Desde las doradas costas de Perth, Australia Occidental, emerge Gianni Capri, un apasionado productor musical y cantautor con los ojos puestos en la música pop. Gianni, que dio sus primeros pasos en el mundo de la música a una edad temprana, aprendió su primer instrumento a los 5 años y, en su adolescencia, experimentó con melodías y letras.

A medida que crecía, su pasión por la producción musical se intensificaba. Fue entonces cuando Gianni reconoció la profunda sinergia entre la composición y la producción musical, comprendiendo que la magia de una canción no reside solo en la letra y la melodía, sino también en la forma en que se presenta sonoramente.

Después de perfeccionar sus habilidades de producción y tomando influencia de artistas como Jon Bellion, John Mayer y Billy Joel en su escritura, Gianni comenzó a crear su propio sonido pop caracterizado por melodías pegajosas, ganchos envolventes y estructuras de canciones bien elaboradas.

Lo que realmente distingue la música de Gianni es su participación en cada paso del proceso creativo, desde la concepción de la idea de la canción hasta la distribución del archivo final en plataformas de streaming.

Su nuevo sencillo, "When I Don't Reply", es la última joya en la corona de Gianni Capri. La canción promete cautivar a los oyentes con su combinación única de melodías contagiosas y letras emotivas. Gianni no solo es un creador de canciones, sino un arquitecto musical que construye cada nota con cuidado y pasión.

Con un sonido pop que refleja la luz y la calidez de su lugar de origen, Gianni Capri se presenta como un artista completo, listo para dejar su huella en el escenario musical global. "When I Don't Reply" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el irresistible universo musical de Gianni Capri.

Puedes seguir a Gianni Capri en Instagram www.instagram.com/giannisongs

La anticipación llega a su punto culminante con el reciente lanzamiento del electrizante remix de "Qué más da" de Road Volta, a cargo del legendario David Van Bylen. Este esperado lanzamiento promete revolucionar la escena musical, ofreciendo una experiencia sonora única que fusiona géneros de manera magistral.

El remix meticulosamente elaborado por David Van Bylen refleja su compromiso inquebrantable con la innovación musical y su habilidad para reinventar éxitos. "Qué más da" se convierte en una experiencia auditiva excepcional donde los límites de los géneros se difuminan, creando una fusión cautivadora que resonará con los amantes de la música.

Con una destacada trayectoria en la escena musical, David Van Bylen aporta su magia creativa al remix de "Qué más da", elevando el impacto emocional de la canción original y redefiniendo los estándares de la música electrónica. Esta colaboración representa un hito en la industria, un regalo para los seguidores que esperaban con ansias la fusión de estos dos talentos.

Road Volta, formada a finales de 2014 con músicos de la escena musical de Alicante de los años 90, ha evolucionado con el tiempo, consolidando su estilo único que fusiona rock, folk y post-punk. Desde su álbum debut "End of Paradise" en 2016 hasta su segundo álbum en español en 2019, la banda ha demostrado una madurez en composición y estilo.

En 2023, Road Volta lanzó un sencillo producido por el renombrado productor británico Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas como Oasis y Stone Roses. Actualmente, la banda se encuentra en el estudio Órbita Sonora finalizando un nuevo EP bajo la producción y masterización de Brine, mientras trabajan en su tercer álbum de larga duración.

El remix de "Qué más da" de Road Volta por David Van Bylen ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que redefine los límites y celebra la diversidad sonora.

Puedes seguir a Road Volta en Instagram www.instagram.com/roadvolta

Of Love and Lust (OLAL) ha lanzado su nuevo sencillo "Insane Desire" en todas las plataformas de música. El video musical oficial de "Insane Desire" ya está disponible en YouTube. Los seguidores de OLAL pueden encontrar "Insane Desire" en Spotify, Apple Music y otros servicios de streaming.

"Inane Desire" es el más reciente de los dos lanzamientos de OLAL que rápidamente están ganando popularidad en Alemania, Estados Unidos, Reino Unido y docenas de otros países. La canción mezcla sintetizadores digitales y analógicos, guitarras y voces con muestras grabadas con el micrófono Barnaby 3D Audio. La mezcla de "Insane Desire" estuvo a cargo de Gareth Jones en su estudio en Londres, fusionando el EDM moderno con la vibra de synth pop de los ochentas. Esta canción llega tras el lanzamiento del otro nuevo sencillo de OLAL, "Spot".

Of Love and Lust (OLAL) cuenta con miembros de la banda en cuatro países: Rush en Berlín, Alemania; Kuzman en Skopje, Macedonia; Gareth Jones en Londres, Inglaterra; Christie en Santa Cruz, California; Alex Baum en Asheville, Carolina del Norte; y Skunk en Tucson, Arizona.

Gareth Jones es conocido por ingenierizar y producir exitosos álbumes para artistas como Depeche Mode, Erasure, Interpol, Grizzly Bear y Nick Cave.

"Inane Desire" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, sumergiendo a los oyentes en una experiencia musical que captura lo mejor de dos épocas distintas. Los seguidores de OLAL y los amantes de la música electrónica están invitados a disfrutar de este cautivador sencillo que promete ser un hit global.

Paula Koops, la joven cantante, músico y compositora, está conquistando corazones y estableciéndose como una figura destacada en la nueva ola del Pop Español con el lanzamiento de su último sencillo, "Los Chicos No Lloran". En tan solo un año en la industria musical, Koops ha logrado posicionarse como una prometedora estrella, acumulando más de 500.000 oyentes en plataformas digitales.

La artista ha logrado encontrar un sonido distintivo que evoca con nostalgia una fusión entre los sonidos característicos de los años 2000 y las tendencias musicales actuales. "Los Chicos No Lloran" es la última joya en su creciente repertorio, una canción que no solo destaca por su sonido fresco y contemporáneo, sino también por sus letras que exploran las experiencias personales de Paula, conectando de manera impactante con sus seguidores.

Desde sus primeros pasos en la música, Paula Koops ha demostrado una habilidad innata para contar historias a través de sus canciones, lo que ha generado una conexión especial con miles de seguidores en las redes sociales. En apenas un año, su presencia en plataformas digitales ha florecido, consolidándola como una de las voces más prometedoras en la escena musical actual.

"Los Chicos No Lloran" se presenta como un testimonio del talento multifacético de Paula Koops, capturando la esencia de su estilo único y dejando una marca imborrable en la escena del pop español. La canción, ya disponible para streaming en plataformas digitales, promete ser un himno para aquellos que buscan autenticidad y conexión emocional en la música pop contemporánea.

Con cada acorde y cada palabra, Paula Koops continúa forjando su camino hacia la cima de la industria musical, y "Los Chicos No Lloran" es la prueba más reciente de su capacidad para cautivar a audiencias de todas las edades. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emotiva narrativa musical de Paula Koops y descubrir por qué su ascenso en la escena pop española es algo que no debes perder de vista.

Puedes seguir a Paula Koops en Instagram www.instagram.com/itspaulakoops

El cantautor barranquillero (Colombia), Beko, conocido por su distintiva fusión de pop latino y música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "La Última Noche", la última canción su más reciente trabajo discográfico “Mucho gusto, Beko”

La canción narra una emotiva historia de ruptura amorosa, ambientada en una romántica cita a la luz de la luna en Barranquilla. En ella, Beko, con convicción, expresa la certeza de que esta noche no será la última que compartirá con su amor, compartiendo un mensaje de esperanza en el reencuentro futuro.

"El título de la canción, 'La Última Noche', surge de esas experiencias que a nadie le gusta vivir. Imagina esta situación: estás en una cita romántica, todo parece perfecto, pero de repente, tu pareja te revela que la relación está llegando a su fin. Te quedas atónito, sorprendido, pero en ese instante surge algo dentro de ti, una certeza inquebrantable: esta no puede ser la última vez que estén juntos. Le afirmas con convicción que aún la amas, que nadie más podrá conocerla como tú lo haces. Es un momento cargado de emoción y verdad, y eso es precisamente lo que intento capturar con 'La Última Noche'."- comenta Beko

Beko se destaca como un artista integral, cuidadoso en la composición musical, visualizando cada escena en su mente para crear letras que evitan temas explícitos como sexo, drogas, dinero y malas palabras. Su enfoque en contar historias a través de la música ha definido su sello distintivo, ofreciendo a los oyentes una experiencia envolvente y significativa.

"La Última Noche" es parte de un trabajo discográfico más amplio que busca una evolución musical, manteniendo la esencia de los ritmos característicos de Beko. La combinación de géneros urbanos como el reggaeton y en esta canción el afrobeat con la cumbia colombiana representa un desafío creativo, donde se ha buscado mantener el estilo urbano único de Beko.

La producción de "La Última Noche" contó con la experiencia y el talento de Douglas M Pro como productor musical, Isai Rangel en la guitarra, y Tropical Films en la producción audiovisual, garantizando un trabajo de calidad que captura la esencia y la energía de la música de Beko.

"La Última Noche" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Únete a Beko en este emocionante viaje musical y descubre la magia de su última creación.

El talentoso cantautor y productor Hispano-Argentino, Leo Falcone, ha lanzado su más reciente sencillo, "Como Agua Entre Mis Manos", adelanto de su próximo álbum "Después del Silencio", programado para ver la luz en marzo de este año. Esta nueva versión de una canción cruda y desgarradora, creada hace tiempo, promete sumergir a los oyentes en un viaje emocional único.

Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, Leo Falcone ha estado vinculado al mundo de la música popular desde su infancia. Su primera banda, "Panda", le otorgó su primer seudónimo artístico, marcando el inicio de una carrera que ha dejado huella en su ciudad natal, Buenos Aires y otras localidades donde ha desarrollado su arte.

Con un enfoque destacado en composiciones intimistas, Falcone ha explorado géneros que van desde el blues y el rock hasta el indie, el funky, el pop y la balada, abrazando la diversidad de la música popular en general. Su voz única y su distintivo sonido han sido el sello distintivo de su estilo, que se pasea por ritmos y melodías pegajosas, impregnadas de una armonía elaborada.

Falcone, dueño de un timbre vocal personalísimo, ha compartido escenario con grandes hitos del rock nacional y de la música popular argentina. A finales de los 90, se estableció definitivamente en España, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Como Agua Entre Mis Manos", la última pieza de su próximo álbum, se presenta como una joya musical que ha evolucionado con el tiempo, brindándole a Leo Falcone numerosas satisfacciones a lo largo de su carrera. La canción, disponible para streaming en plataformas digitales, captura la esencia del artista y su habilidad para transmitir emociones a través de su música.

Con su capacidad para crear estados de ánimo propios y mensajes fácilmente identificables, Leo Falcone sigue conquistando corazones y consolidándose como una figura influyente en la escena musical hispano-argentina. "Como Agua Entre Mis Manos" promete ser una adición inolvidable al repertorio del artista, preludio de un álbum que promete encantar a sus seguidores en marzo de 2024.

Puedes seguir a Leo Falcone en Instagram www.instagram.com/leofalconemoreno

La ascendente artista de rock de 18 años, Sierra Levesque, ha dejado a sus seguidores emocionados con el lanzamiento de su segundo sencillo original altamente esperado, titulado "WRONG ABOUT YOU". Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de música principales.

Para acompañar el lanzamiento de la canción, Levesque ha estrenado también su primer videoclip musical creado de forma independiente, el cual se puede encontrar en su canal de YouTube. La joven talentosa se encargó completamente de la grabación y ejecución de todos los instrumentos en la canción, la cual fue mezclada, masterizada y coproducida por el legendario guitarrista, productor y artista en solitario Ron 'Bumblefoot' Thal (Ex Guns N Roses, Asia, Sons of Apollo).

Levesque comenta: "Realmente quería mostrar un lado diferente de mí misma, musicalmente, con esta canción. Es una balada de rock más lenta basada en el piano, y muestra gran parte de mi rango vocal y emoción".

Sierra Levesque, oriunda de Pembroke, Ontario, Canadá, se desempeña como cantante, compositora, guitarrista, pianista, bajista y baterista. Con el objetivo de liderar la NUEVA GENERACIÓN del Rock 'N Roll, ha sido reconocida por Guitar.com como "la guitarrista más ambiciosa de la Generación Z" y una de "las 10 jóvenes maestras que dan forma al rock y metal hoy en día".

Influenciada a lo largo de los años por artistas de Pop, Rock y Metal como Avril Lavigne, Ghost, Heart y Scorpions, Sierra Levesque recientemente obtuvo una destacada presentación en la página web de la revista Guitar World, donde discutió sobre su carrera, inspiraciones y música original.

Ganadora de los premios MyFM Spirit en 2019, 2022 y 2023 como "Mejor Músico Local" en Pembroke, Sierra ha sido nominada para "Artista del Año" en los Ottawa Awards 2024 por Faces Magazine.

Con el respaldo de figuras influyentes en la industria de la música rock como Nancy Wilson (Heart), Ron 'Bumblefoot' Thal (Sons Of Apollo, Asia, ex Guns 'N Roses), Debbie Gibson, Susanna Hoffs (The Bangles), DJ Ashba (SIXX A.M, ex Guns 'N Roses) y Desmond Child (Compositor para Bon Jovi, Joan Jett, KISS), Sierra Levesque continúa construyendo su presencia en las redes sociales.

Con fechas de gira programadas para el 23 de febrero de 2024 en Urban Angus Steak and Wine en Arnprior, Ontario, y el 23 de marzo de 2024 en el Arcada Theatre en St. Charles, Illinois, como telonera de Art of Anarchy, Sierra Levesque promete llevar su poderosa voz, potentes riffs de guitarra y canciones originales impactantes a cada escenario.

No te pierdas la oportunidad de seguir a Sierra Levesque en todas las plataformas de redes sociales bajo el nombre de usuario ‘Sierra Levesque Music’ y escucha su nuevo sencillo "WRONG ABOUT YOU", disponible para streaming en plataformas digitales.

La banda Veneziola regresa con fuerza al escenario musical con su séptimo sencillo, "Miedo y Cobardía", una oda melódica a la esperanza en medio del caos humano. Este nuevo tema, que forma parte de su próximo álbum "Blanco Nuclear", es un viaje sonoro que explora nuestras contradicciones en tiempos de vulnerabilidad, inseguridad, frustración y ansiedad generalizada.

"Miedo y Cobardía" sumerge a los oyentes en un universo épico, utilizando arreglos que transforman una simple progresión cromática en un entorno armónico. La canción advierte sobre la tenue luz que siempre se vislumbra al final del túnel, incluso en los momentos más oscuros.

Este sencillo se une a otros éxitos previos de Veneziola, como "Esa masacre", "A.M.", "Vuelo 8", "Hacerme hacer", "Faro Verde" y "Jesús no ha llegado". La banda, compuesta por Rafa Bernal en voz y guitarra, Jesús Cobarro en guitarra y coros, Ful Martínez en guitarra, Antonio Nudos en batería y Cesar San Nicolás en bajo y coros, continúa consolidando su presencia en la escena musical.

La letra de "Miedo y Cobardía" refleja la angustia compartida y la búsqueda de salida en medio de una historia surrealista y cruel. La banda resuena con la audiencia al describir la sensación de estar encerrados en un escenario insoportable, destacando la dificultad de comprender la complejidad de la realidad actual.

En el vibrante universo de la música electrónica, el aclamado compositor, multiinstrumentista y productor Stefano Pesapane emerge con un nuevo sencillo que promete ser un vendaval sonoro. "Journey of Dance" es una electrizante pista de EDM que chisporrotea con una fusión de sabor latino e improvisación jazzística. Con un vertiginoso tempo de 138bpm en la tonalidad de Ab mayor, la canción invita a los oyentes a una aventura rítmica en la pista de baile, donde los beats electrizantes del EDM se entrelazan sin esfuerzo con el contagioso ritmo de las percusiones latinas.

En medio del cautivador paisaje sonoro electrónico, los elementos inspirados en el jazz de la pista brillan con improvisaciones soulful e impredecibles, elevando la experiencia musical a nuevas alturas. Prepárense para perderse en una hipnótica mezcla de géneros mientras "Journey of Dance" los lleva en un inolvidable viaje de baile, pasión y serendipia musical.

Stefano Pesapane, un compositor que desafía los géneros, multiinstrumentista y productor con más de 30 años de experiencia, se erige como una figura destacada en la escena musical contemporánea. Fusionando elementos de smooth jazz, EDM y chillwave, la música de Pesapane es un mundo propio, llevando a los oyentes a través de una tela de texturas y estados de ánimo sonoros con su profundo talento y creatividad.

En el inicio del año 2020, Pesapane selló una alianza con la reconocida discográfica neoyorquina Bentley Records, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

"Journey of Dance" ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los amantes de la música se sumerjan en esta experiencia sonora única. La pista promete ser un punto de inflexión en la carrera de Stefano Pesapane, destacando su capacidad para romper barreras y llevar a la audiencia en un viaje musical fascinante. Acompañen a Pesapane en esta nueva odisea sonora y déjense llevar por la magia de "Journey of Dance".

Puedes seguir a Stefano Pesapane en Instagram www.instagram.com/stefanopesapane

En el fascinante mundo de la música independiente, surge una nueva joya que promete conquistar los corazones de los amantes de la buena música. El destacado artista independiente Craig Hamblin, bajo el nombre artístico de Initial Trip, presenta su segundo sencillo titulado "Complicated Love", una obra maestra que promete llevar a los oyentes por un viaje emocional inolvidable.

Craig Hamblin, conocido por su habilidad como cantante y compositor, ha logrado forjar una identidad única en la escena musical independiente. Después del éxito de su primer sencillo, el artista nos sorprende ahora con una nueva creación, donde su distintiva voz y habilidades líricas se fusionan para dar vida a "Complicated Love".

El sencillo no solo destaca por la cautivadora voz de Hamblin, sino también por la colaboración con talentosos profesionales que han contribuido a su realización. "Complicated Love" es el resultado de un trabajo colaborativo que ha contado con la participación de personas sumamente talentosas, lo que agrega un valor adicional a esta pieza musical.

Craig Hamblin compartió sus pensamientos sobre el proceso creativo detrás de "Complicated Love": "He sido bendecido al trabajar con personas muy talentosas que han contribuido enormemente a este proyecto. Este sencillo es especial para mí, ya que representa una parte importante de mi viaje artístico".

El sencillo se sumerge en las complejidades del amor, explorando emociones profundas y experiencias personales de una manera que resuena con la audiencia. La mezcla de la emotividad en la voz de Initial Trip y la maestría en la composición hacen de "Complicated Love" una pieza única que se destaca en el vasto panorama musical actual.

"Complicated Love" ya está disponible en plataformas de streaming, permitiendo que los fanáticos de Initial Trip y los entusiastas de la música independiente disfruten de esta melodía envolvente. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan una conexión genuina con la música que va más allá de los límites convencionales.

Con "Complicated Love", Initial Trip demuestra una vez más su capacidad para crear música que va directo al corazón, estableciéndose como un talento a tener en cuenta en la escena musical independiente. Este nuevo sencillo es solo un vistazo a la prometedora carrera de Craig Hamblin, quien continúa su viaje artístico con pasión y autenticidad.

Puedes escuchar la música de Initial Trip en SoundCloud.

El renombrado cantante y compositor pop, John Conlin, originario de Toronto y radicado en Los Ángeles, está emocionando a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo instrumental titulado "Love Me Just a Little". Este explosivo tema, que fusiona la potencia del pop con el rock, se presenta como un himno electrizante que captura la cruda emoción de anhelar el amor en las profundidades de la noche.

Con guitarras dinámicas, ritmos pulsantes y vocales apasionadas, "Love Me Just a Little" lleva a los oyentes en un viaje de gritos al vacío, expresando el desesperado deseo de conexión. La canción, cargada de energía, combina los mejores elementos del pop oscuro moderno con potentes guitarras y baterías de rock.

John Conlin trasladó su talento musical desde su ciudad natal de Toronto a Los Ángeles para perseguir su carrera en la música. Su influencia musical se origina en la abrumadora presencia del pop a principios de la década de 2010. En la actualidad, Conlin invita a los oyentes a sumergirse en su mundo de electropop tecnicolor, donde crea una sensación de urgencia impulsada por enormes ganchos de sintetizador y voces de proporciones épicas. Con temas líricos que exploran el amor, la fantasía y el escapismo sobre una producción maximalista, la música de Conlin te llenará de emociones vibrantes en la pista de baile.

"Love Me Just a Little" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la cautivadora amalgama de sonidos que define la singularidad musical de John Conlin.

Puedes seguir a John Conlin en Instagram www.instagram.com/johnconlinmusic

Greeicy arranca el 2024 con un sencillo poderoso, dando a conocer la continuación de su nuevo e impactante proyecto musical “Yeliana”, el nombre de su alter ego; hoy los fans pueden disfrutar de este anhelado tema, siendo el cuarto capítulo de la historia de Yeliana.

Esta canción es producida por la reconocida casa productora La Crème, en donde este sencillo continúa la narrativa que la artista caleña comenzó con los tres primeros capítulos del proyecto, las canciones "Que Me Quiera", "Lokita", "I Try For You" y "Química".

‘De A Poco’ es una balada conmovedora y dedicada al poder de la resiliencia, la determinación y a cómo nos suma mientras trabajamos para alcanzar nuestras metas, luchando por superar nuestros demonios y los obstáculos que se interponen en nuestro camino.

Tal y como dice el título de la canción, Greeicy recuerda a sus fans que "poco a poco" podemos alcanzar nuestras metas y triunfar sobre cualquier cosa, incluso sobre aquellos objetivos que creemos imposibles. Este tema no solo define su último sencillo, sino también todo el álbum "Yeliana".

"Muy poco a poco logré terminar de escribir estas canciones que contienen tanto de mí, agradezco a todas esas mujeres y madres valientes que me contaron sus historias, y con ellas me dieron toda la inspiración que necesitaba para escribir esta historia de '‘Yeliana'‘. - Menciona Greeicy.

El video fue grabado en la famosa Times Square de Nueva York, presentando un poderoso reflejo del mensaje de la canción. Sin duda, dejará en los espectadores una sensación renovada de valentía y confianza, preparados para afrontar los retos que se les presente.

La querida artista colombiana comenzó a ver el mundo de una forma nueva desde hace un año, cuando se convirtió inesperadamente en madre de Kai. Se inspiró en toda la increíble fuerza y sabiduría que vio en las mujeres que conoció y creó a Yeliana, una madre soltera que encarna la notable tenacidad, empatía y amor que demuestran cada día las mujeres, las que luchan por ser buenas madres mientras persiguen sus mayores sueños y afrontan los retos más difíciles de la vida.

Greeicy iluminará el Movistar Arena de Bogotá con un show especial el 15 de marzo, durante el cual empleará el concepto de "dos shows, un concierto" para presentar a su alter ego con el innegable talento, gracia y elegancia que han llegado a definir su carrera artística. Durante esta inolvidable noche de música, también consolidará su estatus como símbolo de compasión y esperanza, así como una voz empoderadora para todas las mujeres y madres del mundo, recordándoles que son resistentes, capaces y que no están solas.

Si no ha comprado la boleta para su concierto, bajo la producción de TBL Live, podrá adquirirla en el siguiente link: GREEICY YELIANA EN CONCIERTO

"De a Poco" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Greeicy en Instagram www.instagram.com/greeicy

Siendo uno de los referentes más importantes del país en la salsa, la DJ Nairoby, hará estremecer al mundo con sus mezclas de salsa explosivas este 2024.

“El bombón de la salsa”, hará tambalear con sus curvas y mejores mezclas salseras a Venezuela con más de 13 fechas ya confirmadas. Además, al consolidarse desde el 2023 como ejemplo y posicionarse como portada en la Revista Ronda, los acuerdos con distintas marcas florecieron en su carrera.

Con el “Tour Venezuela”, la DJ Nairoby Servita recorrerá varias ciudades durante el mes de febrero. La ruta será: La Vega y Macarao en Caracas, el sábado 03; Educadores, Aragua, el domingo 04; el viernes 9, la cita es en Valencia, Carabobo; el sábado 10, Villa de Cura y Sabor Brasil en Maracay, Aragua; Puerto Ordaz, Bolívar, está pautado para el sábado 17; nuevamente el viernes 23 se presentará en la capital venezolana, Caracas; estará el sábado 24 en Coro, Falcón y finaliza la gira nacional, el 02 de marzo en Puerto Cabello, Carabobo. 

Al culminar esta etapa de gira, iniciará el “Tour Europa” con más de seis presentaciones distribuidas por Madrid, Barcelona, Valencia, La Coruña, Palma de Mallorca, Málaga y otras ciudades, aún por confirmar; mientras a mitad de año, los planes ya están hechos y es que el destino es Estados Unidos.

“Este es el año de la DJ Nairoby y sé que junto a mi equipo lograremos conquistar con la sensualidad de la salsa sitios que ni sabían que existía el género. Por supuesto, estoy muy emocionada de seguir compartiendo con mi público de Venezuela. Siempre estaré agradecida por todo el apoyo que me han brindado y por el 2023 tan maravilloso que me regalaron”, expresó Servita.

Tal como lo dice “el Bombón de la Salsa”, es un año de proyección, pues compartirá tanto en su natal Venezuela, como en otras tierras, escena con deejays de música electrónica, siendo ella en esos eventos la predilecta para darle la sensualidad a esos eventos.

Otra meta importante para Nairoby es que sus fans sean parte de su día a día en las redes sociales y es por ello que se ha propuesto tener más interacción a través de ella, con grandes sorpresas y contenido único.

Para conocer más acerca de la dj Nairoby, pueden seguirla en sus redes sociales como @nairobyoficial en Instagram, @nairobyoficial en Tiktok, Dj Nairoby en YouTube, Nairoby Oficial en Facebook.

La escena musical recibe una inyección de frescura con el lanzamiento del último sencillo de la enigmática Zarah Westhouse, titulado "With an Iron Heart". Originaria de los paisajes cautivadores de Suiza, Zarah se presenta como una fuerza musical con la misión de difundir felicidad a través de su arte, explorando la fusión de géneros electrónicos, de baile y pop dance.

A pesar de su cautivadora anonimidad, Zarah Westhouse revela su pasión por transportar a los oyentes a un universo encantador donde la euforia de la música se mezcla con la magia de lo desconocido. Su nuevo sencillo promete ser un viaje auditivo emocionante, donde los ritmos pegajosos y las melodías contagiosas se entrelazan para crear una experiencia única. La artista, lejos de esquivar el misterio que la rodea, abraza la emoción de la anonimidad, permitiendo que su creatividad y su conexión con la audiencia hablen más fuerte que cualquier detalle personal.

Zarah Westhouse comparte su filosofía musical, destacando: "Soy simplemente otra persona que desea enriquecer el mundo con mi música. Mi identidad permanecerá desconocida (al menos por ahora). Crear buena música siempre es un proyecto colaborativo. Si puedo tocar a una persona en este mundo: valió la pena". Mientras el mundo espera ansioso para sumergirse en las cautivadoras melodías de "With an Iron Heart", la artista suiza permanece firme en su compromiso de tocar corazones y elevar espíritus a través de su música, asegurando que su brillantez artística resplandezca incluso en las sombras. El sencillo ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales, invitando a los oyentes a explorar el encanto musical único de Zarah Westhouse.

Puedes seguir a Zarah Westhouse en Instagram www.instagram.com/zarah_westhouse

La escena musical se enriquece con la llegada del primer sencillo de la talentosa Oriana López, titulado "Me Bloqueo". Este proyecto musical es una obra maestra que fusiona los géneros de RnB, Bossa, Indie y música latina, prometiendo una experiencia sonora única que cautivará a los amantes de la diversidad musical. Este lanzamiento marca el inicio de su álbum, y destaca por su enfoque auténtico al utilizar exclusivamente instrumentos reales, incluido un trombón, para lograr una vibra orgánica incomparable.

"Me Bloqueo" no solo representa el debut de Oriana López en la escena musical, sino también su compromiso con la originalidad y la autenticidad. La inclusión de un trombón en la producción agrega una capa adicional de riqueza y autenticidad, elevando la experiencia auditiva a nuevas alturas. La artista, al compartir su visión, destaca la importancia de capturar una vibra orgánica, y este sencillo ciertamente cumple con ese propósito.

Oriana López presenta su primera creación con la promesa de ofrecer a los oyentes una experiencia única, llevándolos en un viaje musical que trasciende géneros. "Me Bloqueo" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la frescura y la innovación de esta nueva voz en la escena musical. Este lanzamiento promete consolidar a Oriana López como una artista a tener en cuenta, dispuesta a explorar y desafiar las fronteras musicales con su ecléctica propuesta.

Puedes seguir a Oriana López en Instagram www.instagram.com/Osoleii

La talentosa artista Theni 8 irradia positivismo y libertad con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "W". Lejos de los convencionalismos, la artista comparte una historia de amor transformada en amistad, desafiando la idea de que todas las relaciones deben terminar en desastre. Su experiencia personal se convierte en una narrativa poderosa que busca inspirar a otros a liberarse sin desgarrar lo que ha sido construido, demostrando que, si ella lo logró, todos pueden hacerlo.

La canción "W" se presenta como un himno de amor y amistad, llevando consigo la dualidad de emociones que surgen en el camino hacia la liberación. La artista revela que este título merece ser escuchado por el mayor número posible de personas, destacando su importancia en el ámbito de la música. Theni 8, al dar un giro hacia el lado luminoso de su álbum, presenta momentos de baile que complementan la vibrante energía de la canción, creando así una experiencia auditiva completa.

La búsqueda de Theni 8 de difundir su mensaje de libertad a un público más amplio se manifiesta en la esencia misma de "W". La artista se convierte en un faro de confianza y superación de miedos, inspirando a aquellos que la rodean. "W" ya está disponible para streaming en varias plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la historia transformadora de Theni 8 y experimentar la fusión única de amor, amistad y positivismo que esta artista tiene para ofrecer. Este lanzamiento promete resonar como un testimonio viviente de que el amor y la amistad pueden coexistir y evolucionar hacia la libertad.

La cantante, compositora y vocalista londinense Eloise Viola hace música para la cabeza, el corazón y los pies. Defensora del mejor subgénero del pop (Crying on the Dancefloor), las canciones de Viola comparten mensajes de amor propio, empoderamiento y fuerza ganada con esfuerzo. Todo ello se refleja en su single Electricity, que recibió un gran apoyo de Radio 2 el año pasado y abre el que será su álbum debut, Glasshouse.

Escritas y creadas en Los Ángeles, Nashville y Londres, sus trece canciones, con influencias de artistas como Robyn, Griff, Becky Hill y Holly Humberstone, trazan el viaje de Eloise Viola desde sus batallas con los problemas corporales, la salud mental y la pérdida de confianza, hasta convertirse en una mujer fuerte y poderosa dispuesta a transmitir lo que ha aprendido en el camino.

Completamente independiente y autofinanciada, los logros de Viola hasta la fecha también incluyen un millones de streams en un puñado de singles y EPs hasta la fecha, y una creciente base de fans, enganchados con su música y con sus inolvidables espectáculos en vivo. Pero es en Glasshouse donde se ve a la verdadera Eloise Viola, como artista y como persona. "Ahora sé realmente quién soy," dice. "No tengo miedo de decir que no a las cosas; tengo una mentalidad muy empresarial y el mensaje de mis canciones es claro. Lo que he pasado sólo significa que tengo cosas más interesantes sobre las cuales escribir."

Su enfoque en la honestidad está particularmente presente en "Listen," que reflexiona sobre la decisión de escuchar sus propios instintos sobre un alegre rebote electro-pop. Listen se publicó en abril de 2023 y fue la punta de lanza de la idea de un álbum.

Hay un público en particular que parece haberse enganchado a sus historias de superación de la adversidad y de trabajo duro por la autoaceptación. "No conozco a ningún gay que pueda decir 'me he amado a mí mismo desde el primer día,'" afirma apasionadamente. "Siempre hay un conflicto en su interior y han tenido que levantarse. La comunidad LGBTQ+ ha sido históricamente perseguida, y aunque no sea hasta ese punto, es un sentimiento de parcialidad. No quiero que mi música les saque de tiempos oscuros; quiero que mi música les capacite para salir por sí mismos de ellos." Es un público al que se ha dirigido directamente a través de un puñado de actos del Orgullo, así como en la gira Anastacia del año pasado, en la que actuó ante 3.000 personas cada noche en Alemania y el Reino Unido. "Ahora me siento muy segura de mí misma," afirma. "He tardado cinco años en conseguirlo, pero ya lo logré. Estoy muy orgullosa de ello."

Viola espera con emoción el lanzamiento de Glasshouse y espera seguir creciendo con su música: Más conciertos, más fans, más canciones, además de seguir insistiendo en el hecho de que la música puede curar a cualquiera y a todo el mundo. "Me gustaría tocar más puertas y que se abrieran más," dice sobre sus ambiciones para los próximos años. No se puede apostar en contra de que esas puertas se abran en los próximos meses con el lanzamiento de su álbum debut Glasshouse.

Eloise Viola ha logrado un notable reconocimiento al ganar un prestigioso premio por votación del público, en colaboración con isatvmex. Este galardón le otorga a Viola la oportunidad única de que el videoclip de su último sencillo, "Listen", sea proyectado en las pantallas gigantes del metro en México. Con esta distinción, la reconocida artista se embarcará en una travesía visual que llegará a más de 5.5 millones de personas diariamente, consolidando su presencia en la escena musical internacional.

El emocionante logro de Eloise Viola no solo resalta su talento artístico, sino también la conexión significativa que ha establecido con su audiencia. Al ser seleccionada por el público a través de isatvmex, la artista demuestra una vez más su capacidad para cautivar a las masas. Este triunfo no solo promete proyectar su música en escenarios más amplios, sino que también solidifica su posición como una figura relevante en la industria musical contemporánea.

Puedes seguir a Eloise Viola en Su Web www.eloiseviola.com y en Instagram www.instagram.com/eloiseviola

El famoso cantante venezolano Pawee se lanza como solista con “Tomó” e impone un género con el que marca diferencia en el mercado musical.

“Tomó” es una canción con la que el artista empodera a la mujer y llegó acompañada de su respectivo videoclip dirigido y producido por el grande Joseph Palacios.

“Es una canción que habla sobre las mujeres que no aguantan más desplantes de sus relaciones. Es una mujer que decide dejar atrás todo el sufrimiento. Habla del empoderamiento femenino. Una historia bastante cotidiana”, comentó Pawee sobre “Tomó”.

El audiovisual se grabó en diferentes locaciones en Miami – Estados Unidos y a pocos días de ser lanzado cuenta con más de 30 mil reproducciones en YouTube.

El talento de Pawee le ha abierto las puertas en Estados Unidos lo que le ha permitido compartir con artistas de la talla de Rey Ruiz, Gilberto Santa Rosa, Pollo Brito, Alexis y Fido, Arcangel, Nacho, Ronald y Luis Fernando Borjas, entre muchos más.

Pawee con el propósito firme de marcar pauta en la industria, se enfoca en fusionar géneros musicales como la cumbia, el trival, la champeta y el reggaetón. Países como México, Ecuador, Argentina, Colombia, Puerto Rico y Venezuela se unen a través de las canciones del afamado artista.

El cantante venezolano se encuentra trabajando en lo que será su próximo lanzamiento musical. Se tratan de dos canciones que van de la mano: “De Ti No Quiero Naa’” y “Soy Inmigrante”.

Pero por si fuera poco, Pawee asoma el lanzamiento de su primera placa discográfica como solista, misma que desprenderá siete temas de varios estilos musicales con la meta de romper récord en la historia de la música.  

Para no perderse ni un solo paso de Pawee en el mercado musical, puedes seguirlo a través de todas las redes sociales y plataformas digitales como @paweemusic

La talentosa cantante ucraniana NIzhNA se adentra en el foco de atención con su poderoso y emotivo sencillo "Running", una travesía musical que trasciende fronteras y resuena en los corazones de los oyentes a nivel mundial. Esta canción, rica en profundidad y emoción, marca un capítulo significativo en la carrera artística de NIzhNA, siguiendo su participación en el Melodi Grand Prix.

La decisión de NIzhNA de participar en el Melodi Grand Prix fue más que una elección musical; fue una representación simbólica de su resistencia y compromiso para compartir su sonido único con el mundo. El proceso de composición fue meticuloso, con el objetivo de crear una pieza que evocara emociones genuinas y dejara una impresión duradera.

En un giro de serendipia, el video musical de NIzhNA atrajo la atención de Charlie Mason, coautor de la canción ganadora de Eurovisión 2014 "Rise Like a Phoenix". Esta colaboración reunió talentos de Noruega, Ucrania, Suecia y Estados Unidos, creando una obra maestra musical que trasciende las fronteras culturales.

Aunque la canción no logró llegar a las semifinales del Melodi Grand Prix, "Running" se destaca por sí misma como una creación notable que exige atención. La profundidad emocional y las letras conmovedoras demuestran la destreza artística de NIzhNA y su capacidad para conectar con la audiencia de manera profunda.

Mirando más allá de la competencia, NIzhNA expresa su visión para el futuro. Planes para un nuevo álbum y un programa de espectáculos cautivador destacan su compromiso de crear un legado musical duradero. Su enfoque se extiende más allá de la naturaleza efímera de las competiciones; se trata de forjar una narrativa musical que resuene a lo largo del tiempo.

"Running" de NIzhNA ya está disponible para streaming en plataformas digitales, brindando a los oyentes la oportunidad de sumergirse en esta cautivadora experiencia musical. No te pierdas la obra maestra emocional de esta talentosa artista y mantente atento a sus futuros proyectos, que prometen continuar dejando una huella perdurable en el panorama musical internacional.

Puedes seguir a NIzhNA en Instagram www.instagram.com/nizhna

Grabado en 2023 y listo para ser lanzado en 2024, el nuevo álbum de esta banda caracterizado por sus melodías atrayentes y estribillos que te enganchan desde la primera escucha, hablan de positivismo y autosuperación cara a pensamientos y cuestiones cotidianas de la vida, dejadas a la sutileza de la interpretación del oyente. No dejarán indiferente a nadie

Frente a las complicaciones que nos plantea la vida, a veces huimos, corremos para no afrontarlas, llegando a sitios de oscuridad, la escapatoria de los cuales solo la podemos encontrar buscando en nuestro interior.

Este es el sentido de la historia qué escuchamos en VAIG A CANVIAR, el primer sencillo de la banda castellonense, la cual es una adaptación al valenciano del tema Walking Disaster de los SUM41.

SUMMER ENDS con su estilo autodefinido: “Valencianglish Power Pop”, esta surge en el mismo corazón de la provincia de Castellón.

"Vaig a canviar" está disponible para descarga y streaming en este enlace.