"Zenital" es la canción más tranquila del nuevo disco. Es una invitación a verse desde arriba, salirse de uno mismo para observarse y ver si se estaba siguiendo el camino que siempre se había soñado o si hay que reconducir la situación. Alícia Rey acompaña a Adrià Salas en esta reflexión, una artista que perteneció al grupo Sense Sal y que ahora camina en solitario como Adrià. Ella será, además de invitada al disco, una de las integrantes del grupo con el que Adrià se presentará en Barcelona y Madrid en febrero.
Será un disco de once canciones de todos los estilos (country, pop-rock, samba, rumba, canción de autor, folk latinoamericano, etc.) con múltiples colaboraciones y que verá la luz en enero de 2025. Adrià ya ha anunciado la presentación de este disco en Madrid el 5 de febrero dentro del ciclo de Inverfest en la Sala Sol, y Barcelona Barcelona el 6 de febrero 6 de febrero, donde realizará un concierto con la colaboración de varios invitados en la sala Apolo 2, en el marco del GuitarBCN. Estos dos serán los únicos conciertos con banda y colaboraciones, puesto que la idea de Adrià, como la de La Pegatina en general, es descansar de la música durante todo el 2025.
Es innegable que Álvaro de Luna se ha consolidado como el artista del momento en nuestro país. Su talento ha sido reconocido con tres nominaciones en Los40 Music Awards, destacando en categorías como "Mejor gira o concierto" por su aclamado "UNO Tour", "Mejor Álbum" por el disco UNO, y "Mejor Colaboración" por la exitosa canción Olvidé olvidarte junto a Marlon.
La gala de premios en Barcelona fue escenario de una vibrante actuación de Álvaro, quien junto a Marlon interpretó Olvidé Olvidarte y su último single Nuestra Canción, capturando al público en el Palau Sant Jordi y llevándose el premio a Mejor Colaboración.
Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna anunciaba hace unos días su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.
El anuncio de su actuación en el WiZink marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.
El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.
El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.
Las entradas para el concierto ya están a la venta en Los40 Entradas y en SeeTickets.
Onell “El Peluche”, continúa avanzando en el crecimiento de su carrera musical en los Estados Unidos con el lanzamiento de su más reciente trabajo audiovisual titulado “Tussi” donde muestra su habilidad para mezclar ritmos tropicales y urbanos.
Leonel Cabral, conocido como Onell (@onellofficial), es un artista dominicano que reside en Estados Unidos. Comenzó su viaje musical a temprana edad, impulsado por la influencia de los artistas del momento. Desde entonces, ha forjado su camino en la escena musical como cantante y compositor, destacándose por su versatilidad en el género urbano. Actualmente lanza el sencillo “Tussi” que ha alcanzado más de 500 mil visualizaciones en la primera semana, representa de manera vibrante su evolución artística y se suma a su repertorio, donde la fusión de géneros es una constante. Desde que presentó el vídeo musical del tema “Maniganga” a inicios de este año 2024 con la colaboración del artista Jhayseven le ha permitido destacarse en la industria musical y mantener vivo su legado.
Según el intérprete musical Onell, la canción “Tussi” es un homenaje a un grupo de amigas independientes y trabajadoras que disfrutan de la vida y se apoyan mutuamente. “Escribí este tema para expresar el poder de la mujer independiente, y también para que la gente lo disfrute y lo baile”, comenta el joven cantante. La producción del video estuvo a cargo de JDB FILMS, bajo la dirección de DarlinJ. Grabado en diversas locaciones de New Jersey, el audiovisual captura la energía y diversidad de la metrópolis, fusionando coreografía y cinematografía de manera creativa para resaltar la rica cultura latina en Estados Unidos.
Recientemente el artista se presentó en el festival de música “Queens Movement”, localizado en Queens, New York, en el cual fue uno de los más destacados del evento. Y ahora estará en una gira por Medellín – Colombia desde este 22 De Noviembre hasta el 3 de diciembre, promocionando su tema “Tussi” a través de medios de comunicación y discotecas; de la mano del reconocido promotor Robinson Ozuna de los Santos, Mejor conocido como “Dk Robert” (@dkrobertrd_) CEO (propietario) de Promo Universal.
La reconocida banda de rock Extra Band acaba de lanzar "Deathless", su nuevo single acompañado de un video musical oficial que sumerge a los espectadores en una historia épica sobre un amor eterno, una pasión que trasciende los siglos. Con "Deathless", Extra Band da un adelanto de lo que será su próximo LP, programado para principios del próximo año.
El tema fue grabado y producido en el estudio del baterista de la banda, Petr Kotora, y ha llamado la atención tanto en su país de origen como en el extranjero. La letra de "Deathless" aborda el tema de un amor perdurable y profundo, una conexión que se mantiene sólida a través del tiempo, resonando fuertemente en cada verso. Server Tunepical elogió el tema, señalando que "las letras no solo cuentan una historia, sino que crean una atmósfera, haciendo que la canción se sienta atemporal y fresca. Es raro que una canción logre capturar el corazón y la mente de forma tan efectiva, pero Extra Band lo ha logrado brillantemente". Además, destacó la cohesión entre los miembros de la banda, cada instrumento aportando un papel distinto pero armónico en la composición.
Otro sitio, ProtaMento, describió "Deathless" como "una propuesta versátil y emocionante que atrapa desde el primer momento". La crítica resaltó la mezcla de rock, hard rock y metal alternativo, y elogió la estructura y producción del tema, con capas de sonido cuidadosamente trabajadas que crean una atmósfera rica y profunda.
Este lanzamiento se suma a un año productivo para Extra Band, que también lanzó su álbum "The Power of Thought" el 29 de junio de 2024. Este LP de 14 pistas narra una historia completa que abarca las etapas de la vida, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta profundamente con sus oyentes. Como "Deathless", este álbum fue grabado en el estudio de Petr Kotora y destaca por su calidad de producción, consolidando a la banda como un referente en profesionalismo y creatividad dentro de la escena musical.
Fundada entre finales de 1982 y principios de 1983, Extra Band ha tenido una trayectoria destacada con numerosos músicos reconocidos que han pasado por sus filas. Actualmente, la banda está compuesta por Miroslav Cába (voz y bajo), Radek Kroc (guitarra, voz y coros), y Petr Kotora (batería), quienes siguen innovando y llevando su música a un público cada vez más amplio.
"Deathless" está disponible en todas las plataformas digitales. Los fanáticos de Extra Band pueden seguir a la banda en sus redes sociales para conocer más sobre este lanzamiento y sus futuros proyectos.
La artista francesa TRC One presenta su nuevo single "Suprême Ladies", un tema que combina elegancia y un mensaje profundo sobre las experiencias y desafíos que enfrentan las mujeres en su vida cotidiana. Con una instrumentación ligera y variada, el track invita a sumergirse en un mundo de sofisticación, mientras transmite un mensaje poderoso de empoderamiento y resistencia femenina.
Después del éxito de su sencillo "Masterclass", una canción que exploraba la sensualidad y logró posicionarse en importantes playlists, TRC One ahora da un giro hacia lo íntimo, abordando la fuerza interior de las mujeres. "Suprême Ladies" destaca no solo por su estilo sonoro, sino también por su letra, que invita a reflexionar sobre la realidad de las mujeres en un mundo que a menudo minimiza sus luchas.
TRC One se caracteriza por su habilidad para fusionar rap de temática social con pop y variedad francesa, explorando también el amor y las emociones a través de letras intensas y poéticas. Su lema es claro: “A coup de texte je t’empêcherai de faire du next” (“Con mis letras, evitaré que me olvides”). Con esta declaración de principios, TRC One reafirma su compromiso de ofrecer música con contenido significativo y que deja una marca en sus oyentes.
"Suprême Ladies" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a todos a disfrutar de su sonido único y a conocer más sobre el viaje artístico de TRC One. Para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos, sus seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su visión y mensaje de empoderamiento a través de su música.
La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ dará comienzo en Edimburgo el 31 de mayo. Seguirá con conciertos en Londres, Manchester y Bath, antes de cruzar a Europa con fechas en países como Irlanda, Francia, Alemania, Italia, Suecia y por supuesto España, con un único concierto el sábado 5 de julio en el RCDE Stadium de Cornellà, Barcelona. La gira ‘Robbie Williams Live 2025’ está patrocinada por FELIX de Purina, la marca de comida para gatos más vendida en Europa.
Las entradas para el concierto de Robbie Williams en Barcelona estarán a la venta el viernes 15 de noviembre a las 11:00h a través de doctormusic.com, entradas.com y tickets.robbiewilliams.com.El precio de las entradas será de 60, 80, 125 y 150 Euros para las entradas de asiento reservado en grada y de 90 y 150 Euros para las entradas de pista (gastos de distribución no incluidos). Se podrá adquirir un máximo de 6 entradas por compra.
La semana pasada se anunció que la banda sonora de la próxima película biográfica musical de Robbie, ‘Better Man’, se lanzará en digital el 27 de diciembre, seguido de una edición física que se publicará posteriormente. Todas las reservas anticipadas de la banda sonora de ‘Better Man’ en la tienda oficial, hasta las 18:00h de mañana (martes 12 de noviembre), incluirán acceso anticipado a la preventa de entradas para la gira, a partir de este miércoles 13 de noviembre (fechas en el Reino Unido) y el jueves 14 de noviembre (fechas en Europa).
Sobre la gira, Robbie ha declarado:“Esta gira va a ser la más atrevida hasta la fecha; estoy deseando veros el próximo año. Habrá canciones de la película ‘Better Man’, y también algo de música nueva… pero eso ya os lo contaré más adelante”.
Robbie Williams posee varios récords por sus actuaciones en vivo… Aún sostiene el Récord Guinness por su gira mundial de 2006, con la que vendió más de 1,6 millones de entradas en un solo día. Además, ostenta el récord de asistencia con 375.000 fans en tres noches en sus legendarios conciertos en Knebworth, récord que nunca ha sido superado en el Reino Unido. Más recientemente, este mes de julio, Robbie regresó al BST Hyde Park en Londres como cabeza de cartel en un concierto aclamado por la crítica y con todas las entradas agotadas.
El anuncio de la nueva gira llega mientras los fans esperan ansiosos el estreno de la película biográfica de Robbie, ‘Better Man’, que se estrenará en los cines del Reino Unido el 26 de diciembre y en España el 1 de enero de 2025, y en la que Robbie aparece retratado como un mono CGI durante toda la película. Basada en la verdadera historia de la vida de Robbie y dirigida por Michael Gracey (‘The Greatest Showman’), la película está contada desde la perspectiva única de Robbie, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. La película sigue su viaje desde la infancia, pasando por su etapa como el miembro más joven de la exitosa boyband Take That, hasta sus logros incomparables como artista en solitario, mientras enfrenta los desafíos que conlleva la fama y el éxito estratosférico. Hablando de la película, el director Michael Gracey señaló cómo Robbie se refería constantemente a sí mismo como un mono. “Robbie solía decir cosas como: ‘Estoy allá atrás bailando como un mono’. Después de un tiempo, pensé, ¿No sería increíble representar a Robbie como un mono en la película? Porque es Robbie quien cuenta esta historia, y así es como él se ve a sí mismo”.
Las fechas de la gira ‘Robbie Williams Live 2025’ son:
31 de mayo - Scottish Gas Murrayfield Stadium, Edimburgo, Reino Unido 6 de junio – Emirates Stadium, Londres, Reino Unido 11 de junio – Co-op Live, Manchester, Reino Unido 13 de junio – Royal Crescent, Bath, Reino Unido 19 de junio – Parken Stadium, Copenhague, Dinamarca 22 de junio – Johan Cruyff ArenA, Ámsterdam, Países Bajos 25 de junio – VELTINS-Arena, Gelsenkirchen, Alemania 28 de junio - TW Classic, Werchter, Bélgica 30 de junio - Heinz von Heiden Arena, Hanóver, Alemania 2 de julio - La Défense Arena, París, Francia 5 de julio - RCDE Stadium Cornellà, Barcelona, España 9 de julio - Red Bull Arena, Leipzig, Alemania 12 de julio – Ernst-Happel-Stadion, Viena, Austria 17 de julio – Stadio Nereo Rocco, Trieste, Italia 21 de julio - Waldbühne, Berlín, Alemania 22 de julio – Waldbühne, Berlín, Alemania 26 de julio - Olympiastadion, Múnich, Alemania 1 de agosto – Darius and Girėnas Stadium, Kaunas, Lituania 3 de agosto - Mežaparks, Riga, Letonia 7 de agosto - Stockholm Stadion, Estocolmo, Suecia 10 de agosto – Deutsche Bank Park, Frankfurt, Alemania 13 de agosto – Forus Travbane, Stavanger, Noruega 16 de agosto - Granåsen, Trondheim, Noruega 23 de agosto - Croke Park, Dublín, Irlanda 7 de septiembre - O2 Arena, Praga, República Checa 9 de septiembre - TAURON Arena Kraków, Cracovia, Polonia 12 de septiembre - MVM Dome, Budapest, Hungría 20 de septiembre - Olympiastadion, Helsinki, Finlandia
Desde su formación en 2014, Sex Sodio Sullivan, integrada por Manuel Hernández, Daniel Yanes y Héctor Ríos, ha evolucionado de un sonido crudo y rockero a explorar nuevas fronteras musicales, consolidándose como uno de los grupos más versátiles y vanguardistas de la escena alternativa canaria y nacional.
Su primer álbum, ‘Un millón de pequeñas piezas’ (2015), impactó por su fuerza visceral, con guitarras potentes y una energía oscura que evocaba el rock más puro, aunque con matices emocionales profundos. En ‘Ultramar’ (2017), la banda dio un giro hacia un pop-rock atmosférico con tintes oníricos, lo que les permitió destacarse en la escena nacional, girando por España con AIEn Ruta y actuando en las icónicas fiestas de Radio 3. También presentaron este álbum en primicia con Julio Ruiz en su programa Disco Grande.
En 2022, lanzaron el audaz ‘Tokamak y Stellarator’, un álbum doble que marcó un cambio radical hacia la electrónica épica, abordando temas de ciencia y espacio, inspirados en la búsqueda de energía limpia y la fusión nuclear. Este proyecto incluyó la publicación de la novela ‘El cameo de Galileo’, escrita por Juanma Ruiz Suárez, que amplía las referencias del disco desde una perspectiva de ciencia ficción.
Ahora, en 2024, Sex Sodio Sullivan se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘La vida es un videojuego’, el 27 de febrero de 2025. Este disco rompe con la fórmula de sus trabajos anteriores, ofreciendo una mezcla de pop/rock con crítica social, y analogías con un mundo que parece de mentira. El primer single, “Lo irrepetible se repite”, acaba de publicarse en plataformas digitales, como segundo avance lanzarán “Hay un Monstruo bajo tu cama” el 16 de enero del próximo año.
El álbum, según su productor Manuel Cabezalí, es una mezcla de todos sus discos anteriores, pero con un toque fresco y más pop. Es también una evolución significativa, en la que la banda ha aprovechado todos los recursos que ha aprendido a lo largo de los años. Además, por primera vez, integran instrumentos acústicos como chelo, guitarras acústicas, mandolina, trompeta y saxo. La producción está inspirada en los años 90, pero actualizada. Las canciones, inspiradas en las etapas de la vida, presentan una visión de composición distinta a sus trabajos previos, con guitarras afinadas en estándar.
La grabación fue “un proceso maravilloso y casi un juego, lleno de espontaneidad, con un enfoque tradicional que recuerda cómo se hacían los discos de antes”. La frescura de la naturalidad en la interpretación de los músicos y las grabaciones acústicas refuerza la autenticidad y el carácter orgánico del disco. Con cada nuevo proyecto, Sex Sodio Sullivan sigue escalando peldaños, manteniéndose a la vanguardia creativa y artística, reafirmando su versatilidad y constante evolución.
La reconocida cantautora Sofi Lavilla (@sofilavillaa), continúa sorprendiendo a todos sus seguidores con la nueva producción musical titulada “Amigos” la cual llega cargada de emotividad; además prometen ser el nuevo himno del género urbano.
Sofi Lavilla es oriunda de Bogotá - Colombia y posee un estilo artístico único, influenciado por la cultura isleña, debido a que parte de su familia y su equipo de trabajo, residen en la isla de San Andrés. Esta simpática y talentosa cantautora presentó su nuevo sencillo musical titulado “Amigos”, un contagioso afrobeat combinado con letras poderosas que exploran la temática de la fuerza y determinación de las mujeres que desafían las expectativas y rompen barreras.
“Amigos” es de la autoría de Sofi Villarreal, junto a Jay Brig, Jayson Smith y Anthony Taylor; mientras que la producción musical estuvo a cargo de Dj Wahm. Con esta nueva propuesta, cambió de lo explícito a la expresión romántica, sin perder su sonido característico, perfecto para que suba la energía en cualquier momento y pueda ser dedicada y disfrutada por todo su público con el cual ha tenido muy buena aceptación. El producto se encuentra ya en todas las plataformas digitales a nivel mundial.
La artista colombiana se encuentra activa en su nueva propuesta musical “Amigos” que promete ser un hit. Se recomienda seguirla en sus redes sociales para estar al día con su crecimiento artístico, ya que sin duda Sofí sigue impresionando, y camina a pasos agigantados para convertirse en la nueva promesa de la música urbana juvenil en Colombia, mientras sigue cumpliendo con la agenda que ya tiene llena para este fin de año 2024.
Gon Abril presenta 'No Queda Nada', el último single que completa su esperado EP 'Cotidiano'. Este lanzamiento llega en un momento clave para el artista vallisoletano. Conocido por su estilo único en la escena indie y el pop alternativo, Gon Abril ofrece en este nuevo proyecto una mirada sincera de su mundo interior.
'Cotidiano' representa un viaje introspectivo que ya describe como su propuesta más personal hasta la fecha, en el que incluye temas como 'Salvavidas', 'Euromillón', 'Me va Bien' ‘Tóxico’, y su más reciente sencillo en colaboración con su productor JAM3S, 'No Queda Nada', el que viene acompañado de un videoclip hecho por Paneda Studio. El EP, compuesto por cinco canciones, habla sobre diferentes situaciones y sentimientos cotidianos que surgen en medio de la rutina diaria.
Para celebrar este nuevo lanzamiento, Gon Abril ofrecerá un concierto muy especial próximamente en la icónica Sala Desierto Rojo de Valladolid, ya que la fecha inicialmente anunciada se ha decidido posponer en respuesta al compromiso del artista con todos aquellos afectados por la DANA. Las entradas ya están disponibles, no te pierdas la oportunidad de escuchar en vivo a Gon Abril y disfrutar de "Cotidiano”.
La artista Janet Noh, reconocida pianista clásica, cantante de pop-R&B y compositora galardonada, presenta su nuevo sencillo "One Breath". Inspirada en los consejos de su terapeuta, Janet escribió esta canción como un mensaje de tranquilidad para sus propias partes ansiosas, transformando esas palabras de orientación en letras que buscan reequilibrar y reconfortar. "One Breath" es una refrescante mezcla de melodías pop y ritmos EDM, con una energía ligera y positiva, ideal para momentos de bienestar y conexión personal.
Janet Noh tiene una trayectoria musical única. Inició su formación en la prestigiosa Juilliard, pero tras graduarse de Yale, eligió una dirección inesperada al comenzar su carrera en Wall Street como banquera de inversión. Sin embargo, su amor por la música la llevó de vuelta a sus raíces artísticas cuando obtuvo una beca de composición en NYU-Tisch, donde completó su Maestría en Bellas Artes. Poco después, debutó en Broadway con un papel protagónico, demostrando una versatilidad que ha marcado su carrera y su enfoque hacia la música.
El sonido de Janet es una fusión de influencias eclécticas, que incluye la atemporalidad de la música clásica, la intensidad narrativa del teatro musical, y la modernidad de la producción pop. En "One Breath", estos elementos se combinan en un himno de dance pop que invita a bailar y al mismo tiempo conecta emocionalmente. Fiel a su creencia de que "la música es el lenguaje universal del corazón", Janet ha creado un tema que no solo es pegajoso, sino que también lleva un mensaje de paz y autocompasión.
"One Breath" es el siguiente lanzamiento después de su exitoso sencillo "Oh Child", el cual fue aclamado por la crítica tras su debut en abril de 2024. La capacidad de Janet para explorar temas profundos con una sensibilidad accesible y moderna ha sido bien recibida por sus seguidores y ha consolidado su lugar como una artista que se atreve a mezclar lo clásico con lo contemporáneo.
Este nuevo sencillo está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para acompañar a sus oyentes en sus momentos de calma o celebración. Janet invita a sus seguidores a escuchar "One Breath" y a mantenerse en sintonía con su música y proyectos futuros a través de sus redes sociales, donde comparte su viaje artístico y su misión de inspirar a otros a encontrar paz y equilibrio.
Canteca de Macao surge de la efervescencia callejera más salvaje y auténtica, dando lugar a una formación marcada por la multiculturalidad y la fusión. Su estilo único nació de manera espontánea, rompiendo barreras y llevando su música desde las calles a los escenarios con un espíritu libre. Su directo, siempre enérgico y vibrante, conecta de forma profunda con el público a través de distintos ritmos y géneros musicales que invitan a un viaje desde el punk hasta la salsa, siendo imposible etiquetarlos.
Su álbum debut, Cachai?, contó con más de medio millón de descargas digitales además de vender 4,000 copias físicas en sus propios conciertos. Pioneros y visionarios de la transformación de la industria musical, la banda hizo suya la misión de compartir su arte de forma directa y sin intermediarios apoyándose a contracorriente en el auge de internet y con un mensaje que resonó con toda una generación. En 2025 se unen para celebrar su 20 aniversario en un momento en el que sus mensajes tienen más vigencia que nunca.
La primera fecha que anuncian, para festejar este especial aniversario, será el sábado 15 de febrero en el Festival Iboga, en el recinto de Ifema de Madrid.
Canteca de Macao surge en 2003 en Madrid. Tras sus primeros conciertos y la grabación de su primera maqueta, comienzan a tomarse en serio el proyecto, captando la atención de varias discográficas. Sin un disco en el mercado, fueron capaces de mover a un gran público y destacaron en festivales importantes como Viñarock y Rumbo a Caracas.
A medida que la banda avanza, busca equilibrar el apoyo de la industria con sus principios, como la descarga gratuita de su música. En 2007, firman con Warner para grabar su segundo álbum Camino de la vida entera, tras autoproducir Cachai?. Durante esta etapa realizan una gira extensa por España e internacionalmente.
En 2007, reciben dos nominaciones a los Premios de la Música y en 2010 una de sus canciones es incluida en la banda sonora de Habitación en Roma de Julio Medem. En 2009 lanzan Agua pa’la tierra, que marca un cambio de sonido y una nueva etapa para el grupo.
En 2011, deciden abandonar su sello discográfico y financiar su cuarto álbum mediante micromecenazgo, logrando el objetivo y lanzando Nunca es Tarde. Este proyecto es visto como un reflejo de su madurez artística, respaldado por una gira internacional en 2012.
Para celebrar sus diez años en 2013, lanzan mensualmente videoclips bajo el proyecto #UNADECADA, culminando con un directo y documental. La gira continúa en 2014, mostrando una recopilación de sus éxitos y colaboraciones destacadas.
En 2015, mientras producen su sexto álbum Lugares Comunes, publican el sencillo Acuérdate. Este disco destaca por su enfoque íntimo y una fusión musical elegante.
Finalmente, en 2017, tras más de una década de carrera, Canteca de Macao se despide de los escenarios con una gira por España, mientras sus vocalistas inician proyectos en solitario.
La talentosa artista chilena Jo Dimata, nacida como María José Díaz Mata, ha lanzado su esperado sencillo "QUEEN GLOBAL". La canción refleja su compromiso de dar siempre lo mejor de sí misma, destacando su autenticidad y sus ganas de disfrutar cada momento sobre el escenario o enfrentando desafíos. En "QUEEN GLOBAL", Jo expresa la determinación de superar obstáculos y celebra la libertad de vivir la vida intensamente, con una energía contagiosa.
El proceso de creación de "QUEEN GLOBAL" fue arduo pero gratificante. Jo trabajó con dedicación para lograr el sonido perfecto, desde la batería con ritmos de reggaetón hasta los sintetizadores y piano que complementan el tema. El bajo sutil y preciso se combina con una letra pegajosa, llena de buenas energías, que conecta directamente con su manera de componer desde el corazón y los sueños cumplidos. La artista quiso emular éxitos como "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G y "Soltera" de Shakira, con una intención clara: que el estribillo de "QUEEN GLOBAL" resuene entre miles de personas.
Jo Dimata, quien comenzó su relación con la música a los 3 años, es una artista versátil y apasionada. A los 5 años ya tocaba el piano, un instrumento que la ha acompañado en cada uno de sus shows en vivo. Su talento único es aún más notable debido a su audición absoluta, un don que le permite cantar e interpretar con una afinación extraordinaria, improvisando nuevas melodías y armonías sin necesidad de práctica previa. Esta habilidad la ha llevado a convertirse en una “fábrica de música”, con más de 25 producciones propias, explorando estilos que van desde la música lírica hasta el pop, el reggaetón y el rap.
A lo largo de su vida, Jo ha enfrentado desafíos significativos debido a su diagnóstico de Coloboma del Nervio Óptico Bilateral, que afecta su visión, y una condición leve de Asperger. Sin embargo, estos aspectos de su vida no han sido obstáculos; al contrario, han sido la motivación que la impulsa a crear música y a conquistar cada escenario. Su historia de superación ha inspirado a miles de seguidores, especialmente en redes sociales como TikTok, donde tres de sus videos han superado el millón de reproducciones.
Actualmente, Jo estudia Arreglo y Composición de Música Popular en la Escuela Moderna de Música y Danza en Chile. Su enfoque y perseverancia han hecho de ella una de las voces emergentes más prometedoras del país, y "QUEEN GLOBAL" se perfila como una de sus mejores creaciones, con Jo asumiendo todos los roles en la producción, desde la composición hasta la mezcla y masterización.
"QUEEN GLOBAL" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno de empoderamiento para quienes, como Jo Dimata, no se rinden y buscan siempre la mejor versión de sí mismos. Para quienes desean conocer más sobre esta artista excepcional y sus próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su pasión por alcanzar cada meta.
El artista, cantante y productor de ascendencia dominicana y puertorriqueña, Jayce Star, ha lanzado su más reciente sencillo, "Sucia". Inspirada en la intensidad y el estilo único de Santana, "Sucia" es una canción que describe a una mujer cautivadora y poderosa, una auténtica "vixen" que logra siempre lo que se propone. La canción, con una base rítmica envolvente y una guitarra que resuena con el sabor característico de la música latina, promete transportarnos a un mundo de deseo y audacia.
Jayce Star, cuyo verdadero nombre es Jason Estrella, nació en Nueva York en el seno de una familia con profundas raíces musicales. Su padre, líder de una banda de éxitos top 40, fue su primer mentor, guiándolo por el mundo de la música desde joven. Con una carrera marcada por la versatilidad, Jayce ha transitado diversos géneros, desde ser el vocalista y guitarrista rítmico de una banda de hard rock en la escuela secundaria, hasta interpretar éxitos pop en la banda de su padre, liderar un grupo de pop latino y formar parte de un dúo de hip-hop/rock urbano. Este amplio recorrido lo ha convertido en un artista camaleónico, capaz de adaptarse y sobresalir en estilos muy diversos.
A lo largo de su trayectoria, Jayce Star ha tenido la oportunidad de compartir escenario con destacados artistas y compositores de renombre, incluyendo a Rev Run de Run DMC, Nina Sky, Bebe Rexha, y Manny Benito, entre otros. Además, su presencia se ha hecho sentir en reconocidos escenarios como el NY Intrepid, el China Club, Madison Square Garden, el PNC Bank Arts Center, el Mohegan Sun, el Central Park Summer Stage, el Nokia Theatre y el icónico CBGB’s. Estos logros son testimonio de su talento y dedicación, que ahora brillan en "Sucia".
"Sucia" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para cautivar a sus oyentes con su ritmo apasionado y sus letras sensuales. Para quienes deseen conocer más sobre Jayce Star y sus próximos lanzamientos, pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su carrera y conectará con su creciente comunidad de fans.
Nicki Nicole, una de las artistas más influyentes de la música urbana latina, ha lanzado su nuevo single titulado "FORTY". Con una lírica poderosa y contundente, Nicki refuerza su estilo único y demuestra una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la música latina a nivel mundial. Desde su irrupción en 2019 con "Wapo Traketero", Nicki Nicole ha conquistado audiencias globales, acumulando millones de reproducciones y presentándose en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.
"FORTY" representa la esencia de Nicki Nicole: autenticidad y confianza. En el tema, la artista desafía a quienes intentan copiar su estilo, dejando claro que su originalidad y esencia son inigualables. Con versos como “Yo no compro con feka, van a darte si intentas igualar a esta nena” y “No creo que tengan la esencia, raperos llegué, reverencia”, Nicki no solo responde a sus críticos, sino que también reafirma su posición en la liga de los grandes del trap. En "FORTY", su flow impecable y sus rimas afiladas son acompañados por una producción que mezcla sonidos urbanos y un ritmo contagioso, ideal para sus seguidores y los amantes de la música trap.
Desde el inicio de su carrera, Nicki Nicole ha demostrado ser una artista versátil. Su primera colaboración con Bizarrap, la "Music Sessions Vol. 13", alcanzó el #1 en Argentina y ocupó el Top Global, consolidando su éxito. Su álbum "Parte de Mí" y sus colaboraciones con figuras como Rauw Alejandro y Mon Laferte han sido aclamados por la crítica, acumulando millones de streams en Spotify. En 2023, su segundo álbum, "ALMA", se posicionó por ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, marcando otro hito en su ascendente carrera. Colaboraciones con artistas como Young Miko, Rels B, Milo J e YSY A han contribuido a su creciente influencia en la escena musical.
Con "FORTY", Nicki Nicole continúa demostrando su evolución artística y su capacidad para romper barreras en la música urbana. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fans pueden esperar más sorpresas en los próximos proyectos de la cantante. Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir sus novedades, Nicki invita a sus seguidores a acompañarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus giras, colaboraciones y lanzamientos futuros.
"FORTY" es un recordatorio de que Nicki Nicole sigue en la cima, manteniendo su autenticidad y su inigualable estilo, reafirmando por qué es una fuerza imparable en la música urbana latina.
EQS Música, sello líder en la producción de bachata en España, presenta con entusiasmo su más reciente lanzamiento, la versión bachata de "Te Quiero". En esta producción, EQS Música reúne a dos grandes talentos de la escena musical española, Tony Lozano y Emma C, quienes unen sus voces en una interpretación apasionada de esta canción, compuesta originalmente por Abraham Mateo y Vicco.
La producción de este innovador tema en género bachata corre a cargo de DerekVinci yDJ Kevin RG, quienes han impregnado la canción con el distintivo ritmo y sabor de la bachata, ofreciendo una experiencia fresca y envolvente que rinde homenaje a la esencia de la música latina. La combinación del estilo único deTony Lozano y la cálida voz deEmma C, acompañada de una producción de alta calidad, promete cautivar a los amantes de la bachata y conquistar nuevos oídos en todo el mundo.
Con "Te Quiero",EQS Música reafirma su posición como referente en la promoción y desarrollo de la bachata en España, apostando siempre por la innovación y la colaboración con artistas emergentes y reconocidos. Este lanzamiento es una prueba del compromiso de EQS Música con la expansión y evolución del género en el mercado español e internacional.
El reconocido productor y DJ polaco Remigiusz Łupicki, mejor conocido en la escena musical como DJ Remo, ha estrenado su nuevo álbum "Never Too Late", una colección de temas EDM que marca su regreso a la música de club y lleva un mensaje poderoso: nunca es tarde para alcanzar los sueños. Este álbum es más que una serie de ritmos bailables; es una invitación a enfrentar los desafíos y perseguir metas personales, sin importar la edad o las circunstancias.
"Never Too Late" ha sido cuidadosamente diseñado para motivar a los oyentes a actuar, a tomar el control de sus vidas y seguir sus pasiones. Cada pista del álbum transmite un mensaje de empoderamiento y positivismo, recordando que siempre hay tiempo para un nuevo comienzo. “La música tiene el poder de movilizar a las personas, y este álbum es mi forma de recordarles que los sueños están siempre al alcance”, comparte DJ Remo, quien ha dedicado su carrera a transmitir buenas vibras a través de la música electrónica.
El álbum cuenta con colaboraciones de talentosos artistas, como Robbie Hutton, Emmet Glascott, Madeleine Wood, Ada, Bardmuda y Moav, quienes enriquecen cada tema con sus voces únicas, aportando texturas que elevan el sonido a otro nivel. Además, destaca la participación de Heleen, Ceres y Kel, quienes no solo compusieron las letras de varias canciones, sino que también dejaron su esencia en los temas, permaneciendo como “espíritus” que acompañan las melodías.
A lo largo de las pistas de "Never Too Late", DJ Remo busca generar emociones positivas y recordar que siempre es posible reinventarse. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y para los coleccionistas, se ha lanzado una edición limitada en vinilo de 200 copias, que seguramente será un objeto preciado para los seguidores del DJ.
DJ Remo ha consolidado una sólida carrera en la música dance, llevando su sonido único de la electrónica a los rincones más variados del mundo. Su pasión y energía en cada presentación le han ganado una base de fanáticos fieles y lo han llevado a tocar en escenarios de toda Europa. Con "Never Too Late", DJ Remo reafirma su posición en la escena EDM europea y continúa su misión de transmitir buenas energías a través de la música.
Para aquellos interesados en unirse a esta experiencia motivadora y contagiarse de la energía de DJ Remo, "Never Too Late" ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Además, los seguidores podrán seguir el camino del DJ a través de sus redes sociales, donde compartirá noticias sobre conciertos y nuevos proyectos.
El grupo francés Bess regresa con "A Promise I Made", el tercer adelanto de su próximo álbum "A Million Stars", que verá la luz en 2025. Este nuevo single sigue la línea de Britpop que caracteriza al cuarteto, con influencias de bandas icónicas como The Divine Comedy y Radiohead. Con una mezcla de nostalgia y pasión, Bess vuelve a conquistar a su audiencia con una balada poderosa y cautivadora que promete ser uno de los grandes éxitos de su discografía.
"A Promise I Made" se presenta como una promesa de amor eterno, construida con una producción elegante y un arreglo melódico memorable. La voz envolvente y singular del vocalista guía al oyente en un viaje emocional que culmina en un estribillo conmovedor, al estilo de bandas como The Rembrandts. Este single es una muestra del crecimiento artístico de Bess, que continúa explorando nuevas facetas de su sonido en su búsqueda por consolidarse como una de las bandas de Britpop más cautivadoras de la escena actual.
La historia de Bess está marcada por una serie de logros que han afianzado su lugar en la música francesa y europea. Su primer álbum, "Everybody Wants to Have a Good Life", fue aclamado como un himno a la vida y una combinación única de lírica profunda y sonidos rockeros. La crítica, incluyendo la revista ELLE y Rock One, elogió sus "melodías ensoñadoras" y los consideró uno de los proyectos más prometedores del rock. En poco tiempo, el grupo se ganó el apoyo del público, obteniendo el premio Ricard, que les abrió las puertas a festivales como Musilac, Beauregard e Imaginarium, compartiendo escenario con grandes nombres como los Pixies, London Grammar, Damon Albarn y Shaka Ponk.
Su segundo álbum, "Human", exploró una visión introspectiva del mundo, con colaboraciones destacadas, como la de André Margail, el renombrado guitarrista de Niagara y De Palmas. Este álbum los llevó a abrir para Supertramp, marcando un momento decisivo en su trayectoria. La crítica continuó destacando su estilo; Rolling Stone los calificó como una "joya de Britpop atmosférico", y Francofans resaltó su habilidad para combinar la elegancia de la música pop con la poesía francesa.
Con "A Promise I Made", Bess reafirma su compromiso de ofrecer música que trascienda el tiempo y el espacio, y que resuene con el público a un nivel profundo. Disponible ya en todas las plataformas de streaming, este single prepara el terreno para el lanzamiento de "A Million Stars", un álbum que promete impactar y consolidar aún más a Bess en la escena musical. Para seguir al grupo y no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.
The Real Mack The Knife vuelve a sorprender en la escena de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo single "Last Dance In Buenos Aires". Esta pista retro house-dance-disco incorpora elementos únicos de tango, incluyendo el característico sonido del bandoneón y la calidez de la guitarra acústica, inspirándose en el famoso espectáculo Rojo Tango de Buenos Aires, Argentina. Con su inigualable mezcla de géneros, The Real Mack The Knife logra capturar la intensidad y el espíritu de la noche porteña, transportando a los oyentes a un mundo donde el tango clásico se fusiona con la energía de la música electrónica moderna.
El artista, conocido por reinventar la música de baile con un toque de originalidad en cada uno de sus lanzamientos, añade ahora "Last Dance In Buenos Aires" a su aclamada discografía. Temas anteriores como "La Guitarra", lanzado el 26 de julio de 2024, y "Brisa Bossa Nova", que cautivó a los seguidores desde el 13 de julio de 2024, demuestran su capacidad para abarcar diferentes estilos dentro de la música electrónica. Otros éxitos como "Club Sevilla", lanzado el 29 de mayo de 2024, y "Sunshine Tomorrow", que ilumina desde el 5 de mayo de 2024, consolidan a The Real Mack The Knife como un referente en la escena EDM.
Cada una de sus canciones propone una experiencia única y evocadora, desde la vibrante guitarra virtual en "La Guitarra" hasta la suave bossa nova de "Brisa Bossa Nova". "Club Sevilla" cautiva con una energía explosiva, mientras que "Sunshine Tomorrow" transmite una sensación de esperanza y alegría. Con "Last Dance In Buenos Aires", el artista une los sonidos de la vida nocturna argentina con una atmósfera de misterio y audacia que define su estilo, creando una pieza que invita a perderse en el baile y disfrutar de la intensidad de la noche.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Last Dance In Buenos Aires" es una invitación a descubrir el universo de The Real Mack The Knife y sumergirse en una experiencia musical única. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y seguir explorando su innovadora propuesta, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La cantante y compositora de folk Sage Sojourn, conocida por su habilidad para transformar emociones intensas y aventuras en música, presenta su más reciente sencillo, "Search for Silence". En esta cautivadora canción, Sage invita a los oyentes a reflexionar sobre la naturaleza esquiva del silencio y a explorar qué significa realmente encontrar paz en un mundo cada vez más ruidoso. Con una lírica reflexiva y una melodía profundamente conmovedora, "Search for Silence" conecta con quienes buscan momentos de quietud y serenidad en sus vidas.
"Para mí, el silencio es mucho más que la ausencia de ruido; es un espacio donde puedo escucharme a mí misma, incluso cuando todo lo demás se desvanece", explica Sage. Inspirada en su propio viaje de introspección, Sage utiliza su estilo narrativo único para proponer preguntas sobre el silencio y su significado, dejando que cada oyente descubra su propia interpretación en este proceso de búsqueda. A través de una composición íntima y una letra que profundiza en la tranquilidad interior, "Search for Silence" se convierte en un himno para aquellos que anhelan momentos de paz en medio del caos cotidiano.
Desde su debut con el single "Signals" en 2024, Sage Sojourn ha capturado la atención del público con su estilo de folk introspectivo, en el que fusiona experiencias personales y temas universales. Sus canciones, que exploran desde relaciones hasta instantes de soledad, permiten a los fans encontrar un reflejo de sí mismos en su música. Con "Search for Silence", Sage da un paso más en su exploración artística, marcando otro hito en su carrera mientras profundiza en temas de conexión humana, autodescubrimiento y la búsqueda de los espacios silenciosos.
Originaria de Bethesda, Maryland, Sage Sojourn descubrió su pasión por la música folk y la tradición de contar historias desde temprana edad. Su amor por la música y la narrativa se consolidó en los últimos años, cuando decidió dedicarse profesionalmente y lanzó su primer sencillo, "Signals". Inspirándose en su vida, sus viajes y sus relaciones, Sage crea canciones que invitan a la reflexión y a la exploración de uno mismo, acompañando a su audiencia en un viaje íntimo y enriquecedor.
"Search for Silence" está disponible en todas las plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music. Además, Sage invita a sus seguidores a unirse a ella en esta exploración del silencio y su significado a través de publicaciones y conversaciones en sus redes sociales, particularmente en Instagram y Patreon. Para quienes desean sumergirse en el universo de Sage Sojourn, este nuevo lanzamiento es una oportunidad para conectar más profundamente con su mensaje y continuar explorando la compleja belleza de la paz interior.
La discográficaEQS Música, líder en el género de bachata en América y Europa, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo “DICTADURA” de Mr. Don, en colaboración con el reconocido productor DerekVinci, los reconocidos bailarinesMarco y Sara, y la participación especial de El Tiguere.
Este nuevo tema destaca por su estilo tradicional de bachata, un homenaje a los sonidos auténticos de la República Dominicana. Con ritmos y melodías que evocan las raíces más profundas de la bachata, "DICTADURA" es una muestra de la cultura musical dominicana, repleta de pasión y sensualidad.
El sencillo forma parte del próximo álbum Sensual Bachata, una obra en la que DerekVinci y El Tiguere han trabajado meticulosamente para capturar la esencia de la bachata tradicional. Este álbum busca devolver el protagonismo a los sonidos clásicos del género, mientras lo mezcla con influencias contemporáneas para atraer tanto a los amantes de la bachata de siempre como a las nuevas generaciones.
El bachatero chileno Mr. Don ha logrado capturar a un gran público con su melódica voz y su gran energía al momento de evocar los sentimientos reales de sus canciones junto a la dulzura y sensualidad de la bachata.
Además, el lanzamiento de "DICTADURA" será acompañado por una coreografía exclusiva interpretada por Marco y Sara, reconocidos en la escena mundial de la bachata por sus movimientos sensuales y elegantes, que prometen cautivar tanto a la audiencia en la pista de baile como a los espectadores.
"DICTADURA" es solo uno de los sencillos promocionales de este esperado álbum Sensual Bachata, que se perfila como un tributo a la bachata dominicana en su forma más pura, llevando el género a nuevos horizontes y consolidando a EQS Música como la casa disquera líder en la promoción de la bachata a nivel global.
¡No te pierdas el lanzamiento de este tema lleno de alma, ritmo y tradición!
El cantante madrileño Carlos Luque vuelve a la escena musical con su nuevo single "Contigo", una balada que captura la esencia del amor y la cercanía emocional que surge en una relación. Después de haber formado el dúo "Los Luque" junto a su hermano Dani, con quien recorrió escenarios de toda España y fue telonero de artistas como Fondo Flamenco y Andy&Lucas, Carlos sigue consolidando su carrera en solitario y cautivando a su público con cada lanzamiento.
"Contigo", compuesta por Diego Cartón y el propio Carlos Luque, es una muestra del estilo fresco y emotivo que el artista ha ido desarrollando en su carrera. La canción fue producida por Jani Pihlman y masterizada por Caco Refojo en los reconocidos Estudios Montepríncipe, añadiendo un toque de calidad y profesionalismo a esta pieza que promete resonar en el corazón de sus oyentes.
Carlos, quien continúa ofreciendo numerosos conciertos a lo largo del año, ha demostrado ser un artista versátil y dedicado a su público, con una habilidad especial para conectar con las emociones y experiencias de sus seguidores. "Contigo" llega para sumar a su repertorio un nuevo tema que celebra la complicidad y el amor compartido, en un estilo que mezcla el pop con influencias melódicas características de la escena española.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para quienes deseen conocer las próximas novedades de Carlos Luque y su agenda de conciertos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista mantiene una relación cercana con su audiencia y comparte cada paso de su camino musical.
La nueva canción "Polarity", una colaboración entre ATK Epop y la talentosa Valeria C., es una obra que nos envuelve con su sencillez y profundidad. Con una producción minimalista que destaca solo el piano y la cautivadora voz de Valeria, esta pieza musical logra atrapar nuestros sentidos y llevarnos a un viaje emocional.
La letra de "Polarity" explora la fascinante dualidad de las relaciones humanas, donde los opuestos se atraen y se encuentran en un espacio de conexión. Frases como 'Opposites attract' y 'In our hearts we see' nos recuerdan que, a pesar de las diferencias, siempre hay un punto de encuentro. La canción juega con la idea de que, aunque estemos en caminos separados, nuestras trayectorias se cruzan en momentos de reacción y entendimiento.
Con un mensaje que resuena en todos nosotros, "Polarity" nos invita a reflexionar sobre los altos y bajos de la vida, el caos y el control, y cómo estas fuerzas opuestas pueden complementarse para hacernos sentir completos. La combinación de 'Dark and light' y 'Lost in symmetry' nos lleva a apreciar la belleza de la dualidad en nuestras experiencias.
No te pierdas esta hermosa producción que, con su toque delicado y emotivo, promete dejar una huella en el corazón de quienes la escuchen. "Polarity" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sekto, la estrella emergente del rap melódico, presenta su más reciente single "Adiós". Este joven prodigio francés, cuya creatividad surge de sus profundas raíces en el Aisne y el Norte de Francia, se ha convertido en un referente del rap melódico al mezclar la esencia de dos territorios llenos de historia y cultura urbana.
Nacido en las llanuras de Picardía y formado en la vibrante atmósfera de las ciudades del norte, Sekto ha logrado desarrollar un estilo musical único que une los ritmos intensos del rap con melodías hipnóticas. Su sonido, distintivo y reconocible, es un verdadero puente entre estos mundos, creando una firma musical que cautiva al público desde la primera escucha.
En "Adiós", Sekto invita a los oyentes a un viaje poético a través de los contrastes de sus tierras natales. Sus letras pintan un retrato de los verdes paisajes del Aisne y las escenas urbanas del norte, abordando temas universales como el amor, la búsqueda de identidad y los desafíos de la juventud moderna. Con una lírica profundamente personal y una producción cuidada, Sekto da voz a experiencias y emociones que resuenan en una generación que enfrenta constantes desafíos.
El lanzamiento de "Adiós" marca otro paso importante en la carrera de Sekto, quien continúa consolidándose en la escena musical francesa con un enfoque artístico que trasciende fronteras geográficas y emocionales. Con cada canción, Sekto reafirma su compromiso de plasmar sus raíces y experiencias en su música, conectando con sus oyentes a un nivel íntimo y auténtico.
"Adiós" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Sekto y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y acompáñalo en su camino como uno de los talentos más prometedores de la música urbana francesa.
La artista y cantautora Jody Lynn presenta "Undertow", una de las canciones más profundas y personales que ha escrito este año. En este nuevo single, Jody explora el tema de los juicios rápidos y la lucha interna que muchos enfrentamos, tocando fibras sensibles sobre la humanidad y su constante batalla para encontrar luz en medio de la oscuridad.
"Undertow" nace de la reflexión sobre cómo solemos juzgar a los demás según su apariencia, estatus social, riqueza o comportamiento, olvidando que cada persona enfrenta su propia "corriente subterránea" de desafíos y sombras internas. Para Jody, esta canción es una advertencia sobre los peligros de dejarnos llevar por el ego y la vanidad, ignorando nuestras propias imperfecciones y dificultades. La "undertow" o corriente en la que se basa la canción representa esa fuerza oscura que, sin importar cuánto luchemos, intenta arrastrarnos hacia abajo, manifestándose de diferentes formas en cada uno de nosotros.
Jody explica que cada palabra en "Undertow" fue elegida cuidadosamente para pintar una imagen en la mente del oyente. Con influencias de géneros como el industrial, goth, electrónica y post-punk, la canción fusiona sonidos alternativos e indie rock, mostrando la admiración de Jody por artistas como Nine Inch Nails. Incluso, el puente de la canción tiene un toque que recuerda a los Smashing Pumpkins, lo cual fue una feliz coincidencia para la artista.
Radicada actualmente en Virginia, Jody ha viajado por todo Estados Unidos, construyendo amistades profundas y encontrando inspiración en cada rincón. Aunque ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, una nueva etapa de creatividad surgió tras la reciente y dolorosa pérdida de su padre, lo que ha impulsado su producción musical a otro nivel. En cada canción, Jody Lynn pone al descubierto sus emociones y las lecciones aprendidas de la vida y el amor, buscando crear una conexión auténtica y profunda con sus oyentes.
"Undertow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir el camino de Jody Lynn y descubrir sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y unirte a su viaje musical y emocional.
El artista venezolano Jhon Nael, radicado en Colombia, estrena su más reciente single titulado "Con Él". Con una mezcla de sonidos pop de los años 2000 y una profunda melancolía característica de la música latina, Jhon Nael consolida su estilo en el género pop latino, logrando una conexión emocional con su audiencia.
"Con Él" es el segundo single de Jhon Nael como solista, después del éxito de "Rompecabezas", canción que se ha convertido en un verdadero himno para quienes han experimentado un desamor. En este nuevo tema, Jhon Nael se sumerge en el dolor y las emociones intensas que surgen al ver a la persona amada con alguien más, transmitiendo una historia de desamor y resignación. La letra y los arreglos capturan perfectamente ese sentimiento, con armonías vocales y guitarras eléctricas que aportan al tema una atmósfera íntima y envolvente.
La canción fue producida por Heli "Hache" Romero, quien también colaboró como compositor y arreglista, mientras que Jhon Nael se encargó de las armonías y de la interpretación principal. Esta colaboración entre ambos artistas ha dado como resultado una pieza que destaca tanto por su calidad musical como por su honestidad emocional.
Actualmente, Jhon Nael se encuentra trabajando en la producción de su primer EP en solitario, un proyecto que promete seguir explorando temas emocionales y sonidos que reflejan sus raíces latinoamericanas. Con cada lanzamiento, Jhon Nael busca consolidarse en la industria musical como un artista versátil y auténtico, capaz de conectar profundamente con quienes lo escuchan.
"Con Él" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros lanzamientos de Jhon Nael y conocer más sobre su trayectoria, síguelo en sus redes sociales y acompáñalo en este viaje musical lleno de pasión y sinceridad.
Macaco presenta ‘La memoria del corazón’ y abre su corazón para mostrar la realidad de su madre, María Teresa Heras, una reconocida actriz de doblaje, cantante y pianista que ha dado voz a las canciones de Julie Andrews durante toda su carrera y a Audrey Hepburn en ‘My Fair Lady’.
Desde hace varios años, María Teresa convive con el Alzheimer. Esta iniciativa no solo ha logrado concienciar sobre el Alzheimer, sino que también ha conectado emocionalmente con el público a través de la música y el testimonio personal del artista.
Macaco se une a la Fundación Alzheimer España para el lanzamiento de ‘La memoria del corazón', un tema que pretende conectar con las personas personas, tanto pacientes como familiares y cuidadores, que lidian día a día con esta enfermedad.
Con esta colaboración, FAE busca sensibilizar con esta realidad a la sociedad para mejorar tanto el abordaje como la atención, poniendo especial foco en la importancia de la detección temprana. Todos los derechos de ‘La memoria del corazón’ han sido cedidos para la FAE, con el objetivo de que las investigaciones y las ayudas prosperen.
El artista rumano Jimmy Dub y la cantante Gilberta Wilson, radicada en España, han unido fuerzas para lanzar su nuevo sencillo "Oye Bebé", una canción que promete conquistar el público amante del reggaetón y los sonidos urbanos. Jimmy Dub, cuyo nombre real es Nastase Octavian, ha sido uno de los artistas más destacados en el panorama musical de Rumania. Conocido por sus éxitos "Monday" y "Sunglasses" junto a John Rivas, Jimmy ha ganado una base de seguidores sólida y fue galardonado como "Mejor Artista Nuevo" en los Romanian Top Hits de 2011. Es además el único cantante de reggaetón en Rumania que ha superado los 115 millones de reproducciones en YouTube para una de sus canciones, reafirmando su éxito.
Gilberta Wilson, una joven cantante rumana afincada en España, aporta un toque especial a este proyecto. Estudiante de filología hispánica en la Universidad de Jaén, combina su pasión por la música con su interés por la lengua y cultura hispana, lo que le permite explorar nuevos estilos e idiomas en su carrera. "Oye Bebé" cuenta con la composición lírica de Gilberta, Eldan y el propio Jimmy Dub, mientras que Alex Truta se encargó del proceso de mezcla y masterización, logrando un sonido potente y moderno.
La colaboración de Jimmy Dub y Gilberta Wilson en "Oye Bebé" promete ser un éxito en las listas de streaming de música urbana, ofreciendo una mezcla de energía y ritmo ideal para la pista de baile. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto Jimmy Dub como Gilberta invitan a sus fans a seguirlos en redes sociales para estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos musicales.
los fanáticos de Robbie Williams y del cine están de enhorabuena, ya que la próxima película biográfica musical del artista, BETTER MAN, presenta su primer cartel oficial, un homenaje a la inolvidable portada del álbum de Williams, "Life Thru a Lens", pero con un toque diferente.
Inspirado en el álbum de 1997 que presentó éxitos como "Let Me Entertain You" y "Angels", el cartel canaliza la emoción cruda y la perspectiva íntima de su música al mismo tiempo que retrata a Williams como se lo ve a lo largo de toda la película: como un mono CGI. Las imágenes unen su pasado icónico con la nueva representación cinematográfica, invitando a los fanáticos a revisitar la era que le catapultó al estrellato mundial.
Basada en la historia real del meteórico ascenso, la dramática caída y el notable resurgimiento de la superestrella del pop británico Robbie Williams, BETTER MAN, que llegará a los cines el 1 de Enero de 2025, es un deslumbrante musical de acción en vivo que llevará al público a un viaje a través de la vida de Williams y sus grandes éxitos.
Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (The Greatest Showman), quien también coescribió el guion, la película está contada de manera única desde la perspectiva de Williams, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. Sigue el viaje de Williams desde la infancia, hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda de chicos Take That, hasta sus logros incomparables como artista solista que bate récords, todo mientras se enfrenta a los desafíos que la fama y el éxito estratosférico pueden traer.
"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única". Gracey se centró en que Williams se refiriera a sí mismo como un mono una y otra vez. "Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' historia, y así es como él se ve a sí mismo”.
"Mi vida siempre parece ser un acto sobre la cuerda floja sin arnés de seguridad", admite Williams. “Podría caerme en cualquier momento y muchas veces lo hago. Entonces, cuando Michael dijo: 'Hagamos que seas un mono', instantáneamente sentí que era el mayor cambio que podría suceder en esta película. Me encantó el riesgo que estaba tomando y sabía que teníamos que aceptarlo”.
La imagen de la portada original del álbum fue tomada por el reconocido fotógrafo de música y retratos, Andy Earl, responsable de más de 120 portadas y carátulas de álbumes memorables y creativas, trabajando con artistas como Robbie Williams, Pink Floyd, Johnny Cash, Madonna y Prince.
Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies (Hunters, Kingsman: The Secret Service), quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton (Inside No. 9, Killing Eve), la nominada al BAFTA® Alison Steadman (The Kings Man, Roald & Punch, The Tourist), Kate Mulvany (Hunters, Elvis) y Anthony Hayes (War Machine, The Light Between Oceans). Tom Budge (Bloom, Gallipoli), Raechelle Banno (Home and Away, The Ruby Landry Saga) Jake Simmance (Anatomy Of A Scandal), Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.
Robbie Williams es uno de los artistas musicales más laureados del mundo, con seis de los 100 álbumes más vendidos de la historia británica, 85 millones de ventas de álbumes en todo el mundo, 14 sencillos número 1 y un récord de 18 premios BRIT, más que cualquier otro artista. Consiguió con su decimocuarto álbum ‘XXV’, ser número 1 en el Reino Unido en 2022, rompiendo el récord del artista solista con más álbumes número 1 en el Reino Unido. Su total de álbumes encabezando las listas en el Reino Unido, entre su trabajo en solitario y los discos publicados con Take That, asciende ahora a 19 y lo coloca entre los dos mejores artistas de todos los tiempos con más números 1 a lo largo de su carrera. En 2003, sus conciertos celebrados en Knebworth atrajeron a 375.000 fans durante tres noches, un récord de asistencia que aún no se ha superado.
BETTER MAN se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (EL GRAN SHOWMAN), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.
Philip Mason, abogado convertido en cantautor, presenta con orgullo su nuevo single "I Still Remember", una canción que marca el cierre de los lanzamientos de su álbum debut. Este último sencillo es una celebración del amor que persiste a pesar de las adversidades de la vida, destacando la alegría y satisfacción de estar juntos y enamorados a lo largo del tiempo.
"I Still Remember" se caracteriza por una mezcla única de géneros musicales que buscan crear una experiencia de escucha original. La canción comienza con un sonido pop-rock acompañado de una suave guitarra slide, dando paso a versos con un ritmo pop dinámico que cuenta la historia detrás de la letra. La transición entre verso y coro es natural y fluida, culminando en un estribillo con un toque de disco brillante que refleja la euforia de haber no solo sobrevivido, sino prosperado en el amor. La sección del puente musical lleva al oyente a un interludio que fusiona elementos de disco y smooth jazz, transportándolos a una atmósfera onírica antes de regresar a la familiaridad de los versos.
Para Mason, esta canción tiene un significado especial, pues la inspiración proviene de su propia experiencia personal. "I Still Remember" se convierte en el vehículo perfecto para quienes desean reflexionar sobre el amor que han construido o conmemorar un hito importante en su relación.
El álbum debut de Philip Mason se enfoca en conectar emocionalmente con los oyentes, brindándoles una oportunidad para sentir y procesar emociones como la esperanza, el deseo y la pérdida, todo en el contexto de la vida misma. El objetivo del artista siempre ha sido generar un vínculo auténtico con el público, ayudándoles a encontrar un espacio seguro para sus propios sentimientos.
Además, Mason ya planea su próximo material para 2025, en el cual incluirá principalmente canciones en español. Con esto, el artista busca agradecer el apoyo de medios, periodistas y oyentes hispanohablantes que lo han acompañado en su trayectoria.
El artista Tripi presenta su último single "Find Your Way Home", tema que da nombre a su nuevo álbum lanzado en abril. Este trabajo fue grabado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la colaboración de algunos de los músicos más reconocidos en el mundo del Rock-n-Roll. Con una producción cuidada al detalle, Tripi rinde homenaje a la época dorada del género, manteniendo la autenticidad y el espíritu que caracterizaron al rock en sus mejores años.
Para Tripi, la música tiene el poder de abrir puertas y conectar profundamente con el alma y el corazón de las personas. "La música abre las puertas, y una canción llega a tu alma y a tu corazón, y saca a la superficie esa parte de ti", declara el artista. Con esta filosofía, "Find Your Way Home" busca acompañar a los oyentes en la búsqueda de equilibrio y conexión emocional, reflejando la visión de Tripi de que la música puede ser un catalizador para el crecimiento personal y la introspección.
El lanzamiento de este single y del álbum representa el inicio de una nueva etapa para Tripi, quien está formando un equipo de primera categoría para llevar su música a más personas. Este proyecto no solo marca un punto de inflexión en su carrera, sino que también invita a los amantes del rock a revivir la esencia pura y atemporal del género, como se hacía en sus años dorados.
"Find Your Way Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los futuros proyectos de Tripi y conocer más sobre su música, sigue al artista en sus redes sociales.
El artista de Soul originario de Carolina del Norte, Nick Powell, presenta su nuevo single "Playing To Lose", una canción que llega como adelanto de su próximo proyecto musical. Con este lanzamiento, Powell combina riffs vocales llenos de soul y letras introspectivas que invitan a la reflexión y al autoconocimiento.
"Playing To Lose" destaca por su autenticidad y profundidad emocional, cualidades que Powell imprime en cada una de sus composiciones. Inspirado por artistas como Far Caspian, Mk.gee, Leon Bridges, Dijon y The Paper Kites, el estilo del cantante se caracteriza por un sonido que abarca influencias variadas, ofreciendo un enfoque único y personal al soul contemporáneo.
Nick Powell es un artista integral: escribe, graba y diseña la portada de cada uno de sus temas, asegurándose de que cada aspecto de su trabajo lleve su sello personal. En este nuevo sencillo, Powell canaliza su sensibilidad artística para ofrecer a los oyentes una experiencia completa y envolvente, donde la música y las letras se entrelazan para expresar una visión introspectiva sobre la vida y sus desafíos.
"Playing To Lose" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Nick Powell y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y mantente al tanto de su evolución en la escena del soul.
La destacada cantante y compositora Raquel Sofía regresa con "Y Si Tal Vez", su nuevo sencillo disponible en todas las plataformas digitales. Con una trayectoria marcada por colaboraciones con grandes artistas y múltiples nominaciones a los Latin GRAMMY, Raquel Sofía sigue consolidándose como una de las voces más auténticas de la música latina. Su nuevo lanzamiento reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de letras profundas y melodías cautivadoras.
Egresada de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, Raquel Sofía dio sus primeros pasos en la industria como corista junto a estrellas como Shakira y Juanes. Su habilidad para interpretar tanto en español como en inglés la llevó a presentarse en el famoso programa "Tiny Desk Concert" de NPR, ganándose el reconocimiento de una audiencia internacional. En 2015, con el lanzamiento de su primer álbum, "Te Quiero los Domingos", capturó la atención del público y logró millones de reproducciones con sus sencillos "Agridulce" y "Te Amo Idiota", destacándose por su estilo único y su capacidad para expresar emociones complejas.
"Y Si Tal Vez" llega tras una sólida carrera que incluye su participación en el mixtape de HBO para la serie "Game of Thrones", colaboraciones con el súper grupo Levee Walkers, y actuaciones en las Sesiones Acústicas del Latin GRAMMY. Su segundo álbum, "2:00 AM", le valió nominaciones al Latin GRAMMY y al GRAMMY en 2018, especialmente gracias a su popular sencillo "Tenemos Historia". Durante la pandemia, Raquel lanzó "Amor En Cuarentena", una producción que le otorgó su tercera nominación al Latin GRAMMY y en la que abordó temas de amor y vulnerabilidad en tiempos difíciles.
En "Y Si Tal Vez", Raquel Sofía explora nuevamente el tema del amor y las posibilidades inciertas de una relación, con una balada que mezcla su estilo característico con una madurez artística evidente. Su voz melódica y su habilidad para narrar historias personales y universales han sido la clave para conectar con sus seguidores alrededor del mundo, y este sencillo promete ser un nuevo éxito en su carrera.
Para más información sobre Raquel Sofía y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte su pasión por la música y adelantos de su trabajo. "Y Si Tal Vez" ya está disponible en plataformas digitales, listo para cautivar a sus oyentes con su honestidad y belleza musical.
La cantante de pop latino Penelope Robin y el artista argentino Lauta unen fuerzas en su nuevo sencillo "Se Vive una Vez", una vibrante cumbia que invita a disfrutar de cada instante y a conectarse con la esencia de vivir. Con la producción de Tote, este tema fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos, creando una propuesta única que une generaciones y culturas a través de la música.
Radicada en Colombia, Penelope Robin ha ganado un lugar importante en la escena musical internacional en sus diez años de carrera, lanzando éxitos recientes como "Suéltate" y "Off-White Chemistry". Este último sencillo se posicionó en el #10 del Music Week Commercial Pop Charts en el Reino Unido, consolidando su presencia en la música pop latina a nivel global. "Se Vive una Vez" marca una nueva dirección para la artista, explorando el género de la cumbia con un toque fresco y moderno.
Por su parte, Lauta, nacido en La Plata, Argentina, es conocido por sus colaboraciones con MYA, Rombai y Migrantes, y aporta su energía y estilo tropical a esta canción. En "Se Vive una Vez", Lauta y Penelope logran una fusión de estilos modernos y tradicionales, creando una canción que celebra el aquí y el ahora. La producción de Tote añade un enfoque distintivo, que combina lo mejor de la cumbia latina con una perspectiva actual, logrando un sonido que es tanto nostálgico como innovador.
Sobre esta colaboración, Penelope expresó: "Trabajar con Lauta y su equipo y explorar estos nuevos ritmos ha sido una experiencia increíble. Poder sumergirme en la cumbia y darle mi propio toque junto a un equipo tan talentoso me ha inspirado muchísimo. Estoy feliz de compartir esta canción con todos."
"Se Vive una Vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conectar con una audiencia que celebra cada momento de la vida. Para más información sobre los próximos proyectos de Penelope Robin y Lauta, sus seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde continúan compartiendo su música y pasión por lo que hacen.
La icónica artista Rhona Bennett, conocida también como Miss RNB y Coach Rho, lanza su esperado álbum "Instant Classic", disponible ahora en plataformas de streaming. Esta producción no es solo un lanzamiento más en su carrera, sino una experiencia completa que promete cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes. Con una trayectoria que la ha posicionado como una verdadera leyenda en la industria, Rhona ha demostrado su talento como vocalista, intérprete y figura influyente, ganándose el título de "Primera Dama de Darkchild".
Rhona Bennett ha recorrido un largo camino en el mundo del entretenimiento. Desde sus memorables actuaciones en "The Jamie Foxx Show" hasta su rol de más de 20 años con el emblemático grupo En Vogue, las "Funky Divas", con quienes ha realizado giras y grabaciones en múltiples ocasiones, Rhona ha dejado una marca indeleble en el ámbito musical. En "Instant Classic", combina su estilo vibrante como Miss RNB con las profundas reflexiones y enseñanzas de Coach Rho, ofreciendo así un álbum que es tanto un deleite musical como una fuente de inspiración personal.
Este nuevo trabajo está diseñado para mover a sus oyentes, no solo al ritmo de su música sino también en su desarrollo personal. Cada tema de "Instant Classic" está impregnado de la electrizante energía de Rhona, mientras que las letras llevan un mensaje que inspira a los oyentes a crecer y a buscar su mejor versión. En palabras de la artista, su música busca acompañar y motivar a sus seguidores en su propio viaje hacia una vida más plena y auténtica.
Para conocer más sobre Rhona Bennett y sus próximos proyectos, los fans pueden seguir sus redes sociales y su página web, donde la artista continuará compartiendo su pasión por la música y el crecimiento personal.
El artista urbano Enyer One sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Money Love", una canción que promete convertirse en un himno de esta generación. Acompañado por los destacados Robin Ts y Daniel Megastylo, Enyer One presenta un tema que fusiona ritmos urbanos con elementos electrónicos, creando una experiencia sonora única y adictiva.
"Money Love" va más allá de ser solo una canción; es una reflexión sobre la relación entre el amor y el dinero en la sociedad actual. Con una producción impecable y su inconfundible voz, Enyer One invita a sus oyentes a cuestionarse sobre cómo estos dos aspectos se entrelazan en la vida moderna, ofreciendo una narrativa que resonará en millones de personas. La canción aborda la complejidad de los sentimientos y la ambición, y cómo estos se entremezclan en un mundo cada vez más influenciado por lo digital y lo material.
Este lanzamiento es una muestra más de la capacidad de Enyer One para reinventarse y de su constante evolución como artista. Con cada nuevo proyecto, Enyer One reafirma su versatilidad y su compromiso con la música, llevando su arte a un nivel cada vez más alto. En "Money Love", el artista logra conectar con su público a un nivel profundo, inspirándolos a perseguir sus sueños y a vivir intensamente.
"Money Love" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar a sus oyentes con su mensaje y su innovador sonido. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Enyer One, sus fans pueden seguirlo en redes sociales, donde el artista continúa compartiendo su música y su visión única del mundo.
The Dave Black Expression ha lanzado su nuevo single "Driving Force", parte del álbum "Reggae Island Reign", una producción que rinde homenaje a la riqueza y diversidad de los ritmos del reggae. Con este álbum, lanzado el 13 de junio de 2024, Dave Black se convirtió en el hombre de mayor edad en Estados Unidos en debutar con un álbum de reggae a los 69 años, marcando un hito en la industria musical del país. Aunque The Dave Black Expression es una banda de estudio, el lanzamiento de "Reggae Island Reign" ha sido un logro significativo, permitiéndoles unirse a la comunidad de bandas estadounidenses de reggae registradas.
"Driving Force", el single promocional de este álbum, encapsula el espíritu del reggae con ritmos pegajosos y letras profundas que buscan resonar con todos los amantes de la música, especialmente los seguidores del género reggae. La canción aborda el impulso y la fuerza interior que se necesita para alcanzar el éxito en cualquier aspecto de la vida. Según el propio Dave Black, su "driving force" proviene tanto de su interior como de las influencias externas, un mensaje que espera inspire a quienes lo escuchen.
Este lanzamiento es el resultado de un desafío que la banda se ha impuesto a sí misma: escribir y producir música original en una variedad de géneros, como lo han hecho en sus dos álbumes más recientes, "Genre Jump’n Fool", lanzado en enero de 2024, y "Reggae Island Reign". "Tenemos una forma diferente de pensar; queremos atrevernos a crear y a producir nuestro propio estilo", comenta Dave Black, fundador de la banda. "Cualquiera que sea tu 'driving force', te hará mejor. Queremos ser 'segundos de nadie' y trabajamos duro para traerles canciones frescas".
"Driving Force" está disponible en plataformas digitales, donde los fans del reggae y la música original podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Para obtener más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, los interesados pueden seguir las redes sociales de la banda, donde comparten su pasión y creatividad sin límites.
El artista noruego Morten Egil Paulsen presenta su nuevo single "I'm Really Not Impressed", una canción que aborda temas de relevancia global y que, según el propio artista, resulta hoy aún más pertinente que cuando la escribió inicialmente. Sin adoptar una postura política específica, Paulsen expresa en esta canción su profunda insatisfacción con los líderes mundiales y su aparente incapacidad para afrontar los desafíos que afectan a la humanidad.
La canción expone una sombría realidad en la que los problemas se multiplican: conflictos bélicos, hambre, crisis de refugiados y una creciente desigualdad económica que afecta a las naciones occidentales. Paulsen señala que, tras cada elección, las promesas de los políticos suelen desvanecerse, mientras que los ciudadanos observan desde la distancia, a través de sus pantallas, las tragedias y abusos que se suceden en diversas partes del mundo.
Desde Israel y Gaza hasta China, Taiwán, Corea del Norte, Irán, Rusia y algunas regiones de América del Sur, la canción de Paulsen denuncia los abusos contra poblaciones civiles y el sufrimiento que conlleva la migración forzada debido a la guerra, el hambre y la pobreza. "Aquellos que somos afortunados debemos hacer todo lo posible para detener esta tendencia, pues el aumento de la desigualdad representa un verdadero peligro, con el potencial de incrementar la criminalidad", comenta el artista.
Paulsen también expresa su preocupación por decisiones políticas que permiten que el extremismo radical prospere a nivel global, y cuestiona hasta qué punto los líderes están dispuestos a actuar de forma significativa para frenar estas tragedias. En la portada de "I'm Really Not Impressed", el artista ha incluido la imagen del ex Primer Ministro noruego y actual Secretario General de la OTAN, Jens Stoltenberg. Aunque reconoce los avances progresivos que ha experimentado la OTAN, Paulsen se pregunta si el enfoque actual realmente favorece la paz, o si, por el contrario, contribuye a un ciclo de escalada y conflicto.
"I'm Really Not Impressed" ya está disponible en plataformas de streaming, y promete resonar con oyentes que comparten esta profunda insatisfacción ante la situación mundial. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Morten Egil Paulsen, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde el artista continúa compartiendo sus reflexiones y música.
Con una sólida base de fans y un creciente reconocimiento internacional, J Francis ha demostrado que su talento trasciende fronteras. Cantante, músico, compositor y productor este joven talento llegado de Chile no ha parado de trabajar en una carrera que en muy poco tiempo está dando frutos increíbles. Temas como “Imagínate”, “Hoy Sale Flow Miami”, “Utopía” o “Vicio Duro” se han colado en destacadas playlist y suman miles de reproducciones. También ha colaborado con artistas de la talla de De LaIglesia y JayMore, y este verano ha girado por toda España compartiendo escenario con Abraham Mateo, Vicco, Nil Moliner, Pol Granch o Soge Culebra, entre otros.
Hoy tenemos el placer de charlar con él para que nos cuente un poco más sobre su nuevo single "My Lady" y haga un pequeño repaso a su carrera artística.
¿Qué historia o mensaje has querido transmitir con “My Lady”, y qué te inspiró a escribir esta canción?
My Lady habla sobre la vida de un artista en la que está contando que, ya no tiene tiempo casi ni para él porque tiene muchos viajes, está constantemente creando canciones, haciendo entrevistas, shows, creando contenido…
Son muchas las cosas en las que tiene que estar enfocado y, para poder dedicarle tiempo a la relación, le es muy difícil poder llevarlo a cabo. De alguna forma él quiere enfocarse y cumplir su sueño, entonces cuenta que, a pesar de todas estas dificultades, quiere estar con ella y la invita a viajar juntos a que caminen de la mano. Es una canción de una historia de amor real, en la cual él está enamorado y no la quiere perder. Aparte de esto es una relación a distancia donde el poder verse es muy dificultoso, pero aun así siempre están las ganas de “pelear por el amor”.
Este viernes estrenas el videoclip de “My Lady”, y sabemos que será un cortometraje en dos partes. ¿Por qué elegiste esta narrativa y qué pueden esperar los fans de esta producción audiovisual?
La narrativa de alguna manera la escogemos entre todo el equipo. Cuando uno escucha una canción te puede llevar a distintos escenarios... así que, con Pablo, el director del videoclip, lo hablamos y de alguna forma el tema quiso llevarlo por una narrativa muy ochentera, pero con un hilo conductor muy claro, que era jugar con el tema de las horas espejo 11:11 1:11. De hecho, en la misma canción, hay un fraseo donde menciono esto.
En tu carrera, has lanzado temas como Imagínate, Hoy Sale Flow Miami o Utopía. ¿Qué crees que tiene My Lady que la diferencia de tus canciones anteriores?
Yo creo que, en primer lugar, el estilo de la canción. El género es algo más pop urbano, y también aparte del género, la letra de esta canción está enfocada al amor. En las canciones anteriores las letras son más explícitas. En este caso, esta canción quise que fuera un poco más romántica y he buscado hacer algo distinto.
Has tenido la oportunidad de colaborar con artistas como De LaIglesia y Jay More, además de compartir escenario con Abraham Mateo o Nil Moliner, entre otros. ¿Ǫué te han aportado estas colaboraciones y experiencias?
En las colaboraciones siempre se rescata algo de otro artista porque cada uno tiene su forma de ejecutar, de trabajar, de fluir en la música, y siempre se aprende algo nuevo. Cada colaboración que he hecho o que haga en un futuro va a ser porque me gusta el arte del otro, y compartir escenario con grandes artistas de alguna forma es motivante, es una señal del universo de que voy por buen camino. Poder conocer a artistas grandes es inspirador. Estar al lado de alguien que ya ha logrado el sueño, te hace pensar que todo es posible, sobre todo cuando confías en ti.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde tu primera composición? ¿De qué manera?
Obviamente. Creo que un artista está en constante evolución y yo siento que cada día que pasa, soy mejor. Cada día aprendo cosas nuevas. De hecho, uno nunca termina de aprender y, a lo largo de los años, me he esforzado en mejorar en todos los ámbitos: en composición, en buscar mi color de voz… y siento que estoy mucho más cerca de esto.
Algunos de tus éxitos se han posicionado en varias playlists de éxito mundial y suman miles de reproducciones. ¿Qué significa para ti tener este reconocimiento en la era del streaming?
La verdad que el ser reconocido por alguna playlist me hace sentir que mi música es buena y que, para los creadores de la playlist, también lo es. Eso me hace decir que voy por un buen camino, me motiva a seguir creando y no detenerme en esto. Aun así, siento que es el reflejo del esfuerzo, pero aún queda un largo camino y hay que seguir trabajando.
El género pop urbano es muy competitivo hoy en día. ¿Ǫué crees que diferencia a JFrancis de otros artistas dentro de este estilo?
Yo creo que todos los géneros son competitivos, pero cada artista tiene algo distinto que aportar. En mi caso tengo expectativas altas y siempre he dicho que quiero ser una estrella mundial: un Justin Bieber en español, o similar a The Weeknd o Chris Brown, incluso un Michael Jackson.
Quizás yo no baile o quizás sí, pero en el estilo musical donde quiero ser un referente de la música en español, siento que no está tan explotado este campo y tengo que demostrarlo con mi música. Aunque me gusta mucho el reggaetón, no quiero centrarme solamente en ello. Quiero demostrar a la gente que hago otros estilos, por eso lo llamo pop urbano.
¿Tienes algún ritual o proceso creativo especial cuando compones o produces un nuevo tema?
No tengo ningún ritual, lo que sí trato de estar con una mente positiva y lo más cómodo posible, que no me haga falta nada y que pueda fluir en el estudio. Últimamente no escribo las letras, voy grabando en el micrófono de forma Freestyle por partes. Siento que, de esta forma, voy más rápido y puedo expresarme mejor.
¿Qué desafíos has enfrentado a lo largo de tu carrera hasta ahora y cómo los has superado para llegar al momento en el que te encuentras?
Creo que los desafíos más grandes han sido económicos, ya que es difícil llegar al 100 % con esto. Para poder cubrir mis gastos he tenido que producir a otros artistas.
Por otra parte, el hecho de estar lejos de mi familia y principalmente de mi madre, es un desafío mental que a veces quiero poder asimilar, pero me cuesta y es una realidad.
Ella está lejos y todo esto al final lo hago por ella y por mí, por querer alcanzar la meta y hacer lo que me llena en esta vida. De alguna forma esto me da la energía para seguir y no detenerme.
Mirando hacia el futuro, ¿qué próximos proyectos tienes en mente? ¿Hay alguna colaboración o género que te gustaría explorar?
Tengo muchas canciones todavía por salir y mi creatividad no va a parar, así que queda J Francis para rato. Me gustaría colaborar con artistas españoles como Quevedo, Soge Culebra, Ptazeta y con Pol Granch. Siento que podríamos hacer varios hits.
¡Muchos éxitos, J Francis! Y muchas gracias por tu tiempo y tus respuestas tan sinceras. ElFiesta siempre será tu casa.
Reina Vudú, el grupo formado por Ruth Jiménez (Vocalista), Nacho Fandos (Guitarrista), David Franch (Bajista) y Carlos Cruz (Batería), surge en 2014 en Castellón.
Su historia comienza cuando forman junto al guitarrista Iván Chabrera, Ruth Baker Band, banda con la que editan 2 álbumes compuestos en inglés, y con el que llegan a ofrecer casi 100 conciertos, entre ellos, festivales como el FIB o el Sonorama.
Durante el 2020, ya como cuarteto y con nuevas canciones escritas en castellano, contactan en plena pandemia con el productor Carlos Raya, mientras el mundo contenía la respiración, comienzan un viaje, guiados por la sabiduría y el talento de Raya, que desata una catarsis de creatividad que se registran en nueve magníficas canciones y que refrendaría el nombre que definiría el proyecto de la banda: Reina Vudú.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los Estudios Riff Raff, debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, ya disponible en Plataformas Digitales.
“Te diría que no” es el primer adelanto del próximo disco de Les Blondes, comienza con un groove de batería y un riff de guitarra hipnótico que se repetirán como un mantra durante el resto de la canción. La entrada del bajo completa la sección rítmica y se convierte, irremediablemente, en una sintonía adictiva con la llegada del sintetizador a modo de ostinato. En esta parte de la canción se hacen notar las referencias funk de bandas como Red Hot Chili Peppers.
La voz principal, con notas muy altas para esta tesitura y gran cantidad de arreglos en la producción, resaltan influencias de Arctic Monkeys.
La repetición de los compases de las primeras estrofas se rompe con un falso estribillo que deja en cliffhanger al oyente. Y es que la estructura de Te diría que no no es normativa. Cada aria de la canción es distinta y el conjunto da como resultado una progresión tanto musical como emocional. Igual que en bandas como Cala Vento o Viva Belgrado, esta canción no tiene estribillo. O quizá sí, solo que no se repite. Aquí la voz puede recordar a sonidos de Héroes del Silencio o Arde Bogotá.
'Te Diría Que No' termina con un sonido trasgresor configurado por baterías, guitarras, bajo y sintetizadores que hacen concluir con un éxtasis a medio camino entre la psicodelia y el rock progresivo.
'Te Diría Que No' usa como señuelo los ritmos pegadizos jingles y una elegante sobreproducción, para embaucar en su propia espiral y mostrar en su letra (y en las venideras dentro del próximo larga duración) una realidad incómoda y voluntariamente irresoluble.
