y final a una etapa, pero que servirá también como punto de partida hacia nuevos retos musicales.

Con Eterno, Nyno Vargas confirma una vez más su capacidad para emocionar, para contar historias cotidianas con una sensibilidad única y para mantenerse fiel a un estilo que ha sabido perfeccionar con el paso de los años, fusionando tradición y modernidad, flamenco y urbano, calle y poesía.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre Nyno Vargas y sus próximos proyectos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales.

Hazz Cat amor de estacion

La cantante y compositora Hazz Cat acaba de lanzar su nuevo sencillo Amor de Estación, una balada pop cargada de nostalgia y sutileza que reflexiona sobre la naturaleza cambiante de las relaciones amorosas. Con raíces venezolanas y actualmente radicada en Islandia, la artista emergente continúa abriéndose camino en la escena musical independiente con una propuesta sonora que combina influencias del pop latino y sonidos contemporáneos.

Amor de Estación se inspira en esa sensación agridulce que queda cuando una historia de amor que parecía perfecta empieza a desdibujarse con el tiempo. A través de una producción melancólica y etérea, y una letra cargada de honestidad emocional, Hazz Cat transmite cómo incluso los sentimientos más intensos pueden tener fecha de caducidad. “La canción representa cómo todo en la vida pasa por ciclos, incluso el amor. A veces, aceptar el cambio es la única forma de seguir adelante”, comenta la artista sobre el mensaje detrás de su nuevo tema.

El sencillo destaca por su atmósfera íntima y una interpretación vocal delicada que conecta con quienes han experimentado amores pasajeros que marcaron una etapa, pero que inevitablemente se desvanecieron. Ideal para acompañar momentos de introspección o despedidas sentimentales, Amor de Estación encuentra su lugar en playlists como Romantic Pop, Latin Chill, Emotional Ballads o Nuevas Voces Latinas.

Con este lanzamiento, Hazz Cat reafirma su interés por explorar las emociones humanas a través de una estética sonora suave y emocionalmente honesta. Como artista independiente, continúa consolidando una identidad musical que refleja su fusión cultural entre Venezuela e Islandia, y su sensibilidad por capturar los matices de las relaciones humanas.

Amor de Estación ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Hazz Cat y sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

Rich Franco y Ximbo

“La Flama” no es solo un sencillo: es un testimonio encendido de parte del inicio de una prometedora carrera en el Hip hop. Rich Franco une fuerzas con la icónica Ximbo para emprender una historia de evolución, deseo y fuego interior. Lo que arranca como un relato íntimo, casi romántico, pronto revela su verdadera intención: rendir tributo a la única relación que nunca falla… la que tenemos con nuestra propia ambición.

Con un beat vibrante que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo, el track se construye con versos precisos, líneas sugerentes y un coro memorable que enciende el espíritu. “La canción es para quienes no olvidan por qué empezaron, pero tampoco se conforman con quedarse ahí”, comentó Ximbo, dejando claro que aquí no hay distracción, solo dirección.

La letra juega con el doble sentido para mostrar que, más allá del deseo por otra persona, existe un fuego más profundo: el impulso de crecer, de no rendirse, de volver con más fuerza. “La Flama es un recordatorio de que, cuando se tiene la ambición correcta, solo es cuestión de tiempo para conseguir los objetivos”, dice Rich Franco, mostrando su visión clara y decidida.

Aquí se cruzan generaciones, estilos y perspectivas. La energía fresca de Rich se entrelaza con la experiencia de Ximbo, construyendo un puente sonoro donde el deseo se transforma en poder mientras el beat engancha con un sonido clásico.

Este sencillo sigue consolidando la prometedora etapa de arranque para Rich Franco, en la que no solo afila su voz artística, sino que se posiciona como un narrador consciente de su entorno y de sí mismo. Cuando el fuego es real, no se apaga: transforma.

Tigre y Diamante albino busca

Este single marca el comienzo de una nueva etapa para la banda asturiana, que tras recorrer los escenarios del país con el programa Girando por Salas, vuelve con más fuerza, más ruido y más actitud que nunca.  La canción es una pieza breve y demoledora que condensa en poco más de dos minutos todo lo que define al grupo: guitarras saturadas, una batería acelerada, un riff pegajoso y una voz que transita entre la rabia y la ironía. 

“Albino busca sexo” no es solo un título provocador: es una declaración de intenciones, una postal descarnada sobre los anhelos, las derrotas y los vínculos rotos en tiempos de confusión. Con su habitual mezcla de humor negro y sensibilidad outsider, Tigre y Diamante construyen una narrativa tan incómoda como cercana, donde lo marginal se convierte en espejo. La voz principal dispara frases afiladas y surrealistas, en las que conviven cuchillos emocionales, baños fríos y fantasmas del pasado, todo bajo una atmósfera urgente que invita a saltar, romper y cantar.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip producido por Cortexiphan Producciones, visualmente tan directo como la canción, el vídeo apuesta por una estética sucia, nostálgica y extrañamente tierna, en perfecta sintonía con el universo de la banda. 

Este nuevo trabajo supone un paso más en la evolución del grupo, que ha sabido consolidar un sonido propio dentro del panorama alternativo español. Tigre y Diamante son una anomalía necesaria: una banda que no se disfraza, que no busca agradar y que, precisamente por eso, conecta con quienes necesitan canciones que hablen claro, que incomoden y emocionen al mismo tiempo.

Desde sus inicios en Asturias, el grupo ha construido una identidad sólida basada en letras afiladas, directos potentes y una actitud que mezcla el punk más sucio con el costumbrismo más descarnado. “Albino busca sexo” es el primer fogonazo de una etapa que promete más incendios. Tigre y Diamante no vienen a repetir fórmulas, sino a empujar los límites del indie-punk hacia lugares incómodos, brillantes y sinceros. 

Eden Golen you I

La cantante israelí Eden Golan continúa consolidando su carrera internacional con el lanzamiento de su nuevo single “You & I”, una intensa y sensual propuesta que muestra una faceta mucho más atrevida y emocional de la artista, apenas semanas después de su exitoso paso por Eurovisión 2024.

Con solo 20 años, Eden Golan se ha convertido en una de las voces emergentes más comentadas de la escena pop israelí. Nacida en Kfar Saba y criada en Moscú, inició su camino artístico desde temprana edad participando en Eurovisión Junior y en la versión rusa de The Voice Kids. A pesar de haber crecido lejos de su país natal, su conexión con Israel siempre fue inquebrantable, lo que la llevó a regresar en 2022, motivada por el estallido de la guerra en Ucrania y su deseo de reconectar con sus raíces.

Este año, Golan acaparó la atención internacional al representar a Israel en Eurovisión con la emotiva balada “Hurricane”, que se clasificó en primer lugar en su semifinal y finalizó en la quinta posición en la gran final, logrando un impactante segundo puesto en el televoto. Su participación no estuvo exenta de polémica y tensión, ya que enfrentó protestas y amenazas en Malmö, aunque demostró entereza y determinación declarando estar “honrada” de defender a su país a través de la música.

Ahora, Eden regresa con “You & I”, un tema que marca un giro sonoro en su repertorio. Escrita por la propia Golan junto a Stav Beger y Stephanie Shabashev, y producida y mezclada por Beger, la canción es una invitación abierta a la pasión y la entrega absoluta. Con una letra que habla de deseo, cercanía física y conexión emocional, y una base rítmica electrizante que fusiona pop contemporáneo con tintes electrónicos, el sencillo propone un ambiente íntimo y magnético.

El videoclip, dirigido por Tomer Ben y Adi Shnapik bajo la dirección creativa de Arrad, acompaña perfectamente el carácter seductor del tema, con una cuidada estética que refuerza la identidad artística de Eden Golan. La producción visual ha estado a cargo de Leetal Lugassi, mientras que Amit Humtzani ha sido responsable de la dirección creativa y el branding del proyecto.

“You & I” refleja una Eden Golan más madura, desinhibida y segura de su lenguaje artístico, reafirmando su compromiso con su carrera musical tras haber rechazado recientemente una propuesta del Ministerio de Asuntos Exteriores israelí para ejercer como embajadora cultural. La joven cantante ha dejado claro que su prioridad sigue siendo su arte y la construcción de un repertorio sólido que conecte con audiencias de todo el mundo.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Carla Sanz NME 20

Carla Sanz está de vuelta y lo hace por todo lo alto. Este 9 de junio, la cantante presenta “NME 2.0”, una versión completamente renovada de la canción que marcó su debut en la industria musical allá por 2017. No se trata de una simple reedición, sino de un homenaje consciente y emotivo a su propio recorrido, coincidiendo exactamente con la misma fecha en la que, ocho años atrás, su primer single veía la luz.

Lejos de quedarse anclada en la nostalgia, Carla ha decidido reimaginar aquel tema que la vio nacer como artista, adaptándolo a la sonoridad actual. “NME 2.0” es una apuesta clara por un pop electrónico sofisticado, moderno y pegadizo, que conecta con las tendencias del pop español contemporáneo, con guiños sonoros que podrían recordar a nombres como Aitana, pero conservando siempre la esencia particular de Carla Sanz.

Uno de los aspectos más llamativos de este regreso es, sin duda, la evolución vocal de la artista. Si en sus inicios destacaba por una voz juvenil y prometedora, ahora Carla luce un registro mucho más maduro, lleno de matices, potencia y control, sin perder ese brillo personal que la ha acompañado desde el principio. Este crecimiento artístico no solo se percibe en su interpretación, sino también en la producción y el concepto que envuelve esta nueva etapa.

Con “NME 2.0”, Carla inaugura un nuevo capítulo en su trayectoria. Tras dos años alejada de los focos, en los que priorizó su bienestar y crecimiento personal, la cantante regresa con fuerza, ilusión y una propuesta mucho más sólida y auténtica. Para ella, este lanzamiento significa mucho más que una canción: es un regalo para todos esos seguidores que la han acompañado desde el primer día y una muestra de gratitud hacia quienes han creído en su talento de forma incondicional.

Este nuevo sencillo, que supone ya el séptimo en su carrera, llega bajo el sello Music Hit Factory, sello con el que Carla continúa demostrando su capacidad para envolvernos con frescura y sensibilidad. La propia artista se ha mostrado emocionada con este lanzamiento y lo que está por venir: “Estoy deseando descubrir lo que este verano me tiene preparado”, ha confesado.

“NME 2.0” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles para los fans de Carla Sanz y para quienes disfrutan de un pop elegante y actual. Para no perderte ninguna novedad sobre su música y próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Sabrina Carpenter Manclild

Sabrina Carpenter, la multifacética artista que ha conquistado al público mundial como cantante, compositora, actriz y referente de estilo, presenta su nuevo single “Manchild”. Con una trayectoria que la ha llevado a llenar escenarios con su música y a protagonizar éxitos en televisión y cine, Sabrina continúa demostrando por qué es una de las voces más destacadas de su generación.

“Manchild” llega tras el éxito rotundo de su más reciente álbum Short n’ Sweet, que debutó en el número uno del Billboard 200 y recibió elogios de medios como Rolling Stone, Pitchfork y The New York Times. La canción se suma a una serie de himnos modernos que Sabrina ha regalado a sus fans, como “Espresso” y “Please Please Please”, singles que alcanzaron la cima de las listas globales y acumularon cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming.

El nuevo tema muestra la capacidad de Sabrina para combinar letras cargadas de honestidad y humor con una producción fresca y pegadiza. “Manchild” es una declaración desenfadada y divertida sobre esas relaciones en las que el “niño grande” de la historia no termina de madurar. Con frases directas y un toque irónico, la canción aborda el contraste entre la atracción y la frustración que a veces conviven en el amor.

La voz de Sabrina se desliza con soltura sobre un ritmo que invita tanto a la reflexión como a la diversión, en una mezcla que reafirma su versatilidad y talento como compositora y cantante. Temas como “Manchild” reflejan esa combinación de profundidad emocional y frescura que ha hecho que Sabrina Carpenter se mantenga en la cima del pop contemporáneo.

“Manchild” ya está disponible en plataformas digitales para que sus seguidores puedan disfrutarlo al instante. Para no perderse ninguna novedad sobre Sabrina Carpenter y sus próximos proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Sin duda, esta nueva entrega promete consolidar aún más su posición como una de las artistas más influyentes y carismáticas del momento.

Germaine conmigo no va

Germaine Valentina, la cantante venezolana que ha conquistado al público mexicano con su fuerza vocal y su actitud desafiante, presenta su nuevo sencillo titulado “Conmigo No Va”, una canción que promete convertirse en himno para quienes han decidido no tolerar los juegos emocionales y defienden con orgullo su amor propio.

Reconocida por diversos medios como “La Rebelde del Regional”, Germaine sigue marcando su lugar en la escena musical gracias a un estilo auténtico, directo y emocionalmente genuino. Este nuevo sencillo, escrito por la propia artista, no solo rinde homenaje a las raíces del mariachi, sino que lo revitaliza con un enfoque contemporáneo, cargado de valentía y una lírica empoderada que habla de límites sanos, amor propio y relaciones reales.

“Conmigo No Va” conecta con todos aquellos cansados de las relaciones inconsistentes y los vínculos tóxicos disfrazados de amor. La cantante lo define con claridad: “Esta canción es para quienes están hartos de los juegos del amor moderno. Para los que aman sin miedo, pero también saben cuándo alejarse. Conmigo no va lo que lastima, lo inconsistente, lo que es falso”.

Este lanzamiento llega tras el éxito viral de su sencillo anterior “Que Vivan los Novios”, cuyo videoclip superó los 8.5 millones de visualizaciones en YouTube en menos de un mes y se volvió tendencia en TikTok, acumulando más de 42 millones de visualizaciones y más de 100 millones de usos del audio desde la cuenta de la artista.

El videoclip oficial de “Conmigo No Va” ya está disponible en YouTube, con una propuesta audiovisual que rompe con lo tradicional y consolida a Germaine Valentina como una de las voces femeninas más dulces, valientes y prometedoras del regional mexicano. Con una estética cuidada y un sonido fresco, rebelde y honesto, la artista sigue llevando el mariachi a nuevas generaciones sin perder su esencia.

Como parte de sus próximos proyectos, y de la mano de la empresa Kron Entertainment, Germaine se prepara para unirse como invitada especial a la exitosa Gira de Oro de Los Horóscopos de Durango, celebrando el 50 aniversario de la icónica agrupación el próximo 23 de agosto en la Arena CDMX, uno de los recintos más importantes de México.

“Conmigo No Va” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, consolidando el ascenso imparable de Germaine Valentina como una voz femenina poderosa y llena de matices dentro de la nueva ola del regional mexicano. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Chanela Clicka

El colectivo musical Chanela Clicka, conocido por tender puentes entre géneros y culturas, ha presentado su nueva canción “Qué + da”, una colaboración sin precedentes entre el aclamado artista mexicano Carín León y la icónica voz del flamenco, Niña Pastori. Tras el éxito de “Te quiero y me miento”, que ya supera los 2 millones de reproducciones y en esa ocasión unió las voces del ya nombrado Carín León y otra leyenda de la música española Diego El Cigala, Chanela Clicka vuelve a sorprender con una propuesta que reafirma su compromiso de fusionar lo orgánico y lo electrónico, lo tradicional y lo urbano.

“Qué + da” es mucho más que una canción: es una obra maestra que explora las cadenas del amor y la superación de los prejuicios. En ella, los ritmos del corrido mexicano se entrelazan con el alma del folclore flamenco, creando una sonoridad única donde la emoción no conoce fronteras. El tema ofrece una poderosa declaración sobre el amor sin etiquetas: cuando hay sentimiento, ¿Qué más da? El lanzamiento coincide con un momento especialmente brillante en la carrera de Niña Pastori, quien además de celebrar 25 años de trayectoria artística, participa actualmente como jurado en el exitoso programa de televisión de sello andaluz “Tierra de Talento”, donde sigue demostrando su sensibilidad y compromiso con las nuevas generaciones que destacan en las disciplinas de canto, instrumental y danza.

Chanela Clicka, nacido en 2022,  es un colectivo de productores y compositores con sede en Madrid, formado por artistas con una larga trayectoria que decidieron unir fuerzas para romper esquemas. Su propuesta sonora se ha convertido en un lenguaje de unión, en el que convergen el flamenco, los corridos, la música urbana y las texturas electrónicas. A través de colaboraciones vibrantes y un enfoque profundamente respetuoso con cada cultura, han creado un espacio donde la tradición se encuentra con la innovación.

Este nuevo lanzamiento reafirma el espíritu del colectivo: una soldadura perfecta entre lo ancestral y lo contemporáneo, entre España y México, entre lo que fue y lo que llega. Más que música, un viaje sonoro hacia el mestizaje del siglo XXI

GYANMA 3
 

Desde su natal Bayamón, GYANMA se posiciona como uno de los artistas más versátiles y originales del panorama musical actual, siguiendo el camino de exponentes puertorriqueños como Alvaro Diaz, Rauw Alejandro y Buscabulla. El Cantante, compositor, productor y multiinstrumentalista, fusiona Indie, R&B-Soul y Pop a través de un lente urbano, matizado por su identidad boricua y una fuerte influencia de la cultura asiática y el anime. Su más reciente proyecto, el EP “Cutie Pie :3”, ha llamado la atención de medios como Rolling Stone, Pitchfork, Remezcla y Pop Sugar por su autenticidad, sensibilidad lírica y creatividad visual.

Cutie Pie :3 es una oda a la cultura oriental que ha marcado distintos momentos de la vida del artista. “Trata sobre una historia de amor con una fanática que se convierte en mi ‘ride or die’, pero dentro de un universo kawaii”, comenta GYANMA. El proyecto está lleno de referencias a íconos de Sanrio como Pochacco, autos japoneses como el Acura Integra, videojuegos clásicos y programas de la infancia que resonarán con toda una generación.

GYANMA es egresado de Berklee College of Music, una etapa que lo transformó creativamente: “Aprendí a dominar distintos géneros y a romper reglas para innovar”. Tras cinco años en Boston, regresó a Puerto Rico buscando reconectar con su raíz y aportar a la escena musical local, justo cuando el trap latino comenzaba su auge internacional.

Junto a su socio Raúl Santos, fundó ALAS (Ante La Adversidad Sigue), un estudio y sello discográfico que ha trabajado con más de 120 artistas emergentes en la escena boricua. Desde su espacio en la Calle Cerra —epicentro cultural de San Juan— han producido para figuras como Los Walters, Jazz Bandana y Charlie Dávila. “Queremos ser ese puente entre el talento independiente y la industria”, afirma GYANMA.

Ha creado fuertes lazos artísticos con talentos como RaiNao, con quien lanzó “Problema” y “Bajo Candau”, así como Enyel C, con quien forma el “Dúo Deleite”. También colaboró recientemente con Wiso Rivera en el tema “No Grax”, demostrando su apertura a diferentes sonidos, desde el R&B hasta el house.

El próximo lanzamiento de GYANMA, “Sensación”, será el punto de partida hacia su primer álbum. “Marca una etapa donde lo audiovisual jugará un papel fundamental. Quiero que cada video represente mi esencia”, explica. Inspirado por artistas como Flume, Sam Smith y Disclosure, el tema ofrece una mezcla bailable, emotiva y fácil de digerir, mostrando la evolución sonora del artista.

Tras presentarse en el SXSW 2025 en Austin como parte del Puerto Rico Showcase, GYANMA reafirmó su deseo de conquistar nuevos mercados: “Me gustaría llegar a destinos que ni imagino, como tener fanáticos en Japón”. Para él, ser reseñado por medios internacionales ha sido una validación importante: “No lo hago por eso, pero recibir ese reconocimiento de entidades tan importantes siempre se siente bien”.

GYANMA continúa consolidándose como artista integral, productor visionario y referente creativo desde Puerto Rico. Su futuro promete una expansión global donde la sensibilidad lírica, la experimentación sonora y la estética visual se unen para ofrecer algo genuino al panorama musical latino y global.

PortadaEzioOlivaDeMadridalCielo

Tras el éxito de ‘Sevilla’, su aplaudida colaboración con el icónico Carlos Baute —actualmente liderando la programación de la radio musical en nuestro país—, el artista peruano Ezio Oliva vuelve con un nuevo lanzamiento que promete convertirse en banda sonora del verano: ‘De Madrid al Cielo’.

Este nuevo single marca un paso importante en la consolidación de Ezio Oliva en el mercado español. Madrid no es solo el título de la canción: es el epicentro de una nueva etapa en la carrera del artista. Con esta producción, Ezio reafirma su conexión con España a través de una serie de lanzamientos inspirados en su geografía emocional, siendo ‘Sevilla’ el primero y ‘De Madrid al Cielo’ el segundo capítulo de esta próxima experiencia musical.

Compuesta, producida y grabada en Miami junto a Renzo y Vitto antiguos compañeros de banda en Ádammo —la agrupación con la que Ezio dio sus primeros pasos en la música—, y a los que se sumó Santander, quien ha escrito para artistas como Diego Torres, Danny Ocean, Thalía o Catriel y Paco Amoroso, con quienes Ezio tiene una conexión musical muy especial. ‘De Madrid al Cielo’ es una canción vibrante, de sonoridad fresca y actual, perfecta para acompañar los amores de verano. Es un homenaje sonoro a la ciudad que le abraza, inspira y acoge. Una urbe donde las historias de amor encuentran su escenario ideal, y a la que Ezio Oliva rinde tributo con una melodía luminosa y una letra que invita a dejarse llevar por la magia del instante.

Con este lanzamiento, Ezio Oliva no solo reafirma su vocación internacional, sino que también presenta una faceta más cercana, emocional y conectada con el público de aquí. ‘De Madrid al Cielo’ no es solo un título: es una promesa, una metáfora del amor, del destino y del lugar donde comienza su nueva etapa vital.

nevada hace tiempo

La banda granadina NEVADA presenta su nuevo sencillo 'Hace tiempo', un tema nostálgico con base indie rock que reconstruye los primeros días de una relación llena de ilusión y promesas. La letra narra cómo un chico rememora los inicios esperanzadores de su historia de amor, que con el paso del tiempo se deteriora al descubrir que su pareja le habla mal a sus espaldas. Con un tono íntimo y evocador, el sencillo invita al oyente a transitar la montaña rusa de emociones entre la euforia de los recuerdos y la crudeza del desencanto.

El tema combina melancolía y madurez emocional con guitarras presentes y un ritmo contenido, creando una atmósfera envolvente que acentúa la voz reflexiva del cantante. NEVADA profundiza así en sonidos nostálgicos sin perder la energía propia del indie alternativo, uniendo poesía lírica y actitud rock en cada acorde. El resultado es un equilibrio entre la ternura de los primeros recuerdos y la dureza de la realidad descubierta, que muestra la evolución sonora alcanzada por la banda.

"'Hace tiempo' es un viaje introspectivo en el que cualquiera que haya amado se puede ver reflejado", comenta Agu Peñas, vocalista y compositor de NEVADA. "la canción busca transmitir la dualidad entre la nostalgia de lo vivido y la fuerza de aceptar la verdad. En ella quisimos ser sinceros y mostrar que, aunque duela, la madurez emocional también encuentra belleza en la despedida."

El sencillo 'Hace tiempo' ya está disponible en todas las plataformas digitales a partir de hoy, marcando el siguiente paso de NEVADA en su trayectoria musical. Tras adelantos en redes sociales y presentaciones en vivo, la banda confirma con este lanzamiento su consolidación en la escena indie rock. Fans y nuevos oyentes podrán apreciar el sello melódico y la profundidad temática que caracterizan el trabajo de NEVADA.

La trayectoria de NEVADA incluye tres EPs previos :—"Instinto animal" (2017), "Cicatriz" (2019) y "Otra dirección" (2020)— que han trazado su evolución sonora desde sus comienzos. Cada lanzamiento ha sumado capas de sonido y emoción al proyecto, reflejo de un arte en constante evolución. Hace tiempo se posiciona ahora como una muestra más de esa madurez artística.

Jasalex y Derek Vinci

EQS Música anuncia con entusiasmo el lanzamiento de “Escondidas”, el nuevo sencillo de J Salez, uno de los artistas más prometedores dentro del género de la bachata, que esta vez se une al prestigioso productor DerekVinci para entregar una canción que combina tradición y modernidad con una sensibilidad única.

“Escondidas” se presenta como una balada romántica que atrapa desde el primer acorde, fusionando la pasión característica de la bachata con una producción contemporánea y envolvente. La canción invita a sumergirse en una historia de amor íntima y sincera, donde J Salez despliega su talento para transmitir emociones profundas a través de una interpretación cargada de sentimiento y una voz que conquista por su autenticidad.

El tema destaca no solo por la calidad vocal de J Salez, sino también por la producción musical de DerekVinci, quien aporta un toque fresco y actual que complementa perfectamente la esencia tradicional del género. Esta combinación resulta en una propuesta artística que respira innovación sin perder la raíz que hace de la bachata un género tan especial y querido.

Con letras honestas y directas, “Escondidas” refleja la experiencia de amar en secreto, ese deseo por vivir una conexión genuina, aunque sea a escondidas, y la vulnerabilidad que eso implica. La canción logra un equilibrio entre la suavidad de sus melodías y la intensidad emocional que se desprende de cada verso, lo que la convierte en un tema ideal para escuchar y sentir en cualquier momento.

J Salez continúa consolidándose como una voz fresca y auténtica dentro de la escena musical, aportando un aire renovado a la bachata que conecta con las nuevas generaciones sin dejar de lado a los seguidores más fieles. Su capacidad para contar historias a través de la música lo posiciona como un artista que no solo canta, sino que también transmite vivencias y emociones reales.

“Escondidas” ya está disponible en plataformas digitales, listo para formar parte de las playlists de todos los amantes de la bachata alrededor del mundo. Este lanzamiento promete convertirse en un referente dentro del género, llevando la esencia de J Salez y la calidad de DerekVinci a un público cada vez más amplio.

Para no perderse ninguna novedad sobre “Escondidas” y los futuros proyectos de J Salez, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y mantiene un vínculo cercano con sus seguidores.

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Calle Mambo, la banda chilena que ha revolucionado la música latinoamericana con su fusión vibrante y original, presenta su tercer álbum titulado “Retumba la Tierra”. En esta nueva entrega, la cumbia se convierte en el eje central, pero el disco se expande mucho más allá, incorporando sonidos tradicionales andinos como huaynos y caporales, junto a la energía de la electrónica urbana y el rap.

Este trabajo es una celebración de la identidad latinoamericana, pero también un llamado urgente a mirar nuestro presente con responsabilidad y conciencia. Las letras abordan temas esenciales como los derechos humanos, el cuidado del medioambiente, la igualdad y las emociones profundas que nos atraviesan. Cada canción tiene ritmo, fuerza y un mensaje claro que invita a reflexionar.

En “Retumba la Tierra” se escuchan el charango y las quenas tradicionales combinados con sintetizadores modernos, bombos ancestrales junto a beats urbanos. Esta mezcla no solo genera un sonido potente y contagioso, sino que también da vida a un mensaje que retumba más allá de la música: la tierra vibra por las historias que guarda y las voces que resisten en cada rincón.

Calle Mambo es una banda independiente que no busca replicar fórmulas. Su propuesta nace de una investigación profunda de sus raíces, fusionando folclor con nuevos lenguajes sonoros para acercar estas tradiciones a nuevas generaciones con respeto y frescura. El resultado es una identidad sonora única, un equilibrio perfecto entre tradición y experimentación que se manifiesta en canciones llenas de autenticidad.

Su música invita a bailar, pensar y conectar con experiencias universales como la transformación, el amor y la resistencia. En los últimos tres años, Calle Mambo ha llevado su propuesta a más de 100 conciertos en 15 países europeos, consolidando una conexión fuerte con su público a través de tres giras consecutivas.

“Retumba la Tierra” está listo para sonar fuerte y claro, llevando un mensaje necesario en tiempos que exigen compromiso y celebración de nuestra cultura. Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información y novedades, sigue a Calle Mambo en sus redes sociales.

Yerea Guillen Casi todo el tiempo

Yarea Guillén, una de las voces más prometedoras del panorama musical español, presenta su nuevo single titulado "Casi todo el tiempo", una canción que continúa mostrando la sensibilidad y profundidad que la han caracterizado desde sus inicios. Nacida en Bilbao en 1997, Yarea creció en Cartagena rodeada de un ambiente artístico que despertó en ella una pasión temprana por la música, gracias a la influencia de su padre músico y su madre escritora. Su formación comenzó en el conservatorio y se complementó con canto moderno, lo que sentó las bases para una carrera en constante crecimiento.

A los 18 años se trasladó a Madrid para dedicarse profesionalmente a la música, inicialmente como parte del dúo Nevy bajo Universal Music Spain. Sin embargo, fue su decisión de continuar en solitario la que le permitió desarrollar un estilo propio, fresco y auténtico. En 2022 lanzó su primer álbum, Lombardía 22, un trabajo en el que plasmó su capacidad para conectar emocionalmente con el público. Posteriormente, presentó los EPs No me pasa nada y En qué pienso cuando lloro, que demostraron su versatilidad y evolución constante.

En noviembre de 2024, Yarea sorprendió con su segundo álbum de estudio, Involuntario, un proyecto formado por 13 canciones que exploran temas como la nostalgia y la reflexión sobre el paso del tiempo. Este disco, producido con una gran sofisticación, consolidó a Yarea como una figura destacada del pop-indie nacional. Entre sus temas, destaca "Noviembre", una emotiva colaboración con su esposo Dani Fernández, en homenaje a su hija Belice, que refleja la profunda conexión artística y personal entre ambos.

"Casi todo el tiempo" es el más reciente lanzamiento que reafirma la capacidad de Yarea para transmitir emociones complejas a través de su música. La canción mantiene esa delicadeza característica, con letras que invitan a la introspección y melodías que abrazan al oyente desde el primer acorde. Este nuevo tema llega en un momento en el que la artista se encuentra inmersa en la gira de presentación de Involuntario, llevando su música a diferentes ciudades de España y consolidando una relación sólida con su público.

Además de su faceta como intérprete, Yarea ha demostrado ser una compositora talentosa, colaborando con artistas como Dani Fernández, Edurne, Samuraï, Bely Basarte, Pole y Hens. Su capacidad para contar historias a través de la música le ha otorgado un lugar destacado dentro de la industria y una voz auténtica y reconocida.

En lo personal, Yarea y Dani Fernández forman una pareja sólida desde su matrimonio en mayo de 2022, y juntos viven la experiencia de la maternidad con la llegada de su hija Belice en diciembre de ese mismo año. Este equilibrio entre vida familiar y profesional se refleja en la madurez y sensibilidad que se perciben en su música.

El lanzamiento de "Casi todo el tiempo" es una muestra más del talento y compromiso de Yarea Guillén con su arte. Disponible en streaming en plataformas digitales, este single invita a los oyentes a sumergirse en su universo íntimo y emocional. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Giovanna flashbacks

La cantante y compositora Giovanna presenta su nuevo single “Flashbacks”, una delicada y emotiva pieza de electro pop cantada en alemán que se convierte en la banda sonora perfecta para esas noches cargadas de recuerdos, emociones profundas y pensamientos que regresan sin aviso. El tema invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de imágenes mentales y sentimientos íntimos, envueltos en una atmósfera sonora moderna y envolvente.

Desde muy pequeña, la música ha ocupado un lugar central en la vida de Giovanna. Comenzó experimentando con el piano, pero fue la guitarra la que terminó por conquistar su corazón y convertirse en su medio de expresión favorito. Con su primer tema, “Immer Wieder”, la artista descubrió una conexión sincera y poderosa con la creación musical, una conexión que sigue creciendo con cada nueva canción.

“Flashbacks” representa esa capacidad que tiene la música de trasladarnos a momentos pasados, evocando imágenes y sensaciones que parecían dormidas. La canción destaca por su sonido contemporáneo dentro del electro pop, combinando bases electrónicas suaves, texturas atmosféricas y una interpretación vocal cargada de melancolía y sinceridad. Los responsables de la producción y composición son Phillip El-Mahdi y Marc Kemmerling, mientras que la letra lleva la firma de Can Fischer, quien aporta una escritura introspectiva y sensible.

Ideal para las últimas horas del día o para aquellos momentos de introspección en los que uno se encuentra a solas con sus pensamientos, “Flashbacks” conecta con esa emoción universal de reencontrarse con los recuerdos, ya sean felices, nostálgicos o agridulces. La canción consigue transmitir una cercanía emocional que hace que el oyente se sienta acompañado en su propio viaje interno.

Con este lanzamiento, Giovanna sigue consolidando su propuesta dentro de la escena del pop alternativo de habla alemana, aportando una sensibilidad particular y una estética sonora cuidada, que mezcla lo orgánico y lo electrónico con naturalidad.

“Flashbacks” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan en momentos clave, dejando una huella emocional en quien la escucha. Para descubrir más sobre Giovanna y sus próximos proyectos musicales, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Rico esan

El artista hispano-suízo RICO sigue dando pasos firmes en la escena urbana con el lanzamiento de su nuevo single “E.S.A.N.”, una propuesta fresca y vibrante que reafirma su pasión por el reggaetón y su capacidad de conectar con públicos de diferentes generaciones y culturas. Radicado en Lausana, Suiza, y de origen español, RICO, cuyo nombre real es Adrián, continúa ampliando su universo musical con una canción que mezcla ritmos pegadizos, melodías envolventes y letras cargadas de actitud.

Desde su adolescencia, la música ha sido una vía de escape y expresión para RICO. Comenzó escribiendo sus primeras barras a los 14 años, inspirado por artistas que destacaban por su capacidad melódica y narrativa. En sus inicios, se inclinó hacia el rap, pero a los 20 años decidió dar un giro a su carrera y adentrarse en el mundo de la música urbana, donde descubrió su verdadera voz. Curioso y versátil, ha sabido adaptarse a diferentes estilos sin perder su identidad, apostando siempre por transmitir emociones y mensajes honestos a través de sus canciones.

“E.S.A.N.” llega en un momento clave para el artista, que en 2024 ha publicado dos singles y se ha presentado en distintos escenarios, consolidando su presencia en la escena local suiza y preparando el terreno para sus próximos lanzamientos. Con este tema, RICO combina su gusto por el canto y las melodías urbanas con una producción moderna y una letra que refleja su visión personal sobre las relaciones, el deseo y la complicidad.

El single mantiene la esencia festiva del reggaetón actual, pero con matices propios de un artista que no teme experimentar y que busca dejar una marca personal en cada tema que publica. “E.S.A.N.”, cuyas siglas guardan un guiño a los momentos de locura compartida y atracción sin filtro, destaca por su ritmo contagioso y una interpretación vocal que equilibra energía y sensualidad.

Tras el lanzamiento en 2023 de su primer EP, 5 Razón, y mientras continúa trabajando en la segunda parte de este proyecto, 5 Razón Pt.2, RICO no ha parado de crear y de buscar nuevos espacios para compartir su arte. Además de sus canciones en plataformas digitales, el artista prepara nuevas sesiones de estudio y próximas apariciones en radio, con la intención de seguir creciendo y afianzando su carrera en la música urbana europea.

“E.S.A.N.” ya está disponible en plataformas digitales, sumándose al catálogo de un artista joven y ambicioso que tiene claro su objetivo: transmitir emociones sin fronteras y conectar con quienes, como él, viven la música como una forma de vida. Para estar al tanto de todas sus novedades y próximos proyectos, se puede seguir a RICO a través de sus redes sociales.

Rina DG ciao ciao

Marina Di Giorno, conocida artísticamente como RINA DG, continúa sorprendiendo con su versatilidad y energía desbordante en la música actual. La pianista franco-italo-argentina presenta su nuevo single “Ciao Ciao”, un tema que marca una unión inédita entre su universo musical y el rap incisivo y auténtico de Alibi Montana, figura emblemática de la escena urbana francesa.

RINA DG es una artista única que ha sabido cruzar las fronteras entre la música clásica y los géneros contemporáneos. Desde pequeña destacó en el piano, pasando por concursos en Radio France desde los 4 años y debutando como solista a los 11. Sin embargo, su pasión por la música no se limita a lo clásico: ha explorado su faceta como compositora, cantante y creadora de un estilo propio, que mezcla influencias italo-argentinas con sonidos actuales. Su reciente EP Etincelle, lanzado en noviembre de 2023, refleja esta búsqueda constante por innovar y experimentar.

“Ciao Ciao” es el reflejo de esta personalidad audaz y elegante que sabe poner su voz y palabras con una naturalidad sorprendente. La canción, con sonoridades reggaeton y percussiones vibrantes, invita a bailar desde el primer instante y se convierte en un himno de liberación. En ella, RINA y Alibi Montana dicen adiós con una sonrisa a las relaciones tóxicas o innecesarias, transmitiendo un mensaje de ligereza y empoderamiento. Esta combinación de mundos aparentemente opuestos, la suavidad y calidez vocal de RINA junto al rap comprometido de Alibi Montana, crea una química musical inédita que promete calar hondo en el público.

Además de su faceta como cantante y compositora de música actual, RINA DG sigue comprometida con acercar la música clásica a todo tipo de público, organizando conciertos donde conviven obras clásicas con sets modernos. Esta capacidad de fusionar lo mejor de ambos mundos se percibe también en la energía contagiosa que despliega en sus presentaciones en vivo, transformándose de pianista clásica a auténtica pop star.

“Ciao Ciao” es mucho más que una canción; es un estado de ánimo, una invitación a vivir con intensidad y a liberarse de lo que pesa. Es un tema perfecto para el verano, destinado a ser parte de las playlists más soleadas y disfrutadas.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de RINA DG y conocer sus próximos proyectos, se puede acceder a toda la información en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en este universo musical tan especial y energético que esta artista multifacética tiene para ofrecer.

OZUNA SIRENITAAA

El astro puertorriqueño Ozuna vuelve a marcar tendencia en la música latina con el lanzamiento de “Sirenita”, su nuevo sencillo, que desde este 5 de junio ya se encuentra disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial. Con su característico estilo fresco y contagioso, el artista se sumerge esta vez en las vibrantes aguas del afrobeat, aportando su sello melódico y caribeño a una canción que promete convertirse en uno de los himnos del verano.

Dirigido por Rodrigo Films, el videoclip de “Sirenita” acompaña el estreno con una propuesta visual que mezcla paisajes tropicales, sensualidad y un ambiente festivo que conecta de inmediato con el espíritu desenfadado del tema. Este nuevo trabajo representa una evolución en la propuesta artística de Ozuna, que continúa explorando nuevos ritmos y tendencias sin perder la esencia que lo ha llevado a ser uno de los artistas latinos más escuchados a nivel mundial.

El lanzamiento de “Sirenita” llega tras el éxito rotundo de “Más Que Tú”, su colaboración junto a Kapo, que no solo alcanzó más de 26 millones de reproducciones en Spotify, sino que lideró la radio latina en Estados Unidos, posicionándose como número uno en el Latin Airplay y reafirmando la fuerza de Ozuna en los charts internacionales.

Además de su nueva canción, el artista ya tiene todo listo para reencontrarse con sus fans europeos en su esperado Summer Tour 2025, una gira que dará inicio el próximo 20 de junio en Milán, Italia, y que lo llevará a recorrer más de una decena de ciudades emblemáticas. Entre las paradas confirmadas se encuentran Bologna, Nápoles, Ibiza, Logroño, Zúrich, Valencia, Madrid, Sevilla, las Islas Canarias, Fuengirola, Oporto, Cádiz y Galicia, demostrando una vez más su gran poder de convocatoria en escenarios internacionales.

Este nuevo tour reafirma la conexión inquebrantable de Ozuna con el público europeo y llega en un momento en el que su música sigue liderando listas de reproducción y tendencias en redes sociales, consolidando su posición como uno de los grandes referentes de la música latina actual.

“Sirenita” ya está disponible en plataformas digitales y para conocer más detalles sobre los próximos lanzamientos, contenido exclusivo y todas las novedades de su gira, los seguidores pueden mantenerse al tanto a través de sus redes sociales. Ozuna continúa navegando con éxito en el panorama global, y este verano promete estar lleno de ritmo, sabor y buenas vibras.

Naddia Tequifresa

Nadia Vilaplana, la popular influencer española que ha conquistado a millones con su carisma y talento en TikTok, da un nuevo y firme paso en su carrera artística bajo el nombre de Naddia, presentando su primer sencillo oficial “TequiFresa”. Tras el éxito de su primer tema “Boca a Boca”, la creadora de contenido se consolida como una de las nuevas voces emergentes del pop urbano español, combinando su magnetismo digital con una propuesta musical fresca y adictiva.

Con casi 10 millones de seguidores en sus plataformas, Naddia ha sabido conectar con una audiencia joven que valora su estilo auténtico, su cercanía y su capacidad de reinventarse. “TequiFresa” es una canción que refleja a la perfección ese espíritu juvenil, desenfadado y vibrante que ha convertido a la artista en un fenómeno de internet y que ahora promete trasladar con éxito a la industria musical.

El tema, cargado de ritmo, fiesta y sabor latino, se convierte en una invitación a dejarse llevar, a bailar sin prejuicios y a vivir el momento. Con una letra pegadiza y un estribillo imposible de olvidar, “TequiFresa” mezcla sonidos urbanos, bases electrónicas y guiños al pop latino, en una combinación que apunta directo a las pistas de baile y a las playlists de verano.

La letra describe una noche de fiesta inolvidable, con brillo, baile y un romance espontáneo bajo las estrellas. “Mi boca con tu boca, sa sabor tequifresa” se convierte en una frase recurrente que captura ese instante de conexión despreocupada y divertida, tan característica de las nuevas generaciones. Además, la figura de Lola, una amiga consejera que advierte sobre los juegos amorosos, le aporta un toque de complicidad y humor a la historia.

Disponible ya en plataformas digitales, “TequiFresa” llega acompañado de un videoclip vibrante y colorido que refleja la esencia de la canción: fiesta, complicidad entre amigas y una actitud libre y empoderada. Con este lanzamiento, Naddia confirma que su incursión en la música no es una casualidad, sino un proyecto serio y ambicioso que busca posicionarla como una de las artistas revelación del pop urbano en español.

Para más información sobre Naddia y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales, donde continúa compartiendo contenido exclusivo y adelantando detalles de su nueva etapa musical.

Portada Sin gravedad Sonia Dellacruz

Sonia Gómez y Dellacruz vuelven a compartir su complicidad musical en “Sin gravedad”, una emotiva canción pop que desde hoy, 6 de junio, ya está disponible en plataformas digitales. La colaboración, que nació de manera espontánea durante una tarde de composición junto a Emlan (Arnau Moreno), captura la esencia de los amores intensos y fugaces que, aunque se desvanecen con el tiempo, permanecen imborrables en la memoria.

El tema habla de esas relaciones que, aunque hayan quedado atrás, conservan una chispa imposible de apagar. Inspirada en esos amores de verano que se esfuman al llegar septiembre, “Sin gravedad” cuenta la historia de dos personas que, tras años sin verse, se reencuentran en la adultez. Aunque sus caminos han cambiado, el sentimiento sigue intacto y deciden arriesgarse una vez más, dejándose llevar por la nostalgia y el deseo de revivir una conexión que desafía al tiempo.

Con esta nueva propuesta, Sonia Gómez continúa afianzando su carrera como una de las voces más sensibles y auténticas del pop en español. Dellacruz, por su parte, aporta su particular estilo y carisma en una colaboración que promete emocionar desde la primera escucha. Ambos artistas, que ya habían trabajado juntos en diferentes proyectos, logran aquí una química musical que conecta con quienes han vivido historias de amor interrumpidas, pero nunca olvidadas.

El lanzamiento de “Sin gravedad” viene acompañado de un videoclip que complementa perfectamente la narrativa de la canción. Producido por la propia Sonia Gómez junto a Christian Hors, el audiovisual retrata con delicadeza y honestidad la nostalgia de una historia de segundas oportunidades, donde el anhelo y la esperanza conviven en equilibrio.

Disponible ya en plataformas digitales, “Sin gravedad” se perfila como uno de esos temas destinados a acompañar los atardeceres del verano, a recordarnos que, a veces, el amor merece una segunda vuelta. Para no perder detalle de sus próximos lanzamientos, sorpresas y contenido exclusivo, puedes seguir a Sonia Gómez en sus redes sociales. Todo apunta a que este 2025 será un año cargado de emociones y buena música para la artista.

Copa Celosa

Lennis Rodríguez y Juan Magán, dos de los nombres más reconocidos y versátiles de la escena latina y urbana, vuelven a unir fuerzas en una colaboración que promete poner a bailar a medio mundo este verano. Se trata de “Copa Celosa”, un single cargado de sensualidad, ritmo afrolatino y ese toque de picardía que ambos artistas saben plasmar con maestría en cada producción.

Lennis Rodríguez, nacida en República Dominicana y criada en España desde muy pequeña, es una artista que ha sabido nutrirse de la fusión de culturas que habita en su ADN. Definida por ella misma como “una chica de barrio”, ha encontrado en las calles la inspiración para escribir sus canciones. Su música es un mosaico de afrobeats, reggaetón, moombahton, bachata, música tropical, electrónica caribeña y sonidos de cuerda como la guitarra española y las palmas flamencas. Con solo un álbum debut en el mercado, Lennis ya ha conquistado varios Discos de Platino y Oro en España gracias a éxitos que han dominado los veranos más recientes.

Por su parte, Juan Magán, productor, compositor e intérprete naturalizado dominicano, no necesita presentación. Su trayectoria como referente internacional de la música latina lo ha consolidado como una de las figuras imprescindibles de la última década. Nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, Billboard y Premios Lo Nuestro, Magán ha llevado su sonido a las listas de éxitos en países de habla hispana y Estados Unidos, colaborando con leyendas como Enrique Iglesias, Don Omar, Pitbull, J Balvin y Farruko, entre muchos otros.

“Copa Celosa” es una canción que habla de deseo, juego de miradas y de ese encuentro espontáneo que acaba en una noche de locura. Su letra, escrita por Lennis Rodríguez, es un viaje entre lo sensual y lo romántico, con frases que despiertan la imaginación y un estribillo que invita a perderse en la pista de baile. La producción musical estuvo a cargo de Victor R-Swag y El Sheke, con la participación de Jorge Ibiza Cortés en las guitarras y el mastering de Josean Cruz, logrando una base fresca y contundente, con sabor caribeño y groove urbano.

El videoclip, producido por SERAFINVFX y con guion de la propia Lennis, acompaña la canción con imágenes vibrantes y escenas que transmiten complicidad, fiesta y pasión, elementos que definen tanto a Lennis como a Magán.

De manera muy especial, Lennis Rodríguez ha querido dedicar este tema a su madre, E. Rodríguez, quien fue intervenida quirúrgicamente mientras la artista componía “Copa Celosa”. “Tu favorita para ti guerrera, gracias por darme la vida y luchar así por la tuya para seguirme queriendo”, expresó la cantante, demostrando una vez más la emotividad y autenticidad que la caracteriza.

Con este lanzamiento, Lennis y Juan Magán consolidan una fórmula que nunca falla: ritmos bailables, letras directas y esa esencia latina que trasciende fronteras. “Copa Celosa” ya está disponible en plataformas digitales, y sin duda se perfila como una de las imprescindibles de este verano.

Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

Neo Pinto con amor salsa

El artista canario Neo Pinto vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Con Amor Salsa”, una canción que fusiona la sensualidad de las letras urbanas con la energía contagiosa de los ritmos latinos. Esta nueva propuesta confirma, una vez más, la capacidad del cantante y compositor para moverse con soltura entre géneros y seguir conectando con públicos de distintos lugares.

Desde su infancia, Neo Pinto mostró un talento natural sobre los escenarios, y no tardó en consolidar su carrera al firmar su primer contrato discográfico tras la mayoría de edad. Desde entonces, su voz ha viajado por escenarios de teatros, festivales y conciertos multitudinarios, llegando a reunir a más de 100 mil personas en algunos de sus shows. Canciones suyas han sonado tanto en España como en las principales emisoras de radio fórmula en Latinoamérica, afianzando su presencia a ambos lados del Atlántico.

En esta ocasión, “Con Amor Salsa” viene a reforzar esa conexión con su audiencia, con una letra que derrocha picardía y un ritmo que invita al baile desde el primer compás. Compuesta por el propio Neo Pinto junto a Juanma Leal, quien también firma la producción musical, la canción relata una historia de pasión, deseo y juego seductor, donde el protagonista promete entregar amor, pero sin renunciar al desenfreno de una buena fiesta.

El tema destaca por su mezcla de sonidos modernos con guiños a la salsa urbana actual, en una producción impecable que pone en valor el timbre cálido y versátil de Neo Pinto. La letra, con frases como “Yo te hago el sex pero siempre con amor”, refleja ese equilibrio entre la provocación y el romanticismo que ha caracterizado buena parte del repertorio del artista.

Además de sus éxitos en solitario, Neo Pinto ha sido artista invitado en la gira europea de Ricky Martin y ha participado recientemente en Fitur Madrid, donde demostró su solvencia escénica en un evento de proyección internacional. Estas experiencias han contribuido a consolidar su presencia en la escena musical y a proyectar su música más allá de las fronteras de Canarias.

“Con Amor Salsa” ya está disponible en plataformas digitales, y promete ser uno de los temas más sonados en las pistas de baile y celebraciones de este verano. Para quienes quieran seguir de cerca los próximos proyectos de Neo Pinto, pueden encontrar todas las novedades en sus redes sociales. Sin duda, una nueva muestra del talento isleño dispuesto a conquistar corazones y playlists por igual.

Psyclo everybody sucks

En una industria musical donde las letras de desamor y la evasión emocional siguen marcando tendencia, la artista Psyclo decide tomar un camino muy distinto. La cantante, compositora, productora y audioingeniera nacida en Yingkou, China, y afincada en Los Ángeles, presenta “Everybody Sucks”, una canción que celebra la autenticidad, el amor propio y la elección de la felicidad por encima de las adversidades. Un himno pop rock que conecta con una generación que busca sinceridad más allá del artificio.

Psyclo, cuyo verdadero nombre permanece en discreción, ha recorrido un camino poco convencional hasta llegar a la música. Criada por sus abuelos en China, se trasladó con su abuelo a Shenyang a los cinco años para continuar sus estudios, sin ningún interés por el arte musical pese a las clases obligadas de piano durante su infancia. Su verdadera pasión estaba en el cine, lo que la llevó a mudarse a Hollywood para estudiar dirección, guion y realización cinematográfica. Fue allí, inmersa en el corazón de la industria audiovisual, donde descubrió que su verdadera voz no estaba en las imágenes, sino en las canciones.

Lo que comenzó como un medio para entenderse a sí misma y procesar sus emociones, terminó convirtiéndose en una carrera musical sólida y personalísima. Desde entonces, Psyclo ha construido un estilo propio que mezcla pop rock e indie pop, siempre con un mensaje de aceptación y honestidad. En un 2025 donde la música alternativa y el indie viven un auge marcado por la autenticidad, su propuesta encaja con naturalidad, aportando además una visión muy humana sobre cómo transformar la oscuridad interna en luz.

“Everybody Sucks” es el reflejo perfecto de ese espíritu. Lejos de esconder las frustraciones cotidianas o pretender un optimismo vacío, la canción ofrece una mirada fresca y sarcástica sobre las decepciones del mundo y las personas, pero recordando al oyente que, al final, cada uno puede elegir apartarse de la negatividad y apostar por su propia felicidad. Con guitarras enérgicas, una producción vibrante y la voz sin filtros de Psyclo al frente, el tema tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los favoritos de este año en las playlists alternativas.

La artista ha explicado en varias entrevistas que su música nace de la necesidad de hablar su propio idioma emocional y ofrecer compañía a quienes han sentido que no encajaban. “Si alguna vez has estado en un lugar oscuro y has querido elegir la luz, esta canción es para ti”, comenta Psyclo sobre su nuevo lanzamiento.

“Everybody Sucks” ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Psyclo, su historia, próximos proyectos y nuevos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales. Una artista que, sin duda, está demostrando que la autenticidad y la búsqueda de sentido pueden ser una poderosa declaración en el panorama musical actual.

Heartwish change the world

La banda suiza Heartwish vuelve a escena con fuerza y mensaje con el lanzamiento de su nuevo single “Change the World”, una canción con la que el grupo busca hacer reflexionar sobre el momento que atraviesa el mundo y recordar la importancia de mantener viva la humanidad en medio del caos. La banda, formada en 2020 por antiguos miembros de Signus y el músico Rick Taylor, presenta este tema como una llamada de atención y una declaración de intenciones.

Desde su creación, Heartwish ha apostado por recuperar la esencia del pop rock melódico, componiendo y grabando canciones que nacen desde la pasión y el compromiso con la música auténtica. En esta ocasión, “Change the World” surge de la preocupación compartida por un planeta dominado por la desinformación, las guerras sin sentido, la ambición desmedida y gobiernos que parecen haber olvidado la dignidad humana.

La canción, producida en los prestigiosos Powerplay Studios, es un rock potente, de estribillo enérgico y letras directas, que invita a las personas a unirse y reconectar con los valores que deberían regir la convivencia. El propio grupo ha compartido: “Vivimos en un mundo cada vez más loco donde se está perdiendo la humanidad. Con este tema queremos sacudir y enviar un mensaje que nos nace del corazón: unir nuestras energías para que el planeta siga siendo un hogar digno para nosotros y para las próximas generaciones”.

El recorrido de Rick Taylor, vocalista y figura clave de la banda, ha sido testigo de varios momentos importantes en la escena musical suiza. Con casi 30 años de trayectoria, ha pasado por escenarios tan emblemáticos como el Rapperswil Seenachtfest, la prestigiosa serie de conciertos “Acoustic” en Uster y participaciones junto a artistas como BASCHI, Fabienne Louves o Börni durante la Eurocopa 2008. Además, su música ha sonado en emisoras como Radio Top, Radio Argovia, Radio Basel 1 y Radio Swiss Pop, consolidando así su nombre en el panorama nacional.

El vínculo entre Taylor y Juerg Weibel, compositor principal y alma creativa del grupo, se remonta a casi tres décadas. Esta amistad y complicidad musical se ha traducido en un repertorio que refleja madurez, oficio y una honestidad pocas veces vista en la industria. Ambos, junto a Urs Wiesendanger y Claudio Cervino, continúan trabajando en nuevas canciones y preparando conciertos con Heartwish, con el objetivo de llevar su mensaje de esperanza y cambio a cada rincón posible.

“Change the World” ya está disponible en plataformas digitales, y para todos aquellos que deseen conocer más sobre la banda y sus próximos proyectos, pueden seguirles en sus redes sociales. Con esta nueva canción, Heartwish no solo entrega un poderoso himno rock, sino una invitación abierta a recuperar la esencia de lo que significa ser humanos.

El artista internacional Arvi Romandi ha vuelto a cautivar a su público con el estreno de su más reciente single titulado “¡Viva España!”, una canción que nace de su profunda admiración y amor por el país ibérico. Con este lanzamiento, el cantante celebra la cultura, la alegría y el espíritu festivo que caracterizan a España, y lo hace con una propuesta musical vibrante y contagiosa que promete acompañar todo tipo de celebraciones.

“I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi Romandi al hablar sobre este proyecto, dejando claro el significado especial que tiene este tema en su trayectoria artística. La canción refleja ese cariño sincero que el artista siente por la tierra española, su gente, sus tradiciones y su energía inconfundible.

Con un estilo fresco, alegre y sumamente pegadizo, “¡Viva España!” se posiciona como una de esas canciones destinadas a sonar en fiestas, reuniones y momentos de alegría compartida. Su ritmo invita a bailar, a brindar y a celebrar la vida, en perfecta sintonía con el espíritu que ha inspirado su creación.

Arvi Romandi, conocido por su capacidad para conectar con distintos públicos y fusionar influencias de diferentes lugares del mundo, ha querido rendir homenaje a España a través de este single que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. El tema se presenta como una auténtica declaración de amor musical, que invita a todos los oyentes a dejarse contagiar por su energía positiva.

Para quienes deseen estar al tanto de las próximas novedades de Arvi Romandi y descubrir sus futuros lanzamientos, pueden seguirle en sus redes sociales, donde el artista comparte de manera cercana detalles sobre su música, proyectos y experiencias alrededor del mundo. Con “¡Viva España!”, Arvi no solo añade una nueva joya a su repertorio, sino que reafirma su vínculo con un país que, como él mismo ha expresado, le ha robado el corazón.

Ed Sheeran Sapphire

Ed Sheeran continúa explorando nuevos caminos musicales y emocionales con el lanzamiento de Sapphire, su nuevo single y uno de los temas más personales de su próximo álbum Play. Esta canción no solo marca un punto de partida en la creación del disco, sino que también es la pieza que definió el rumbo sonoro y conceptual del proyecto. Según el propio artista, Sapphire fue la primera canción terminada que le permitió saber hacia dónde quería llevar el álbum.

Lo que comenzó como una búsqueda personal terminó convirtiéndose en una experiencia colectiva en Goa, India, donde Sheeran rodeó su proceso creativo de algunos de los músicos más destacados del país. Allí, inmerso en la energía local, nació el sonido definitivo de Sapphire, una canción que fusiona pop occidental con matices y texturas propias del sur de Asia.

El tema viene acompañado de un videoclip rodado durante su reciente gira por India a principios de año, dirigido por Liam Pethick y con dirección de fotografía de Nic Minns. El vídeo es un recorrido visual por la belleza y diversidad cultural del país, que no solo funciona como escenario de la historia, sino también como protagonista, con sus colores, su gente y su espíritu de celebración.

Uno de los momentos más especiales del proyecto llegó con la colaboración de Arijit Singh, una de las voces más queridas de la música india. La participación de Singh no solo eleva la canción a otro nivel, sino que consolida la conexión emocional entre ambos artistas. Como sorpresa para sus seguidores, Ed Sheeran confirmó que en las próximas semanas publicarán una versión completa de Sapphire en punjabi, donde Arijit Singh tendrá aún más presencia vocal.

La letra de Sapphire celebra el brillo, la vitalidad y la conexión humana en medio del caos, con versos que hablan de noches eternas de baile, miradas que estallan como fuegos artificiales y amores que deslumbran como piedras preciosas. Un canto al presente, a la belleza de lo imprevisible y a los encuentros que marcan.

Para Sheeran, Sapphire se ha convertido en su canción favorita del álbum, un tema que encapsula la esencia de Play y que promete ser uno de los momentos más brillantes de esta nueva etapa musical.

Sapphire ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ed Sheeran y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

David Civera y Fernando Moreno DJ

El verano ya tiene nueva banda sonora y lleva el sello de dos nombres que saben cómo hacer que la música se sienta y se baile. David Civera acaba de estrenar Dale P’alante, su nuevo single en colaboración con Fernando Moreno, una canción que no se explica, se vive.

Con este lanzamiento, David Civera recupera ese lado canalla y festivo que lo convirtió en uno de los nombres imprescindibles de la música pop en español. Temas como Dile que la quiero, Que la detengan, Bye, bye, Rosa y espinas o Perdóname marcaron una época, y Dale P’alante bebe directamente de esa esencia, pero con una producción actual que lleva la firma de Fernando Moreno, responsable del remix de Potra Salvaje, uno de los mayores éxitos de la última década y auténtico fenómeno del verano 2024 con más de 60 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Compuesta a cuatro manos por Civera y Moreno, la canción ha contado además con un equipo de primer nivel: Miguel Ángel Almonacid en la dirección musical, José Manuel Moles en la producción de voces, mezcla, postproducción y mastering, y Arthur Whist como ingeniero de sonido. Un trabajo cuidado al detalle que se completa con un videoclip producido por Idumm Producciones, donde se refleja la complicidad de ambos artistas en un proyecto que desde ya apunta a convertirse en uno de los éxitos del verano 2025.

Dale P’alante ya está disponible en plataformas digitales. Para más novedades de David Civera y Fernando Moreno, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

Nanpa Básico y Camilo 1

El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada “EAVEMARÍA”. La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.

“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale de ti, no lo saben los bancos”, en la inconfundible  voz  de  Nanpa  Basico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte  de Nanpa  Básico,  incluyendo “Mi  Reina” junto a Hamilton “Diálogos de Paz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.

Cristian Salcedo Toxico

El cantante guatemalteco Cristian Salguero continúa escribiendo su historia dentro de la música regional con el lanzamiento de Tóxico, su segundo sencillo oficial, una canción que pone voz, ritmo y sentimiento a una de las experiencias más universales: el desamor. Con una fusión contagiosa de cumbia y norteño, este tema no solo refleja el dolor emocional de una relación fallida, sino que se convierte en una auténtica catarsis hecha música.

Originario de Jutiapa, Cristian Salguero ha sido un artista en constante crecimiento desde que, a los 4 años, se subió por primera vez a un escenario escolar. Aquella conexión temprana con la música lo llevó a participar en actividades comunitarias, concursos de canto y agrupaciones locales de música latina, donde no solo desarrolló su voz, sino también su capacidad para conectar con la gente. Esa trayectoria lo llevó en 2024 a representar a Guatemala en el reconocido reality mexicano La Academia, donde su talento interpretativo y carisma lo convirtieron en uno de los artistas emergentes más queridos por el público guatemalteco y latinoamericano.

Ahora, con Tóxico, Cristian reafirma su propuesta artística, apostando por un sonido fresco dentro del género regional, pero manteniendo la esencia emotiva que lo ha caracterizado desde sus inicios. La canción habla de esas relaciones que, aunque dejaron una huella profunda, deben dejarse atrás para poder sanar. “Tóxico habla de esas relaciones que nos marcan, que cuesta soltar, pero que se tienen que dejar atrás para seguir adelante”, explica el cantante sobre este lanzamiento que ya ha comenzado a conectar con quienes han vivido esa misma lucha emocional.

Con letras honestas, una melodía poderosa y una interpretación cargada de sentimiento, Tóxico se presenta como un grito de desahogo para los corazones rotos, consolidando a Cristian como una de las voces más auténticas del género. Este sencillo representa un paso firme en su evolución artística, reafirmando su compromiso de representar a Guatemala con orgullo y llevar su música más allá de fronteras.

El estreno de Tóxico llega además acompañado de una noticia que confirma el buen momento que vive el artista: Cristian ha sido nominado a tres categorías en la Novena Edición de los Premios Estela, uno de los galardones más relevantes para talentos emergentes de la región. Las nominaciones incluyen Mejor Interpretación Masculina y Mejor Canción Pop por su tema Navidad en TV Azteca, y Mejor Canción Cumbia por Ya Llegó Navidad, un reconocimiento al esfuerzo y la calidad que ha mostrado en cada paso de su carrera.

Tóxico ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una canción que no solo invita a bailar, sino también a liberarse de esos amores que ya no suman. Para conocer más sobre Cristian Salguero y seguir de cerca sus próximos proyectos, se le puede encontrar en sus redes sociales.

NUBBE loto

En un momento donde las emociones parecen quedar relegadas a un segundo plano, emerge una nueva voz en la escena independiente mexicana que decide mirar de frente a sus sentimientos y compartirlos sin filtros. Bajo el nombre de NUBBE, Zahid Arturo Canto Hernández presenta LOTO, su primer single oficial, una obra íntima y personal que marca el inicio de una trayectoria que promete dejar huella.

LOTO es más que una canción; es una declaración de principios. En este debut, NUBBE deja claro que su pasión por la música no es un accidente, sino una parte esencial de su propósito de vida. Desde los primeros acordes, la canción se presenta como una reflexión sobre la complejidad del amor y las señales contradictorias que muchas veces acompañan a los vínculos afectivos. La pieza avanza como una conversación interna donde se mezclan la ilusión, la duda y la necesidad de entender a la otra persona cuando las respuestas que llegan son confusas y dejan más preguntas que certezas.

Lo interesante de NUBBE es su capacidad para convertir esa confusión emocional en una experiencia sonora envolvente, que conecta con quienes alguna vez han sentido que sus emociones no encontraban espacio en el ruido cotidiano. La sensibilidad de la canción se sostiene sobre una producción minimalista y una interpretación honesta, que no busca disfrazar el dolor ni la incertidumbre, sino convertirlos en arte.

Zahid Arturo Canto Hernández, detrás de este proyecto, se presenta como un artista emergente de México que explora los límites entre su mente y la realidad que lo rodea. Su obra nace desde la urgencia de expresar y transformar su mundo interior, creando una propuesta que se mueve entre la vulnerabilidad y la búsqueda constante de sentido.

Con LOTO, NUBBE inicia una etapa que no solo lo posiciona como una nueva promesa dentro de la escena alternativa, sino como un artista que apuesta por la autenticidad y la lealtad a su corazón en tiempos donde eso resulta cada vez más raro.

El single ya está disponible en plataformas digitales, listo para conectar con quienes buscan canciones que no teman hablar desde lo más profundo. Para conocer más sobre NUBBE y sus futuros proyectos, se le puede seguir en sus redes sociales.

IBI luna llena

El artista IBI ha regresado con fuerza emocional y una honestidad desarmante gracias al lanzamiento de LUNA LLENA, el primer adelanto de su nuevo EP titulado CLAROSCURO. Tras atravesar una etapa complicada marcada por una ruptura sentimental, el cantante ha transformado su dolor en una propuesta musical que habla de segundas oportunidades, redescubrimiento y esperanza en medio de la oscuridad.

LUNA LLENA no es una canción cualquiera. Nace de un proceso profundo de sanación, donde IBI se permitió reconectar con sus emociones y darle voz a lo que durante mucho tiempo permaneció en silencio. El tema utiliza la poderosa imagen de una luna llena en martes 13 —día tradicionalmente ligado a la mala suerte— para darle un giro al destino y narrar cómo, incluso en los momentos más inciertos, puede renacer la ilusión.

La canción comienza en un tono melancólico, marcado por la introspección y la nostalgia, pero poco a poco va dejando paso a una sensación de luz y optimismo. Conforme avanza, el mensaje se hace más directo y esperanzador, hasta desembocar en una sincera propuesta de abrirle espacio a una nueva historia, sin miedo y con el corazón dispuesto a intentarlo de nuevo. Una letra que, en palabras del propio artista, significa mucho no solo para él, sino para todos los que han comenzado a hacerla suya en apenas una semana.

“Es una canción que significa mucho para mí… y para todos los que ya la han escuchado. Quizá, si funciona bien la canción y el mensaje llega, también funcione lo nuestro”, confesó IBI, dejando ver la mezcla de ilusión y vulnerabilidad que atraviesa todo el proyecto.

Este sencillo llega acompañado del EP CLAROSCURO, un trabajo donde IBI explora las distintas fases emocionales que deja una ruptura y cómo, de la herida, puede brotar la fuerza para volver a creer. Cada tema dentro del EP ofrece una mirada diferente a ese viaje personal, consolidando al artista como una voz que sabe contar historias desde la honestidad y la cercanía.

El single y el EP ya están disponibles en plataformas digitales, y prometen convertirse en una referencia para quienes encuentran en la música una forma de sanar y seguir adelante. Para conocer más sobre el artista y estar al tanto de sus próximos proyectos, se puede seguir a IBI en sus redes sociales.

Simn cave

Con tan solo 19 años, el artista de Miami Simón Villamizar ha dado un golpe sobre la mesa con el lanzamiento de Cave, su primer single oficial y una poderosa carta de presentación que combina tradición y vanguardia de una forma tan sutil como impactante. La canción, escrita por el propio Simón y producida junto a los reconocidos Jona Camacho y Alfonso Ordóñez —con Simón también figurando como coproductor—, arranca en terrenos conocidos, pero pronto se transforma en algo mucho más oscuro, extraño y cautivador.

Lo que comienza como una balada clásica, desnuda y emocionalmente frágil, va ganando cuerpo poco a poco. Cave abre con una atmósfera íntima, casi susurrada, donde la voz de Simón se sostiene sobre una instrumentación mínima, creando un espacio vulnerable y honesto. Sin embargo, a medida que la canción avanza, la producción se expande y se vuelve más compleja, incorporando texturas electrónicas, tensiones cinematográficas y arreglos que envuelven al oyente en una experiencia sonora inmersiva.

Este cambio no es accidental. La transformación sonora de Cave refleja el mismo desmoronamiento emocional que plantea la letra, un relato que habla de fragilidad, pérdida y la inevitable confrontación con uno mismo. Es un equilibrio brillante entre lo clásico y lo contemporáneo, donde las emociones atemporales se visten con una producción moderna y arriesgada, capaz de mirar hacia el futuro sin olvidar sus raíces.

Con este primer lanzamiento, Simón Villamizar no solo demuestra una capacidad natural para narrar historias desde la honestidad, sino también un talento singular para manejar las atmósferas y las dinámicas de una canción, consiguiendo que cada giro y cada silencio tengan un propósito. Cave es, sin duda, un debut que se siente personal, ambicioso y difícil de ignorar.

El single ya está disponible en plataformas digitales y confirma a Simón como una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena alternativa actual. Para conocer más sobre su música y próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

elena Rose sintigo

Elena Rose no se detiene. La cantautora venezolana-estadounidense acaba de estrenar Sintigo, una canción que confirma su capacidad para conectar con las emociones más profundas desde la pista de baile. Esta vez, la artista une fuerzas con el productor chileno Sistek y el DJ/productor Mazzarri para dar vida a un tema que respira verano, deseo y nostalgia desde su primer beat.

El estreno de Sintigo llega en medio de una semana intensa para Elena, quien tan solo horas antes se subió al escenario de los Premios Tu Música Urbano en Puerto Rico, donde fue nominada en tres categorías. Desde allí, la cantante celebró su nueva etapa artística con una canción que habla del vaivén emocional de esas relaciones que no terminan de romperse. Una conexión tan intensa que, aunque se sabe que debe soltarse, duele dejar atrás.

Con una mezcla impecable de pop latino y ritmos Afro house, Sintigo es sensual, vibrante y romántica. Un himno perfecto para los amores que no se explican, se sienten. Aquellos que llegan en forma de tormenta, que marcan y se quedan bailando en la memoria, aunque ya no estén. La canción se mueve entre beats que invitan al cuerpo a moverse y una letra que toca el alma, confirmando una vez más el talento de Elena Rose para construir historias que viven más allá de la música.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en un rooftop de la ciudad de Miami, donde Elena organizó una reunión sorpresa para celebrar la llegada de Sintigo. Lo que empezó como un atardecer entre amigos, copas en mano, buena vibra y música, terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para capturar la esencia del tema: libertad, conexión y ese sentimiento de querer que la noche no se acabe.

Pero eso no es todo. Elena Rose también anunció las fechas de su gira de verano en España, donde se presentará en algunos de los festivales más importantes del país. El 17 de julio estará en Boombastic Festival Asturias, el 24 en Boombastic Costa del Sol, el 26 en Morriña Fest Galicia y el 30 en Concert Music Festival de Chiclana De La Frontera. Una oportunidad para ver en directo a una de las voces más influyentes de la música latina actual.

Con una carrera que la ha llevado de escribir éxitos para gigantes como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez y Jennifer Lopez, a posicionarse como una de las artistas con mayor proyección en la escena pop urbana, Elena Rose sigue consolidando su lugar en la industria. En 2024, ha dejado su huella en festivales de referencia como Bésame Mucho, Pa'l Norte, Tecate Emblema, Sueños y Baja Beach Fest, y no parece tener intención de frenar.

Sintigo ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Elena Rose y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Carlos Rivera y Mafalda Cardenal

Carlos Rivera y Mafalda Cardenal presentan El Segundo Amor, una balada pop de alto voltaje emocional que une dos generaciones y dos formas de entender la música desde la sinceridad y la nostalgia. El tema, ya disponible en plataformas digitales, nace como un encuentro natural entre dos artistas que, aunque de contextos distintos, comparten una sensibilidad especial para contar historias que calan hondo.

Carlos Rivera, uno de los artistas más queridos y respetados de la música en español, continúa abriendo nuevas etapas en su carrera. Tras años de éxitos en la música y el teatro musical, el cantante de Huamantla suma una colaboración de lujo con Mafalda Cardenal, la joven artista alicantina que ha revolucionado el pop emocional en España y Latinoamérica gracias a su autenticidad y una conexión directa con su generación.

El Segundo Amor es una canción que aborda el desgarro de una despedida inesperada y la resignación de aceptar que, aunque el amor sigue presente, no siempre se puede retener a quien ya ha decidido marcharse. La letra, íntima y desgarradora desde su arranque —“Te llevaste la mejor parte de mí, se quedó empacada tu maleta”—, propone una reflexión sobre ese vacío que deja la persona que fue irremplazable. Ambos intérpretes se alternan en una conversación cantada que mezcla la experiencia de Rivera y la frescura de Cardenal, creando una química emotiva que atraviesa la canción.

La producción musical respeta la esencia desnuda de la letra, construida sobre una base de guitarras acústicas y arreglos sutiles que permiten que las voces sean las verdaderas protagonistas. La interpretación de Carlos Rivera aporta solidez, matices y calidez, mientras que Mafalda suma su voz frágil, cercana y genuina, dotando al tema de una dimensión generacional que conecta con todo aquel que ha sentido el peso de un adiós no deseado.

Este lanzamiento se produce en un gran momento para ambos artistas. Mafalda Cardenal, que este año ha publicado su primer álbum Mis notas de voz, se ha consolidado como una de las voces jóvenes con mayor proyección del pop en español, gracias a letras honestas que hablan de desamor, amistad y amor propio. Por su parte, Rivera continúa explorando nuevas colaboraciones que enriquecen su repertorio y le permiten seguir vigente entre públicos de distintas edades y países.

El videoclip oficial de El Segundo Amor, grabado en Ciudad de México, se estrenará en los próximos días. En él, ambos artistas interpretan la canción sobre el escenario vacío de un antiguo teatro, simbolizando ese “puesto vacío en el comedor” que menciona la letra y que tan bien representa la ausencia de un primer amor irremplazable.

Con El Segundo Amor, Carlos Rivera y Mafalda Cardenal demuestran que las historias sencillas y cotidianas pueden transformarse en canciones inolvidables cuando se cantan desde la verdad. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y para no perderse sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

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