logofiestawebtrans

×

Advertencia

Fallo borrando sourcerer_php_88bf67fe956530c205744867c14a9dff

Veldor One wish

El reconocido cantante, compositor y productor independiente Veldor ha estrenado su último single, "ONE WISH", una canción que promete tocar los corazones de quienes buscan música honesta y llena de sentimiento. Escrita, interpretada y producida por el propio artista, la canción está disponible en todas las plataformas digitales y refleja una vez más su capacidad para transformar experiencias de vida en arte.

Con una voz única y un estilo vocal inconfundible, Veldor ha logrado captar la atención de algunos de los artistas más destacados de Europa. Su talento y versatilidad lo llevaron a ser finalista en el prestigioso concurso Miami Music Week Signed on the Spot en 2020, además de haber sido nominado al Gospel Music Award en 2019. Estos logros, junto con su autenticidad artística, lo han consolidado como una figura en ascenso en la industria musical.

"ONE WISH" es una muestra del estilo característico de Veldor: letras sinceras, interpretaciones llenas de emoción y una producción impecable que conecta con oyentes de todo el mundo. La canción es una reflexión sobre deseos y anhelos, una pieza que invita a la introspección y a valorar lo realmente importante en la vida.

Desde su debut con el exitoso single "Bat Sh!t Crazy", que acumuló más de un millón de reproducciones de manera independiente, Veldor ha mantenido una constante evolución en su carrera. Sus canciones han sido transmitidas tanto en radios locales como internacionales en Estados Unidos, y su creciente base de fans lo posiciona como una de las promesas más interesantes de la música actual.

"ONE WISH" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre sus próximos proyectos, sigue a Veldor en sus redes sociales y descubre más de su música.

PIGNOISE: "No nos guiamos por lo que está de moda. Siempre hemos hecho lo que nos ha apetecido de la forma más natural y honesta"

FOTO PROMO 2024 completa

 Pignoise continúa celebrando sus 20 años de éxitos en la música y lo hace reencontrándose con su público frente a frente. Álvaro Benito, Pablo Alonso y Héctor Polo toman la carretera en una gira que los llevará a más de 20 ciudades y que tendrá el colofón perfecto para la banda y sus seguidores con su primer Wizink Center de Madrid.

Tras la gran acogida del disco recopilatorio con duetos (Andrés Calamaro, Los Secretos, Hombres G, Loquillo e Igor Paskual, La La Love You, Taburete, entre otros) es el momento de tocar los clásicos en directo con la madurez y la personalidad que el grupo ha desarrollado en todos estos años. Canciones como “Nada que perder”, “Te entiendo”, “Por verte” o “Todo me da igual” volverán a cobrar vida con la misma intensidad que las convirtieron en número 1.

Han pasado 20 años desde que arrancasteis con Pignoise. ¿Qué es lo primero que os viene a la cabeza de esos primeros días? ¿Alguna anécdota que os haga reír o pensar “vaya locura”?

Álvaro: Pues mira, meternos en un lugar donde no teníamos ni idea de dónde nos metíamos, realmente sin tener ningún conocimiento de nada, con mucha ilusión, pero con un desconocimiento absoluto de la profesión, de lo que requiere. Porque, al final, no es lo típico que conoces a alguien o que llevas tiempo, que más o menos te puede decir estos son los primeros pasos que debes dar... Nosotros fuimos dando palos de ciego y ahora, echando la vista atrás, pues seguramente el hecho de que como nadie nos grababa un disco... montar nuestra propia compañía para sacar los primeros discos, pues fue una auténtica locura. La verdad es que ahora lo pienso y digo, madre mía, que osadía. ¡Qué osadía y que valentía!

Polo: Yo me acuerdo mucho de cuando íbamos a la caravana de Miguelo, que íbamos a tocar. Realmente no sé por qué íbamos a tocar a esos sitios, que tocábamos delante de 8 o 10 personas, y yo volvía a la furgoneta pensando: ¿qué estoy haciendo? Porque yo en esa época todavía jugaba un poco al fútbol, y mi padre me quería matar por haber dejado el fútbol por la música, y me decía a mí mismo: creo que la estoy liando, pero fíjate que luego es como el camino al aprendizaje hacia algo mejor, pero en ese momento decía: madre mía, dónde me estoy metiendo. Es que es muy complicado.

¿Cuáles eran las metas o los propósitos principales cuando empezasteis? ¿Siguen siendo las mismas o han cambiado mucho desde entonces?

Álvaro: Yo creo que no, es que no había metas. Yo creo que cuando empiezas no tienes muy claro dónde puedes llegar. Ya el hecho de grabar un disco era un éxito, dar algún concierto era un éxito. No tienes esa percepción todavía tangible de la profesión, y ahora obviamente los objetivos son más de la profesión, es decir, que las giras sean mejores, que cada vez podamos tener más público que compre tu entrada, que los siguientes discos tengan la repercusión que quieres, que suenen muy guay, que tengan un buen repertorio... Y que el show también sea más espectacular. Cosas diferentes que piensas ya como un grupo profesional con seguidores. Lo otro no, es incertidumbre absoluta.

¿En qué sentís que más ha cambiado Pignoise a lo largo de estos años?

Pablo: Como músicos.

Polo: hemos mejorado todos como músicos, y ahora como compositores, yo solo dije a Pablo, que en realidad nos llamamos y dijimos oye las canciones que ha pasado Álvaro al grupo están muy chulas, y siento que hemos dado un paso más.

Álvaro: Luego me critican por las canciones...

Polo: Este ya está con la misma mierda de siempre. (risas)

Pablo: A nivel de melodías, yo creo que siempre has sido una persona muy creativa, pero yo creo que ahora lo que ha mejorado especialmente es el tema de las letras. A mí las letras de este disco me parecen las mejores letras que ha escrito hasta ahora. De verdad, me parecen las mejores. 

¿Y qué es lo que nunca cambió ni va a cambiar?

Álvaro: Pues la esencia. Al final creo que un grupo debe mantener su esencia, dentro de que haya una evolución, que es lógica porque te evolucionas como músico, como ser humano, intentas no repetirte dentro de tu esencia, que eso es lo más difícil. Un grupo tiene que bailar alrededor de lo que le define, pero sin dar los mismos pasos, entonces es difícil, cada disco es más difícil e intentamos que no cambie. Nosotros nunca nos hemos guiado por las modas, no nos guiaremos por lo que está de moda, entonces digamos que siempre hemos hecho lo que nos ha salido de una forma natural y honesta.

Y afortunadamente, ni cuando hemos estado en discográficas, nunca nadie ha metido mano en lo que debíamos o no debíamos hacer, y ahora obviamente que no tenemos discográfica pues ya ni te cuento.

¿Cómo es la relación entre vosotros después de tantos años juntos? ¿Discutís más o menos que antes?

Polo: Sí, sigue siendo buena. No discutimos, de hecho, nunca hemos sido de discutir.

Pablo: A lo mejor en 20 años tendremos alguna discusión, pero nunca hemos sido de discutir. Siempre hemos sido de opiniones diferentes, hay cosas en las que opinamos igual, en otras no, y siempre lo hemos debatido con respeto, sobre todo con respeto hacia el otro.

Álvaro: Sí, quizás antes éramos más vehementes en ciertos temas. Ahora somos más tranquilos en todo. En temas de logística de grupo siempre hay dificultades: a la hora de la promoción, de la gira, diseño del logo o cualquier otra cosa. Bueno, cualquier cosa, y digamos que ahora antes era como... yo no quiero ser así... y ahora es como que... flying free.

Polo: Pero sobre todo yo pienso que nos llevamos mejor, porque somos más mayores y sabemos respetar mejor nuestros espacios. Entonces yo pienso que como toda persona, cuando crece, aprende más.

En este disco de aniversario habéis contado con colaboraciones de auténtico lujo. ¿Cómo elegisteis a los artistas que os acompañan? ¿Hubo alguien con quien siempre habíais querido colaborar?

Álvaro: Pues fue apuntar a lo más alto y que de repente nos empezaron a decir que sí. O sea, realmente el 90% más o menos de la gente que hemos llamado nos ha dicho que sí. Y bueno, pues están algunos de los artistas con los que ha sido realmente un sueño colaborar, como Loquillo, Calamaro o Los Secretos. Y David Summers también, porque con David ya habíamos colaborado, es amigo nuestro, entonces más o menos ya lo teníamos más cercano.

Polo: David era un fijo.

Pablo: La verdad que el resultado del disco ha sido muy satisfactorio.

Siempre es complicado echar la vista atrás y ponerte a regrabar cosas que ya están hechas, porque “Te entiendo”, por ejemplo, significó algo en su momento cuando tenías 15 años, 22, 25..., yo qué sé. Y la música te lleva a ese momento de tu vida, y ya tienes el sonido muy identificado. Si te hacen una regrabación, por mucho que ahora esté mejor tocado, mejor cantado, no es la de antes. Entonces la gente va a decir, para qué me cambian a mí el sonido de esto.

Y bueno, era delicado, pero claro, el hecho de incorporar artistas, yo creo que le ha dado un toque, sin perder la esencia porque sigue sonando a lo que fue. Pero con la incorporación de los artistas, yo creo que ha funcionado impresionante. En digital y en físico. A la gente le está encantando.

Pignoise Gira 24

Habéis arrancado esta gira 20º aniversario hace apenas una semana en Don Benito. ¿Qué sentís cuando subís al escenario y escucháis al público corear vuestras canciones después de tantos años? ¿Ha cambiado esa sensación con el tiempo?

Polo: Yo en mi caso he cambiado mucho. Antes me ponía muy nervioso, siempre, siempre, siempre antes de tocar. Y ahora la verdad que no. Ahora me lo tomo todo con mucha más calma, no sé, y eso que parece como que tenemos más responsabilidad, porque ahora vamos a empezar la gira, los dos primeros conciertos de la gira, todo agotado, los siguientes conciertos que, aunque todavía faltan cuatro y cinco meses y ya está todo agotado... Y sin embargo estoy como con más tranquilidad, no sé.

Pablo: Ellos la verdad que no han sido mucho de ponerse nerviosos antes de empezar. Estamos incluso hablando de otras cosas, a nada de salir al escenario podemos estar hablando de lo que sea, de fútbol o cualquier otra cosa.

Álvaro: Sí, sí, yo creo que me sorprenden otros artistas cuando estamos en festival con colegas, y les veo antes de salir al escenario y están como en protocolo, con sus ritmos… Nosotros estamos de risas, salimos a disfrutar y realmente la experiencia también te da eso, el hecho de decir, bueno, sé que, aunque no me escuche perfecto, la experiencia te da que lo sacas adelante con solvencia, entonces estás tranquilo.

Antes es cierto que estabas más intranquilo, decir: Uf, es un sitio donde la acústica no es buena… como no me escuche bien, a ver si puedo cantar bien y tal… entonces, bueno, ahora mismo esa tranquilidad existe.

¿Hay alguna canción en particular que os haga vivir un momento especial en cada concierto? ¿Algún tema que os emocione más interpretar en directo?

Polo: Bueno, es que hay algunas que son las más conocidas, ¿no? Entonces, por ejemplo, Te entiendo, nada que perder, estoy enfermo, todo me da igual, que son las que la gente se sabe de pe a pa, pues... Siempre te gusta más, ¿no? Porque sabes que la gente va a reaccionar, ¿no? Pero vamos, que a mí me gusta tocar todas- La verdad que, personalmente, me gusta tocar percusión.

¿Qué significa para vosotros tocar en un sitio tan especial como el Sant Jordi Club de Barcelona o el Wizink Center de Madrid? ¿Os preparáis de una manera diferente para un concierto tan importante?

Álvaro: Sí, va a haber una preparación especial, porque... Lo requiere.

Primero a nivel de montaje. Creo que tocar en recintos así requiere llevar algo más que simplemente salir y tocar, ¿no? La gente paga una entrada por ver un espectáculo completo. Obviamente buena ejecución, buen sonido, por supuesto, vamos a invertir mucho en que haya un sonido espectacular, y luego que haya un montaje también a la altura de lo que significa el recinto y el concierto que es. Así que, bueno, sí, claro, aparte del repertorio, al ser gira entera de aniversario, vamos a recuperar temas que están cogiendo polvo en el cajón, y para gente que sea muy muy fan va a haber sorpresas, porque... Joder, yo de Los Rucos soy muy muy fan, que soy de los que se saben hasta las comas, pues si de repente me recuperan alguna canción que digo, hostia, esta solamente la sé yo y cuatro más, ¿sabes? Así que sí, va a ser gira especial, y esos dos conciertos en particular más especiales todavía.

Por último, ¿qué nuevos proyectos vamos a ver próximamente?

Pablo: Bueno, estamos grabando disco nuevo ya, justo mañana hemos quedado Polo y yo para grabar dos canciones más de batería, ya tenemos seis terminadas, y la idea es que para justo después del Wizink, ya esté el disco fuera.

Queremos que para finales de enero o principios de febrero esté sonando el single ya nuevo del siguiente disco. Intentaremos presentarlo también en el Wizink si el timing va como lo tenemos planeado, y para un mes después del concierto sacar disco nuevo, girarlo en verano y en invierno volver a hacer giras de salas.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Chenoa la linea del tiempo

La artista hispano-argentina Chenoa, una de las voces más icónicas de la música en español, regresa con fuerza a la escena musical con su nuevo single La Línea del Tiempo. Este tema es una poderosa declaración de resiliencia y autenticidad que refleja la madurez artística y personal de la cantante.

La letra de la canción, cargada de imágenes evocadoras y emociones profundas, nos lleva a un viaje introspectivo donde Chenoa comparte las lecciones aprendidas a lo largo de su vida. Desde los recuerdos que guardan las zapatillas que han recorrido su camino, hasta los cimientos que, aunque puedan tambalearse, nunca la harán huir, La Línea del Tiempo es una oda a la fortaleza y a la autoaceptación.

Con frases como “Lo que contamina, mi piel no lo respira” y “Lo que me juré nunca falló”, Chenoa envía un mensaje contundente: mantenerse fiel a uno mismo, sin importar las adversidades. Además, la artista desafía a quienes han observado su camino desde la distancia con la potente pregunta: “Y tú, ¿dónde estabas?”.

Desde sus inicios en Mallorca, donde comenzó a cantar profesionalmente con tan solo 16 años, hasta convertirse en una figura clave de la música pop en España y América Latina, Chenoa ha demostrado ser una artista versátil y comprometida. Con más de dos décadas de carrera, 30 giras internacionales y una trayectoria repleta de éxitos, Chenoa sigue reinventándose sin perder su esencia.

La Línea del Tiempo se suma a la lista de éxitos recientes de la cantante, entre los que destacan A mi manera, El Chisme junto a Carlos Baute, y Bailar Contigo. Cada uno de ellos ha mostrado diferentes facetas de su talento, y este nuevo lanzamiento no es la excepción.

El single ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más destacadas del año. Para más información sobre Chenoa y sus próximos proyectos, los fans pueden seguirla a través de sus redes sociales oficiales.

Con La Línea del Tiempo, Chenoa reafirma su lugar en la industria musical como una artista auténtica, independiente y siempre en evolución.

Muerdo gira25

El cantautor arrasa allá por donde pasa: México, Colombia, Costa Rica, Ecuador, Bolivia, Perú, Chile, Argentina y Paraguay fueron los países escogidos para el arranque de la gira presentación de "Sinvergüenza". Dieciocho conciertos a sus espaldas, y lugares tan emblemáticos como el Teatro Mayor de Bogotá o el Teatro de la Ciudad de México.

El artista y compositor murciano, reconocido y admirado globalmente, se encuentra presentando su disco homónimo “Sinvergüenza”, que tan buena acogida está teniendo en esta primera etapa de su tour.

A su regreso Muerdo iniciará la segunda parte de su gira presentación con conciertos en ciudades repartidas por todo el territorio nacional, con participaciones tan importantes como su cita en el ciclo de Inverfest, que se celebrará en el Circo Price de Madrid, el 31 de enero. Además, anuncia sus primeras fechas por Europa.

También destacar que ya se puede hacer el preorder de su vinilo que contiene el bonus track que Muerdo regala solo para las ediciones en formato físico.

Además, Muerdo estará firmando ejemplares de su nuevo disco “Sinvergüenza” el 14 de diciembre en la Fnac Triangle de Barcelona a las 18.00h, y el 16 en la conocida tienda de discos madrileña: Marilians a las 20h. En ambas citas el artista ofrecerá showcases para mostrar sus nuevas canciones en un formato íntimo y acústico.

Al finalizar esta gira, Muerdo se sumergirá por completo en un proyecto que ha estado desarrollando simultáneamente con la promoción de  “Sinvergüenza”. Se trata de un álbum en colaboración con un reconocido artista español de flamenco, aunque aún no ha revelado demasiados detalles al respecto. “Será la primera vez que hago algo así”, confiesa. En esta nueva aventura musical, reinterpretará grandes clásicos latinoamericanos, desde Julio Jaramillo hasta Atahualpa Yupanqui, con una fusión única de flamenco y jazz. “Me parece fascinante revisitar un repertorio que adoro y hacerlo acompañado por un artista flamenco”, comenta.

Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile. 

Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero. 

Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.

Más información en www.sonde3.com/agenda/muerdo/

sugarcrush gen pureta

¿Recuerdas cuando eras joven y tenías toda la vida por delante?

¿Recuerdas aquellas bromas y chanzas con tus amigos mientras os creíais los reyes del mambo?

¿Recuerdas aquellas expresiones con las que te pensabas que eras el rey del ingenio?

El tiempo ha pasado, y ahora te has convertido en un “pollavieja”.

Suerte que Sugarcrush te trae “Generación Pureta”, una canción fresquita fresquita para recordarte aquellas expresiones de tu juventud y que efectivamente ya gastas años.

Un tema que entra rápido y se queda contigo. Una canción que podrás escuchar mientras vas a jugar al pádel, esperas en el coche a que tu hija salga de las extraescolares o mientras estás haciendo la compra en el supermercado.

Una canción que te va a recordar aquella épocaen la que te creías el rey del mundo.

Disfruta colega que la vida son dos días y con Sugarcrush vas a estar que te sales,.... minerales !

Sugarcrush son Kike (batería), Carlos (bajo) y Juanjo (voz y guitarra). Llevan haciendo canciones desde 2017. Dicen que son precursores del trans-yeyé y que hacen garage-pop- noventero. Ambas cosas son perfectamente compatibles. En cualquier caso, su universo musical siempre es la representación de un verano de nuestra infancia comiendo un frigo-pié mientras en la tele ponían el Grand Prix. Eso es algo muy bonito.

No deja a nadie indiferente en sus conciertos, enamorando a su público y provocando la mayor de todas las fiestas, donde consiguen que todos sus fans terminen coreando sus letras y bailando. Hits incontestables y letras revolucionarias desde el costumbrismo más agresivo.

Sugarcrush presentaron en 2023 su tercer larga duración de título “Bohemian Rhapsody 2” con el que se afianzan definitivamente como una de las bandas más destacables de la actual escena independiente. El disco se compone de 12 temas, 9 de ellos ya adelantados como singles previos con un importante número de reproducciones en plataformas digitales, hablamos de unos casi 290.000 reproducciones como por ejemplo con “La fiesta”

Desde entonces van desgranando singles del que sera su proximo larga duracion a presentar en 2025.

Después de su paso en 2024 por festivales como el Cooltural, Sonorama Ribera, Oasis Sound , el VID o Pulpop siguen cerrando fechas para salas y festivales en 2025.

Sugarcrush se han confirmado como una de las grandes bandas de Indie en España.

Casa Remache

Jairo deRemache presenta “Casa Remache”, un álbum digital que profundiza en el legado y amor familiar que han moldeado su identidad artística. Este trabajo une su primer EP, Casa, lanzado en 2023 y producido junto al respetado Niño de Elche, con temas inéditos que celebran el linaje musical de su familia. “Casa Remache” cuenta también con Raúl Pérez de Mina como productor.

Heredero de la tradición de su padre, Antonio Remache, compositor de himnos flamencos para artistas como Niña Pastori e Israel Fernández, Jairo rinde homenaje a su apellido y a las raíces gitanas que lo inspiran. Con su característico estilo de flamenco pop, Casa Remache explora con sensibilidad los sentimientos profundos que forjan nuestras relaciones, consolidándose como una obra que conecta con el alma y honra el arte musical de su familia. “Lo Que Quieras Quiero”, es la canción elegida para representar la esencia de este álbum, que viene acompañada con un video en acústico.

Cantante, guitarrista y percusionista, y con apenas 30 años, Jairo ya cuenta con más de una década en los escenarios y trabas a sus espaldas, lo que le ha permitido ganarse las buenas palabras de voces tan respetadas en el género del flamenco como Lin Cortés, La Familia Carmona o Niño de Elche.

“Casa Remache” es sinónimo de firmeza, con este álbum Jairo cruzará una meta más en su carrera consolidándose como artista, sorprendiendo con su arte indiscutible, su amor por la música y el orgullo de sus raíces. Jairo estará presentando su nuevo álbum en directo el próximo 25 de noviembre en la “Sala Villanos” de Madrid, en lo que promete ser un espectáculo inolvidable con varios invitados.

La salida de este nuevo disco viene acompañada de otro gran hito, que es que Jairo deRemache ha sido seleccionado en “Girando por salas”, sumándose de esta manera a una veintena de artistas de diferentes estilos que forman parte de la iniciativa del Inaem, que persigue potenciar y difundir a algunos talentos musicales emergentes.

delacueva1

La canción es un equilibrio perfecto entre guitarrazos, melancolía narrativa y melodías pegajosas.

El zaragozano DELACUEVA continúa matizando esa faceta pop rock que ya mostró con su primer single ‘Cuando Más Te Necesitaba’ dejando clara su intención de quedarse, al menos un tiempo, en este pop de guitarras.

En “Amor A La Deriva”  DELACUEVA canta sobre esas relaciones llenas de idas y venidas, cambios de dirección y una incertidumbre constante que se retro-alimenta dentro de la propia duda. Canta sobre esa difusa línea que separa, por un lado, el amor equilibrado y sano de, por otro lado, la histeria vertiginosa y la explosión que derivan en posesión y dependencia.

Un amor a la deriva es aquel que avanza sin dirección fija, que va encarando allá donde sopla el viento. Como una embarcación a la deriva, que pierde su autonomía y se ve arrastrada a la voluntad de la corriente, el amor puede alejarse también de la senda del raciocinio y encontrarse en medio de una tormenta de histeria y falta de control que inevitablemente le condenará al naufragio.

DELACUEVA continúa afianzando ese pop de guitarras gracias al productor Noel Campillo. Su objetivo fue trasladar la contundencia de las letras y melodías de DELACUEVA, compuestas a guitarra y voz, a un plano full band dando peso a las baterías, muros de guitarras y a los juegos vocales. El equipo lo han terminado de formar Jorge Portillo (guitarras), Carlos Montull (bajo) y Dani Katena (batería), junto con el ingeniero de mastering Victor García, de Ultramarinos Mastering.

La adaptación audiovisual corre de la mano de la productora Vanilla Bloom. El videoclip cuenta con dos tipos de ubicaciones muy diferenciadas. Por un lado, el escenario rural representa lo bucólico del amor a la vez que el aislamiento en ese bucle sin salida del que habla la canción, sintiéndose perdido y alejado de la ciudad, del núcleo urbano y de la socialización con otras personas. Por otro lado, el escenario lavacoches con el agua agresiva que golpea representa el concepto de “a la deriva” jugando con la imagen de un barco naufragando. Además ¿para qué ocultarlo? a DELACUEVA le encantó la idea de meterse en un lavacoches y que le dieran caña con una manguera de agua a presión.

Así como en el inicio de la canción se plantea la incertidumbre, en la segunda estrofa se nos traslada a un plano en el que, superada toda duda, ya se está metido de lleno en la deriva. De esta forma, como todo es subjetivo en esta vida, viviéndolo desde dentro se es capaz de justificar, defender e incluso ansiar que te arrolle porque lo percibes como un sentimiento bello y romántico - no voy a fingir que no sabes que / contigo comprendí lo que quieren decir / las letras del Tranquility Base Hotel & Casino -.

Aparece así la referencia al sexto disco de los Arctic Monkeys, caracterizado por sus letras especialmente enrevesadas. El zaragozano, auto-declarado fan incondicional del compositor Alex Turner, viene a decirnos aquí que, atrapado en esta espiral, paradójicamente uno logra entender las cosas más complejas y encriptadas del universo, es decir, los sentimientos y el amor.

Los versos - y viviremos felices hasta que la / sanción de la realidad / venga a robarnos la risa y la vitalidad - están inspirados y adaptados de unas frases de Julio Cortázar, en su cuento ‘Estación de la mano’ donde dice - y vivimos así, por un tiempo que no podría contar, hasta que la sanción de lo real vino a incidir en mi flaqueza -. DELACUEVA viene a decir que, e intuye que Cortazar pretendía decir lo mismo, la felicidad dura lo que dura la burbuja de la magia y que se termina en el momento en el que la realidad se abre paso sancionando con su presencia.

No es la primera vez que el compositor hace referencias a cultura pop, cine y literatura que le ha acompañado en su desarrollo personal. En su anterior single, ‘Cuando Más Te Necesitaba’ juega con la letra y el riff de la banda sonora de la serie de animación Digimon.

DELACUEVA (Manuel de la Cueva, Zaragoza, 1994) es un compositor de pop-rock que continua publicando el contenido de su primer álbum en solitario con este single AALD tras haber lanzado el pasado 2 de octubre el primer single ‘Cuando Más Te Necesitaba’.

Después de ganar los concursos musicales del Ayuntamiento de Zaragoza (PopyRock 2017 y Ambar Z Music 2019), saca su primer álbum en 2021, que acumula 141.770 escuchas en Spotify y que recibió el galardón a Mejor Disco en los Premios de Música Aragonesa el mismo año. Con él representó a España con cinco actuaciones en la Exposición Universal de Dubai 2022.

delacueva2

DELACUEVA tiene unos principios y una identidad claros. Apuesta por un discurso de revalorización de la música, de los directos y de las canciones como expresiones creativas en vez de como bienes de uso instantáneo. Es muy crítico con la cultura de la inmediatez que poco a poco se va implantando en la industria musical y con la esclavitud del músico moderno ante la presión por entrar en listas de éxitos y “hacer números”. Según él, todo esto es parte de la esfera del marketing, completamente necesaria en el desarrollo de un músico, pero no se debe olvidar que no es el objetivo final de la creación musical.

Para él, las canciones pertenecen a los escenarios y a la interpretación en directo. Por eso realizó en primavera 2024 una gira presentando todas sus canciones inéditas que formarán parte de su próximo disco el 2025, porque “mis canciones no se merecen ser estrenadas un viernes en una plataforma de streaming, quedando sepultadas por otros miles de lanzamientos y compitiendo por números, playlist y viralidad. Mis canciones se merecían ser estrenadas en los escenas de las salas de conciertos, en formato en vivo, en formativo directo”.

Tras este pequeño acto simbólico honrando sus canciones, DELACUEVA nos prepara para su disco en 2025 con singles adelanto de su disco, asegurando que son las mejores canciones de toda su trayectoria y de las que está 100% orgulloso.

Ivana Promesa

La cantante barranquillera Ivana regresa con fuerza a la escena musical con "Promesa", un single que combina su impecable técnica vocal con una interpretación llena de emoción. Este nuevo tema, disponible en plataformas digitales, refleja el crecimiento artístico de una joven que desde los ocho años ha dedicado su vida a la música.

Formada en prestigiosas instituciones como Bellas Artes y bajo la guía de grandes maestros, Ivana ha desarrollado un talento integral que abarca técnica vocal, guitarra, danza, expresión corporal y solfeo. Esta sólida base ha sido clave para destacar en numerosos concursos regionales y nacionales, donde ha conquistado al público y al jurado con su impresionante capacidad interpretativa.

En 2020, Ivana alcanzó un hito importante al ganar el certamen internacional #Produciendo con KZO, sobresaliendo entre más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este logro consolidó su lugar como una de las promesas más brillantes de la música latina.

“Promesa” es una pieza que mezcla sensibilidad y fuerza, y se presenta como un recordatorio del compromiso de Ivana con sus sueños y con su público. La canción, cargada de pasión y autenticidad, invita a reflexionar sobre las promesas que nos hacemos a nosotros mismos y a quienes amamos.

Con una carrera que sigue en ascenso, Ivana ha llevado su música a diversos escenarios y eventos como invitada especial, y continúa cautivando a quienes la escuchan. Para no perderte las próximas novedades de Ivana y seguir disfrutando de su talento, síguela en sus redes sociales y prepárate para descubrir más de su mundo artístico.

Peterson no puedo estar

El músico español Peterson estrena "No Puedo Estar Sin Ti", una canción profundamente conmovedora que celebra los lazos más importantes de la vida. Dedicada a su hija en el marco de su cumpleaños número 13, esta obra se presenta como un homenaje a quienes dan sentido a cada momento compartido y un refugio en tiempos de incertidumbre.

Más allá de su tributo personal, la canción destaca también por su impacto social al rendir homenaje a los voluntarios, esos héroes anónimos que brindan apoyo y esperanza. Inspirado por las personas que están ayudando de forma desinteresada en Valencia, Peterson utiliza su música para resaltar el valor de la generosidad y el amor colectivo.

En "No Puedo Estar Sin Ti", Peterson canta: "Si te vas, prométeme volver aquí", un verso cargado de emoción que expresa la conexión profunda que todos buscamos con nuestros seres queridos. La canción combina una narrativa íntima y universal, tocando las fibras sensibles de quienes valoran los vínculos familiares y humanos.

Grabada en Madrid bajo la producción de Candy Caramelo, reconocido por su trabajo con figuras como Andrés Calamaro y Miguel Ríos, el tema cuenta con una producción de alta calidad que envuelve al oyente en una melodía cálida y sincera. Su letra íntima y su mensaje profundo trascienden lo musical, convirtiéndola en una experiencia que invita a reflexionar sobre lo que realmente importa en la vida.

"No Puedo Estar Sin Ti" ya está disponible en plataformas de streaming. Para conocer más sobre Peterson y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y sumérgete en una propuesta artística que celebra el amor, la cercanía y la esperanza.

Por Ti Jorge Martin

El productor y compositor canario Jorge Martín presenta "Por Ti", una emotiva canción que trasciende lo musical para convertirse en un homenaje y un llamado a la acción. Este tema, inspirado en la historia de Chantal, busca dar visibilidad a la enfermedad de Lafora, una rara y devastadora condición neurológica que afecta principalmente a adolescentes.

Desde su estudio en Tenerife, Jorge Martín volcó su talento y sensibilidad en la creación de "Por Ti". Más que una canción, esta obra es una declaración de amor y solidaridad, un recordatorio de la importancia de apoyar la investigación y el conocimiento sobre enfermedades poco conocidas pero profundamente impactantes.

La producción de "Por Ti" refleja la experiencia de Jorge como compositor y productor, con una letra que conmueve y una melodía que captura la esencia de la lucha y la esperanza. Este lanzamiento no solo busca conectar emocionalmente con el público, sino también generar conciencia y movilizar apoyo para quienes enfrentan esta enfermedad.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "Por Ti" invita a todos a ser parte de este homenaje y a contribuir a la difusión del mensaje que representa. Para conocer más sobre los proyectos de Jorge Martín y su compromiso con causas sociales a través de la música, sigue sus redes sociales y acompáñalo en este viaje artístico y humano.

Catalina Zaya te espero

La vibrante y carismática artista Catalina Zaya lanza su nuevo sencillo "Te Espero", un tema que ya está siendo aclamado como uno de los posibles éxitos de la música dance para 2025. Este lanzamiento marca un paso más en su ascendente carrera y reafirma su capacidad para fusionar emoción y energía en cada composición.

"Te Espero" combina melodías románticas, ritmos dinámicos y una distintiva sección de metales que crean una experiencia musical cautivadora. La canción cuenta una emotiva historia de amor y anhelo, culminando en un coro pegajoso y memorable que deja una huella profunda en quienes la escuchan.

El EP de "Te Espero" incluye varias versiones del tema, como arreglos chill y acústicos, ofreciendo una propuesta versátil para diferentes estados de ánimo y momentos. “Queríamos crear una canción que fuera contemporánea y, a la vez, profundamente emocional. ‘Te Espero’ es una historia que conecta el romance con la energía de la pista de baile”, comparte Catalina.

Actualmente, el video musical de "Te Espero" se encuentra en producción, mientras su anterior éxito, "Tócame", sigue ganando popularidad en YouTube. Este último muestra la vibra veraniega y la energía única que define el estilo artístico de Catalina Zaya.

Con su estilo apasionado y enérgico, Catalina Zaya se perfila como una de las artistas emergentes más prometedoras en la escena musical global. Inspirada por su amor por la música y la danza, ha logrado crear un sello distintivo que resuena con su creciente base de fans alrededor del mundo.

"Te Espero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Catalina Zaya y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y descubre una artista que transforma emociones en éxitos musicales.

Mike huchel Moon serenade

El artista alemán Mike Huchel, nacido en Osnabrück en 1968, estrena su nuevo single "Moonlight Serenade", una pieza que captura la esencia de su viaje artístico y personal. Este lanzamiento llega como un adelanto de su primer álbum, programado para salir en aproximadamente cuatro semanas, consolidando su evolución como compositor y músico desde que inició su trayectoria creativa en 2018.

Mike Huchel, quien comenzó su carrera como mecánico de autos a los 15 años, ha explorado múltiples facetas profesionales a lo largo de su vida. Desde su experiencia en proyectos de autogestión en los años 2000 hasta su labor como entrenador de perros desde 2012, Huchel ha encontrado en la música un medio para canalizar sus emociones y narrar historias que conectan con su audiencia.

"Moonlight Serenade" es una composición que refleja la sensibilidad artística de Huchel, combinando elementos melódicos íntimos con una producción cuidadosamente elaborada. Su estilo único, influenciado por su experiencia personal y su amor por la música, logra transportar al oyente a un mundo de emociones evocadoras bajo la luz de la luna.

Desde 2023, Mike Huchel ha distribuido su música a través de Tunecore, ganando reconocimiento por su dedicación y autenticidad como artista independiente. Este nuevo single marca un hito en su carrera, reafirmando su compromiso de compartir su pasión musical con el público.

"Moonlight Serenade" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Mike Huchel y estar al tanto de su próximo álbum, síguelo en sus redes sociales y descubre una propuesta artística que combina experiencia de vida y creatividad musical.

Denna fragil

Denna, la joven cantante y actriz originaria de Ogíjares, Granada, presenta "Frágil", su más reciente single que refleja su pasión por el arte y su capacidad para transmitir emociones a través de la música. Con tan solo 23 años, Denna ya se ha consolidado como una artista versátil, combinando su talento musical con su formación en arte dramático y artes escénicas en la prestigiosa escuela de Antonio Banderas.

"Frágil" es un tema que explora la vulnerabilidad y la fuerza interior, combinando influencias de Pop House y música urbana, estilos que definen la esencia artística de Denna. Inspirada por grandes artistas como Karol G y grupos como Lori Meyers, Denna logra crear una canción íntima y poderosa que conecta con su audiencia de manera única.

Desde que comenzó a cantar a los diez años, Denna ha recorrido un camino lleno de logros. En 2019, debutó con sus primeros covers y, desde entonces, ha lanzado trece temas originales, destacando su colaboración "Celebrando" junto al grupo Bombai. Además, ha brillado en escenarios importantes como telonera de La Oreja de Van Gogh en el festival Push Play de Madrid.

Con "Frágil", Denna reafirma su compromiso con la música y su capacidad para reinventarse constantemente. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus fans a sumergirse en una experiencia sonora que combina sensibilidad y energía.

Para más información sobre Denna, sus próximos lanzamientos y proyectos, síguela en sus redes sociales y acompáñala en este emocionante viaje artístico.

Neela todo y nada

La cantante y compositora Neela nos invita a sumergirnos en su mundo emocional con su nuevo single "Todo y Nada". Este lanzamiento es un reflejo fiel de su sensibilidad, una característica que define tanto su vida como su música.

"Siento demasiado, soy muy sensible", confiesa Neela, dejando claro que cada verso y cada nota de sus canciones nacen de lo más profundo de su corazón. Con "Todo y Nada", Neela aborda esas conexiones humanas que marcan nuestras vidas, ya sea a través del amor o de las lecciones que las personas nos dejan al pasar.

Este tema, descrito como una verdadera montaña rusa emocional, encapsula la intensidad de los sentimientos, desde la nostalgia más dulce hasta la pasión más desbordante. A través de su delicada interpretación, Neela transmite un mensaje claro: sentir, aunque a veces duela, es un privilegio, porque significa que tenemos a quién extrañar y experiencias que valorar.

"Todo y Nada" ya está disponible para reserva en las principales plataformas de streaming y promete cautivar a quienes se atrevan a escucharla "bajo su propio riesgo". Para no perderte las próximas sorpresas de Neela, síguela en sus redes sociales y prepárate para recorrer con ella los altibajos de la vida a través de su música.

Mapy B Antidoto

La cantante Mapy B, reconocida por su versatilidad en géneros como pop, urbano, R&B, copla fusión y música latina, sorprende con su nuevo single "Antídoto", una poderosa colaboración junto a BabyRuby que promete conquistar a los amantes de la música urbana contemporánea.

Con más de 12 años de trayectoria musical, Mapy B ha dejado huella en la industria gracias a su impresionante voz y su capacidad para fusionar estilos. Su paso por las girlbands 4 Babys y Sorority consolidó su lugar en la escena, alcanzando grandes éxitos como el sencillo "Ya yo no soy tu bebé", que acumuló más de 8 millones de reproducciones y la llevó a compartir escenario como artista invitada de Daddy Yankee.

"Antídoto" es una canción cargada de energía, con letras que mezclan emociones intensas y un ritmo envolvente. Este tema refleja la evolución artística de Mapy B, quien ha trabajado junto a figuras como Mireia Montávez de OT1 y Miguel Sáez. La colaboración con BabyRuby agrega un toque fresco y dinámico, mostrando la química perfecta entre ambas artistas.

El single ya está disponible para reserva en las principales plataformas digitales y viene acompañado de un lanzamiento que promete impactar tanto a nivel musical como visual. Con "Antídoto", Mapy B continúa demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia de manera única.

Para no perderte las próximas novedades de Mapy B, sus futuros proyectos y colaboraciones, sigue sus redes sociales y prepárate para disfrutar de una artista que sigue marcando tendencia en la música latina.

Cali Tucker country Couture

La talentosa cantante Cali Tucker, finalista de la sexta temporada de The Voice, presenta su más reciente single y video, "Country Couture". Esta nueva propuesta musical combina a la perfección el estilo clásico del country con una elegancia moderna, reflejando tanto su herencia como su visión única en el género.

Hija de LaCosta Tucker y sobrina de la legendaria Tanya Tucker, Cali lleva la música en la sangre. Originaria de Nashville, Tennessee, ha pasado más de una década construyendo una sólida base de fans. Su participación en The Voice junto a Team Blake la catapultó al reconocimiento nacional, y desde entonces se ha consolidado como una destacada intérprete en Las Vegas, donde su espectáculo en solitario, lleno de interacción, humor y su poderosa voz, la ha convertido en “Miss NashVegas”.

"Country Couture" no solo marca un nuevo capítulo en su carrera musical, sino que también introduce la marca homónima de moda de Cali, una línea de ropa que refleja su estilo único y su personalidad vibrante. Esta combinación de música y diseño posiciona a Cali como una figura multifacética en la industria del entretenimiento.

El 2024 también ha sido testigo del lanzamiento de "Urban Cowboy", otro single que refuerza su capacidad para reinventar el country. Ambos temas están disponibles en plataformas digitales, y sus videos pueden disfrutarse en su canal de YouTube, CaliTuckerOfficial.

Cali Tucker continúa demostrando que es una fuerza imparable en el country moderno, llevando lo mejor de Nashville y Las Vegas al mundo. Para más información sobre su música, su línea de ropa "Country Couture", y próximos proyectos, visita su sitio web www.CaliTucker.com y sigue sus redes sociales.

Nicki Nicole

Nicki Nicole, una de las voces más influyentes de la música urbana latina, sigue marcando tendencia con el lanzamiento de su esperado single "SHEITE". Con una trayectoria que despegó en 2019 con éxitos como "Wapo Traketero" y su colaboración con Bizarrap en la Music Sessions Vol. 13, Nicki Nicole se ha consolidado como una referente internacional gracias a su versatilidad y autenticidad.

"SHEITE" llega como una explosión de energía y creatividad, fusionando los característicos sonidos urbanos que han definido su carrera con un estilo fresco y atrevido. Este tema refleja el crecimiento artístico de Nicki, quien no ha dejado de innovar desde sus inicios, acumulando múltiples premios como dos Spotify Awards, un Premio Lo Nuestro y una nominación al Latin Grammy.

Tras el éxito de su álbum "ALMA", que se mantuvo durante ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, Nicki Nicole continúa su ascenso con este nuevo single. "SHEITE" promete conectar con el público gracias a su poderosa lírica y vibrantes ritmos que la han llevado a destacarse en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.

Disponible ya para reserva en las principales plataformas de streaming, "SHEITE" reafirma el compromiso de Nicki Nicole con sus raíces y su constante evolución como artista. Para no perderte sus próximos proyectos y giras, síguela en sus redes sociales y prepárate para sumarte al fenómeno que sigue revolucionando la música urbana latina.

Chicharras Band no es tu culpa

La banda Chicharras Band regresa con fuerza con su nuevo single "No es tu culpa", un tema que promete convertirse en el himno de quienes luchan contra la culpa y la autoexigencia. Este lanzamiento, cargado de energía y sinceridad, mezcla el poder del rock clásico con una letra profundamente emocional que busca conectar con el público en su lado más vulnerable.

Con frases como "No puedes con todo. Ni debes hacerlo", la canción ofrece un mensaje claro: no pasa nada por no tenerlo todo bajo control. Entre intensas guitarras y una voz desgarradora, "No es tu culpa" se convierte en un abrazo sonoro para aquellos que sienten la presión de siempre dar más, llegar más lejos y ser perfectos en un mundo que exige demasiado.

Para Chicharras Band, esta canción es más que música; es un respiro necesario para quienes necesitan recordar que no siempre es posible hacerlo todo bien, y eso está bien. Una explosión de emociones y verdad que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Si buscas una razón para soltar la carga y darte permiso para no ser perfecto, "No es tu culpa" te está esperando. Reserva ya el tema en tu plataforma favorita y sigue a Chicharras Band en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos.

Maluma Cosas pendientes

El cantante y compositor colombiano y superestrella global de la música latina, Maluma, ha estrenado hoy su nuevo single “Cosas Pendientes”, que ya puedes ESCUCHAR AQUÍ. Este tema, escrito por Maluma, Edgar Barrera, Keityn y Casta, marca el inicio de su era ‘+Pretty +Dirty’, un homenaje a su “Pretty Boy, Dirty Boy” de 2015, pero que ahora lleva al siguiente nivel.

El lanzamiento de “Cosas Pendientes” no solo representa este nuevo capítulo musical, también le hace un guiño a sus fans. En esta nueva etapa, el colombiano se centra en amplificar el característico encanto y energía de su trabajo explorando nueva música y temáticas que reflejan su crecimiento en estos años sin perder la esencia y el amor por sus raíces del 2015.

Con el single “Cosas pendientes”, Maluma también ha presentado su videoclip oficial que fue grabado en Colombia y se convierte en una historia cinematográfica que mezcla, amor, intriga y venganza. Producido por Royalty Films, la producción cautiva al público con su trama mientras acompaña al paisa en su transformación a su nueva era, evocando los elementos que originalmente atrajeron a sus seguidores con una narrativa dramática y su energía romántica y provocadora.

El artista celebró el lanzamiento de “Cosas Pendientes” y el inicio de su era ‘+Pretty +Dirty’ con una toma especial en su ciudad natal Medellín, Colombia. Para Maluma, este nuevo capítulo abraza el espíritu de “Pretty Boy, Dirty Boy”, pero lo reinventa en un equilibrio entre elegancia refinada y una actitud audaz y auténtica, marcando un cambio distintivo que honra sus raíces colombianas mientras impulsa su arte hacia el futuro.

como Becky

Anthony Ready & Yeigo, el dúo musical de origen dominicano y venezolano, pero residentes en Madrid, lanzan su esperado tema "Como Becky", disponible aquí en todas las plataformas digitales. Este single, compuesto en colaboración con Atomic Otro Way y producido Víctor R-Swag (ganador de un Disco de Platino y dos de Oro), Michael Sael Caro Rodríguez y Noel Alexis García, captura la esencia de su estilo urbano que conecta con la juventud, tanto de sus países de origen como a nivel internacional.

 Tras el éxito arrollador de "Sola va a caer", que ha alcanzado casi 6 millones de reproducciones en Spotify, 1 millón de visualizaciones en YouTube y una destacada posición en el HOT 50 de TikTok, Anthony Ready & Yeigo vuelven con una propuesta que consolida su lugar privilegiado en el movimiento urbano actual.

 “Como Becky”, con una producción innovadora y un enfoque que explora nuevas facetas de su estilo, reafirma su capacidad para conectar con la audiencia. Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip con una narrativa moderna y visualmente impactante que complementa perfectamente la esencia de la canción.

 “Buscamos transmitir una energía auténtica, algo que sea fiel a nuestras raíces y, al mismo tiempo, conecte con personas de diferentes culturas. ‘Como Becky’ es un reflejo de nuestra evolución y un regalo para quienes nos han seguido desde el inicio”, aseguran Anthony Ready & Yeigo.

floyyMenor

El joven cantautor FloyyMenor, es uno de los artistas emergentes que se ha destacado actualmente en el género urbano, y hoy presenta oficialmente su nuevo sencillo titulado "My Love", una canción cargada de deseo y pasión que promete posicionarse y entrar en diferentes playlists de Latinoamérica.

Con tan solo 19 años, este cantante ha demostrado que su música trasciende fronteras, combinando ritmos seductores con letras con picardía que conectan con sus fanáticos. Adicionalmente, se ha posicionado con su música en plataformas como TikTok.

"My Love" es un tema que refleja el compromiso de FloyyMenor en la industria. Esta canción es producida por Lewis Somes y compuesta en colaboración entre él y el artista, capturando la esencia del romance urbano en cada acorde. Con un enfoque en los sentimientos y el deseo inquebrantable hacia una persona especial.

El videoclip fue dirigido por el reconocido cineasta Ignacio Cruz, grabado en un estudio en Santiago de Chile, donde el toque urbano y la sensualidad resaltan en cada toma.

FloyyMenor no solo es un artista que destaca por su talento, sino también por sus logros en tan corta edad. Con un Premio de Herencia Hispana  y su primer Billboard, el artista chileno sigue ampliando su impacto global. Este año, fue una de las figuras principales del live y after party de los Latin Grammy, reafirmando su lugar como una promesa del género urbano.

Además, su reciente visita a Miami le permitió reunirse con grandes colegas de la industria como Lil Pump y DJ Luian. Ahora, FloyyMenor pone su mirada en Colombia, trayendo su música a este país con el lanzamiento de "My Love", una canción creada para resonar tanto en las discotecas como en las plataformas digitales.

FloyyMenor sigue demostrando que la pasión, el talento y el esfuerzo son claves para dejar una huella imborrable en la música urbana, conquistando más público y llevando su música a cada rincón del mundo.

Omi Rodriguez la ms bella

El cantante cristiano Omi Rodriguez, originario de Santo Domingo, República Dominicana, presenta su nuevo sencillo La Más Bella. Esta canción, llena de sensibilidad y emociones, forma parte de su segundo álbum titulado Nadie Me Ama Como Tú, una producción que combina ritmos modernos como EDM, pop y dance con un mensaje profundamente espiritual.

Desde su infancia, Omi mostró una gran inclinación por las artes, destacándose en el baile folklórico, los ritmos populares y, especialmente, el canto. A lo largo de más de 12 años, ha servido fielmente en el equipo de adoración de su iglesia local, donde su pasión por adorar a Dios ha crecido y se ha fortalecido.

La Más Bella tiene un significado muy especial para el artista. Fue escrita para su esposa y presentada por primera vez en su boda, en una conmovedora sorpresa que incluyó una interpretación acústica a guitarra, ejecutada por un amigo cercano. Ahora, Omi comparte este tema con la esperanza de que inspire a otros hombres a expresar su amor y gratitud a las personas importantes en sus vidas.

El álbum Nadie Me Ama Como Tú también incluye canciones como Atráeme, Dame de Tu Amor y Mi Padre Eres Tú, todas ellas reflejo de su profunda necesidad y dependencia de Dios. Con esta propuesta musical moderna y distinta dentro del panorama cristiano dominicano, Omi busca tocar corazones y motivar a su audiencia a adorar "en espíritu y en verdad", siguiendo el mensaje de Hebreos 4:13, que guía su vida y su ministerio.

La Más Bella ya está disponible para reserva en plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Omi Rodriguez y su trayectoria, no olvides seguirlo en sus redes sociales y unirte a esta experiencia de adoración moderna y sincera.

Alejandro Reyes morena

El cantante y compositor Alejandro Reyes vuelve a la escena musical con su esperado nuevo sencillo, "Morena", que verá la luz el próximo 8 de noviembre de 2024. Ahora como artista independiente, Alejandro abraza su libertad creativa, explorando diversos estilos sin abandonar sus profundas raíces latinas.

"Morena" es una canción de pop latino que se nutre de las experiencias y lecciones de vida que Alejandro ha acumulado durante los últimos dos años viajando por Asia y Europa. La composición, profundamente autobiográfica, refleja un viaje de descubrimiento personal y encuentros que dejaron una huella imborrable en su vida.

"Ahora soy tanto el productor como el compositor de mi música, lo que me permite seguir mis instintos y emociones sin límites", comparte Alejandro. "‘Morena’ es un ejemplo perfecto de esto, una historia de viajes y conexiones que marcaron mi camino."

Este nuevo sencillo marca el inicio de una serie de composiciones cautivadoras que prometen mostrar la evolución artística de Alejandro, quien se distingue por su capacidad de mezclar culturas y estilos de manera audaz y única.

"Morena" ya está disponible para reserva en plataformas de streaming, y su lanzamiento viene acompañado de un videoclip que refleja la esencia de la canción y del propio artista.

Para conocer más sobre Alejandro Reyes y este emocionante proyecto, no olvides seguirlo en sus redes sociales y descubrir su música, que promete conectar profundamente con el público y mostrar nuevas facetas de su talento.

Lex Cassen ngel

El artista vigués Álex Cassen regresa con "Ángel", su nuevo sencillo y último adelanto antes del lanzamiento de su esperado EP debut. Con este tema, Cassen entrega un himno catártico lleno de energía, en el que se rebela contra una relación donde no se siente valorado. La canción refleja una fuerza emocional desbordante y una honestidad que caracteriza todas sus obras.

Álex Cassen, conocido por su estilo único y su versatilidad musical, comenzó su trayectoria explorando la poesía antes de embarcarse en su verdadera pasión: la música. Su propuesta artística destaca por llevar la electrónica como elemento distintivo, sin limitarse a un solo género. Las vivencias personales del artista se transforman en canciones de una sinceridad desgarradora y una profundidad emocional que conectan con el público, haciéndolo sentir identificado.

El próximo EP de Álex Cassen, que verá la luz este invierno, incluirá temas como "Gritar", "Yo No", "Te Maldigo" y "Ángel". Estas canciones prometen ofrecer una visión íntima de su mundo, combinando letras poderosas con una producción musical innovadora.

"Ángel" ya está disponible para reserva en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Álex Cassen y estar al tanto de sus futuros lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Joana Crass Vertigo

La joven cantante y compositora española Joanna Crass presenta su nuevo single, "Vértigo", una emotiva pieza que mezcla pop, dancepop e indiepop para explorar los miedos y las incertidumbres que marcan nuestra época. Con una letra introspectiva y sincera, la artista conecta profundamente con su generación, abordando temas como la ansiedad, el auto cuestionamiento y la lucha por encontrar un propósito.

En "Vértigo", Joanna Crass demuestra su habilidad para traducir sentimientos complejos en palabras y melodías envolventes. La canción expone la vulnerabilidad de enfrentarse al paso del tiempo y las altas expectativas que muchos jóvenes sienten hoy en día. El estribillo, cargado de honestidad, refleja este sentimiento con versos como: “Me da vértigo pensar en que se me acabe el tiempo, no llegar a ser todo lo que quiero”.

La producción combina elementos modernos de pop con una delicadeza que realza la profundidad emocional de la voz de Crass. Desde el primer verso, “Me duele la cabeza, estoy ausente y todo me pesa”, hasta la reflexión del segundo, “Que difícil escucharse cuando hay tanto ruido”, la canción guía al oyente en un viaje por la incertidumbre y la autoaceptación.

Joanna Crass ha logrado destacar en la escena musical gracias a su versatilidad y su capacidad para hablar de temas universales con una sensibilidad única. Sus canciones no solo abordan el amor y el desamor, sino también el amor propio, el empoderamiento y la representación del colectivo LGTBI, convirtiéndola en una voz relevante y auténtica para las nuevas generaciones.

"Vértigo" ya está disponible para reserva en plataformas digitales de streaming y promete convertirse en un himno para quienes luchan por equilibrar sus sueños con las presiones de la vida. Para conocer más sobre Joanna Crass y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y acompaña su carrera en ascenso.

El Canario 2

El cantante dominicano José Alberto El Canario, una de las voces imprescindibles de la música latina, mostró este jueves su “enorme alegría” tras ganar el Latin Grammy al Mejor Álbum Tropical Tradicional con “Rodando por el mundo”.

“Señores, el bolero está vivito y coleando. El bolero es eterno. Gracias a todos los que participaron en este disco y gracias a la música cubana por haberme permitido el deleite de interpretar estas canciones inmortales”, dijo el músico tras la ceremonia, celebrada en Miami.

En “Rodando por el mundo” (Los Canarios Music, 2023) participaron músicos y grandes estrellas de nacionalidades diversas: Jorge Celedón (Colombia); Alexander Abreu, Alejandro Almenares, Azabache de Cuba, Los Guanches, Magic Sax Quartet y Pablo Milanés (Cuba); Charlie Aponte, Gilberto Santa Rosa y Víctor Manuelle (Puerto Rico); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana), entre otros.

Alden González y José Raposo, dos de los productores del disco, señalaron que “el premio reivindica la música de calidad de todos los tiempos y la colaboración entre artistas de diferentes estilos y geografías, pero unidos por el amor hacia la cultura caribeña”.

“Rodando por el mundo” fue grabado en estudios de todo el mundo, desde Santiago de Cuba, La Habana, Miami, Nueva York, Nueva Jersey, Santo Domingo, Puerto Rico, Bogotá, Ciudad de México y Madrid.

TERRA RENAE stick around

La prometedora artista pop Terra Renae regresa con su nuevo single "Stick Around", una emotiva canción que aborda el dilema entre perseguir tus sueños y elegir el amor. Con letras que capturan una vulnerabilidad intensa, Terra Renae narra la lucha interna de mantener una relación mientras se persigue una carrera. "Stick Around" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

En este tema, Terra Renae combina emoción pura y una interpretación vocal rica, reflejando la profundidad de su mensaje. La artista canta: *“Love’s no good alone, I’ll stick around. Cause baby, look what I found”*, mostrando que el amor triunfa sobre sus ambiciones personales. "Stick Around es un himno sincero que captura el choque entre perseguir sueños personales y hacer sacrificios por la persona que amas", explica Renae. La canción se convierte en un poderoso reflejo sobre las demandas del amor y las metas que a menudo parecen inalcanzables.

Terra Renae coescribió este single con un equipo de grandes talentos, entre ellos la icónica Macy Gray, nominada al Grammy, así como Praveen V Arla, Joshua Conerly y Darius Coleman. La producción estuvo a cargo de JJMG, Praveen V Arla y Mikal Blue, conocido por su trabajo con artistas como Colbie Caillat y OneRepublic. Además, la pista fue perfeccionada en el estudio por el ingeniero Alex Lebowitz y mezclada por Narek Ambar, reconocido por su trabajo con Jason Derulo, Future y Rick Ross.

Originaria de Louisville, Kentucky, Terra Renae irrumpió en la industria musical después de finalizar un doctorado y una carrera como modelo. Su camino tomó un giro inesperado al encontrarse con Macy Gray en Los Ángeles, quien se convirtió en su mentora y productora ejecutiva. "Stick Around" da continuidad a los exitosos lanzamientos previos de la artista, "Over and Over Again" y "Party In The Sunshine", que captaron la atención de publicaciones como *Voxwave Magazine*, *Naluda Magazine* y *Live Nation's Ones To Watch*.

La artista, además, fue presentada como invitada especial en algunas fechas de la gira de Macy Gray en 2023, y ya se planean presentaciones para 2024. Con su estilo único y su capacidad para contar historias profundas, Terra Renae sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop contemporáneo.

"Stick Around" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para seguir a Terra Renae y conocer más sobre sus próximos proyectos, encuéntrala en Instagram como @Terra.Renae, en TikTok como @terrarenae o visita su sitio web en TerraRenae.com.

Thalerg goodbye world

El proyecto colaborativo de Thalerg, liderado por el compositor y letrista nacido en Lyon (Francia) a finales de los años 60, regresa con fuerza con su nuevo single "Goodbye World". Esta nueva canción, que mezcla las influencias del rock de los 90 con toques de hard rock, encapsula la esencia de un género crudo y rebelde, mientras explora las emociones humanas más profundas.

"Goodbye World" es un tema cargado de intensidad, tanto en su sonido como en su mensaje. Con letras que representan la voz de un hombre enumerando todo lo que desea hacer antes de morir, Thalerg utiliza la energía vibrante del rock como vehículo para este grito de vida. Las armonías del estribillo suavizan ligeramente la dureza de las guitarras eléctricas y las voces rasposas, creando un equilibrio entre la oscuridad y la sensibilidad humana.

Fiel a su estilo, Thalerg evita los arreglos excesivamente pulidos o las interpretaciones vocales demasiado perfectas, buscando mantener el espíritu auténtico y rebelde del rock. Según él, esta decisión artística es clave para preservar la esencia del género y conectar con la audiencia de manera más genuina.

La trayectoria de Thalerg es un testimonio de pasión y versatilidad musical. Influenciado por artistas legendarios como The Cure, U2, David Bowie, The Beatles y Queen, su música ha evolucionado desde sus inicios en el piano clásico a los nueve años hasta este punto culminante en su carrera. Aunque dejó temporalmente la música para explorar otros caminos, nunca abandonó la composición, y ahora lidera el "Thalerg Collaborative Project", un espacio donde colabora con artistas internacionales en diversos géneros, desde el R&B hasta el jazz y la bossa nova.

"Goodbye World" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete ser un himno para los amantes del rock con alma noventera. Para más información sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de Thalerg, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Gynebra Joya 1

Hoy, viernes 22 de noviembre, la cantante valenciana Gynebra sorprende con el lanzamiento de su nuevo single "Joya". Este tema, definido por la artista como un “Bachatrapton”, mezcla la sensualidad de la bachata con los ritmos urbanos del trap y el reguetón. A través de su letra, Gynebra aborda el tema de las relaciones tóxicas, explorando el ciclo de dolor y atracción que nos hace volver a ellas a pesar de saber que no son lo mejor para nosotros.

"Joya" destaca por su producción arriesgada y su estilo lleno de matices, donde la voz de Gynebra brilla con sensualidad y emoción. Según la propia cantante, la canción es una auténtica “joya” musical que invita a bailar pegados, sintiendo cada cambio de ritmo y cada nota.

El videoclip, grabado íntegramente en Valencia, refuerza el carácter visual y emotivo de la canción. Rodado en icónicos escenarios como el Hotel Westin, ubicado en la antigua Lanera Valenciana, y el legendario Autocine Star de Pinedo, el video presenta a Gynebra al más puro estilo Gilda o Jessica Rabbit, observando la película de su propio desamor. En esta producción, destaca la colaboración de "Twinsvalencia" y los orfebres "Peris Roca", encargados del estilismo y las joyas que completan la estética cautivadora de la artista.

Gynebra Joya 2

Con tan solo 20 años, Gynebra demuestra su talento y madurez artística con esta producción impecable, realizada en colaboración con Sound Blaster Records. "Joya" está disponible para reserva en plataformas digitales y promete posicionarse como una de las canciones más destacadas de su carrera.

Para conocer más sobre Gynebra y sus próximos proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Ioana Ignat Cracium

La destacada cantante y compositora rumana Ioana Ignat, reconocida por sus éxitos que han conquistado las listas de popularidad y los corazones de millones de fans, da inicio a la temporada navideña con el lanzamiento de "Crăciun din nou". Este single, impregnado de la magia y el espíritu de la Navidad, es una de las joyas que formará parte de su próximo álbum de villancicos titulado "Sweet December", disponible a partir del 4 de diciembre.

"Crăciun din nou" transporta a los oyentes a un universo de calidez y nostalgia, evocando los momentos más entrañables de las fiestas. Con su estilo único y su cautivadora interpretación, Ioana Ignat logra capturar la esencia de la Navidad, invitando a todos a sumergirse en una atmósfera llena de amor, esperanza y alegría.

Con una carrera que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de Rumanía, Ioana Ignat ha acumulado impresionantes logros. Sus éxitos “Doar pe a ta”, “Nu ma uita”, “In palma ta” y “Vivere” han alcanzado el número 1 en las listas de radio y en Shazam, mientras que sus videos han superado los 400 millones de vistas en YouTube y más de 28 millones de reproducciones en Spotify. Entre sus numerosos reconocimientos destacan premios como "Mejor Artista Revelación", "Mejor Canción Pop" y "Mejor Shazam" en su país natal.

El próximo álbum "Sweet December" promete ser un regalo para los fans de Ioana Ignat, combinando su inigualable talento vocal con melodías que capturan la magia de las festividades. Cada canción del álbum está diseñada para celebrar el espíritu navideño, con un toque moderno que refleja la creatividad y versatilidad de esta talentosa artista.

"Crăciun din nou" ya está disponible para su reserva en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta mágica experiencia musical. Sigue a Ioana Ignat en sus redes sociales para conocer más sobre este lanzamiento y sus próximos proyectos.

Este diciembre, deja que Ioana Ignat sea la banda sonora de tu Navidad y vive la magia de "Sweet December".

David Otero madrid 1

Este fin de semana, David Otero presentó por primera vez en directo su nuevo disco “Inteligencia Natural”, en dos conciertos únicos en España. El pasado viernes 15 de noviembre, la icónica Sala Apolo 2 de Barcelona vibró con la energía y elegante sensibilidad del artista, mientras que el sábado 16, David actuó en La Sala del WiZink Center de Madrid llena hasta la bandera, colgando un sold out que coronó un fin de semana memorable para el cantautor. De esta manera David Otero demuestra una vez más que sigue siendo una de las voces más importantes del pop español y reivindica su poderosa capacidad de conectar con un público entregado a sus melodías pegadizas y letras emotivas. 

Dos veladas llenas de mucha emoción, en el que canciones como 'Metaverso', 'Tal como eres' y 'Estrellas y fantasmas', dieron el pistolazo de salida a dos noches inolvidables donde los seguidores de David pudieron disfrutar por primera vez de los temas que dan forma al nuevo trabajo de Otero que vió la luz a finales de Septiembre. 

Con un ambiente íntimo y cercano, el artista madrileño consiguió crear una conexión entre los asistentes y su música en las que se intercalaban sus últimos temas con aquellos más emblemáticos que forman la longeva carrera de David Otero, donde no podían faltar “Buscando el sol”, “Castillos de Arena”, “Aire” o “Baile” de su etapa como el Pescao, junto con “Peter Pan”, “Volverá”, “Insoportable”, “Tal como eres”, de El Canto del Loco. 

"Las canciones que yo canto de El Canto del Loco sobre el escenario, son las que canto cuando estoy solo en casa", confesó David durante ambos conciertos. Esta no fue la única alusión a su antigua banda, ya que en Madrid contó con la presencia de su antiguo compañero Chema Ruiz como invitado especial, siendo la primera vez en mucho tiempo que dos miembros del grupo se subían juntos a un escenario.

David Otero (1980) es un reconocido artista, intérprete y compositor madrileño. Uno de los principales miembros (como compositor y guitarrista) de la banda de pop español más relevante de la primera década del siglo XXI, El Canto del Loco. La banda se separó en 2010 después de diez años juntos.

Posteriormente, David inició su carrera solista como El Pescao, lanzando su primer álbum solista: “Nada Lógico” (2010). Tras una gira de 3 años, lanzó una edición especial llamada “Un viaje nada lógico” (2011), seguida de un EP titulado “Ciao Pescao” (2012).

En octubre de 2014, se lanzó “Ultramar”: once canciones eclécticas compuestas en Buenos Aires y grabadas en Londres. Este álbum dio lugar a extensas giras por España y Latinoamérica.

En 2017, David dio un giro decisivo en su carrera y abandonó su antiguo alias El Pescao, presentándose como David Otero y publicando un disco homónimo: “David Otero”. Un año después, David lanzó un nuevo álbum llamado "1980". Este álbum incluye el tema Baile, el cual contó con la colaboración de Rozalén y ha sumado más de 26.500.000 reproducciones. Otra canción del álbum, Precipicio al Mar, eventualmente daría lugar al primer libro de David, publicado con el nombre de la canción.

David Otero 2

En 2020, David comparte con mucha nostalgia un ambicioso proyecto: “Otero y yo” un álbum recopilatorio de las canciones más emblemáticas de su carrera, desde El Canto del Loco hasta sus últimas composiciones cuyo single “Una foto en blanco y negro”, que fue  4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20) y  es "Disco de Platino"  . Este último trabajo de David hasta la fecha contó con la colaboración de multitud de artistas y amigos que se sumaron al proyecto, el cual ya acumula más de 104.800.000 reproducciones. 

David regresa este 2024, con su proyecto más humano.

LidiaMusic cuida tu amor

La destacada cantautora LidiaMusic celebra el lanzamiento de su nuevo álbum "Cuida de tu Amor", una colección de siete canciones que combinan pasión, vulnerabilidad y autenticidad. Este trabajo es un reflejo del profundo talento de la artista para fusionar el flamenco con sonidos modernos, creando una propuesta fresca y llena de alma.

El tema principal, "Cuida de tu Amor", establece el tono del álbum con un poderoso mensaje: valorar lo esencial y enfrentar los desafíos con valentía. Con letras que resuenan profundamente en quienes las escuchan, LidiaMusic invita a un viaje emocional que explora el amor en todas sus facetas.

Entre los temas más íntimos se encuentra "Yo para mí", una emotiva canción dedicada a su abuela, cuya ausencia dejó una marca imborrable en la vida de la artista. Este tema, que LidiaMusic aún no se siente lista para interpretar en vivo, es una muestra de la conexión sincera entre sus experiencias personales y su música.

El álbum también incluye piezas vibrantes como "Gitano de mi Corazón" y "Noche de Pasión", que rinden homenaje a las raíces flamencas de LidiaMusic y celebran la identidad y el amor en su forma más pura. Estas canciones destacan tanto su habilidad vocal como su capacidad para capturar la esencia de su cultura y modernizarla con maestría.

Próximamente, el 18 de noviembre, se estrenará "Rota por dentro", una balada intensa que ha sido difícil de llevar al escenario debido a su carga emocional. Este tema, como el resto del álbum, refleja la valentía de LidiaMusic al convertir su dolor en arte, conectando de manera profunda con su público.

Canciones como "Explota" y "Amores en Lío" ofrecen un enfoque más dinámico, con ritmos pegajosos y letras que abordan las complejidades del amor contemporáneo. Cada tema ha sido cuidadosamente compuesto para llevar a los oyentes a través de un torbellino de emociones, desde el desamor hasta la esperanza.

Con este álbum, LidiaMusic reafirma su lugar en la escena musical como una artista auténtica, capaz de transmitir emociones universales a través de su inconfundible estilo. Además de su carrera musical, su formación como psicóloga le aporta una sensibilidad especial para comprender y plasmar las experiencias humanas en sus letras.

Cuida de tu Amor es más que un álbum; es un testimonio del crecimiento personal y artístico de LidiaMusic, y una invitación a redescubrir la fuerza del flamenco desde una perspectiva contemporánea.

Para más información sobre LidiaMusic y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Su álbum ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Dinars its all about you

El cantautor Jorge Dinarés presenta su nuevo sencillo "It's All About You", una cautivadora mezcla de neo-soul y funk que promete dejar huella en la escena musical actual. Este lanzamiento, el segundo adelanto de su próximo álbum, reafirma el talento de Dinarés para crear música que conecta emocional y espiritualmente con su audiencia.

Bajo la producción de José Nortes, reconocido recientemente como Mejor Productor del Año en los Premios de la Academia de la Música 2024 en España, "It's All About You" destaca por su calidad y profundidad musical. El tema cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Antonio Serrano, Alfonso Pérez, Javier Saiz y Daniel Griffin, quienes aportan su virtuosismo para enriquecer cada nota y cada acorde.

La letra de "It's All About You" es un llamado a la autenticidad y al empoderamiento personal. Con frases como "Don't let the critics dim your light" y "You're the star of your own film", Dinarés invita a los oyentes a abrazar su individualidad, enfrentar las críticas con valentía y reconocer su propio valor en un mundo lleno de desafíos.

Este lanzamiento no solo refleja el crecimiento artístico de Dinarés, sino también su capacidad para innovar y fusionar géneros, creando una propuesta musical que inspira y motiva. "It's All About You" celebra la confianza y la determinación, convirtiéndose en un himno para quienes buscan reafirmarse y destacar en sus propios caminos.

Disponible en todas las plataformas digitales, incluido Bandcamp, este sencillo marca un nuevo capítulo en la carrera de Dinarés y anticipa lo que será su próximo álbum, una exploración de las dimensiones más personales y creativas del neo-soul y el funk.

No pierdas la oportunidad de escuchar "It's All About You", una canción que promete convertirse en un referente para todos los que buscan brillar con luz propia.

Para más información sobre Dinarés y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

DJ Mikkka are you ready

El reconocido DJ y productor alemán DJ Mikkka presenta su nuevo single "Are You Ready?", una invitación directa a celebrar la vida, disfrutar la noche y conectar con nuevas personas en la pista de baile. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete ser el acompañamiento ideal para quienes buscan vibrar al ritmo de la música y disfrutar de una noche inolvidable.

Con un estilo fresco y positivo, "Are You Ready?" combina los sonidos característicos del House y EDM con un toque nostálgico que evoca las raíces musicales de DJ Mikkka como tecladista en vivo durante la década de 1980. Este tema, cargado de energía y con una pegajosa hookline, es un ejemplo del talento del artista para fusionar lo moderno con un aire vintage que conecta con audiencias de todas las edades.

DJ Mikkka es conocido por su capacidad para crear canciones que no solo hacen bailar, sino que también inspiran un estado de ánimo positivo. Su pasión por colaborar con otros músicos y su habilidad para producir temas memorables lo han consolidado como una figura destacada en la escena de la música electrónica. Con varios lanzamientos al año, cada nueva producción de DJ Mikkka es una muestra de su evolución artística y su compromiso con la calidad musical.

Are You Ready? no solo es una canción, es una experiencia diseñada para despertar emociones y encender la chispa del disfrute colectivo. Desde sus contagiosos ritmos hasta su vibrante energía, este single promete convertirse en un himno en clubes y fiestas alrededor del mundo.

Para quienes buscan música que eleve el espíritu y acompañe momentos de pura diversión, DJ Mikkka tiene la respuesta. ¿Estás listo para la fiesta?

Disponible ahora en todas las plataformas digitales. Sigue a DJ Mikkka en sus redes sociales para más novedades y futuros proyectos.

Portada Ainhoa Muérete Ya

Hace unos meses, concretamente el pasado 25 de septiembre, salió a la luz el cuarto single titulado "Muérete ya", perteneciente al quinto disco de estudio de Ainhoa Cantalapiedra. 

Hemos tenido la gran suerte de charlar con ella para que nos explique un poco más sobre este nuevo single, además de hacer un repaso a todos estos años de carrera.

Tu nuevo single "Muérete Ya" es impactante tanto en título como en mensaje. ¿De dónde surge la idea para esta canción y qué significa para ti?

Surge el amor propio, de la ruptura de una relación hace años tras la que entendí lo que valgo y lo que vale mi tiempo y amor; por ello sé que puedo decir a esa persona “La única manera de poder olvidarme es morirte”. Falta amor propio en esta sociedad enferma de victimismo y autodestrucción, de miedo a quererse y responsabilizarse.

Este single pertenece a tu quinto disco de estudio. ¿Qué puedes contarnos sobre la dirección musical y conceptual de este álbum? ¿Cómo se diferencia de tus trabajos anteriores?

Yo he sido la directora musical y conceptual por ser mías las composiciones y letras al 100%. Tengo muy claro en mi cabeza como quiero que suene mi música cuando ya la estoy componiendo.

Es un disco totalmente diferente tratándose de un trabajo que refleja humildemente mi experiencia de vivir entre dos mundos tan diferentes y parecidos a la vez, España y México. 7 años de vida aprendiendo de su música y forma de vida.

Hablando de la composición, ¿cómo fue el proceso creativo de "Muérete Ya"? ¿Fue una canción que nació de manera espontánea o fue fruto de un largo proceso de reflexión?

Cómo te mencionaba en la 1º pregunta, fue fruto de una relación tóxica que acabé y me hizo aprender muchas cosas nuevas que hoy en día me hacen ser una mejor versión de mi misma. Agradecida a ese maestro del que tanto puede aprender por todo lo malo que me hizo ver.  

En el videoclip, la estética y las imágenes son muy poderosas. ¿Qué elementos quisiste resaltar visualmente y cómo fue la colaboración con el equipo de producción del vídeo?

Comenzaré hablando del cámara y director de imagen que es mi gran amigo Abel Solá con quien ya he trabajado en varias y felices ocasiones. Nos entendemos a las mil maravillas y trabajamos con mucha fluidez, de ahí el resultado.

Los estilismos son de mi cosecha queriendo traer mi pasión por las Catrinas Mexicanas a las increíbles localizaciones en Girona (en concreto la Puebla Vieja y la catedral de Girona).

La letra parece tocar temas de cierre de ciclos o de liberación de emociones negativas. ¿En qué medida esta canción refleja tu estado actual a nivel personal o profesional?

Refleja mi crecimiento personal y emocional hacia el amor propio. Poner límites, respetarse, escuchar y entender que tu pareja siempre será un reflejo de los traumas de tu niñez, de ahí que son los mejores maestros.

Como alguien que lleva años en la industria musical, ¿cómo ha evolucionado tu proceso de composición? ¿Sientes que este disco marca un antes y un después en tu carrera?

Este disco ya lleva 4 años compuesto y son 2 años ya sacando y trabajando varios de sus temas como singles con sus videoclips y promoción. Es un arduo trabajo que, como artista autoproducida, supone más tiempo de lo normal. Me considero TODOLOGA ya que me encargo de casi todo en mi trabajo y eso también desgasta a la par que nutre.

Este 5º disco (“ARRASTRANDO UN CADÁVER”) representa mi vida en México y un trabajo musical en honor a mi amor por dicho país. Me siento muy orgullosa por aún siento española, haber captado sus raíces y su pasión en mi música. En los boleros, en los huapangos, en el pop….

Volviendo al inicio de tu carrera, ¿cómo recuerdas tu paso por Operación Triunfo y qué impacto sientes que ha tenido ese momento en tu evolución como artista?

Fue el comienzo de mi fama pública así que lo fue todo.  Fue muy duro y un cambio brutal en mi vida en todos los sentidos, pero estoy agradecida por la experiencia y la posibilidad que me dieron.

Obviamente el después ha dependido en gran parte de mi esfuerzo y aprendizaje.

Desde entonces hasta ahora, has recorrido un camino lleno de cambios y momentos clave. ¿Cuáles han sido las lecciones más importantes que has aprendido en esta trayectoria? 

Que lo más importante en la vida, así como en el trabajo, siempre es LA ACTITUD.

En tus cinco discos, ¿cuáles crees que son los temas recurrentes o los aspectos de tu identidad artística que permanecen, a pesar de las transformaciones y el paso del tiempo?

Mi voz es la marca de la casa jajaja. Me gusta mucho cantarle al amor y al desamor, pero también trato temas más reivindicativos como el maltrato, la presión pública, el cuidado de la salud mental, el empoderamiento…

El mundo de la música ha cambiado mucho en los últimos años, especialmente en términos de plataformas digitales y redes sociales. ¿Cómo ha influido esta transformación en tu forma de conectar con los fans?

Tengo que estar muchas horas pegada al teléfono y contestar a los seguidores que dedican su tiempo a mi música o a escribirme, así que es una relación mucho más directa con el fan para lo bueno y para lo malo.

Como artista que se ha mantenido en la escena musical con autenticidad y sin miedo a evolucionar, ¿qué consejo le darías a los jóvenes que hoy inician en la música, especialmente en un contexto tan competitivo?

Que sean honestos consigo mismos y con su música que el público no es tonto y sabe reconocer lo auténtico y lo agradecen.

Finalmente, ¿qué te gustaría que tus seguidores experimenten o sientan al escuchar "Muérete Ya" y el resto de las canciones de este nuevo álbum?

EMPODERAMIENTO. Que se crezcan, que cambie su modo de ver las relaciones y piensen por un rato que es mejor el dolor temporal de la ruptura elegida bajo el amor propio, que una vida perdida por el continuo sufrimiento estando con alguien que no te ama en realidad.

Entrevista de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

 Andrea Botero Carmen

En una fecha cargada de simbolismo, el Día Internacional de la Memoria Transgénero, la cantautora colombiana Andrea Botero ha lanzado su nuevo sencillo "Carmen". Esta conmovedora canción, inspirada en una historia real, rinde homenaje a las mujeres trans que han enfrentado la violencia y la injusticia con coraje y fortaleza, reclamando su lugar en el mundo.

A ritmo de porro chocoano y enriquecida con sonidos contemporáneos, "Carmen" es mucho más que una melodía; es un manifiesto de respeto, igualdad y amor. Con versos cargados de poesía como "Ella lleva el nombre en la sangre, en las venas, ama como todas y aguanta las penas", Andrea da voz a una lucha que resuena en cada rincón donde se busca dignidad y derechos.

El tema fusiona la riqueza de la música tradicional colombiana con una producción moderna, creando un puente entre lo ancestral y lo actual. A través de su letra y estructura musical, "Carmen" transporta al oyente en un viaje lleno de emociones, desde el dolor hasta la esperanza.

“Esta canción nace del alma y está dedicada a todas esas mujeres transgénero que, pese a los obstáculos, han alzado su voz para exigir respeto y reconocimiento. Es una invitación a reflexionar y ser parte activa de la lucha por un mundo más justo”, expresó Andrea Botero al compartir este lanzamiento.

Con una trayectoria artística que incluye la icónica "Mudanza de Piel", ganadora de una Gaviota de Plata en Viña del Mar, y canciones como "Ni Una Más, Ni Una Menos", Andrea Botero reafirma su compromiso de utilizar la música como herramienta para transformar realidades y generar conciencia social.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Carmen" invita a la acción y al cambio, convirtiéndose en un himno de empoderamiento y amor propio.

Para más información sobre Andrea Botero y sus proyectos, sigue sus redes sociales y únete a su misión de construir un mundo donde la música inspire igualdad y respeto.

dRAMA qUEEN

La banda Nothing Like Robots, originaria de Connecticut, ha lanzado su nueva canción "Drama Queen", un tema que combina la honestidad emocional con un estilo musical cautivador. Descrita por el grupo como una canción de "chico triste", la letra explora la vulnerabilidad de no querer enfrentar la vida en soledad. Con una mezcla de voces melódicas y ganchos irresistibles, "Drama Queen" se construye sobre un ritmo contundente, acompañado por sintetizadores envolventes, guitarras rítmicas, y un impactante "pop drop" que culmina en un solo de guitarra electrizante.

Nothing Like Robots, anteriormente conocida como Just 4 Tonight, está conformada por Andrew Chapin (voz y líder), Connor Freeman (bajista) y Kyle Austin (baterista). Desde su fundación en 2022, la banda ha ganado popularidad gracias a su estilo pop-rock alternativo y sus presentaciones llenas de energía. Su sencillo debut, "Awkward", marcó un antes y un después en su trayectoria al superar las 200,000 reproducciones poco después de su estreno.

Además de su éxito musical, Nothing Like Robots se destaca por su compromiso con la comunidad, participando en eventos que fusionan música con causas sociales. Recientemente, sorprendieron a sus seguidores con un concierto improvisado durante un evento benéfico en el Dunkin’ Music Lounge de iHeart, donde promovieron la donación de juguetes.

Con "Drama Queen" disponible en plataformas digitales, y tras el lanzamiento previo de "Up All Night", la banda sigue expandiendo su catálogo con canciones que capturan tanto emociones universales como su evolución artística. Nothing Like Robots está listo para escribir un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical alternativa.

Para no perderte sus próximos lanzamientos y noticias, sigue a Nothing Like Robots en sus redes sociales.

Jersey Ramblers goin off road

La banda Jersey Ramblers, conocida por su fusión única de sonidos Americana y country, ha lanzado su nuevo sencillo "Goin' Off Road", una canción que promete transportar a los oyentes a un viaje lleno de emoción, libertad y espontaneidad. Este vibrante tema captura la esencia de explorar caminos desconocidos, mezclando la energía del rock de la costa de Jersey con los aires campestres de Nashville.

"Goin' Off Road" destaca por sus melodías contagiosas, armonías vocales características de la banda y letras emotivas que reflejan la belleza de aventurarse más allá de lo cotidiano. Con esta canción, Jersey Ramblers logra un equilibrio entre las raíces tradicionales del country y una influencia moderna que amplía los horizontes del género.

“Queríamos crear un tema que combinara las raíces tradicionales con un toque contemporáneo, celebrando la emoción de la aventura y la magia del camino”, comentó Robert L. Merz, compositor y productor de la banda. "Goin' Off Road" invita a los oyentes a escapar de la rutina diaria y abrazar la libertad que solo el camino abierto puede ofrecer.

Jersey Ramblers ha ganado reconocimiento por su habilidad para unir compositores consagrados de la Costa Este con algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville, dando vida a un sonido innovador que mezcla country rock, folk y pop. Este estilo único los sitúa como una propuesta fresca dentro de la escena musical, atrayendo a fanáticos de artistas como Carrie Underwood, Kacey Musgraves y Miranda Lambert.

Disponible ya en plataformas como Spotify, Apple Music y Amazon Music, "Goin' Off Road" es la canción perfecta para quienes buscan una banda sonora que los acompañe en sus propias aventuras.

Para más información sobre Jersey Ramblers y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Kowloon 001

Kowloon es un artista estadounidense, de Los Ángeles, que ha lanzado un flujo constante de música en los últimos seis meses: 5 sencillos en este período, abarcando diferentes estilos y géneros. Escribió, grabó, produjo y tocó todas las partes. Durante el mismo tiempo, también produjo y coescribió para el artista americano Luke Rathborne de Nueva York que aún no ha sido publicado. Su música ha tenido más de 50 millones de streams en Spotify y YouTube. Su música ha sido reproducida frecuentemente en la estación de radio de Los Ángeles KCRW, y también ha sido incluido en playlists grandes y editoriales de indie en Spotify.

Tras el lanzamiento de 'Black & Blues', Louie Rubio empacó su Stratocaster y pedalboard para una temporada de viajes internacionales, conectando con artistas de todo el mundo. Recientemente, ha pasado tiempo en reconocidos estudios de música en Francia, Londres y Nueva York (con el destacado talento de Shirazee). Este viaje lo ha llevado a explorar géneros diversos como el indie pop francés, rap del Reino Unido, latino, afrobeats y más. Un aspecto clave de este período ha sido su emocionante colaboración con el artista indie Kowloon en Los Ángeles titulada 'Your Name'.

La génesis de 'Your Name' surgió durante una sesión de escritura/jam entre Kowloon y Louie Rubio. Mientras trabajaban en otra pista completamente distinta, Louie comenzó a tocar la línea de guitarra que es el corazón de la canción, y de inmediato Kowloon se inspiró para escribir la parte vocal.

"La canción surgió puramente por la alquimia de la colaboración. No podría existir si no hubiéramos compartido la habitación en ese momento, tocando instintivamente el uno con el otro. La canción surgió muy rápido e intuitivamente", mencionan los artistas.

'Your Name' es una narrativa cinematográfica, una historia de amor ambientada en un futuro postapocalíptico (¿o presente alternativo?) influenciada por los acontecimientos actuales del mundo.

Musicalmente, la canción toma influencias de los clásicos indie de principios de los 90 como 'Odelay' de Beck, así como de fuentes más antiguas como los Rolling Stones y actos de rock sureño como los Allman Brothers.

"'Your Name' está dirigida a todos los fans de la música nostálgica inspirada en los años 90 y 60. La canción aborda temáticas como la nostalgia, los romances condenados, la ansiedad por el futuro y el espíritu humano floreciendo a pesar de todas las adversidades", cuentan Louie Rubio y Kowloon. "Producción casera estilo años 90, baterías crujientes y trazas épicas sacadas de la era 'Let It Bleed' de los Rolling Stones", agregan.

La nostálgica portada de 'Your Name' está pensada para evocar una diapositiva de Kodachrome, tal vez una fotografía de la familia de los personajes que nunca fue, pero que pudo haber sido.

"Esperamos atraer tanto a los fans actuales como conquistar a nuevos oyentes. Queremos hacer música que impacte la vida de las personas y se convierta en parte integral de la identidad diaria y nocturna de los oyentes", puntualizan Kowloon y Louie Rubio.

your name 001

'Your Name' estará incluida en el próximo LP de Kowloon, tentativamente previsto para enero de 2025.

Louie Rubio tiene otro lanzamiento planeado antes de fin de año y continuará sus viajes colaborativos con artistas de diferentes géneros con el firme objetivo de seguir cultivando su exploración de diferentes sonidos.

Por su parte, Kowloon tiene dos sencillos más tras 'Your Name': un tema polvoriento y melancólico titulado 'Shadow' y una pista de ritmo acelerado inspirada en New Order llamada 'Heart Begins With You'. Además, prepara un video musical animado para el sencillo 'Coastin' que fue dirigido por el mismo cineasta detrás del aclamado video musical 'Wake Up' de Kowloon.

soy de volar PORTADA

Joma es el dúo que nace como resultado de años de amistad y amor, para fundirse en una historia musical compartida. Está formado por los cubanos José Manuel y Majela, que a lo largo de los años han llevado su música por países como China o Maldivas. Con su nuevo sencillo 'Soy De Volar' dan inicio a una nueva etapa en España y a un proyecto musical muy personal que, como ellos mismos afirman, "se ha preparado con esfuerzo, dedicación e ilusión". 

'Soy De Volar' es una de esas canciones capaces de funcionar como altavoz para transmitir un mensaje que cale en las personas que la escuchen. En este caso, el grupo busca a través de la canción fomentar el amor en todas sus formas. Constancia de ello nos la dejan con un pre-coro que dice "ay que mi alma yo te la regalo entera para que junto a ella aprendas a volar", en el que Joma menciona ese sentimiento de amor completamente entregado por el que uno es capaz de regalar hasta su alma.

Desde hoy mismo puedes disfrutar de 'Soy De Volar' en tu plataforma de reproducción favorita. Producida por Alfonso Pérez, la canción cuenta también con un videoclip dirigido por Pepe Salom y que ya está disponible en el canal de YouTube de Joma

Lista Spotify

Alexis Salgado web

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos