El artista Jbryan acaba de estrenar “Summer Nights”, un tema que captura la esencia de esas noches de verano que dejan huella, entre recuerdos inolvidables, lecciones difíciles y la diversión compartida. Con una propuesta fresca y cercana, el músico logra transmitir una vibra relajada que invita a los oyentes a revivir sus propias experiencias estivales.

Jbryan es un artista autodidacta que comenzó a escribir canciones durante la pandemia, momento en el que descubrió en la música un refugio y una forma de expresión genuina. Primero se acercó a la batería y a la guitarra, pero rápidamente encontró en la producción musical un espacio creativo donde podía dar forma a sus ideas y convertirlas en canciones completas. Desde entonces, su crecimiento ha sido constante y su estilo se ha definido por la combinación de letras creativas y fáciles de identificar con melodías divertidas y desenfadadas.

Originario del Medio Oeste de Estados Unidos y actualmente radicado en Florida, Jbryan ha logrado conectar con un público diverso gracias a su autenticidad y su capacidad de plasmar en su música vivencias que resultan universales. Con “Summer Nights”, busca compartir con la mayor cantidad de personas posible una canción que celebra la alegría de vivir el momento, sin dejar de lado los aprendizajes que toda experiencia deja atrás.

“Summer Nights” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jbryan, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista Welter Rasmussen presenta su más reciente single titulado “Liv-Li”, una canción que refleja la pasión por la música que lo ha acompañado desde muy joven. Nacido y criado en Brasil, Rasmussen comenzó su camino artístico inspirado por sus padres y a los 9 años se enamoró de la guitarra acústica, tomando clases privadas que marcaron el inicio de su formación musical. Tres años después, con la guitarra eléctrica en sus manos, se unió a una banda, donde no solo consolidó su talento sino que también estableció amistades con músicos que lo acompañan hasta el día de hoy.

La inquietud creativa de Rasmussen lo llevó a escribir su primera canción a los 14 años, experiencia que reafirmó su convicción de dedicar su vida al arte. A los 18 años decidió mudarse a Estados Unidos, donde años más tarde formó una familia junto a su esposa y sus dos hijos, Victor y Niamaya. A lo largo de su trayectoria, Rasmussen ha mantenido una conexión inquebrantable con la música, considerándola no solo su profesión sino también una forma de vida que lo define y lo impulsa a seguir creando.

Con “Liv-Li”, Welter Rasmussen abre un nuevo capítulo en su carrera, compartiendo con el público una pieza que combina emoción, honestidad y la experiencia de un recorrido vital marcado por el amor y la perseverancia. Su mensaje es claro: la música ha sido y seguirá siendo parte de cada etapa de su historia personal y artística.

“Liv-Li” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Welter Rasmussen, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante uruguaya Agus Padilla, una de las voces más influyentes y con mayor llegada del panorama urbano latino, vuelve a sorprender a su público con “Bésame”, un single que combina la energía del reggaetón con su característico estilo seductor y fresco. Este lanzamiento reafirma su posición como una de las artistas más destacadas de su generación, con una trayectoria que no deja de crecer y conquistar nuevos escenarios.

Agus inició su carrera en 2014 subiendo covers a sus redes sociales, conquistando rápidamente a miles de seguidores gracias a su voz y carisma. Con tan solo 15 años, debutó oficialmente con “Ni Tu Amiga Ni Tu Amante”, un éxito arrollador que supera los 70 millones de reproducciones en YouTube y que marcó el inicio de una carrera ascendente. Desde entonces, ha colaborado con reconocidos artistas de la música urbana como Ecko en “Control”, LIT Killah en “Tan Bien” y Super Yei en “Me Llama Todavía”, tema cuyo remix en 2018 junto a Darkiel, Juanka y otros referentes le otorgó mayor proyección internacional en toda Latinoamérica.

Su talento la ha llevado a compartir escenario con figuras de talla mundial como Jennifer López, Maluma, Farruko y Ozuna, destacando su presentación con apenas 16 años en el icónico evento “Calibash” de Las Vegas. A lo largo de su carrera, ha recibido premios como los Graffiti y Mujer del Año, consolidando su reputación como una de las artistas más prometedoras y versátiles de la música urbana.

En 2023 lanzó su primer EP, “Modo Perreo”, donde colaboró con Mesita y Marcianeke, y recientemente ha sumado participaciones en remixes como “Quiere Lo Mismo Que Yo”, “Le Gustan Los Flaites” y “Tumbao”. Ahora, con “Bésame”, Agus Padilla entrega una propuesta directa, contagiosa y pensada para encender las pistas de baile, demostrando que su versatilidad y magnetismo artístico siguen en plena evolución.

“Bésame” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Agus Padilla, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El dúo francés Doya, formado por las hermanas Marina y Melissa, presenta su nuevo single “Tú conmigo”, una pieza luminosa y romántica que reafirma su talento para fusionar estilos y transmitir emociones intensas. Nacidas en Francia en el seno de una familia de origen español, crecieron inmersas en un ambiente multicultural y bajo la influencia del flamenco, lo que marcó profundamente su identidad artística.

Desde pequeñas, ambas desarrollaron una sólida formación musical en el Conservatorio de Tarbes, donde aprendieron violín, saxofón y percusión. Más tarde, su amor por el flamenco las llevó a pasar largas temporadas en Andalucía, donde incorporaron a su repertorio el cante, la guitarra y el cajón. En 2018 decidieron unir sus voces e instrumentos en un proyecto conjunto que combina flamenco, pop, sonidos latinos y toques electrónicos, cautivando en poco tiempo a un público internacional.

Con una trayectoria que incluye actuaciones en escenarios de renombre como la sala Pleyel, varios Zéniths de Francia y el prestigioso Lollapalooza de París, Doya ha consolidado un directo enérgico y lleno de carisma. Su éxito en redes sociales, con millones de visualizaciones, refleja la conexión genuina que logran con su audiencia.

“Tú conmigo” es una declaración abierta de amor, luz y plenitud. La canción evoca imágenes cálidas y veraniegas: el mar reflejándose en los ojos de la persona amada, la arena, el sol, y la certeza de que el verdadero hogar está donde está esa conexión especial. Entre versos como “Eres el sol que da luz a mi universo” y “Me quedaría con todo siempre que sea contigo”, el tema combina un estribillo pegadizo con arreglos que integran lo mejor de sus influencias, creando un sonido fresco, actual y con raíces profundas.

Este nuevo lanzamiento no solo captura la esencia del dúo, sino que reafirma su capacidad para unir tradición y modernidad en un lenguaje musical propio. “Tú conmigo” es un viaje emocional que invita a bailar, sonreír y recordar que el amor es, en sí mismo, un lugar donde quedarse.

“Tú conmigo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Doya, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La reconocida cantante peruana Amy Gutiérrez, una de las voces más versátiles y destacadas de la escena latina, sorprende con el lanzamiento de la versión en español de “Best Part”, un tema originalmente compuesto por Ashton Norwill Simmonds, Gabriella Sarmiento Wilson, Jordan Evans, Matthew Burnett y Riley Bell. Con esta interpretación, Amy imprime su sello personal a una canción que, en su versión original, se ha convertido en un himno de amor y conexión profunda, adaptándola ahora para que el público hispanohablante pueda disfrutarla con la misma intensidad emocional.

Conocida por su dominio en géneros como la salsa, el pop y el R&B, Amy Gutiérrez ha construido una sólida trayectoria que incluye cuatro álbumes de estudio, múltiples colaboraciones de alto nivel y nominaciones internacionales. Su talento ha sido reconocido por importantes medios, como Billboard Latin, que la destacó como una nueva artista latina a seguir, gracias a su capacidad de fusionar estilos y transmitir emociones con una autenticidad que conecta con oyentes de todo el mundo.

En esta nueva entrega, Amy conserva la esencia suave y romántica de “Best Part”, pero aporta matices propios en la interpretación y en la adaptación de la letra, cuidando cada detalle para mantener el carácter íntimo de la canción. Su voz cálida y expresiva logra transmitir esa sensación de cercanía y ternura que ha hecho de este tema uno de los más queridos por los amantes del soul y el R&B contemporáneo.

“Best Part” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Amy Gutiérrez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor, compositor y productor gaditano Gonzalo Hermida regresa con más fuerza que nunca para presentar “No Le Tengo Miedo”, un single que refleja una actitud decidida ante los cambios y giros de la vida. En esta nueva propuesta, el artista transmite un mensaje de valentía y confianza, recordando que el presente es el único momento que realmente nos pertenece y que hay que vivirlo con intensidad, sin temor a lo que pueda venir.

Este lanzamiento supone el primer adelanto de su próximo álbum, que verá la luz en septiembre de 2025, y abre una nueva etapa en la trayectoria de Hermida, marcada por una madurez creativa y una visión musical aún más personal.

Nacido en 1995 en Cádiz, Gonzalo Hermida inició su carrera componiendo y produciendo para otros artistas de gran renombre como Malú, Sergio Dalma o Prince Royce, entre muchos otros. Su talento para escribir y su sensibilidad melódica lo consolidaron pronto como uno de los creadores más solicitados de la escena musical española y latina.

En 2018 debutó como intérprete con su primer EP, “Natural”, al que siguió en 2021 su primer álbum de larga duración, “Ignífugo”. En 2023 publicó su segundo disco, “La Ciudad Intermitente”, donde exploró nuevas sonoridades y profundizó en su estilo propio. Paralelamente, continúa desarrollando su faceta como autor y productor para otros artistas, mientras prepara su nuevo trabajo como cantante bajo el respaldo de Sony Music Publishing.

Con “No Le Tengo Miedo”, Gonzalo Hermida entrega un tema que invita a abrazar el cambio y a vivir sin ataduras, con una producción cuidada que combina emoción, frescura y un toque de luminosidad que anticipa el espíritu del disco que está por llegar.

“No Le Tengo Miedo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gonzalo Hermida, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantante y actor canadiense Geordie Brown presenta su esperado debut en el rock con “Won’t You Come With Me”, una nueva versión del tema clásico de los años 70 grabado originalmente por la banda de Nueva Escocia Titan y compuesto por su líder Dave Roberts. La canción, que en su momento logró gran repercusión en la radio de Halifax y se posicionó entre las 100 más escuchadas de 1978 en emisoras locales, regresa ahora con una producción que une generaciones y celebra el legado del rock del Atlántico canadiense.

La historia de este proyecto está profundamente ligada a la vida personal de Brown, ya que Titan nació en su ciudad natal, Dartmouth, y uno de sus miembros fundadores es su padre, Steve “Jug” Brown. Para el artista, esta grabación no es solo un homenaje, sino un acto de continuidad y orgullo. “Este proyecto significa el mundo para mí”, confiesa. “Crecí escuchando la música de Titan cuando era niño. Ahora tengo el honor de llevar este legado adelante, no solo como fan, sino como colaborador, como hijo y como músico orgulloso de la costa este”.

La producción ha contado con la participación de cuatro miembros originales de Titan —Dave Roberts, Steve “Jug” Brown, Bruce Nelson y Mark DesJardins—, quienes regresaron al estudio para aportar su experiencia y espíritu al nuevo single. Además, se han sumado destacados músicos de la escena del Atlántico canadiense: Sean Kilbride, baterista de la banda canadiense multiplatino Haywire; Andrew Murray, guitarrista, compositor y productor de Charlottetown y co-productor del tema; y Julien Kitson, bajista y miembro de la banda de rock Gizmo, que también aporta su herencia musical como hijo del vocalista de Rawlins Cross, Joey Kitson.

“Won’t You Come With Me” fue grabado de forma analógica en cinta en Fang Recording, el estudio de Dartmouth propiedad de Joel Plaskett, con ingeniería y mezcla a cargo de Thomas Stajcer y masterización digital por J. LaPointe. Brown se encargó de la producción junto a Andrew Murray, aportando voz principal, piano y coros, en una interpretación que combina la fuerza del rock clásico con una energía renovada.

Este lanzamiento llega en un momento clave para la carrera de Geordie Brown, que se prepara para embarcarse en una gira por Canadá como vocalista invitado de los íconos del rock Foreigner, tras haber participado en 2019 en el estreno mundial del musical teatral de la banda. Una oportunidad que reafirma su ascendente trayectoria en la música y el entretenimiento.

“Won’t You Come With Me” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Geordie Brown, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido grupo alemán The Bahama Soul Club estrena su nuevo single “El Rocío”, una pieza que transporta al oyente a un rincón muy especial del sur de España. Inspirada en una escapada desde su estudio en el Algarve portugués hacia el pintoresco pueblo andaluz de El Rocío, la canción captura la esencia de un lugar sin calles asfaltadas, donde la arena, los caballos y un ambiente único crean un escenario que parece sacado de una película del oeste, pero impregnado de la inconfundible pasión andaluza.

En El Rocío, la música se respira en cada esquina: flamenco, palmas, guitarras acústicas y sevillanas rocieras que llenan la noche hasta el amanecer. Esa atmósfera mágica y vibrante sirvió de inspiración directa para las sesiones de grabación en el Bahama Studio, dando como resultado lo que ellos definen como un “flamenco lounge”. “El Rocío” combina elementos relajados y envolventes propios del chill-out con ritmos y beats enérgicos de la música house, todo ello con el inconfundible toque sonoro de The Bahama Soul Club.

Liderada por Oliver Belz, la banda ha forjado una identidad única desde su inicio en 2005, primero bajo el nombre The Juju Orchestra. Su trayectoria está marcada por éxitos internacionales, colaboraciones con artistas de primer nivel, participaciones en prestigiosos festivales y álbumes que han dejado huella en la escena jazz, soul, funk y bossa contemporánea. Entre sus trabajos más destacados figuran “Bossa Nova Is Not A Crime”, “Bossa Nova Just Smells Funky”, “The Cuban Tapes”, “Havana ’58” y “Bohemia After Dawn”, con millones de reproducciones en plataformas de streaming y presencia constante en listas y medios especializados.

“El Rocío” no solo es una canción, sino una experiencia sensorial que refleja la conexión cultural entre Portugal, donde el grupo tiene su base creativa, y Andalucía, cuna de una tradición musical que sigue cautivando al mundo. Es un tema que invita tanto a disfrutarlo en una tranquila tarde de verano como a dejarse llevar en la pista de baile.

“El Rocío” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de The Bahama Soul Club, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El músico y compositor brasileño Renato Pantera presenta su nuevo single “Ombre a chorar”, una obra intensa y profundamente emotiva que retrata la vulnerabilidad humana y la fuerza de quienes se atreven a soñar. Escrita, compuesta e interpretada por el propio artista, la canción combina influencias de la música brasileña con matices universales, dando lugar a una pieza que trasciende fronteras y conecta con cualquier oyente dispuesto a sentir y reflexionar.

Con una narrativa poética y cargada de simbolismo, “Ombre a chorar” da voz a un ser soñador que, a pesar de las heridas provocadas por falsas promesas y desilusiones, nunca renuncia a sí mismo. Es un recordatorio sonoro de que, aunque el camino esté lleno de tropiezos, merece la pena seguir creyendo en los propios sueños, manteniendo la mirada alerta ante las ilusiones que puedan desviar el rumbo. La interpretación vocal de Renato, unida a su característico estilo de guitarra percutiva, envuelve al oyente en una experiencia auténtica y conmovedora.

El tema es, en esencia, un desahogo universal y un llamado a la esperanza, dirigido a todos los que insisten en seguir adelante incluso cuando todo parece derrumbarse. Con “Ombre a chorar”, Renato Pantera busca no solo emocionar, sino también inspirar y acompañar a quienes luchan por mantener viva su fe en sí mismos.

“Ombre a chorar” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora española Clauw, de 24 años y originaria de un pueblo cerca de Barcelona, presenta su nuevo single “Bby Secreto”, un reggaetón vibrante y cargado de energía pensado para encender las pistas de baile en plena temporada estival. Desde hace dos años, la artista vive en Madrid, donde trabaja mano a mano con su productor Dímelo Milo, una apuesta personal que le ha permitido desarrollar de forma más cercana y constante su proyecto musical.

Clauw descubrió su pasión por la música desde muy pequeña, y aunque escucha una amplia variedad de géneros, sus influencias más marcadas desde que comenzó a componer han sido el reggaetón y el afrobeat. En agosto de 2023 lanzó su primer tema, “1000 Veces”, y desde entonces ha experimentado con diferentes estilos dentro de la música urbana para encontrar un sonido propio. Su primer EP, “HATARI” (2024), significó un punto de inflexión: un trabajo de género afrobeat cuyo título en suajili, que significa “peligro”, hacía referencia tanto al estilo sensual de sus letras como a su evolución artística hacia un terreno más atrevido.

En 2025, Clauw continuó explorando ritmos y sonoridades con “Hora de 100pre”, un trap/R&B con tintes melódicos, el reggaetón bailable “OKEY” y “YinYang”, una fusión de trap y reggaetón con un toque chill y detalles cuidados en producción. Ahora, con “Bby Secreto”, la artista siente que está consolidando un sonido y una forma de interpretar que la definen plenamente, no solo en cuanto a géneros, sino también en su manera de componer y transmitir emociones.

“Bby Secreto” es un tema con un bpm rápido que encaja a la perfección con la energía del verano. La letra narra una fantasía inspirada en el recuerdo de un encuentro íntimo, envuelta en una producción diseñada para invitar al movimiento. Junto con “OKEY”, se perfila como uno de los temas de Clauw más indicados para bailar y disfrutar durante esta temporada.

“Bby Secreto” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Clauw, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Las artistas españolas Gynebra y Carmen Ferre presentan “El Merengue”, una versión fresca y poderosa del tema original de Marshmello junto a Manuel Turizo, en la que fusionan sus estilos y personalidades para dar vida a una interpretación cargada de emoción, sensualidad y ritmo. La canción, que combina la melancolía de un amor que no se olvida con la energía irresistible del reguetón, promete conquistar tanto a quienes ya aman el tema original como a quienes buscan una propuesta con identidad propia.

Gynebra, cantante y compositora valenciana de 21 años, lleva desde los 8 inmersa en el mundo artístico. Su versatilidad le permite moverse entre géneros como el urbano, pop, reguetón y ritmos latinos, siempre con letras honestas y cargadas de sentimiento. Con su primer disco, “8 PEKADOS”, ya en el mercado, ha sido candidata a los Premios Goya 2024 por la canción “Juntos” del documental “Dolor Impune” y fue elegida como artista Newcomer 2024 para VEVO España. Además, es presidenta y fundadora de la asociación “KUKI”, que ayuda a sonreír a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música.

Por su parte, Carmen Ferre comenzó su andadura musical también a los 8 años, aprendiendo guitarra y más tarde sumando el piano como su gran aliado. Su voz la llevó a participar en programas como “Menuda Noche”, “La VOZ”, “Tierra de Talento” —donde llegó a la final— y “GOT TALENT”, consolidándose como una de las voces más prometedoras de su generación. En 2024 se unió a la discográfica SOUND BLASTER RECORDS, debutando junto a ellos con el tema “Un Besito”.

En “El Merengue”, Gynebra y Carmen Ferre interpretan una historia marcada por la nostalgia y el deseo, donde el recuerdo de un amor pasado se entrelaza con la intensidad de un encuentro en la pista de baile. Con versos que retratan el conflicto entre intentar olvidar y no poder hacerlo, la canción transmite tanto vulnerabilidad como magnetismo. La producción mantiene un bpm que invita a moverse, mientras la química vocal entre ambas artistas aporta una fuerza única que convierte esta versión en algo más que una simple adaptación: es una declaración artística conjunta.

“El Merengue” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gynebra y Carmen Ferre, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista urbana Iza M @iza.mpr hizo vibrar el escenario del Baja Beach Fest, dejando una actuación que fue catalogada por la producción como una de las más promesa del género urbano, marcando así un precedente en su joven carrera.

Con una puesta en escena impecable, Iza M no solo interpretó sus éxitos, sino que sorprendió al público con la interpretación en vivo de su próximo sencillo “Contigo na’ más”, el cual fue recibido con gran entusiasmo y ovaciones por parte de los asistentes.

Su fuerza interpretativa, energía arrolladora y conexión genuina con la audiencia hicieron que el público coreara y bailara cada tema, confirmando que Iza M está lista para conquistar escenarios internacionales.

El éxito de esta presentación fue posible gracias al trabajo en conjunto de un equipo comprometido y profesional, liderado por Rimas Nation, quienes trabajaron de forma impecable en cada detalle de producción, logística y coordinación para que todo saliera a la perfección.

“Estar en el Baja Beach Fest es un sueño hecho realidad. Esta experiencia me inspira a seguir trabajando con más pasión y dedicación para mi público”, expresó Iza M al finalizar su show.

Iza M es una cantante y compositora puertorriqueña que ha ganado terreno en la música urbana gracias a su estilo auténtico, letras frescas y una presencia escénica que cautiva. Su propuesta fusiona ritmos modernos con una identidad artística única, proyectándola como una de las voces emergentes más sólidas del género.

La banda juarense 2 Pasos Para la Luna (2PPL) está lista para despegar con su nuevo sencillo “Júpiter”. Estos músicos jóvenes reviven la elegancia del jazz, el vértigo del rock and roll y el brillo del synthpop, en una propuesta fresca que, apuesta por lo cósmico, lo emocional y lo profundamente humano.

El título nace del deseo de huir, de amar sin límites, de perderse en un universo donde todo es posible. Inspirado en ese espíritu lejano y romántico de canciones como: “Vámonos a Marte” de Kevin Kaarl, Júpiter representa un amor tan puro que ningún obstáculo terrestre puede alcanzar.

La colaboración con Vepy, coautor del tema, dio origen a esta pieza atmosférica donde los sintetizadores flotan como planetas y las voces orbitan con dulzura. Producida por Erixx, quien además se encargó de la mezcla y masterización, la canción explora un nuevo rumbo para la banda: del pop/rock al synthpop con un toque brillante y caótico, como un baile en una discoteca intergaláctica.

Influencias como The Strokes, Enjambre, Daft Punk y el pop urbano de artistas como Rauw Alejandro se entrelazan en este track, que la banda describe como “una versión luminosa del espacio”. Cada nota busca conectar con el oyente desde la intimidad: con letras que evocan la ternura de un amor incondicional y arreglos que construyen atmósferas envolventes.

Emma, Yahel, Lerny y Erixx conforman esta agrupación nacida de sueños —literalmente: el nombre de la banda surge de un sueño donde giraban por Europa—. Hoy ese viaje onírico toma forma a través de composiciones que mezclan ficción y sentimiento, como Júpiter, una canción guardada durante meses que finalmente ve la luz.

Aunque no prometen quedarse en el mismo planeta, sí aseguran seguir explorando lo atmosférico. Ya trabajan en un álbum conceptual sobre la vida y la muerte, demostrando que su creatividad no conoce límites. Y sí, hay videoclip: una pieza visual divertida que acompaña la energía de la canción, mientras afinan su capacidad de traducir sonidos en imágenes.

“Solo se necesitan 2 Pasos Para la Luna”, dice Emma. Y parece que ya están listos para dar el tercero.

La cantautora italiana Claudí presenta “Bailaré en el fuego”, un tema que nace de una conexión instintiva con España, su segunda casa emocional, y que combina la fuerza del flamenco con la calidez de los ritmos tropicales. La canción surge de una imagen que ha cautivado su imaginación: una leyenda andaluza que cuenta que, si dos almas gemelas bailan bajo la luna llena alrededor del fuego, su amor será eterno.

Este nuevo single, compuesto en el mismo periodo que su anterior tema “Sudore e Gin”, refleja una necesidad de ligereza y entrega, pero esta vez con una profundidad añadida. Claudí se imaginó en Puerto Rico, envuelta por una noche tropical, con arena blanca y sonidos cálidos, y luego dejó que ese instinto la guiara hacia España, tierra de flamenco, pasión y arte visceral. Allí encontró la chispa que unió el deseo de bailar con la necesidad de expresar emociones intensas.

“Bailaré en el fuego” es más que una canción: es un rito, una liberación. La artista invita a dejar que el ritmo y la pasión nos guíen sin miedo y sin límites, en un fuego que no se apaga y que crece cada vez que nos entregamos a la música y al verdadero amor, capaz de liberar el alma para siempre. Con esta obra, Claudí rinde homenaje a una cultura que vibra de vida, que fusiona pasado y futuro, y que respira arte y libertad en cada gesto, nota y mirada.

Nacida en Italia, Claudí ha convertido su carrera en un viaje de exploración sin fronteras, uniendo sonidos, estilos e idiomas para dar forma a lo que llama su Rinascita, tanto artística como personal. Con “Bailaré en el fuego”, reafirma su voz auténtica y su capacidad de transmitir sensaciones que atraviesan culturas y lenguajes, en un encuentro de raíces imaginadas y emociones reales.

“Bailaré en el fuego” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Claudí, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora checa Slavena Tiger regresa con fuerza a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Šelma či hráč”, una colaboración con el productor innovador Under My Pillow, conocido por sus exitosos trabajos con Paulie Garand. Esta unión creativa reúne a dos jóvenes talentos cuya química artística ha dado como resultado una propuesta que desafía las convenciones y atrapa desde la primera escucha.

En esta pieza, Slavena Tiger despliega su característico registro vocal suave y envolvente para dar vida a una letra que explora con sutileza sentimientos y emociones profundamente femeninas. La composición de Under My Pillow, dotada de elementos orgánicos y un tratamiento sonoro delicado, crea una atmósfera cautivadora que enmarca perfectamente la narrativa de la canción. Ambos han sabido equilibrar sus talentos para ofrecer un sonido fresco y elegante que ya está conquistando a oyentes y sumando reproducciones en distintas plataformas.

“Šelma či hráč” representa un momento clave en la evolución artística de Slavena Tiger, consolidando su identidad como autora y compositora. Inspirada en experiencias propias sobre el amor, las relaciones y la vida, la artista ha logrado aportar una nueva y relajante propuesta al panorama musical checo. El videoclip, grabado de forma minimalista y espontánea en el estudio durante la sesión de grabación, refleja la esencia auténtica y honesta que caracteriza a Slavena.

La colaboración con Under My Pillow ha elevado su expresión artística a un nuevo nivel, generando un tema que ya figura en diversas listas de reproducción de Spotify y ha recibido elogios por su frescura y sensibilidad. Con decenas de miles de visualizaciones en YouTube, este lanzamiento confirma que la música de Slavena Tiger sigue encontrando nuevos públicos y consolidando su presencia en la escena contemporánea.

“Šelma či hráč” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Slavena Tiger, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Con una visión clara y un sonido único, el productor Gangsta (@yogangstaofficial) se posiciona como uno de los nombres más calientes de la escena urbana actual. Su talento está detrás de tres de las canciones más sonadas del momento: "Donde" de Kapo y Ryan Castro, "Sanka" de Ryan Castro y "No Cry" de Kapo, hits que no solo dominan las plataformas digitales, sino que marcan la nueva ola del dancehall y el afro en América Latina.

Desde el estudio, Gangsta ha construido un estilo que mezcla raíces caribeñas con ritmos globales, logrando un sonido fresco, pegajoso y altamente exportable. Gracias a su trabajo, géneros como el dancehall y el afrobeat están tomando protagonismo en las listas de reproducción, clubes y calles, desplazando incluso a los sonidos tradicionales del reggaetón.

"Estoy haciendo que el dancehall y el afro sean los números uno", afirma con convicción Gangsta, cuya producción no solo destaca por su calidad técnica, sino por su capacidad de conectar con la calle, con el movimiento urbano real, ese que nace de abajo y conquista el mundo.

Su alianza con figuras como Ryan Castro y Kapo ha sido clave para marcar una nueva etapa en la música urbana latina, donde la fusión, la identidad y la innovación son protagonistas. Lo que viene promete aún más fuego: colaboraciones internacionales, nuevos lanzamientos y un legado sonoro que apenas comienza a escribirse.

La cantante, compositora y ganadora de Operación Triunfo 2 en España, Ainhoa Cantalapiedra, regresa con fuerza presentando Si te cuesta respirar, el primer single de su próximo EP de estilo pop-rock. Con una trayectoria de más de 22 años en el mundo de la música y el espectáculo, avalada por varios premios, colaboraciones y trabajos publicitarios, la artista sigue demostrando su capacidad para emocionar y conectar con el público a través de su voz inconfundible y su compromiso artístico.

Tras haber lanzado cinco discos en su carrera —Esencia Natural, Mi Tiempo Roto, Imperfecta, ADN y su más reciente Arrastrando un cadáver, publicado single a single hasta su edición completa en junio de 2025—, Ainhoa abre ahora una nueva etapa creativa con un trabajo cargado de energía y sentimiento. En Si te cuesta respirar, la propia artista firma la música y la letra, acompañada en la producción, arreglos y ejecución musical por Luis López, con mezcla y baterías a cargo de Joan Romagosa.

El tema, que combina guitarras intensas con una base rítmica sólida y una interpretación vocal llena de matices, transmite un mensaje de aliento en tiempos de incertidumbre. Sus versos hablan de lucha, esperanza y la búsqueda de un mundo más limpio y nuevo, invitando al oyente a acercarse “al fuego” y encontrar fuerza para seguir adelante. La letra, cargada de imágenes potentes, oscila entre la melancolía y la resiliencia, ofreciendo una experiencia que va más allá de lo meramente musical para convertirse en un abrazo sonoro.

Si te cuesta respirar ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ainhoa Cantalapiedra, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Joshua León lanza su nuevo sencillo “Diva”, una explosiva mezcla de glitch pop y synth bass que rinde homenaje al poder, el juego y la seducción. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, la canción promete convertirse en un himno para quienes disfrutan el arte de la conquista y también para quienes son perseguidos.

Inspirada en una amiga real a quien Joshua apodó “Diva” por su actitud inalcanzable ante sus admiradores, el tema retrata la adrenalina del deseo no correspondido, la persecución emocional y ese punto exacto donde el misterio y el empoderamiento se encuentran.

“Diva representa un premio inalcanzable. Es esa etapa de la cacería en la que ambos saben lo que está pasando y les gusta”, comparte Joshua.

Musicalmente, “Diva” se mueve en un territorio atrevido: con sonidos electrónicos, una instrumentación poderosa y un coro que crece hasta explotar en armonía y desesperación. “Me imaginaba a una chica caminando con fuerza al ritmo de la canción, como en una pasarela donde nadie se atreve a detenerla”, afirma el artista.

El sencillo fue producido por Suena Tribu, en una colaboración creativa que ajustó la letra al beat y elevó la energía del track a un nivel irresistible. Según Joshua, el mayor reto fue la velocidad de los versos, pero lo superó con semanas de práctica.

“Diva” también cuenta con un visual oficial donde una chica baila sola, permitiendo que cada oyente imagine su propia historia. La voz de Joshua se mueve entre la determinación y la desesperación, ofreciendo una interpretación dramática pero divertida.

“Espero que la gente cante y baile con ella. Es una canción para liberar tu ‘diva’ interior, para jugar bien tus cartas y disfrutar mientras dure el juego”. Con este lanzamiento, Joshua León confirma una etapa artística más atrevida, divertida y refinada. “Diva” no es solo un experimento sonoro, sino una señal clara de la evolución de su estilo.

Y si tú también estás listo para brillar en la noche, “Diva” ya está disponible para que le pongas play a tu propio desfile emocional.

NATSUKASHII YORU es la reivindicación de Saiko de su yo más auténtico. Un recorrido íntimo y renovado en el que Miguel Cantos, la persona detrás de la imagen artística, quiere reconectar con su esencia y con el público que lo ha acompañado desde sus inicios.

El viaje comenzó en Armilla, Granada, su pueblo natal, donde el anuncio del concierto del 4 de julio marcó el inicio de una etapa que promete momentos inolvidables. Con apenas veinte años, Saiko ha logrado posicionarse como uno de los nombres más importantes del género urbano español, acumulando Discos de Oro y Platino y colaboraciones con artistas de talla mundial como Feid, J Balvin o Mora.

Ahora, tras la espectacular acogida de su regreso, Saiko amplía la experiencia NATSUKASHII YORU y confirma dos conciertos muy especiales: el 11 de octubre en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 16 de octubre en el Movistar Arena de Madrid. Dos noches únicas para la carrera artística del joven granadino, en las que presentará sus nuevas canciones y revisitará todos sus clásicos, apostando por un show que vuelve a sus esencias, y que permitirá al público conectar con su lado más personal y genuino. 

Como parte de esta nueva etapa, Saiko presenta también su esperado álbum Natsukashii Yoru, una oda a la nostalgia nocturna y al poder de los recuerdos. Este nuevo trabajo, lanzado bajo el sello La Industria INC / Sony Music, va más allá de un título —que en japonés significa “nostalgia nocturna”— es una atmósfera. A lo largo de 13 canciones, Saiko se despoja del personaje para mostrar a Miguel, el ser humano detrás del artista, y convertir la nostalgia en un lugar al que regresar con cariño y reflexión. El disco incluye colaboraciones con Omar Courtz, Leire Martínez, Ángeles Toledano y Yapi, y despliega un mapa emocional con temas como NOSTALGIA, LOKENECESITAS, MARIPOSAS, TUSACAI o WEKEWEKE. Natsukashii Yoru no solo se escucha: se vive, se recuerda y se guarda como un pedazo de alma convertido en música.

Esta nueva gira, recorrerá algunos de los recintos más importantes del país en un número reducido de fechas, cuidadosamente seleccionadas para ofrecer una experiencia irrepetible. Madrid y Barcelona serán el epicentro de un viaje musical que reafirma a Saiko como uno de los grandes referentes de su generación.

La aparición de Saiko fue fulgurante y su consagración como uno de los artistas más grandes del género urbano en España una evidencia irrevocable. Desde que comenzó su carrera en solitario en el año 2020, después de haber forjado su talento en proyectos underground junto a su hermano, Saiko ha sabido convertirse en un género en sí mismo, atreviéndose a innovar usando el reggaeton como base y fusionándolo con el pop español, la electrónica de ritmos rotos, sonidos aflamencados, y, por supuesto, con el rap y el trap que conformaron su escuela de aprendizaje en la música.

El joven artista granaíno ha recibido el respaldo y el reconocimiento de figuras contrastadas de la escena nacional e internacional desde sus primeros pasos: Quevedo, Lola Índigo, Feid, Mora o J Balvin son solo algunos de los artistas que se han rendido al buen hacer de un Saiko que, tras firmar varios singles que acumulan cientos de millones de reproducciones en plataformas de streaming -‘POLARIS’, ‘SUPERNOVA’, ‘COSAS QUE NO TE DIJE- lanzó su álbum debut, ‘SAKURA’, en la primavera de 2024.

‘SAKURA’ fue un fenómeno gracias a canciones como ‘BADGYAL’, junto a JC Reyes y Dei V o ‘LUNA’, de la mano de una leyenda de su ciudad como DELLAFUENTE. La gira del álbum, llevó a Saiko a los escenarios más importantes del país, incluyendo el célebre estadio de Los Cármenes de Granada o el Movistar Arena.

Ahora Saiko abre una nueva etapa en su meteórica carrera y llega a 2025 con muchas cosas que cantar. 

La cantante y compositora Kati Castillo irrumpe con fuerza en la escena musical con Celular, su nuevo single que combina la frescura del pop con la sensualidad del R&B latino, en una producción que mezcla beats electrónicos con instrumentos orgánicos para lograr un sonido honesto, intuitivo y lleno de vida. Lejos de buscar un acabado excesivamente pulido, Castillo apuesta por mantener la esencia real de la música, trabajando junto a productores que valoran la autenticidad por encima de la perfección artificial.

Producida y compuesta por Johannes Madl, con letras creadas en colaboración entre Madl y la propia Kati Castillo —cuyo nombre real es Katharina Wieser—, Celular se construye sobre una base rítmica elegante y envolvente, donde cada detalle sonoro acompaña la voz cálida y expresiva de la artista. El resultado es una canción que habla de sentimientos y de la importancia de vivir el presente, con una sensibilidad que conecta de inmediato con el oyente.

En un panorama musical donde muchas producciones suenan uniformes, Kati Castillo destaca por ofrecer una propuesta sincera y diferente, que se mueve entre la energía moderna de la música urbana y la cercanía emocional de las composiciones hechas desde el corazón.

Celular ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kati Castillo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.