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Antonio Jose patas arriba el hotel

Antonio José vuelve a conquistar a su público con el lanzamiento de “Patas arriba el hotel”, un tema que mantiene intacta la esencia romántica y pasional que caracteriza al artista, pero que además eleva el nivel de intensidad con una letra atrevida y una producción moderna, fresca y cargada de energía. El cantante cordobés, que desde 2015 no ha dejado de acumular éxitos, añade así una nueva pieza a su ya impresionante discografía, consolidándose como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional.

Con más de 1.500 millones de streamings y 2 millones de oyentes mensuales, Antonio José ha forjado una carrera repleta de logros, incluyendo 16 discos de oro, 12 discos de platino y colaboraciones con referentes de la música como Alejandro Fernández, Morat, Andrés Cepeda, Cali & El Dandee o Greeicy, entre muchos otros. Su último disco, El pacto, continúa recorriendo los escenarios de España, Argentina, México y Chile en una exitosa gira que confirma su poder de convocatoria.

“Patas arriba el hotel” es una declaración de deseo sin tapujos. La canción habla de esa atracción desbordante que se vuelve incontrolable, de noches interminables y de una pasión que no entiende de límites ni horarios. Con un estribillo pegadizo y una base pop con tintes urbanos, Antonio José canta sobre revivir momentos, de quedarse despierto toda la noche y de perder la cabeza por alguien que lo tiene completamente hechizado. “Patas arriba el hotel, despiertos toda la noche, con tu boquita de miel pidiendo que te lo desabroche” es solo una de las frases de este nuevo single que ya promete ser uno de los temas más coreados de su actual gira.

La canción mantiene ese tono cercano y confesional que ha caracterizado al artista desde sus inicios, pero se permite jugar con una producción más contemporánea y atrevida, donde las guitarras se mezclan con programaciones y arreglos digitales que le dan un aire fresco y actual.

Este lanzamiento llega además en un gran momento para Antonio José, quien será nuevamente galardonado con el Premio D.Dial 2023 por su trabajo con El pacto, disco que ha dejado éxitos como La noche perfecta, recientemente certificado como Disco de Oro.

“Patas arriba el hotel” ya está disponible en plataformas digitales y se presenta como el nuevo himno para las historias de amor y descontrol que se viven sin mirar el reloj. Para conocer más sobre Antonio José y todos los proyectos que prepara para este 2024, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Ruslana Ojeras

La artista ucraniana Ruslana, conocida por su paso por Operación Triunfo 2023, vuelve a sorprender al público con el lanzamiento de “Ojeras”, una canción que marca el inicio de una nueva etapa artística en su prometedora carrera. Tras el éxito de su álbum debut Génesis, Ruslana se aleja de ese primer trabajo para explorar territorios sonoros diferentes, demostrando una vez más su eclecticismo y valentía creativa.

En “Ojeras”, la joven de 19 años se adentra en un sonido más pop, con pinceladas de electrónica de baile y su característico toque rock, esa mezcla que ya se ha convertido en una de sus señas de identidad. La canción, disponible ya en plataformas digitales, refleja el ritmo frenético de la vida que está experimentando la artista tras su salto a la popularidad, y aborda la delicada dualidad entre la figura pública y la persona que sigue intentando mantener los pies en la tierra.

La letra de “Ojeras” es un relato directo, crudo y sin filtros de ese vértigo diario, de las expectativas externas, las contradicciones y el cansancio acumulado que deja huella en el rostro y en el ánimo. Ruslana canta con sinceridad sobre noches sin dormir, la presión de no fallar y la dificultad de parar en una industria que no siempre permite el descanso. “Tengo unas ojeras, tío, que no puedo tapar, pero tampoco quiero”, repite en un estribillo que se convierte en un grito de aceptación, de mostrar sin vergüenza las marcas de una vida a toda velocidad.

La producción combina bases electrónicas envolventes, guitarras distorsionadas y una interpretación vocal que oscila entre la vulnerabilidad y la rebeldía. Ruslana no solo confirma con este lanzamiento su capacidad para moverse entre estilos, sino también para convertir su experiencia personal en canciones con las que muchos jóvenes pueden identificarse.

Con este nuevo single, Ruslana abre un camino distinto al de Génesis, dejando claro que no tiene miedo de experimentar ni de romper las etiquetas que le asignaron tras su salida de la Academia. “Ojeras” no es solo una canción sobre cansancio y presión; es también una declaración de intenciones y un reflejo honesto de lo que significa vivir al límite persiguiendo un sueño.

El tema ya está disponible en plataformas digitales y es el primer adelanto de la nueva etapa que prepara la cantante, de la que próximamente se conocerán más detalles. Para estar al tanto de todas las novedades sobre Ruslana y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Afrolova 25

Tras dos años del éxito de afroLOVA 23’, el artista mallorquín Rels B vuelve a conectar con sus raíces afrobeat y su faceta más romántica con afroLOVA 25’, un proyecto que, más que un disco, es —como él mismo define— “un mood”. Compuesto por nueve temas que fusionan afrobeat, reggae, bachata y ritmos latinos caribeños, este nuevo trabajo mantiene la esencia del universo afroLOVA, pero con una mirada más amplia, luminosa y emocional.

El focus track del proyecto es Carita Angelikal, una colaboración con el artista colombiano Kapo que desprende frescura, sensualidad y ese aire veraniego que caracteriza al proyecto. Con frases como “Me quedo con esa carita angelikal, yo pongo el mundo a tus pies”, el tema habla de amores que nacen en verano y se quedan tatuados en el recuerdo. Es solo una muestra del espíritu que recorre todo afroLOVA 25’, donde Rels B se muestra más congraciado con el amor y la tranquilidad de compartir la vida en pareja, dejando atrás esa vida alocada y desordenada de la que ya ha quemado etapas.

Canciones como vuelve contigo, LA PROPUESTA, Mis Días A Tu Suerte o que todo siga igual,,, o que vaya mejor reflejan ese momento vital del artista, que ha madurado no solo a nivel personal, sino también artístico, para encontrarse cómodo en su propia piel y en su propia historia. Como él mismo ha compartido en sus redes, afroLOVA 25’ no es un álbum convencional, sino una colección de temas diseñada para transmitir un estado de ánimo muy concreto —al estilo de lo que Drake hizo en More Life—, pensado para convertirse en la banda sonora de los amores de verano.

El proyecto cuenta, además, con colaboraciones internacionales de peso como Los Sufridos —el colectivo dominicano detrás del hit Duro de Verdad—, el propio Kapo y Thisizlondon, productor responsable del éxito mundial Calm Down de Rema. Todos ellos suman matices únicos a este trabajo que combina sonidos de herencia africana con la calidez caribeña, llevados siempre al terreno personal y reconocible de Rels B.

La producción de afroLOVA 25’ ha estado a cargo de una selección de nombres imprescindibles de la escena nacional e internacional: Omar Alcaide, Andrés Yuma, Yo X, Pere Navarro, Antonio Blakstad, LONDON, Cromo X, TYS, Draco Deville y Mitiko Dazzler, quienes han pulido un sonido rico en matices, texturas y capas que logran mantener el sello característico del artista.

Este lanzamiento llega en plena gira mundial A New Star World Tour, la más importante de la carrera de Rels B hasta la fecha. Tras agotar dos Movistar Arena en Madrid y dos Palau Sant Jordi en Barcelona, el tour sigue triunfando por Latinoamérica con todas las fechas agotadas, incluidas dos noches en el Movistar Arena de Buenos Aires. Uno de los momentos cumbre llegará este 28 de junio cuando Rels B regrese a su tierra para presentarse por primera vez en el Estadi Mallorca Son Moix, un hito en su trayectoria y un emotivo reencuentro con su público natal.

A estas alturas, decir que Rels B vive un momento dulce se queda corto. Convertido en el artista español más escuchado a nivel global y tras acumular éxitos como cómo dormiste?, Te Regalo o su álbum a new star (1 9 9 3), Skinny Flakk ha logrado consolidar una carrera sólida y versátil, capaz de adaptarse y evolucionar sin perder su esencia. afroLOVA 25’ no hace sino reafirmar esa posición, con un trabajo que respira verano, amor, raíces y madurez.

El álbum ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y novedades de su gira mundial, puedes seguir al artista en sus redes sociales.

Teresa Hansen

Terese Hanses está lista para convertirse en la banda sonora del verano con su más reciente single “In the Summertime”, una explosión de pop dance vibrante y pegadizo que ya comienza a sonar en playlists, pistas de baile y fiestas al atardecer. La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista afincada en Hawái presenta una canción que resume todo lo que hace inolvidable a esta estación: alegría, ritmo, celebración, deseo de escapar y esa energía que solo el verano sabe entregar.

Compuesta y producida por la propia Terese Hanses, “In the Summertime” es una pieza atemporal de pop electrónico con una línea de bajo irresistiblemente groovera y una base rítmica diseñada para contagiar entusiasmo desde el primer compás. Con un estribillo magnético y una melodía que transporta al oyente a paraísos lejanos como Bora Bora, la canción se convierte en una invitación abierta a dejarse llevar y vivir el momento.

Pero lo que realmente distingue este tema es la interpretación vocal de Hanses. Su voz, a la vez suave y poderosa, envuelve la canción con un aura mística y vibrante, logrando un equilibrio perfecto entre la sensualidad y la euforia veraniega. Con su característico fraseo delicado y una entrega emocional sincera, Terese crea una atmósfera envolvente que eleva la canción más allá de la simple pista de baile.

“In the Summertime no es solo una canción, es un estado mental”, confiesa la artista. “Quería capturar esa sensación de libertad, de expresión y de alegría que nos provoca el verano, y que sin importar en qué parte del mundo estés, siempre puedes conectar con esas vibraciones.”

La canción destaca también por una producción exquisitamente cuidada, con sintetizadores ochenteros que brillan sobre una base moderna y matices sonoros que revelan detalles nuevos con cada escucha. Desde su introducción vocal etérea hasta un estribillo que se queda grabado en la cabeza, pasando por versos sugerentes y un pre-coro que levanta el vuelo, todo en “In the Summertime” está diseñado para emocionar y hacer mover los pies.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones junto a leyendas como Chaka Khan, Meat Loaf y Kim Carnes, y experiencia como cantante en orquestas sinfónicas y bandas sonoras de cine y televisión, Terese Hanses sigue demostrando su versatilidad y su particular sensibilidad artística. Su canal de YouTube, repleto de paisajes deslumbrantes y propuestas visuales que acompañan su música, es una auténtica invitación al escapismo sonoro y visual.

“In the Summertime” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma a Terese Hanses como una de las voces emergentes más interesantes del pop dance actual, con un sonido de proyección global y una autenticidad artística que la hace destacar en un panorama saturado de fórmulas. 

Malos Trapos sin ti

La banda madrileña Malos Trapos está de regreso con “Sin Ti”, una canción que reafirma su esencia callejera y su capacidad para mezclar el rock más sucio con melodías pop actuales. Producida una vez más por el referente underground Vermudegrifo, la banda ofrece un tema cargado de guitarrazos, riffs distorsionados y sintetizadores afilados, en un ejercicio de desahogo sonoro contra el mal de amores.

“Sin Ti” no es solo un nuevo single; es una declaración de intenciones de una banda que lleva más de una década marcando su propio camino dentro del rock madrileño. Con un carácter urbano que nunca reniega de su raíz pop, Malos Trapos se ha convertido en un nombre imprescindible en la escena alternativa de la capital. Desde 2023, el grupo ha ido desgranando una colección de canciones que terminarán de dar forma a su esperado segundo disco, previsto para 2025.

La canción llega acompañada de un potente videoclip realizado por el equipo de Visuala, responsables de piezas visuales para artistas como Marlon, Sidecars y Kitai. El clip traduce en imágenes la crudeza emocional de “Sin Ti”, combinando estética urbana con una actitud despreocupada y rabiosa, en sintonía con la energía desbordante de la canción.

Formados en 2010, Malos Trapos debutó discográficamente en 2020 con un primer álbum homónimo, tras publicar dos maxi singles que ya daban pistas de su personalidad sonora. Ahora, con este nuevo material, el grupo sigue explorando su vertiente más eléctrica y combativa, sin perder de vista el gancho melódico que siempre ha caracterizado su propuesta.

“Sin Ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y confirma que Malos Trapos atraviesa uno de sus momentos más inspirados, afianzando su lugar como referente del rock con carácter propio en Madrid. Para conocer más sobre la banda, sus próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguirles en sus redes sociales.

To Ruiz hubiera

El cantautor y compositor Téo Ruiz continúa desvelando las capas emocionales de su primer álbum solista Espera, y esta vez lo hace con el lanzamiento de “Hubiera”, un single que sintetiza con honestidad y delicadeza ese sentimiento de nostalgia por lo que no fue y el anhelo de lo que pudo haber sucedido en una historia de amor.

Conocido hasta ahora por su proyecto a dúo junto a Estrela Leminski y por un recorrido musical vinculado a la guitarra, Téo Ruiz se reinventa en Espera, un álbum intimista de voz y piano donde explora las distintas formas de amor y desamor, las pausas, las despedidas y los recuerdos que persisten. En este proyecto, el artista se desprende de su instrumento habitual para entregarse por completo a la cercanía de su voz y las atmósferas minimalistas del piano, construyendo un diálogo sincero con el oyente.

“Hubiera” se presenta como uno de los momentos más conmovedores de este repertorio trilingüe, en el que conviven composiciones originales y reinterpretaciones de canciones de Herbert Vianna, Kid Laroi y Só Pra Contrariar. En esta pieza, Téo Ruiz recorre con ternura la incertidumbre y el dolor de los amores inconclusos, esos vínculos que, aunque terminados, permanecen en la memoria con la pregunta latente de qué habría pasado si las cosas hubieran sido diferentes. La canción refleja con nitidez el concepto que atraviesa todo el álbum: las “esperas” que habitan en las relaciones humanas y los afectos.

“Cada canción representa una espera distinta dentro de una relación, una historia, y aporta un matiz diferente a este amor que alguien le expresa a otra persona a través de la música”, comparte el artista. Para Téo, este single, al igual que el resto del disco, nace de un proceso personal de autoconocimiento y reflexión sobre sus vínculos, impulsado en parte por su experiencia en terapia y por la búsqueda de canciones ajenas que lograran expresar lo que él mismo deseaba decir.

La producción y dirección artística de Espera estuvieron a cargo del propio Téo Ruiz, con arreglos mayoritarios de Rodrigo Henrique y participaciones especiales de Dúo Clavis en temas como Meu jeito de ser y Perdoa. El disco, ya disponible en plataformas digitales, se erige como un testimonio sensible de las emociones que atraviesan a todas las personas en sus relaciones y como un espacio íntimo donde el artista comparte sus propias cicatrices emocionales.

“Hubiera” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones más emotivas de esta nueva etapa de Téo Ruiz. Para conocer más sobre su trabajo y próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Mirela De hielo

La cantante y actriz madrileña Mirela vuelve a sorprender con un lanzamiento que confirma su capacidad para reinventarse y emocionar en cada proyecto. “De Hielo”, su nuevo single, ya está disponible en plataformas digitales, y llega como una balada poderosa que mezcla sensibilidad, desgarro y una interpretación vocal impecable, marca de la casa.

Mirela es de esas artistas de raza que han hecho del escenario su hábitat natural. Desde muy joven, su carrera ha sido tan precoz como constante, con paso firme por los principales talent shows televisivos, musicales de éxito y las míticas preselecciones de Eurovisión, en las que dejó huella con su voz prodigiosa. A lo largo de dos décadas de carrera, ha demostrado una versatilidad que la ha llevado desde colaborar con Disney, poniendo voz a La Sirenita, hasta su reciente participación como Elphaba en Wicked Pt.1, el musical que triunfa en taquilla y que ha enamorado a Broadway y a todo el mundo. En la versión cinematográfica, Mirela ha dado vida al personaje interpretado por Cynthia Erivo en su versión en castellano, sumando otro hito a una trayectoria impecable.

En pleno auge profesional y artístico, Mirela presenta ahora “De Hielo”, una canción que desnuda las emociones más crudas de una ruptura y la reconstrucción personal que le sigue. El tema está construido sobre una letra intensa y honesta, que habla de esas relaciones que dejan huellas profundas, pero de las que uno consigue salir más fuerte, aunque sea con el corazón temporalmente de hielo. Todo ello envuelto en una producción elegante que potencia la interpretación vocal de Mirela, llevándola de la delicadeza al desgarro con naturalidad.

Este lanzamiento confirma el gran momento de la artista, que sigue afianzando su camino al margen de las modas pasajeras, guiada únicamente por su instinto, su talento y la fidelidad a su esencia. “De Hielo” es, en palabras de la propia Mirela, “una canción que habla de esos momentos en los que uno siente que ya no queda nada por salvar, pero sabe que el frío también se derrite cuando llega su momento”.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y forma parte de una serie de nuevas canciones con las que la artista pretende mostrar distintas facetas de su universo sonoro y emocional. Para seguir de cerca su trayectoria, próximos lanzamientos y novedades, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde Mirela comparte su día a día y adelanta sus próximos proyectos.

Canu Mix Cumbia 2

La cantante, compositora y actriz argentina Canu sigue demostrando su versatilidad y pasión por la música popular con el lanzamiento de “MIX CUMBIA #2”, una reversión de reconocidas canciones de cumbia, reinterpretadas con respeto, admiración y una impronta muy personal. Disponible desde hoy en plataformas digitales, este mix es una muestra más de su compromiso con el arte y su capacidad para conectar con el público desde la emoción y la celebración.

MIX CUMBIA #2 no es simplemente una recopilación de temas populares, sino un homenaje a esas canciones que marcaron momentos y generaciones. Canu las toma, las respeta y las viste con su estilo, dándoles una nueva vida sin perder su esencia original. A través de esta propuesta, la artista busca compartir con su audiencia las canciones que la acompañaron desde siempre, aportando su interpretación vocal y su sensibilidad artística.

Nacida en Buenos Aires, Canu creció vinculada al mundo artístico. Desde pequeña se formó en canto y actuación, y en 2019 comenzó a componer sus propios temas, explorando diversos géneros y fusionando influencias. Su debut actoral llegó de la mano de Disney, en la exitosa serie juvenil O11CE, donde adquirió experiencia y herramientas que luego volcó en su carrera musical.

El último año fue especialmente intenso para Canu. En diciembre estrenó su sencillo “PROHIBIDO” junto a Maca Castro, y pocos días después ambas brillaron en el emblemático Teatro Gran Rex. Además, se presentó con su show propio en la Argentina Game Show 2023, donde conquistó al público gamer y melómano con su frescura, carisma y versatilidad.

Con “MIX CUMBIA #2”, Canu reafirma su amor por la música popular argentina y por esos clásicos que forman parte del ADN cultural de nuestro país. “Para mí es un placer y una responsabilidad versionar estas canciones, porque son parte de nuestra historia y merecen ser celebradas desde el respeto y el cariño”, expresó la artista.

El mix ya se encuentra disponible en plataformas digitales y se espera que en los próximos meses Canu continúe presentando nuevas canciones y reversiones, siempre apostando a su identidad y a la conexión con su público. Para no perderse nada de su carrera y próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.

Mile V Mala Suerte

La cantante y compositora cordobesa Mile V, una de las voces emergentes más sensibles y prometedoras de la escena actual, acaba de estrenar “Mala Suerte”, su nuevo single con el que vuelve a emocionar y conectar desde lo más genuino. Con una mezcla de cumbia, cuarteto y pop romántico, la artista reafirma su esencia y su capacidad de contar historias que hablan de amores fallidos, desencuentros y esos sentimientos que, aunque duelan, forman parte de la vida.

Mala Suerte es una canción que Mile V escribió junto a Tomás Carra, Motta y Lucato —quien además estuvo a cargo de la producción musical, el mix y el master—. El tema propone una sonoridad moderna, fusionada con matices tradicionales del cuarteto cordobés y toques de pop latino actual, generando un clima nostálgico pero bailable al mismo tiempo. La letra, directa y sincera, narra una historia de desencanto amoroso, de esas en las que uno apuesta todo y la suerte parece no estar de su lado.

El single viene acompañado de un videoclip dirigido por Tomás Carra y producido por un talentoso equipo integrado por Nico Moreno y Rocio Mazzeo en el área audiovisual, Juan Ferreyra en arte, Tessa en maquillaje y peinado, y Rodriguez Moreno Atelier en vestuario. El video fue filmado en Puerta Negra RestoBar, en Mercedes, Buenos Aires, aportando un ambiente íntimo y cálido que acompaña a la perfección la estética de la canción.

Mile V, cuyo nombre real es Milena Villavicencio, comenzó su vínculo con la música desde los dos años, cuando sus padres la llevaban a conciertos y descubrió en el escenario su lugar natural. A los pocos años ya estudiaba canto, y en la adolescencia se hizo conocida por sus covers de baladas en TikTok, donde empezó a ganarse un público fiel. Desde entonces, viene construyendo su carrera como artista independiente, destacándose por una voz emocionalmente poderosa y una identidad que mezcla lo romántico con lo popular, sin perder frescura ni honestidad.

Con “Mala Suerte”, Mile V confirma su compromiso con una música que abraza las raíces y dialoga con lo actual. “Busco contar historias que la gente pueda sentir como propias, que hablen de lo bueno y de lo malo del amor, de las ilusiones y las desilusiones, de los intentos y de las despedidas”, comenta la cantante sobre su nueva canción.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y forma parte de una serie de lanzamientos con los que Mile V planea consolidar su nombre en la escena pop romántica argentina. Para no perderse ninguna novedad sobre la artista, sus próximos shows y futuros estrenos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Rafa Tena bandera blanca

Tras conquistar a España y parte de Latinoamérica con “Gitana en New York” y su celebrado dueto con Las Negris en “Morcilla”, Rafa Tena presenta “Bandera Blanca”, una canción que se abre paso como el tercer adelanto de su próximo álbum “Las cosas que pasan”. Esta nueva entrega revela una faceta íntima y conmovedora del artista, heredero del inconfundible legado de su hermano, el recordado Manolo Tena.

“Bandera Blanca” es una balada que abraza la tradición de la canción de autor con un delicado arreglo pop matizado por influencias cubanas, en especial del bolero-chá y el son. Rafa Tena firma una letra profunda, demoledora y cargada de honestidad emocional, en la que se habla de rendirse no como acto de derrota, sino como una elección necesaria para sanar y empezar de nuevo. “Una bandera con cada emoción, cada caída, cada intento y cada vez que me rescataron. No es que me rindiera, sólo necesitaba elegir”, explica el propio artista sobre el espíritu que envuelve la canción.

El single llega acompañado de un espectacular videoclip , una pieza audiovisual que, al igual que la canción, invita a quienes alguna vez sintieron que era momento de soltar y reinventarse. “Bandera Blanca” habla desde las heridas, pero también desde la valentía de tomar una decisión difícil: dejar de resistirse para volver a empezar.

Con esta nueva entrega, Rafa Tena reafirma su estilo personal, combinando raíz española con sonidos internacionales, una de las señas de identidad que marcarán “Las cosas que pasan”, su nuevo álbum, previsto para los próximos meses. Un proyecto que, a través de sus canciones, busca retratar las emociones humanas desde distintas perspectivas, con la honestidad y el pulso narrativo que caracterizan al artista.

“Bandera Blanca” ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre Rafa Tena y sus próximos lanzamientos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.

Evva Polak 001

La artista polaca Evva Polak presenta “You Never Know When”, un single delicado y conmovedor que habla de esos momentos casi imperceptibles en los que todo cambia sin previo aviso. La canción, nacida de su encuentro con el productor Marcin Kuczewski, es una pieza de sensibilidad honesta y atmósfera intimista que invita a reflexionar sobre el destino, la esperanza y la certeza de que, aunque a veces parezca lejano, el rumbo de la vida puede transformarse en cualquier instante.

Con una letra escrita por la propia Evva Polak y música compuesta junto a Kuczewski, “You Never Know When” relata con ternura y madurez ese despertar interno que puede aparecer en mitad de una conversación, bajo la luz del día o al abrigo de la noche. La canción captura ese instante en el que una certeza inexplicable se apodera del alma y todo cobra un nuevo sentido, incluso sin comprender aún cómo o cuándo sucederá.

“A veces, basta una chispa, una señal silenciosa, para que te des cuenta de que algo en ti ha cambiado para siempre”, explica la cantante. “No siempre se reconoce en el momento, pero se queda grabado, y de alguna forma sabes que la vida acaba de darte un nuevo plan, aunque no sepas cuándo se revelará”.

Musicalmente, la canción respira naturalidad y belleza serena. Se mueve entre arreglos suaves y una interpretación vocal que Evva utiliza como herramienta de expresión genuina, uniendo palabra y sonido en una armonía que toca emociones profundas. “You Never Know When” es una invitación a confiar, a dejarse sorprender por esos momentos en los que, en medio de una rutina cualquiera o un paraje solitario, la vida revela una nueva posibilidad.

El tema, además, cuenta con un mensaje positivo y esperanzador, recordando que las cosas buenas —y las grandes revelaciones— suelen llegar cuando menos se esperan. “En mitad de ninguna parte, en un hermoso prado, puedes encontrarte con tu propia sombra”, dice su letra, reforzando la idea de que los cambios más importantes ocurren en los escenarios más insospechados.

Este lanzamiento supone también la carta de presentación oficial de Evva Polak como artista con repertorio propio. Aunque lleva tiempo vinculada a la música y la escritura, “You Never Know When” marca el inicio de su etapa como compositora e intérprete con una propuesta personal y consciente de su voz artística.

“You Never Know When” ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Evva Polak y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

Love and lava twins darling where have you being

El dúo independiente Love and Lava Twins celebra un nuevo hito en su carrera con el lanzamiento de “Darling Where Have You Been”, un single que llega acompañado de un videoclip y que invita a desconectar, relajarse y disfrutar del momento. Con una atmósfera envolvente y nocturna, esta propuesta sonora está pensada para esos trayectos en coche bajo las luces de la ciudad o para las noches en las que lo único que se necesita es dejarse llevar por una melodía reconfortante.

“Darling Where Have You Been” ofrece una vibra suave y elegante, con toques indie y matices electrónicos que consiguen equilibrar la calma y la diversión en una misma experiencia. La canción transporta al oyente a un espacio de intimidad y disfrute, ideal para relajarse sin perder el ritmo ni las ganas de seguir escuchando. Es ese tipo de tema que funciona tanto como banda sonora de un atardecer solitario como de una salida improvisada a medianoche.

Más allá de la música, Love and Lava Twins destacan por ser dos artistas completamente independientes que se encargan de cada detalle de sus proyectos: desde la composición y producción de sus canciones hasta la creación de sus audiovisuales. Este lanzamiento supone un paso importante en su trayectoria, demostrando que, con creatividad y entrega, es posible construir experiencias artísticas de calidad incluso con recursos limitados.

El videoclip de “Darling Where Have You Been” es una muestra de ello. Concebido y realizado por los propios artistas, el audiovisual complementa a la perfección el espíritu de la canción, capturando esa mezcla de calma y libertad nocturna. La propuesta ha recibido ya una respuesta muy positiva por parte del público, con un notable aumento de visualizaciones y comentarios entusiastas, lo que confirma que su capacidad de conectar con la audiencia sigue creciendo.

Este nuevo trabajo refleja la esencia de Love and Lava Twins: canciones que elevan, inspiran y que, sin pretensiones, consiguen hacer sentir bien a quien las escucha. La pareja artística continúa así su apuesta por una música honesta y emocional, y ya adelantan que este solo es el principio de una etapa llena de nuevas ideas y proyectos.

“Darling Where Have You Been” está disponible en plataformas digitales. 

Captain E drip album

El artista nigeriano Captain E vuelve a sacudir la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Drip”, un tema audaz y seductor que combina pop, Afrobeat y R&B para explorar sin filtros el deseo, la tensión emocional y la conexión entre dos personas. La canción, pensada para encender tanto las pistas de baile como las habitaciones a media luz, marca una nueva muestra del talento camaleónico del cantante y productor.

“Drip” es una propuesta atrevida y cargada de sensualidad. Desde su primera línea — “Drip, drip, baby are you gonna give me more” — Captain E arrastra al oyente a una historia vibrante de atracción física y tensión emocional, envuelta en una producción lujosa que fusiona bases hipnóticas, grooves envolventes y melodías irresistibles. “Esta canción habla de la tensión, la liberación y la honestidad que surgen cuando dos personas bajan la guardia entre sí”, explica el artista. “Es sexy, sí, pero también emocional. Se trata de ser visto y deseado”.

Con una letra provocativa y directa, Captain E no se guarda nada:
“Call me the downtown operator / Come with the heat, you know I got it / Temperature rising, baby feel it…”.
Cada verso construye una atmósfera cargada de juego, dominio y deseo, mientras que el estribillo se convierte en un mantra hipnótico que dice: “See I can make you drip, so baby put your body on me”.

Más allá de su evidente carga sensual, “Drip” es una canción que celebra la química, el magnetismo y ese pulso emocional que a veces puede ser tan adictivo como tóxico. Captain E lo resume así: “Hay química, y también poder en rendirse a ella”. El tema logra equilibrar ganchos pop irresistibles con la calidez rítmica de los sonidos africanos y la profundidad emocional del R&B, ofreciendo una experiencia inmersiva que invita tanto al baile como a la intimidad.

Este lanzamiento refuerza la identidad artística de Captain E como un creador que no teme mezclar vulnerabilidad, sexualidad y experimentación sonora. “Drip” llega tras el éxito de temas como “Unshakable”, consolidando su reputación como una de las voces más interesantes del pop moderno de raíces africanas.

La canción ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros proyectos, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

Atkepop y amaia pop

ATK Epop despide su aclamado disco Pop!! con un broche de oro: “Esa canción Pop”, un tema que condensa la esencia emocional y estética del proyecto con una delicadeza melódica inconfundible. La canción cuenta con las colaboraciones de Amaia Pop, Álvaro Sanz y Mara Vélez, tres voces que aportan matices únicos a una composición cargada de sensibilidad, ironía y elegancia pop.

En “Esa canción Pop”, ATK Epop ofrece una letra afilada y nostálgica que retrata con frescura el duelo sentimental, mezclando referencias cotidianas con una poética cercana y directa. Desde “un cafecito que servimos pa' dos” hasta “las otras tres mil manos en el suelo diciendo: no pares, Hijo de Dios”, la canción transita entre la vulnerabilidad y la autoparodia del cantautor pop actual.

El tema sigue la línea estética y emocional que ha caracterizado el álbum Pop!!, una obra que ha sido destacada por su sofisticación sonora, su lirismo urbano y su capacidad para combinar lo íntimo con lo irónico sin perder profundidad ni belleza.

Con una producción cuidada y colaboraciones de lujo, “Esa canción Pop” no solo cierra un disco: marca el final de un viaje musical que se ha ganado un lugar entre lo mejor del nuevo pop independiente en español.

Pop!! está disponible en todas las plataformas digitales. Escucha “Esa canción Pop” y deja que una canción pop te duela también.

Marlena se sube la falda

El dúo Marlena, una de las propuestas más sólidas y carismáticas del pop español actual, vuelve a la carga con Se sube la falda, su nuevo single, una canción que rebosa frescura, descaro y ritmo, y que ya está disponible en plataformas digitales. Con este lanzamiento, Ana y Carol demuestran una vez más por qué se han convertido en referentes imprescindibles de la escena nacional.

Desde su irrupción en 2020 con Me sabe mal, triple disco de platino y todo un fenómeno viral, Marlena no ha dejado de crecer. Éxitos como Gitana, Muñequita de cristal, Último baile o Amor de verano han ido cimentando una trayectoria impecable que las ha llevado a sumar más de 300 millones de streams y a agotar entradas en los recintos más importantes del país. Ahora, con Se sube la falda, el dúo reafirma su carácter inconformista, su energía festiva y ese tono entre canalla y sentimental que tanto conecta con su público.

La canción es un canto a la libertad, al desparpajo y a las noches de verano que se alargan sin querer. Con un sonido pop actual, vibrante y pegadizo, y una producción que sabe equilibrar la elegancia con la irreverencia, Se sube la falda captura la esencia más divertida de Marlena, esa que las ha llevado a conquistar desde grandes festivales hasta escenarios internacionales. La inconfundible voz de Ana, personal y llena de matices, vuelve a ser protagonista absoluta de un tema que invita a moverse, cantar y dejarse llevar.

El título ya es toda una declaración de intenciones: Se sube la falda habla de empoderamiento, de atreverse a vivir sin filtros, de disfrutar sin preocuparse por el qué dirán. Es, además, un reflejo del magnetismo natural que Marlena desprenden tanto en sus letras como en su actitud sobre el escenario, donde han convertido su directo en uno de los más buscados y celebrados del país. No en vano, este 2024 han logrado colgar el cartel de sold out en cuatro ocasiones en la sala Riviera de Madrid y han agotado con meses de antelación la Razzmatazz de Barcelona para 2025.

El single llega en medio de una gira nacional que las está llevando por los principales festivales de España, consolidando un éxito que no conoce techo. Marlena no solo arrasan en cifras y en listas, sino también en reconocimientos, con dos nominaciones a los 40 Music Awards, dos más en los Premios de la Academia de la Música y su reciente distinción como Mejor Artista IMPALA.

Con Se sube la falda, Marlena se reafirma como ese dúo capaz de convertir cada canción en un pequeño himno generacional, con letras que hablan de lo que sienten y viven miles de jóvenes y una identidad sonora y visual que no deja indiferente.

Ya puedes escuchar Se sube la falda en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marlena en sus redes sociales.

Maria isabel agua sala

María Isabel, la inolvidable artista onubense que conquistó a toda España siendo una niña con la inolvidable Antes muerta que sencilla, sigue demostrando que su talento y capacidad para conectar con el público permanecen intactos. Tras su reciente sencillo TU GAROTA, la cantante vuelve a la escena musical con Agua Salá, un tema que supone un paso más en la evolución de su estilo, fusionando sonidos urbanos con melodías pop latinas y una letra confesional que habla de errores, arrepentimiento y el anhelo de sanar.

En Agua Salá, María Isabel se muestra más personal que nunca, poniéndose en la piel de una mujer que reconoce no haber sabido querer, que se arrepiente de sus actos y busca redimirse a través de la música y de ese ritual tan simbólico de curarse con “agua salá”. La canción, con una producción que mezcla bases actuales, percusiones cálidas y guitarras frescas, mantiene ese espíritu veraniego y vitalista que ha caracterizado siempre a la artista, pero con una carga emocional más evidente y una interpretación vocal más madura.

La letra, directa y sin artificios, refleja ese momento en el que uno reconoce sus errores, se enfrenta a las consecuencias y, aunque no haya vuelta atrás, busca una forma de cerrar heridas. Frases como “Que rabia no sentir nada al final, pa’ mí eras alguien tan especial” o “Quise volar sin mirar atrás, sin importarme el qué dirán” resumen el espíritu de esta canción que habla de valentía emocional y de asumir que, a veces, lo único que queda es dejarse llevar y curar las cicatrices con mar, música y libertad.

Desde que ganara el Festival de Eurovisión Junior en 2004, María Isabel ha sabido mantenerse como una figura cercana y querida, reinventándose y explorando nuevos registros sin perder su esencia. En los últimos años, ha apostado por un sonido más adulto y contemporáneo, coqueteando con el pop latino y los ritmos urbanos, y Agua Salá es una prueba de esa transición natural. La canción ya está disponible en plataformas digitales, donde sus fans han recibido este nuevo sencillo con entusiasmo, celebrando la capacidad de la cantante para seguir sorprendiendo y emocionando.

María Isabel ha asegurado que Agua Salá forma parte de una serie de lanzamientos con los que pretende acompañar al público a lo largo de este año, apostando por canciones que mezclen fiesta, nostalgia y autenticidad. El tema mantiene ese equilibrio entre la frescura de una melodía luminosa y la profundidad de una letra que habla de sentimientos universales como el arrepentimiento y el deseo de empezar de nuevo.

Los seguidores de la artista pueden disfrutar ya de Agua Salá en plataformas digitales y seguir de cerca sus próximos proyectos a través de sus redes sociales, donde María Isabel continúa compartiendo su día a día, sus inquietudes artísticas y sus nuevas creaciones. Una artista que, con sinceridad y sin perder su simpatía natural, sigue demostrando que sabe reinventarse sin dejar de ser ella misma.

Marta Soto verano perfecto

La cantautora andaluza Marta Soto vuelve a emocionar con el lanzamiento de Verano perfecto, su nuevo single, una pieza que captura la nostalgia, la complicidad y la magia de esos veranos que uno desearía que no acabasen nunca. La canción ya está disponible en plataformas digitales, consolidando a Marta como una de las voces más sensibles y cercanas del pop de autor actual.

Con su estilo inconfundible que mezcla pop, esencia sureña y una honestidad que atraviesa, Marta Soto vuelve a firmar una letra íntima y confesional que habla de esos amores de verano que se instalan en la memoria para siempre. A través de versos sencillos y directos, la artista onubense convierte en canción la imagen de un último baile, una tarde frente al mar, una promesa que se repite cada septiembre: la de revivir cada instante vivido.

Hay un lugar que me recuerda a ti, a tu forma de reír... así comienza una historia que, como tantas de Marta, podría ser la de cualquiera. Porque su música conecta desde lo cotidiano, desde lo pequeño que se vuelve importante cuando lo cantas. Verano perfecto es una invitación a dejarse llevar, a dar ese paso al frente sin soltarse de la mano y a abrazar el presente sin miedo.

Musicalmente, el tema se mueve entre el pop luminoso y los toques de raíz que caracterizan a la artista, con una producción actual que mantiene su sonido orgánico y cercano. La melodía, sencilla y envolvente, acompaña a una letra que mezcla ternura y celebración, en la que el estribillo Yo me quedo contigo, cuando quieras nos vamos... se convierte en un canto generacional a esos amores y amistades de verano que definen una etapa.

Fiel a su costumbre, Marta ha escrito la canción desde su propia vivencia, dotándola de una sensibilidad que ya es su sello. Desde sus inicios, la cantautora ha sabido plasmar emociones universales con una naturalidad desarmante, tanto en estudio como sobre el escenario, donde su directo se ha consolidado como uno de sus mayores valores.

Con Verano perfecto, Marta Soto no solo pone banda sonora a este verano, sino que regala una canción para recordar y revivir, cada vez que uno necesite volver a ese lugar donde todo fue bonito y sencillo.

El single ya se puede escuchar en plataformas digitales. Para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos, puedes seguir a Marta Soto en sus redes sociales.

Ikevald lick the sun

El artista estonio IKEVALD ha dado un paso decisivo en su carrera con el lanzamiento de Lick the Sun, su nuevo single y primer adelanto de un próximo álbum que promete ser un viaje musical cargado de calidez, libertad y valentía. La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, supone además su debut con la editorial británica DWB Music Publishing, consolidando una nueva etapa en su trayectoria artística.

Lick the Sun es mucho más que una canción de verano. Fusionando pop soul con matices de reguetón y sutiles influencias latinas, el tema captura una transición vital reciente de IKEVALD: su decisión de dejar el norte de Europa para instalarse en el sur de España. Este cambio de escenario ha impregnado su música de luz, ritmo y una nueva actitud ante la vida, donde el instinto y la alegría ocupan el lugar del control y la planificación. “A veces no necesitas un plan”, comenta el artista. “Solo necesitas un pulso y el valor de seguirlo.”

Compuesto y producido en Surrey, Reino Unido, Lick the Sun nació en un entorno creativo que IKEVALD describe como su refugio artístico. Rodeado de campos y tranquilidad, encontró en los estudios de DWB Music el espacio ideal para frenar, reconectar y crear desde la sinceridad. El tema fue coescrito junto a Pete Barringer, responsable también de la producción, y Sarah Rose Campbell, ambos colaboradores habituales de la editorial. Las guitarras de Simon Davis aportan una calidez orgánica que completa el sonido vibrante y envolvente del single.

Inspirado por artistas como Robbie Williams en su faceta más soul, IKEVALD ha sabido incorporar de forma natural los aires mediterráneos a su propuesta pop contemporánea. El resultado es una canción que suena familiar y novedosa a la vez, una pieza que celebra el renacimiento personal y el atrevimiento de lanzarse hacia lo desconocido sin miedo. “Es pop, es soul, es reguetón… pero sobre todo es lanzarse a un mundo nuevo,” resume.

Con Lick the Sun, IKEVALD marca el tono de lo que será su próximo trabajo discográfico: un álbum que explora la fusión cultural, la transformación emocional y la búsqueda de autenticidad. Para este músico de cuarta generación, cuya carrera lo ha llevado de Los Ángeles a Londres y ahora a Granada, cada canción es una oportunidad para conectar, remover y devolver a las personas esa chispa que las hace sentirse vivas.

Tras hacerse con el reconocimiento de la BBC Radio en 2015 gracias a su tema Genius, IKEVALD regresa al Reino Unido para completar su cuarto álbum en solitario junto al equipo de DWB Music. Y Lick the Sun es apenas el comienzo.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre IKEVALD y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Myriam Essne fantme

La cantante y compositora belga Myriam Essène regresa con Fantôme, una canción íntima y poderosa que da voz a una experiencia emocional difícil de nombrar: cuando el amor se convierte en silencio. Desde este 20 de junio, el tema está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje musical de melancolía, lucidez y liberación.

Fantôme pone palabras a esa sensación universal de haber entregado, esperado y soñado con alguien que, aunque físicamente presente, nunca estuvo verdaderamente ahí. Un vínculo difuso, una historia sin principio ni final, una presencia que se desvanece hasta volverse apenas una sombra. Lo que hoy muchos llaman un ghost, o tal vez un espejismo.

Con un groove afro-pop moderno y una voz que sacude y acaricia al mismo tiempo, Myriam Essène ofrece un tema sensible y lleno de fuerza. La canción propone un ritual de liberación emocional, en el que la percusión casi chamánica y la cadencia hipnótica invitan a cerrar los ojos, respirar, moverse y poco a poco desprenderse de esa historia sin futuro. Sin dramatismo, sin reproches, solo un ritmo que ayuda a soltar.

Tras el éxito de Hé, Copine !, Myriam continúa explorando lo íntimo con una sinceridad desarmante. Inspirada por artistas como Stromae y Mika, construye un espacio sonoro donde cada persona puede dejar su pena y abrazar su propia luz. Fantôme no es una canción de lamento, sino de resiliencia, una forma de convertir la ausencia en movimiento, y de retomar el control de uno mismo.

Myriam Essène se consolida así como una de las voces más singulares de la escena francófona actual, capaz de tocar lo profundo desde lo cotidiano, de poner ritmo a los silencios y de invitar a sanar bailando. Para conocer más sobre ella y no perder detalle de sus próximos proyectos, se puede seguir a la artista a través de sus redes sociales.

Los Guerreros pantera

La banda franco-latina Los Guerreros vuelve a rugir con fuerza con el estreno de su nuevo single Pantera, una canción que marca un giro audaz en su propuesta musical. Disponible desde este 20 de junio en plataformas digitales, el tema viene acompañado de un videoclip que refleja la atmósfera hipnótica y felina de la pieza, consolidando así una de las apuestas más atrevidas del grupo hasta la fecha.

Pantera nace del deseo de explorar nuevos sonidos y temáticas en las letras de la banda. En esta ocasión, la mujer ocupa el lugar central como sujeto de deseo y no como objeto, en una canción cargada de empoderamiento, sensualidad y magnetismo. Con una métrica poco habitual en este tipo de género, el tema seduce tanto al oído como al cuerpo, atrapando al oyente en una danza irresistible de ritmos y palabras.

El videoclip, lanzado simultáneamente, traslada al espectador a un universo visual de seducción felina y atmósfera envolvente, donde la protagonista se convierte en dueña absoluta de su deseo y de la mirada ajena. Una pieza audiovisual que complementa a la perfección la esencia provocadora y elegante de la canción.

Los Guerreros son un cóctel explosivo de sonidos latinos, rock frenético y ska. Formada por músicos de orígenes musicales y culturales diversos, la banda propone un sonido gamberro y auténtico que bebe de la nu-cumbia de Chico Trujillo y La Yegros, pero también de propuestas más desafiantes como Miss Bolivia, Ska-P, Ana Tijoux o La Pegatina.

Reconocidos por su poderosa presencia en directo, Los Guerreros han convertido los escenarios en su verdadero territorio de batalla. Desde la escena latina de París hasta los rincones más remotos de Francia, sus conciertos desbordan energía y una fuerza contagiosa que no deja indiferente a nadie.

Con Pantera, Los Guerreros consolidan su capacidad de reinventarse sin perder su esencia festiva y combativa. La banda invita a todos a dejarse atrapar por esta seducción sonora y a seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales.

ROMÁNTICO PORTADA

Tras un año imparable donde ha pisado algunos de los escenarios más importantes del país y ha conquistado la radio y la televisión, Marina Galán vuelve a la carga con Romántico, su nuevo single, con el que se propone ponerle banda sonora a este verano. La artista, que ha brillado recientemente como telonera de Ana Mena en su Bellodrama Tour y ha participado en programas como Sálvame, First Dates, Fiesta, Viva La Vida y en la gala de Nochevieja 2025 de Telecinco, presenta un tema fresco, descarado y actual que renueva su sonido pop con tintes internacionales.

Con una trayectoria que la ha llevado a debutar en Los40 Córdoba y Málaga Pop ante más de 18.000 personas, sonar en Los40 Global Show, Los40 Dance y MTV Music Spain, y a entrar en playlists editoriales de Spotify con temas como MALIBÚ CON PIÑA, NUNCA FUIMOS TAN AMIGOS o su versión hyperpop de DIME, Marina Galán sigue reafirmando su nombre como una de las voces emergentes más sólidas del panorama pop nacional. Su presencia habitual en festivales como MADO Orgullo 2023 y 2024, Bilbao Bizkaia NARRO 2024 y los escenarios de Cadena Dial demuestran su conexión con el público y su capacidad de adaptación a diferentes formatos y estilos.

Romántico es una canción que juega con la idea de un amor no correspondido. Marina Galán canta desde la libertad de quien no quiere ataduras y prefiere disfrutar del momento, mientras le deja claro a ese chico que no está dispuesta a entrar en su juego. La producción corre a cargo de Ander Pérez (Nemowave), quien también firma la composición junto a la artista, aportando un sonido pop actual con reminiscencias al universo de artistas internacionales como Sabrina Carpenter o Addison Rae.

La letra, divertida y directa, recoge situaciones cotidianas y absurdas de citas fallidas, dejando frases como “Joya Pandora, pizza doble en Tagliatella, flores de pega, cine y un combo para dos. Ni adrede creo que lo hicieras peor”, que conectan con una generación que prefiere reírse de los intentos de romance forzados y disfrutar sin expectativas.

Con Romántico, Marina Galán sigue consolidando una carrera que no deja de crecer, tras éxitos recientes como GOMINOLA, TAN SALVAJE, OLVÍDATE DE MÍ y UN SECRETO, este último reivindicando el sonido dance de los 2000 al más puro estilo de Jax Jones o Calvin Harris.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, lista para colarse en todas las playlists del verano y convertirse en el himno de quienes prefieren salir a divertirse sin complicaciones. Para no perderse nada de lo que está por venir en la carrera de Marina Galán, puedes seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.

Lucia de la puerta se te ve

El panorama urbano recibe este mes una colaboración de alto voltaje con Se Te Ve, el nuevo single que reúne a cuatro talentos de distintas escenas y orígenes: CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod. Una combinación que mezcla reggaetón, rap romántico y una base cargada de energía producida por uno de los beatmakers más respetados de la escena latina actual, y que promete dejar huella en las plataformas digitales y en las pistas de baile.

La canción se presenta como una fusión de estilos donde cada artista aporta su identidad. CYRO, el artista barcelonés que ha conquistado al público con su voz melódica y su versatilidad, continúa consolidando su presencia internacional tras colaboraciones recientes con nombres como Chimbala y Lirico En La Casa. En Se Te Ve, CYRO aporta ese toque pop urbano con una interpretación cercana y vibrante, reafirmando su capacidad para conectar con todo tipo de público.

Por su parte, JC La Nevula, uno de los grandes referentes del rap romántico dominicano, suma a este tema su sello inconfundible: letras directas cargadas de sentimiento y calle, con un verso que narra el deseo, la nostalgia y la pasión desde una perspectiva honesta y emocional. Tras éxitos virales como Búscate Otro y millones de reproducciones en plataformas digitales, JC continúa expandiendo su alcance con colaboraciones estratégicas que lo acercan a nuevos mercados.

El tema cuenta además con la participación especial de Lucía De La Puerta, una de las voces emergentes más queridas de España y referente del colectivo LGTBIQ+ en la escena pop urbana. La artista bilbaína, que desde su debut a finales de 2023 ha sorprendido por su talento y autenticidad, se suma con un verso que desborda actitud, carisma y sensualidad, confirmando su capacidad para brillar en cualquier propuesta musical. Lucía sigue demostrando que llegó a la industria para quedarse, rompiendo etiquetas y abriéndose camino con determinación.

La producción corre a cargo de Soulprod, beatmaker venezolano conocido por su fusión de lofi, hip-hop y música electrónica. En Se Te Ve, entrega un ritmo contundente con bajos potentes, sampleos elegantes y una atmósfera moderna que eleva la canción a otro nivel, combinando elementos clásicos del reggaetón con un sonido actual y fresco.

El resultado es una canción que habla del deseo, la atracción y esas miradas que dicen más que mil palabras en medio de una noche de fiesta. Con un estribillo adictivo y una producción impecable, Se Te Ve es de esas colaboraciones que funcionan desde la primera escucha y que no tardará en colarse en playlists y charts.

El single ya está disponible en plataformas digitales y ha comenzado a recibir una gran acogida por parte de los fans de cada artista, que celebran esta unión de talentos a través de sus redes sociales. Además, se espera el estreno de un videoclip oficial en las próximas semanas, con una propuesta visual a la altura del tema.

CYRO, JC La Nevula, Lucía De La Puerta y Soulprod demuestran con Se Te Ve que la música urbana actual sigue evolucionando gracias a la colaboración entre artistas de distintas generaciones, escenas y países, llevando nuevas propuestas al público y consolidando una industria cada vez más diversa e inclusiva.

David sanchez 2

Tras emocionar al público con su primer sencillo No me digas que no, el cantante malagueño David Sánchez regresa con una nueva propuesta musical que promete tocar las fibras más profundas. Se trata de Alas a volar, una emotiva balada que marca además su debut como autor y compositor, en colaboración con el reconocido productor Timmy Ropero.

David Sánchez, que desde muy joven dejó claro que su vocación era la música, ha recorrido un camino de esfuerzo y perseverancia que lo ha llevado a consolidarse como una de las voces más prometedoras del panorama actual. Desde sus inicios en certámenes y programas de televisión locales, hasta su paso por un grupo tributo a Il Divo con notable éxito en Fuerteventura y Lanzarote, su carrera ha sido una constante evolución.

En 2023, David dio un paso decisivo al unirse al productor Timmy Ropero —responsable de éxitos para artistas como Malú, La Húngara o María Jiménez—, quien confió en su talento para interpretar No me digas que no, una intensa balada que cautivó por la elegancia y potencia vocal de David. Ahora, con Alas a volar, el artista no solo interpreta sino también escribe, mostrando una faceta más personal y honesta de su universo artístico.

La canción habla de la liberación emocional tras una relación que dejó heridas, pero también aprendizajes. Con una letra sincera y desgarrada, David Sánchez da vida a un mensaje de fortaleza y renacer personal, donde destaca con solvencia su capacidad interpretativa y ese timbre inconfundible que lo ha llevado a ser considerado una de las grandes promesas de la música melódica española.

Producida nuevamente por Timmy Ropero, Alas a volar mantiene la esencia clásica de las baladas románticas con una cuidada producción que envuelve y resalta la voz del malagueño. Además, el tema cuenta con un videoclip que ya está disponible y que refuerza el mensaje de superación y libertad emocional, invitando al público a “sacar sus propias conclusiones”.

La letra, cargada de sinceridad, plasma momentos de ruptura, desilusión y finalmente empoderamiento. Frases como “Saqué mis alas a volar, ya no quiero quedarme a tu lado más” o “Los castillos en el aire se quedaron diluidos” reflejan el proceso de desprenderse de un pasado doloroso para abrirse a nuevas oportunidades.

Alas a volar ya está disponible en plataformas digitales y supone un paso firme en la carrera de David Sánchez, quien ha demostrado que no solo posee una de las voces más destacadas del momento, sino también una sensibilidad especial para contar historias a través de la música.

Para más información sobre el artista y estar al tanto de sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Zara Larson Midnight sun

Zara Larsson, una de las voces más consistentes y versátiles del pop internacional, vuelve a brillar con fuerza con Midnight Sun, su nuevo single que promete convertirse en la banda sonora emocional de este verano. Tras un 2024 cargado de éxitos gracias a su cuarto álbum Venus y los hits Can't Tame Her y On My Love, la artista sueca vuelve a desplegar su característico equilibrio entre sensibilidad pop, reminiscencias ochenteras y una energía bailable que invita a vivir sin miedo bajo los últimos rayos de un sol que nunca se apaga.

Midnight Sun mantiene la esencia de Larsson: una canción que mezcla pop luminoso con bases electrónicas sutiles, una melodía pegadiza y una letra que habla de esos amores que sobreviven a las noches eternas y a los recuerdos que se resisten a morir. Zara canta desde la nostalgia de una historia que quedó marcada en su memoria, evocando los momentos compartidos bajo un cielo infinito, donde el tiempo parecía detenerse y las promesas se hacían al borde del amanecer. Con una producción cuidada y una interpretación emocionalmente honesta, la canción atrapa desde su primer verso y culmina en un estribillo que invita a corear en cualquier festival, pista de baile o atardecer junto al mar.

La artista, que conquistó al público europeo desde su infancia y alcanzó la cima del pop mundial con temas como Lush Life, Never Forget You y Ruin My Life, sigue demostrando su capacidad para reinventarse sin perder su identidad. Si bien Venus consolidó su madurez artística y su nueva etapa como artista independiente bajo su propio sello Sommer House, Midnight Sun refuerza ese camino con una propuesta tan personal como universal.

Desde su triunfo en Talang Sverige en 2008 hasta liderar las listas en países como Reino Unido, Australia, Suecia y Estados Unidos, la carrera de Zara Larsson ha sido un ejemplo de constancia, ambición y evolución artística. A lo largo de los años, ha colaborado con nombres como David Guetta, BTS, Clean Bandit y Kygo, y ha sabido mantenerse relevante combinando tendencias actuales con un estilo propio que bebe del R&B, la electrónica y el pop clásico de divas como Robyn, Rihanna y Britney Spears.

Midnight Sun ya está disponible en plataformas digitales y ha sido recibida con entusiasmo por su comunidad de fans, que no han tardado en compartir covers, coreografías y mensajes de apoyo en sus redes sociales. La canción llega además acompañada de un lyric video oficial, en el que imágenes de puestas de sol, olas doradas y siluetas bailando al borde de la medianoche, refuerzan el espíritu nostálgico y luminoso del tema.

Zara Larsson ha confirmado que este single será la antesala de una nueva etapa de lanzamientos y una posible reedición deluxe de Venus antes de que finalice el año, con nuevas colaboraciones y sorpresas para sus seguidores. Un año más, la artista sueca reafirma que sigue siendo una de las voces imprescindibles del pop contemporáneo, capaz de emocionar, hacer bailar y conectar con varias generaciones a través de su música.

Jardin di TRio Brindemos

El trío barcelonés firma una nueva entrega emocional que entrelaza lirismo, crudeza y esperanza en clave de pop alternativo.

Tras su disco “Donde nunca nadie” (2024), y el primer sencillo "Septiembre" de este nuevo disco, Jardín di Trío regresa con "Brindemos", un nuevo sencillo que consolida su lenguaje emocional y su mirada generacional. Con una lírica que bebe del simbolismo cotidiano y una producción tan honesta como cuidada, el trío propone una celebración colectiva en clave íntima: un brindis por lo compartido, lo superado y lo por venir.

La canción se presenta como una cápsula de sensibilidad y fuerza. “Crecen flores en las piedras en señal de rebelión”, canta la banda, condensando en una sola imagen el espíritu del tema: transformar el desgaste en belleza, y la nostalgia en impulso.

Conformado por César Bonastra (guitarra y coros), Siscu García (bajo y voz principal) y Javier Nieto (batería), Jardín di Trío ha sabido tejer una identidad sonora desde la cercanía y la autoproducción. Su propuesta se mueve con naturalidad entre la ternura melancólica y la potencia emocional, en una estética que conecta con el indie alternativo, el pop introspectivo y la nueva canción urbana.

"Brindemos" es una de esas canciones que funcionan como espejo y refugio a la vez, explican desde la banda. “Queríamos hacer una canción que celebre sin negar la herida, que reconozca la caída pero también las ganas de volver a saltar.”

Musicalmente, el sencillo destaca por una estructura envolvente, una interpretación vocal cargada de matices y una instrumentación sobria que deja espacio a la emoción. La letra —que habla de resistencias silenciosas, vínculos que sostienen y sonrisas como respuesta radical— refuerza el sello poético y generacional del grupo.

Desde su debut homónimo en 2021, Jardín di Trío ha construido una carrera en constante crecimiento dentro del circuito independiente. Con "Brindemos", el grupo da un nuevo paso en su evolución artística, reafirmando que lo íntimo también puede ser profundamente político.

Sarai F1

La cantante y compositora Sarai se ha convertido en el rostro de los grandes eventos, desde la F1 hasta el Festival de Cine de Cannes y las pasarelas de Milán. Las más reconocidas marcas y escenarios encontraron en ella una voz para las generaciones biculturales latinas, pero que piensan en inglés.

Su más reciente participación fue en Nueva York, en el estreno mundial de “F1 The Movie”, en Radio City Music Hall, con la presencia de Brad Pitt, Lewis Hamilton y otros protagonistas del mundo F1.

“Fui invitada por el equipo de Apple. Cuando me llegó la invitación, no lo podía creer. Esta premier era el evento perfecto para mí: moda, cine y Fórmula 1, todo en una sola noche. Llegar a esta alfombra con tanto nivel de producción fue algo fuera de serie. Parecía un circuito de carrera, pero con glamour”, indicó Sarai.

“F1 The Movie” es una producción de drama y acción ambientada en el mundo de la Fórmula 1, dirigida por Joseph Kosinski (“Top Gun: Maverick”) y escrita por Ehren Krüger. La historia sigue a Sonny Hayes (interpretado por Brad Pitt), un piloto retirado de F1 que regresa a las pistas para ayudar a un joven talento del equipo ficticio APXGP.

“Cada vez que piso una alfombra roja, lo hago por cada niña que se atreve a soñar más allá de los límites que le impusieron. Ser invitada a estos espacios es un recordatorio tan surreal como poderoso de que los años de dedicación están abriendo puertas, y yo las estoy cruzando con orgullo, como una Latina que está forjando su propio camino”, reflexionó Sarai.

Además, la artista estuvo recientemente en Squid Game: The Challenge Premiere, Vanity Fair Party en Cannes Film Festival, Ferragamo Show y Front Row, en Milan Fashion Week; Dolce & Gabbana Show en Milan Fashion Week-, Vogue Día de los Muertos Gala en Ciudad de México y los Latin Grammy y Billboard Latin Music Awards en Miami.

“Estos momentos forman parte de una misión más grande: demostrar que hay poder en adueñarte de tu historia, reclamar tu espacio y mantenerte fiel a tu esencia”, apuntó Sarai.

sarai F1 2

Sarai es cantante y compositora latina nacida en Miami, que fusiona reggaetón, pop y R&B con raíces venezolano-estadounidenses. Graduada del Clive Davis Institute de la Universidad de Nueva York (NYU), creó su propia compañía en 2020 y ha sido destacada en medios como “Billboard” y “Vogue”.

Actualmente es la artista bicultural a la cual las marcas apuestan más. Su álbum debut le ayudó a superar la enfermedad de Lyme, y su sencillo “Candela Remix” acumula más de 10 millones de reproducciones. Próximamente lanzará nuevos temas.

Olimpo cautivos

Con una carga emocional profunda y una producción que envuelve como un recuerdo que no se borra, Olimpo presenta “Cautivos”, su nuevo sencillo disponible a partir del 19 de junio. Una canción que transita entre la nostalgia y la resignación, vestida con sonidos luminosos que contrastan con la sombra de lo que no fue. Su atmósfera vibra con ecos del nu-disco, el funk moderno y el synthpop, evocando el estilo característico de Roosevelt y bandas como La Garfield en la percusión.

La letra de “Cautivos” narra un encuentro entre dos personas que alguna vez compartieron una conexión emocional intensa, pero nunca se atrevieron a confesar sus sentimientos. Años después, con vidas ya hechas y caminos definidos, se cruzan de nuevo solo para revelarse mutuamente que siempre se gustaron... demasiado tarde. “Destrozaré toda mi fe”, confiesa una de las líneas más potentes del tema, sintetizando esa amarga aceptación de que lo que no se dijo en su momento, ahora se paga con arrepentimiento.

Musicalmente, la canción destaca por su estructura rítmica vibrante y elegante: una base de batería four-on-the-floor, bajo con groove, guitarras rítmicas, sintetizadores atmosféricos y una sección de congas y bongós que aportan un pulso cálido y orgánico. La producción, a cargo de Erick y Cardiell (Camilo Séptimo) y Mario (Supertigre), consigue que cada capa sonora dialogue con la melancolía de la letra, creando un contraste tan bello como inevitable.

El videoclip se aleja de una representación literal de la historia y opta por un retrato honesto de lo que implica ser músico independiente en México: las giras sin lujos, el esfuerzo detrás de cada presentación, y el camino que se construye con las propias manos. Una declaración visual que honra el esfuerzo y la pasión que hay detrás de cada nota.

“Cautivos” no solo es una canción sobre el amor que no fue, sino también una advertencia silenciosa: no dejes pasar el momento de decir lo que sientes. Porque el tiempo, cuando se va, no siempre vuelve, y hay silencios que se transforman en cadenas, siendo así cautivo de tu propio sentimiento. 

Próximas fechas:

19 de Junio Casa Padi, Pachuca (opening show – Vaguens) 

14 Agosto Puebla Beat 803 (opening show – Ramona) 

Caluu C. x Fabri Zio Losing In Mind 5

La cantante española Caluu C. vuelve a sorprender con una propuesta fresca, vibrante y cargada de actitud. Esta vez, une su voz con la del artista internacional Fabri Zio para presentar Losing My Mind, un tema que combina la energía del pop moderno con matices retro y una fusión en Spanglish que aporta una bocanada de aire nuevo a la escena musical actual.

Este lanzamiento supone un nuevo paso en la evolución de Caluu C., una artista que ha sabido moverse con soltura entre géneros y que en esta ocasión muestra una faceta más salvaje y osada, sin perder esa esencia melódica que ya se ha convertido en su sello. Losing My Mind no solo refleja su versatilidad, sino también su capacidad para adaptarse a los nuevos sonidos sin dejar de ser fiel a sí misma.

La canción es fruto de la conexión creativa entre dos talentos emergentes de la música española, que han sabido fusionar estilos y lenguas en un tema pegadizo, nostálgico y emocionalmente potente. El single fue presentado en vivo durante el Mallorca Live Fest, en un directo cargado de energía donde ambos artistas adelantaron este estreno ante un público vibrante y entusiasta.

Fabri Zio, por su parte, ha logrado destacar en la industria con su propuesta de pop en inglés, sumando éxitos gracias a su carisma, letras escritas de su puño y letra y un sonido fresco que conecta con una audiencia global. Esta colaboración con Caluu C. marca un momento importante en su trayectoria, consolidando su lugar entre las voces emergentes más prometedoras del momento.

Con Losing My Mind, Caluu C. reafirma su compromiso con una propuesta artística que convive entre el pop, el reggaetón y el afrobeat, siempre con una identidad propia que rompe etiquetas y trasciende fronteras. Disponible ya en plataformas digitales, el single invita a sumarse a esta ola de frescura musical que seguro dará mucho que hablar. Para no perderse los próximos lanzamientos y presentaciones de Caluu C y Fabri Zio, puedes seguir a ambos artistas en sus redes sociales.

JOZE1

JOZE no es una promesa: es una certeza. Una artista que ha vivido, ha sentido y que hoy regresa al escenario más fuerte que nunca, con una propuesta musical que rebosa autenticidad, crudeza emocional y una sensibilidad artística difícil de encontrar en los tiempos que corren. Su nueva canción, Me Llamas, es mucho más que un single: es un manifiesto personal, una historia convertida en música que vuelve a situar a JOZE en el lugar que le pertenece.

Su recorrido ha sido todo menos convencional. Desde sus inicios, trabajó junto a leyendas de la industria como John Gass, productor y mixer ganador del Grammy responsable del sonido de íconos como Janet Jackson, Madonna y Whitney Houston. Bajo la tutela del compositor Edgar Cortázar —autor de éxitos para Luis Miguel, Laura Pausini o Demi Lovato—, JOZE perfeccionó su capacidad para escribir letras que conectan con el alma y atraviesan cualquier superficie.

En su exploración sonora, colaboró con nombres como Toby Sandoval, conocido por sus trabajos junto a Black Eyed Peas y Paulina Rubio, consolidando una identidad musical que combina pop sofisticado y emoción cinematográfica. Más adelante, su talento cruzó fronteras cuando Prince Saheb (productor de Wiz Khalifa, Lil Wayne y Jay Sean) confió en su proyecto artístico.

Pero el destino le tenía preparada una prueba inesperada: su visa artística para Estados Unidos fue denegada. Lejos de rendirse, JOZE eligió vivir. Se casó, fue madre y, mientras construía una vida personal plena, nunca dejó de escribir ni de crear. Hoy, con todo en orden y un estatus legal que le permite volver a proyectar su carrera sin restricciones, regresa más conectada que nunca con su propósito artístico.

Me Llamas, distribuido por The Orchard / Sony Music e Iconic Music Group, es el primer capítulo de esta nueva etapa. Producido por Jhon Paul “El Increíble” —el mismo detrás de éxitos para Bad Bunny, Farruko y otros—, el tema fusiona la elegancia estética de la era Regency (con referencias visuales a Bridgerton, Jane Austen y Marie Antoinette) con una vulnerabilidad emocional absolutamente contemporánea. La canción se convierte en un viaje sonoro y visual donde el desamor no se queda en lamento, sino que se transforma en arte y la melancolía se convierte en fortaleza.

JOZE no pretende seguir tendencias. Construye su propia narrativa, desde lo íntimo, lo real y lo cinematográfico. Su música no está hecha para escucharse de fondo, sino para sentirse. Cada palabra que canta se impregna de una crudeza emocional sin adornos, con una voz que no necesita artificios para conmover.

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Este lanzamiento es solo el principio. JOZE prepara un EP debut y una colaboración muy especial con una leyenda de la música ganadora del Grammy, cuyo nombre se revelará próximamente. Además, se alista para una serie de presentaciones en vivo, showcases y conciertos íntimos que prometen ser verdaderas experiencias sensoriales, donde cada canción será una confesión y cada escenario, un refugio emocional para su público.

En un panorama musical que exige autenticidad, JOZE ofrece eso y mucho más: una voz imposible de olvidar, un mensaje que resuena y una historia que inspira.

Me Llamas ya está disponible en plataformas digitales. Para conocer más sobre su carrera y sus próximos lanzamientos, síguela en sus redes sociales.

Pablo Dage seet heaven portada

El productor musical argentino Pablo Dage vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo Sweet Heaven, una colaboración electrizante junto al productor chileno DIMARTIN. La canción, disponible ya en plataformas digitales, fusiona la energía vibrante del Tech House con vocales emocionantes y una estética sonora ideal para las pistas de baile y playlists de electrónica actual.

Tras estrenar en noviembre del año pasado Not for Sale, un tema de pop anglo con tintes clásicos y producción moderna, Pablo Dage continúa expandiendo su catálogo con propuestas que dialogan entre géneros. A lo largo de su trayectoria, ha dado a conocer sencillos como Contigo, Back To House y Come To Me, posicionándose como un productor versátil dentro de la escena independiente.

Por su parte, DIMARTIN aporta a Sweet Heaven su particular visión de la electrónica latinoamericana. Nacido en Santiago de Chile, este joven productor emergente se ha ganado un lugar en el circuito del Tech House por su capacidad de construir tracks hipnóticos, con bajos profundos y grooves intensos, pensados para mantener viva la pista en cualquier hora de la noche.

“Muy feliz de compartir este nuevo track que hicimos junto al gran productor chileno DIMARTIN. Le pusimos un sonido muy ‘Rave’ con unas vocales muy emocionantes, espero que pueda formar parte de sus playlists y les guste tanto como a nosotros. ¡Gracias por el apoyo de siempre!”, expresó Pablo Dage al anunciar este lanzamiento.

Detrás de Sweet Heaven hay una búsqueda clara: capturar esa atmósfera nocturna que respira intensidad, mezclando lo clásico de la cultura rave con la frescura de la nueva electrónica latina. Es una pista que conecta generaciones, construida desde el pulso del Tech House y diseñada para perderse en la pista.

Pablo Dage, oriundo de San Miguel de Tucumán, lleva más de una década creando remixes y edits, profesionalizándose en el mundo de la producción hace varios años. Desde niño, su pasión estuvo marcada por referentes como Tiësto, David Guetta, Bob Sinclar y Benny Benassi, artistas que marcaron una generación y cuya influencia resuena en sus lanzamientos actuales.

Con Sweet Heaven, Pablo Dage no solo amplía su repertorio, sino que también confirma su compromiso con una escena electrónica latina cada vez más dinámica y diversa. En los próximos meses, el productor prepara nuevos lanzamientos y colaboraciones que continuarán reforzando su identidad sonora.

El nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca las novedades de Pablo Dage, sus próximos proyectos y lanzamientos, puedes conectarte a través de sus redes sociales.

 

Nicky Jam Gira por Europa

Nicky Jam encendió el verano europeo con el arranque oficial de su Sunshine Tour Europa, una gira que promete recorrer lo mejor de su trayectoria y confirmar, una vez más, su estatus como uno de los nombres imprescindibles del género urbano a nivel mundial.

El pasado 13 de junio, el artista llenó el Navarra Arena de Pamplona ante 5,000 personas en el marco del Universal Fest. La noche fue una celebración de éxitos, con clásicos como El Perdón, Travesuras y Hasta el Amanecer, que hicieron temblar el recinto, junto a nuevas propuestas como los temas de su EP Sunshine y su más reciente sencillo Hiekka, en colaboración con Beéle.

Sin frenar el ritmo, Nicky Jam se presentó al día siguiente, 14 de junio, en el Kozel Carroponte de Milán, dentro del festival Vibras, donde otros 5,000 asistentes vibraron con su repertorio. Una segunda noche marcada por la euforia y la conexión inquebrantable entre el artista y su público europeo.

Este arranque explosivo da paso a una gira que continuará con 15 fechas más en España, con paradas en ciudades como Las Palmas de Gran Canaria, Valencia, Granada, Barcelona, Torremolinos, Cádiz y otras más. Cada concierto será una oportunidad para reencontrarse con su historia musical y descubrir su faceta actual.

Con dos llenos consecutivos y una agenda que no da tregua, Nicky Jam deja claro que su energía, carisma y legado siguen intactos, conquistando escenarios y multitudes alrededor del mundo.

Próximas fechas y boletos disponibles en sus redes sociales y plataformas digitales oficiales.

Byres sueños

El artista italo-argentino Byres acaba de estrenar Sueños, un nuevo single cargado de fuerza, luz y ese empujón vital que solo la música sabe dar en los momentos justos. Con una base de sonidos veraniegos, una melodía vibrante y una letra personal que habla sin rodeos, la canción invita a sacudirse el polvo y seguir adelante, recordándonos que los sueños, aún los más imposibles, merecen ser perseguidos.

Desde su primer acorde, Sueños se perfila como el tema perfecto para escuchar al máximo volumen, con las ventanillas bajas, el viento en la cara y el atardecer iluminando el horizonte. Es una canción que conecta de inmediato por su energía honesta y su mensaje directo, una de esas piezas que funcionan como banda sonora para los días buenos y, sobre todo, para los difíciles.

Detrás de este regreso está Lorenzo Vannini, nacido en 1992 en Bolonia, Italia, y criado entre su país natal y Argentina. Desde los 12 años, Byres se enamoró de la música con una pasión visceral, empapándose de rock, blues, hip hop y los ritmos latinos que marcaron su infancia. Tras varios proyectos bajo el nombre de Lollo, en 2013 adoptó el seudónimo Byres, creando un puente entre sus raíces y su manera de contar historias.

En 2017 protagonizó PRIMING, una miniserie de YouTube que documentó su entorno artístico y su recorrido hacia un esperado álbum debut. Sin embargo, una serie de obstáculos impidieron que ese trabajo viera la luz. Ahora, en 2025, Byres honra aquella promesa a sus seguidores con The Lost Album, un disco que rescata aquellas canciones detenidas en el tiempo y marca un nuevo punto de partida.

Sueños es el primero de una serie de nuevos lanzamientos con los que el artista vuelve a fusionar el español y el italiano, y a mezclar géneros con naturalidad, como ha hecho desde sus inicios. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los temas indispensables para este verano.

Para no perderse ninguna novedad de Byres y conocer más sobre sus futuros proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Wallace Gonzalez lentamente

El artista venezolano Wallace Gonzalez acaba de presentar su nuevo single titulado Lentamente, una canción que promete conquistar a los amantes del rock y refrescar la escena latina con una propuesta vibrante y emotiva. Este tema combina la esencia del rock clásico con las sonoridades del pop rock moderno, creando una atmósfera cargada de emoción, melodías intensas y letras que no dejarán indiferente a quienes la escuchen.

Con Lentamente, Wallace Gonzalez busca devolver al rock latino el lugar de protagonismo que tuvo en décadas pasadas y proyectarlo hacia nuevas generaciones de oyentes. “Con esta canción espero poder llevar al rock latino de nuevo a los primeros lugares de audiencia. Es un tema lleno de emociones y con una letra y melodías que proyectan una intensidad que no dejará indiferente al público”, afirma el artista, convencido de que este nuevo sencillo abrirá puertas y conversaciones dentro de la música en español.

Wallace Gonzalez descubrió su pasión por la música a temprana edad, cautivado por los videos de rock que veía en un popular programa de televisión. El flechazo definitivo llegó cuando, con solo 13 años, vio por primera vez el video de Keep the Faith de Bon Jovi. A partir de entonces, su amor por el género se fortaleció escuchando a bandas legendarias como Guns N' Roses, Def Leppard, U2 y Red Hot Chili Peppers, cuyas influencias siguen marcando su sonido actual.

Autodidacta y apasionado, comenzó tocando la guitarra acústica y compartiendo su entusiasmo con amigos y vecinos, interpretando juntos las canciones de sus ídolos. Con la llegada de internet, conectó con bandas que buscaban vocalistas y empezó a componer sus propias canciones, sumándolas al repertorio de los grupos con los que se presentaba en su ciudad natal. Sin embargo, la vida lo llevó a pausar su actividad musical para formar una familia y posteriormente emigrar, estableciéndose desde hace más de una década en Estados Unidos.

Hoy, Wallace Gonzalez ha decidido retomar su carrera musical, produciendo profesionalmente los temas que ha creado a lo largo de su vida y liderando su propia banda, Latin Rock Machine, con la que interpreta covers de rock y canciones originales de su autoría. Con una clara misión de rescatar y revitalizar el rock en la escena latinoamericana, tiene como objetivo el lanzamiento frecuente de nuevos temas y una intensa promoción a través de plataformas digitales, medios especializados y presentaciones en vivo.

Lentamente ya está disponible en plataformas digitales y representa apenas el inicio de una nueva etapa para este artista venezolano decidido a dejar huella. Para más información sobre Wallace Gonzalez y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

E LHOY3

El talento mexicano brilló con fuerza en el escenario del icónico Pepsi Center de la CDMX. E-LHOY, uno de los referentes emergentes del R&B en español, se presentó como opening act del artista argentino Tiago PZK en su exitoso GOTTIATOUR, dejando sin aliento a más de 5 mil asistentes con una actuación cargada de energía, carisma y conexión con el público.

Durante más de 30 minutos, E-LHOY encendió al recinto con temas como “Bendita Diabla – Apaga la Luz”, “Bajo Cero”, “Villano”, “Gatifina” y su más reciente hit “AIRE”, que fue coreado con fuerza por los asistentes, dejando claro que su propuesta musical ha calado profundamente en los fans del género urbano y del R&B contemporáneo.

El show estuvo lleno de sorpresas. E-LHOY subió al escenario acompañado de invitados especiales como Saak, Erick Martiz y Just Roger, generando momentos inolvidables que conectaron con una audiencia que en su mayoría no era originalmente suya, pero que terminó entregada por completo.

“Desde la segunda canción supe que iba a ser una gran noche. La reacción del público con ‘Bendita Diabla’ me hizo sentir que estábamos conectando. Y cuando pedían ‘AIRE’ a gritos, no podía creerlo”, compartió E-LHOY.

El artista también reveló que montar este espectáculo representó un reto mayor: solo contaron con tres días para preparar toda la producción. Sin embargo, el profesionalismo de su equipo y la entrega absoluta en el escenario lograron un show impecable que incluso captó la atención de Tiago PZK, quien observó parte de la presentación desde los camerinos y posteriormente felicitó a E-LHOY por el nivel de ejecución y energía mostrada.

“Saber que Tiago estaba viendo mi show desde atrás del escenario fue un momento que me marcó. Fue una señal de que todo valió la pena, que estamos haciendo las cosas bien”, comentó emocionado.

E LHOY2

Este concierto marca un antes y un después en la carrera de E-LHOY, quien ahora se prepara para lanzar la versión deluxe de su álbum “EROZ”, además de una serie de colaboraciones y presentaciones en vivo con las que busca seguir consolidándose como una de las voces más sólidas y auténticas del R&B en español.

“El siguiente paso es llenar un recinto con una audiencia 100% mía. Quiero ofrecer un show igual o más grande, pero para mis fans, para quienes ya creen en lo que hacemos”, declaró.

E-LHOY continúa demostrando que la escena mexicana está lista para exportar talento de primer nivel, con una visión artística propia, puesta en escena potente y una conexión real con el público.

Visions os Atlantis hellfire

La reconocida banda de symphonic metal Visions of Atlantis regresa con fuerza incendiaria en su nuevo single “Hellfire”, una poderosa declaración musical que se alza contra todo aquello que oprime, corrompe y amenaza la esencia humana. Disponible desde hoy en plataformas digitales, el tema reafirma la esencia combativa y emocional de una formación que, desde sus inicios en el año 2000, ha sabido conjugar belleza melódica y contundencia épica en cada una de sus composiciones.

Formados en la localidad austríaca de Bruck an der Mur, Visions of Atlantis se ha convertido en una referencia imprescindible dentro del metal sinfónico europeo gracias a su distintivo juego vocal entre armonías femeninas y masculinas. Liderada por la carismática Clémentine Delauney y Michele Guaitoli, la banda completa su actual alineación con Christian Douscha a la guitarra, Thomas Caser en la batería y Herbert Glos en el bajo, consolidando una formación que irradia potencia, técnica y sensibilidad a partes iguales.

“Hellfire” es mucho más que una canción: es un grito de insurrección contra las fuerzas que buscan uniformar, someter y devorar la diversidad y la libertad individual. En palabras de la propia banda, este tema representa una contraofensiva contra la avaricia que desgarra a la humanidad, contra los egos que anteponen su poder a la dignidad colectiva y contra los dictados sociales que intentan imponer un único modo de existir. La banda prende fuego a esa vieja estructura con una pieza que mezcla orquestaciones majestuosas, riffs abrasadores y voces que se alternan entre la furia y la esperanza.

El lanzamiento de “Hellfire” llega como adelanto de una nueva etapa creativa para Visions of Atlantis, que continúa cultivando ese universo propio donde los mares, la fantasía y las batallas interiores se convierten en paisajes sonoros grandilocuentes. Con una producción que mantiene el equilibrio entre lo sinfónico y lo metalero, el tema combina coros épicos, cambios de ritmo y una letra que invita a prender la llama de la rebeldía y la transformación.

Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single no solo conquistará a los seguidores habituales de la banda, sino también a los amantes del metal sinfónico que buscan canciones con mensaje, fuerza y una interpretación vocal magistral. Además, Visions of Atlantis prepara nuevas fechas de gira y más sorpresas que anunciará muy pronto.

Para no perderte ninguna de sus novedades y futuros lanzamientos, puedes seguir a la banda a través de sus redes sociales.

A Molina y A Pintos MSPLP

El pop andaluz y la canción de autor argentina se dan la mano en “Me Subo Por Las Paredes”, el nuevo single que reúne por primera vez a Antoñito Molina, una de las figuras emergentes más queridas de la música española, y Abel Pintos, referente absoluto de la música popular argentina. Esta colaboración, disponible ya en plataformas digitales, promete conquistar a ambos lados del Atlántico con una letra intensa y una fusión sonora que mezcla emoción, carácter y el sello inconfundible de sus intérpretes.

Antoñito Molina, natural de Rota (Cádiz), ha construido una sólida trayectoria musical que combina su amor por el flamenco, el pop andaluz y el Carnaval gaditano. Tras sus inicios con el dúo El Tren de los Sueños, con quienes publicó seis discos entre 2006 y 2016, Molina comenzó su carrera en solitario en 2017 con el álbum Déjame que te cuente. Desde entonces no ha dejado de crecer, sumando títulos como La ley de mi naturaleza (2022) y El Club de los Soñadores (2024), con éxitos como “Me estoy volviendo loco” o “La Aventura”. Su propuesta, que bebe del sentimiento popular y las melodías pegadizas, ha enamorado a más de un millón de oyentes mensuales en Spotify y lo ha consagrado como uno de los artistas más carismáticos y genuinos del panorama nacional.

Por su parte, Abel Pintos es desde hace casi tres décadas un nombre imprescindible en la música argentina. Su carrera comenzó en el folklore, donde destacó como Artista Revelación en el prestigioso Festival de Cosquín, y ha sabido reinventarse a lo largo de 14 discos —12 de estudio y 2 en directo— que lo han llevado a convertirse en uno de los artistas más convocantes y premiados de su país. Su último trabajo, Alta en el Cielo (2023), le valió el reconocimiento de público y crítica por su homenaje a las canciones patrias junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. En 2024, Abel volvió a marcar un récord al agotar 34 fechas consecutivas en el Luna Park junto a Luciano Pereyra, y fue el encargado de interpretar el himno nacional argentino en la final de la Copa América ante una audiencia de más de 100 millones de personas.

“Me Subo Por Las Paredes” supone la unión natural de dos artistas que comparten la pasión por contar historias a través de la música y que entienden la canción como una expresión cercana, emotiva y profundamente honesta. La canción, con una producción cuidada y una melodía que invita a cantarla desde la primera escucha, recorre las emociones desbordadas de quien ama sin remedio y se desespera en la ausencia. La voz rasgada de Molina se entrelaza con la sensibilidad inconfundible de Pintos en una interpretación que rebosa sentimiento y cercanía.

Disponible ya en plataformas digitales, este single se presenta como uno de los lanzamientos más esperados del año para los seguidores de ambos artistas. Además, Antoñito Molina continúa su exitosa gira ‘A la Aventura Tour’ por España, colgando el cartel de ‘sold out’ en ciudades como Mérida, Sevilla o Madrid, mientras Abel Pintos sigue sumando éxitos con su serie de homenajes a clásicos latinoamericanos, como su reciente versión de “Eres” de Café Tacvba.

Para más información sobre Antoñito Molina, Abel Pintos y sus próximos proyectos, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

Este la Trujillo LQTMD

La cantante granadina Estela Trujillo vuelve a ser noticia con el lanzamiento de LOQTUMEDAS, su nuevo single, una apuesta que confirma la madurez artística y la versatilidad de una de las voces femeninas emergentes más prometedoras del panorama nacional. A sus 20 años, Estela se ha ganado el reconocimiento de miles de seguidores gracias a su estilo propio, que fusiona la raíz flamenca con sonoridades pop y detalles del género urbano, creando una identidad musical que cada día atrae a más público.

Desde sus inicios, Estela ha destacado por su talento y capacidad de conectar a través de sus interpretaciones. Su versión de Tusa, de Karol G., superó los 1,8 millones de visitas en YouTube y fue reconocida por la emisora nacional Los 40 Principales como el cover con mayor repercusión de esta canción en España. A partir de ahí, su nombre se hizo habitual en la escena de nuevos talentos y su comunidad en sus redes sociales no ha dejado de crecer.

Con LOQTUMEDAS, la artista propone una canción directa, con un mensaje de empoderamiento y actitud, acompañada de una producción actual que combina bases urbanas, melodías pop y una interpretación con sabor flamenco. El single, disponible ya en plataformas digitales, muestra una Estela más segura, decidida a abrirse camino con propuestas que conectan con su generación y que respetan al mismo tiempo sus raíces musicales.

Actualmente, la cantante continúa inmersa en nuevos proyectos y colaboraciones, consolidando su carrera como una de las jóvenes figuras femeninas a seguir dentro de la música urbana-pop nacional. Para más información sobre sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde mantiene un contacto constante con su público y adelanta contenidos exclusivos.

Morochos 003

Con más de 100 conciertos y un segundo álbum, "De dónde vengo", que sobrepasa 11 millones de reproducciones, Morochos encara un final de gira donde se enfrentan a los 4 recintos de mayor aforo hasta la fecha. Los hermanos comenzarán la conclusión del tour, el día 31 de octubre en la Sala La Trinchera en Málaga y continuarán el 6 de noviembre en Madrid, en la Sala But. Valencia y Barcelona serán los escenarios posteriores, el 13 de noviembre en el Palau Alameda y por último, el 21 de noviembre la icónica Sala Apolo.

Estas fechas reflejan el buen año que ha vivido el grupo, fuera de los escenarios, el grupo ha publicado dos sencillos "Todo este Vacío" y "Ganas de más". Producidos por Tato Latorre, ambos cuentan con gran potencial radiofónico y son perfectos para el directo. "Todo este vacío"  conserva la esencia del sonido de Morochos, hablando sobre una ruptura y sus sensaciones unidas a la búsqueda de distracciones para no pensar en ello. 

"Ganas de más"  a su vez, retrata el deseo de volver a ese refugio emocional de calma y plenitud que solo una persona que alguna vez amamos puede ofrecer. La canción expresa una búsqueda constante de esa emoción única que, por mucho que exploremos, solo el amor verdadero ha logrado despertar.

Morochos es un dúo musical originario de Madrid, formado por los hermanos gemelos Juan e Ignacio. Su proyecto artístico arrancó en 2020 y se caracteriza por una fusión vibrante de flamenco y pop, complementada con matices caribeños y mediterráneos. Su música, cargada de energía y emoción, conecta con el público por su autenticidad y fuerza expresiva.

En 2024, lanzaron su segundo álbum de estudio, titulado "De dónde vengo"". Este trabajo reflejó una evolución notable en su sonido y composiciones, rindiendo homenaje a sus raíces culturales y personales, al tiempo que exploraba emociones profundas que han marcado su camino artístico. El dúo mantiene intacta su esencia, pero se aventura a explorar nuevos registros temáticos, abordando el desamor, la ansiedad y la incertidumbre con una mirada sensible y sincera.

Actualmente, se encuentran inmersos en una amplia gira por toda España, fortaleciendo su posición en la escena musical nacional. Con una propuesta honesta, coherente y en constante evolución, Morochos continúa consolidándose como uno de los proyectos emergentes más destacados del panorama actual.

Puedes adquirir tus entradas aquí.

EN NOTA LUCIENTE 2

ParkEastMusic LLC y Jaynsmusic LLC, se complacen en anunciar el lanzamiento oficial de “En Nota”, el explosivo nuevo sencillo que une el talento irreverente de Ángel Dior, la versatilidad de Lírico En La Casa y el estilo fresco de Luciente.

Con una fusión contagiosa de dembow moderno y elementos callejeros que reflejan la esencia del sonido urbano dominicano, “En Nota” promete convertirse en un himno de fiestas, discotecas y plataformas digitales. La canción destaca por su energía vibrante, letras pegajosas y una producción impecable que invita a subir el volumen y dejarse llevar por el ritmo.

"Esta colaboración representa una nueva etapa para el género y para nuestros artistas, quienes siguen marcando tendencia con cada lanzamiento," afirmaron representantes de ParkEastMusic LLC y Jaynsmusic LLC.

"En Nota" combina el potencial único de estos tres talentos dominicanos, fusionando la energía explosiva de Ángel Dior, el flow consolidado de Lírico En La Casa y la frescura prometedora de Luciente. Esta unión da como resultado un tema poderoso que conecta con el público desde el primer beat, convirtiéndose en un hit indiscutible dentro de la escena urbana actual.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, acompañado de un videoclip que captura el espíritu festivo, callejero y auténtico de la cultura urbana caribeña.

Bari Mcknight dulce

El artista Bari McKnight, originario de New Jersey, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de Dulce, un EP que mantiene viva la esencia de su característico universo sonoro, ese que ha bautizado como Bari’s World. Fiel a su estilo de crear canciones que acompañan los momentos más memorables de la vida, el músico ofrece en esta nueva entrega una selección de temas que navegan entre melodías suaves y letras cargadas de nostalgia, calma y emoción.

Tras el éxito de su álbum Summer of Love, una colección de sus canciones favoritas grabadas durante el verano pasado, Bari continúa explorando sonidos que conectan con el alma y evocan recuerdos, amores y atardeceres eternos. Dulce propone un ambiente íntimo y relajado, ideal para dejarse llevar y encontrar paz en medio del caos cotidiano.

Cada pista de este EP parece diseñada para envolver al oyente en una atmósfera cálida, recordando que incluso en los días más grises existen pequeños instantes de belleza que merecen ser celebrados. Las letras, honestas y cercanas, reflejan vivencias comunes, relatos cotidianos y emociones que cualquiera podría reconocer como propias. Es ese talento para contar historias universales con un lenguaje sencillo y auténtico lo que ha convertido a Bari McKnight en una voz imprescindible dentro de la escena alternativa.

Dulce ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los seguidores de su música —y a quienes aún no han descubierto su propuesta— a sumergirse en este breve pero cautivador recorrido por las emociones humanas. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales, donde comparte adelantos, reflexiones y fragmentos de su mundo personal y creativo.

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