Madrid recibe sus fiestas de San Isidro con una sacudida musical que pone a prueba la memoria popular. La banda CHULA acaba de lanzar Pichi, una oscura y contundente reinterpretación del mítico chotis madrileño popularizado por Celia Gámez en 1931. Lejos de replicar el tono festivo y despreocupado del original, el grupo ofrece una versión cargada de guitarras pesadas, atmósferas densas y un mensaje directo que cuestiona los arquetipos tradicionales y los relatos heredados sin revisión.

El nuevo single, disponible desde el 14 de mayo en plataformas digitales, toma el icónico tema de la revista Las Leandras y lo convierte en una reflexión contemporánea. CHULA mantiene la esencia castiza, pero actualiza su sonoridad con elementos de stoner rock y sintetizadores oscuros, marcando una distancia consciente respecto al musical original. La banda aprovecha esta revisión para desnudar la figura del “chulo que castiga” y evidenciar la violencia machista que ese personaje representa. “Es importante visibilizar que ese arquetipo no es simpático ni entrañable, sino la representación de un proxeneta y un maltratador”, ha declarado la banda en el comunicado que acompaña al lanzamiento.

Como parte de su ejercicio de memoria crítica, CHULA recupera además un verso censurado durante el franquismo, que hacía referencia a Victoria Kent, figura clave del feminismo republicano y directora general de Prisiones en la Segunda República. Un gesto que no solo dignifica la memoria histórica, sino que denuncia los silencios y omisiones del relato oficial en torno a la cultura popular.

Formada durante la pandemia, la banda madrileña ha construido una identidad sonora que mezcla boleros, sones y jotas con guitarras del averno y una clara actitud de ruptura. Juanjo Ozzio (voz y guitarra), Iñaki Cheerleader (guitarra principal), Sebass (bajo) e Iván “Santo” Santana (batería) integran CHULA, una formación que se mueve entre el stoner rock, el rock alternativo y el folclore iberoamericano. Su sonido se nutre de influencias que van desde Queens of the Stone Age hasta los ritmos tradicionales hispanos, con un marcado acento castizo.

En Pichi, el grupo no solo renueva el sonido de un clásico, sino que lo somete a una lectura actual, fiel a su apuesta de reinterpretar la tradición desde una perspectiva crítica. Preguntándose abiertamente “¿somos conscientes de lo que bailamos en las verbenas?”, CHULA propone una revisión cultural que invita a cuestionar las costumbres asumidas y los símbolos festivos heredados sin reflexión.

La producción del single ha corrido a cargo de los propios miembros de la banda, reafirmando su compromiso con la independencia creativa y el control de su discurso artístico. La canción ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre CHULA y sus próximos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

La multifacética artista Athina Klioumi de Marturet celebra el éxito de su más reciente interpretación musical: una versión bilingüe (inglés-español) del icónico tema griego Never on Sunday, ya disponible en Spotify. La canción, reconocida mundialmente por la inolvidable interpretación de Melina Mercouri en la película homónima de los años 60 dirigida por Jules Dassin, renace con elegancia y profundidad en la voz de Athina, bajo una propuesta artística cargada de historia, emoción y evolución personal.

El tema original, compuesto por el legendario Manos Hadjidakis, obtuvo el Premio Óscar a la Mejor Canción Original, y fue un hito tanto para el cine como para la cultura musical griega. Hoy, en 2025, Athina le rinde tributo con una propuesta renovada y conmovedora que une lo clásico y lo contemporáneo.

“Cantar es un acto de amor y una conexión hermosa con nuestros centros de energía. Es algo que me libera y me eleva”, afirma Athina sobre esta nueva faceta artística que ha conquistado a su público.

La producción de este tema fue posible gracias al talento del reconocido músico y arreglista Rodner Padilla, junto a Gaby Landaeta, con la dirección artística del maestro Eduardo Marturet, esposo de Athina y director de la Miami Symphony Orchestra. La canción fue interpretada por primera vez con la Orquesta Nacional de Grecia (ERT) en Atenas, en el mismo estudio donde alguna vez grabó Melina Mercouri. Posteriormente, fue presentada con gran éxito en el Miami Design District junto a la Miami Symphony.

El 15 de mayo, Athina volvió a encontrarse con su audiencia en un espectáculo único que combinará moda, arte y música. Será parte de un mega desfile con la Escuela Italiana de Diseño Marangoni, 60 modelos, 30 diseñadores y la interpretación de una canción italiana en vivo. El evento contará también con la presencia de la supermodelo Karolina Kurkova. Será un mágico desfile de moda con la Miami Symphony y el maestro Eduardo Marturet dirigiendo. Athina Kliomi desfilará y cantará una canción italiana reconocida de sorpresa.

Este proyecto musical marca un nuevo capítulo en la carrera artística de Athina Klioumi, quien continúa explorando con pasión distintas formas de expresión desde la actuación, la música y el arte escénico. 

Dos de los nombres más comentados de la escena latina actual, Belinda y Xavi, sorprenden con Mírame Feliz, un álbum que no solo fusiona géneros y épocas, sino que demuestra la capacidad de ambos artistas para conectar con distintas generaciones a través de la música. Disponible ya en plataformas digitales, este proyecto marca una nueva etapa en las carreras de ambos intérpretes, apostando por una propuesta fresca, emotiva y con sabor mexicano contemporáneo.

Belinda, una artista que ha crecido bajo los reflectores desde su infancia, ha demostrado en múltiples ocasiones su talento para reinventarse. Desde su debut en 2003 con su álbum homónimo, que alcanzó doble platino en México y España, hasta éxitos posteriores como Utopía, Carpe Diem y Catarsis, la cantante ha explorado pop, baladas, dance, reggaetón, trap y regional mexicano, manteniéndose siempre vigente en una industria en constante cambio. En 2024, temas como Cactus, 300 Noches junto a Natanael Cano y La Mala volvieron a colocarla en los primeros lugares de popularidad.

Por su parte, Xavi, una de las voces más jóvenes y prometedoras del regional mexicano, aporta a Mírame Feliz esa fusión que caracteriza su carrera: una mezcla de R&B, pop, urbano y sonidos tradicionales mexicanos, moldeados por su infancia entre la cultura mexicana y estadounidense. A sus 20 años, el artista ha logrado lo que muchos sueñan: pasar de publicar música independiente a firmar con uno de los sellos más importantes del mundo, Interscope, tras ser descubierto en redes sociales. Xavi representa a una nueva generación que entiende la música sin etiquetas, conectando con los públicos desde lo auténtico y lo emocional.

El álbum Mírame Feliz está compuesto por una serie de canciones que viajan entre el amor y el desamor, la nostalgia y la celebración, con letras cercanas y melodías que combinan guitarras regionales, bases urbanas y arreglos pop. La colaboración entre Belinda y Xavi no solo sorprende por la química vocal que logran, sino por la honestidad de las historias que cuentan, reflejando las distintas etapas emocionales que atraviesa cualquier persona.

Este trabajo confirma la versatilidad de Belinda y la capacidad de Xavi para integrarse en proyectos de gran escala, convirtiéndose en una de las colaboraciones más comentadas del año dentro de la música latina. Ambos artistas han anunciado que próximamente presentarán material visual para acompañar algunas de las canciones de este álbum, y ya adelantan que podría haber más colaboraciones juntos en el futuro.

Mírame Feliz está ya disponible para escuchar en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Belinda, Xavi y sus futuros proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo, adelantos y detalles de este álbum que promete seguir dando de qué hablar en los próximos meses.

Joana Santos vuelve a encender las plataformas con el lanzamiento de No Me Conviene, una canción que refleja a la perfección su estilo inconfundible: una mezcla entre raíces flamencas, copla y el sonido urbano actual. La artista sevillana, que se ha consolidado como una de las figuras más virales y queridas del panorama musical español, presenta este nuevo tema como adelanto de lo que será su primer álbum de estudio, La Dueña, previsto para este 2025.

Desde que apareció por primera vez en televisión con solo 6 años en los premios Veo Veo, Joana Santos ha construido una carrera marcada por la autenticidad y el respeto a sus raíces. Ha participado en populares programas como Menuda Noche, El Musical de Canal Sur, Punto y Música y Se Llama Copla, demostrando desde niña una personalidad arrolladora sobre el escenario. Sin embargo, su salto definitivo llegó en 2023, cuando sus lanzamientos acumularon 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino, logrando posicionarse en los primeros puestos de tendencias de YouTube España con cada nuevo estreno.

En No Me Conviene, Joana habla de una relación tóxica imposible de resistir, donde el deseo y la razón entran en constante conflicto. “No me conviene, aunque sabe cómo soy / si tú me llamas, yo voy / y conmigo tú te vienes”, repite con ese deje flamenco inconfundible, sobre una base de ritmo urbano que convierte la canción en un himno perfecto para quienes viven historias de amor complicadas. La letra, directa y emocional, conecta con ese público joven que ha encontrado en la artista una voz honesta y cercana.

El éxito viral de Joana en TikTok ha sido clave en su ascenso. Con casi un millón de seguidores en la plataforma, sus canciones no dejan de generar tendencias y challenges, como ocurrió en septiembre de 2024 con su versión femenina del reparto cubano La Rizos, que superó los 936 mil videos con su sonido en solo tres meses y acumuló más de 10 millones de streams.

Tras una intensa gira en 2024 que la llevó por todo el país, Joana Santos se prepara para el lanzamiento de La Dueña, su primer álbum de estudio, donde promete reafirmar su identidad y seguir sorprendiendo con colaboraciones y una propuesta musical fresca y poderosa. La artista ha dejado claro que su música es un puente entre la tradición y lo moderno, y que ha llegado para quedarse.

No Me Conviene ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Joana Santos y todas las novedades de su próximo álbum, puedes seguirla en sus redes sociales, donde comparte adelantos exclusivos, momentos de gira y contenido que ya conquista a miles de seguidores cada día.

La artista Catalina Zaya continúa conquistando corazones con su cuarto single, Mi Alma Canta, una canción que mezcla a la perfección los ritmos románticos latinos con un estribillo pegadizo y luminoso. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, refleja la esencia vibrante y sentimental que caracteriza a la artista, transportando al oyente a esos momentos inolvidables de amor, atardeceres junto al mar y bailes bajo las estrellas.

Con una personalidad musical que abraza los sonidos tropicales, las vibras veraniegas y las emociones profundas, Catalina Zaya ha sabido construir un espacio propio dentro de la escena latina actual. Mi Alma Canta es un ejemplo claro de ello: una canción que invita a dejarse llevar, a sonreír y a conectar con esos sentimientos que todos llevamos dentro. Su letra, sencilla pero cargada de emoción, y su melodía, cálida y envolvente, la convierten en una pieza imprescindible en playlists de Latin Pop, Bachata, Chill Romance y Summer Vibes.

El videoclip, rodado en la espectacular Cartagena de Indias, Colombia, añade un valor especial a este lanzamiento. Colores vivos, paisajes de ensueño y la energía de la cultura caribeña se combinan en una producción que celebra la alegría de vivir y el amor en todas sus formas. Este vídeo, disponible en su canal de YouTube —que ya supera los 60.000 suscriptores—, será una de las piezas clave en la promoción de la canción, junto con contenido exclusivo en TikTok e Instagram, donde la artista mantiene una comunidad activa y entusiasta.

Mi Alma Canta no es solo una canción, sino una invitación a ser parte del universo que Catalina Zaya ha construido: un espacio donde la música es sinónimo de alegría, calidez y conexión humana. Cada tema que lanza está pensado para acompañar momentos especiales, para convertirse en banda sonora de recuerdos felices y para recordarnos que siempre hay razones para sonreír, bailar y seguir creyendo en el amor.

Con este nuevo single, Catalina Zaya reafirma su compromiso con esa mezcla de romance y energía tropical que la define, y promete seguir sorprendiendo con próximos lanzamientos. Para quienes deseen disfrutar de su música y estar al día de todas las novedades, Mi Alma Canta ya está disponible en plataformas digitales, y pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también parte de su vida y la calidez que la caracteriza.

Una propuesta fresca, sincera y luminosa que seguirá haciendo vibrar los corazones este 2025.

La cantautora panameña Adri Paiz sigue conquistando espacios con su estilo inconfundible y su voz cargada de misticismo tropical. Este año, la artista presenta Moreno, una bachata que invita a cerrar los ojos y dejarse llevar hasta la orilla del mar, entre palmeras, sonrisas y brisas cálidas. El sencillo forma parte de su próximo álbum, un trabajo muy personal y vibrante que verá la luz en mayo y que promete ser una celebración sonora de libertad, autenticidad y amor propio.

Moreno es mucho más que una canción romántica. Es un homenaje a la gente guapa, a la belleza natural de los cuerpos morenos al sol y a la conexión sincera con las pequeñas alegrías de la vida. Con una producción fresca y playera, Adri Paiz logra captar esa esencia caribeña que tanto la caracteriza, fusionando su raíz latina con la calidez de la bachata y un toque poético que envuelve cada una de sus letras.

Adri Paiz, conocida por crear auténticos sancochos musicales, mezcla con naturalidad géneros como flamenco, R&B, bachata, salsa y reggae, ofreciendo siempre una propuesta original y con identidad propia. Desde que en 2023 presentó Telenovela, una canción que tuvo excelente repercusión en su país y más allá, la artista ha estado construyendo un proyecto musical más maduro, sensible y comprometido con el renacimiento femenino y la celebración de la belleza simple de la vida.

Tras un periodo de exploración y reconexión consigo misma, Adri decidió volcar todo ese proceso de transformación en un álbum compuesto por once canciones originales. Este material no solo mostrará su versatilidad musical, sino también su capacidad para emocionar y acompañar al oyente en distintas etapas personales, desde el baile hasta la introspección.

Moreno ya está disponible en plataformas digitales, y es un adelanto perfecto de lo que será este esperado trabajo discográfico. Adri ha compartido su entusiasmo por este lanzamiento en sus redes sociales, invitando a su público a compartir la canción y formar parte de este viaje musical que celebra el amor, la alegría y la libertad de ser uno mismo.

Con una identidad sonora que abraza lo tropical, lo espiritual y lo contemporáneo, Adri Paiz se consolida como una de las voces emergentes más originales de la escena latina. Su nuevo álbum promete ser un canto a la vida, al renacer y a la belleza de lo simple, con el mar como testigo y la música como lenguaje universal.

El talento de Valladolid vuelve a hacerse notar con el lanzamiento de Lencería Fina, el nuevo álbum de Sara La Fuente y Markox, dos nombres imprescindibles de la escena musical de la ciudad que, tras meses de trabajo, dedicación y una enorme ilusión, vieron materializado este proyecto hace tan solo unas semanas. Este álbum no solo representa una nueva página en sus trayectorias, sino que también sirve como homenaje al colectivo homónimo que ambos fundaron años atrás, y que les ha acompañado en su crecimiento artístico y personal.

Lencería Fina destaca por su variedad sonora. Ambos artistas han demostrado a lo largo de sus carreras que la versatilidad es una de sus mejores armas, y en este trabajo lo confirman con una fusión de géneros que va desde sonidos urbanos hasta toques más melódicos, mostrando que cualquier estilo que tocan, lo hacen suyo. La química entre Sara La Fuente y Markox se percibe en cada canción, con una complicidad que traspasa los altavoces y mantiene a sus seguidores enganchados desde el primer tema hasta el último.

Este proyecto no llega solo. A principios de 2025, ambos artistas dieron un paso más allá y, junto a Fukka, Siwba y Marce, formaron SWEET 47, un colectivo musical que está revolucionando Valladolid con su propuesta fresca y una energía que no pasa desapercibida. Desde su creación, este grupo no ha parado de trabajar, ofreciendo shows únicos y aportando a la ciudad un nuevo movimiento donde la música nunca falta. La conexión entre sus miembros, cada uno con su estilo y personalidad bien definida, ha dado como resultado una de las formaciones más especiales y prometedoras de la escena actual.

El objetivo es claro: hacer temblar no solo Valladolid, sino todo el panorama nacional. La ambición y el talento de SWEET 47 apuntan alto, y este álbum de Sara La Fuente y Markox es una prueba más de que lo que está naciendo en esta ciudad tiene potencial de sobra para dejar huella.

Lencería Fina ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete seguir sumando oyentes que se dejen atrapar por la autenticidad de su propuesta. Para no perderse nada de lo que viene, se puede seguir a los artistas a través de sus redes sociales, donde comparten novedades, fechas de próximos conciertos y todo lo que está por llegar con este nuevo movimiento.

Una Lengua Infinita presenta su nueva canción "Ninguna vez es tarde", una obra que invita a la reflexión sobre el amor, la vida y la muerte en el contexto de un mundo en constante cambio y desafíos sociales.

La letra de la canción, con versos como "Mañana diré adiós, tal vez mañana moriré, tal vez mañana hoy", refleja la incertidumbre y la fragilidad de la existencia humana. En un momento en que el mundo enfrenta el auge de los estados totalitarios, el renacimiento de los extremismos, la dominación de las multinacionales y el poder de las oligarquías, la canción se convierte en un llamado a valorar cada instante y a encontrar esperanza en medio de la adversidad.

El estribillo "déjame sonreír al viento, compartir el árbol, desplegar el fuego, sentir la vida como un comienzo" es una alegoría para tomar actitudes activas, levantarse y no resignarse. En un contexto donde las tensiones globales marcan la agenda, la canción ofrece un mensaje de amor y resistencia, sugiriendo que hay un remedio para los males del mundo: el amor.

Camila y Nafise han grabado un video que ilustra el ambiente y la emoción que quiere transmitir la canción. Entre el persian ney y la voz, se simboliza un diálogo entre la vida y la humanidad.

Una Lengua Infinita, conocida por su capacidad de fusionar poesía y música, nos recuerda que "ninguna vez es tarde" para amar y vivir plenamente. La canción es un homenaje a la resiliencia humana y a la capacidad de encontrar belleza y significado en cada momento, incluso en tiempos de incertidumbre.

La banda invita a todos a escuchar "Ninguna vez es tarde" y a unirse a ellos en esta celebración de la vida y el amor. La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 16 de mayo.

El artista hispano-holandés Javi Montes ha dado un paso decisivo en su carrera musical con el lanzamiento de El Poder, un single que no solo destaca por su sonido urbano y actual, sino por la carga emocional y la historia real que lo respalda. Esta canción, ya disponible en plataformas digitales, es una declaración de principios que habla de amor, dependencia emocional y valentía personal.

Inspirado en una experiencia propia, Javi Montes narra en El Poder la historia de una relación intensa pero tóxica, donde el cariño se convierte en una trampa emocional. Es ese tipo de vínculo en el que, pese a saber que te arrastra hacia un lugar donde no deberías estar, sigues a la persona que amas. Sin embargo, en un momento decisivo, aparece la fuerza interior para romper ese ciclo y elegir un camino propio. Años después, como suele ocurrir, esa persona intenta volver, pero para entonces ya es tarde.

El relato cobra aún más fuerza en su videoclip, una pieza visual que acompaña a la canción y que refuerza su mensaje. En él, una niña y un niño —que simbolizan a los protagonistas de esta historia en su versión más inocente— pintan un graffiti en un barrio al anochecer. Él intenta detenerla con suavidad, mientras ella insiste en dejar su huella. Ese gesto sencillo encierra toda la esencia de la canción: el momento en el que uno decide si dejarse arrastrar o levantar la cabeza y cambiar de dirección.

Javi Montes nació en Eindhoven, Países Bajos, y desde los cuatro años creció en Trillo, un pequeño pueblo de Guadalajara. Su vida siempre ha estado ligada a la música, que utiliza como un diario personal donde vuelca emociones, vivencias y aprendizajes. A los 19 años regresó a los Países Bajos, donde compagina estudios, trabajo y su desarrollo artístico, forjando una carrera que destaca por la autenticidad y la capacidad de contar historias con las que cualquiera puede sentirse identificado.

El Poder representa su trabajo más maduro hasta la fecha. En él, Javi Montes fusiona sonidos urbanos, reggaetón y melodías emotivas para construir una canción que no solo se escucha, sino que se siente. Es el reflejo de una generación que busca su voz, que aprende a soltar y que entiende que el verdadero poder está en atreverse a elegir el camino correcto, aunque todo lo demás empuje en dirección contraria.

El single ya está disponible en plataformas digitales y promete ser uno de los temas que más conecte con el público en los próximos meses. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, colaboraciones y conciertos, se puede seguir al artista a través de sus redes sociales, donde continúa compartiendo su viaje personal y musical.

 Greeicy, inicia un nuevo capítulo musical con “Limonar”, su nuevo sencillo que refleja la dulzura y autenticidad que le caracteriza en la interpretación. La artista se muestra reflexiva y enfocada en la gratitud, combinando la sutileza e intimidad en una creación a guitarra y voz.

“Limonar”, compuesta por Greeicy junto a Rios, Speadlof y Mike Bahía, es una ventana al mundo interior de la artista. En ella, la cantante caleña contempla cómo el éxito profesional puede desconectarte de las pequeñas cosas de la vida. A través de íntimos versos, que por momentos parecen una hoja de su diario personal, revelando desde la vulnerabilidad cómo las pérdidas y despedidas se transformaron en lecciones profundas sobre su propia fortaleza.

“La canción habla de todas esas cosas que uno empieza a cumplir en la vida, en la que vas con el afán de cumplir objetivos y en el camino vas encontrando nuevos sueños y en un momento miras para atrás y dices ‘‘¿por qué empecé yo a hacer esto? ¿cuál era el objetivo?’’ Comenta Greeicy.

En el sencillo, Greeicy resalta el valor de la maternidad y cómo, a través de los ojos de su hijo Kai, inició un viaje transformador que la ha llevado a ver su propia vida desde la pausa, permitiéndole reorganizar sus prioridades, disfrutar cada momento y redescubrir experiencias cotidianas desde una nueva perspectiva.

Este tema es su primer lanzamiento del año, luego de una serie de colaboraciones exitosas con la estrella panameña Boza en “Todavía” y el cantante español nominado al Latin GRAMMY®, Borja, en “Macarrones Con Queso”.

“Limonar” representa la evolución artística de Greeicy, ofreciendo una ventana a su crecimiento no solo como intérprete sino como compositora y, sobre todo, como persona. Este sencillo llega tras el éxito de su gira “Greeicy-Yeliana World Tour” con la que regresó a los escenarios, reencontrándose con sus fieles seguidores en países como Colombia, Estados Unidos, Puerto Rico, México, Bolivia, Argentina, Venezuela, Chile, Guatemala, El Salvador, y España.

 Actualmente, Greeicy está trabajando en sus próximos proyectos musicales y espera seguir cautivando a su público con su música.

La escena pop española tiene una nueva joya sonora y lleva el nombre de Iris Penche. La cantante y compositora vuelve a emocionar a su público con el lanzamiento de “No Eres Tú”, un tema íntimo y profundamente honesto que se perfila como un himno para todos aquellos que han sentido la incertidumbre y el desamor en una relación. La canción, disponible desde hoy en plataformas digitales, llega con la fuerza emocional que caracteriza a la artista y confirma su capacidad para convertir sentimientos universales en melodías inolvidables.

“No Eres Tú” destaca por una melodía envolvente y una letra que toca las fibras más sensibles. Iris logra capturar con palabras y música la esencia de esos momentos de vulnerabilidad en los que el amor se vuelve confuso y doloroso. Con una producción cuidada que fusiona pop con sutiles matices urbanos y latinos, el tema se convierte en una caricia sonora que invita tanto a la introspección como a sanar heridas. Es de esas canciones que se quedan contigo y que, sin proponérselo, terminan formando parte de la banda sonora personal de quien la escucha.

Desde su debut en 2021 con “Jugar con Fuego”, Iris Penche no ha dejado de sorprender. Aquel primer single consiguió más de 100.000 reproducciones en menos de un mes, abriéndole las puertas a una carrera que desde entonces no ha hecho más que consolidarse. En 2022 recorrió España con la gira de MegaStar FM y, al año siguiente, llevó su música aún más lejos con su propia gira nacional, demostrando que es una artista capaz de llenar escenarios y conectar con el público de una manera genuina y cercana.

El impacto de Iris no se ha limitado a los escenarios, pues también ha sido protagonista en la radio y las redes sociales. Ha sonado en repetidas ocasiones en Los 40 Principales, una de las emisoras más importantes de España, y en 2023 su creciente comunidad de seguidores la llevó a ser segunda finalista favorita del público para participar en el Benidorm Fest, la plataforma que ha impulsado a varios de los nuevos nombres del pop nacional. Este logro confirmó el apoyo incondicional de sus fans y su potencial como representante de una nueva generación de artistas.

Detrás de la voz de Iris Penche hay una historia de superación y pasión. Desde bebé, la música ha sido su refugio y su motor. Enfrentando una vida difícil, Iris ha sabido transformar sus vivencias en arte, convirtiéndose en una mujer luchadora y especial, capaz de remover entrañas pero también de acariciar el corazón con sus canciones. Actualmente se encuentra trabajando en la creación de su primer EP, un proyecto muy esperado por sus seguidores y que promete consolidar aún más su lugar en la industria musical.

“No Eres Tú” no es solo un single más en su carrera; es una declaración de intenciones y una muestra de la madurez artística de Iris Penche. La canción ya está disponible en streaming en plataformas digitales y quienes deseen conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales, donde mantiene una relación cercana y sincera con su comunidad. Sin duda, una artista que ha llegado para quedarse y que seguirá dejando huella en cada nota.

La música independiente sigue demostrando su poder y esta vez es Germaine Valentina quien confirma que no se necesitan grandes disqueras para conectar profundamente con el público. Su más reciente sencillo, “Que vivan los novios”, se ha convertido en todo un fenómeno digital, acumulando más de 3 millones de reproducciones en YouTube y alcanzando el puesto #65 en el Top 100 de videos musicales más populares en México, codeándose con nombres respaldados por importantes sellos discográficos.

La canción, una balada de despecho vestida con los sonidos tradicionales del regional mexicano y una interpretación cargada de autenticidad, ha logrado algo más que cifras. Ha tocado fibras emocionales y ha puesto a Germaine Valentina en la mira de la escena latinoamericana. “Que vivan los novios” también cruzó fronteras y se posicionó en el lugar #90 del Top 100 de las canciones más escuchadas en YouTube Music de Ecuador, demostrando que su propuesta no entiende de límites geográficos.

Germaine Valentina, nacida en Mérida, Venezuela, pero con el alma profundamente mexicana, lleva en los escenarios desde los siete años, donde el público la bautizó como “La Voz de Diamante”. Su historia con la música regional está marcada por momentos inolvidables, como cuando, siendo niña, cantó junto a Vicente Fernández en su ciudad natal, una experiencia que ella considera su bendición artística.

Desde entonces, ha construido una carrera independiente que la ha llevado a romper esquemas dentro del género. En 2023, sorprendió al grabar su primer videoclip de mariachi en París, bajo la Torre Eiffel, y desde ahí no ha parado de generar impacto. Su estilo irreverente, con una imagen audaz y tintes rockeros, se ha ganado el cariño de millones en redes sociales y le ha valido el título de “La Nueva Princesa del Regional Mexicano”, aunque ella prefiere ser recordada por su honestidad artística más que por etiquetas.

“Que vivan los novios” es, además, un retrato descarnado de una despedida que duele, de esos amores que no terminan de irse y que se quedan rondando la memoria. Su letra, directa y sin adornos, expresa el dolor de ver a quien amaste formar una vida con otra persona, mientras quedan fantasmas y recuerdos que se niegan a desaparecer. La canción ha sabido conectar por su franqueza emocional y su impecable interpretación vocal, que combina vulnerabilidad y fuerza.

Actualmente, Germaine acumula más de 9 millones de seguidores y su impacto se refleja tanto en las cifras como en la respuesta genuina de un público que ha hecho virales varias de sus interpretaciones, como su versión de Insensible de Juan Gabriel o La Llorona. Además, en 2024 fue reconocida como “Artista Revelación del Año” en los Socialiteen Awards, reafirmando su lugar como una de las voces emergentes más queridas y prometedoras de la música regional.

El single ya está disponible en streaming en plataformas digitales. Para seguir de cerca todas las novedades de Germaine Valentina, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes encontrarla en sus redes sociales, donde mantiene una conexión constante y cercana con sus seguidores.

El músico y productor barcelonés Vicen Martínez, conocido artísticamente como Tripulante, vuelve a emocionar con el lanzamiento de su nuevo single “Un acto de fe”. Esta canción, que da título a su próximo álbum, se convierte en una declaración de intenciones, un himno personal que refleja las batallas internas que todos libramos a diario y la importancia de abrazar la incertidumbre en nuestro propio viaje vital.

Con una propuesta sonora que fusiona indie pop rock con pinceladas de electrónica, Tripulante consigue plasmar en este tema una filosofía de vida que va más allá de la música. “Un acto de fe” nos invita a aceptar el riesgo y a avanzar, incluso cuando el camino es incierto. Una pieza íntima y directa, producida por el propio artista en GuitarRec Estudio (Barcelona), que marca el pulso de lo que será su segundo trabajo discográfico.

Este single forma parte de un álbum compuesto por diez canciones grabadas y producidas de manera artesanal, con el mastering a cargo de Tomi Pérez, reconocido por su trabajo junto a Carlos Sadness o Blaumut. La obra llega tras una serie de adelantos que han cosechado una excelente acogida en los últimos meses. Temas como “Decírtelo”, “Una señal” y “Actuar” lograron posicionarse en playlists editoriales tan relevantes como Fresh Finds España y Spotify Novedades Indie, consolidando a Tripulante como una de las voces más personales de la escena independiente.

Vicen Martínez, guitarrista habitual en las bandas de artistas como Maldita Nerea, Sidonie, Pablo López y Nena Daconte, inició su proyecto en solitario en 2013 con el EP El brillo de la ciudad. Desde entonces, ha forjado una trayectoria marcada por la honestidad y la sensibilidad musical, que tuvo su primer álbum de larga duración en 2015, titulado simplemente Tripulante, y un segundo EP, Buscando el límite. Ahora, cierra ese ciclo y abre una nueva etapa con Un acto de fe, que estará disponible el próximo 23 de mayo.

El single ya se puede escuchar en plataformas digitales, mientras que el álbum completo estará disponible a partir de su fecha de lanzamiento. Para quienes deseen seguir de cerca todas las novedades y próximos proyectos de Tripulante, pueden hacerlo a través de sus redes sociales.

El bachatero mexicano-americano J Salez continúa consolidando su ascenso dentro del género con un nuevo hito en su carrera. Su videoclip "Si te vas" ha alcanzado un millón de reproducciones en su canal oficial de YouTube, marcando un momento decisivo para el artista.

Esta canción, que ha resonado fuertemente no sólo en Latinoamérica, sino también en distintas partes de Europa, ha sido calificada como una bachata revolucionaria. Con un sonido profundo, romántico y un matiz sensual característico de su estilo, J Salez ha logrado capturar la atención de un público cada vez más diverso.

El respaldo de su casa discográfica EQS Música, así como su reciente gira de medios en la ciudad de Nueva York, han sido claves para el impacto que ha tenido esta nueva etapa musical. Gracias a este impulso, J Salez  se prepara para embarcarse en una gira por varias ciudades de Estados Unidos, llevando su música en formato presidencial a nuevos escenarios.

Junto a su manager y productor DerekVinci, J Salez  ha logrado conectar con el público bachatero incorporando sonidos fugaces y matices mexicanas, demostrando que el sabor mexicano puede interpretar la bachata con la misma fuerza y autenticidad que el son dominicano.

Con este éxito, J Salez reafirma su lugar como una de las nuevas voces más prometedoras del género, llevando la bachata a nuevas fronteras y rompiendo esquemas dentro de la música latina.

La banda peruana Donguille.pe vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “A través del Cristal”, una canción que reafirma su particular manera de entender la música como un puente entre épocas, memorias y emociones. La agrupación, integrada por Sebastián Donayre, Guillermo Castañeda, Rodrigo Vargas y Walter Flores, ofrece en esta pieza una muestra fiel de su propuesta sonora: rescatar la crudeza y honestidad del rock clásico para reinterpretarlo desde una sensibilidad moderna y sin concesiones.

“A través del Cristal” es una canción que evoca nostalgia, pero sin quedarse anclada en ella. Con líneas de guitarra que remiten a esos momentos en que la música se tocaba desde el corazón y una estructura que fluye con naturalidad, el single permite al oyente sumergirse en un ambiente donde la música habla por sí sola, sin adornos ni fórmulas prefabricadas. La banda ha conseguido capturar ese espíritu antiguo y darle un giro actual, demostrando que se puede mirar al pasado sin renunciar a la frescura creativa.

La producción del tema destaca por su calidez y por la forma en que preserva la esencia emocional de Donguille.pe. Cada instrumento está colocado con cuidado para mantener esa sensación orgánica y visceral que caracteriza a la agrupación, convirtiendo cada acorde y cada letra en una experiencia cercana, casi íntima, para quien la escucha.

Donguille.pe ha logrado posicionarse como un proyecto musical que trasciende las etiquetas. No se trata de una banda que imita estilos clásicos, sino de un laboratorio sonoro donde confluyen influencias de diferentes épocas para crear algo nuevo y auténtico. “A través del Cristal” es una prueba más de ello, una canción que respeta sus raíces sin dejar de evolucionar.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y forma parte de un recorrido musical que la banda continuará explorando con próximos lanzamientos. Para seguir de cerca todas las novedades de Donguille.pe y conocer más sobre sus futuros proyectos, puedes encontrarlos en sus redes sociales.

El incansable músico y productor Bart PJ, conocido por su pasión por fusionar estilos y firmar proyectos bajo distintos alias, presenta una nueva faceta sonora con “Bang Bang”, el más reciente single de su proyecto Electric Joker. Una propuesta donde el electro-rock, los sonidos sintéticos de inspiración retro y las baterías de corte clásico se funden en un tema vibrante, nostálgico y desenfadado.

Para Bart PJ, Electric Joker es una de esas ramas creativas donde puede dejarse llevar por su amor de toda la vida por el rock y los matices electrónicos. “Bang Bang” surge precisamente de esa necesidad de experimentar con sintetizadores, samples y una batería de rock contundente, dando forma a una pieza que evoca los años dorados de los grandes almacenes y sus bandas sonoras pegajosas, pero reimaginadas bajo un prisma moderno y personal.

Con más de 40 años de dedicación a la música, Bart ha transitado por infinidad de géneros: reggae, dub, funk, soukous, música africana, house, cumbia, surf, samba, bossa nova y latin, siempre con una sensibilidad especial por las músicas del mundo. Su historia comenzó a los 14 años, cuando descubrió su pasión por el bajo y la guitarra, lo que lo llevó a formar sus primeras bandas de rock. Desde entonces, su trayectoria ha sido un viaje sonoro que lo ha convertido en un auténtico multiinstrumentista, productor casero y coleccionista de influencias.

“Bang Bang” es, según el propio artista, un desafío personal en el que ha trabajado con instrumentos clásicos sampleados, estructuras de rock y texturas electrónicas. Un tema que invita a desconectar, subir el volumen y dejarse llevar por sus colores retro y su ritmo contagioso.

Este single se suma al variado catálogo de Bart PJ, quien ha lanzado 12 proyectos distintos bajo diferentes nombres, entre los que también se encuentran propuestas como Loco in the Coco. Siempre fiel a su espíritu independiente, Bart continúa grabando y dando forma a su música desde su propio estudio, colaborando ocasionalmente con músicos de todo el mundo a través de plataformas online.

“Bang Bang” ya está disponible en plataformas digitales y marca el inicio de una nueva etapa para Electric Joker, con más material en camino. Para no perderse ninguna novedad de este inquieto creador y conocer sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La artista Malu Salgado estrena su nuevo videoclip “Mi Lugar”, una canción que busca celebrar el amor universal. Malu elige en este video un enfoque honesto, cercano y profundamente emotivo, que llega al corazón.

Con este tema, Malu quiere transmitir que el amor verdadero puede encontrarse en muchos lugares: en una pareja, en un amigo, en una mascota, en una abuela… Es una canción libre de etiquetas, perfecta para dedicar a cualquier persona que represente “tu lugar en el mundo”. Es un tema alegre y positivo donde Malu apuesta por la calidez, por la cercanía emocional y por un mensaje que todos podemos hacer nuestro. La artista nos invita a conectar con nuestras emociones más sinceras, a través de imágenes caseras y recuerdos familiares. 

El videoclip de “Mi Lugar” ha sido codirigido por la propia Malu Salgado junto a Jose Luis Hernando, apostando por una perspectiva íntima y genuina. La idea se construye a partir de una recopilación de recuerdos personales: fragmentos de su infancia, momentos familiares y escenas cotidianas llenas de amor. La inspiración para este enfoque tan íntimo y real proviene de una mezcla de influencias musicales inspiradas en diferentes videoclips como Stuck with U de Ariana Grande y Justin Bieber, First Man de Camila Cabello o Besos de Rosalía y Rauw Alejandro, todos cargados de sensibilidad y verdad.

Con este videoclip, la artista busca transmitir un mensaje claro y profundamente emotivo, reflejando que el amor verdadero está en los detalles más simples y en las personas que nos acompañan.

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

La música siempre ha sido una parte fundamental de su vida, gracias a la pasión que sus padres le transmitieron desde pequeña introduciéndole a una amplia variedad de estilos. Desde temprana edad, Malu supo que su camino estaba en la música. En los últimos años, ha estado construyendo un equipo de confianza mientras trabajaba en Miami en la creación de su primer EP. Este proyecto, cuenta con la producción de renombrados profesionales como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han colaborado con artistas de la talla de Shakira y Karol G.

La cantautora Sofía Ellar regresa con fuerza y sensibilidad con su nuevo single “Cosiendo y Cantando”, primer adelanto de su próximo disco. Una canción que no solo suena como un regalo a sus seguidores, sino también como una conversación íntima consigo misma, cargada de valentía, desengaño y reconciliación. Disponible desde hoy en plataformas digitales, esta pieza reafirma una vez más la capacidad de Sofía para convertir las emociones cotidianas en poesía musical.

“Cosiendo y Cantando” es una declaración de principios disfrazada de balada pop-folk con tintes nostálgicos y luminosos. La artista madrileña vuelve a jugar con sus letras llenas de imágenes personales y giros que hablan del amor propio, de dejar ir, de cerrar heridas y de encontrar fuerza en medio de las dudas. Sofía se dirige a ese niño interior, al amor del pasado y a su propio reflejo en un viaje emocional donde —como bien reza el refrán que inspira el título— no todo es coser y cantar.

En su letra, se suceden frases directas y punzantes como “Puse la mano en el fuego y me acabé quemando” o “No puedo ser quien cure tu herida en el barro”, dejando claro que hay batallas emocionales que se ganan aprendiendo a soltar. Pero lejos de sonar derrotista, Sofía reivindica su sitio con versos como “Porque no olvides que reina yo soy mi palco” o “Yo mi herida cerré cosiendo y cantando”, convirtiendo la canción en un himno de resiliencia y empoderamiento.

Este single llega como una puntada de ilusión para su público, que esperaba novedades sobre su próximo álbum. Sofía Ellar ha querido lanzar este adelanto como un abrazo musical, asegurando que detrás de cada verso hay mimo, paciencia y mucho corazón.

“Cosiendo y Cantando” ya está disponible en plataformas digitales y cuenta con un videoclip que acompaña el espíritu de la canción, transmitiendo esa mezcla de melancolía y liberación. Para no perderse nada de sus próximos lanzamientos y conciertos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales, donde comparte a diario su proceso creativo, reflexiones y momentos de su vida personal y artística.

La cantante, compositora y letrista Aina Coll presenta su nuevo single “Mejor así”, una canción cargada de sinceridad emocional que habla de los altibajos que provoca reencontrarse con un amor del pasado, y de la fuerza que se descubre al aprender a estar bien en soledad. El tema ya está disponible en plataformas digitales, acompañado por un videoclip dirigido por Andreas Marí.

“Mejor así” es una balada pop melancólica y luminosa a la vez, producida por Toni Morales, quien también se ha encargado de la mezcla y el máster. La canción refleja esa sensación universal de creerse superado un amor, hasta que un reencuentro inesperado remueve recuerdos y emociones. Aina lo canta con una voz delicada y honesta, que atraviesa versos como “pensaba que yo ya estaba bien, hasta que te volví a ver”, mostrando con naturalidad las contradicciones emocionales tras una ruptura.

En palabras de la artista, la canción surge de una etapa de reflexión personal: “Quería contar cómo a veces crees que ya has pasado página, que estás bien, que te has reconstruido… y de repente, aparece esa persona y todo se tambalea. Pero también habla de elegirte a ti, de apostar por vivir, bailar y disfrutar, porque hay momentos en los que mejor así”.

El videoclip, dirigido por Andreas Marí y producido con el apoyo técnico de Oasïs Visual Rental, acompaña perfectamente el tono nostálgico y esperanzador del tema, mostrando a Aina en entornos naturales y urbanos, simbolizando esa búsqueda de equilibrio entre los recuerdos y el presente.

Con este nuevo lanzamiento, Aina Coll sigue afianzando su propuesta musical, caracterizada por letras personales, sonoridades pop suaves y una sensibilidad cercana que conecta con una generación acostumbrada a navegar entre emociones contradictorias.

“Mejor así” ya se encuentra disponible en plataformas digitales y Aina invita a sus seguidores a escucharla y compartirla. Además, quienes deseen estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos pueden seguirla a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, reflexiones y detalles de su día a día creativo.

La joven cantante y compositora búlgara Teodora Veleva, conocida artísticamente como TEDDY VL, presenta su nuevo single “Playing By The Rules”, una intensa canción pop que expone la cara más oscura del amor y las lecciones que nacen del desengaño. Disponible ya en plataformas digitales, este tema consolida el estilo directo, emocional y auténtico de una artista que, a su corta edad, no teme hablar de los momentos en los que la vida parece controlada por reglas ajenas.

Ganadora de la primera edición del certamen “Burgas and the Sea for Young Performers”, TEDDY VL ha sabido aprovechar ese reconocimiento para dar forma a una canción que conecta con cualquiera que haya sentido que su valor personal se diluía en relaciones tóxicas o situaciones injustas. “Playing By The Rules” es mucho más que una historia de desamor: es una declaración de fuerza, una reflexión sobre esos instantes en los que uno se da cuenta de que ha estado jugando un juego perdido desde el principio, y sobre la valentía de romper las reglas para escribir las suyas propias.

La letra y música de este single han sido escritas por la propia Teodora Veleva, demostrando su sensibilidad y capacidad para transformar experiencias reales en canciones con las que muchos se sienten identificados. El arreglo ha estado a cargo del talentoso guitarrista Stoycho Stoyanov, aportando una atmósfera sonora que envuelve el mensaje con elegancia y personalidad.

El videoclip, producido por el equipo de Whiteshadows Pictures —Petar Simeonov, Dimitar Rozov y Pavel Pavlov—, refleja visualmente esa pasión desbordante y destructiva que consume a sus protagonistas. Como un detalle especial, el vídeo cuenta con la participación de dos de los bailarines de salsa más reconocidos de Bulgaria, Maria Stoyanova y Valentin Hristov, quienes dan vida a la intensidad de un amor que atrapa y duele.

Para TEDDY VL, esta canción no es solo su historia, sino un reflejo de lo que observa a su alrededor: amigos, conocidos, y personas que atraviesan momentos en los que se sienten atrapados en reglas impuestas. “Playing By The Rules” es un canto de autoafirmación y una invitación a recuperar el control sobre la propia vida.

El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y quienes quieran seguir de cerca la evolución de esta artista, descubrir sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su universo musical, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde TEDDY VL comparte contenidos, adelantos y todo lo relacionado con su apasionante carrera.