A sus jóvenes 20 años, Don José, el carismático ícono del Flamenco Urbano, no deja de sorprender al mundo musical. Este autodidacta visionario ha cautivado las redes sociales y los escenarios con su estilo distintivo y ahora, presenta su último hit, "No Te Hay", consolidándose como un verdadero fenómeno en ascenso.
"Don José" no es solo un nombre artístico, sino una manifestación de la pasión, la creatividad y la determinación que este artista lleva consigo. Maestro del Flamenco Fusión, no solo interpreta con maestría, sino que también se embarca en la creación completa de sus canciones, desde la letra hasta la producción. Respaldado por su talentoso equipo y su sello discográfico, Poveda Music, Don José no solo busca el éxito, sino también dejar una marca indeleble en el vasto panorama musical.
La juventud y la constancia de Don José se reflejan en cada nota de su música, y su personalidad arrolladora no pasa desapercibida. Su elegancia natural se entrelaza con la audacia de incorporar el flamenco en los ritmos más urbanos, dando vida a una fusión única que resuena en los corazones de sus seguidores.
El nuevo sencillo, "No Te Hay", es la más reciente joya musical de Don José. Esta exótica pieza musical no solo refleja su habilidad para fusionar géneros, sino que también lleva consigo la esencia de un artista que desafía las convenciones musicales. El tema, disponible para streaming en plataformas digitales, promete transportar a los oyentes a un viaje sonoro emocionante.
Con "No Te Hay", Don José continúa expandiendo los límites del Flamenco Urbano, consolidándose como un innovador musical y dejando su huella imborrable en la escena internacional. Este nuevo sencillo es solo un vistazo al potencial ilimitado de un artista que, a pesar de su juventud, ya ha conquistado el corazón de aquellos que buscan algo fresco y auténtico en el mundo de la música.
La artista musical con sede en Miami, Indy Fontaine, continúa sorprendiendo a sus seguidores con el lanzamiento de su segundo sencillo, "Capricho de Dos", como parte de su proyecto musical de 11 canciones programadas para la primera mitad del 2024.
Este nuevo sencillo, escrito, grabado y producido por la misma Indy en su estudio personal, destaca la versatilidad y habilidades musicales de la artista. Mike Fahey fue el ingeniero de sonido encargado, mientras que Pete Lyman se encargó de la masterización de la pista, asegurando una calidad sonora excepcional.
Indy Fontaine, desde una edad temprana, mostró su amor por la música al cantar junto a su tío y su vieja guitarra a la edad de tres años. A los seis, ya estaba inscrita a tiempo completo en la escuela de música en Sancti Spiritus, Cuba, donde se entrenó para convertirse en una músico profesional. Su carrera despegó rápidamente, participando en festivales y eventos, y actuando en programas de televisión nacionales en Cuba.
En el octavo grado, fue aceptada en la prestigiosa Escuela Nacional de Arte en La Habana, Cuba, donde pasó cinco años destacando en su clase y siendo miembro de varios grupos musicales. Después de graduarse, se unió al grupo Sol y Son, participando en festivales internacionales en Estados Unidos y Cuba, y actuando en lugares destacados de La Habana.
El viaje musical de Indy la llevó a trasladarse a los Estados Unidos, donde se convirtió en una presencia frecuente en los escenarios de South Florida. Hoy en día, es una talentosa cantautora, productora y multiinstrumentista, tocando el piano, la flauta y el saxofón. Su primer álbum, que comenzó a lanzarse el 8 de enero de 2024, es una colección de 11 canciones en inglés y español, que abarcan géneros como Adult Contemporary, Easy Listening, Soft Rock, Indie Pop, Indie Rock y R&B.
Las canciones de Indy Fontaine, incluyendo "Capricho de Dos", ya están disponibles para streaming en diversas plataformas digitales. Este nuevo sencillo promete cautivar a los oyentes con su encanto único y consolidar a Indy Fontaine como una fuerza emergente en la escena musical actual.
Mediopicky es uno de los beatmakers y raperos más versátiles de República Dominicana y está a punto de estrenar su primer sencillo del año titulado "Tu mirá", el próximo 26 de enero de 2024. Pero eso no es todo, porque mediopicky estará de visita en México para participar en el Festival Bahidorá, que se destaca por integrar la música y el arte en un entorno natural y que se esfuerza por ofrecer una experiencia inmersiva, este se llevará a cabo en las Estacas en Morelos durante el mes de febrero. Será una oportunidad única para presenciar la energía y el estilo inconfundible de mediopicky, un personaje de boom global, que nos brindará un acto en vivo que nadie querrá perderse.
El talento de mediopicky ha dejado una huella imborrable en la escena local, gracias a su habilidad para fusionar géneros aparentemente dispares como sello distintivo entre el indie rock, house, funk, hip hop con el dembow, que hace que su música trascienda las expectativas. Revolucionando todo tipo de escenario con su enfoque innovador y vanguardista, ha marcado un nuevo estándar en la industria musical con su destreza en la creación de ritmos contagiosos con gran audacia que lo ha llevado a ser invitado especial al showcase de Rolling Stone, Future of Music, lo que permitió presentar su nuevo e impactante formato en vivo en SXSW, en marzo 2023.
En su nuevo sencillo “Tu mirá”, el rock se encuentra con el dembow, el hip hop y se fusiona con elementos caribeños, dando resultado a sonidos new wave, característicos en la nueva escena musical experimental Dominicana, creando un sonido único y refrescante que tendrá a todos bailando al ritmo de su música vibrante. La producción estuvo a cargo de mediopicky, quién sé grabó en su propio estudio hace algún tiempo, inspirado principalmente por System of a Down, desde muchos ángulos.
Para mediopicky su nuevo sencillo “Es una canción que trata de las miradas que nos dan y las que damos, a través de la mirada se puede comunicar mucho, se puede cambiar todo a partir de una bien ejecutada”.
Mediopicky no solo ha conquistado la escena musical de República Dominicana, también ha despertado el interés internacional. Se ha consolidado como uno de los talentos más prometedores en el género urbano, recientemente ha sido reseñado por Pitchfork, Kexp, Rolling Stone, Remezcla y otros, como uno de los mejores actos para tener en la mira.
MedioPicky ha destacado en la escena independiente del dembow dominicano y nos entrega un estilo tan suave y emocional, como hot y cadencioso, que seguro querrás bailar juntito a alguien más #EnBahidorá.
El festival Bahidorá se realizará el próximo 16,17 y 18 de febrero en Morelos y el dominicano estará presente para presentarnos sus éxitos y su más reciente sencillo “Tu mirá”.
La destacada artista Gynebra irrumpe con fuerza en la escena musical con su nuevo sencillo "Anónimo", una colaboración electrizante junto a Mabbi. La canción no solo destaca por su contagioso ritmo de reguetón, sino que también ha sido reconocida por VEVO Spain como una de las propuestas más prometedoras del año 2024.
"Anónimo" explora historias que deben permanecer ocultas, guardando secretos que podrían tener consecuencias perjudiciales en diversas áreas de la vida. Ya sea por infidelidad, desacuerdo familiar, problemas universitarios o laborales, la canción revela la intensidad de las emociones en situaciones que requieren discreción.
La sensualidad y el buen gusto impregnan las voces de Gynebra y Mabbi, ambos intérpretes que también se destacan como escritores de la canción. La producción y masterización llevan la firma de Mabbi, mientras que la distribución está a cargo de Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.
En el ámbito visual, Gynebra sigue manteniendo su compromiso con sus raíces y referencias artísticas. El videoclip, dirigido por Brian Gines, se filmó en el emblemático "Hotel las Arenas" de la playa de la Malvarrosa en Valencia, construido en 1934. El equipo creativo logra preservar la emotividad y la conexión de Gynebra con su música, utilizando flores como un símbolo de simbiosis entre la artista y su obra.
La joyería valenciana de Argimiro Joyeros y la alta costura del diseñador GAU, también con sede en Valencia, complementan la estética del videoclip, ofreciendo un despliegue visual que va más allá de lo convencional.
"Anónimo" no solo es un sencillo para escuchar, sino una experiencia audiovisual que cautiva desde el primer compás. Gynebra y Mabbi han logrado una colaboración que destaca no solo por su calidad musical, sino también por su cuidada producción y su capacidad para transmitir emociones intensas.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la atmósfera única de "Anónimo". Con este lanzamiento, Gynebra se consolida como una artista que no solo sigue la corriente, sino que marca tendencia en la escena musical contemporánea.
El reconocido artista Alejandro Parreño hace un retorno triunfal al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Esto no es amor". Este tema, que forma parte de su próximo álbum titulado "Infinito", se presenta como una poderosa declaración musical que marca su regreso con fuerza a la escena artística.
"Esto no es amor" es solo uno de los cinco temas que adelantan el esperado disco "Infinito", actualmente en producción bajo la dirección de Manuel Tomás, ganador de tres premios Grammy. Alejandro Parreño, quien saltó a la fama en la 1ª edición de Operación Triunfo en 2001, lleva más de dos décadas consolidándose como un referente en el panorama musical.
Con dos discos en solitario y otro con la banda "Nómada", formada junto a su hermano, Alejandro Parreño ha vendido más de 300,000 copias y alcanzado el Nº1 en la emisora musical más importante del país. Su impacto en la industria se ha traducido en 12 sencillos lanzados y colaboraciones destacadas con artistas como David Bisbal, Chenoa y Manu Tenorio.
Además de sus logros discográficos, Parreño ha realizado 5 giras, con la más reciente, "Infinito", aún en curso y coincidiendo con el lanzamiento de su próximo álbum.
"Esto No Es Amor" no solo destaca por su impecable producción, sino por su mensaje profundo. La canción es una reflexión sobre la triste realidad de sentirse atrapado en una relación no correspondida, tóxica y carente de autenticidad. La letra explora cómo, sin darse cuenta, uno puede perder su identidad en este contexto, pero también aborda la importancia de abrir los ojos, afrontar los hechos y comenzar de nuevo.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en plataformas digitales, permitiendo a los seguidores y nuevos oyentes sumergirse en la emotiva propuesta musical de Alejandro Parreño. Con su habilidad para conectar con las experiencias humanas a través de la música, "Esto no es amor" promete ser un himno de empoderamiento y renacimiento.
La talentosa artista Sol Rod da un paso audaz en el mundo de la música con el lanzamiento de su cautivador sencillo "Llámame". Esta nueva creación, escrita por Sol Rod y producida por Chemi K.O, no solo ofrece una experiencia musical única, sino que también invita a la audiencia a reflexionar sobre la autenticidad en las relaciones humanas.
Sol Rod comparte sus pensamientos sobre la canción, expresando: "Quería crear algo que resonara con la experiencia humana y que inspirara la reflexión sobre la conexión". Con "Llámame", la artista busca trazar una travesía musical que toque los corazones y provoque la introspección del oyente sobre la importancia de la autenticidad en las relaciones.
El video musical, dirigido por Brain Thunder, se convierte en un componente esencial de la experiencia, llevando a la audiencia a través de lugares emblemáticos de Barcelona, España, como La Rambla de Catalunya, Barceloneta, el Fòrum y una nostálgica cabina telefónica en Santa Eulàlia de Ronçana. Esta visualización meticulosamente creada sirve como un acompañamiento visual que complementa la narrativa emotiva de la canción.
Sol Rod comparte su entusiasmo acerca del video, afirmando: "Cada lugar que visitamos para la grabación contribuyó a la esencia de la canción. Desde la idea inicial hasta el resultado final, estoy enamorada de este maravilloso video que realmente captura la esencia de 'Llámame'".
La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los oyentes se sumerjan en la travesía musical propuesta por Sol Rod. Esta artista talentosa no solo ofrece una producción musical excepcional, sino que también invita a una experiencia completa que fusiona sonido e imagen de manera armoniosa.
Sol Rod invita a los oyentes a embarcarse en esta travesía musical y explorar las emociones entrelazadas en "Llámame". Con su enfoque único y auténtico, Sol Rod se establece como una figura destacada en el panorama musical, dejando una huella perdurable en el corazón de quienes se sumergen en su arte.
La talentosa artista franco-colombiana Miléna Boleda ha deslumbrado al mundo con el lanzamiento de su primer EP, titulado "El Vuelo Ardiente". Compuesto por seis cautivadores temas, entre los cuales destaca la enérgica canción "Pilas", este EP ofrece un auténtico crisol musical, fusionando influencias de pop latino, afro, urbano e internacional, con letras en español y francés.
En "Pilas", Miléna Boleda se une al talentoso productor Barang para presentar una propuesta de pop moderno y vibrante con matices caribeños, respaldada por las reconocidas habilidades de El Speaker y Greg K.
Esta pegajosa canción sumerge a los oyentes en la historia de una mujer de temperamento latino, que afirmativamente proclama su propio valor y toma las riendas de la seducción.
Un éxito musical perfectamente orquestado que armoniza los ritmos latinos, el pop, la trap y la energía del club. Su producción rítmica, con una irresistible línea de bajo cuidadosamente elaborada por Barang, y una melódica y carismática interpretación vocal de Miléna Boleda, se equipara a los mayores éxitos estadounidenses.
"Pilas" se revela como un llamado a la celebración, una oda a la autonomía y a la poderosa feminidad. Esta composición imprescindible ofrece una cadencia impetuosa que se integra naturalmente en cualquier lista de reproducción moderna y dinámica.
Activamente buscamos ampliar la visibilidad de esta joven artista. Ya sea a través de sincronizaciones, inclusiones en listas de reproducción, emisiones en (web)radio o artículos de prensa. Toda oportunidad es bienvenida para que "Pilas" alcance su máximo potencial y llegue a un público amplio.
Miléna, también conocida como La Milénita, es una artista nacida en Cartagena, Colombia, y criada en Francia desde los 4 años. Destaca como compositora, intérprete y compositora, fusionando hábilmente influencias latinas, pop internacional, música urbana y electrónica. Sus canciones en español, como "Tu Respuesta", "Que Salio Mal", "Pa’ Besarte" y "Perico", reflejan este legado latino.
La pasión de Miléna por la música se desarrolló desde temprana edad, dedicándose al canto en la Academia de Música de su escuela. Posteriormente, combinó sus estudios lingüísticos con la composición musical y se trasladó a París para profundizar sus conocimientos en teatro musical, actuación, danza y canto.
Un momento decisivo en su carrera fue su encuentro en 2022 con el productor Barang, lo que llevó a la creación del EP titulado "El Vuelo Ardiente", esperado en enero de 2024. "Nosotros", creado con el artista franco-colombiano Caleño, es su primer sencillo, y más recientemente, "Tóxico-Mytho" en colaboración con Barang.
Miléna Boleda se distingue como una artista en la encrucijada de mundos, armonizando hábilmente sus raíces colombianas con una apasionada devoción por la cultura pop internacional. Dotada de una voz trascendental que desafía fronteras, su trayectoria está marcada por un aprendizaje constante y una audaz exploración de diversos géneros musicales. En medio de una carrera en ascenso, la artista emerge como una figura prometedora en el mundo de la música global.
Disponible para streaming en plataformas digitales, "Pilas" promete ser un hit que resonará en los oídos de los amantes de la música de todo el mundo.
El joven prodigio del género urbano, GI0X, en colaboración con Tedra 220, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mírame Otra Vez", un himno que promete conquistar los corazones de los amantes de la música urbana.
Con tan solo 19 años, Hugo Ramírez, conocido artísticamente como GI0X, se ha convertido en una sensación en ascenso en la escena musical. Su versatilidad en géneros como pop, rap y reguetón se refleja en cada una de sus canciones, y su potencial artístico ha captado la atención de fanáticos y seguidores en redes sociales.
El sencillo "Mírame Otra Vez" ha sido el catalizador de su éxito en la plataforma TikTok, donde GI0X cuenta con una sólida base de seguidores que asciende a los 27,000. Esta canción en particular ha desencadenado una ola de entusiasmo, acumulando más de 500,000 reproducciones en Spotify y superando las 50,000 visualizaciones en YouTube.
La fusión de estilos entre GI0X y Tedra 220 en "Mírame Otra Vez" es una explosión de energía creativa. La canción no solo resalta la destreza lírica y vocal de GI0X, sino que también presenta la colaboración magistral de Tedra 220, añadiendo capas únicas a la experiencia auditiva.
El tema de "Mírame Otra Vez" va más allá de las estadísticas de reproducción; es una invitación a sumergirse en una narrativa musical que transmite emociones genuinas. La letra de la canción refleja la juventud, el romance y la conexión, elementos que resuenan con la audiencia contemporánea.
La presencia de GI0X en plataformas como TikTok, donde la juventud se conecta de manera orgánica con la música, subraya su capacidad para entender y adaptarse a las tendencias actuales. La combinación de su talento musical y su presencia en redes sociales ha creado un fenómeno artístico que va más allá de la música en sí.
El sencillo "Mírame Otra Vez" no solo se posiciona como un hit en ascenso, sino que también marca un punto culminante en la carrera emergente de GI0X. Su habilidad para resonar con una audiencia global a través de plataformas digitales lo coloca como un artista prometedor en el competitivo panorama de la música urbana.
Con la frescura de la juventud y la maestría artística en cada nota, GI0X y Tedra 220 han logrado crear un sencillo que cautiva y deja huella. "Mírame Otra Vez" no es solo una canción; es un testimonio del poder de la música para unir a las personas y dejar una impresión duradera en la escena musical actual.
A finales de 2022 Whisky Caravan editaba su último disco “Imaginaciones”, dando comienzo a una gira llamada “Los últimos en pie” que les ha llevado desde entonces a recorrer todo el territorio nacional.
“Imaginaciones” es el disco más importante de la banda, avalado por prensa y publico llegando a entrar en el top 10 nacional de las listas de ventas oficiales en su semana de lanzamiento.
Tan solo un año después, Whisky Caravan anuncia las últimas fechas de su gira para despedirse por todo lo alto de este trabajo junto a su público, aprovechando para dar la bienvenida a los nuevos singles que serán presentados este año.
La banda pasará en este final de gira por Bilbao, Barcelona, Almazán, Granada, Ponferrada y cerrará definitivamente esta etapa en la mítica sala La Riviera de Madrid.
El talentoso artista Angel Moza ha lanzado su más reciente obra maestra musical, "TE PERDÍ", un conmovedor sencillo que ya se encuentra disponible para ser disfrutado en diversas plataformas digitales.
Con una sensibilidad única y una voz cautivadora, Angel Moza se posiciona como un creador de experiencias emocionales a través de la música. "TE PERDÍ" no solo es un sencillo, es un viaje sonoro que lleva a los oyentes por las complejidades del amor y la pérdida.
Disponible para streaming en plataformas digitales, este nuevo lanzamiento de Angel Moza ofrece una combinación armoniosa de melodías envolventes y letras profundas. El sencillo se presenta como una oda a los sentimientos encontrados tras perder a alguien especial, explorando la melancolía con una sinceridad que resuena en cada nota.
La destreza artística de Angel Moza se manifiesta en la capacidad de transmitir emociones universales a través de su música. "TE PERDÍ" no solo es una canción, es una expresión auténtica de las complejidades del amor y la superación. La producción cuidadosa y la interpretación apasionada convierten a este sencillo en una experiencia auditiva que deja una impresión duradera.
Este nuevo lanzamiento refuerza la posición de Angel Moza como un talento emergente en el panorama musical actual. Su habilidad para conectar con la audiencia a nivel emocional se refleja en la creciente base de seguidores que sigue cada uno de sus movimientos artísticos.
"TE PERDÍ" se suma a la lista de éxitos de Angel Moza, consolidando su reputación como un artista versátil capaz de abordar temas profundos con una sensibilidad única. Con su música disponible en plataformas digitales, Angel Moza continúa dejando una huella en la escena musical contemporánea, ofreciendo experiencias sonoras que resuenan con los corazones de quienes lo escuchan.
El panorama musical se llena de emociones con el reciente lanzamiento del sencillo "Otra Vez", un conmovedor dueto que une las voces del talentoso cantante mexicano Héctor Xpinoza y del sonorense Gilberto Zamora.
Héctor Xpinoza, reconocido por su habilidad para transmitir sentimientos a través de su voz, ha decidido unir fuerzas con el talentoso cantante sonorense Gilberto Zamora en esta nueva producción. "Otra Vez" no solo es un encuentro musical, sino una experiencia sonora que promete conquistar corazones con su emotividad y profundidad lírica.
Originario de México, Héctor Xpinoza se ha destacado en la escena musical por su capacidad única para conectar con el público a través de su interpretación apasionada. Con una carrera consolidada, este artista ha dejado una marca distintiva en la música latina, y su participación en "Otra Vez" promete añadir otro capítulo memorable a su trayectoria.
Por su parte, Gilberto Zamora, representante de la rica tradición musical sonorense, aporta su distintiva voz y estilo a este dueto. Su habilidad para mezclar las raíces musicales con sonidos contemporáneos hace de esta colaboración una fusión de talento que cautivará a oyentes de todas las edades.
La canción "Otra Vez" no solo es un encuentro de dos voces excepcionales, sino también un viaje musical que explora las complejidades de las emociones compartidas. La letra poética y la melodía envolvente crean un ambiente único que transporta a los oyentes a través de una experiencia sensorial.
El sencillo "Otra Vez" ya está disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo que los fanáticos de la música disfruten de esta colaboración única. La canción refleja la maestría vocal de Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora, reforzando su posición como destacados exponentes de la música en español.
Para mantenerse al tanto de todas las novedades relacionadas con esta colaboración y futuros proyectos, los seguidores pueden seguir a Héctor Xpinoza y Gilberto Zamora en sus respectivas redes sociales. La unión de estos dos talentosos artistas promete ser un hito en la escena musical, y "Otra Vez" es solo el comienzo de lo que ambos tienen preparado para sus seguidores.
ANÓNIMO es la nueva canción de Gynebra que acaba de ser elegida por VEVO Spain cómo una de las artistas emergentes de este año 2024. En esta ocasión le acompaña Mabbi con un reggaeton súper bailable, que trata sobre esas historias que han de permanecer ocultas para que nadie sepa que es lo que está sucediendo, ya que las consecuencias pueden ser perjudiciales para ambos, bien sea por infidelidad, por desacuerdo de las familias, por posibles problemas en la universidad, en el trabajo…
Sensualidad y buen gusto en las voces de ambos intérpretes, ha sido escrita por ellos, producida y masterizada por Mabbi y distribuida por Sound Blaster Records, Virgin Spain y Republic Network.
En la parte audiovisual, continúa con su objetivo junto a su equipo creativo, con Brian Gines a la dirección, de preservar sus raíces y las referencias artísticas en todo lo que hace y de mantener todas las emociones a flor de piel, con las flores como relación de simbiosis entre la artista y su música.
El videoclip se ha rodado en Valencia por SBR audiovisual, en uno de los hoteles más emblemáticos de la playa de la Malvarrosa “Hotel las Arenas” construido en 1934.
Se ha utilizado joyería Valenciana de Argimiro Joyeros y ha seguido fiel a la alta costura del diseñador GAU afincado también en Valencia.
El boom que está viviendo la carrera de st. Pedro en los últimos meses le sitúa como una de los aspirantes más importantes de toda la escena española. El lanzamiento de sus últimos singles, entre los que destaca, evidentemente, ‘Dos Extraños’, la canción que con la que se ha convertido en uno de los favoritos en el Benidorm Fest, ha supuesto un punto de inflexión en su carrera y en su vida. Después de participar en La Voz y viajar a Miami a desarrollarse y a formarse en la industria norteamericana de la mano de Rebeca León, el artista canario volvió a su tierra natal para preparar nueva música, con el objetivo de reivindicar una manera de crear con sencillez y altura al mismo tiempo y darle una nueva visión a la forma de entender la música latina.
Fruto de aquel regreso surgen canciones como ‘Romance’, ‘No es lo que toca’, o ‘Dos Extraños’. Esta última, en su versión “Cuarteto de Cuerda”, se ha convertido en un éxito que chartea en las listas más importantes de la industria musical española, como el Top 50 Virales de Spotify gracias al impacto que ha tenido su participación en el Benidorm Fest.
Ahora, st. Pedro presenta el videoclip de ‘Dos Extraños’, un cuidado visual tremendamente estético y que representa a la perfección la poesía y el romanticismo de la canción. Producido por Take a Nap y dirigido por YungAkita y Revs, el videoclip de ‘Dos Extraños’ juega con el simbolismo del caballo blanco y de la composición de un puzzle para presentar el romance fallido al que st.Pedro pone palabras y voz.
El videoclip de ‘Dos Extraños’ es el primer movimiento dentro de un mes que va a cambiarle la vida al joven artista canario. El próximo 16 de Febrero, su álbum debut, ‘Esta vida que elegí’, verá la luz en plena efervescencia del Benidorm Fest, donde puede salir elegido como representante español para Eurovisión.
El pre save de ‘Esta Vida Que Elegí’ estará disponible desde este momento, un trabajo que contiene las mejores canciones de st.Pedro que, además, representan la evolución de su carrera. Grabadas en Canarias, al volver a sus raíces, y de la mano de Eduardo Cabra, productor ganador de varios Latin Grammy con el legendario grupo Calle 13, estas canciones son un puente que une ambos lados del Atlántico.
"Dos Extraños" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Poble Espanyol acogerá las citas musicales más estimulantes de este verano como novedad en la programación del Guitar Bcn 2024. Por un lado, ANDRÉSCALAMARO nos llevará de viaje a los tiempos del magnífico Honestidad Brutal con su nuevo concepto Agenda 1999. También tendrá lugar el espectacular concierto de clausura, ya anunciado, con los imprescindibles TOTO y sus grandes clásicos del calibre de Hold The Line y África.
Arranca de nuevo uno de los motores de la industria cultural catalana, con una trayectoria de 35 ediciones y más de 40 conciertos programados en este 2024. Como ya es tradición, el Guitar Bcn contará con las figuras más relevantes de la autoría nacional, cantautores como MIKELIZAL - que presentará su nuevo disco El Miedo y el Paraíso en el Auditorio del Fòrum- y EL KANKA -reabriendo la emblemática e histórica sala de baile La Paloma, cerrada durante 16 años-. También ISMAELSERRANO, XOEL LÓPEZ, COQUE MALLA, ANTOÑITO MOLINA y RODRIGOCUEVAS estrenarán en Barcelona sus respectivos nuevos trabajos discográficos en el marco del festival.
MALÚ y ROZALÉN debutan en el Gran Teatre del Liceu con nuevas propuestas, mientras el Teatre Victòria se añade este año a las salas del Guitar Bcn: cita ineludible con ELS AMICS DE LES ARTS y toda la magia de su flamante Les Paraules que triem no dir en el hogar del Mago Pop. Un directo que seguro estará lleno de sorpresas para no dejar a nadie indiferente.
Y uno de los conciertos más esperados de esta edición es, sin duda alguna, el que protagonizarán LOS TIGRES DEL NORTE en su regreso a Barcelona. El legendario grupo mexicano llenará el Auditori del Fòrum de rancheras, corridos y baladas en una verdadera fiesta norteña.
La programación también apuesta por los talentos más jóvenes de la mano de MARLENA, PAULA MATTHEUS, POL GRANCH, VEINTIUNO, VICCO, BLAS CANTÓ y LEORIZZI, entre otros nuevos valores de nuestra escena.
Por supuesto, los más veteranos también tienen cabida, con un maravilloso menú de tres platos que rinde homenaje a los grandes maestros del rock progresivo de los 70. Hablamos de Pink Floyd (THE AUSTRALIAN PINK FLOYD), Tubular Bells y la música de Mike Oldfield (OPUSONE) y Genesis (THEMUSICALBOX): tres de los mejores grupos-tributo del mundo para hacer las delicias de los paladares más exquisitos.
MARÍAPELÁE actúa por primera vez en la sala Razzmatazz presentando a Al Baño MaríaTour, mientras CARLOSSADNESS vuelve a los escenarios con nuevas canciones recién cocinadas. Por otra parte, los animales más afables del panorama musical catalán están de cumpleaños. ELEFANTES y GOSSOS celebran sus 30 años de carrera en el Palau de la Música Catalana y en la sala Paral·lel 62, respectivamente: allí estaremos para soplar velas.
Todo ello, una carta muy sabrosa para degustar de enero a julio en los mejores recintos de la ciudad.
Conciertos con entradas agotadas
MALÚ, 13 de febrero / Liceu EL KANKA, 15 i 16 de febrero/ La Paloma MARLENA, 23 de febrero / Apolo 1 ANDREA MOTIS, 7 de marzo / La Paloma MIKEL IZAL, 9 de marzo / Auditori del Fòrum XOEL LÓPEZ, 15 de marzo / Razzmatazz 1 RODRIGO CUEVAS, 22 de marzo / Gran Teatre del Liceu ANTOÑITO MOLINA, 26 de abril / Apolo 1 ROZALÉN, 23 de mayo / Gran Teatre del Liceu
El carismático artista RickyX The Black Tiger ha lanzado su último sencillo titulado "24HR", una cautivadora fusión de reguetón y dancehall que promete llevar a los oyentes directamente a las cálidas playas del trópico. Este contagioso tema, cargado de una melodía pegajosa y un ritmo altamente bailable, es la joya que corona su próximo álbum "Gravedad del Sonido".
RickyX, nacido el 12 de septiembre de 1987 en la República Dominicana, encontró la musa de la inspiración mientras disfrutaba de unas vacaciones en Puerto Rico. "24HR" es el resultado de ese impulso creativo, una oda a los veranos eternos y las playas tropicales. El artista logra encapsular un mood alegre en cada nota, invitando a los oyentes a sumergirse en la vibra positiva que define su nueva creación.
Desde su infancia, RickyX ha estado inmerso en el mundo de la música. Comenzó a escribir sus primeras canciones a los 10 años y grabó su primera producción a los 15. Inicialmente bajo el nombre de Punto Cero, colaboró con destacados artistas y productores del género urbano, cultivando una sólida base en la escena musical.
El lanzamiento de su EP "RickyX The Black Tiger" en enero de 2023 marcó su incursión como artista independiente. Canciones como "Materialista", "Como Eh" y "No te enamoras" fueron aclamadas por el público, consolidando su estatus como un nombre prometedor en la escena musical urbana.
El artista no ha dejado de crecer y evolucionar. RickyX firmó recientemente su primer contrato editorial con el sello "In The Groove Music", un paso significativo en su carrera. Ahora, con el lanzamiento de "24HR", anticipa la llegada de su álbum completo en enero de 2024, una obra que promete ser una experiencia auditiva única.
"24HR" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans sumergirse en la energía y la frescura característica de RickyX. Para estar al tanto de todas las novedades y seguir de cerca su carrera, los seguidores pueden seguirlo en todas las redes sociales bajo la cuenta /Rickyxblacktiger o visitar su página oficial en rickyxblacktiger.com. No te pierdas la oportunidad de explorar la vibrante propuesta musical de este talentoso artista que promete llevar el calor del trópico a nivel mundial.
La banda española Cosmética está de vuelta con un nuevo sencillo que promete cautivar a sus seguidores y conquistar nuevos oídos. Bajo el título "El Plafón", esta canción marca el cierre del esperado EP "Tu escucha insoportable", un trabajo que ha generado grandes expectativas en el ámbito musical.
"El Plafón" se presenta como un texto urbanitamente costumbrista, explorando las miserias vitales del siglo XXI con un enfoque patético pero esperanzador. La banda logra fusionar maestría lírica con un toque de post-punk y rocksteady, rindiendo un homenaje musical a géneros emblemáticos. Además, cabe destacar el guiño cariñoso y evocador a The Clash y su icónico álbum "London Calling".
La composición de Cosmética, formada por Alejandro Cartujo (ex “Fundición Odessa”), Arturo Criado (Guitarra), JuanMa Carrera (Bajo), y Miguel Angel Cuervo (Voz, Guitarra y teclados), demuestra una vez más su habilidad para fusionar diferentes influencias musicales en una propuesta única.
La banda ha ido anticipando este lanzamiento a lo largo del tiempo con sencillos que han dejado a los fans ansiosos por más. "Esta Navidad" junto a "Yo maté al DJ", "Tan Parecidos" y "Spanish Loco" son solo algunas de las joyas que se han desprendido de este esperado nuevo disco, que vio la luz en 2023.
Cosmética ha consolidado su presencia en la escena musical con discos notables como “4 Grandes obras de pop español” (Mini LP-2022), “Discotheque” (single-2021), “Gloria” (álbum-2020) y “D.Bo” (álbum-2019). Su diversidad sonora y la capacidad de explorar diferentes estilos han sido elementos clave para su éxito y reconocimiento.
"El Plafón" y el EP "Tu escucha insoportable" están ahora disponibles para su disfrute en diversas plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en la cautivadora propuesta musical de Cosmética. Con cada lanzamiento, la banda continúa dejando su huella en la escena musical contemporánea, consolidándose como una de las propuestas más interesantes y eclécticas del panorama español.
En una colaboración que promete hacer historia, el productor francés Kungs y la megaestrella de la electrónica David Guetta se unen a la talentosa cantautora británica Izzy Bizu en su nuevo himno dance, "All Night Long".
Kungs, reconocido por éxitos como 'This Girl' y 'Never Going Home', ha forjado una conexión única con David Guetta desde su encuentro en 2016. Aunque ha recibido orientación del genio detrás de éxitos globales como 'Titanium' y 'I'm Good (Blue)', Kungs ha seguido su propio camino, consolidándose como un destacado DJ y productor en la escena electrónica.
"All Night Long" emerge como un himno dance que fusiona melodías adictivas, una producción enérgica y las conmovedoras voces pop de Izzy Bizu. La sinergia entre Kungs y David Guetta, fruto de su colaboración a largo plazo, proporciona el escenario ideal para la distintiva voz de Bizu, que mezcla ganchos pop con vibraciones indie y letras francas y emotivas.
Este nuevo sencillo, disponible para streaming en plataformas digitales, no solo ofrece un escape musical, sino también una promesa de días más luminosos. "All Night Long" es una celebración unificadora, positiva y auténtica, encapsulando la esencia de la vida a través de la magia de la música electrónica.
Se avecina un año de éxitos para Polo Nandez. El intérprete de Latidos y Quiero Que Vuelvas va a estar ofreciendo su música en los escenarios españoles en este 2024.
La gira se llama Parte De Mí Tour y ya se han confirmado las 3 primeras fechas.
Polo estará en la Sala Sidecar de Barcelona el 10 de mayo, en la Sala Glam de León el 24 de mayo y en La Sala del WiZink Center de Madrid el 8 de junio.
El lanzamiento más reciente del leonés es la canción ¡De Viernes!, sintonía oficial del programa de Telecinco. La mezcla de las letras románticas, ya sean de amor o de desamor, con unas melodías pop, se han convertido en un sello de identidad del cantante.
Ahora estas canciones podrán disfrutarse en directo en este nuevo año cargado de nuevos propósitos para el artista leonés.
Pero poco a poco, nuestro protagonista está demostrando que su versatilidad no tiene límites. De hecho, esto le llevó a la nominación en LOS40 Music Awards Santander 2023 en la categoría a Mejor Artista o Grupo Del 40 al 1. Esto le impulsó a seguir compartiendo su talento con sus fans y a desarrollar un mayor nivel de creatividad y realidad en sus canciones.
Lo de Polo Nández en la música ha sido una carrera de fondo desde que, a los 8 años, una lesión de cadera le alejara del fútbol y le acercara a contar su propia vida, a través de sus letras, a través de una exageración que se convierte en una hipérbole de su biografía. En 2022, ‘Latidos’ le abre las puertas de Los40. Un tema que le sirvió al leonés para estar nominado a Los40 Music Awards, algo que se repetiría un año más tarde. ‘Quiero que vuelvas’ (2023) o ‘Me encanta’ (2022) son algunas de esas canciones en un repertorio que interpreta en esos directos en los que se diferencia por la cercanía con el público y que le llevará al vivo en 2024 con su ‘Parte de Mí Tour’. Una gira con tres paradas; Madrid, León y Barcelona.
En su nuevo sencillo "AQNP" (Something You Can't), la talentosa artista Mia Zeta nos lleva más allá de una simple canción; nos embarca en un viaje de autodescubrimiento y liberación. La letra explora el desafío de encontrar nuestra verdadera esencia en un mundo lleno de expectativas y comparaciones, desafiando la noción de conformarse con actuar de cierta manera solo porque otros lo consideran "correcto".
Mia Zeta se sumerge en la constante sensación de insuficiencia y la tendencia a compararse con los demás, obstáculos que impiden explorar nuestro propio talento creativo y romper las estructuras impuestas por la sociedad. "AQNP" encuentra inspiración en la carta del tarot "El Loco", que representa la capacidad de asumir múltiples identidades y adaptarse a diferentes situaciones. Esta referencia cobra un significado especial en la vida de Mia, marcada por su experiencia en el Berklee College of Music, donde cultivó su talento sin perder su esencia.
El videoclip narra una historia visualmente impactante. Presenta a una joven con un querido código QR que intenta encontrar su lugar en el bullicioso mundo de la ciudad metropolitana. La fusión de pensamiento y tecnología descubre su imaginación y creatividad, expresándose auténticamente. "AQNP" es un llamado a liberarse de expectativas anteriores y abrazar la individualidad y la exploración en todos los aspectos de la vida.
Este cautivador sencillo ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única y transformadora de Mia Zeta.
El polifacético artista hispano-argentino, Leo Falcone, nos invita a sumergirnos en su nuevo sencillo "La Bala Perdida", una composición que narra las experiencias de sus giras salvajes desde la infancia hasta la actualidad. Autor, compositor y productor musical, Falcone trae consigo no solo una canción, sino un relato íntimo de las épocas convulsas y divinas que moldearon su camino en la música.
Nacido en Rosario, Argentina, Leo Falcone ha dejado una marca indeleble en la escena musical. Desde sus primeros días con la banda "Panda" hasta convertirse en un destacado cantautor y productor, su carrera ha abarcado diversos géneros, desde el blues y el rock hasta el pop y la música popular en general.
Con una voz distintiva y un sonido inconfundible, Falcone nos guía a través de ritmos pegajosos y melodías impregnadas de armonía elaborada. "La Bala Perdida" promete no solo ser una canción, sino una experiencia que refleja la diversidad de estilos que ha explorado a lo largo de su carrera.
Después de compartir escenario con grandes iconos del rock nacional y la música argentina, Falcone se establece en España a finales de los 90. Tras un período lejos de los escenarios, regresa en 2021 con una propuesta fresca y emocionante. Sus canciones, respaldadas por videos promocionales impactantes, prometen no solo hacer pensar y bailar, sino también hacer sentir y emocionar a su audiencia.
"La Bala Perdida" ya está disponible para streaming, invitando a los oyentes a embarcarse en un viaje musical que abarca décadas de experiencias, risas y vivencias que siguen resonando en el alma de Leo Falcone.
En un contexto donde la conexión emocional a través de la música se vuelve crucial, el artista OSKR presenta su nuevo sencillo "Tu Infierno". Esta canción no solo ofrece una experiencia sonora, sino también un mensaje profundo que aborda la soledad y la búsqueda de la verdadera felicidad.
A sus 29 años, OSKR, de nacionalidad venezolana, lleva más de una década inmerso en el mundo musical. Tras mudarse a Argentina en 2017, se enfrentó a la tarea de reinventarse y construir una nueva vida, lanzando sus primeros sencillos a principios de 2023. A pesar de los desafíos, ha recibido un sólido apoyo local, fundamental para sentirse como en casa en su nuevo entorno.
OSKR no se define por fronteras geográficas, resaltando que el arte no conoce límites y tiene el poder de llegar a cualquier persona. Para él, el arte es vida, y esta filosofía impulsa su enfoque creativo. "Tu Infierno" surge como un recordatorio de que nunca es tarde para cuidar de uno mismo y abandonar lugares que no generan auténtica felicidad.
En la era de las redes sociales, OSKR reconoce la importancia de estas plataformas como un apoyo invaluable para los artistas emergentes. "Tu Infierno" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en un viaje musical que trasciende fronteras y resuena con las experiencias de todos aquellos que buscan su propio camino hacia la felicidad.
El sabor venezolano sigue dándose a conocer en el mundo y es que el DJ “Gordito Latino” se encuentra arrasando con sus mezclas de salsa, que con mucho ton y son, ponen a bailar a todos.
Braiyan de Jesús Armas Moreno, oriundo de Caracas, Venezuela, también conocido como “El Monstruo de Latinoamérica”, hoy en día se ha posicionado como la máxima figura del movimiento salsero en el mundo de los deejays y productores.
La carrera de Braiyan, quien es productor y DJ del género, comenzó en el 2011 en el estado Aragua, donde se crio y adquirió el conocimiento de diferentes armonías, tonalidades y mezclas para dominar el mundo salsero, siendo su principal influencia las minitecas y los llamados “matinés”, en su país de origen, teniendo en su lista a deejays como Lenixx Guzmán Torres.
“Querer ser DJ surgió desde muy joven, cuando iba a fiestas y matinés, yo quería colocar la música y ser parte del set más que de la propia fiesta, para que la gente disfrutara, allí me di cuenta que esto es lo mío, que tengo que ser el mejor y que así es cómo yo realmente lo disfrutaba y dedicarme a ser deejay de salsa surgió gracias al público, el gusto de la gente cuando en una presentación ponía a sonar mezclas del género me llevaron explotar cada combinación musical y para nada me arrepiento”, explicó el artista.
En 2019 su carrera se consolidó cuando en Perú los live salseros lo dieron a conocer en Latinoamérica, fama que le llevó a recorrer países como Ecuador, Colombia, Chile, Argentina, Costa Rica, España, Trinidad Y Tobago, Guyana Francesa, Francia, Portugal, Brasil y a su vez a compartir tarima con grandes de la música como Pedro Arroyo, Tony Vega, Pupy Santiago, Miles Peña, Antonio Cartagena, entre otros, desde ese año, hasta el 2023.
“Para mí, ser parte la nueva era de la salsa, es una responsabilidad gigante, desde que comenzó mi carrera me he encargado de hacer un nuevo estilo, un nuevo concepto en lo que es ser DJ y productor de salsa, y esto ha llegado al punto que muchas personas lo han acogido y muchos DJ han seguido la línea que creamos, un fenómeno que me hace sentirme más que feliz, orgulloso”, manifestó “El Gordito Latino”.
Para este 2024, “El Monstruo de Latinoamérica”, definitivamente se encuentra con las pilas, no solo recargadas y puestas, si no ya activas, y es que una nueva gira ya se lleva a cabo en Colombia, la cual se verá también en Perú, Brasil, Argentina, Chile, España, Francia y Portugal, donde las fechas están pautadas, dicho tour bajo el nombre de “La Nueva Era de la Salsa”, donde se vivirán diferentes subgéneros de la música más bailable de todas, en un mismo show.
El DJ “Gordito Latino” ya cuenta con 148 mil seguidores en Instagram, en TikTok 553,5 K y en su Fanpage con más de 635 mil seguidores, mientras su principal cuenta en Youtube, alcanzó los 103 K de suscriptores y es por ello que les invita a estar al pendiente de sus redes sociales, donde constantemente está publicando sus nuevos pasos.
En una sorprendente revelación, el reconocido artista Luis Fonsi ha lanzado su más reciente sencillo, titulado "Santiago", una emotiva balada que rinde homenaje a la capital chilena. Este nuevo tema es parte integral de su próximo álbum titulado "El Viaje", una obra maestra musical que encuentra su inspiración en las diversas ciudades latinoamericanas que han dejado una huella imborrable en la vida del cantautor.
"Santiago" no es solo una canción, es una experiencia auditiva que permite a Fonsi conectar con sus propias emociones de una manera profunda y conmovedora. La composición, a cargo de Luis Fonsi junto a Mauricio Rengifo, Andrés Torres y Keityn, promete cautivar a los fanáticos con su letra envolvente y su melodía única.
Este sencillo marca un hito en la carrera de Luis Fonsi, al ser considerado uno de sus trabajos más cuidados y pensados hasta la fecha. La propuesta se distingue por su enfoque conceptual, presentando un hilo conductor que entrelaza las ciudades latinoamericanas que han dejado una marca indeleble en la vida del artista. La estética visual y sonora de "Santiago" se destaca por su singularidad, elevando la experiencia musical a nuevas alturas.
"Santiago" ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, brindando a los seguidores la oportunidad de sumergirse en este viaje musical único. La canción promete convertirse en otro clásico en la destacada carrera de Luis Fonsi, consolidándolo como una de las voces más privilegiadas e influyentes de la industria musical.
Con este lanzamiento, Luis Fonsi no solo conquista los corazones de sus fanáticos, sino que también rinde un emotivo tributo a la ciudad de Santiago de Chile, capturando la esencia y la belleza de este destino latinoamericano en cada nota y letra de su nueva creación musical.
Desde Guadalajara, el proyecto de indie rock Gio Silvani, presenta una seductora canción bajo el nombre de ‘Choque Brutal‘.
Un amor platónico, prohibido y obsesivo, es la excusa que dio lugar a ‘Choque Brutal’, composición de Gio Silvani, proyecto solista mexicano conformado por Giovanny Silva, en la voz y guitarra rítmica; Hanner Ocampo, en el bajo; Ulises Cortez, detrás de la batería y Alejandro Ramírez, en la guitarra líder y voces secundarias.
«Está inspirada en la experiencia real de un amigo, quien mantuvo una relación obsesiva con una bailarina exótica», explican los integrantes de Gio Silvani.
Bajo esta premisa, ‘Choque Brutal’, a través de la fusión del rock con sonidos electrónicos, recrea la sensación de un hombre que se ve atravesado por una atracción que rompe los convencionalismos del amor, para reconocerlo desde sus aspectos más viscerales: obsesión, atracción y pasión.
«Su obsesión escaló al grado de realizar hasta tres visitas a la semana para verla bailar y algo más». Señala la agrupación y continúa. «Durante un año, gastó su dinero en esa rutina y aunque no hablaba abiertamente de dicha relación, era notorio que tenía un problema».
La canción hace uso de recursos sencillos, para dejar en libertad la esencia erótica que permeó la historia que la hizo posible. Sus frases son sugerentes y establecen una relación sincrónica con el videoclip, en el cual, una bailarina protagoniza una danza recreada por los sonidos del indie rock en combinación con atmósferas electrónicas.
«La intención del video es simple: transmitir la tentación que representa la sensualidad femenina al ritmo de ‘Choque Brutal’», enfatiza el proyecto conformado en 2022 en la ciudad de Guadalajara.
El intérprete urbano Yvngo, perteneciente al sello disquero Hear This Music, está listo para deslumbrar con su más reciente creación, "Venecia". Este tema, una mezcla sensual y explosiva de melodías urbanas, es una obra escrita por el mismo Yvngo y producida por el talentoso Jowny.
Yvngo, cuyo nombre real es Julio Ángel Esquilín González, ha estado ascendiendo como la espuma en la escena musical gracias a su habilidad única para fusionar vivencias personales con ritmos urbanos contagiosos. Nacido en Caguas, Puerto Rico, y criado entre su tierra natal y Allentown, Pennsylvania, Yvngo ha desarrollado un estilo distintivo que refleja su herencia bilingüe y multicultural.
"Venecia" no es solo un tema musical, sino una experiencia audiovisual completa. El lanzamiento viene acompañado de un visualizer oficial creado por Mufaza, un artista visual que ha capturado la esencia sensual y pícara de la canción.
Desde sus inicios en 2015, Yvngo ha enfrentado los desafíos de la industria con determinación y creatividad, encontrando su voz única a través de experiencias personales y una dedicación inquebrantable al arte. Influenciado por grandes de la música como Aventura y Arcángel, Yvngo ha sabido combinar la salsa y bachata de su infancia con el vibrante mundo del reguetón y la música urbana.
Este lanzamiento marca un momento crucial en la carrera de Yvngo, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. Su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras cargadas de sentimiento y ritmos irresistibles, hace de "Venecia" una adición significativa a su creciente repertorio.
Yvngo está listo para dejar su huella en la industria musical. Su nuevo sencillo "Venecia" está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus seguidores y a nuevos oyentes a sumergirse en un viaje musical inolvidable.
El próximo 10 de Febrero, la banda madrileña INSÚA, encabezada por Jos Temprano (voz y guitarra), dará vida a su más reciente obra, el EP titulado "Encélado y Venus", en una esperada presentación en la emblemática sala Tempo Club, situada en el corazón de Madrid.
Este talentoso quinteto, compuesto también por Nacho Garitagoitia (batería), Edu Herrera (teclados), Diego Serrano (guitarra) y Violeta Casado (bajo), ha forjado su identidad musical en los Paco Loco Studios, donde grabaron no solo este último EP, sino también unas prometedoras "Spotify Sessions" que verán la luz en los próximos meses.
INSÚA se distingue por su apuesta musical arriesgada y única, alejándose de las convenciones sonoras habituales para ofrecer algo fresco y cautivador. Jos Temprano, vocalista y líder de la banda, comenta: "Estamos intentando apostar por algo diferente a lo que suele oírse y creo que os gustará lo que estamos preparando".
Con influencias que abarcan desde el indie hasta el rock, INSÚA fusiona ritmos diversos y sonoridades exploratorias en un sonido personal y distintivo. Este proyecto, grabado y producido por Paco Loco en mayo de 2023, representa una evolución y consolidación para la banda.
La presentación en Tempo Club promete ser una experiencia cargada de ilusión, energía y un deseo ferviente de llegar a un público más amplio. INSÚA busca transmitir emociones a través de su música, combinando poderosas guitarras con pasajes introspectivos, y prestando especial atención al contenido lírico. Su propuesta musical podría evocar a grandes referentes como Rufus T. Firefly, Love of Lesbian o Egon Soda.
No te pierdas esta oportunidad de sumergirte en la experiencia sonora única de INSÚA. "Encélado y Venus" ya está disponible para su streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los oyentes explorar la complejidad y diversidad de este talentoso grupo madrileño.
En un emocionante seguimiento a su exitoso sencillo "Paris", que conquistó las ondas europeas con numerosas apariciones en radio y cobertura mediática positiva en países como Francia, Inglaterra y Alemania, Don Josef regresa con la secuela profundamente personal titulada "Villain".
Con un coro delicado y emocional elevado por sintetizadores melódicos, las vocales emotivas de Don Josef y su único sentido de melancolía nos sumergen aún más en la historia. Al igual que en "Paris", somos llevados en una montaña rusa de emociones mientras el artista despliega su capa más íntima de autorreflexión. "Los humanos podemos elegir ser nuestro propio peor enemigo", explica Don. "En mi caso, también puedo usar el término 'auto-saboteador'. Pero también podemos elegir ser nuestro mejor amigo". Es en esta tensión y dinámica que "Villain" cobra vida.
"Villain" es el segundo sencillo que Don Josef presenta de su próximo EP, programado para su lanzamiento a finales de 2024. La composición musical fue creada por GRIZD (Kristi Skendaj). El productor es Rich La Flame (Richard Kwiesi Asante), mientras que la masterización está a cargo de Cosmos Mastering Ab.
Este cautivador sencillo ya está disponible para su transmisión en diversas plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que va más allá de la superficie, explorando la complejidad de la relación consigo mismo.
La banda mexicano estadounidense La Santa Cecilia, reconocida por su fusión única de géneros, visitará de nuevo Madrid para deleitarnos con su disco "Cuatro copas: bohemia en la Finca Altozano", llevando su propuesta musical, que abarca desde la cumbia hasta el rock, al escenario del Café Berlín el próximo 19 de abril.
La Santa Cecilia, llamada así en honor a la patrona de los músicos, se fundó en 2007 en Los Ángeles como un sexteto, compuesto por talentosos músicos con raíces mexicanas. Desde el principio, Gloria Estrada, Pepe Carlos, Alex Bendaña, Miguel "Oso" Ramírez, Hugo Vargas y Marisol "La Marisoul" Hernández fusionaron sus influencias más tradicionales con los sonidos pop estadounidenses y se fueron labrando una carrera sólida poco a poco, actuando en todo tipo de locales, desde bares hasta festivales, construyendo una base de seguidores de seguidores muy fieles.
La banda se acabó convirtiendo en un referente del rock latino, pero explorando un amplio abanico de géneros musicales que incluían cumbia, bossa nova, rock, jazz y muchos más. Con su álbum debut, "Treinta Días" (2013), consiguieron un gran éxito, especialmente con el single "Ice el Hielo", ya que se convirtió en un himno para los catorce millones de habitantes sin papeles de Estados Unidos y les hizo ganar el Grammy al Mejor Álbum de Rock Latino, Urbano o Alternativo. Esto les sirvió para consolidar su posición y convertirse en referentes de la multiculturalidad.
Desde entonces, La Santa Cecilia ha seguido explorando y colaborado con artistas de la talla de Elvis Costello, Bunbury, Fito Páez, Mon Laferte o Lila Downs; pero también ha conseguido nominaciones a los Grammy y los Grammy Latinos. Todas estas colaboraciones con artistas de estilos diferentes, nos da una pista muy clara de la identidad de la banda, que sin perder esos sonidos tradicionales mexicanos, ha sabido hacerse un hueco en la escena del rock.
El 2023 marcó un hito en su carrera con el lanzamiento de "Cuatro Copas: Bohemia en la Finca Altozano", ya que fue el álbum que les llevó a realizar su primera gira europea, actuando en rincones donde no lo habían hecho antes y enriqueciéndose en ese proceso de sumar nuevas culturas y estilos a su sonido. Este año volverán a España, concretamente lo harán el 19 de abril al Café Berlín de Madrid y el 20 del mismo mes a Barcelona al festival Blues & Ritmes.
Las entradas para el concierto de Madrid ya están a la venta en SeeTickets.com y cuenta con el apoyo del Instituto Cultural de México en España.
En un audaz paso hacia la evolución del reguetón, la cantante catalana Laura West lanza su nuevo sencillo titulado "Encaje". Este tema, en la vanguardia del reguetón consciente, busca establecer una nueva moda: el reguetón experimental.
Para este proyecto, Laura West ha elegido un enfoque potente y atrevido, preparando a sus oyentes para el próximo álbum que está por venir. Pero eso no es todo, la artista ha colaborado con May Babe, una destacada figura del género en la escena urbana de Barcelona y España, agregando aún más profundidad y autenticidad a "Encaje".
La canción explora los deseos más profundos de ambas intérpretes, provocando una sensación de empoderamiento en todos los que la escuchan. Producida magistralmente por Jey Keys, "Encaje" fusiona los ritmos característicos del reguetón con elementos de música experimental y tribal, llevando este género a nuevas alturas.
Laura West, también conocida como Westie, es una artista completa: cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Con una conexión intrínseca con la música desde los 3 años, cuando comenzó a tocar el piano, ha continuado su formación en diversos aspectos musicales, desde armonía hasta producción y grabación vocal. Su estilo único fusiona el pop con la electrónica, generando canciones vibrantes, enérgicas e intensas, respaldadas por letras igualmente poderosas.
Entre sus destacados se encuentran temas como "Cobarde" y el reciente "PKAMI", su primera incursión en el catalán, su lengua materna. Con un espectáculo único que incluye a sus bailarinas, las Westies, Laura West ofrece un despliegue lleno de energía y feminidad que no deja indiferente a nadie.
La presencia de West se ha sentido en escenarios de renombre como la Sala Apolo de Barcelona y festivales de alto calibre como el Negrita Music Festival, compartiendo cartel con artistas como Bad Gyal, Dellafuente y Maikel Delacalle. Además, ha sido telonera de Bad Gyal, consolidando su posición en la escena musical.
"Encaje" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, marcando un hito en la carrera de Laura West y presentando al mundo el emocionante territorio del reguetón experimental.
La cantante y compositora Miriam Sae, originaria de Granada, ha unido fuerzas con el artista valenciano Jxta Martin para lanzar un nuevo sencillo titulado Una vida sin ti, arrancando el año de la mejor de las maneras.
La canción es una montaña rusa de emociones, un viaje musical que te lleva desde la nostalgia más profunda hasta la sofisticación más elegante. Con matices del pop actual, Miriam Sae y Jxta Martin han logrado crear un tema pegadizo de ritmos envolventes, con una letra con la que todo el mundo puede identificarse.
Miriam Sae y Jxta Martin han llevado las transiciones y los versos a un nivel completamente nuevo. Su carisma artístico se entrelaza de manera sorprendente, creando una combinación que nos deja con ganas de más.
La producción musical corre por cuenta de Manu Quiros, quien ha logrado capturar la esencia y la magia de Una vida sin ti. El videoclip, creado por Nanoproductions, juega con el sentimiento de volver a encontrarte con tu primer amor.
El 2024 acaba de empezar, y Miriam Sae y Jxta Martin están aquí para hacerlo aún más inolvidable con Una vida sin ti.
Una vida sin ti está disponible para descarga y streaming en este enlace.
La ascendente estrella italiana Matilde G, actualmente radicada en Singapur, está lista para lanzar su último sencillo, "7Océanos," el 19 de enero de 2024. Esta conmovedora balada explora las complejidades del amor a larga distancia y es un himno a la alegría de experimentar emociones en el momento presente.
Matilde G, una artista cautivadora que recientemente expandió sus horizontes musicales a Los Ángeles mediante colaboraciones con artistas y explorando nuevos géneros, expresa la profundidad de las emociones en "7Océanos". La canción narra los desafíos del amor extendido a lo largo de continentes, un sentimiento al que muchos pueden relacionarse en una era de conexiones globales y afectos a distancia.
Al reflexionar sobre la canción, Matilde G comenta: "7Océanos no es solo una canción; es una carta de amor a través de los mares, un viaje musical que transforma la distancia en una sinfonía de emociones. Espero que los oyentes sientan la calidez de la conexión y el poder de vivir plenamente en el ahora".
El lanzamiento promete ser un acontecimiento trascendental mientras Matilde G continúa generando impacto en la escena musical internacional, desde Italia hasta Singapur y Los Ángeles.
El productor Martin Hansen, conocido por su trabajo con artistas internacionales como Scorpions, The Rasmus y Apocalyptica, aporta su distintivo toque a "7Océanos". El resultado es una obra maestra melódica que fusiona perfectamente la evocadora voz de Matilde G con letras conmovedoras.
Acompañando el lanzamiento está un impresionante video musical en blanco y negro, filmado en Sicilia por el productor Giuseppe Vergopia. El video presenta al talentoso actor mediterráneo Andrea D’Arrigo, compartiendo momentos íntimos con Matilde G en el pintoresco telón de fondo de la costa siciliana.
La visión creativa de Matilde G transforma la producción en una experiencia visual única y cargada de emociones. Ella comenta: "La estética en blanco y negro del video refleja la naturaleza atemporal de nuestras emociones, capturando la esencia del amor que trasciende tanto el espacio como el tiempo".
El video, coreografiado por el increíble bailarín Daniel Collins, complementa el tema de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a la narrativa.
Matilde G es una cantante, compositora y artista pop de 18 años nacida en Roma (Italia) y radicada en Singapur. Es una artista independiente.
Su historia es la de un talento, dedicación y reconocimiento internacional. A pesar de su corta edad, ha logrado establecerse como una artista única y cautivadora en la industria musical.
La personalidad chispeante y el estilo único de Matilde le han ayudado a destacar. Su capacidad para conectar con su audiencia a través de su música y presencia en línea ha contribuido a su creciente popularidad. Sus canciones originales han acumulado colectivamente 20 millones de reproducciones y vistas, demostrando el atractivo de su música en una amplia audiencia.
Con un alcance global, la música de Matilde ha sido disfrutada en 176 países, evidencia del amplio atractivo de su sonido. Sus videos musicales también han desempeñado un papel significativo en su éxito. Su narrativa visual agrega profundidad y dimensión a sus creaciones musicales, fortaleciendo aún más su conexión con los fanáticos.
El poder de la siguiente de Matilde en redes sociales no puede subestimarse. Con medio millón de seguidores comprometidos en varias plataformas, ha logrado aprovechar su presencia en línea para amplificar su música y mensaje. Sus logros se extienden al ámbito de TikTok, donde se ubicó entre los 10 artistas más vistos en "Year On TikTok Singapore" para 2022.
Su reconocimiento en publicaciones respetadas como Billboard Italia, Billboard Vietnam, CNA Asia y TGCOM24 Italia subraya su influencia y talento a escala internacional.
La dedicación de Matilde a su música la ha llevado a escenarios de todo el mundo. Desde Italia hasta Singapur, Japón hasta los Emiratos Árabes Unidos, Malasia hasta las Maldivas y Los Ángeles, ha demostrado su versatilidad y adaptabilidad como intérprete.
Sus logros culminaron en recibir el prestigioso "MUSIVV Award 2023" en Dubai como "la mejor cantante que reside fuera de Medio Oriente".
El hecho de que su video musical, "Hypocrite," fuera presentado en MTV en los Estados Unidos habla volumen sobre su potencial y el reconocimiento que ha obtenido en el mercado musical más destacado.
Además, la colaboración de Matilde con Hard Rock Hotels como artista invitada especial en sus resorts del sudeste asiático es un testimonio de su comercialización y apelación a una amplia audiencia. Se presentó en el Gran Premio de Fórmula 1 de Singapur 2023, consolidando su estatus como una artista buscada.
El viaje de Matilde G es un testimonio de trabajo arduo, talento y pasión. Sus logros a una edad tan temprana son indicativos de un futuro prometedor, mientras continúa dejando su huella en la industria musical global. "7Océanos" está disponible para transmisión en plataformas digitales.
"La Jauría' es el nuevo disco de Dará Fernández, que verá la luz a final de año, un puñado de canciones cocinadas a luego lento. Conceptualmente el artista, recurre a la imagen mental de la jauría para definir a la sociedad, que más que nunca, se convierte en una jauría dispuesta a opinar y juzgar cualquier tema o persona, muchas veces sin ninguna lógica ni análisis, pero dejándose llevar por la masa y sin desarrollar ningún espíritu crítico. Un tema que trata de la exposición pública y la facilidad con la que la gente se hace una imagen de él que, a veces, está distorsionada. Por el otro lado, el de la visión esperanzadora, que es cuando la sociedad se une para luchar por lo que considera justo, y entonces todo puede cambiar...
"Todo cambia" es el primer adelanto de este nuevo álbum, producido íntegramente por Paco Salazar (que ya estuvo en el disco anterior) y compuesto por el propio Dani y Yarea.
La canción es una muestra indiscutible de la personalidad de este nuevo trabajo: las melodías y letras más características del artista, evolucionan hacia un sonido más moderno. Aparecen sus guitarras más características, pero ahora se mezclan con sintes y baterías tratadas, todo grabado de la manera más orgánica posible con el objetivo de que el disco en conjunto sea un todo. Haber elegido "Todo cambia" como primer sencillo es una apuesta por enseñar desde el principio hacia dónde camina su nuevo sonido.
En cuanto a la temática del sencillo, habla de los encuentros casuales en mitad de una noche que pueden empezar llenos de prejuicios e ideas preconcebidas, pero que, si consigues abrir la mente y dar un tiempo a que todo fluya, puede derribar tus barreras mentales y todas esas primeras impresiones que a veces pueden hacer que nos perdamos cosas interesantes. Eso tiene relación directa con el concepto del disco, donde se trata de manera abierta el momento social en el que vivimos, en que todos estamos expuestos más que nunca a las opiniones y juicios de la jauría...
La mítica banda cordobesa vuelve a los escenarios con su nuevo trabajo "El Sueño Eterno", un disco doble que estará presentando en 2024 y que vivirá su gran noche el 27 de septiembre en la capital califal.
Hay quien sí es profeta en su tierra y Medina Azahara lo sabe. Tras 45 años sobre los escenarios, vuelven
Manuel Martínez (voz), Paco Ventura (guitarra) y Manuel Ibañez (teclados), como los grandes referentes del rock andaluz. que son, una de las grandes leyendas del rock en español.
El 27 de septiembre, Medina Azahara estarán en Córdoba presentando El Sueño Eterno, un nuevo trabajo discográfico que supone un nuevo renacer para la banda, que se reinventa a lo largo de los 24 temas inéditos que compone el doble disco y que respira la más pura esencia Medina Azahara.
El sueño Eterno es una obra maestra que muestra la madurez artística de la banda, al tiempo que rinde homenaje a sus raíces musicales abarcando desde baladas melódicas hasta el rock más vibrante todas ellas impregnadas de la pasión y el virtuosismo que Medina Azahara ha demostrado a lo largo de su carrera.
Con un complejo estilo influenciado por el metal neoclásico, el rock o el flamenco y que los ha consolidado históricamente como referentes del rock andaluz, El Sueño Eterno está inspirado en las vivencias propias de la banda, así como de la realidad que les rodea, siempre intentado impregnar sus letras de un carácter reivindicativo y a la vez esperanzador.
Medina Azahara continúa siendo un referente en la escena musical y este nuevo álbum promete reafirmar su posición como una de las bandas de rock andaluz más influyentes de todos los tiempos.
Las entradas ya pueden en www.surentradas.com, El Corte Inglés (tienda y web).
Un evento organizado por Grupo Mundo, con la colaboración del Ayuntamiento de Córdoba y la Junta de Andalucía
Las Odio presentan hoy "Presente Perfecto", su tercer disco de estudio y el primero en seis años. En este nuevo trabajo, Las Odio vuelven dispuestas a hacernos bailar para sobrevivir a las adversidades.
"Presente Perfecto" toma su nombre de un tiempo verbal -estado mental que representa la alegría de vivir, aunque las circunstancias sean cada vez más desfavorables. Con su nuevo álbum, Las Odio vuelven a ritmo de power-garage pop y se aproximan al electroclash, dispuestas a encontrar la catarsis a través de la música, la purga y la rabia desde el sarcasmo. Así, el cuarteto habla de temas que a todas nos tocan de cerca: la hiperproductividad, la precariedad y el futuro incierto, entre otros.
A estas alturas, la generación millennial sabe que nunca podrá proyectar un futuro optimista. Mirar al pasado y regodearse en la nostalgia tampoco va a mejorar la situación. Pero Las Odio no se rinden a la amargura y contraatacan con un nuevo disco.
"Presente Perfecto" está compuesto por Las Odio, producido por Fran Meneses y la propia banda en los estudios Metropol de Madrid, y masterizado por Álex Ferrer / The Groove.
"Presente Perfecto" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El dúo cubano más querido, Gente de Zona, ha vuelto para conquistar las listas de éxitos y poner a bailar a sus fans con su más reciente sencillo explosivo: "Por Ahí". La canción, que ya está causando sensación, se presenta como la banda sonora perfecta para el verano, combinando el inconfundible ritmo caribeño con la energía contagiosa que caracteriza al dúo.
El videoclip de "Por Ahí" promete ser una experiencia visual espectacular, pues fue filmado en la idílica Villa Tartaruga, ubicada en Punta Cana, República Dominicana. La dirección de esta obra maestra audiovisual estuvo a cargo del talentoso Pedro Vázquez, quien ha capturado la esencia vibrante y festiva de la canción.
Gente de Zona, compuesto por Alexander Delgado y Randy Malcom, ha demostrado una vez más su capacidad para crear hits que se vuelven himnos instantáneos. "Por Ahí" no es la excepción, ya que desde su lanzamiento, ha logrado encender las redes sociales y las plataformas de streaming.
La fusión de ritmos tropicales, acompañada de la distintiva voz de Gente de Zona, convierte a "Por Ahí" en un himno para los amantes de la música latina. El contagioso estribillo y la energía desbordante de la canción aseguran que se convierta en un éxito en todas las pistas de baile y en las radios de todo el mundo.
El sencillo ya se encuentra disponible para streaming en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fans de Gente de Zona sumergirse por completo en esta explosión de alegría y ritmo. Con "Por Ahí", el dúo continúa consolidándose como referente indiscutible de la música latina, llevando su contagioso estilo a nuevas alturas y prometiendo un verano lleno de fiesta y buena música.
El intérprete urbano Yvngo, perteneciente al sello disquero Hear This Music, está listo para deslumbrar con su más reciente creación, "Venecia". Este tema, una mezcla sensual y explosiva de melodías urbanas, es una obra escrita por el mismo Yvngo y producida por el talentoso Jowny.
Yvngo, cuyo nombre real es Julio Ángel Esquilín González, ha estado ascendiendo como la espuma en la escena musical gracias a su habilidad única para fusionar vivencias personales con ritmos urbanos contagiosos. Nacido en Caguas, Puerto Rico, y criado entre su tierra natal y Allentown, Pennsylvania, Yvngo ha desarrollado un estilo distintivo que refleja su herencia bilingüe y multicultural.
"Venecia" no es solo un tema musical, sino una experiencia audiovisual completa. El lanzamiento viene acompañado de un visualizer oficial creado por Mufaza, un artista visual que ha capturado la esencia sensual y pícara de la canción.
Desde sus inicios en 2015, Yvngo ha enfrentado los desafíos de la industria con determinación y creatividad, encontrando su voz única a través de experiencias personales y una dedicación inquebrantable al arte. Influenciado por grandes de la música como Aventura y Arcángel, Yvngo ha sabido combinar la salsa y bachata de su infancia con el vibrante mundo del reguetón y la música urbana.
Este lanzamiento marca un momento crucial en la carrera de Yvngo, consolidándolo como una de las voces más prometedoras del género urbano. Su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras cargadas de sentimiento y ritmos irresistibles, hace de "Venecia" una adición significativa a su creciente repertorio.
Yvngo está listo para dejar su huella en la industria musical. Su nuevo sencillo "Venecia" está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a sus seguidores y a nuevos oyentes a sumergirse en un viaje musical inolvidable.
El aclamado productor musical Atk Epop regresa a la escena musical con un nuevo sencillo que promete cautivar a los oyentes. Bajo el título "Turn My Time", esta elegante producción fusiona la maestría de Atk Epop con la dulce voz de E. Zander, creando una pieza pop única que lleva la música a nuevas alturas.
La colaboración entre Atk Epop y E. Zander ha resultado en una obra maestra musical que combina arreglos de piano, guitarras y acordes sensibles. "Turn My Time" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que transporta a los oyentes a través de una montaña rusa de emociones, desde la melancolía hasta la esperanza.
La temática de la canción explora la añoranza de desear retroceder en el tiempo para rectificar elecciones no tomadas o momentos no vividos. La letra, con su poesía conmovedora, se entrelaza perfectamente con la melodía, creando una narrativa sonora que resuena con la audiencia.
"Turn My Time" no solo destaca por su producción impecable, sino también por la interpretación cautivadora de E. Zander, quien imprime su distintiva emotividad a la canción.
Disponible para streaming en diversas plataformas digitales, "Turn My Time" invita a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro donde la nostalgia se encuentra con la esperanza, marcando otro hito en la colaboración creativa entre Atk Epop y E. Zander. Esta joya pop se posiciona como un imperdible en la escena musical actual, consolidando la reputación de Atk Epop como un productor innovador y visionario.
La banda española Capitán Moscú sorprende una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo, "Mentiras", una vibrante canción de corte latino que explora las complejidades de las relaciones tóxicas de pareja. Con la película "Gilda", protagonizada por Rita Hayworth y Glenn Ford, como fuente de inspiración, la banda ha creado una pieza musical llena de pasión y drama.
La génesis de "Mentiras" se encuentra en la narrativa de "Gilda", una película que ha dejado una huella imborrable en la cultura cinematográfica y ahora se fusiona con la energía arrolladora de Capitán Moscú. Nono G. Ferrero, guitarrista, cantante y compositor del grupo, lleva la batuta en esta odisea musical que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina.
La canción fue cuidadosamente grabada en los prestigiosos Estudios Infosound, ubicados en Toral de Merayo, León, España. La producción estuvo a cargo del talentoso Roberto Sevillano, quien ha logrado capturar la esencia única de "Mentiras". La colaboración entre Ferrero y Sevillano ha resultado en una melodía cautivadora y una producción impecable que transporta a los oyentes a un viaje emocional.
"Mentiras" no solo es una canción, sino una experiencia sonora que explora las complejidades de las relaciones tóxicas. La habilidad de Capitán Moscú para fusionar los elementos latinos con su distintivo estilo musical se destaca en esta balada que promete dejar una marca duradera en la escena musical.
Nono G. Ferrero, líder creativo de Capitán Moscú, comparte su visión musical, "Queríamos capturar la intensidad de las relaciones complicadas a través de la música, y creo que 'Mentiras' logra transmitir esa emoción y pasión de una manera única".
"Mentiras" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, marcando otro hito en la exitosa carrera de Capitán Moscú. Los fanáticos de la música latina y aquellos que buscan una experiencia musical emocionante encontrarán en esta canción una mezcla irresistible de melodía cautivadora y letras que exploran las verdades incómodas de las relaciones humanas.
El talento musical francés se enriquece con la llegada de Laurent François, quien hace su gran entrada en la escena con su primer sencillo, "Dans mon cœur (quelques chansons)". Este opus inaugura un viaje lírico y emocional único, donde la creatividad desbordante de Laurent se traduce en una poesía musical abstracta que cautiva desde el primer acorde.
Nacido en la región de París, Laurent François ha cultivado su pasión por la creatividad desde temprana edad. Su singular enfoque musical, influenciado por géneros que van desde el Pop-Rock hasta la variedad francesa, se manifiesta en "Dans mon cœur (quelques chansons)". A través de esta obra, Laurent nos invita a sumergirnos en un universo vibrante donde cada nota se convierte en un llamado a la inspiración y al sueño.
La melodía envolvente y los arreglos vibrantes de la canción son un testimonio de la evolución constante de la expresión artística de Laurent François. Su voz exaltada y su escritura imagée pintan un cuadro lleno de expresividad y onirismo, marcando al artista como un creador de atmósferas inmersivas. La fusión de estilos que navegan entre pop, folk y variété transportan al oyente a un viaje musical inolvidable.
En palabras del propio artista: "La música es un campo donde cada canción es como una nueva vida en la que puedes sumergirte. Por eso me gusta componer y construir cada una de mis canciones como un monumento". Laurent François se presenta como un autor-compositor que busca proponer sus títulos a intérpretes, destacando su enfoque meticuloso en la construcción musical.
"Dans mon cœur (quelques chansons)" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, consolidando a Laurent François como un artista a seguir en el panorama musical francés. Este debut prometedor augura un emocionante viaje musical por delante, donde la creatividad y la maestría se entrelazan para ofrecer una experiencia sonora única.
En un emocionante debut, el artista independiente Craig Hamblin se prepara para lanzar su primer sencillo titulado "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)" el 22 de enero de 2024. Este sencillo forma parte de su EP de seis canciones, titulado "A Brand New Beginning".
El talentoso cantante y compositor ha anunciado su intención de lanzar una nueva canción cada dos meses, compartiendo su arte de manera constante con el público. Craig Hamblin busca llegar a la mayor cantidad posible de oyentes, y su enfoque en la conexión emocional a través de su música promete resonar con audiencias diversas.
Con una carrera como artista independiente, Hamblin está ansioso por compartir su pasión y talento con el mundo. En un mensaje personal, expresó su agradecimiento a aquellos que tomen el tiempo de escuchar sus melodías, subrayando la importancia del apoyo de la audiencia en esta nueva etapa de su carrera.
"No es solo una canción simple, es una búsqueda de amor. Quiero llegar a tantas personas como sea posible. Aprecio mucho que tomes el tiempo para escuchar las canciones. Gracias por tu ayuda y tiempo", compartió Craig Hamblin.
Con un enfoque en la autenticidad y la conexión emocional, Craig Hamblin promete ofrecer una experiencia musical única con cada lanzamiento. Manténte atento a este nuevo talento que está dejando su huella en el mundo de la música independiente con su cautivador sencillo "Not a Simple Song (Where can We Find Love?)".
