La artista argentina Mila Manes, conocida por su versatilidad y energía, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Hasta Abajo". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno de fiesta y liberación, marcando otro hito en la ascendente carrera de la cantante.
"Hasta Abajo" captura la esencia de un momento de desenfreno y diversión, con una letra que invita a dejar atrás los miedos y vivir intensamente. Con una base rítmica explosiva y una producción que combina los sonidos más vibrantes del pop latino con elementos de música urbana, Mila Manes vuelve a demostrar por qué es una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. Su carisma y energía se reflejan tanto en sus letras como en su presencia escénica, conectando con una audiencia joven y apasionada.
Desde sus inicios con el álbum en vivo "El sueño de Mila" en 2021, Mila ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical. Su EP ANIMA7E de 2023 consolidó su estilo fresco y dinámico, con éxitos como "Animate", "Mis chicas", y "No estás". Además, su participación en el Festival de Viña del Mar 2023 con el tema "Tu Amor" y su gira junto al dúo MYA la posicionaron como un talento a seguir de cerca.
Con "Hasta Abajo", Mila da un paso más en la construcción de su identidad artística, ofreciendo una canción que invita a bailar, disfrutar y liberarse. Es un tema que promete conquistar tanto las pistas de baile como los corazones de sus seguidores.
Para más información sobre Mila Manes y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Sumérgete en el ritmo y déjate llevar "Hasta Abajo" con la artista que está revolucionando la escena del pop latino!
Jesús y Daniel Oviedo, más conocidos como Gemeliers, vuelven a conquistar la escena musical con "Hartito", un single que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en 2014, los hermanos sevillanos han demostrado ser un fenómeno fan inigualable, acumulando más de 225.000 álbumes vendidos y alcanzando el Platino con cada uno de sus trabajos. Ahora, en 2024, consolidan su evolución artística con una propuesta sonora y visual más actual y madura.
"Hartito" es una declaración directa y atrevida que encapsula la frustración y la actitud de alguien que está cansado de las dinámicas tóxicas en una relación. Con un ritmo fresco y una producción que fusiona pop y elementos urbanos, el tema destaca por su energía vibrante y una letra que resuena con quienes buscan empoderarse y cortar con aquello que no les aporta.
Este lanzamiento refleja la nueva etapa artística de Gemeliers, quienes han decidido apostar por una evolución tanto musical como visual. Bajo el nombre de GMLRS, Jesús y Dani han dejado claro que están listos para explorar nuevas direcciones creativas, manteniendo su esencia pero adaptándose a los sonidos contemporáneos que dominan las listas de éxitos.
Desde su salto a la fama, Gemeliers se han posicionado como uno de los referentes más sólidos del pop español, con una base de fans leal que ha crecido junto a ellos. En 2023, este cambio de rumbo en su estilo marcó un antes y un después, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándolos como artistas versátiles y en constante evolución.
"Hartito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más destacadas de esta temporada. Para conocer más sobre GMLRS y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Escucha ya "Hartito" y déjate llevar por la nueva etapa de uno de los dúos más exitosos de la música española!
Nawi, cantante y bailarina profesional originaria de Bilbao, lanza su primer EP titulado ‘Alas’, un trabajo que fusiona sonidos electrónicos y pop dance actuales con letras llenas de empoderamiento, amor, desamor y una energía inconfundible.
Con tan solo 22 años, la bilbaína acaba de publicar su primer debut discográfico en formato EP, una entrega que la posiciona entre los grandes valores de la escena nacional e internacional; una constancia, a pesar de su juventud, que la ha llevado a colaborar con artistas de tanto peso como los colombianos Nathan & Shander en la exitosa canción “Si Nos Besamos”, sencillo que ha superado el millón de streams en Spotify cuyo videoclip entró en rotación en MTV España.
El EP ‘Alas’ incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: “Caramelo”, canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, “Si Nos Besamos”, publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, “Secreto”, aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, “Mi Ex” , ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; “Goza”, un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y “Ya Es Tarde”, acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.
El EP ‘Alas’, se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.Con su lema “Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo”, la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. “Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son”, afirma Nawi.A través de ‘Alas’, Nawi no solo ofrece un magnífico EP, sino también un mensaje poderoso que busca conectar con una audiencia joven y diversa. Su estética visual, marcada por la elegancia y la modernidad, complementa su música, creando una imagen de fuerza y feminidad que la ha convertido en un referente para muchos de sus bbs (su nombre para su comunidad de seguidores)
El proyecto musical celebra seis años de actividades con un sencillo que rompe los esquemas de sus producciones anteriores y explora el rock en un lenguaje más clásico.
Cosmology X hace referencia al universo, a la inmensidad evolutiva que magistralmente nos enseña sabiduría sin límites. Eso mismo es un fiel retrato de sus canciones, etéreas y ansiosas por expandirse por la bóveda celeste de los sonidos modernos, alimentándose en el tiempo de múltiples influencias.
‘Subatomic Glitchy Groove’ es esencialmente una pieza instrumental, lo que atestigua su naturaleza atmosférica y que garantiza una aventura colosal para el oyente. En esta ocasión, la corriente alternativa y progresiva del proyecto viaja en el tiempo hacia influjos de décadas pasadas, donde las raíces rockeras en estado puro conviven armoniosamente con los aires cadenciosos del funk, básico en la cultura occidental.
Cosmology X es la creación de Manfred Reimert (guitarra y bajo), cuyas composiciones siempre se han destacado por ser arriesgadas y que evocan una honda serie de inquietudes estelares, despertando fácilmente la curiosidad del concepto en quienes han seguido de cerca sus obras previas; una sensación que seguramente estará presente en este lanzamiento.
Para ‘Subatomic Glitchy Groove', Manfred rescató unos pasajes de guitarra eléctrica en los cuales venía trabajando desde tiempo antes, a lo que se agregan unas secciones con vientos de metal. No es estrictamente un tema funk, aunque sí fraterniza con el género. Durante la etapa creativa, su autor escuchó con bastante atención el ritmo afroamericano, incluyendo a la banda Tower Of Power, importante en esta inspiración.
Cosmology X fue formada en el año 2018 por Manfred Reimert y a lo largo de su historia, ha contado con el apoyo de varios músicos talentosos en el ámbito artístico bogotano. Sus presentaciones en vivo han estado soportadas por Queiven Pinzón (batería), Adriana Suárez (voz), Danna García (violín) y Juan Francisco Lozano en el bajo.
La experiencia de Cosmology X ha cosechado tres EPs: ‘Perihelion’ (2019), ‘Supersymmetry' (2021) y ‘Electromagnetic', del 2023.
Para el 2025, su compositor principal, viene adelantando una cuarta producción en estudio; con esta, se cerrará un ciclo dedicado a las cuatro fuerzas de la naturaleza, inherentes a los principios físicos del universo: gravedad, fuerza débil, fuerza electromagnética y fuerza nuclear fuerte.
En su camino, el proyecto ha sido galardonado con menciones especiales en espacios como la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Subterránica, a la par que ha desarrollado una fuerte labor de conciertos en bares y circuitos rockeros de la capital colombiana. Esto también le ha permitido exitosamente figurar en diversos medios culturales, tanto virtuales como físicos.
‘Subatomic Glitchy Groove' fue grabado y producido por Matthias Krieger en los estudios Pocket Audio de Bogotá. En el proceso, los músicos de sesión invitados fueron: los saxofonistas Daniel López y Camila Porto; en los trombones, Jonathan Sánchez y Diego Rojas. Por su parte, los arreglos de vientos fueron realizados por Jairo Barón y Daniel Restrepo, del conjunto jazz FatsO. Las trompetas estuvieron a cargo de Jhonatan Calderón y Carlos Acosta, mientras que la batería fue hecha por Adolfo Torres.
El cantautor argentino Will.ar continúa cautivando con su propuesta musical única y presenta "Principito", un single que refleja su esencia como artista y su habilidad para contar historias a través de la música. La canción es parte de su álbum Capítulo I, una obra que abarca una amplia gama de géneros y estados de ánimo, consolidando a Will.ar como un creador versátil y auténtico.
"Principito" destaca por su letra introspectiva y poética, en la que el artista explora temas como la inocencia, el paso del tiempo y el poder de los recuerdos. Inspirado en su visión de la vida y su propio recorrido personal, el tema logra conectar emocionalmente con el oyente, transportándolo a un mundo de reflexión y emociones profundas.
El álbum Capítulo I, lanzado en 2022, incluye canciones recomendadas como "56", "Ciegas Capitales" y "Rescatado", todas ellas con letras poderosas que invitan a una escucha atenta. Cada canción es una pieza única que demuestra la habilidad de Will.ar para fusionar géneros y transmitir mensajes significativos, haciendo de este disco una experiencia musical completa.
Nacido en Argentina en enero de 1965, Will.ar comenzó su relación con la música desde muy joven, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta a los ocho años. Aunque durante gran parte de su vida se dedicó a la informática, su pasión por el arte nunca desapareció. Participó en coros, bandas locales y exploró géneros como el folklore argentino y el rock progresivo nacional. Tras enfrentar diversos cambios personales, incluyendo un divorcio y un intento truncado de emigrar a Nueva Zelanda, encontró en la música una forma de expresarse y compartir su visión del mundo.
En 2021 inició su producción musical que culminó con la publicación de Capítulo I, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Además, su faceta como escritor, demostrada en la Writing World Cup en 2020, complementa su perfil creativo y le aporta una profundidad narrativa a sus composiciones.
"Principito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete resonar con aquellos que buscan canciones con contenido y emoción. Para más información sobre Will.ar y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Descubre el universo musical de este talentoso artista argentino y déjate llevar por su propuesta única!
La talentosa cantante y compositora colombiana Lauvel, conocida por su destacada participación en La Voz Kids 2015, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single "Error". La canción, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un himno de empoderamiento y superación tras una relación fallida.
Con letras cargadas de emociones y una interpretación que combina vulnerabilidad y determinación, "Error" narra el proceso de sanar y reencontrarse después de una ruptura. Lauvel canta sobre el dolor de dejar ir a alguien que no supo valorar el amor, pero también celebra el crecimiento personal que surge al tomar esa decisión difícil.
El estribillo resalta la valentía de Lauvel al reconocer que no todo error merece una segunda oportunidad. Su potente mensaje resonará entre quienes han enfrentado relaciones complicadas, convirtiéndose en una pieza que invita a decir "no" a lo que no suma en nuestras vidas.
Musicalmente, "Error" se enmarca en un estilo pop con tintes melódicos que resaltan la voz de Lauvel, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su autenticidad y talento.
Además del lanzamiento de este single, Lauvel ha adelantado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen explorar diferentes facetas de su creatividad. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, no olvides seguirla en sus redes sociales.
Escucha "Error" y sumérgete en la historia de una artista que continúa conquistando corazones con su música honesta y emotiva.
Con este sencillo, se cierra el EP "Donde habitan los pensamientos" y conquista nuevos horizontes musicales y emocionales.
La escena musical recibe una nueva joya: "Tú, solo tú", el más reciente lanzamiento de ATK EPOP en colaboración con la talentosa Mara Vélez. Este sencillo, que funge como el cierre del aclamado EP "Donde habitan los pensamientos", destaca por su poderoso sonido electrónico y una letra que celebra el amor auténtico y profundo entre dos mujeres.
Desde el primer acorde, "Tú, solo tú" envuelve al oyente con un estilo vibrante y magnético. La melodía, construida sobre una base eléctrica y etérea, se complementa con la voz de Mara Vélez, que seduce desde la primera frase y guía al público por una experiencia sensorial cargada de emociones.
La letra de la canción, poética y apasionada, aborda el descubrimiento del amor y la conexión entre dos almas. Versos como "Rompes cada esquema al verte / Eres ese sol en el este" y el pegajoso coro "Tú, solo tú / Eres todo en mi vida" transmiten un mensaje de deseo, admiración y plenitud.
En palabras de ATK EPOP, el sencillo representa un homenaje a las emociones genuinas que habitan en los pensamientos y que muchas veces necesitan ser liberadas. "Queríamos crear una canción que vibrara con libertad y amor en todas sus formas, y creemos que 'Tú, solo tú' captura ese espíritu", expresaron.
Por su parte, Mara Vélez añade: "Colaborar en esta canción fue mágico. La energía y el mensaje son tan sinceros que espero que quienes la escuchen encuentren en ella un espejo para sus propios sentimientos".
Con "Tú, solo tú", ATK EPOP y Mara Vélez no solo exploran nuevos territorios sonoros, sino que también reafirman el poder transformador de la música para contar historias universales e inclusivas.
No te pierdas este himno contemporáneo que invita a amar sin fronteras. Escucha "Tú, solo tú" ahora y siente el latir de la música en su estado más puro.
Hermanos Martínez presenta este 13 de diciembre su nuevo lanzamiento “Vals”, tercer single para la banda y un cautivador adelanto del que será su primer álbum de estudio, programado para 2025. Esta canción refleja una faceta más íntima y romántica del grupo, mostrando la versatilidad que los ha posicionado como una de las apuestas más potentes y emocionantes de la escena musical actual.
Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, “Para qué me escribes” y “Canalla”, este nuevo single, donde Pablo Cebrián vuelve a estar a los mandos, marca un giro en el estilo musical de Hermanos Martínez, que busca conectar con la parte más emocional del público, consolidando el estilo personal y único de la banda.
Con este tercer lanzamiento, Hermanos Martínez anuncia la llegada de su primer álbum de estudio, que verá la luz en el primer trimestre del año que viene, además de anunciar que ya son uno de los artistas confirmados para la próxima edición del Festival Boombastic en Asturias que se celebrará en el mes de julio de 2025.
El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo Whizkha, una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida.
En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. “Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.
El mensaje central de Whizkha es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos”.
Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su “mano derecha en la producción”, en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito “Benz”. La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción.
Melandy 777 también explica “cada vez que escucho Whizkha, siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo”.
El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema “Whizkha” que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: “Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!”.
Con solo 14 años, Gino Calveiro, joven cantante y actor, sigue sorprendiendo al público con su talento y pasión. Tras haber pisado escenarios tan icónicos como el Radio City Music Hall, Gino lanza su segundo single como solista, "All I Want for Christmas", una encantadora canción original que captura a la perfección la calidez y la alegría de la temporada navideña.
Esta nueva propuesta musical no es solo un tema festivo, sino una oda al amor y a los momentos especiales compartidos con alguien único. "Desde que tengo memoria, he querido ser artista", confiesa Gino. "Estaba esperando el momento adecuado para emerger, y siento que este es el momento perfecto. 'All I Want for Christmas' no es solo una canción navideña; trata sobre la conexión, el amor y la magia de pasar esta temporada con alguien que significa todo para ti".
La sensibilidad y autenticidad de Gino como intérprete se reflejan en cada nota de esta canción, donde su voz cálida y emotiva envuelve al oyente en el espíritu navideño. Su experiencia como actor, junto con su innata habilidad para transmitir emociones, le otorgan a su música una profundidad única, demostrando que, a pesar de su corta edad, está listo para conquistar la industria musical.
"All I Want for Christmas" no solo celebra el romance y la unión, sino que también marca un capítulo importante en la prometedora carrera de Gino como solista. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso artístico y su deseo de dejar una huella imborrable en la música, entregando a sus fans una canción que será la banda sonora de muchas celebraciones navideñas.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en estas fiestas con su mensaje de amor y esperanza. Para conocer más sobre Gino Calveiro y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Esta Navidad, déjate envolver por la magia de "All I Want for Christmas" y la inconfundible voz de este joven prodigio!
J CASTLE, uno de los talentos más versátiles y destacados de la música urbana latina, se une otra vez con Dei V, uno de los artistas más influyentes de la nueva generación de Puerto Rico, en su más reciente lanzamiento: “Trajecito”. Esta colaboración, que ya está generando gran expectativa, combina lo mejor de ambos artistas, mostrando la excepcional creatividad de J CASTLE y el estilo único de Dei V.
"Trajecito" no es solo otra canción, es una declaración de lo que J CASTLE y Dei V son capaces de hacer cuando se unen. La canción está preparada para alcanzar grandes logros en plataformas de streaming y redes sociales, con un enfoque claro hacia la creación de un éxito.
La colaboración entre J CASTLE y Dei V no es nueva, y "Trajecito" es una continuación de su fructífera relación profesional. J CASTLE ha sido un pilar en el desarrollo del sonido de Dei V, contribuyendo en sus éxitos previos como "¿Quién Es Dei V?" (más de 198 millones de reproducciones) y el "Trending Remix" con Myke Towers.
Ahora, con "Trajecito", ambos artistas prometen un hit que se convertirá rápidamente en un fenómeno global. Escrita, producida y dirigida por J CASTLE, "Trajecito" es una muestra clara de la habilidad única de este talentoso productor. Con un sonido fresco, e inspirado en las vibraciones de 2009, la pista mezcla una energía peculiar y un toque sabroso, fusionando elementos urbanos con la esencia vibrante del reggaetón.
"Trajecito" llega con un ritmo contagioso, acompañado de un video musical vibrante y lleno de energía. En el video, J CASTLE lidera un casting de futuras modelos y, en un giro inesperado, decide seleccionarlas a todas al final, aportando un toque dinámico y divertido. Además, J CASTLE se encargó personalmente del diseño creativo, asegurándose de que cada detalle reflejara su visión artística con absoluta perfección.
Este tema no solo marca una nueva etapa en la carrera de J CASTLE, sino que también posiciona a Dei V como uno de los artistas más prometedores del género. J CASTLE ha demostrado ser mucho más que un productor; es un verdadero visionario en la industria. Con una impresionante carrera que incluye colaboraciones con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, Young Miko y Omar Courtz, J CASTLE ha creado algunos de los sonidos más innovadores del género urbano. Su capacidad para mezclar géneros y crear pistas memorables lo ha colocado en el centro de atención, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la música latina urbana.
Con un Latin Grammy por su trabajo en la canción “En este boca” featuring Young Miko en el álbum de Kany García, J CASTLE sigue marcando un nuevo estándar en la música urbana. Su impacto global es innegable, respaldado por más de 2.2 mil millones de streams a nivel mundial, consolidándose como una de las figuras más influyentes del género.
Este lanzamiento es solo el comienzo para J CASTLE y despedir el año 2024 por todo lo alto. Recibiendo el año 2025 con colaboraciones con artistas como Nio García, Brray, Hades 66, y Lunay; el futuro de J CASTLE está comprometido más que nunca. En 2025, los fanáticos pueden esperar nuevas sorpresas y lanzamientos que seguirán consolidando a J CASTLE como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
J CASTLE es un compositor, productor e ingeniero de sonido proveniente de Puerto Rico. Ganador del Latin Grammy, reconocido por su habilidad para crear sonidos innovadores y versátiles. Ha trabajado con artistas globales como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, y más, consolidándose como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
Luis Cortés, la joven promesa del flamenco pop, presenta su nuevo single titulado “Mi Casa”. Una canción que trata sobre un tema de profunda relevancia social: la ansiedad, una condición que afecta a millones de personas en su vida diaria.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés se adentra en un tema personal y delicado. Aunque él mismo no ha sufrido nunca ansiedad, ha sido testigo de cómo afecta a su círculo más cercano. “Me da rabia sentirme inútil viendo a mi gente pasarlo mal y quise visibilizarlo a través de mi música”, comenta el joven artista. Este sentimiento de impotencia y el deseo de apoyar a quienes lo enfrentan, Luis, ha querido ponerse en la piel de alguien que lo padece, transmitiendo la dificultad de esta condición, a menudo poco visibilizada.
La canción ha sido creada en el estudio de Sound Blaster, con la producción de Nerso y Scorpion, quienes han trabajado estrechamente con él en sus anteriores proyectos, y la colaboración especial de Nassim Alcaide, compositor de Sound Blaster. Alcaide, quien padece ansiedad, aportó una perspectiva íntima y real que enriqueció el tema. “Hablando con Nassim, me contaba cómo ha vivido todo esto, y decidí darle voz. Lo presentamos como si fuese para alguien más, pero en verdad es para uno mismo. Mi casa, mi cabeza”, explica Luis, destacando el enfoque introspectivo de la composición.
La idea del videoclip la llevaron a cabo Camila Victoria y Carlos Chávez, y surgió del deseo de materializar visualmente la experiencia de la ansiedad, un reto que el equipo afrontó con la ayuda de personas que lo sufren cada día. En este, se ha querido transmitir la soledad y el aislamiento que a menudo acompañan a esta condición, junto con la lucha constante contra los pensamientos intrusivos. Sin embargo, también refleja esos momentos de paz y seguridad que pueden encontrarse en lugares o estados mentales específicos, donde las personas encuentran alivio. “Es una lucha interna que muchas personas enfrentan diariamente. Quiero transmitir que es algo complicado que está presente y poco visibilizado”, señala el artista.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés invita a su audiencia a reflexionar sobre la ansiedad y a ser más conscientes de las luchas internas que muchas personas enfrentan en silencio y diariamente. A través de su música y este poderoso mensaje, busca generar un diálogo abierto sobre la importancia de la salud mental y la necesidad de brindar apoyo a quienes lo necesitan.
Tras el rotundo éxito de su último sencillo “Que me lleve el aire”, el cual ya es Disco de oro y acumula más de 13.8 millones de reproducciones en plataformas digitales, el joven artista valenciano de 23 años, Luis Cortés, sigue recorriendo las diferentes ciudades de nuestro país, con su exitosa gira “DOLORES”, en la que ya ha colgado el cartel de "SOLD OUT" en dieciséis ocasiones.
La joven cantante y compositora Mar Lara, quien cautivó al público mexicano en La Academia 2024, ha lanzado su primer sencillo titulado "Se Tenía Que Terminar". Con tan solo 18 años, la artista originaria de Guadalajara, Jalisco, da un gran paso en su carrera musical tras su destacada participación en el icónico reality show de TV Azteca, donde obtuvo el quinto lugar en la gran final.
La Academia, conocido por ser un semillero de talento, marcó un antes y un después en la vida de Mar Lara. Durante su tiempo en el programa, brilló con interpretaciones memorables como "Tu Falta de Querer" de Mon Laferte en el Concierto 8 y "Eclipse Total del Amor" de Bonnie Tyler, versión en español, en la final. Su emotividad y capacidad vocal no solo conquistaron al público, sino también al jurado, consolidándola como una de las favoritas de la edición 2024.
Antes de unirse al reality, Mar Lara dejó una beca en Irlanda para seguir su sueño de dedicarse por completo a la música. Graduada de la Escuela de Artes Escénicas IDEA en Guadalajara, la cantante también domina instrumentos como el piano y la guitarra, cualidades que enriquecen su propuesta artística.
Ahora, con el lanzamiento de "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara entrega una poderosa balada que refleja madurez y sensibilidad. La canción habla sobre la aceptación de un final inevitable en una relación, capturando la esencia de los sentimientos encontrados que surgen en momentos de despedida. Su voz cálida y profunda, junto a una producción cuidada, prometen conectar con los oyentes y posicionarla como una de las promesas emergentes de la música mexicana.
El sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Mar Lara, quien trabaja en nuevos proyectos que pronto verán la luz.
Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir más sobre sus futuros lanzamientos, puedes encontrar a Mar Lara en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida artística y agradece el apoyo de sus seguidores.
Con "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara no solo da voz a las emociones, sino que reafirma su compromiso con su pasión por la música, demostrando que su talento tiene mucho más por ofrecer.
María Parrado estrena su nueva canción que se titula “No es el momento”. Después de “Instante”, que ya anticipaba una nueva era y un nuevo sonido en su música, María lanza una balada con toques modernos en la producción en la que el tema principal es el desamor.
Compuesta junto a Sergio Rivero y Robert Evans (que también es el productor), este nuevo single habla del momento en el que una persona vuelve a tu vida y ya no es el momento de revivir los momentos con ella.
La carrera de María despegó en 2014, cuando ganó la primera edición española de "La Voz Kids" con Malú de coach. Desde entonces, María ha lanzado varios álbumes que han sido bien recibidos. El primero fue un tributo a Pablo Alborán, que logró el disco de oro en poco tiempo. Su segundo álbum titulado "Abril" también marcó un momento importante en su carrera. En 2016, contribuyó a la banda sonora de "Vaiana", una de las películas más populares de Disney, lo que amplió su reconocimiento. En años posteriores, lanzó otros trabajos como "Alas" en 2018 y "Conmigo" en 2022. Destacar también que se acaba de estrenar “Vaiana 2” y María vuelve a poner voz a su BSO.
Su proyecto más reciente, "Vinilo", lanzado el 19 de abril de 2024, es un EP que incluye 7 canciones y refleja su crecimiento como compositora y artista. Este EP destaca por su contenido personal y maduro, incluyendo la colaboración con Gonzalo Hermida en la canción "Historias inventadas".
María se encuentra preparando lo que será su próximo proyecto discográfico, que verá la luz en 2025, acompañado de conciertos y diferentes colaboraciones.
El productor musical nominado al Grammy, GORDO, continúa revolucionando la escena musical con su nuevo EP, "No Hay Verano Sin Gordo". Tras el éxito global de "Diamante", donde colaboró con grandes nombres del hip hop, el dance y la música latina, como Drake, T-Pain, Maluma and Feid, hoy amplía sus horizontes y une fuerzas con artistas de 5 países diferentes, creando un sonido único que fusiona sus raíces latinas con los ritmos más actuales de la música electrónica. “No Hay Verano Sin Gordo”, se encuentra disponible hoy en todas las plataformas digitales.
Este nuevo proyecto representa un hito en la carrera de Gordo, al colaborar con una cartelera estelar de artistas latinos como Eladio Carrión, Bad Gyal, Emilia y Sfera Ebbasta, el productor ha creado un sonido globalmente influenciado. “No Hay Verano Sin Gordo” es un crisol de culturas, donde la energía del house underground se fusiona con los ritmos latinos más auténticos, dando como resultado un EP que trasciende fronteras. Como el DJ #1 hispano del mundo, Gordo sigue construyendo puentes entre la música house y la cultura latina.
Gordo ha dejado su huella en los escenarios más importantes del mundo, incluyendo Coachella, Brooklyn Mirage, Mute Beach en Buenos Aires, Pacha Ibiza, y Tomorrowland hasta los rincones más remotos de América Latina. Con su gira de sold-outs por Sudamérica, por más de 25 ciudades de 15 países con sus icónicos eventos TARAKA, ha construido una comunidad global que vibra al ritmo de su música. Cada presentación es una experiencia única, donde Gordo conecta con su público de manera profunda y auténtica.
Tras el éxito de 'Diamante', un álbum que celebra su viaje personal, Gordo vuelve a sorprendernos hoy con 'No Hay Verano Sin Gordo'. Su versatilidad musical, queda clara en colaboraciones con artistas tan diversos como Maluma, Feid, El Alfa, Nicky Nicole y Adriatique, el cual lo ha posicionado como una figura global en la escena electrónica. El DJ, productor y artista desde que irrumpió en la industria, ha acumulado una serie de logros impresionantes, incluyendo una nominación al Grammy, encabezado la lista de Hot 100 Producers de Billboard, y el aclamado puesto #1 como DJ hispano del mundo por DJ MAG.
Más que un simple EP, 'No Hay Verano Sin Gordo' es un viaje cultural. A través de videos musicales que exploran las raíces de cada artista. En este EP de 6 temas, Gordo nos invita a conectar con nuestras propias identidades y a celebrar la diversidad. Una clara muestra de cómo la música puede unir a las personas y crear un sentido de comunidad global.
El legendario artista estadounidense Chet Nichols, miembro del Salón de la Fama de la Música de Kansas, vuelve a sorprender con su más reciente lanzamiento, “The Great Divide”. Este destacado compositor, productor, multiinstrumentista y cantante, reconocido por compartir su legado junto a íconos como Pat Metheny, Martina McBride, Kansas y Melissa Etheridge, ha creado una obra maestra que demuestra su talento en su máxima expresión.
En este tema, Chet Nichols despliega toda su habilidad artística: escribió la letra y la música, interpretó todos los instrumentos, realizó la producción, los arreglos, la mezcla y el master. El resultado es una canción sensualmente envolvente que transporta al oyente a un viaje romántico bajo un cielo lleno de estrellas.
“The Great Divide” narra la historia de dos amantes que deciden encontrarse en lo alto de las montañas, en un enclave mágico de antiguas ruinas, para pasar la noche bailando bajo la luz de la luna llena. Es un tema cargado de pasión, seducción y diversión, donde el deseo y la atracción se entrelazan con la simple alegría de bailar juntos.
Con una impecable interpretación vocal, una producción elegante y una letra atmosférica que despierta la imaginación, la canción logra construir una tensión cautivadora que deja abierta la puerta al desenlace de esta historia de amor.
“The Great Divide” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Chet Nichols y conocer más sobre su fascinante trayectoria, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
¡Prepárate para dejarte llevar por la magia de “The Great Divide”!
El talentoso cantante francés Denyls Dysle, originario del Caribe, lanza “Comme un doute”, el último adelanto de su esperado álbum “Connecte-toi”. Este tema añade un aire fresco y vibrante al proyecto, consolidándose como una melodía ligera y popular que captura la esencia de la chanson française con un estilo moderno y accesible.
“Comme un doute” es una canción que, con su delicada sencillez y su enfoque melódico, busca conectar de manera directa con el público, evocando emociones a través de una interpretación cercana y auténtica. La voz cálida de Denyls, en combinación con una producción que destaca por su elegancia, refleja la riqueza cultural y musical que el artista trae de sus raíces caribeñas a la escena francesa contemporánea.
El álbum “Connecte-toi”, del que forma parte este single, promete ser una invitación a explorar un universo sonoro donde se entrelazan la tradición de la chanson française y los matices caribeños. Denyls Dysle demuestra su capacidad para mantener viva la herencia musical mientras la adapta a los gustos actuales, ofreciendo canciones que resuenan con públicos de todas las edades.
“Comme un doute” ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para no perderte las novedades de Denyls Dysle y descubrir más sobre este prometedor artista, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Prepárate para dejarte envolver por la dulzura y el ritmo de “Comme un doute”, una canción que promete conquistar corazones y alegrar tus días.
Andy & Lucas, el icónico dúo gaditano que ha conquistado generaciones con su música, regresa con fuerza en 2024 con su más reciente single "La Llama del Amor", una colaboración inolvidable junto al reconocido cantautor Nolasco. Esta nueva canción promete ser un himno cargado de sentimiento, pasión y la fusión única de estilos que caracteriza a estos grandes artistas.
Andy & Lucas celebran dos décadas de carrera como referentes indiscutibles de la música en España y Latinoamérica. Desde sus inicios, Andrés Morales Troncoso y Lucas González Gómez han conseguido logros impresionantes: más de 1.000 conciertos en todo el mundo, 2 millones de discos vendidos, 20 Discos de Platino, 40 Discos de Oro y reconocimientos como el Premio Ondas y el Premio Amigo al Grupo Revelación. Con canciones que han marcado a millones de seguidores, su trayectoria ha trascendido fronteras, llevándolos a actuar incluso en la sede de las Naciones Unidas y ser recibidos en la Casa Blanca.
Por su parte, Nolasco, el artista sevillano que lleva más de 15 años fusionando flamenco, pop, rock y sonidos electrónicos, se une a esta colaboración con su característico estilo. Con más de 1.200 conciertos y álbumes que han dejado huella, como El color de la felicidad y su más reciente trabajo, Petricor, Nolasco ha demostrado ser un creador versátil y profundo. Actualmente, está inmerso en la creación de su noveno álbum, Henko, que promete ser un viaje de transformación personal y musical.
"La Llama del Amor" no solo es una canción, sino una experiencia que une el inconfundible romanticismo de Andy & Lucas con la profundidad lírica y musical de Nolasco. Este tema combina la calidez de las baladas con un toque moderno, logrando emocionar a quienes lo escuchan desde el primer acorde. La colaboración destaca por la química natural entre los artistas, quienes juntos han creado una pieza que conecta directamente con el corazón del público.
Disponible en todas las plataformas digitales "La Llama del Amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en una de las canciones más emblemáticas del año.
Para más información sobre Andy & Lucas, Nolasco y sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales y mantenerte conectado con estos grandes de la música española.
La talentosa artista Venus presenta "Survive", su nuevo single cargado de emociones y poderosas guitarras. Este tema, que fusiona el alt rock con el pop, trata sobre encontrar el coraje para dejar atrás la dependencia emocional y abrazar la fortaleza interior. Con una frase contundente como núcleo del mensaje: "Estamos solos en la oscuridad para aprender a sobrevivir", Venus invita a sus oyentes a reflexionar sobre el crecimiento personal y la autosuficiencia.
La historia detrás de Venus El camino de Venus no ha sido fácil. Durante años, la artista invirtió todo lo que tenía en enviar su música al mundo y tocar en vivo, buscando conectar con personas que valoraran su autenticidad. Sin embargo, se enfrentó al desafío de no encontrar una comunidad que la aceptara tal y como era. Venus se negó a comprometer su esencia para complacer a otros, optando por mantenerse fiel a sí misma y a su arte.
En 2018, todo cambió cuando descubrió el mundo del streaming en vivo. A través de esta plataforma, Venus encontró una comunidad global que no solo celebraba su autenticidad, sino que también la apoyaba para crear la música que amaba. Este giro en su carrera la liberó de las ataduras comerciales, permitiéndole ser completamente genuina en su arte.
Hoy en día, Venus es una de las artistas en vivo más prolíficas del mundo, acumulando más de 2000 horas de actuaciones y superando los 7 millones de visualizaciones en streaming en calidad de estudio desde su espacio creativo en East Sussex. Recientemente, su talento y carisma también han conquistado TikTok, donde uno de sus videos alcanzó más de 3 millones de visualizaciones, consolidando su conexión con una base de fans que no deja de crecer.
"Survive" es un reflejo del viaje personal y artístico de Venus. Es una canción que trasciende los géneros y resuena con cualquiera que haya enfrentado desafíos en la búsqueda de su identidad y propósito. Su sonido, lleno de guitarras envolventes y un mensaje empoderador, captura la esencia de la libertad creativa que Venus ha alcanzado.
El single "Survive" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas esta oportunidad de descubrir una artista que se ha convertido en un símbolo de autenticidad y valentía en la música independiente.
Para más información sobre Venus y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y sé parte de su inspiradora comunidad global.
Christie Lamb, una de las voces más poderosas y cautivadoras del country australiano, vuelve a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single "Bad Habit". Este tema forma parte de su continuo legado musical que la ha consolidado como una de las artistas más queridas e influyentes del género.
Descrita como “el paquete completo”, Christie Lamb no solo es una vocalista impresionante, sino también una multiinstrumentista vibrante y compositora galardonada. Ganadora de un CMAA Golden Guitar, ha sido reconocida por los fanáticos del country como ‘CMC New Oz Artist of the Year’ y posteriormente como ‘CMC Female Artist of the Year’. Su autenticidad, pasión y carisma la han convertido en una de las figuras más destacadas de la música country actual. Con cuatro álbumes de estudio en su haber, Christie ha demostrado ser una fuerza imparable. Su álbum más reciente, "Truth", alcanzó el #1 en las listas ARIA y fue reconocido como uno de los cinco discos de country más vendidos en Australia en los CMAA Golden Guitar Awards de 2023. Previamente, su álbum "Broken Lines" también logró posicionarse en la cima de las listas, consolidando su lugar en la industria musical.
Entre sus numerosos éxitos, destaca el contagioso sencillo "You Brought The Party", que acumula más de 2 millones de reproducciones en Spotify. Además, Christie hizo historia como la primera artista australiana en liderar simultáneamente las listas de iTunes Country y iTunes Dance con su pegajoso tema "Hot Hot Kiss". Reconocida por su incansable agenda de giras, Christie ha llevado su música a lo largo y ancho de Australia y Nueva Zelanda, deleitando a sus fans con presentaciones llenas de energía. Durante cuatro años, acompañó al icónico Lee Kernaghan como telonera, pianista y mandolinista, cautivando a miles de seguidores del country.
Su actuación en el prestigioso Deni Ute Muster llamó la atención del legendario Keith Urban, quien la invitó a compartir escenario para un inolvidable dúo frente a miles de fanáticos. “Bad Habit” es un tema que combina la poderosa voz de Christie con una melodía envolvente que explora los altibajos emocionales de dejar atrás una relación dañina. Con una narrativa honesta y apasionada, la canción conecta con aquellos que alguna vez han luchado con sus propios “malos hábitos”.
“Bad Habit” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en un nuevo himno del country contemporáneo. Para más información sobre Christie Lamb y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de su emocionante trayectoria.
El mítico dúo Pecos ha anunciado su vuelta a los escenarios para conmemorar los 45 años de su debut y meteórico ascenso a los números 1 de todas las listas de éxitos con su Gira Dos Voces y Una Historia, un tour en el que recorrerán los recintos más emblemáticos de la geografía española en uno de los regresos más esperados de la escena musical.
Javier había cumplido 17 años y Pedro 16 cuando su disco de debut vendió más de 300.000 ejemplares en España. Eran dos chavales del barrio de San Cristóbal de Los Ángeles, de Madrid, que vieron cómo una sencilla canción -Esperanzas, compuesta por Pedro y cantada por Javier- cambiaba radicalmente su vida. Desde entonces, Pecos pasó de ser un dúo de adolescentes que jugaban a la música a un verdadero fenómeno social, convirtiéndose en uno de los artistas más importantes y vendedores de la música española, impulsando como pocos el fenómeno fan en nuestro país.
Desde su debut, Pecos conectaron de inmediato con el público. Sus voces dulces y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones hicieron que miles de jóvenes encontraran en ellos la representación de sus sentimientos más profundos. Pedro y Javier no solo cantaban; encarnaban la inocencia, la melancolía y las esperanzas de una generación que estaba creciendo en un país que abrazaba nuevos horizontes. Pecos se convirtieron, en muchos sentidos, en un refugio emocional para sus fans, que los adoraban no solo como músicos, sino como símbolos de una sensibilidad que sentían propia.
Durante su trayectoria, Pecos han pulverizado todos los records de la industria en varias ocasiones: el primer single de su segundo disco, Háblame De Ti, volvió a repetir nº1 y llevó el disco a los 500.000 ejemplares vendidos con un repertorio de canciones propias compuestas por Pedro y versiones de temas de Víctor Manuel y José Luis Perales. Su tercer álbum (Siempre Pecos, 1980) repitió el éxito con 300.000 ejemplares vendidos y la canción Señor se convirtió en un éxito internacional: más de 300.000 singles vendidos en Francia y lanzamiento en Italia, Suecia, Noruega, Finlandia, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza e Israel. tres años, tres discos y más de 1.100.000 de discos vendidos, con interminables giras por España y Latinoamérica. Luego llegarían más éxitos en forma de disco como son 20 Años, Que No Lastimen A Tu Corazón, Por Arte De Magia, Pensando En Ti o Un Manantial De Ternura.
Con su Gira Dos Voces Y Una Historia, Pecos demostrarán sobre los escenarios que su música trasciende la nostalgia y el tiempo, y que sus canciones siguen formando parte una banda sonora intergeneracional en el imaginario colectivo social. Su vigencia radica en un talento que pocos han sabido igualar y que proyectan a través de un estilo propio y fuera de modas, la calidad de sus canciones en esencia atemporales y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de las personas.
Primeras Ciudades Confirmadas:
23 Marzo en Madrid
05 Abril en A Coruña
09 Mayo en Bilbao
10 Mayo en Zaragoza
17 Mayo en Valencia
31 Mayo en Murcia
21 Junio en Mérida
25 Julio en Chiclana De La Frontera
26 Julio en Úbeda
13 Agosto en Fuengirola
29 Agosto en Albacete
19 Septiembre en Granada
27 Septiembre en Mairena Del Aljarafe
03 Octubre en Córdoba
26 Octubre en Barcelona
Las Entradas Estarán Disponibles El Próximo 12 De Diciembre A Partir De Las 12:00h En El Corte Inglés, Exceptuando Las Fechas De A Coruña Y Córdoba Que Estarán Disponibles Próximamente.
SANTANA en el Palau Sant Jordi con el 25 aniversario de SupernaturalJORGE DREXLER, doble cita en el Palau de la Música Catalana para despedir su gira europea IVÁN FERREIRO y XOEL LÓPEZ debutan en l'Hivernacle del Poble Espanyol Triplete de STAY HOMAS en el Poble Espanyol antes de su pausa indefinida 30 años de carrera: ROSARIO en el Auditori del Fòrum y PASTORA SOLER en el Gran Teatre del Liceu AMARAL en el Sant Jordi Club con el estreno de su nuevo álbum JASON MRAZ, velada íntima de clausura en el Palau de la Música Catalana 6 CONCIERTOS con localidades agotadas (3 Stay Homas, Viva Suecia, Marina Reche y Els Amics de les Arts)
Arrancamos este 2025 con lo que define el ADN de este festival desde sus inicios: la prospección y el crecimiento de los artistas edición a edición. Valgan los ejemplos de Antoñito Molina, una perla gaditana que abrirá el festival en el Sant Jordi Club después de haber arrasado en el Apolo la temporada pasada, y de unos Viva Suecia que colgaron el cartel de entradas agotadas en menos de una hora en el Gran Teatre del Liceu, donde debutarán para celebrar sus 10 años de trayectoria.
Después de dos décadas sin visitar Barcelona, Santana, la leyenda viva del rock latino, se presentará en el Palau Sant Jordi coincidiendo con el 25 aniversario de la aclamada gira de Supernatural. Iván Ferreiro y Xoel López, piezas fundamentales de la música independiente peninsular, actuarán en l'Hivernacle del Poble Espanyol por primera vez, mientras los Stay Homas se han marcado un triple sold out en el mismo recinto antes de realizar un paro indefinido. Adrià Salas de La Pegatina presentará su nuevo disco en solitario plagado de colaboraciones en Apolo, y Bebe, también de cumpleaños con Pafuera telarañas, actuará en la sala Apolo. Nuestro querido Carlos Sadness debutará finalmente en el Palau de la Música Catalana en la que, seguro, será una velada cargada de magia con las grandes canciones de La Idea Salvaje. En el Auditori del Fòrum, Coque Malla celebrará sus 40 años sobre los escenarios y Valeria Castro, una de las voces más cautivadoras del momento, estrenará El cuerpo después de todo, su segundo trabajo discográfico.
Los andaluces Califato 3/4 actuarán por primera vez en el festival. Lo harán en Razzmatazz, donde también Rodrigo Cuevas ofrecerá el concierto final su gira actual y Marlena presentarán su nuevo disco de larga duración. Marina Reche, con las entradas agotadas desde el primer día, también debutará en la sala de Poble Nou.
El Kanka vuelve al Palau de la Música Catalana con sus clásicos de siempre. El maravilloso templo modernista acoge a dos de los jóvenes maestros del piano más emblemáticos y laureados del momento: por un lado Tony Ann, artista que expande los límites del neoclasicismo y que cuenta con una base de fans de más de 5M de seguidores en las redes sociales . Y del otro Hannia Rani, la pianista, cantante y compositora polaca que forma parte de una generación de jóvenes intérpretes en la vanguardia de la escena como Ólafur Arnalds y Nils Frahm. La gran Ana Belén también ofrecerá su mejor repertorio, mientras Jason Mraz, en un delicioso formato íntimo cargado de proximidad, protagonizará el concierto de clausura en septiembre.
Els Amics de les Arts exhibirán sus 20 años de amistad en el Poble Espanyol, donde agotaron las entradas en menos de 24 horas, y Amaral harán tambalear el Sant Jordi Club con un nuevo álbum, Dolce Vita, y sus hits incontestables.
El festival Guitar Bcn no habría sido posible durante todos estos años sin el alma de nuestro querido Joan Roselló, que nos dejó el pasado 21 de octubre. A cada paso que demos a partir de ahora estará en nuestro recuerdo y, sobre todo, en nuestros corazones, Blue Eyes para siempre. Este año va por ti, Joan.
Carlos Santana es historia en mayúsculas de la música popular. El maestro de la fusión entre el blues y el rock con los sonidos afrolatinos, uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos. Su Oneness Tour, que ha recorrido durante 2024 los EEUU, llega este verano a España como una gran ocasión para revivir todos sus grandes clásicos.
Y entre los únicos cinco conciertos anunciados en nuestro país, el que ofrecerá el 4 de agosto en el Tío Pepe Festival. En el concierto conmemorará el 25 aniversario del mítico Supernatural, el álbum que ha grabado a fuego en la memoria de los más melómanos temas como Smooth, considerada por la revista de referencia Billboard la tercera canción más popular desde 1958.
La esperada gira con la que llega a Jerez de la Frontera desgranará algunos de sus composiciones más reconocidas y celebradas, con canciones que van desde álbumes totémicos como Abraxas (1970), Caravanserai (1972) o Welcome (1973) hasta el citado Supernatural (1999), que vendió treinta millones de copias – de los más de cien millones que ha despachado a lo largo de su carrera – y que lo descubrió a toda una nueva generación.
Superviviente del cartel del festival de Woodstock en 1969, Santana está, a sus 77 años, a punto de cumplir seis décadas de carrera. Un trayecto avalado por diez premios Grammy y tres Grammy latinos, más de una treintena de álbumes, como solista o como líder del proyecto que lleva su nombre, Santana, y una influencia insondable sobre músicos de generaciones posteriores: desde Los Lobos a Ozomatli, desde Maná a Eduardo Bort, desde Juanes a The Mars Volta, son cientos, quizá miles los músicos que se han visto marcados por su obra. Un singular e inimitable trayecto creativo y vital que ha sido incluso recientemente plasmado en el documental Carlos: La historia de Santana (2023), de Rudy Valdez, premiado en el festival de Tribeca. Este Oneness Tour, bautizado como uno de sus discos (Oneness: Silver Dreams - Golden Reality, de 1979), es una oportunidad única de volver a disfrutar de canciones tan memorables como Samba pa ti, Black Magic Woman, Corazón espinado, su versión del Oye cómo va de Tito Puente, The Game of Love y otros clásicos inexcusables en la carrera del músico de origen mexicano. Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas.
Las entradas podrán adquirirse a partir del 17 de diciembre la página web de Veranea en la Bodega www.veraneaenlabodega.com.
La joven cantante y compositora cántabra Lu Decker, una de las grandes promesas de la música española actual, presenta su nuevo sencillo "Escrito en Lisboa". A sus 19 años, Lu ha demostrado un talento excepcional que la ha llevado a destacar en la escena musical, y con esta canción reafirma su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su arte.
"Escrito en Lisboa" es un tema que combina la sensibilidad melódica de Lu con una lírica que evoca paisajes, sentimientos y recuerdos imborrables. Inspirada en la magia y melancolía de la capital portuguesa, la canción es un relato íntimo sobre las cartas que nunca se envían y los amores que permanecen en nuestra memoria. Con arreglos delicados y una interpretación vocal llena de matices, Lu Decker transporta a sus oyentes a un lugar donde la nostalgia y la esperanza se entrelazan.
Desde su debut en 2020 con el viral "Bonito Desastre", Lu Decker ha conquistado tanto a la audiencia como a la crítica. Su ascenso comenzó en TikTok, donde con más de 2 millones de seguidores se convirtió en un fenómeno musical. Temas como "El Amor Me Da Asco" y "Mala Historia" consolidaron su estilo único, y colaboraciones con artistas como Gonzalo Hermida, Marlon y DUDI la han posicionado como una de las artistas emergentes más versátiles y prometedoras de su generación.
Lu también ha recibido importantes reconocimientos, como el Premio TikTok España 2021 en la categoría de Música, y ha sido elogiada por artistas internacionales como Ed Sheeran durante su visita a El Hormiguero.
Con este lanzamiento, Lu explora una faceta más madura y reflexiva de su música, mostrando su crecimiento artístico. La canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming, promete ser un nuevo éxito en su carrera, conectando con fans de todas las edades gracias a su sinceridad y autenticidad.
En los últimos años, Lu Decker ha colaborado con reconocidos artistas como Pepe Bernabé, Joana Crass y Santos 912, consolidando su lugar en la música española. Con cada lanzamiento, Lu sigue sorprendiendo y ampliando los límites de su creatividad, convirtiéndose en un referente para las nuevas generaciones.
"Escrito en Lisboa" ya está disponible en streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical de una artista que sigue creciendo y conquistando corazones.
Para más información sobre Lu Decker y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.
La reina indiscutible de la música dance, INNA, sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo single, "Bilet doar dus". Esta canción, cuyo título se traduce como "Boleto solo de ida", representa una invitación a sumergirse en un viaje emocional sin regreso, repleto de ritmos electrizantes y la inconfundible voz de la artista rumana.
INNA ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical global. Con una impresionante trayectoria llena de éxitos como "Hot", "Sun Is Up" y "Déjà Vu", la artista ha encabezado listas en países tan diversos como Japón, México, Turquía, Argentina, España y Estados Unidos, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música dance.
Con una carrera marcada por colaboraciones con artistas de renombre mundial como Pitbull, Daddy Yankee, J Balvin, Flo Rida, Timmy Trumpet y Sean Paul, INNA no solo ha conquistado escenarios en Europa, Asia, América Latina, Estados Unidos y el Medio Oriente, sino que también ha llevado su música a millones de fans en todo el mundo.
INNA no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con su audiencia a través de su energía y carisma. Ha ganado múltiples premios, incluyendo MTV Europe Awards y Romanian Music Awards, y es la única artista femenina europea que alcanzó 1.000 millones de vistas en YouTube en 2012. En 2022, superó un nuevo hito: 10.000 millones de vistas y reproducciones combinadas en plataformas digitales.
Este año ha sido excepcional para INNA. Comenzó con su exitosa colaboración "Yummy", junto a Dhurata Dora y Stefflon Don, además del lanzamiento de su álbum Just Dance, una nueva entrega de su icónico proyecto Dance Queen’s House. Ahora, con "Bilet doar dus", INNA muestra una vez más su versatilidad, explorando nuevas direcciones musicales sin perder la esencia que la ha llevado a la cima.
"Bilet doar dus" ya está disponible en streaming para que los fans de todo el mundo disfruten de esta experiencia única.
Para más información sobre INNA y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña a esta estrella global en su viaje musical sin límites.
Angela Leiva, una de las voces más destacadas de la música tropical argentina, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single, "Esa Idiota". Esta poderosa canción, cargada de sentimientos y pasión, consolida a Angela como una de las artistas más influyentes de su género, mostrando una vez más su capacidad para conectar con el público a través de historias universales de amor y desamor.
Oriunda de Tandil, Buenos Aires, Angela descubrió desde muy joven que su vida estaría dedicada a la música. Comenzó cantando baladas pop, pero encontró su verdadera pasión en la música tropical, un género que no solo abrazó, sino que transformó en su bandera artística. Su carrera despegó con su banda “Angie y Los Fieles”, recorriendo escenarios barriales y festivales locales, y desde entonces no ha dejado de brillar.
El nuevo sencillo "Esa Idiota" encapsula la esencia de Angela Leiva: fuerza interpretativa, emociones a flor de piel y un ritmo tropical que invita a bailar mientras se reflexiona sobre las complejidades de las relaciones amorosas. La canción llega en un momento clave de su carrera, consolidando su lugar como referente de la música tropical y dejando claro que su arte sigue evolucionando.
Angela ha acumulado numerosos logros a lo largo de los años. Fue finalista del Cantando 2020, donde cautivó al público con su voz única, y fue elegida por la AFA para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la Copa Diego Armando Maradona. Además, su álbum "La Reina" ganó el Premio Gardel al “Mejor Álbum Tropical”, y colaboró con Los Ángeles Azules en la exitosa canción "El Listón de tu Pelo", logrando posicionarse en el #1 de tendencias en YouTube.
"Esa Idiota" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Angela invita a sus seguidores a sumarse a este nuevo capítulo de su carrera, lleno de energía, emoción y música que toca el corazón.
Para más información sobre Angela Leiva y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.
Desde Bogotá, Colombia, llega Ariadna, una joven promesa de tan solo 21 años que está lista para conquistar corazones con su primer sencillo, "Sueño". Con una voz cálida y sensual que transmite emociones profundas, Ariadna se posiciona como una artista emergente que dará mucho de qué hablar en la escena musical latina.
"Sueño" es una carta de presentación que refleja la esencia de Ariadna: autenticidad, sensibilidad y una conexión íntima con su audiencia. La canción invita a los oyentes a sumergirse en un mundo lleno de texturas sonoras envolventes, donde la melancolía y la esperanza se encuentran en perfecta armonía.
Este lanzamiento marca el inicio de una carrera prometedora para Ariadna, quien combina influencias contemporáneas con un estilo propio, creando una propuesta musical única que trasciende fronteras.
Originaria de Bogotá, Ariadna es una joven artista que, con tan solo 21 años, ya está dejando huella con su talento innato y su capacidad para transmitir emociones a través de su música. Su voz, descrita como cálida y cautivadora, es el vehículo perfecto para contar historias que resuenan con la vida y los sueños de su generación.
"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. No te pierdas la oportunidad de descubrir esta nueva joya de la música colombiana. Para más información sobre Ariadna y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.
La cantante y compositora de salsa Natalis, nacida y criada en Nueva York, presenta su más reciente lanzamiento, "Lamento Navideño", una colaboración con el sello discográfico Mayimba Music. Este tema navideño, lleno de nostalgia y calidez, es un homenaje a los seres queridos que ya no están, y resuena profundamente con quienes enfrentan emociones encontradas durante la temporada festiva.
Compuesta, arreglada y producida por Pedro Jesús, reconocido por su trabajo con leyendas como La India y Gilberto Santa Rosa, "Lamento Navideño" captura la melancolía y las reflexiones que suelen acompañar estas fechas. Para Natalis, la canción tiene un significado especial, ya que su difunto padre celebraba su cumpleaños el 31 de diciembre. La Navidad, una época tradicionalmente asociada con la alegría, puede convertirse también en un periodo de introspección y desafío emocional para quienes enfrentan ausencias o dificultades económicas.
Más allá de ser una canción, "Lamento Navideño" es un punto de encuentro cultural que busca consolar y conectar con quienes se sienten solos o sobrecargados. Su mensaje, profundo y humano, trasciende las barreras culturales, haciéndola relevante tanto para la comunidad latina como para el público en general.
Natalis es una talentosa cantante y compositora de salsa que combina magistralmente sus raíces nuyoricanas con sonidos contemporáneos. Criada entre las vibrantes calles de Nueva York y las soleadas costas de Puerto Rico, su música fusiona la salsa tradicional con influencias modernas. Además de su carrera musical, ha destacado en el ámbito de la sincronización, componiendo canciones para producciones como Wendy Williams: The Movie de A&E/Lifetime y realities como 90 Day Fiancé y The Family Chantel. Apasionada por el liderazgo y el apoyo a la comunidad de músicos independientes, Natalis también desempeña el rol de Gobernadora del Capítulo de Nueva York de la Recording Academy.
Mayimba Music es un sello discográfico dedicado a promover y preservar el rico legado de la música latina. Con un compromiso por descubrir y apoyar a artistas talentosos, ofrecen una plataforma para que su música llegue al público global.
Icónica Santalucía Sevilla Fest continúa ampliando su cartel con potentes propuestas pensadas para contentar a públicos de todos los gustos. Los amantes del rap y el hip hop, tras la confirmación de Residente y Kaze en el Festival, podrán anotar también, entre sus conciertos imprescindibles del año nuevo, el de los californianos Cypress Hill, en la Plaza de España el próximo 2 de julio
Hace tres décadas, B-Real, Sen Dog y DJ Muggs emprendieron un viaje que dejó a la cultura popular atónita y con ganas de más. Adoptando el nombre de una calle de Los Ángeles, Cypress Hill irrumpió en la escena en 1991 con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Los sencillos “How I Could Just Kill a Man” y “The Phuncky Feel One” se convirtieron en éxitos en el circuito underground, y el reconocimiento público del grupo a favor de la marihuana les hizo ganar muchos seguidores dentro de la comunidad de rock alternativo. Cypress Hill siguió su debut con ‘Black Sunday’ en el verano de 1993, que debutó en el puesto #1 del Top 200 de Billboard, obtuvo tres nominaciones al GRAMMY y alcanzó el triple platino en los EEUU. Como resultado, Cypress Hill se convirtió en el primer grupo de rap en tener dos álbumes en el top 10 de Billboard 200 al mismo tiempo, y fue el primer grupo de hip-hop latinoamericano en lograr el estatus de platino y multiplatino, con más de 46 millones de álbumes vendidos en todo el mundo.
Desde el lanzamiento de ‘Black Sunday’, Cypress Hill ha lanzado siete álbumes más; volviendo a hacer historia en 2019 cuando el grupo fue honrado con su propia estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. El 18 de marzo de 2022, la banda lanzó ‘Back In Black’, recibiendo elogios de la crítica y poco después estrenó su documental “Insane in the Brain”, que forma parte de la franquicia “Hip Hop 50” de Mass Appeal en colaboración con Showtime. Tras su lanzamiento, el New York Times describió el documental como “un relato a menudo cautivador del grupo”, mientras que Variety declaró que “el documental de Cypress Hill debería poner en perspectiva su profunda influencia y su innovador hip-hop con tintes latinos y rock metálico impactante.”
El 10 de julio de 2024, la banda volvió a hacer historia en la cultura pop al presentarse en un concierto histórico con la Sinfónica de Londres en el Royal Albert Hall. Predicho inicialmente por un episodio de Los Simpson hace 28 años, la colaboración cobró vida en un evento único con entradas agotadas, que presentó su aclamado álbum ‘Black Sunday’ en un inolvidable cruce con música clásica. Aclamado por varias publicaciones como un hito en la “historia del hip hop”, Louder Sound destacó que el grupo “instaura un nuevo estándar para el crossover.”
Con sus letras han reivindicado el lugar de la comunidad latina en la música en Estados Unidos y hoy son un referente en la mezcla de sus bases con instrumentos orgánicos.
Entradas a la venta el martes 17 de diciembre, a las 10 horas, en www.iconicafest.com.
Dos de las voces más influyentes de la música latina, Elena Rose y María Becerra, se unen en “Pa’ Qué Volviste?”, un tema que promete convertirse en un himno. Con una letra cargada de emociones y una interpretación poderosa, este nuevo sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca un hito en la carrera de ambas artistas.
María Becerra, conocida como “La Nena de Argentina”, acumula más de 24 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 12 mil millones de visitas en su canal oficial de YouTube. Su influencia y talento la han posicionado como una de las artistas más destacadas de su generación.
Por su parte, Elena Rose, nominada al Latin Grammy y considerada una de las cantautoras más prolíficas de la industria, ha dejado su huella escribiendo éxitos para estrellas como Becky G, Christina Aguilera, Daddy Yankee y Bad Bunny. Desde que inició su carrera como solista en 2020, ha cautivado a más de 8 millones de oyentes mensuales en Spotify con temas como “Sandunga”, “Bayamón” y “El Hombre”. Ahora, con “Pa’ Qué Volviste?”, Elena reafirma su capacidad para conectar con su público, tanto con sus letras como con su voz.
Este nuevo sencillo aborda una temática que muchos pueden identificar: la mezcla de nostalgia y cuestionamiento frente a un regreso inesperado. Con una producción impecable y la química innegable entre ambas artistas, “Pa’ Qué Volviste?” fusiona estilos únicos y ofrece un mensaje claro y empoderador. La canción fluye entre la fuerza interpretativa de María Becerra y la sensibilidad lírica de Elena Rose, logrando un equilibrio perfecto entre pasión y actitud.
María Becerra continúa rompiendo récords con su versatilidad y carisma, consolidándose como una de las artistas más reproducidas en el mundo. Su habilidad para combinar géneros y emociones la ha llevado a colaborar con figuras de la talla de J Balvin, Camila Cabello y TINI, entre otros.
Elena Rose, por otro lado, es una artista que representa el poder de la autenticidad. Nacida en Miami y con raíces venezolanas y chilenas, ha transformado su talento como compositora en una carrera solista que inspira y empodera. Su trayectoria está marcada por la capacidad de transmitir emociones profundas a través de sus letras y su presencia escénica. “Pa’ Qué Volviste?” ya se encuentra disponible en streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta colaboración que promete ser uno de los temas más destacados de la música latina en 2024.
Para más información sobre Elena Rose y María Becerra, y para estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. ¡Esta es una colaboración que no te puedes perder!
Mida lanza “Rojofuego” para el formato “Spotify Singles”. Este tema es la versión en español del éxito “Rossofuoco”, una canción que ya ha obtenido Doble Disco de Platino y ha conseguido entrar en el Top 10 de las principales plataformas de streaming en Italia, acumulando más de 61 millones de reproducciones y visitas.
Con este lanzamiento internacional, Mida le da una nueva vida a la canción que conquistó de inmediato el corazón de los oyentes. La letra habla de una historia de amor en la que el artista destaca la belleza de su mujer y toma conciencia de lo afortunado que es al tenerla a su lado. Además, el tema fue grabado en los estudios de Spotify en Estocolmo para el formato “Spotify Singles”, que presenta en exclusiva versiones reinterpretadas de canciones ya existentes. Esto se produjo tras el prestigioso reconocimiento del “Spotify Singles Award”, que Mida ganó durante la pasada edición de “Amici”.
Fonéticamente, muchas palabras de la letra encuentran una colocación más natural en español: “Rojofuego” es mucho más español de lo que “Rossofuoco” podría ser italiano. “Esta es una canción visceral y apasionada; en español logro transmitir su intensidad de manera más auténtica e inmediata”, cuenta Mida. “Adoro el hecho de que sea mi primer tema en un idioma extrajero. Cantar en español siempre ha sido un sueño para mí, además de una evolución natural en mi carrera, un paso que sentía necesario para explorar nuevos horizontes. Estoy especialmente feliz de comenzar este camino precisamente con una canción que me ha dado tanto, a nivel artístico y emocional. Me parecía la elección más acertada”.
“Rojofuego” se suma a los éxitos obtenidos por Mida a lo largo de este último año. Con un impacto arrollador en el panorama musical italiano, el artista sigue cosechando importantes reconocimientos que confirman su talento y creciente popularidad. “Rossofuoco”, en particular, se ha convertido en un verdadero éxito que ha obtenido la certificación de Doble Disco de Platino. La canción entró en el Top 10 de las principales plataformas de streaming, permaneciendo allí durante 250 días consecutivos.
Mida es un cantautor nacido en 1999 en Caracas, hijo de madre venezolana y padre italiano. Crecido en Milán, se acerca a la música a los 11 años, y en poco tiempo, algunos de sus freestyles que publicaba en internet comienzan a captar la atención del público y de los profesionales del sector. A los 16 años entra en Blocco Recordz de Emis Killa, con quien recorre Italia como telonero de su gira. En 2020 decide empezar de nuevo como independiente: “Ratatah Freestyle #3” marca su regreso a la escena, seguido de “Davvero”, su primer sencillo oficial en este nuevo camino. “MMM” es el segundo lanzamiento del verano de 2020, producido por Lax y seguido por “Dinero”, un punto de inflexión en el nuevo viaje de Mida. El rapero también participa en el formato de culto de “Real Talk”, demostrando una gran capacidad como “performer”; ese mismo año colabora en la canción “Slide (Passo Dopo Passo)”, del álbum “Napoli 51” de Nicola Siciliao.
El 2021 comienza con la publicación del exitoso sencillo “Ricordarmi di scordarti”, certificado Disco de Platino, que junto a la canción “Lento”, acumulaban más de 30 millones de reproducciones en las plataformas digitales, consolidando al joven artista como una de las promesas más interesantes del panorama italiano. En 2022 publica “Stupido Sentimento” y la colaboración con Olly, “Fidati di me”. En octubre de ese mismo año publica el sencillo “Ti sta bene”, seguido de “Maldité”, canción que participó en la final de Sanremo Giovani 2023.
El 2023 comienza con la publicación de “Casa”, “Fuori posto” y “ORO”, que preceden la entrada de Mida en la escuela de “Amici”. Durante su permanencia en el programa, el artista publica los temas “ROSSOFUOCO”, que se convierte en un verdadero éxito y actualmente es Doble Disco de Platino con más de 49 millones de reproducciones en Spotify, “MI ODIERAI”, “FIGHT CLUB” y “QUE PASA”. En mayo publica el EP “IL SOLE DENTRO”, seguido de la colaboración con AVA y VillaBanks en la canción “BACIO DI GIUDA”, certificada Disco de Platino, y la publicación de “Morire x te” en noviembre.
Jesda el talentoso cantautor originario de Barranquilla, bajo la distribución del sello discográfico AP Global Music, lanza su nuevo sencillo promocional titulado “Al 100”. Este tema es una vibrante celebración del afrobeat, lleno de energía, que refleja la seguridad y autenticidad del artista en cada verso.
“Al 100” es una canción que invita al movimiento con su mezcla única de ritmos contagiosos y letras sinceras. Jesda, quien comenzó a escribir canciones a los 10 años, demuestra su evolución artística a través de una letra que transmite confianza, pasión y un mensaje de perseverancia.
El tema también cuenta con un video musical dirigido por Zebas Mejía, Darxxo y La Mona De Las Fotos, grabado en las calles de Medellín. El video muestra al artista recorriendo su barrio, cantando en tarimas públicas y compartiendo momentos cotidianos que forman parte de su identidad. Esta producción visual ofrece una mirada cercana a la vida de Jesda, capturando la esencia de su arte y su comunidad.
"Al 100" es una canción que va más allá de ser un sencillo: es una declaración de autenticidad, una invitación a disfrutar la vida al máximo y a no tener miedo de mostrar quién eres. Con un ritmo irresistible y una letra que resuena con fuerza, Jesda reafirma su lugar en la escena musical internacional, llevando el afrobeat a nuevas alturas mientras mantiene una conexión profunda con sus raíces.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, acompañado por el video musical en YouTube. Jesda continúa demostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de una música que es tanto energética como auténtica.
Jesda es un cantautor originario de Barranquilla, cuyo estilo único y auténtico le ha valido el apoyo de artistas y productores en Colombia. A través de su música, busca contar historias que reflejan su vida, su comunidad y sus raíces. Actualmente, Jesda se encuentra trabajando en nuevos proyectos que han despertado el interés de figuras de renombre como J Balvin, así como de influyentes productores como The Rude Boyz y Sky.
La cantante y compositora gallega Rocío Caamaño, oriunda de la Ría de Cee, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "TRILEROS", una canción cargada de fuerza y una letra profundamente crítica que invita a reflexionar sobre las trampas, las ilusiones rotas y la falta de moral en nuestra sociedad. Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single sigue consolidando a Rocío como una de las voces más auténticas y creativas del panorama musical actual.
"TRILEROS" se adentra en un mundo de sombras y engaños, donde los "trileros" abren el juego sin piedad, manipulando y quebrando ilusiones. Con versos como “Los trileros juegan sin piedad, no hay que confiar” y “Procesiones de inocentes optimistas como tú”, la canción refleja la desolación y las luchas internas que tantas personas enfrentan en su día a día. Rocío, fiel a su estilo, imprime en cada palabra y melodía un mensaje profundo, cargado de emoción y verdad.
Desde sus primeras notas compuestas al piano en 2018, Rocío Caamaño ha sabido canalizar su conexión con Galicia y su amor por la música para crear una carrera sólida y llena de éxitos. Su primer single "Mar", publicado como una "home demo" en Spotify, marcó el inicio de un viaje artístico que la llevó a llenar salas emblemáticas como Libertad 8, Contraclub y Clamores en Madrid.
En 2022, Rocío lanzó su primer álbum, "Enbora", que la llevó de gira por más de 20 ciudades, conquistando al público en Barcelona, Coruña, Lugo, Madrid y muchas más. El lanzamiento de su segundo disco, "TODO", en noviembre de 2023, consolidó su evolución artística con canciones llenas de energía y esencia, destacando temas como "Despierto", "Hola", y "Libertad".
Rocío no se detiene. Tras el lanzamiento de "TODO", siguieron singles en gallego como "Non choras por min" y colaboraciones con artistas como Dani Flaco en "Toda unha vida". Este verano nos sorprendió con "Quién lo diría", una bachatita perfecta para bailar, y ahora, con "TRILEROS", muestra su lado más combativo y crítico.
Además, Rocío ya está trabajando en lo que será su tercer disco, prometiendo más canciones que conecten con su público y sigan expandiendo su propuesta musical, siempre enraizada en sus orígenes gallegos y su pasión por contar historias auténticas.
"TRILEROS" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas esta nueva joya de Rocío Caamaño y mantente al tanto de sus futuros proyectos siguiendo sus redes sociales. La artista gallega sigue demostrando que su música, al igual que su tierra, tiene la capacidad de transportarnos a lugares profundos y llenos de significado.
Rina DG, conocida también como Marina Di Giorno, es mucho más que una pianista: es una creadora incansable que trasciende los géneros musicales. Con tan solo 4 años, impresionó al participar en el Reino de la Música de Radio France, y a los 11 ya destacaba como solista. Sin embargo, es en la fusión entre la música clásica y los ritmos contemporáneos donde encuentra su verdadera esencia artística.
Con su reciente EP Étincelle, lanzado en noviembre de 2023, Rina DG presenta una faceta audaz e innovadora. Este proyecto, compuesto por seis canciones, mezcla influencias de pop urbano, sonidos latinos y reminiscencias clásicas, explorando nuevas direcciones sonoras. Para su realización, ha trabajado con destacados colaboradores como Julien Comblat y Shadow Pi, logrando un sonido único y versátil.
Rina DG es conocida por derribar las barreras entre la música clásica y la actual, creando espectáculos únicos en los que la sinfonía y la modernidad conviven en perfecta armonía. Bajo su nombre de nacimiento, Marina Di Giorno, interpreta grandes obras clásicas, mientras que como Rina DG se transforma en una estrella vibrante y atrevida. Su energía en el escenario, descrita como “hipnótica y cautivadora”, refleja una transformación sorprendente que no deja indiferente a su público.
Uno de los temas destacados de su nuevo EP es Fammi Volare, una canción nacida tras una noche inspiradora. Esta obra, creada junto al productor Olivier Visconti, captura la intensidad de un flechazo amoroso, celebrando el amor inesperado y los momentos mágicos de la vida. Con una letra evocadora y una melodía cautivadora, Fammi Volare transporta al oyente a un universo lleno de sensualidad, alegría y pasión, evocando el espíritu de la dolce vita al estilo de Fellini.
Con su estilo pianístico, a la vez felino y poético, y una voz cálida y poderosa, Rina DG encarna una fusión artística poco común. Su capacidad para transitar entre lo clásico y lo moderno, junto con su creatividad inagotable, la posiciona como una artista innovadora y visionaria.
A través de Fammi Volare y Étincelle, Rina DG invita al público a un viaje lleno de pasión, fiesta y amor, donde cada nota celebra la magia de los momentos más intensos de la vida. Con ello, reafirma su lugar como una artista completa que transforma y redefine las fronteras de la música.
Sigue a RINA DG en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y presentaciones.
La artista madrileña Mirela, una de las voces más icónicas y versátiles de la escena musical española, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single Inevitable. Esta emocionante canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un canto épico y empoderador que aborda la superación del desamor con una pasión desbordante y una interpretación vocal impecable.
Con más de dos décadas de trayectoria, Mirela ha demostrado ser una artista polifacética y de pura esencia, capaz de brillar tanto en los escenarios como en la gran pantalla. Desde sus inicios en talent shows hasta su destacado trabajo en musicales, su voz ha sido su mejor carta de presentación. Entre sus logros recientes, Mirela ha prestado su talento a Wicked Pt. 1, encarnando en español al icónico personaje de Elphaba, interpretado por Ariana Grande en la versión original. Su participación en esta producción internacional, que ha conquistado Broadway y el mundo, confirma su estatus como una estrella de alcance global.
Con Inevitable, Mirela nos entrega una obra que fusiona intensidad emocional y potencia vocal en una combinación exquisita. La canción, con una letra poderosa y llena de matices, refleja el viaje de transformación tras una ruptura amorosa, convirtiendo el dolor en una declaración de fortaleza y resiliencia.
Mirela sigue rompiendo esquemas en la industria musical, demostrando que no necesita ajustarse a convencionalismos para conquistar a su audiencia. Este nuevo lanzamiento es una muestra más de su audacia artística y su capacidad para conectar profundamente con quienes la escuchan.
Sigue a Mirela en sus redes sociales para conocer más sobre sus futuros proyectos y no perderte ninguna de sus novedades.
El cantante, compositor y productor gaditano Abraham Mateo vuelve a sorprender con su nuevo sencillo SOLONELY, una propuesta que fusiona su inconfundible estilo con sonidos frescos y emocionales. Disponible ya en todas las plataformas digitales, la canción explora las contradicciones del amor y la soledad, combinando una producción impecable con una interpretación cargada de sentimiento.
Abraham Mateo, quien desde los 14 años ha sido un fenómeno internacional gracias a éxitos como Señorita, sigue demostrando por qué es uno de los artistas más versátiles y exitosos de su generación. Su trayectoria incluye colaboraciones con grandes nombres como Jennifer Lopez, Becky G, CNCO, Luis Fonsi, David Guetta y Farruko, entre otros. Su capacidad para reinventarse ha sido clave en una carrera que suma múltiples certificaciones de oro y platino, más de dos billones de reproducciones en YouTube y una comunidad de más de 15 millones de seguidores en redes sociales.
En SOLONELY, Abraham Mateo combina una letra introspectiva con ritmos modernos que capturan la esencia de la soledad y la búsqueda de conexión emocional. Este lanzamiento sigue los pasos de Clavaito, su reciente éxito junto a Chanel, y refuerza su posición como uno de los artistas más influyentes de la música en español.
Con una carrera repleta de hitos, desde ser reconocido por Billboard como el artista masculino más joven en liderar el Latin Airplay hasta el arrollador éxito de temas como Loco Enamorado y Quiero Decirte, Abraham Mateo continúa marcando tendencia en la música latina e internacional.
Sigue a Abraham Mateo en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y próximos lanzamientos.
El cantautor madrileño Javi Cantero publica en todas las plataformas digitales su nuevo single, “El Camino del Tiempo”, una canción que fusiona el flamenco y el rock para entregarnos un potente mensaje lleno de emotividad, en el que una mujer a la que el tiempo le está arrebatando la memoria lucha por aferrarse a sus últimos recuerdos.
En el aspecto musical, Javi vuelve a tomar las riendas de la producción junto a su hermano Raúl Cantero. Con Anye Bao a la batería, bajo de Fernando Lamadrid, teclas de Alex Huelves y guitarras de Víctor Iniesta, se logra una potente mezcla llena de energía, que la inconfundible voz del artista logra envolver para imprimirle su carácter flamenco.
El videoclip, dirigido por Mario Pilarte (Pilostros), y grabado entre los vastos paisajes de Ávila, ofrece un despliegue constante de imágenes cargadas de simbolismo que no dejarán indiferente al espectador. La parte narrativa, en la que la anciana protagonista es acosada por el fantasma de los recuerdos de su yo pasado, nos cuenta una emocionante historia a través de la excelente interpretación y el baile contemporáneo de Sonia Pérez.
Además, el cantante ha querido sumarse activamente a la causa de su canción donando lo recaudado por la misma a la “Asociación Recuérdame Alzheimer”, que se ocupa de dar apoyo y terapia a las personas que sufren esta devastadora enfermedad.
Dos de los embajadores más importantes de la música latina en Londres, SACHELLYS y KIKO, han unido fuerzas en una emocionante colaboración titulada ‘NO SOMOS NADA’, que captura la esencia del arte y la comunidad latina del Reino Unido. En un curioso caso de Este se encuentra con Oeste, con Sachellys representando el Este de Londres y Kiko el Oeste, ‘No Somos Nada’ está profundamente arraigado en su herencia colombiana y su crianza londinense, fusionando magistralmente el drill del Reino Unido y el R&B con las sensibilidades del alma latina. Producido por los colombianos londinenses Esco1sst y DZeus (NBA YoungBoy, El Patrón 970), ‘No Somos Nada’ es una historia de amor que se transforma en un himno introspectivo sobre un amor pasado. Además, viene acompañado de un impresionante video dirigido por Reece Selvadorai (Skepta, AJ Tracey) que da vida al tema.
Surgiendo en 2022 durante la primera sesión de estudio de Sachellys con el productor Esco1sst, ‘No Somos Nada’ comenzó como un experimento con el drill del Reino Unido y rápidamente evolucionó hacia algo completamente único, con el falsete suave pero convincente de Sachellys impregnando la canción de una profundidad emocional poco común en el género. Un año después, su amigo de la infancia y rapero bilingüe en ascenso, Kiko, añadió un poderoso verso al tema. Juntos, Sachellys y Kiko exploran el desamor y la resiliencia a través de las melodías emotivas de Sachellys y la perspectiva realista de Kiko. El resultado es una interacción fluida de español e inglés, drill del Reino Unido y R&B, Londres y cultura latina, nostalgia amorosa y letras afiladas.
‘No Somos Nada’ subraya el vibrante movimiento de música latina en el Reino Unido que Sachellys y Kiko lideran, encarnando la fusión de culturas, con raíces colombianas y energía londinense. El sonido distintivo de Sachellys combina la influencia de leyendas de la salsa como Celia Cruz con la modernidad de artistas como Kali Uchis, mientras que el enfoque bilingüe de Kiko, que abarca drill, reguetón y trap, consolida su estatus como una fuerza emergente. Esta colaboración celebra la identidad, la innovación y la comunidad. Con su mezcla cautivadora de géneros y culturas, ‘No Somos Nada’ posiciona a Sachellys y Kiko como voces líderes en una nueva era de la música latina en el Reino Unido.
Sachellys explica: “El concepto de la canción nació de una conversación donde alguien me preguntó por un amor del pasado, lo que inspiró la línea ‘de ti me preguntaron’. La canción es muy nostálgica y me recuerda a crecer en Londres durante los tiempos de ‘Wifey Riddim’ de Tinie Tempah, y esos momentos con N-Dubz en la secundaria. Esas eran nuestras canciones de amor de barrio. Le hemos dado un giro latino junto a este sonido de drill distintivamente londinense, por lo que es algo muy orgánico y real para nosotros. Esta canción es un verdadero reflejo del arte y la comunidad latina en el Reino Unido: dos artistas colombianos criados en el Reino Unido, profundamente conectados con ambas culturas”.
Por su parte, Kiko comparte: “‘No Somos Nada’ es especial porque Sachellys y yo crecimos juntos. Tan pronto como escuché el beat, supe que esta era la canción. Literalmente escribí mi verso en unos 10 minutos, fluyó de manera tan natural que sabía que era la que teníamos que lanzar juntos. El hecho de que nos conozcamos desde hace tanto tiempo y ambos hagamos música hizo que todo tuviera sentido. Creo que hemos creado un hit para que todos disfruten, y siento que eso es lo que hemos logrado con ‘No Somos Nada’. Esto ya era algo que se debía desde hace tiempo. Hemos trabajado juntos antes, pero ambos hemos estado construyendo nuestras carreras, lo que nos ha llevado a este momento. Es el momento perfecto”.
SACHELLYS es una voz pionera en la música latina del Reino Unido, mezclando su herencia colombiana con la energía de su ciudad natal, East London, para crear un sonido único. Nacida en Colombia y criada en el Reino Unido, su música es una vibrante fusión de leyendas de la salsa como Celia Cruz y Grupo Niche con la influencia del soul de Alicia Keys y Kali Uchis, todo ello con un toque moderno de R&B y reguetón. Sachellys se ha establecido de manera independiente como una de las artistas latinas más emocionantes del Reino Unido, ganando reconocimiento con su sencillo ‘Out Of Mind’, uno de los pocos temas en español que ha logrado sonar en radios nacionales del Reino Unido. Su próximo y esperado EP debut promete una poderosa mezcla de vocales R&B, ritmos afro-latinos y narrativas en Spanglish, consolidándola como una fuerza dinámica que moldea el futuro de la música latina en el Reino Unido.
El talentoso británico-colombiano KIKO ha ganado rápidamente reputación como uno de los artistas bilingües más emocionantes del Reino Unido, gracias a su sonido de rap que desafía géneros. Nacido y criado en la vibrante comunidad del Oeste de Londres, Kiko combina su herencia colombiana con su crianza multicultural para crear una fusión perfecta de drill, reguetón, trap y rap melódico, entregado en español e inglés. Desde su debut en 2019, Kiko ha superado los tres millones de reproducciones en Spotify. Con temas destacados como ‘Triguisar’ y ‘Dinero’, Kiko combina narrativas auténticas con hooks irresistibles para cautivar a oyentes de diferentes culturas y géneros. Con una visión creativa que trasciende fronteras, Kiko se está consolidando como una voz líder en los movimientos globales de música latina y rap.
El artista pop-rock español Peterson lanza su nuevo sencillo “La Última Bala”, una emotiva canción que combina el desamor con la pasión futbolística. La canción, parte de su primer disco, incluye una narración del mítico gol de Maradona en 1986 en el Argentina-Inglaterra y promete un final lleno de emoción.
“Esta canción es muy especial para mí. Habla de un amor que parece perdido, pero que siempre guarda una última esperanza, como la última bala”, comenta Peterson. “Además, incluir la narración de Víctor Hugo Morales del gol de Maradona le da un toque único y nostálgico”.
Grabada en Madrid entre 2023 y 2024, “La Última Bala” cuenta con Candy Caramelo en las guitarras, bajo y arreglos. Candy Caramelo es un reconocido productor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. ductor y músico que ha trabajado con numerosos artistas de renombre. A lo largo de su carrera, ha colaborado con figuras como Miguel Ríos, Tino Casal, Manolo Tena, Jaime Urrutia, Los Rodríguez, Quique González, Ariel Rot, Andrés Calamaro, La Cabra Mecánica y Fito & Fitipaldis. Además, ha producido discos para Andrés Calamaro, Diego García Twanguero e Isma Romero.
En la percusión y batería, la canción cuenta con José Bruno, uno de los bateristas más destacados del rock español. José Bruno ha tocado con artistas y grupos como Andrés Calamaro, Fito y Fitipaldis, Jaime Urrutia, Coque Malla, y muchos más. Su trayectoria incluye colaboraciones con bandas icónicas y una sólida carrera como músico de sesión y en vivo.
Producida por el reconocido músico y productor musical Candy Caramelo, “La Última Bala” es un viaje emocional que culmina en un clímax de expresión y sentimiento. Peterson invita a todos sus fans a escuchar la canción y compartirla.
Puedes seguir a Peterson en edes Sociales, en Instagram @peterson_musica
"skin" es el single de presentación del trío, que sale de la mano de Eclipse Melodies. Es una canción que ha sido producida por John Foyle, productor británico que comenzó su carrera trabajando con el mismísimo Damon Albarn (Blug, Oasis). Ademas, ha sido masterizada en Abbey Road Studios por Christian Wright, cuyo trabajo incluye proyectos como Ed Sheeran, Franz Ferdinand, Blur, Soft Hair, Kate Tempest, Bears Den, Keane y Ben Frost. En "skin", la cautivadora voz de Annie (también vocalista de Uniforms) ocupa el centro de una atmósfera envolvente, donde piano, guitarras, sintes y percusión construyen un sonido expansivo y lleno de matices. La letra habla de renovarse, dejar que se inicien nuevas etapas y deseos, mudar la piel vieja, desprenderse de capas pasadas y alcanzar un perdón personal.
chinachinachina transmite belleza tanto en lo sonoro como en lo visual. Su pronunciación fluida, casi hipnótica, actúa como un mantra que resuena y persiste. Al verlo escrito, su simetría captura la atención de manera instantánea, proyectando una armonía estética que trasciende su significado literal. Así, chinachinachina invita a detenerse, a explorar lo desconocido, y a descubrir la historia que hay detrás.
Conformada por Annie Bravo, Juande Jiménez y Javier Moral, chinachinachina emerge como una de las propuestas más globales de la escena musical nacional. Su sonido, una elegante combinación de dream rock, R&B contemporáneo y texturas electrónicas, crea un paisaje sonoro tan sofisticado como seductor. En sus composiciones, las voces etéreas, los ritmos envolventes y las capas instrumentales dan forma a una experiencia que atrapa tanto por su complejidad como por su emotividad.
Al frente de la banda está Annie Bravo, cuya voz cautivadora y teclados son el alma de chinachinachina. Tras su paso por Uniforms, donde su voz se escondía entre guitarras y efectos, Annie toma el protagonismo absoluto, desplegando composiciones cargadas de emoción que reflejan su sensibilidad única. Junto a ella, Juande Jiménez marca el ritmo en el puesto de baterista. Con una trayectoria que incluye proyectos como Sr Chinarro y Ballena, Juande explora en chinachinachina un enfoque más creativo y expansivo, combinando el pulso del R&B con el dinamismo de ritmos cercanos al jungle. Completando el trío está Javier Moral, el arquitecto sonoro del proyecto. Su experiencia con Oh, Trikelians! y su carácter como promotor de iniciativas como Pomelo Fest se traducen aquí en una habilidad excepcional para ordenar el caos creativo y transformarlo en belleza.
El resultado es una música que, sin encasillarse, evoca las atmósferas de London Grammar y The xx, la intensidad emocional de Sevdaliza y Kelela, y la sofisticación instrumental de Wild Beasts y Warpaint. Cada canción de chinachinachina ofrece un equilibrio entre delicadeza y potencia que que convierte en proyecto en una declaración artística con vida propia.
