Expresando toda su fuerza y poder, la cantante brasileña Cecília acaba de lanzar este viernes, su nuevo EP titulado “Welcome to My Queendom”. Con referencias de grandes nombres de la música y una mezcla de sonidos latinos, el EP sencillo cuenta con cinco temas y ya está disponible en todas las plataformas digitales.
“Welcome To My Queendom” representa todas las facetas y versatilidad de la cantante, desde la nacionalidad hasta su sensualidad. Cecília canta su historia desde la perspectiva de una mujer que vio cuestionados sus sueños y su talento y, aun así, está construyendo su carrera y llegando a donde siempre quiso estar.
“Hace unos años, cuando estaba en una relación, esa persona me dijo, mirándome a los ojos, que donde sea que yo soñaba con ser cantante, con vivir en el extranjero, con actuar. Me dijo que soñaba demasiado alto y que nunca sería capaz de alcanzar mis sueños. Pasé por muchas situaciones que me obligaron a ser una mujer aún más fuerte, situaciones que muchas veces desearía no haber pasado, pero como sucedió, decidí usarla a mi favor”, revela Cecília.
De las cinco canciones presentes en “Welcome to My Queendom”, tres de ellas ya han sido lanzadas anteriormente, siendo el primer sencillo la canción “Control”, seguida de “Dare You” y “Rule It All”. Ahora, el EP completo, con dos temas más inéditos "Never Again" -feat junto a la rapera Cynderella- y "When She Burns", ya se puede ver en todas las plataformas digitales.
Con la producción musical de Randy Wiscky y la colaboración de Ricky Allson para la composición, Cecília reúne a un talentoso equipo de profesionales como artista independiente. Uniendo los diferentes orígenes, “Welcome To My Queendom” presenta referencias brasileñas, estadounidenses y también dominicanas, un toque del productor Randy Wisky.
Nuevo sencillo "New Romanzce" de Jorrem: Un viaje a través del poder de la imaginación y la premonición
Jorrem, el talentoso artista que cautivó a la audiencia con su encantador álbum debut "J'arrive" en octubre de 2022, está de regreso con su nuevo sencillo titulado "New Romanzce". Este tema nos sumerge en el poder de la imaginación y la premonición, demostrando cómo pueden influir suavemente en lo que está por venir.
En su álbum debut, Jorrem nos deleitó con canciones profundamente conmovedoras que capturan todas las tonalidades del alma. Su distintiva voz, rica en vibrato y frágil al mismo tiempo, puede alternar entre ser tierna, profunda, frágil o elevarse a alturas increíbles. La revista "Illustrate" de Estados Unidos describió su voz como reminiscente de Jeff Buckley, y sus canciones rebosan de melancolía y dolor. Su música evoca sonidos similares a los de Radiohead y Anthony and the Johnsons, fusionando una belleza delicada llena de melancolía y esperanza, mientras busca constantemente urgencia e intensidad.
El universo musical de Jorrem establece puentes entre el rock y la música folk, entre el cantautor y la tradición de la chanson francesa, siempre cautivado por el encanto analógico de los años 60 y 70. Durante la creación de "J'arrive", el artista se propuso dejar de lado la idea de a quién le gustaría su música. Durante las grabaciones, evitó cualquier intencionalidad, permitiendo que las primeras ideas surgieran naturalmente: una línea de bajo, una voz, una melodía. A menudo saltaba entre las canciones sin ordenarlas hasta mucho más tarde.
Las composiciones y letras, e incluso el idioma en el que cantaba, surgieron de la misma manera: Jorrem se tomó su tiempo y se dio espacio. Esperó, tomó café y trató de no pensar en nada, como si tuviera que despejar el camino dentro de sí mismo primero para la música y las historias. Es como si un ciego se dejara guiar, con todos los sentidos despiertos pero mirando al vacío. Cuando finalmente tuvo el álbum en sus manos, sintió que era un regalo para sí mismo. ¿De quién? No lo sabe. Pero de alguna manera, siente que el regalo no le pertenece solo a él. La música quiere ser un regalo para todos aquellos que deseen escucharla.
"New Romanzce" es una canción que habla sobre el poder de la imaginación y la premonición, y cómo estas cualidades pueden influir suavemente en lo que está por venir. Jorrem nos invita a recuperar esa capacidad perdida de dar forma a un futuro mejor a través de nuestra imaginación. Destaca que nuestros hijos son maestros en este arte, ya que cualquier cosa que imaginen en el juego se convierte en su verdad, creando permanentemente una nueva realidad. Nos alienta a seguir su ejemplo y otorgarnos un futuro mejor mediante nuestra propia imaginación.
Jorrem expresa su especial afecto por esta canción de su álbum, ya que es una mezcla de fuerza y frag
ilidad. El ritmo fresco y las percusiones irresistibles de "New Romanzce" invitan a bailar y entregarse por completo a la imaginación.
En un mundo lleno de preocupaciones y adversidades, Jorrem nos recuerda la importancia de cultivar nuestra capacidad de imaginar y anticipar un futuro mejor. Nos invita a explorar nuestra creatividad y dejar volar nuestra mente, tal como lo hacen los niños en sus juegos. Para ellos, cualquier cosa imaginada se convierte en su verdad, y constantemente crean nuevas realidades. Jorrem nos desafía a recuperar esta habilidad perdida y a dar forma a un futuro más esperanzador mediante nuestra imaginación.
"New Romanzce" es una combinación perfecta de fuerza y fragilidad, donde la música y la letra se entrelazan en una sinfonía cautivadora. Jorrem nos transporta a un viaje musical que nos hace vibrar emocionalmente, mientras nos invita a explorar nuestra capacidad de soñar y visualizar un mundo mejor. El ritmo contagioso y las letras profundas se unen para crear una experiencia auditiva memorable.
Con su voz única y su enfoque sincero, Jorrem se ha consolidado como un artista que va más allá de los límites establecidos. Su música trasciende géneros y nos transporta a un espacio íntimo y emotivo. En "New Romanzce", Jorrem continúa demostrando su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas más profundas y transmitirlas a través de su música.
Este nuevo sencillo es un regalo que Jorrem nos ofrece, una oportunidad para sumergirnos en la magia de la imaginación y la premonición. Nos invita a bailar, a soñar y a creer en la posibilidad de un futuro mejor. Con su estilo único y su pasión desbordante, Jorrem sigue conquistando corazones y dejando una huella imborrable en la industria musical.
"New Romanzce" es mucho más que una canción, es un himno a la capacidad humana de crear y transformar realidades. Jorrem nos invita a abrir nuestras mentes y corazones, y a darnos permiso para imaginar y construir un mundo lleno de esperanza y posibilidades.
Con cada nueva entrega, Jorrem se consolida como un artista completo y único en su estilo. "New Romanzce" es una muestra más de su talento innato y su capacidad para emocionar y conmover a través de su música. Prepárate para sumergirte en esta cautivadora canción y permitir que tu imaginación te guíe hacia nuevos horizontes.
"New Romanzce" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No pierdas la oportunidad de vivir esta experiencia musical única y déjate llevar por la poderosa influencia de la imaginación y la premonición. Jorrem nos invita a creer en un futuro mejor, y su música nos guía en ese viaje hacia la transformación y la esperanza.
Manteniendo la esencia del sonido del grupo, esa combinación de dos guitarras solistas, batería y bajo contundentes y una voz que te desgarra el alma, el 29 de abril de 2022, Jane Lee Hooker autoeditó su esperado nuevo álbum de estudio Rollin' a través de Symphonic Distribution; ocho canciones que muestran a la perfección la de rock 'n' roll, blues, punk, R&B y soul.
Tres temas de la nueva colección se publicaron el año pasado como singles y vídeos: "Jericho", "Drive" y "All Good Things". Las canciones recibieron elogiosas críticas de los fans y la prensa de todo el mundo, y llegaron a algunas emisoras de radio influyentes, como WDST FM - Radio Woodstock.
Las canciones también se reprodujeron en programas especializados de Rock y Blues de todo Estados Unidos, Reino Unido, Europa y Australia, como Triple J.
Rollin' se escribió y grabó durante la pandemia, lo que hizo que Jane Lee Hooker probara nuevos métodos de composición y grabación.
Con COVID-19 y los requisitos de distanciamiento social en vigor en Nueva York, la banda se juntaba en el local de ensayo de Brooklyn, un espacio creativo donde suelen escribir y ensayaban con los amplificadores al máximo volumen.
La cantante Dana Athens: "A parte de ‘Jericho’ y ‘Lucky,’ que se escribieron antes de 2020, el resto de las Rollin' se escribieron principalmente con instrumentos acústicos en el patio trasero de mi casa. Teníamos una especie de oasis para reunirnos y hacer música y pasar el tiempo que la pandemia nos había concedido". Continúa: " ... grabamos este disco de forma muy diferente a como lo hemos hecho con nuestros otros álbumes. Empezamos centrándonos en batería en un estudio, y luego grabamos voces, guitarras y otras cosas en otros dos lugares. Este proceso fue muy diferente de nuestra actitud "plug-and-play" de antaño".
El resultado de ese proceso es un álbum lleno de diversidad musical, pero aún así fiel a la combinación distintiva de la banda con duetos de dobles de guitarras, una sección rítmica potente y voces que queman el alma.
Hay temas de blues-rock como el primer single "Jericho", la canción que abre el álbum "Lucky" y la versión extra de Johnny Winters "Mean Town Blues"; pero se equilibran con el soul-pop de "Drive", y el blues acústico de "White Gold", el soul y el gospel de "Weary Bones", o el buen rock and roll de "All Good Things".
Asegúrate de verles en directo en una de estas fechas:
23 Junio - Zaragoza @ Rock & Blues café 24 Junio - Vitoria @ Urban Rock Concept 25 Junio - Santander @ Niagara 27 Junio - Leon @ Babylon 28 Junio - Ourense @ Café Cultural 29 Junio - Cangas @ Salason 30 Junio - A Coruña @ Mardi Gras 01 Julio - Vallés (Valencia) @ AMC Bocanegra 02 Julio - Madrid @ Sala Clamores
03 Julio - Estepona (Málaga) @ Louie Louie 04 Julio - Cádiz @ (por confirmar) 05 Julio - Orihuela (Alicante) @ La Gramola 06 Julio - Castellón @ Sala Because 07 Julio - Barcelona @ Razzmatazz 3
La talentosa cantante Sarath ha vuelto a cautivar a sus seguidores con su nuevo single "Rubí", el tercer adelanto de su revolucionario proyecto musical titulado Circe. Con su potente y arrolladora voz, Sarath nos presenta una canción llena de energía y masculinidad, en la que cuenta con la colaboración del reconocido artista Nyno Vargas.
Nyno Vargas, considerado el pionero y creador del género musical del reggaetón flamenco, aporta su estilo único a "Rubí", elevando la intensidad y el ritmo de la canción. Su participación en este tema destaca por su habilidad para fusionar los ritmos urbanos con los sonidos más tradicionales del flamenco, creando una combinación explosiva y cautivadora.
En "Rubí", Sarath nos sumerge en una historia de dolor y desgarro, donde expresa la sensación de ser excluido del mundo al que se siente y cree pertenecer. La canción comienza con una propuesta electrónica envolvente, en la cual la voz de Sarath, oriundo de Málaga, demuestra su gran capacidad vocal y su dominio en la interpretación de emociones intensas.
El sencillo "Rubí" se destaca por su producción impecable, con una instrumentación potente y una mezcla cuidadosa que resalta la voz de Sarath y la colaboración de Nyno Vargas. La combinación de sus talentos crea una atmósfera vibrante y enérgica que cautiva desde el primer segundo.
Con "Rubí", Sarath y Nyno Vargas continúan innovando en el panorama musical, llevando al público por un viaje lleno de pasión y sentimiento. Esta colaboración demuestra la versatilidad y creatividad de ambos artistas, quienes se unen para crear un tema único y memorable.
No cabe duda de que "Rubí" se convertirá en un éxito en las listas de reproducción y conquistará los corazones de los fans de Sarath y Nyno Vargas. Esta canción representa una muestra más del talento y la evolución artística de estos dos artistas, dejando claro que están dispuestos a romper barreras y explorar nuevos horizontes en el mundo de la música.
"Rubí" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante y compositor Favio Hernández sigue reforzando el tropical pop con sus canciones a las que con una letra sensual, pero elegante lleva a sus fans a gozar por el ritmo e historia de cada sencillo, en esta oportunidad el artista cubano presenta ''Escuche Decir'', un tema lleno de aire fresco, atractivo de este género musical con el que desea posicionarse a nivel nacional e internacional.
Después de sus sencillos ''Quiero Que Me Quieras'' y ''Amor De Novela'', canciones que siguen encantando a sus seguidores por el estilo y mezclas tradicionales en cada producción musical, Favio Hernández, como es conocido en la industria, llega con ''Escuche Decir'', tema que relata la historia de una pareja de enamorados que después de varias circunstancias solo desean tener una noche más para compartir buenos momentos juntos.
Este lanzamiento fue compuesto por el artista y producido por Hugo Castillo (Mir Records), quien le integró su talento en la mezcla y masterización, dando como resultado una canción para bailar, cantar y disfrutar en cualquier lugar.
“Esta canción representa para mí el trabajo y dedicación, es el estreno de todo un proyecto y quiero que este video y los ritmos musicales queden plasmados en la mente del público” Mencionó Favio H.
El videoclip de este sencillo fue grabado en la ciudad de Medellín, dirigido por Andrés Roldan con el apoyo de la productora audiovisual Sentido Films, quien plasmo a la perfección el enfoque que quería el cantautor para este tema, en donde se reflejó un formato acústico acompañado de la banda junto al artista.
Favio espera seguir llenando de sabor y alegría a sus seguidores, quienes le demuestran constantemente su apoyo en las plataformas digitales y redes sociales. El artista se prepara para una gira de medios en las ciudades de Bogotá y Medellín con el fin de llevar su música y energía a cada rincón del mundo.
"Escuche Decir" ya está disponible para streaming en este enlace.
La Mafia Urbana, unión disquera entre Whitelion Records y los G4, se enorgullecen de presentar el esperado lanzamiento del nuevo sencillo “Pal de copas” del destacado artista Rokero (@rokeropr). La canción promete cautivar a los fanáticos con su emocionante narrativa y poderoso sonido.
“Pal de copas” narra la historia de un día común en la vida del artista Rokero mientras conduce y disfruta de música. En medio de su rutina, un recuerdo de una chica del pasado invade su mente, evocando emociones alegres y nostálgicas. Con una mirada hacia atrás en los momentos insuperables e intensos que vivieron juntos, el artista se siente impulsado a escribirle un mensaje directo (DM) para invitarla a compartir un "pal de copas" y revivir algunos de esos momentos especiales.
El video musical de “Pal de copas” presenta a Rokero conduciendo un automóvil mientras la cámara capta sus reflexiones. A medida que la canción avanza, el artista se sumerge en sus recuerdos, mostrando su conexión emocional con la música y los momentos vividos en esa época de su vida. El video crea una atmósfera íntima y envolvente, permitiendo a los espectadores sentir la pasión y la energía de la historia que se desarrolla.
La unión entre Whitelion Records y los G4 (La mafia urbana) continúan apoyando a artistas talentosos y creativos como Rokero, brindándoles una plataforma para expresarse y conectarse con su audiencia a través de la música. El lanzamiento de "Pal de Copas" es un testimonio del compromiso de la disquera de promover propuestas musicales únicas y emocionantes.
Granada es la tierra soñada por mí, que diría el aquel, pero nosotros añadimos que es la tierra de un notorio del flamenco urbano patrio como es CocoJr. El sureño sigue en racha a base de un tesón, trabajo y calidad que saltan a la vista con sus últimas referencias.
Ahora vuelve al foco por culpa de una “Mala” mujer, que le ha hecho un daño que CocoJr calma con un explosivo flamenco urbano en el que el mambo latino lleva la voz cantante y acompañado de otro artista destacado de la nueva escuela como es Pablo Cuesta. Ambos lían el taco sobre una producción del siempre efectivo Rmz Prod. que ya está dándo que bailar en todas las plataformas digitales.
La cantante y compositora mexicana Jess Puente estrenará en todas las plataformas digitales su más reciente sencillo, titulado Tonto. Editado por Jueves Music, el primer sello discográfico mexicano de mujeres en la música, Tonto es el primero de dos sencillos en los que Jess Puente explora las sonoridades agridulces que se esconden en la melancolía, la desilusión y el enojo.
Se trata de una canción que nos transporta a esos momentos caóticos que acompañan a una ruptura o separación y nos invita a resignificar esos instantes en los que emocionalmente nos sentimos confundidos o vulnerables. La producción de este sencillo estuvo a cargo de Alex Sánchez y contó con la participación de Edy Vega en la batería. El video oficial fue dirigido por Carlos Aguilar y se estrenará el mismo 25 en el canal oficial de YouTube de Jess Puente, no te lo pierdas.
Jess Puente es una cantante y compositora mexicana que desde muy pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, realizando trabajos como cantante de jingles, teatro musical y doblajes para Walt Disney. Con su proyecto solista y artista independiente ha participado en festivales nacionales como “Mahahual Cruzando Fronteras” e internacionales como “Fete de la Musique 2011” en Rennes-Francia, como telonera de Ximbo. Su primer sencillo “Obsesión” forma parte del soundtrack del largometraje mexicano “El tamaño sí Importa”.
Su música, de género indie- pop, está inspirada en la catarsis emocional, con sus letras y melodías busca empatizar con todo aquel que se atreva a explorar los sentimientos, entenderlos y acomodarlos sanamente. Actualmente, busca incorporar otros géneros musicales como el triphop y el R&B, como nuevas formas de expresión.
La cantante y compositora de Música Medicina, Teresa De Jesús, viene de estrenar en plataformas el sencillo “Bendición del útero”, un canto que nació de un rito de sanación.
Inspirado en el treceavo rito del 'Munay Ki' (en quechua, “te amo”, “el poder del amor” o “sé como eres”) recibido por Marcela Lobos y musicalizado y coescrito por Teresa De Jesús, esta cantautora explica que la canción surgió al ritmo de su tambor y es un recordatorio “de lo que soy, de lo que somos… Somos una fuente de creación, somos sagradas, dadoras de vida, somos la voz de la Madre Tierra”.
"Queridas hermanas, las invito a escuchar este canto de sanación y abrazar nuestra esencia como fuente de creación. ‘Bendición del útero’ es un canto para ser compartido con todas las mujeres que sientan el llamado de sanar el linaje femenino". Cuenta Teresa De Jesús.
Teresa De Jesús es una cantautora y danzante venezolana del Camino de la Conciencia, que se dedica a facilitar Danzas Circulares Ancestrales, Círculos Sagrados, Abuela de la Danza de la Luna y se desempeña como terapista energética y guardiana del Rito del Útero.
Con su compañero de vida, Jesús Hidalgo, es cofundadora del Festival de Música Medicina Todo el Mundo Dice Aho, que reúne diferentes disciplinas del arte que manifiesten un vínculo sólido y comprometido con el cuidado, la conservación y la protección a la Madre Tierra; con el despertar de una nueva conciencia y conexión con nuestra sabiduría ancestral.
"Bendición del útero" ya está disponible para streaming en este enlace.
Es un hecho que todos cometemos errores. La cuestión ya no es si somos capaces de pedir perdón por ello, sino cómo de sincera es nuestra disculpa.
Para esos momentos que nos ponen a prueba, aparece El Suso experto pero fresco, con la voz de la experiencia, las palabras más reales y emocionantes y las melodías que tocan el corazón y nos hacen bailar al ritmo de un final feliz.
“Sonrisas Al Aire” trae todas estas sensaciones y detalles de puño y letra del fenómeno salmantino envueltas en una emotiva canción romántica, un flamenco de calle con un punto pop dulce y lleno de luz, que seguro te reconciliará con el amor herido.
Un single para el que El Suso cuenta con Marko Katier en la producción y Konerapkour en el videoclip, rodado en los preciosos parajes de la Playa del Bolnuevo (Murcia) y el Parque La Jarosa en Guadarrama (Madrid), dejando un espléndido trabajo redondo, un placer para los sentidos: la vista, el oído...el 'aire'.
"Hoy vengo pa' darte sonrisas al aire, traigo una maleta llena de detalles Quiero estar contigo y vengo a quedarme Para conquistarte y poder regalarte" cuenta Suso.
"Sonrisas Al Aire" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso músico y compositor Óliver Virumbrales, se ha consolidado como una propuesta única y cautivadora dentro de la escena musical actual.
Inspirado por grandes referentes del género como M-Clan, El Canto del Loco, Sidecars y Leiva, Gato Gris ha sabido fusionar influencias musicales para crear un sonido fresco y auténtico. Sus canciones, cargadas de energía y pasión, reflejan la honestidad y la experiencia del día a día, conectando profundamente con el público.
Después de años dedicados a componer y girar con bandas reconocidas como Zoe o El secreto de Amelie, el artista decidió, en plena pandemia, retomar la composición y embarcarse en un proyecto personal que refleja su visión artística.
En 2021, lanzó su EP debut titulado "Verano del 82", el cual recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público, siendo nominado en cinco categorías en los prestigiosos Premios de la Música Independiente en 2022.
El pasado año, publicó su segundo EP, titulado "La Tormenta", que ha logrado aumentar de manera exponencial su repercusión en las redes sociales. Uno de los destacados sencillos de este proyecto, "Nueva York", ha superado las 70.000 reproducciones en YouTube y las 12.000 reproducciones en Spotify, consolidando así el impacto de la propuesta musical de Gato Gris en plataformas digitales.
La experiencia de disfrutar de Gato Gris en vivo es un verdadero deleite para los amantes de la música. Con canciones sinceras, descaradas y que reflejan el día a día, Gato Gris ofrece actuaciones enérgicas y vibrantes. El músico mirandés, afincado en Madrid, presenta dos formatos de concierto: eléctrico, en el que se acompaña de otros cuatro músicos, y acústico, donde cuenta con la participación de dos músicos.
El talento de Gato Gris se ha podido apreciar en diversos escenarios, como en la edición del Arenal Sound de 2011, donde actuó con la banda El Secreto de Amelie. Actualmente, el artista está participando en el Band Talent, para poder subirse nuevamente a los escenarios del reconocido festival.
Además, para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de su música en vivo, el próximo 7 de julio Gato Gris dará un concierto en Madrid, en la Sala Cadavra y las entradas ya están a la venta.
Sin Tregua, banda de rock de Cartagena (Murcia) con 16 años y cinco discos de trayectoria, acaba de lanzar el videoclip de “Va llegando el final”, el tercer single de su último trabajo, “Cuatro rosas”. El grupo, compuesto por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas), Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y María Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), apuesta por “un tema acústico, castizo, con un sonido árido y que trata sobre la música que se hace hoy día a nivel masivo, en contraposición con las bandas que siguen haciendo buena música, sea rock, heavy, funk, soul, etc., su preocupación por las letras y armonías y el tiempo de composición y revisión que se toman para que el producto resultante sea realmente de calidad”, según destaca Leo Fernández, fundador de Sin Tregua.
En el videoclip se puede ver la sesión de grabación del tema realizada en estudio de Simpati Records, del propio Leo Fernández, donde “se respira el buen ambiente y el respeto por hacer un buen trabajo”. En estos momentos, la banda murciana se encuentra inmersa en una gira nacional para presentar los nuevos temas y muchos de sus clásicos. Tras las últimas actuaciones en Cazorla (Jaén) y Madrid, durante el mes de junio tienen tres nuevas fechas: el 3 en la Sala Fuzz Factory (Murcia), dentro del ciclo "Sonidos del Rock"; el 9 en la Sala BV22 (Elche); y el 17 en el Vista Alegre Rock, que se celebrará en Cartagena, junto a Obús, Sharabia y Ángel Negro.
Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)-, Sin Tregua se asentó como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández. A ellos se suma Cuatro rosas, “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces...manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”.
En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros. Sobre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”.
Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a
Chico Baby, el artista puertorriqueño radicado en Houston, Texas, hace su esperado regreso fusionando géneros con un estilo de house electrónico que se encuentra con las letras del reguetón urbano por las que es tan conocido. Su nuevo sencillo, "¿Dónde Estás?", está inspirado en artistas como Rauw Alejandro y Mora, quienes han contribuido a la ola de música electrónica latina que se ha entrelazado estrechamente con la cultura del reguetón últimamente.
Con un ritmo enérgico, esta canción se convierte en un himno certificado para las pistas de baile, capaz de hacer temblar el suelo. Chico Baby demuestra una vez más su habilidad para combinar diferentes estilos musicales y crear un sonido fresco y pegajoso que atrae a una amplia audiencia.
"¿Dónde Estás?" es una canción que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por el ritmo contagioso. Las líricas, caracterizadas por su estilo urbano y desenfadado, capturan la búsqueda de una persona en particular, expresando la curiosidad y la incertidumbre de no saber dónde se encuentra. Chico Baby, con su voz distintiva y llena de energía, logra transmitir la pasión y la emoción de la historia que cuenta en la canción.
Este nuevo sencillo demuestra la evolución artística de Chico Baby y su capacidad para adaptarse a las tendencias musicales actuales. Su fusión de electrónica y reguetón crea un sonido fresco y moderno que seguramente resonará en las radios y las plataformas de streaming.
Chico Baby ha logrado posicionarse como uno de los artistas destacados dentro de la escena musical latina, y "¿Dónde Estás?" promete consolidar aún más su éxito. Con su talento, versatilidad y dedicación, este artista continúa conquistando nuevos horizontes en la industria de la música y deleitando a sus seguidores con su innovador enfoque.
Prepárate para bailar y sumergirte en el envolvente mundo musical de Chico Baby con su nuevo sencillo "¿Dónde Estás?". Una canción que combina lo mejor de la electrónica y el reguetón, y que te invita a vivir una experiencia llena de ritmo, energía y diversión.
"¿Dónde Estás?" ya está disponible para streaming en este enlace.
Maryo, un prodigio francés de 25 años, es cantante y compositor, nacido de padres libaneses en Saint-Cloud, Francia. Actualmente trabaja como ingeniero, pero su objetivo es vivir de la música, ya que siempre ha sido su única y verdadera pasión en la vida.
Hoy en día, Maryo está dando a conocer sus primeros proyectos, comenzando con un sencillo llamado "Second Song", una canción con letras emocionales profundas y una melodía pegadiza de pop-rock, que reflexiona sobre un período difícil de su vida tras la muerte de su padre.
Maryo está perfeccionando su próxima canción, "Leave You Behind", que se lanzará a principios de julio en diversas plataformas. Además, se encuentra preparando un EP que incluirá 6 canciones y que se espera que salga a principios del otoño de 2023. Este EP cuenta su historia, quién es él, lo que ha vivido en estos últimos años y quién quiere llegar a ser, no solo como artista, sino también como persona.
El mensaje del artista "Emocional, pegadiza, con una hermosa melodía y letras profundas, "Second Song" nos recuerda a aquellos seres queridos que se fueron demasiado pronto. Los versos suaves y melancólicos, junto con las potentes voces e instrumentos elegidos para el estribillo, fusionan la tristeza con un cierto sentimiento de venganza que uno querría buscar en la vida".
Maryo está listo para compartir su música con el mundo y espera que su estilo y sus letras lleguen al corazón de las personas. Su sencillo "Second Song" es solo el comienzo de un viaje musical que promete llevar a los oyentes a través de diferentes emociones y experiencias.
Si deseas conocer más sobre Maryo y su música, asegúrate de estar atento a sus próximos lanzamientos, incluyendo su EP en otoño de 2023. Este joven artista está dispuesto a conquistar la industria musical y dejar una marca duradera con su talento y pasión por la música.
"Second Song" ya está disponible para streaming en este enlace.
Johanna Saint-Pierre, una artista independiente, está empezando a darse a conocer en los medios y ante el público. Con más de 12,000 seguidores en sus redes sociales y más de 300 emisoras de radio locales, universitarias, web y regionales que están reproduciendo sus singles en todo el mundo, Johanna está logrando expandir su música de manera exitosa.
El nuevo sencillo de Johanna, titulado "Do It", es el segundo lanzamiento del género pop nu funk de su nuevo álbum, el cual se espera que salga en octubre de 2023. La artista tiene como objetivo seguir promocionando su música, ya que ha tenido un buen comienzo con este álbum. Además, busca ampliar su presencia en los medios para que su música sea más conocida y, si es posible, encontrar socios fieles.
En abril de 2023, Johanna lanzó un EP llamado "Do It Remixes", el cual está disponible en formato digital en todo el mundo. En enero de 2023, lanzó el sencillo "Do It" en formato digital. Anteriormente, en junio de 2022, lanzó un EP llamado "Don't Stop the Music", y en julio de 2022 lanzó el videoclip de la canción "Don't Stop the Music". Además, en abril de 2022, lanzó el sencillo digital "Don't Stop the Music".
La música de Johanna Saint-Pierre ha captado la atención de numerosos seguidores y ha logrado establecerse en diversas emisoras de radio, tanto a nivel local como en universidades, en la web y a nivel regional. Su estilo musical pop nu funk ha resonado con la audiencia, y su presencia en las redes sociales ha contribuido a aumentar su base de seguidores.
Johanna espera seguir construyendo sobre su éxito actual y utilizar esta oportunidad para expandir su alcance y colaborar con socios leales que compartan su visión artística. Con su enfoque en la promoción y la creación de conexiones sólidas en la industria de la música, Johanna Saint-Pierre está abriendo camino como una artista independiente con un futuro prometedor.
Si deseas conocer más sobre Johanna Saint-Pierre y su música, puedes seguir sus redes sociales y estar atento a los próximos lanzamientos de su álbum en octubre de 2023.
"Do It" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ana Mena, la talentosa artista malagueña, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Lentamente". Esta canción forma parte de su esperado segundo álbum de estudio, titulado "Bellodrama".
En el video, podemos ver a Ana Mena en una habitación desordenada, que refleja un caos emocional. Con una estética visual impecable, la artista nos sumerge en un ambiente misterioso y enigmático. Sin embargo, el punto clave del videoclip llega cuando se descubre una compuerta secreta que conduce a Ana hacia un pasillo de color verde, donde la historia cobra un nuevo significado.
"Lentamente" no solo nos cautiva con su estética visual, sino también con su enérgico ritmo y letras pegadizas. La canción muestra la versatilidad de Ana Mena, quien ha logrado consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música urbana en España.
Con su característico estilo único y su voz poderosa, Ana Mena demuestra una vez más por qué se ha convertido en un referente para los amantes de la música. Su talento y dedicación se reflejan en cada una de sus producciones, y "Lentamente" no es la excepción.
Este nuevo videoclip ha generado gran expectativa entre los seguidores de Ana Mena, quienes han elogiado su creatividad y originalidad. Con cada lanzamiento, la artista malagueña demuestra su evolución artística y su capacidad para reinventarse, dejando en claro que está lista para conquistar nuevos horizontes en la industria musical.
El álbum "Bellodrama" promete ser una obra maestra que explorará diferentes emociones y experiencias de la vida. Ana Mena ha trabajado arduamente en este proyecto, y sus fans no pueden esperar a descubrir las sorpresas que les tiene preparadas.
En resumen, "Lentamente" es el nuevo videoclip de Ana Mena, una artista que continúa cautivando al público con su talento y creatividad. Con su segundo álbum de estudio, "Bellodrama", la artista malagueña está lista para dejar una huella imborrable en la industria musical. No cabe duda de que Ana Mena seguirá conquistando corazones con su música y nos sorprenderá con su innegable talento en cada paso que dé en su carrera.
"Lentamente" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sergio Tudela, un talentoso artista, nos presenta su nuevo sencillo "Tal Vez". Con una pasión desbordante por la música desde una temprana edad, Sergio se define como un chico que mantiene vivo al niño ilusionado que busca darle forma a la vida a través de canciones y melodías.
Desde los cinco años, Sergio descubrió su amor por el canto. En las fiestas de su colegio, se armó de valor y le expresó a su madre su deseo de cantar. Con la influencia de artistas como Sergio Dalma, cuya música resonaba constantemente en su hogar, comenzó a experimentar las emociones maravillosas que acompañan el acto de cantar en público.
A los ocho años, Sergio dio inicio a sus estudios de música, especializándose en el clarinete en su ciudad natal, Linares. Su dedicación y talento lo llevaron a continuar su formación musical en Córdoba y Manchester, donde tuvo la oportunidad de absorber diferentes perspectivas y respirar el ambiente musical de estas ciudades.
Con una trayectoria en constante crecimiento, Sergio Tudela ha encontrado en la música una forma de expresión auténtica y apasionante. Su entrega y amor por lo que hace se reflejan en cada una de sus interpretaciones, transmitiendo una conexión genuina con su público.
Con "Tal Vez", Sergio nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde las emociones fluyen y las historias se entrelazan. Este nuevo sencillo es una muestra de su versatilidad artística y de su capacidad para transmitir sentimientos a través de su voz.
Sergio Tudela es un talento en ascenso, dispuesto a conquistar los escenarios y los corazones de quienes escuchan su música. Con cada nueva canción, nos invita a explorar diferentes emociones y a vivir experiencias únicas a través de su arte.
En resumen, Sergio Tudela es un joven artista apasionado por la música, cuya trayectoria comenzó desde temprana edad. Su nuevo sencillo "Tal Vez" es un reflejo de su talento y dedicación, cautivando a su audiencia con su voz y sus emociones sinceras. Estamos seguros de que Sergio Tudela continuará sorprendiéndonos con su música y que seguirá dejando huella en la industria musical.
"Tal Vez" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo EP de la banda colombiana integra géneros funk, psicodelia, música turca, soul, house y surf en una identidad propia marcada igual por sus raíces latinas.
Ha sido un corto y provechoso recorrido para la banda bogotana BALTHVS. En sus 3 años de existencia han tocado en Rock al Parque, viajado de gira a Estados Unidos múltiples veces y adquirido un público global gracias a las redes sociales y plataformas de streaming.
El trío conformado por Balthazar Aguirre (guitarra y voz), Johanna Mercuriana (bajo y voz) y Santiago Lizcano (batería) ha creado un nicho raramente explorado en la música colombiana, integrando géneros como funk, psicodelia, música turca, soul, house y surf en una identidad propia marcada igual por sus raíces latinas.
Antes del lanzamiento de lo que será su tercer disco, BALTHVS da una muestra de sus últimos trabajos musicales de este año con el EP 'Ojos Verdes': Cuatro canciones que dan testimonio del alcance ecléctico de la banda, incorporando ritmos e influencias de bossa nova, soul,jazz-funk, música touareg y vaporwave.
'Ojos verdes', sencillo homónimo que le da nombre al EP es una canción que habla sobre todas aquellas cosas que generan intenso placer y emoción, pero que tienden a ser destructivas también.
"Cada canción del EP refleja placer, emoción y a la vez destrucción en múltiples formas. Pasando de la calma a la pasión intensa, a la destrucción, la rabia y al fin de un ciclo para dar inicio a otro. Es un viaje que transporta a otros tiempos, lugares y sensaciones. La psicodelia tiene un propósito claro, transportar", comenta la banda.
La carátula del EP 'Ojos verdes' fue diseñada por Balthazar Aguirre y está influenciada por los‘Ojos de Buda’, una iconografía de oriente que transmite profundas emociones."Para nosotros, la portada refleja los ciclos emocionales de una persona a través del gran ciclo de la vida", concluye BALTHVS
"Ojos Verdes" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Sonríele a la vida" es el título del nuevo sencillo del talentoso artista DnK, quien ha logrado captar la atención del público con su música. Esta canción ha superado los 7 millones de vistas en YouTube y más de 4 millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en un verdadero fenómeno viral en diversas plataformas. Además, ha sido incluida en una playlist oficial de Spotify y se ha convertido en una de las canciones más escuchadas en TikTok en el año 2023. Groover se presenta como una gran oportunidad para que la canción siga creciendo, y esperamos que sea del agrado de todos. ¡Gracias por el trabajo realizado!
DnK también tiene grandes proyectos en puerta, ya que su próximo álbum estará disponible a partir de junio. Se trata de un EP que incluirá 9 canciones, y los seguidores del artista están ansiosos por descubrir su nuevo material. Además, DnK tiene importantes fechas en su agenda, como el estreno de su nueva canción "Hoy es viernes" el 26 de mayo, una actuación en el festival Sound España el 10 de junio, y una entrevista en la radio Carmelo España el 15 de junio.
Yunier DnK es un cantante cubano-español nacido en el municipio 10 de Octubre en la Ciudad de La Habana. Desde temprana edad, inició su carrera artística formando parte de un grupo de baile llamado Ritmo Latino. Sin embargo, su pasión por la música lo llevó a componer sus propias canciones y a lanzar su álbum "Con los pies en la tierra", el cual fue muy bien recibido por el público juvenil cubano. Su popularidad comenzó a crecer en toda la isla de Cuba, y sus temas empezaron a sonar en la radio y la televisión. Canciones como "Me enamoré", "Una Noche" y "Vuelve" (estas dos últimas del poeta Gustavo Sánchez Galarraga) le abrieron las puertas a entrevistas y participaciones en programas de televisión.
Gracias a su creciente popularidad, fue convocado para realizar una audición como cantante en la empresa TURARTE, donde fue aceptado y comenzó su carrera como cantante profesional. Ha formado parte de diversos espectáculos artísticos, como "Habana Mia" y "Caribe Habana", presentándose en los principales hoteles de Ciudad de La Habana, como el Habana Libre y el Salón Rojo del Capri, así como en el Meliá Cohíba, entre otros. También ha colaborado con artistas de renombre internacional, como Arnaldo y su Talismán, Bony y Kelly, Pedrito Calvo de los Van Van, Yumurí y sus Hermanos, y Pachito Alonso y sus Kini Kini, interpretando temas y participando en videoclips sobre Cuba.
Actualmente, DnK reside en España, donde ha continuado su carrera musical con éxito. Su segundo álbum, titulado "Sonríele a la vida", se ha convertido en un fenómeno viral en todas las redes sociales, alcanzando más de 5 millones de vistas en YouTube y más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Esta nueva producción ha consolidado su posición como uno de los artistas emergentes más destacados.
DnK se caracteriza por ser un cantante versátil que abarca diferentes géneros musicales, incluyendo el pop, el merengue, el reguetón tropical, el romántico, la bachata y la fusión de música urbana. Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos y su talento como compositor lo han llevado a conquistar a un amplio público.
El artista cubano-español ha demostrado su capacidad para cautivar a los oyentes con su voz y su entrega en el escenario. Su carisma y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar con sus seguidores de una manera auténtica y emotiva.
Actualmente, DnK se encuentra trabajando arduamente en su nuevo álbum titulado "Mil razones", el cual está programado para ser lanzado en junio de este año. Los fanáticos esperan con ansias esta nueva producción, que sin duda será otro hito en la carrera del talentoso artista.
Con su presencia en las redes sociales y su creciente popularidad, DnK se ha convertido en un referente en la escena musical actual. Su música contagiosa y sus letras con mensajes positivos han resonado en el corazón de sus seguidores, quienes lo apoyan y acompañan en cada paso de su carrera.
En resumen, DnK es un artista en ascenso que ha conquistado los corazones de muchos con su talento y carisma. Con su nuevo sencillo "Sonríele a la vida" y su próximo álbum en camino, el futuro se presenta prometedor para este joven cantante cubano-español. Estamos seguros de que seguirá cosechando éxitos y dejando una huella imborrable en la industria musical.
"Sonríele a la vida" ya está disponible para streaming en este enlace.
“On Me” es un sencillo del artista residente en Virginia Beach, A.L.I.A.S, de 21 años, que hace que la creatividad y la consistencia se vean alegres. El sencillo presenta a la artista Ariam, una cantante venezolana y española, cuyas voces brillan. Este dúo se une para brindarte la mejor experiencia de verano. En la pista multigénero y multilingüe, este grupo planea traer una emoción refrescante, positiva y optimista al verano.
“Dicen que el tiempo vuela cuando eres feliz/Contigo de repente me crecen alas Y estoy caminando en el aire/Sin paracaídas, un riesgo que estoy dispuesto a correr” - “On Me” de A.L.I.A.S y Ariam “Esta canción significa todo para mí porque esta es mi primera colaboración internacional. Ariam y yo nos conectamos hace 2 años, y conseguí que ella saltara sobre la canción conmigo. Al principio solo hablaba español, pero agregué algo al final de la canción”. - ALIAS
A.L.I.A.S es un artista completo con sede en Virginia-Beach. Con una voz suave y serena, A.L.I.A.S es una superestrella de múltiples géneros que puede encapsular a los oyentes con su flujo de R&B, pero puede cautivar a los oyentes con la misma facilidad con su pop, rap y sonidos alternativos.
El artista es particularmente único en la forma en que graba y rastrea su propia voz, diseña, mezcla y masteriza sus propias pistas y, a menudo, produce sus propias pistas. Inspirado por artistas como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihana, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S está inspirado para traer de vuelta el género R&B, y ya lo está logrando mientras se convierte en una estrella en ciernes.
"On Me" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Grupo Nutcase, una sustancia audioactiva altamente adictiva y sin clasificación, ha anunciado el lanzamiento de su primer sencillo en mayo de 2023. El tema, titulado "The Prophet", promete ser una experiencia musical única que deleitará a los fanáticos de la banda y atraerá a nuevos seguidores.
Originarios de la Isla de Reunión, en el océano Índico, Nutcase ha logrado crear un sonido distintivo que desafía cualquier etiqueta o categoría. Su música fusiona diversos estilos y géneros, creando una experiencia sonora emocionante y ecléctica. Con "The Prophet", el grupo promete llevar a los oyentes en un viaje musical cautivador que los transportará a lugares inexplorados.
El sencillo "The Prophet" ha sido cuidadosamente producido y cuenta con una combinación única de elementos instrumentales y vocales. La banda ha trabajado arduamente para crear una atmósfera envolvente que sumerja a los oyentes en su mundo sonoro singular. La canción presenta letras introspectivas y profundas, que exploran temas como la espiritualidad y el significado de la vida. Nutcase busca transmitir un mensaje poderoso a través de su música, y "The Prophet" es un reflejo de esa búsqueda artística y filosófica.
Además del lanzamiento del sencillo, Nutcase ha emocionado a sus seguidores con el anuncio de un álbum que se espera para el año 2024. Los fanáticos podrán esperar más música fascinante y sorprendente de la banda en el futuro cercano. El Grupo Nutcase ha demostrado consistentemente su habilidad para reinventarse y explorar nuevos territorios musicales, y el próximo álbum promete ser una muestra más de su ingenio creativo.
Con su primer sencillo a punto de ser lanzado y un álbum en el horizonte, Nutcase se prepara para conquistar el panorama musical con su energía innovadora y cautivadora. Los seguidores de la banda y los entusiastas de la música en general no pueden dejar pasar la oportunidad de sumergirse en el mundo sonoro único y adictivo de Nutcase. "The Prophet" es solo el comienzo de lo que seguramente será una emocionante y trascendental travesía musical.
Asegúrate de marcar la fecha en tu calendario y estar atento al lanzamiento del sencillo "The Prophet" de Nutcase en mayo de 2023. No te pierdas la oportunidad de ser testigo del surgimiento de una banda revolucionaria y de sumergirte en su intoxicante mundo sonoro.
Kapital Music anunció a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la canción "Las Vegas" del talentoso productor Tuny D, en colaboración con el destacado artista Ac Black y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
El video musical de "Las Vegas" fue filmado en la ciudad de Medellín, específicamente en las instalaciones de Kapital Music, y ha sido producido por Kapital Films. Este visual promete ser una producción emocionante y vibrante que complementará perfectamente la canción, llevando la experiencia de "Las Vegas" a otro nivel.
La canción "Las Vegas" cuenta la historia de una relación espontánea entre un chico y una chica, en la que ambos estuvieron muy involucrados en todo lo que hacían juntos. La canción captura la esencia de la famosa frase "Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas", transmitiendo la idea de que lo vivido entre ellos dos quedará en su memoria como un recuerdo especial e íntimo.
Tuny D, reconocido por su talento y habilidad para crear melodías contagiosas, se une a Ac Black en esta colaboración única que promete cautivar a los amantes de la música urbana y atrapar sus emociones con su energía y ritmo pegajoso.
"Las Vegas" ya está disponible para streaming en este enlace.
La estimada cantautora dominicana-italiana YENDRY, lanza su nuevo y poderoso sencillo “La Puerta”, junto con el video musical oficial. Inspirada por la pérdida de su abuelo, YENDRY se propuso crear una canción que lo honre a él y el impacto que tuvo en ella. “La Puerta” muestra una vulnerabilidad y profundidad emocional que aún no hemos visto en la estrella en ascenso, demostrando que es un talento multifacético e incomparable. “La Puerta” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Producida por Fede Vindver y coescrita por YENDRY y Vibarco, “La Puerta” es una emotiva balada sobre la pérdida y ese anhelo de revivir un momento más con los que hemos perdido. La emoción cruda retratada por la voz sensual de YENDRY y los acordes melancólicos rompen las barreras del idioma, convirtiendo a “La Puerta” en una balada universal.
“Escribí ‘La Puerta’ con Vibarco hace dos años, tras la muerte de mi abuelo italiano. Quería que esta canción fuera identificable y resonara con aquellos que extrañan a alguien importante en su vida, quienquiera que sea”, dijo YENDRY.
Protagonizada por YENDRY, es una habitación abierta para ella sola, el video musical que lo acompaña es íntimo y revela lo más profundo de su corazón mientras lo soporta todo en este video emocionalmente apasionante. “La Puerta” conmoverá a los oyentes de todo el mundo con su mensaje universal de querer abrir esa puerta que nos lleva a hermosos recuerdos del pasado con aquellos que amamos y perdimos.
Además de crear música convincente y edificante, YENDRY sigue comprometida con su trabajo como activista que aboga por el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Le apasiona elevar las voces subrepresentadas y luchar por la igualdad en su industria y más allá.
"La Puerta" ya está disponible para resewrva en descarga y streaming en este enlace.
¡Prepárate para embarcarte en una emocionante aventura con el nuevo éxito de Pau Mueller, "Turista"! Esta canción alegre y pegajosa cuenta la historia de una noche de pasión desenfrenada. Con su ritmo contagioso y letras inolvidables, "Turista" seguramente te hará bailar y cantar en poco tiempo. No te pierdas el último lanzamiento de una de las estrellas emergentes del pop latino y el reguetón.
Pau Mueller es una joven cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria de Suiza Central. Pasó parte de sus primeros años en el país de origen de su madre, Cuba, donde aprendió a tocar la guitarra y el piano.
Pau colabora con reconocidos compositores y productores como Oscarcito o Manny Mijares, quienes han aportado su talento y experiencia a la creación de este cautivador sencillo.
"Turista" es muy especial para Pau, ya que representa su amor por el pop latino y el reguetón. Con esta canción, espera que todos disfruten bailando y cantando tanto como ella lo hizo al crearla. La energía y la pasión que Pau transmite a través de su música son evidentes en cada nota y cada palabra de "Turista".
No te quedes atrás y déjate llevar por el ritmo arrollador de "Turista". Pau Mueller continúa dejando su huella en la escena musical, demostrando su talento y su dedicación a su arte. Mantente atento a esta prometedora artista, porque sin duda seguirá sorprendiéndonos con su música vibrante y cautivadora. ¡No esperes más y disfruta de "Turista"!
"Turista" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista urbano Jeremy G presenta su más reciente sencillo titulado "Pasajero". Esta cautivadora canción, bajo el sello discográfico Y Entertainment, aborda temas universales que muchos experimentan en la vida, como la sensación de soledad a pesar de estar en una relación.
En "Pasajero", Jeremy G explora la experiencia de sentirse solo mientras disfruta de una relación pasajera, sin permitirse enamorarse. La canción captura la complejidad emocional de esta situación y ofrece una propuesta musical fresca y envolvente para los oyentes.
Durante la etapa actual de su carrera, Jeremy G ha aprendido la importancia del trabajo en equipo en la industria musical. "Pasajero" fue concebido durante un campamento de creación en Orlando, Florida, donde Ery, compañero de Y Entertainment, aportó la idea conceptual para el tema. Juntos, finalizaron la letra y procedieron a la grabación. El ritmo único y pegadizo estuvo a cargo de los talentosos productores Sours y The Ironix.
El video musical de "Pasajero" complementa perfectamente la historia de la canción. Dirigido por Kevin Quiles y 90th Shooter, reconocidos profesionales del ámbito audiovisual, el video retrata la búsqueda de una conexión pasajera para evitar la soledad. Su enfoque visual cautivador y su narrativa visualmente impactante realzan la experiencia auditiva de la canción.
Jeremy G, oriundo de Manatí, Puerto Rico, ha estado dedicado a la música desde temprana edad. Con el apoyo incondicional de sus padres, ha encontrado en la música una forma de expresión auténtica. Su compromiso con la creación de contenido original y su habilidad para conectar con las emociones de su audiencia lo han consolidado como un talentoso artista urbano en ascenso.
Los seguidores de Jeremy G y los amantes de la música urbana pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical en todas las plataformas digitales.
JmNPR, un talentoso compositor y productor multi-género originario de Luxemburgo, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Gimme a Smile – JVENENO remix". Este artista ha trabajado en diversos proyectos durante los años 2021 y 2022, colaborando con reconocidos cantantes y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko. Ahora, en mayo 19 de 2023, nos presenta su más reciente creación.
"Gimme a Smile – JVENENO remix" aborda la locura del mundo en el que vivimos actualmente, especialmente en lo que se refiere al internet. En esta canción, JmNPR nos habla sobre cómo las personas anhelan ser apreciadas y seguidas en las redes sociales, como Instagram y Facebook, en un intento de obtener reconocimiento y popularidad.
Este remix de estilo latino fue producido en Londres por Juan Contento, también conocido como JVENENO, quien ha logrado brindar un enfoque nuevo, pegajoso y lleno de ritmo a la canción original. Con su talento y habilidad para crear música, JVENENO ha logrado darle un giro refrescante y bailable a esta canción, atrapando la atención de los oyentes desde el primer momento.
Con "Gimme a Smile – JVENENO remix", JmNPR demuestra una vez más su capacidad para reinventar su sonido y ofrecer propuestas musicales frescas y emocionantes. Esta canción invita a reflexionar sobre nuestra obsesión con la validación en línea y nos invita a disfrutar de la música enérgica y vibrante que este talentoso equipo nos presenta.
No pierdas la oportunidad de escuchar "Gimme a Smile – JVENENO remix" y déjate llevar por su contagioso ritmo y su mensaje reflexivo. JmNPR y JVENENO nos invitan a bailar y a sonreír, recordándonos que la verdadera felicidad está en disfrutar de la vida sin preocuparnos por el número de seguidores o "likes" en las redes sociales.
"Gimme a Smile – JVENENO remix" ya está disponible para streaming en este enlace
Deltiimo, el talentoso artista musical, nos sorprende una vez más con su nuevo sencillo titulado "Let's Get Together Sunshine Again". Esta canción es una versión remezclada del clásico de 1992 de Gary Louca, "Let's Get Together", que cuenta con las voces originales de Lisa Love Barron y la participación especial de la hija de Gary Louca en ese entonces, Maria Louca, quien tenía tan solo cuatro años en 1993.
"Let's Get Together Sunshine Again" es una canción pop dance que transmite una sensación de alegría y buen ambiente veraniego. Su ritmo es increíblemente pegajoso, lo que la convierte en una melodía que no podrás sacar de tu cabeza. La mezcla de esta canción fue escrita por Gary Louca y Bradon Grobler, y nos aseguran que podremos disfrutar de más remezclas de los clásicos de Gary Louca a lo largo del año 2023.
En este lanzamiento, Deltiimo nos trae una nueva versión fresca y actualizada de su canción original, incorporando las voces icónicas de Lisa Love Barron y la adición de la dulce participación de su hija Maria Louca, quien ahora es un recordatorio del hermoso legado musical de Gary Louca.
El sencillo ya está disponible en Louca Music Records y no debes perder la oportunidad de escucharlo. La canción te transportará a un estado de ánimo festivo y te hará disfrutar del espíritu del verano. Además, Deltiimo ha compartido un enlace de YouTube con un visualizador de música que incluye una foto de su hija María Louca cuando tenía tan solo cuatro años, agregando un toque personal y nostálgico a esta emotiva canción.
Prepárate para disfrutar de la magia de "Let's Get Together Sunshine Again" y déjate llevar por su energía contagiosa. Deltiimo continúa demostrando su habilidad para reinventar y revivir grandes éxitos, brindándonos un viaje musical lleno de alegría y emociones positivas. ¡No esperes más y sumérgete en este encantador y pegajoso tema musical!
"Let's Get Together Sunshine Again" ya está disponible para streaming en este enlace.
José Antonio Velasco Ruíz, conocido artísticamente como "Maki", es un talentoso cantante y compositor andaluz que ha revolucionado la forma de escuchar el flamenco. Su estilo único combina el flamenco con el rap y la música bailable, creando una fusión musical fresca y emocionante.
Por otro lado, María Artés Lamorena, reconocida cantante de flamenco pop, ha dejado huella en la historia de la buena música andaluza con su propio nombre artístico de María Artés. Nacida en Sevilla el 6 de septiembre de 1993, María Artés ha conquistado al público con su cautivadora voz y su estilo enérgico y moderno.
Ahora, estos dos talentosos artistas andaluces se unen en el nuevo single "Nainoná" para brindar una experiencia musical única. Con su combinación de estilos musicales y su indudable carisma, Maki y María Artés prometen cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos fanáticos con esta colaboración.
"Nainoná" es una canción que fusiona la esencia del flamenco con ritmos contagiosos y letras pegadizas. La mezcla de las voces poderosas y emotivas de Maki y María Artés seguramente generará una conexión especial con el público, transportándolos a través de una experiencia musical llena de pasión y energía.
La colaboración entre Maki y María Artés en "Nainoná" representa la unión de dos talentos andaluces que comparten una pasión por la música y un deseo de innovar y romper barreras. Su trabajo conjunto promete ofrecer una propuesta musical fresca y emocionante que dejará una huella duradera en el panorama musical actual.
Con su talento innegable y su enfoque único, Maki y María Artés están listos para conquistar los escenarios y llevar su música a nuevas audiencias. "Nainoná" es solo el comienzo de una prometedora colaboración entre estos dos artistas andaluces, y seguramente marcará el inicio de un nuevo capítulo en sus respectivas carreras.
No pierdas de vista a Maki y María Artés, ya que su música vibrante y su estilo innovador prometen deleitar a los amantes de la música y dejar una huella imborrable en la escena musical española y más allá. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos y las voces poderosas de "Nainoná" y descubre la magia de esta increíble colaboración.
El sello disquero AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento de "NINFO", la última colaboración musical entre los talentosos artistas puertorriqueños Gonza y JZAEB. Con una combinación única de estilos y letras atrevidas, esta canción promete ser un éxito en el panorama musical actual.
Originarios de Puerto Rico, Gonza y JZAEB han destacado por su talento individual y ahora se unen para ofrecer a sus seguidores una experiencia musical innovadora. Ambos artistas participaron activamente en la composición de "NINFO", aportando su visión artística y creando una conexión especial con sus oyentes.
La producción de "NINFO" estuvo a cargo de los talentosos productores Double D, Kida y Bassy, quienes lograron plasmar la esencia de la canción de manera excepcional.
El lanzamiento de "NINFO" se acompaña de un emocionante video musical oficial, el cual fue grabado en la localidad de Vega Baja, Puerto Rico. Dirigido por el talentoso Seth Rivera, el video captura la esencia del tema y presenta un cautivador performance de ambos artistas, quienes interpretan las atrevidas letras de la canción con una energía y carisma deslumbrantes.
Con el estreno de "NINFO", Gonza y JZAEB demuestran una vez más su compromiso con la innovación musical y su capacidad para sorprender a su audiencia. Esta colaboración promete marcar un antes y un después en sus carreras artísticas, asegurando así su rápido ascenso en la industria.
"NINFO" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Asegúrate de no perderte esta vibrante y atrevida interpretación de Gonza y JZAEB, la cual promete conquistar los oídos de los amantes de la música urbana.
El tan esperado lanzamiento de la canción "Nada de Ti" de la talentosa agrupación colombiana IndianDopplers es una experiencia musical cautivadora que te llevará a un mundo de emociones y reflexiones. Esta increíble canción combina estilos musicales como fusiones caribeñas y latinas, que van desde el rock y el funk, hasta el pop y las vibraciones sutiles de afrobeats.
Con una letra que explora las vivencias cotidianas, "Nada de Ti" transporta a los oyentes a través de una historia abstracta sobre una pareja que, misteriosamente, no logra concretar su encuentro. Gabriel, integrante de IndianDopplers, nos comparte: "Quisimos crear una pequeña historia de manera abstracta que nos hablara sobre una pareja que, por algún motivo, no puede concretar su encuentro. Al final, no sabemos si será posible, de ahí el título “Nada de Ti'".
La lírica de esta canción se inspira en la vida cotidiana, permitiendo que los oyentes se conecten y se sumerjan en la historia de esta pareja. Las letras abstractas invitan a la interpretación personal, dejando espacio para que cada oyente encuentre su propio significado en la canción. Es una invitación a reflexionar sobre las experiencias humanas y los obstáculos que a veces se interponen en el camino del amor.
"Nada de Ti" es el fruto del talento y dedicación de IndianDopplers, quienes han trabajado arduamente para crear una melodía que cautivará a audiencias de todas las edades y preferencias musicales. El estilo innovador y la fusión de géneros presentes en esta canción demuestran el espíritu creativo y la versatilidad artística del grupo.
El tema fue escrito por Gabriel Spath, Helmer García y Sommer Mestra, la música fue hecha por Gabriel Spath y Eduardo Jasbón, los músicos con los que conto esta producción fueron: en la voz a Helmer García, y Sommer Mestra, en la guitarra acústica a Dalton Salazar, Toño burgos en el bajo, En la guitarra eléctrica Eduardo Jasbón, Gabriel Spath Camaño en los teclados, programaciones, percusión y batería coproductor junto a Gustavo Sacchetti y en los coros Marisa Mere.
En la producción se usaron todo tipo de instrumentos, teclados, sintetizadores, batería acústica, batería electrónica, guitarras acústicas y eléctricas, ese material grabado es tratado por Gustavo Sacchetti en su estudio donde pasa por equipos analógicos que le dan ese característico sonido cálido en sus producciones.
Sommer Mestra Es el vocalista de la banda, conocido como “indian Sommer”, con su entrada cambió el estilo de producir de la banda, trayendo temas de poesía más oscura como “canción ebria” donde se habla de las emociones como la ira y la tristeza… hasta temas más si sutiles como “si la lluvia” “esfera de cristal” “andar” donde la banda explora el sonido más pop, tratando temas más vívidos con un tono de esperanza.
The Doppler´s Es la banda base donde nace indiandopplers, en principio era un proyecto instrumental, de música electrónica, mezclada con instrumentos autóctonos de la región del caribe, con la evolución de la banda aparecieron ritmos más comunes en el ambiente musical, dubstep, trap, rock y pop. The Dopplers se caracterizaba por generar atmósferas, sonoridades y espacios, de donde nacen los nuevos temas.
“INDIANDOPPLERS” es el resultado de unir los dos conceptos de crear música, generando atmósferas y poesía, con este concepto se crearon temas como “vamos a pasear” “no hay peor ciego” “el camino”
Es una banda de rock pop, a finales de 2006 el vocalista de la banda Sommer creo su proyecto solista llamado indian sommer band, y Gabriel Spath Camaño (baterista) y su hermano Gabriel Spath Nuñez (ex bajista) crearon Dopplerband en 2012, presentando ese mismo año el demo, grabado en BS AS, en el programa “demostrare” en la radio Quilmes, y luego el tema paranoia que sería rotado en el programa el parlante amarillo.
En 2016 se unieron Indian Sommer y Dopplers, para hacer música juntos y llego la idea de Indian & The Dopplers, con este nuevo formato han tenido varias presentaciones donde se destacan Oktober Fest Cartagena 2016, Hard Rock café Cartagena en 2017, Contando y cantando la poesía, Cereté 2016, Festival del Bullerengue puerto escondido, Día del aprendiz Sena Córdoba, Mercado cultural Montería, y en el Día del músico en Cereté Córdoba.
El 2018 se cerró el año con broche de oro presentando el festival LOS POETAS DEL ROCK. En 2019 participó en el festival VIVE ROCK en la ciudad de Montería y clasificó al concurso viva rock latino en el Hard Rock café de Cartagena, donde participaron las mejores bandas del caribe colombiano… Actualmente la banda cuenta con 2 Ep, y presentaran 4 sencillos con el reconocido Baterista de Vilma Palma e vampiros, Carlos “oveja” González Como invitado especial, presentando el proyecto en la radio parques patricios de Bs As, Argentina y participación en el Lenguaje rock Videofest.
"Nada de Ti" ya está disponible para streaming en este enlace.
Cristina Cherry es una cantautora moderna de blues, pop/rock y música alternativa de Portugal. Inspirada en leyendas como BB King, Miley Cyrus, Amy Winehouse y Lana Del Rey, entre otros, tiene a la sensualidad como su enfoque principal para abrazar su propósito, que siente que es enseñar al mundo la diferencia entre 'sensualidad' y 'sexualidad'. A través de sus sabias pero simples palabras, encuentra la manera de plasmarlo en "Girl of your dream", su primer sencillo. Las personas describen su voz como profunda, con un toque bluesero y rasposo. Su intención como artista es inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del alma. Con muchos logros en su trayectoria, ya que canta desde los 5 años, Cristina ve su carrera despegando en 2022, cuando deja su trabajo como camarera anfitriona y se dedica por completo a ser cantautora. Ese mismo año fue concursante en Idolos Portugal.
Después de "Girl of your dream", lanzado el 21 de enero de 2023, Cristina tiene programado seguir mostrando más de su arte, que abarca dos géneros musicales distintivos, con el fin de promover sus diferentes facetas como una artista muy versátil, incluso en el ámbito del blues. Así, "2 hombres" es un nuevo lanzamiento que saldrá el 17 de mayo, una mezcla de pop con sonidos latinos y egipcios, escrita en español e inglés. Su tercer sencillo, aún en preproducción, será un tipo de dream pop.
"2 hombres" es un tema de pop inspirado en sonidos egipcios y latinos, escrito por Cristina Cherry y producido por Ta ob Juskow. Fue lanzado el 17 de mayo y ha recibido una gran acogida por parte de todos los que lo han escuchado. Tiene un mensaje poderoso que puede ser interpretado de muchas formas diferentes. A lo largo de su trayectoria, Cristina ha enfrentado muchos desafíos y se ha convertido en una persona muy persistente y resiliente persiguiendo su sueño desde los cinco años. Su intención, como artista, es principalmente inspirar a las personas a ser persistentes, resilientes e intensas cuando se trata de cualquier cosa que provenga del corazón. Después de su primer sencillo, "Girl of your dream", nos sorprende con un género muy distinto en su campo habitual.
"2 hombres" nos cuenta una historia sobre el mundo y el amor universal. Es una especie de metáfora en la que utiliza a dos hombres como centro de la canción para retratar una indecisión en lo que respecta al amor. Sin embargo, la intención es retratar el lenguaje universal del amor: podemos amarnos de muchas formas diferentes y aún así ser amor. El amor tiene formas infinitas y podemos amar a todo el mundo al mismo tiempo porque todos tenemos una hermosa luz que ofrecer en lo más profundo de nuestras almas. No tiene nada que ver con la belleza física, sino con el alma.
Con su música, Cristina Cherry nos invita a reflexionar sobre el amor en todas sus manifestaciones y a apreciar la belleza que reside en lo más profundo de cada ser humano. A través de su canción "2 hombres", nos muestra que el amor no conoce barreras ni limitaciones, y que podemos encontrar conexiones y afecto en diferentes formas y contextos.
Cristina Cherry ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, que se inspira en una amplia gama de influencias musicales para crear su propio sonido distintivo. Desde el blues hasta el pop y el rock alternativo, ella combina elementos de diversos géneros para expresar sus emociones y mensajes de una manera auténtica y poderosa.
Después del éxito de "Girl of your dream", Cristina continúa construyendo su carrera musical con "2 hombres" y próximamente con su tercer sencillo. Su dedicación y determinación son evidentes en su decisión de dejar su trabajo anterior para dedicarse por completo a su pasión por la música. Esto demuestra su compromiso y convicción de seguir su camino como cantautora, brindando al público su talento y su visión única.
Con su enfoque en la sensualidad y su mensaje de amor universal, Cristina Cherry se está convirtiendo en una figura prometedora en la escena musical. Su voz profunda y su habilidad para transmitir emociones hacen que sus canciones sean experiencias memorables para quienes las escuchan. Sin duda, su música seguirá resonando en los corazones de las personas y continuará inspirando a muchos a abrazar su propia autenticidad y seguir sus sueños.
Estamos ansiosos por escuchar más de la talentosa Cristina Cherry y seguir su evolución como artista. Su pasión, versatilidad y mensaje inspirador la convierten en una artista digna de seguir de cerca. Mantengámonos atentos a sus próximos lanzamientos y dejémonos llevar por su música envolvente y emotiva.
"2 hombres" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso músico español Peterson ha lanzado su segundo sencillo, titulado "Justo en Netflix", como parte de su anticipado álbum debut. En esta ocasión, nos presenta una canción divertida y pegadiza, en el estilo característico de Hombres G, que seguramente resonará con muchos oyentes. Cargada de energía positiva, la canción culmina con un enérgico solo de trompeta a cargo de Alejandro Serrano, creando un ambiente de fiesta total.
Grabada y masterizada entre 2022 y 2023 en Madrid, esta canción cuenta con la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y ex colaborador de artistas como Andrés Calamaro, Fito Páez y Miguel Ríos, quien también toca la guitarra y el bajo. La batería está a cargo de Jose Bruno, actual baterista de Leiva, mientras que la masterización ha sido realizada por Álvaro Del Toro. Peterson, el autor de la canción, se encarga de las voces y los teclados.
"Justo en Netflix" describe una tarde de viernes grabando tik-toks que, en lugar de terminar en una noche de fiesta, acaba en un plan de estar acurrucado bajo una manta viendo series. La canción recorre los iconos actuales, como Tik-Tok, Amazon, HBO y, por supuesto, Netflix. Desde el primer momento, el ritmo es rápido y los cambios de tempo se suceden, creando un dinamismo que envuelve al oyente. El sorprendente solo de trompeta y el apéndice final en estilo SKA, con voces y música, incluso hacen un guiño a "La Bamba".
El título de la canción, "Justo en Netflix", hace referencia a ese momento en el que, sin importar cuánto te prepares, tu pareja siempre quiere ver precisamente lo que no tienes en esa plataforma de streaming. Esta situación parece ser una constante a lo largo de la historia, desde las cavernas hasta los futuros viajes a Marte.
Peterson es un ingeniero de caminos valenciano, en pleno camino hacia los 50 años, quien ha decidido cumplir su sueño de grabar su propio disco después de más de 30 años en grupos de versiones y como músico aficionado.
"Justo en Netflix" ha sido lanzada de forma independiente por el artista bajo el sello Inventech Proyectos. Con esta canción, Peterson nos invita a disfrutar de su talento y nos muestra que nunca es tarde para perseguir nuestros sueños musicales. Estamos ansiosos por escuchar más de su música y seguir acompañándolo en su emocionante viaje artístico.
"Justo en Netflix" está disponible para streaming en este enlace.
Parker Chatagnier, un talentoso cantante originario de la vibrante ciudad de Houston, Texas, está dejando una huella notable en la industria musical a sus jóvenes 26 años. Como artista independiente, ha trazado valientemente su propio camino, cautivando a audiencias con su voz y sus extraordinarias habilidades musicales.
Durante los últimos cinco años, Parker ha estado creando música. Comenzando por realizar versiones soulful en YouTube, logró construir una base de seguidores leales que se sintieron instantáneamente atraídos por su mezcla única de influencias pop y R&B. Con una pasión indiscutible por su oficio, recientemente se embarcó en un emocionante viaje de creación de música original.
Atreviéndose a explorar su propia visión artística, ha creado hábilmente composiciones que resuenan profundamente en sus oyentes. Sus canciones, impregnadas de emoción y autenticidad, tienen el poder de transportarte a un mundo donde cada nota es un reflejo de sus pensamientos y experiencias más íntimas.
Además de su excepcional habilidad vocal, Parker es un verdadero talento multitarea, asumiendo diferentes roles en sus proyectos musicales. Él mismo produce, mezcla y masteriza sus pistas, mostrando un compromiso inquebrantable con la perfección. Ahora puedes encontrar sus creaciones en todas las principales plataformas de streaming.
Desde baladas emotivas hasta himnos contagiosos y animados, su diverso repertorio ofrece algo para cada entusiasta de la música. Con cada nota, él se esfuerza por tocar los corazones y las almas de sus oyentes, creando una conexión eterna a través del lenguaje universal de la música.
Pero hoy, estamos aquí para hablar de su nuevo sencillo "Feeling Good". Con esta canción, Parker nos invita a sumergirnos en un estado de ánimo positivo y optimista. La melodía enérgica y la letra inspiradora nos animan a abrazar la vida y disfrutar de cada momento. Su voz cautivadora, respaldada por arreglos musicales cuidadosamente elaborados, nos envuelve en una experiencia sonora que nos hace sentir vivos y llenos de esperanza.
"Feeling Good" es una muestra más del talento y la dedicación de Parker Chatagnier. Este joven artista continúa su ascenso en la industria musical, compartiendo su pasión y transmitiendo emociones a través de su música. No cabe duda de que su futuro está lleno de promesas y estamos emocionados de ser parte de su viaje. Así que, prepárate para dejarte llevar por la magia de Parker Chatagnier y su nuevo sencillo "Feeling Good".
"Feeling Good" ya está disponible para streaming en este enlace.
El pionero del género urbano, Nicky Jam, y el fenómeno musical de la actualidad, Feid, han unido sus talentos para crear una colaboración musical que promete ser todo un éxito. La canción, titulada "La 69", cuenta con la producción de Caleb Calloway y Edgar Barrera, y presenta una letra sensual y atrevida con una melodía urbana muy pegajosa.
Nicky Jam, cantante, compositor, actor y empresario, es uno de los artistas más polifacéticos de la industria musical latina. Con más de 25 años de trayectoria en el mundo de la música, ha logrado posicionarse como uno de los referentes del género urbano, gracias a su estilo único y su habilidad para fusionar diferentes ritmos.
Por su parte, Feid es considerado uno de los artistas más influyentes del momento, y ha logrado conquistar al público con su talento y creatividad. Entre sus éxitos más destacados se encuentran temas como "Ferxxo 100”, “Si tú supieras” y “Porfa”.
"La 69" es una canción que trata sobre una historia de infidelidad y deseo. En ella, Nicky Jam y Feid narran la historia de un hombre que se siente atraído por una mujer comprometida y no puede resistirse a sus encantos. La canción presenta un estilo innovador y una letra muy bien lograda, que seguramente se convertirá en uno de los temas más populares del momento.
Además del estreno del tema, "La 69" también cuenta con un video musical oficial, dirigido por Sánchez, que muestra a Feid, Nicky Jam y algunas mujeres hermosas en una carrera de motos de competencia, lo que le da un toque de acción y adrenalina al video.
Con esta colaboración, Nicky Jam y Feid demuestran una vez más su talento y su capacidad para crear música de calidad. "La 69" es una muestra de que el género urbano sigue evolucionando y que estos dos artistas están a la vanguardia de esta transformación.
¡La espera ha terminado! La merenguera venezolana Diveana presenta, el mismo día de su cumpleaños en mayo 20, su álbum titulado “Tu Reina”, en honor a todos esos seguidores, músicos, amigos, familiares y medios de comunicación que por años la han apodado la “Reina del Merengue Venezolano”.
Con una carrera consolidada por más de 35 años ininterrumpidos y más de 15 éxitos musicales en el Top de las carteleras; la artista radicada entre Miami y Venezuela sigue apostando al merengue romántico, moderno y sobre todo bailable como punta de lanza en su carrera; en donde mezcla lo moderno con las buenas letras y versiones.
Contiene 10 canciones, de las cuales cuatro son autoría de Ronald Montenegro, cantautor venezolano; que con sus letras le dio el toque moderno al disco. Se suma también el compositor español Jaime Rovira, que aportó tres cartas llenas de poesía y fina pluma para el toque romántico que caracteriza a la artista. Y así cerrar con tres versiones en merengue de temas que a la cantante le fascina interpretar en sus show y que los llevó a merengue para el deleite de todos.
Ya la artista nos adelantó cinco sencillos de este gran álbum: “La Mejor Versión de Mí”, “Ladies Night” y “Voy a Gritar tu Nombre”; cada uno de ellos con videos musicales que han sido ganadores de la Fórmula HTV por su calidad y el apoyo constante de su público; y las dos más recientes son las versiones de “Provenza” y “BZRP Music Sessions Vol. 53” de Shakira.
“Tu Reina” incluye además una majestuosa colaboración con el merenguero dominicano Manny Cruz con el tema inédito “Fuiste Tú”, canción que será presentada promocionalmente a los medios de comunicación y público para el verano 2023 con video musical y gira de medios.
Cabe destacar que este álbum fue sometido a la Academia de los Latin Grammy para su consideración de inclusión en el renglón Merengue para la edición 2023 de la premiación, que será celebrada por primera vez en Sevilla, España.
La producción musical de este álbum fue un trabajo en equipo entre el manager actual de la artista Víctor Pabón y los prestigiosos y laureados arreglistas Yoel Vivas, Orlando Alcalá, Edwin García y Marco Navas, músicos y productores destacados de la actualidad.
En la mezcla y master final, se logró concebir la combinación de dos países hermanos unidos por la música. Por venezuela: Bernardo Arzola y Ramses Alegria "Subele Ram”; por Dominicana: Allan Leschhorn, Polo Parra y Raúl Canela.
La creación y elaboración de la portada del disco fue basada en una reina, y qué mejor personificación que la misma artista para hacerlo. Un trabajo realizado en Venezuela dirigido por Enzo Esposito y con la fotografía de Víctor Guillen, vestuario de Hamlet Beaumont, Estilismo de Ivo Contreras y el Diseño Gráfico de Nelson Muñoz, dieron como resultado este grandioso concepto a “Tu Reina”.
“Me siento feliz de los resultados obtenidos con mi equipo de trabajo en este gran álbum, lo viví y lo sentí desde que se escogieron los temas. Es un gran trabajo que espero que disfruten, sepan que hay Diveana para rato, si Dios me lo permite y qué viva el merengue", expresó la artista.
No cabe duda que Diveana es una de las artistas más queridas de Venezuela en el Género Tropical, sus seguidores disfrutarán de este nuevo disco, que será un éxito total.
"Tu Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mexicano de R&B, Pop Latino y Reggaetón Luis Fernando Zorrilla García mejor conocido como Luis Zorrilla, quien actualmente cuenta con los sencillos “Un Beso”, “Nadie sabe”, “Como no extrañarte”, “Mi cama” y “Antes que llegaras”, de este último explicó que es una canción que habla de una historia del pasado 100% real.”
“En ese momento estaba pasando por un momento difícil, después de una relación de más de tres años, donde sin aviso, me piden un tiempo y distancia; justo después de recibir esa noticia tengo un viaje el cual me ayuda a despegarme un poco de toda esa situación y fue cuando me di cuenta de que era el momento indicado para escribir como me sentía, que realmente podría escribir desde el corazón y hacerle saber cómo es que estaba llevando las cosas, y que no porque no siguiera insistiendo y decidiera distanciarme también no significaba que no me importara”.
Luis Zorrilla determinó que el mensaje que busca dar esta canción puede ser visto desde dos perspectivas. “La primera es desde un “Te extraño” tal y como lo viví yo en su momento y, por otro lado, puede ser visto como un “Llegaste a cambiarme la vida” como una persona que no tenías contemplada y, sin embargo, hoy por hoy es tu mundo entero”.
“Mis frases favoritas de la canción son - Te miro desde lejos para no extrañarte. - Te escribo mil mensajes sin dar click a enviar”. : - No eres mi number one, eres mi mundo entero. “Elegí esas frases de toda la canción, ya que creo que cuentan la idea principal”. “Además muchos de nosotros nos hemos encontrado en esa situación de querer demasiado a alguien y no dejar de pensar en ella, pero saber que lo mejor es mantener la distancia y desaparecer”.
Luis Zorrilla declaró que quienes participaron en la creación de la canción principalmente fue él y su productor Erick Ant en lo que fue la parte del beat, sin embargo, en el video incluyeron a dos amigos Oscar “Wattsopa” y Mon Peimbert quienes los ayudaron a crear un video auténtico remontando a una época entre 80s y 90s.
De sus próximos proyectos, Luis Zorrilla adelantó “quiero conectar con la gente, escribir sobre mí y la gente que me rodea”. “Creo que para ello el contenido y el discurso debe ser real y exponer mi perspectiva, no porque la música sea de cierta manera ‘comercial’ debe ser vacía”. “Me gustaría llegar cada vez a más personas hasta lograr inspirar a otras a salir y dar lo mejor de sí”. “Este año quiero impulsar y crecer tanto en la música como en lo personal”.
Al hablar del mensaje que quiere transmitir en este momento con su música, Luis Zorrilla expresó “quiero transmitir la búsqueda de la igualdad, la autenticidad, la ansiedad y depresión, por supuesto el amor en sus diferentes presentaciones (amor, desamor, etc). Todo esto usando un lenguaje como el que acostumbramos a usar en la vida diaria, con nuestros amigos. Siento que es una manera de acercar a la gente a mi música”.
Sobre el consejo que le daría a alguien que desea seguir sus pasos, Luis Zorrilla manifestó “que siempre sueñe en grande, no importan los comentarios o críticas. Siempre ser constante, trabajar duro y si vas a hacer algo, sea lo que sea busca ser el mejor en eso. Por otro lado, el buscar la felicidad y sentirse completo, creo que en realidad es algo difícil, aunque a veces hay momentos complicados es importante ver el lado bueno de las cosas. Por experiencias personales creo que la salud mental es de suma importancia y hay que informarnos y trabajar en ella”.
Para concluir, el cantante Luis Zorrilla mencionó que le gustaría trabajar con muchos artistas, tanto grandes como Sebastian Yatra, Bizarrap, Bad Bunny, Maluma, Feid, Ed Sheeran, Rels B, Aitana, Tini, Piso 21 o Dany Oceran; o artistas emergentes como DAAZ, The Change, Callejo, Leon Leiden, Taylor Diaz, entre otros.
La estrella en ascenso Niseff está lista para encender la escena del reguetón latino con su último lanzamiento, "La Nota". Este tema candente muestra las cautivadoras voces de Niseff y ritmos irresistibles que garantizan hacer bailar a audiencias de todo el mundo al ritmo de la canción.
"La Nota" ofrece una fusión electrizante de reguetón y sabores latinos, creando una mezcla intoxicante que atrapará a los oyentes desde la primera nota. La voz dinámica de Niseff se desliza sin esfuerzo sobre los ritmos contagiosos, convirtiendo esta canción en un imprescindible en cualquier lista de reproducción para fiestas.
La energía pulsante y los ganchos pegajosos de la canción son un testimonio del talento excepcional de Niseff como intérprete y su habilidad para conectar con su audiencia. Con sus melodías vibrantes y ritmos que invitan al baile, "La Nota" está destinada a convertirse en un éxito instantáneo en la escena de la música latina.
El ascenso de Niseff en la industria ha sido meteórico y "La Nota" solidifica aún más su posición como una fuerza a tener en cuenta. Su capacidad innata para infundir pasión y autenticidad en su música le ha valido una base de fans dedicada que espera con ansias cada nuevo lanzamiento.
Los fanáticos y amantes de la música ya pueden escuchar o descargar "La Nota" en todas las principales plataformas musicales, incluyendo Spotify, Apple Music y más. Este tema promete ser un cambio de juego, con su irresistible fusión de reguetón latino y el estilo característico de Niseff.
Manténganse atentos a más noticias emocionantes y actualizaciones de Niseff siguiéndola en las redes sociales y visitando su sitio web oficial. No te pierdas la intensidad y energía de "La Nota", el himno de reguetón latino que te hará bailar toda la noche.
"La Nota" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Para obtener más información sobre Niseff puedes seguirle en las redes sociales.
La artista británica de pop y acrobacia aérea, Cat Meadley, está lista para cautivar a su audiencia con su próximo sencillo "Bubblegum Bleeding". La canción toca la fibra de aquellos desamores que en realidad resultaron ser lo mejor que te pudo haber pasado.
Cat Meadley es un ejemplo de una mujer fuerte e independiente. Proveniente de un trasfondo académico, dejó el camino seguro de la investigación en neurociencia para forjar su propio camino, ignorando las reservas de los demás y persiguiendo sus pasiones como artista, compositora y performer. Ahora, busca inspirar a otros a hacer lo mismo.
A pesar de que todos le decían que estaba tomando una mala decisión, Cat ha logrado presentarse a nivel internacional: abrió los Brit Awards en 2022 junto a Ed Sheeran, hizo pole dance en la película "The Batman" en 2022, fue parte de un dúo acrobático en "Star Wars: Andor" y realizó un número de aro aéreo en la serie de HBO "The Nevers". Además, ha sido patrocinada para representar al Reino Unido en el Pole Championship Series en 2019 y ha sido invitada a países como Maldivas y Nigeria para realizar sus actuaciones. Su música ha sido respaldada por BBC Introducing, siendo seleccionada "Canción del Día" en BBC Drivetime con su tema "Love Songs". Con un estilo musical que encaja perfectamente junto a artistas como Ariana Grande y Christina Aguilera, Cat está lista para lanzar su contagioso nuevo sencillo "Bubblegum Bleeding" el viernes 19 de mayo. Sus letras honestas y su poderosa voz ofrecen una mirada esperanzadora sobre el final de una relación tóxica, dándote cuenta de que estás mejor sola que con esa persona, a pesar del dolor que conlleva.
Cat Meadley no tiene miedo de mostrar su sexualidad y abraza su poder femenino, tanto en su música como en sus espectáculos como acróbata aérea y pole dancer. Su enfoque valiente y auténtico ha resonado con su público, ya que demuestra que se puede ser fuerte y exitosa sin perder de vista la verdadera esencia de uno mismo.
"Bubblegum Bleeding" es una canción que captura la experiencia de superar una relación tóxica y encontrar la libertad en la independencia. Las melodías pegajosas y los ritmos vibrantes se unen a las letras sinceras de Cat Meadley para crear una experiencia musical emotiva y esperanzadora.
Con cada logro que ha alcanzado en su carrera, Cat Meadley ha desafiado los estereotipos y ha demostrado que seguir tu pasión vale la pena, incluso cuando el camino parece incierto. "Bubblegum Bleeding" es el testimonio de su valentía y determinación para crear música auténtica que conecta con la audiencia en un nivel emocional profundo.
"Bubblegum Bleeding" está disponible para streaming en este enlace.
El artista conocido como SmashHarry, cuyo nombre real es John, tuvo una revelación cuando tenía diecisiete años. Aún estaba en la universidad, estudiando para sus exámenes de recuperación, sentado en la biblioteca en la parte superior de las escaleras, cuando alguien tocó suavemente su hombro derecho y dijo: "Serás un compositor profesional"... todavía recuerda ese día como si fuera ayer.
El problema era que John no estaba remotamente interesado en la música. Nunca había tocado un instrumento, ni había escrito poesía o letras. No producía música y tampoco escuchaba música con frecuencia.
Bueno, las cosas cambiaron desde ese día. Él estaba en una misión.
Tuvo un pensamiento... "Si voy a convertirme en un compositor profesional, tal vez sería bueno aprender a tocar un instrumento y aprender a leer música también". Así que dejó sus libros de estudio en la mesa y bajó a la sección de música de la biblioteca. Miró cada libro uno por uno, hasta que se detuvo en uno en particular. El título era "Cómo leer música". Cuando abrió el libro, vio lo que parecían ser las teclas de un piano. (Por eso toca el piano).
Volvió a subir a la mesa, donde encontró a su amigo todavía estudiando, ajeno a lo que acababa de suceder. Apartó sus libros y comenzó su nuevo viaje para convertirse en un compositor profesional y nunca miró hacia atrás.
¿Fue una voz de Dios o tal vez alguien en el universo pidiéndole que hiciera esto? De cualquier manera, él está feliz.
Desde entonces, SmashHarry ha seguido su pasión por la música y ha trabajado arduamente para convertirse en un compositor y artista talentoso. Su nuevo sencillo, titulado "Never Know Whatcha Got", es el resultado de su dedicación y determinación.
"Never Know Whatcha Got" es una canción que cautiva desde el primer acorde. Con una melodía pegadiza y letras honestas, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre el valor de las cosas que a menudo damos por sentado en la vida. La canción habla sobre la importancia de apreciar lo que tenemos en el momento presente, ya que nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.
La voz de SmashHarry transmite una mezcla única de emoción y vulnerabilidad, y su habilidad para componer melodías cautivadoras es evidente en cada nota de "Never Know Whatcha Got". Acompañado por su destreza en el piano, crea una atmósfera melancólica pero esperanzadora que envuelve al oyente.
Este nuevo sencillo muestra el crecimiento artístico de SmashHarry desde aquel día en la biblioteca, cuando decidió perseguir su sueño de convertirse en compositor. Su talento y pasión se han convertido en su distintivo, y su música ha resonado en los corazones de quienes la escuchan.
"Su historia inspiradora nos recuerda la importancia de seguir nuestras pasiones y perseguir nuestros sueños, incluso cuando parecen estar fuera de nuestro alcance. SmashHarry nos muestra que el destino puede sorprendernos y llevarnos por caminos inesperados, pero si estamos dispuestos a escuchar esa voz interior y dar el salto, podemos descubrir talentos y habilidades que ni siquiera sabíamos que teníamos.
"Never Know Whatcha Got" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera musical brillante para SmashHarry. Su determinación y dedicación a perfeccionar su arte son evidentes en cada acorde y cada palabra de sus canciones. Su capacidad para conectar con la audiencia a través de sus composiciones es única y poderosa.
Con este nuevo sencillo, SmashHarry nos invita a reflexionar sobre nuestras propias vidas y a valorar lo que tenemos en el presente. Nos recuerda que las cosas más preciosas a menudo están justo frente a nosotros, esperando a ser apreciadas. Su música nos insta a aprovechar cada momento y a nunca dar por sentado lo que tenemos, porque nunca sabemos cuándo podríamos perderlo.
En resumen, "Never Know Whatcha Got" es un testimonio del poder de la música para transformar vidas y de la capacidad de un individuo para superar obstáculos y encontrar su verdadero propósito. SmashHarry ha demostrado que cuando seguimos nuestras pasiones con valentía y determinación, podemos lograr cosas extraordinarias.
Así que no te pierdas este nuevo sencillo de SmashHarry, "Never Know Whatcha Got". Permítete ser cautivado por su música y déjate llevar por la historia inspiradora detrás de ella. ¡Estamos seguros de que te sorprenderá y te dejará con ganas de más!"
Puedes seguir y escuchar los trabajos de SmashHarry en este enlace.
PNAU se han convertido en los maestros de las colaboraciones taquilleras, aprovechando el éxito internacional de "Cold Heart" con Elton John y Dua Lipa y ofreciendo grandes momentos con Troye Sivan ("You Know What I Need") y Khalid ("The Hard Way"). En esta ocasión, el trío australiano de electrónica se ha unido a dos nuevas estrellas internacionales: Bebe Rexha, nominada a los premios Grammy y líder de las listas internacionales, y Ozuna, la sensación puertorriqueña del reggaetón crossover, para el nuevo single "Stars". Los tres artistas comparten un gran número de seguidores en Spotify, con un total combinado de más de 115 millones de oyentes mensuales.
"Stars" es una expresión de positividad pura, creada con el seductor cóctel de música disco moderna con tintes pop, electrónica elegante y bajos vibrantes de PNAU. La elegante voz de superestrella que tiene Bebe Rexha eleva el espíritu buena vibra antes de que Ozuna se sume a la canción con su tersa voz latina, demostrando por qué se ha convertido en uno de los artistas más importantes del mundo. Juntos se aseguran de que "Stars" tenga todo lo necesario para causar un impacto mundial.
Nick Littlemore, de PNAU, afirma:"La música tiene el poder supremo de curar y hacer aflorar la energía que todos llevamos dentro. "Stars" trata de encontrar esa luz interior y dejarla brillar para que todo el mundo pueda verla. La canción es la culminación de seres mágicos trabajando juntos. Ni en nuestros sueños más salvajes imaginamos trabajar con Bebe Rexha y Ozuna en 2023".
Bebe Rexha añade:"Cuando PNAU me puso 'Stars' por primera vez me catapultó a otro planeta, los elementos disco y el concepto me hicieron sentir como si estuviera flotando. Me encantó colaborar con PNAU y Ozuna, ambos son tan talentosos y únicos y estoy tan emocionada de que el mundo escuche esta collab."
Por último, Ozuna comenta "Soy fan de la música de Bebe Rexha y PNAU desde hace tiempo, así que esta es una collab de ensueño tanto en inglés como en español que se siente como un tema global."
El video fue dirigido por el estudio creativo multidimensional MELT, que creó una ópera espacial ecléctica y ligeramente surrealista que mezcla el encanto kitsch de la ciencia ficción de los 70 con la animación psicodélica.
El director de experiencias de MELT, Kuba Matyka, afirma: "Dirigir el video musical "Stars" fue una aventura impresionante. Imaginamos a Bebe como una extraordinaria heroína de ciencia ficción retro, embarcada en un viaje interestelar interrumpido por una extraña anomalía cósmica que hace que su nave espacial se estrelle en un planeta alienígena. Pronto se topa con Ozuna, una entidad cósmica omnipresente que podría tener algo que ver con todo esto.
Para lograrlo se necesitaban nuevos métodos de dirección y control de IA. Cualquiera que se haya adentrado en la generación de imágenes con IA conoce la dificultad de conseguir que la IA cumpla exactamente tus deseos. Y aún es más difícil obtener resultados coherentes en una serie de imágenes. Ahora, imagina orquestar esto a lo largo de los 4,200 fotogramas del video manteniendo al mismo tiempo una narrativa visual cohesiva".
PNAU es la mayor exportación de Australia en cuanto a streaming, un trío de electrónica ganador de varios discos de platino ARIA con Nick Littlemore, Peter Mayes y Sam Littlemore. Su carrera está arraigada en la escena dance underground de Australia, pero poseen un toque de midas para los éxitos dance crossover que les llevó a alcanzar un enorme éxito nacional con "Go Bang" y "Chameleon" antes de conseguir un éxito mundial con "Cold Heart". "Cold Heart", que ya se acerca a los 2,000 millones de streams, alcanzó el número 1 en el Reino Unido y llevó a PNAU por primera vez al Top 10 de Estados Unidos, lo que le valió nominaciones a los premios BRIT, Ivor Novellos, Billboard Music Awards y American Music Awards. PNAU también ha remezclado y/o colaborado con Diana Ross, Tame Impala y Lizzo, al tiempo que han alimentado una nueva era de talento con su propio sello discográfico, Lab 78.
Bebe Rexha acaba de publicar su tercer álbum, "Bebe". Precedido por los sencillos "Heart Wants What It Wants" y "Call On Me", el álbum muestra a Bebe encontrar el punto justo entre su adictivo dance-pop y las melodías clásicas de los cantautores de los 70. En 2022, Bebe alcanzó el número 1 en varios territorios, incluido el Reino Unido, con su colaboración con David Guetta "I'm Good (Blue)", que obtuvo el certificado platino tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. Esta canción se suma a su creciente catálogo de éxitos, que incluye otras canciones en el Top 10 del Reino Unido como "Back To You" (con Louis Tomlinson y Digital Farm Animals), "In The Name of Love" (con Martin Garrix) y "Take Me Home" (con Cash Cash). Se dio a conocer como compositora, sobre todo con "The Monster", de Eminem y Rihanna.
El reggaetón y el trap latino son los sonidos que más asociarás con Ozuna, pero el cantante, compositor y rapero, ganador de dos premios Grammy Latinos y que ha batido récords, fusiona una variedad de otras influencias en un estilo que ha demostrado tener un atractivo mundial. Ya ha conseguido cinco álbumes número 1 en las listas latinas de Billboard, ha batido el récord del artista con más videos en YouTube que han superado las mil millones de visualizaciones cada uno y ha sido incluido en la lista Time100 de las personas más influyentes del mundo. Ozuna se ha ganado un público enorme mezclando irresistibles éxitos en solitario con colaboraciones con algunos de los artistas más importantes del momento, como Bad Bunny, LISA (de BLACKPINK), Megan Thee Stallion, Cardi B, Selena Gomez, DJ Snake, Doja Cat y Sia.
"Stars" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
