La talentosa artista chilena Jo Dimata, nacida como María José Díaz Mata, ha lanzado su esperado sencillo "QUEEN GLOBAL". La canción refleja su compromiso de dar siempre lo mejor de sí misma, destacando su autenticidad y sus ganas de disfrutar cada momento sobre el escenario o enfrentando desafíos. En "QUEEN GLOBAL", Jo expresa la determinación de superar obstáculos y celebra la libertad de vivir la vida intensamente, con una energía contagiosa.
El proceso de creación de "QUEEN GLOBAL" fue arduo pero gratificante. Jo trabajó con dedicación para lograr el sonido perfecto, desde la batería con ritmos de reggaetón hasta los sintetizadores y piano que complementan el tema. El bajo sutil y preciso se combina con una letra pegajosa, llena de buenas energías, que conecta directamente con su manera de componer desde el corazón y los sueños cumplidos. La artista quiso emular éxitos como "Si Antes Te Hubiera Conocido" de Karol G y "Soltera" de Shakira, con una intención clara: que el estribillo de "QUEEN GLOBAL" resuene entre miles de personas.
Jo Dimata, quien comenzó su relación con la música a los 3 años, es una artista versátil y apasionada. A los 5 años ya tocaba el piano, un instrumento que la ha acompañado en cada uno de sus shows en vivo. Su talento único es aún más notable debido a su audición absoluta, un don que le permite cantar e interpretar con una afinación extraordinaria, improvisando nuevas melodías y armonías sin necesidad de práctica previa. Esta habilidad la ha llevado a convertirse en una “fábrica de música”, con más de 25 producciones propias, explorando estilos que van desde la música lírica hasta el pop, el reggaetón y el rap.
A lo largo de su vida, Jo ha enfrentado desafíos significativos debido a su diagnóstico de Coloboma del Nervio Óptico Bilateral, que afecta su visión, y una condición leve de Asperger. Sin embargo, estos aspectos de su vida no han sido obstáculos; al contrario, han sido la motivación que la impulsa a crear música y a conquistar cada escenario. Su historia de superación ha inspirado a miles de seguidores, especialmente en redes sociales como TikTok, donde tres de sus videos han superado el millón de reproducciones.
Actualmente, Jo estudia Arreglo y Composición de Música Popular en la Escuela Moderna de Música y Danza en Chile. Su enfoque y perseverancia han hecho de ella una de las voces emergentes más prometedoras del país, y "QUEEN GLOBAL" se perfila como una de sus mejores creaciones, con Jo asumiendo todos los roles en la producción, desde la composición hasta la mezcla y masterización.
"QUEEN GLOBAL" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser un himno de empoderamiento para quienes, como Jo Dimata, no se rinden y buscan siempre la mejor versión de sí mismos. Para quienes desean conocer más sobre esta artista excepcional y sus próximos proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su pasión por alcanzar cada meta.
El artista, cantante y productor de ascendencia dominicana y puertorriqueña, Jayce Star, ha lanzado su más reciente sencillo, "Sucia". Inspirada en la intensidad y el estilo único de Santana, "Sucia" es una canción que describe a una mujer cautivadora y poderosa, una auténtica "vixen" que logra siempre lo que se propone. La canción, con una base rítmica envolvente y una guitarra que resuena con el sabor característico de la música latina, promete transportarnos a un mundo de deseo y audacia.
Jayce Star, cuyo verdadero nombre es Jason Estrella, nació en Nueva York en el seno de una familia con profundas raíces musicales. Su padre, líder de una banda de éxitos top 40, fue su primer mentor, guiándolo por el mundo de la música desde joven. Con una carrera marcada por la versatilidad, Jayce ha transitado diversos géneros, desde ser el vocalista y guitarrista rítmico de una banda de hard rock en la escuela secundaria, hasta interpretar éxitos pop en la banda de su padre, liderar un grupo de pop latino y formar parte de un dúo de hip-hop/rock urbano. Este amplio recorrido lo ha convertido en un artista camaleónico, capaz de adaptarse y sobresalir en estilos muy diversos.
A lo largo de su trayectoria, Jayce Star ha tenido la oportunidad de compartir escenario con destacados artistas y compositores de renombre, incluyendo a Rev Run de Run DMC, Nina Sky, Bebe Rexha, y Manny Benito, entre otros. Además, su presencia se ha hecho sentir en reconocidos escenarios como el NY Intrepid, el China Club, Madison Square Garden, el PNC Bank Arts Center, el Mohegan Sun, el Central Park Summer Stage, el Nokia Theatre y el icónico CBGB’s. Estos logros son testimonio de su talento y dedicación, que ahora brillan en "Sucia".
"Sucia" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, lista para cautivar a sus oyentes con su ritmo apasionado y sus letras sensuales. Para quienes deseen conocer más sobre Jayce Star y sus próximos lanzamientos, pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte detalles de su carrera y conectará con su creciente comunidad de fans.
Nicki Nicole, una de las artistas más influyentes de la música urbana latina, ha lanzado su nuevo single titulado "FORTY". Con una lírica poderosa y contundente, Nicki refuerza su estilo único y demuestra una vez más por qué es una de las figuras más destacadas de la música latina a nivel mundial. Desde su irrupción en 2019 con "Wapo Traketero", Nicki Nicole ha conquistado audiencias globales, acumulando millones de reproducciones y presentándose en escenarios internacionales como Coachella, Lollapalooza París y el Wizink Center en España.
"FORTY" representa la esencia de Nicki Nicole: autenticidad y confianza. En el tema, la artista desafía a quienes intentan copiar su estilo, dejando claro que su originalidad y esencia son inigualables. Con versos como “Yo no compro con feka, van a darte si intentas igualar a esta nena” y “No creo que tengan la esencia, raperos llegué, reverencia”, Nicki no solo responde a sus críticos, sino que también reafirma su posición en la liga de los grandes del trap. En "FORTY", su flow impecable y sus rimas afiladas son acompañados por una producción que mezcla sonidos urbanos y un ritmo contagioso, ideal para sus seguidores y los amantes de la música trap.
Desde el inicio de su carrera, Nicki Nicole ha demostrado ser una artista versátil. Su primera colaboración con Bizarrap, la "Music Sessions Vol. 13", alcanzó el #1 en Argentina y ocupó el Top Global, consolidando su éxito. Su álbum "Parte de Mí" y sus colaboraciones con figuras como Rauw Alejandro y Mon Laferte han sido aclamados por la crítica, acumulando millones de streams en Spotify. En 2023, su segundo álbum, "ALMA", se posicionó por ocho semanas como el más escuchado en Argentina y alcanzó 480 millones de streams globales, marcando otro hito en su ascendente carrera. Colaboraciones con artistas como Young Miko, Rels B, Milo J e YSY A han contribuido a su creciente influencia en la escena musical.
Con "FORTY", Nicki Nicole continúa demostrando su evolución artística y su capacidad para romper barreras en la música urbana. El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fans pueden esperar más sorpresas en los próximos proyectos de la cantante. Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir sus novedades, Nicki invita a sus seguidores a acompañarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus giras, colaboraciones y lanzamientos futuros.
"FORTY" es un recordatorio de que Nicki Nicole sigue en la cima, manteniendo su autenticidad y su inigualable estilo, reafirmando por qué es una fuerza imparable en la música urbana latina.
EQS Música, sello líder en la producción de bachata en España, presenta con entusiasmo su más reciente lanzamiento, la versión bachata de "Te Quiero". En esta producción, EQS Música reúne a dos grandes talentos de la escena musical española, Tony Lozano y Emma C, quienes unen sus voces en una interpretación apasionada de esta canción, compuesta originalmente por Abraham Mateo y Vicco.
La producción de este innovador tema en género bachata corre a cargo de DerekVinci yDJ Kevin RG, quienes han impregnado la canción con el distintivo ritmo y sabor de la bachata, ofreciendo una experiencia fresca y envolvente que rinde homenaje a la esencia de la música latina. La combinación del estilo único deTony Lozano y la cálida voz deEmma C, acompañada de una producción de alta calidad, promete cautivar a los amantes de la bachata y conquistar nuevos oídos en todo el mundo.
Con "Te Quiero",EQS Música reafirma su posición como referente en la promoción y desarrollo de la bachata en España, apostando siempre por la innovación y la colaboración con artistas emergentes y reconocidos. Este lanzamiento es una prueba del compromiso de EQS Música con la expansión y evolución del género en el mercado español e internacional.
El reconocido productor y DJ polaco Remigiusz Łupicki, mejor conocido en la escena musical como DJ Remo, ha estrenado su nuevo álbum "Never Too Late", una colección de temas EDM que marca su regreso a la música de club y lleva un mensaje poderoso: nunca es tarde para alcanzar los sueños. Este álbum es más que una serie de ritmos bailables; es una invitación a enfrentar los desafíos y perseguir metas personales, sin importar la edad o las circunstancias.
"Never Too Late" ha sido cuidadosamente diseñado para motivar a los oyentes a actuar, a tomar el control de sus vidas y seguir sus pasiones. Cada pista del álbum transmite un mensaje de empoderamiento y positivismo, recordando que siempre hay tiempo para un nuevo comienzo. “La música tiene el poder de movilizar a las personas, y este álbum es mi forma de recordarles que los sueños están siempre al alcance”, comparte DJ Remo, quien ha dedicado su carrera a transmitir buenas vibras a través de la música electrónica.
El álbum cuenta con colaboraciones de talentosos artistas, como Robbie Hutton, Emmet Glascott, Madeleine Wood, Ada, Bardmuda y Moav, quienes enriquecen cada tema con sus voces únicas, aportando texturas que elevan el sonido a otro nivel. Además, destaca la participación de Heleen, Ceres y Kel, quienes no solo compusieron las letras de varias canciones, sino que también dejaron su esencia en los temas, permaneciendo como “espíritus” que acompañan las melodías.
A lo largo de las pistas de "Never Too Late", DJ Remo busca generar emociones positivas y recordar que siempre es posible reinventarse. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales, y para los coleccionistas, se ha lanzado una edición limitada en vinilo de 200 copias, que seguramente será un objeto preciado para los seguidores del DJ.
DJ Remo ha consolidado una sólida carrera en la música dance, llevando su sonido único de la electrónica a los rincones más variados del mundo. Su pasión y energía en cada presentación le han ganado una base de fanáticos fieles y lo han llevado a tocar en escenarios de toda Europa. Con "Never Too Late", DJ Remo reafirma su posición en la escena EDM europea y continúa su misión de transmitir buenas energías a través de la música.
Para aquellos interesados en unirse a esta experiencia motivadora y contagiarse de la energía de DJ Remo, "Never Too Late" ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. Además, los seguidores podrán seguir el camino del DJ a través de sus redes sociales, donde compartirá noticias sobre conciertos y nuevos proyectos.
El grupo francés Bess regresa con "A Promise I Made", el tercer adelanto de su próximo álbum "A Million Stars", que verá la luz en 2025. Este nuevo single sigue la línea de Britpop que caracteriza al cuarteto, con influencias de bandas icónicas como The Divine Comedy y Radiohead. Con una mezcla de nostalgia y pasión, Bess vuelve a conquistar a su audiencia con una balada poderosa y cautivadora que promete ser uno de los grandes éxitos de su discografía.
"A Promise I Made" se presenta como una promesa de amor eterno, construida con una producción elegante y un arreglo melódico memorable. La voz envolvente y singular del vocalista guía al oyente en un viaje emocional que culmina en un estribillo conmovedor, al estilo de bandas como The Rembrandts. Este single es una muestra del crecimiento artístico de Bess, que continúa explorando nuevas facetas de su sonido en su búsqueda por consolidarse como una de las bandas de Britpop más cautivadoras de la escena actual.
La historia de Bess está marcada por una serie de logros que han afianzado su lugar en la música francesa y europea. Su primer álbum, "Everybody Wants to Have a Good Life", fue aclamado como un himno a la vida y una combinación única de lírica profunda y sonidos rockeros. La crítica, incluyendo la revista ELLE y Rock One, elogió sus "melodías ensoñadoras" y los consideró uno de los proyectos más prometedores del rock. En poco tiempo, el grupo se ganó el apoyo del público, obteniendo el premio Ricard, que les abrió las puertas a festivales como Musilac, Beauregard e Imaginarium, compartiendo escenario con grandes nombres como los Pixies, London Grammar, Damon Albarn y Shaka Ponk.
Su segundo álbum, "Human", exploró una visión introspectiva del mundo, con colaboraciones destacadas, como la de André Margail, el renombrado guitarrista de Niagara y De Palmas. Este álbum los llevó a abrir para Supertramp, marcando un momento decisivo en su trayectoria. La crítica continuó destacando su estilo; Rolling Stone los calificó como una "joya de Britpop atmosférico", y Francofans resaltó su habilidad para combinar la elegancia de la música pop con la poesía francesa.
Con "A Promise I Made", Bess reafirma su compromiso de ofrecer música que trascienda el tiempo y el espacio, y que resuene con el público a un nivel profundo. Disponible ya en todas las plataformas de streaming, este single prepara el terreno para el lanzamiento de "A Million Stars", un álbum que promete impactar y consolidar aún más a Bess en la escena musical. Para seguir al grupo y no perderte sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.
The Real Mack The Knife vuelve a sorprender en la escena de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo single "Last Dance In Buenos Aires". Esta pista retro house-dance-disco incorpora elementos únicos de tango, incluyendo el característico sonido del bandoneón y la calidez de la guitarra acústica, inspirándose en el famoso espectáculo Rojo Tango de Buenos Aires, Argentina. Con su inigualable mezcla de géneros, The Real Mack The Knife logra capturar la intensidad y el espíritu de la noche porteña, transportando a los oyentes a un mundo donde el tango clásico se fusiona con la energía de la música electrónica moderna.
El artista, conocido por reinventar la música de baile con un toque de originalidad en cada uno de sus lanzamientos, añade ahora "Last Dance In Buenos Aires" a su aclamada discografía. Temas anteriores como "La Guitarra", lanzado el 26 de julio de 2024, y "Brisa Bossa Nova", que cautivó a los seguidores desde el 13 de julio de 2024, demuestran su capacidad para abarcar diferentes estilos dentro de la música electrónica. Otros éxitos como "Club Sevilla", lanzado el 29 de mayo de 2024, y "Sunshine Tomorrow", que ilumina desde el 5 de mayo de 2024, consolidan a The Real Mack The Knife como un referente en la escena EDM.
Cada una de sus canciones propone una experiencia única y evocadora, desde la vibrante guitarra virtual en "La Guitarra" hasta la suave bossa nova de "Brisa Bossa Nova". "Club Sevilla" cautiva con una energía explosiva, mientras que "Sunshine Tomorrow" transmite una sensación de esperanza y alegría. Con "Last Dance In Buenos Aires", el artista une los sonidos de la vida nocturna argentina con una atmósfera de misterio y audacia que define su estilo, creando una pieza que invita a perderse en el baile y disfrutar de la intensidad de la noche.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Last Dance In Buenos Aires" es una invitación a descubrir el universo de The Real Mack The Knife y sumergirse en una experiencia musical única. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y seguir explorando su innovadora propuesta, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La cantante y compositora de folk Sage Sojourn, conocida por su habilidad para transformar emociones intensas y aventuras en música, presenta su más reciente sencillo, "Search for Silence". En esta cautivadora canción, Sage invita a los oyentes a reflexionar sobre la naturaleza esquiva del silencio y a explorar qué significa realmente encontrar paz en un mundo cada vez más ruidoso. Con una lírica reflexiva y una melodía profundamente conmovedora, "Search for Silence" conecta con quienes buscan momentos de quietud y serenidad en sus vidas.
"Para mí, el silencio es mucho más que la ausencia de ruido; es un espacio donde puedo escucharme a mí misma, incluso cuando todo lo demás se desvanece", explica Sage. Inspirada en su propio viaje de introspección, Sage utiliza su estilo narrativo único para proponer preguntas sobre el silencio y su significado, dejando que cada oyente descubra su propia interpretación en este proceso de búsqueda. A través de una composición íntima y una letra que profundiza en la tranquilidad interior, "Search for Silence" se convierte en un himno para aquellos que anhelan momentos de paz en medio del caos cotidiano.
Desde su debut con el single "Signals" en 2024, Sage Sojourn ha capturado la atención del público con su estilo de folk introspectivo, en el que fusiona experiencias personales y temas universales. Sus canciones, que exploran desde relaciones hasta instantes de soledad, permiten a los fans encontrar un reflejo de sí mismos en su música. Con "Search for Silence", Sage da un paso más en su exploración artística, marcando otro hito en su carrera mientras profundiza en temas de conexión humana, autodescubrimiento y la búsqueda de los espacios silenciosos.
Originaria de Bethesda, Maryland, Sage Sojourn descubrió su pasión por la música folk y la tradición de contar historias desde temprana edad. Su amor por la música y la narrativa se consolidó en los últimos años, cuando decidió dedicarse profesionalmente y lanzó su primer sencillo, "Signals". Inspirándose en su vida, sus viajes y sus relaciones, Sage crea canciones que invitan a la reflexión y a la exploración de uno mismo, acompañando a su audiencia en un viaje íntimo y enriquecedor.
"Search for Silence" está disponible en todas las plataformas de streaming, como Spotify y Apple Music. Además, Sage invita a sus seguidores a unirse a ella en esta exploración del silencio y su significado a través de publicaciones y conversaciones en sus redes sociales, particularmente en Instagram y Patreon. Para quienes desean sumergirse en el universo de Sage Sojourn, este nuevo lanzamiento es una oportunidad para conectar más profundamente con su mensaje y continuar explorando la compleja belleza de la paz interior.
La discográficaEQS Música, líder en el género de bachata en América y Europa, se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo “DICTADURA” de Mr. Don, en colaboración con el reconocido productor DerekVinci, los reconocidos bailarinesMarco y Sara, y la participación especial de El Tiguere.
Este nuevo tema destaca por su estilo tradicional de bachata, un homenaje a los sonidos auténticos de la República Dominicana. Con ritmos y melodías que evocan las raíces más profundas de la bachata, "DICTADURA" es una muestra de la cultura musical dominicana, repleta de pasión y sensualidad.
El sencillo forma parte del próximo álbum Sensual Bachata, una obra en la que DerekVinci y El Tiguere han trabajado meticulosamente para capturar la esencia de la bachata tradicional. Este álbum busca devolver el protagonismo a los sonidos clásicos del género, mientras lo mezcla con influencias contemporáneas para atraer tanto a los amantes de la bachata de siempre como a las nuevas generaciones.
El bachatero chileno Mr. Don ha logrado capturar a un gran público con su melódica voz y su gran energía al momento de evocar los sentimientos reales de sus canciones junto a la dulzura y sensualidad de la bachata.
Además, el lanzamiento de "DICTADURA" será acompañado por una coreografía exclusiva interpretada por Marco y Sara, reconocidos en la escena mundial de la bachata por sus movimientos sensuales y elegantes, que prometen cautivar tanto a la audiencia en la pista de baile como a los espectadores.
"DICTADURA" es solo uno de los sencillos promocionales de este esperado álbum Sensual Bachata, que se perfila como un tributo a la bachata dominicana en su forma más pura, llevando el género a nuevos horizontes y consolidando a EQS Música como la casa disquera líder en la promoción de la bachata a nivel global.
¡No te pierdas el lanzamiento de este tema lleno de alma, ritmo y tradición!
El cantante madrileño Carlos Luque vuelve a la escena musical con su nuevo single "Contigo", una balada que captura la esencia del amor y la cercanía emocional que surge en una relación. Después de haber formado el dúo "Los Luque" junto a su hermano Dani, con quien recorrió escenarios de toda España y fue telonero de artistas como Fondo Flamenco y Andy&Lucas, Carlos sigue consolidando su carrera en solitario y cautivando a su público con cada lanzamiento.
"Contigo", compuesta por Diego Cartón y el propio Carlos Luque, es una muestra del estilo fresco y emotivo que el artista ha ido desarrollando en su carrera. La canción fue producida por Jani Pihlman y masterizada por Caco Refojo en los reconocidos Estudios Montepríncipe, añadiendo un toque de calidad y profesionalismo a esta pieza que promete resonar en el corazón de sus oyentes.
Carlos, quien continúa ofreciendo numerosos conciertos a lo largo del año, ha demostrado ser un artista versátil y dedicado a su público, con una habilidad especial para conectar con las emociones y experiencias de sus seguidores. "Contigo" llega para sumar a su repertorio un nuevo tema que celebra la complicidad y el amor compartido, en un estilo que mezcla el pop con influencias melódicas características de la escena española.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para quienes deseen conocer las próximas novedades de Carlos Luque y su agenda de conciertos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista mantiene una relación cercana con su audiencia y comparte cada paso de su camino musical.
La nueva canción "Polarity", una colaboración entre ATK Epop y la talentosa Valeria C., es una obra que nos envuelve con su sencillez y profundidad. Con una producción minimalista que destaca solo el piano y la cautivadora voz de Valeria, esta pieza musical logra atrapar nuestros sentidos y llevarnos a un viaje emocional.
La letra de "Polarity" explora la fascinante dualidad de las relaciones humanas, donde los opuestos se atraen y se encuentran en un espacio de conexión. Frases como 'Opposites attract' y 'In our hearts we see' nos recuerdan que, a pesar de las diferencias, siempre hay un punto de encuentro. La canción juega con la idea de que, aunque estemos en caminos separados, nuestras trayectorias se cruzan en momentos de reacción y entendimiento.
Con un mensaje que resuena en todos nosotros, "Polarity" nos invita a reflexionar sobre los altos y bajos de la vida, el caos y el control, y cómo estas fuerzas opuestas pueden complementarse para hacernos sentir completos. La combinación de 'Dark and light' y 'Lost in symmetry' nos lleva a apreciar la belleza de la dualidad en nuestras experiencias.
No te pierdas esta hermosa producción que, con su toque delicado y emotivo, promete dejar una huella en el corazón de quienes la escuchen. "Polarity" ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Sekto, la estrella emergente del rap melódico, presenta su más reciente single "Adiós". Este joven prodigio francés, cuya creatividad surge de sus profundas raíces en el Aisne y el Norte de Francia, se ha convertido en un referente del rap melódico al mezclar la esencia de dos territorios llenos de historia y cultura urbana.
Nacido en las llanuras de Picardía y formado en la vibrante atmósfera de las ciudades del norte, Sekto ha logrado desarrollar un estilo musical único que une los ritmos intensos del rap con melodías hipnóticas. Su sonido, distintivo y reconocible, es un verdadero puente entre estos mundos, creando una firma musical que cautiva al público desde la primera escucha.
En "Adiós", Sekto invita a los oyentes a un viaje poético a través de los contrastes de sus tierras natales. Sus letras pintan un retrato de los verdes paisajes del Aisne y las escenas urbanas del norte, abordando temas universales como el amor, la búsqueda de identidad y los desafíos de la juventud moderna. Con una lírica profundamente personal y una producción cuidada, Sekto da voz a experiencias y emociones que resuenan en una generación que enfrenta constantes desafíos.
El lanzamiento de "Adiós" marca otro paso importante en la carrera de Sekto, quien continúa consolidándose en la escena musical francesa con un enfoque artístico que trasciende fronteras geográficas y emocionales. Con cada canción, Sekto reafirma su compromiso de plasmar sus raíces y experiencias en su música, conectando con sus oyentes a un nivel íntimo y auténtico.
"Adiós" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Sekto y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y acompáñalo en su camino como uno de los talentos más prometedores de la música urbana francesa.
La artista y cantautora Jody Lynn presenta "Undertow", una de las canciones más profundas y personales que ha escrito este año. En este nuevo single, Jody explora el tema de los juicios rápidos y la lucha interna que muchos enfrentamos, tocando fibras sensibles sobre la humanidad y su constante batalla para encontrar luz en medio de la oscuridad.
"Undertow" nace de la reflexión sobre cómo solemos juzgar a los demás según su apariencia, estatus social, riqueza o comportamiento, olvidando que cada persona enfrenta su propia "corriente subterránea" de desafíos y sombras internas. Para Jody, esta canción es una advertencia sobre los peligros de dejarnos llevar por el ego y la vanidad, ignorando nuestras propias imperfecciones y dificultades. La "undertow" o corriente en la que se basa la canción representa esa fuerza oscura que, sin importar cuánto luchemos, intenta arrastrarnos hacia abajo, manifestándose de diferentes formas en cada uno de nosotros.
Jody explica que cada palabra en "Undertow" fue elegida cuidadosamente para pintar una imagen en la mente del oyente. Con influencias de géneros como el industrial, goth, electrónica y post-punk, la canción fusiona sonidos alternativos e indie rock, mostrando la admiración de Jody por artistas como Nine Inch Nails. Incluso, el puente de la canción tiene un toque que recuerda a los Smashing Pumpkins, lo cual fue una feliz coincidencia para la artista.
Radicada actualmente en Virginia, Jody ha viajado por todo Estados Unidos, construyendo amistades profundas y encontrando inspiración en cada rincón. Aunque ha estado escribiendo canciones desde los 15 años, una nueva etapa de creatividad surgió tras la reciente y dolorosa pérdida de su padre, lo que ha impulsado su producción musical a otro nivel. En cada canción, Jody Lynn pone al descubierto sus emociones y las lecciones aprendidas de la vida y el amor, buscando crear una conexión auténtica y profunda con sus oyentes.
"Undertow" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir el camino de Jody Lynn y descubrir sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y unirte a su viaje musical y emocional.
El artista venezolano Jhon Nael, radicado en Colombia, estrena su más reciente single titulado "Con Él". Con una mezcla de sonidos pop de los años 2000 y una profunda melancolía característica de la música latina, Jhon Nael consolida su estilo en el género pop latino, logrando una conexión emocional con su audiencia.
"Con Él" es el segundo single de Jhon Nael como solista, después del éxito de "Rompecabezas", canción que se ha convertido en un verdadero himno para quienes han experimentado un desamor. En este nuevo tema, Jhon Nael se sumerge en el dolor y las emociones intensas que surgen al ver a la persona amada con alguien más, transmitiendo una historia de desamor y resignación. La letra y los arreglos capturan perfectamente ese sentimiento, con armonías vocales y guitarras eléctricas que aportan al tema una atmósfera íntima y envolvente.
La canción fue producida por Heli "Hache" Romero, quien también colaboró como compositor y arreglista, mientras que Jhon Nael se encargó de las armonías y de la interpretación principal. Esta colaboración entre ambos artistas ha dado como resultado una pieza que destaca tanto por su calidad musical como por su honestidad emocional.
Actualmente, Jhon Nael se encuentra trabajando en la producción de su primer EP en solitario, un proyecto que promete seguir explorando temas emocionales y sonidos que reflejan sus raíces latinoamericanas. Con cada lanzamiento, Jhon Nael busca consolidarse en la industria musical como un artista versátil y auténtico, capaz de conectar profundamente con quienes lo escuchan.
"Con Él" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los futuros lanzamientos de Jhon Nael y conocer más sobre su trayectoria, síguelo en sus redes sociales y acompáñalo en este viaje musical lleno de pasión y sinceridad.
Macaco presenta ‘La memoria del corazón’ y abre su corazón para mostrar la realidad de su madre, María Teresa Heras, una reconocida actriz de doblaje, cantante y pianista que ha dado voz a las canciones de Julie Andrews durante toda su carrera y a Audrey Hepburn en ‘My Fair Lady’.
Desde hace varios años, María Teresa convive con el Alzheimer. Esta iniciativa no solo ha logrado concienciar sobre el Alzheimer, sino que también ha conectado emocionalmente con el público a través de la música y el testimonio personal del artista.
Macaco se une a la Fundación Alzheimer España para el lanzamiento de ‘La memoria del corazón', un tema que pretende conectar con las personas personas, tanto pacientes como familiares y cuidadores, que lidian día a día con esta enfermedad.
Con esta colaboración, FAE busca sensibilizar con esta realidad a la sociedad para mejorar tanto el abordaje como la atención, poniendo especial foco en la importancia de la detección temprana. Todos los derechos de ‘La memoria del corazón’ han sido cedidos para la FAE, con el objetivo de que las investigaciones y las ayudas prosperen.
El artista rumano Jimmy Dub y la cantante Gilberta Wilson, radicada en España, han unido fuerzas para lanzar su nuevo sencillo "Oye Bebé", una canción que promete conquistar el público amante del reggaetón y los sonidos urbanos. Jimmy Dub, cuyo nombre real es Nastase Octavian, ha sido uno de los artistas más destacados en el panorama musical de Rumania. Conocido por sus éxitos "Monday" y "Sunglasses" junto a John Rivas, Jimmy ha ganado una base de seguidores sólida y fue galardonado como "Mejor Artista Nuevo" en los Romanian Top Hits de 2011. Es además el único cantante de reggaetón en Rumania que ha superado los 115 millones de reproducciones en YouTube para una de sus canciones, reafirmando su éxito.
Gilberta Wilson, una joven cantante rumana afincada en España, aporta un toque especial a este proyecto. Estudiante de filología hispánica en la Universidad de Jaén, combina su pasión por la música con su interés por la lengua y cultura hispana, lo que le permite explorar nuevos estilos e idiomas en su carrera. "Oye Bebé" cuenta con la composición lírica de Gilberta, Eldan y el propio Jimmy Dub, mientras que Alex Truta se encargó del proceso de mezcla y masterización, logrando un sonido potente y moderno.
La colaboración de Jimmy Dub y Gilberta Wilson en "Oye Bebé" promete ser un éxito en las listas de streaming de música urbana, ofreciendo una mezcla de energía y ritmo ideal para la pista de baile. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto Jimmy Dub como Gilberta invitan a sus fans a seguirlos en redes sociales para estar al tanto de sus futuros lanzamientos y proyectos musicales.
los fanáticos de Robbie Williams y del cine están de enhorabuena, ya que la próxima película biográfica musical del artista, BETTER MAN, presenta su primer cartel oficial, un homenaje a la inolvidable portada del álbum de Williams, "Life Thru a Lens", pero con un toque diferente.
Inspirado en el álbum de 1997 que presentó éxitos como "Let Me Entertain You" y "Angels", el cartel canaliza la emoción cruda y la perspectiva íntima de su música al mismo tiempo que retrata a Williams como se lo ve a lo largo de toda la película: como un mono CGI. Las imágenes unen su pasado icónico con la nueva representación cinematográfica, invitando a los fanáticos a revisitar la era que le catapultó al estrellato mundial.
Basada en la historia real del meteórico ascenso, la dramática caída y el notable resurgimiento de la superestrella del pop británico Robbie Williams, BETTER MAN, que llegará a los cines el 1 de Enero de 2025, es un deslumbrante musical de acción en vivo que llevará al público a un viaje a través de la vida de Williams y sus grandes éxitos.
Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (The Greatest Showman), quien también coescribió el guion, la película está contada de manera única desde la perspectiva de Williams, capturando su ingenio característico y su espíritu indomable. Sigue el viaje de Williams desde la infancia, hasta convertirse en el miembro más joven de la exitosa banda de chicos Take That, hasta sus logros incomparables como artista solista que bate récords, todo mientras se enfrenta a los desafíos que la fama y el éxito estratosférico pueden traer.
"Es una historia original y Robbie es un personaje único", dice el director Michael Gracey. "Y por eso quería asegurarme de que la forma en que describimos esta historia y cómo la enfocamos, en términos de dónde estaba nuestro enfoque, también fuera creativamente única". Gracey se centró en que Williams se refiriera a sí mismo como un mono una y otra vez. "Robbie decía cosas como: 'Estoy atrás bailando como un mono'. Después de un rato, pensé: '¿No sería fantástico representar a Robbie como un mono en la película?' historia, y así es como él se ve a sí mismo”.
"Mi vida siempre parece ser un acto sobre la cuerda floja sin arnés de seguridad", admite Williams. “Podría caerme en cualquier momento y muchas veces lo hago. Entonces, cuando Michael dijo: 'Hagamos que seas un mono', instantáneamente sentí que era el mayor cambio que podría suceder en esta película. Me encantó el riesgo que estaba tomando y sabía que teníamos que aceptarlo”.
La imagen de la portada original del álbum fue tomada por el reconocido fotógrafo de música y retratos, Andy Earl, responsable de más de 120 portadas y carátulas de álbumes memorables y creativas, trabajando con artistas como Robbie Williams, Pink Floyd, Johnny Cash, Madonna y Prince.
Williams protagoniza la película junto a Jonno Davies (Hunters, Kingsman: The Secret Service), quien asumió el papel principal de Williams durante su adolescencia y vida adulta. El elenco también incluye al ganador del premio BAFTA® Steve Pemberton (Inside No. 9, Killing Eve), la nominada al BAFTA® Alison Steadman (The Kings Man, Roald & Punch, The Tourist), Kate Mulvany (Hunters, Elvis) y Anthony Hayes (War Machine, The Light Between Oceans). Tom Budge (Bloom, Gallipoli), Raechelle Banno (Home and Away, The Ruby Landry Saga) Jake Simmance (Anatomy Of A Scandal), Liam Head, Chase Vollenweider y Jesse Hyde completan el elenco.
Robbie Williams es uno de los artistas musicales más laureados del mundo, con seis de los 100 álbumes más vendidos de la historia británica, 85 millones de ventas de álbumes en todo el mundo, 14 sencillos número 1 y un récord de 18 premios BRIT, más que cualquier otro artista. Consiguió con su decimocuarto álbum ‘XXV’, ser número 1 en el Reino Unido en 2022, rompiendo el récord del artista solista con más álbumes número 1 en el Reino Unido. Su total de álbumes encabezando las listas en el Reino Unido, entre su trabajo en solitario y los discos publicados con Take That, asciende ahora a 19 y lo coloca entre los dos mejores artistas de todos los tiempos con más números 1 a lo largo de su carrera. En 2003, sus conciertos celebrados en Knebworth atrajeron a 375.000 fans durante tres noches, un récord de asistencia que aún no se ha superado.
BETTER MAN se basa en la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británica Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia. Bajo la dirección visionaria de Michael Gracey (EL GRAN SHOWMAN), la película se cuenta desde la perspectiva única de Robbie, reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de la boyband de enorme éxito Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario, todo mientras se enfrenta a los retos que vienen con la fama y el éxito estratosféricos.
Philip Mason, abogado convertido en cantautor, presenta con orgullo su nuevo single "I Still Remember", una canción que marca el cierre de los lanzamientos de su álbum debut. Este último sencillo es una celebración del amor que persiste a pesar de las adversidades de la vida, destacando la alegría y satisfacción de estar juntos y enamorados a lo largo del tiempo.
"I Still Remember" se caracteriza por una mezcla única de géneros musicales que buscan crear una experiencia de escucha original. La canción comienza con un sonido pop-rock acompañado de una suave guitarra slide, dando paso a versos con un ritmo pop dinámico que cuenta la historia detrás de la letra. La transición entre verso y coro es natural y fluida, culminando en un estribillo con un toque de disco brillante que refleja la euforia de haber no solo sobrevivido, sino prosperado en el amor. La sección del puente musical lleva al oyente a un interludio que fusiona elementos de disco y smooth jazz, transportándolos a una atmósfera onírica antes de regresar a la familiaridad de los versos.
Para Mason, esta canción tiene un significado especial, pues la inspiración proviene de su propia experiencia personal. "I Still Remember" se convierte en el vehículo perfecto para quienes desean reflexionar sobre el amor que han construido o conmemorar un hito importante en su relación.
El álbum debut de Philip Mason se enfoca en conectar emocionalmente con los oyentes, brindándoles una oportunidad para sentir y procesar emociones como la esperanza, el deseo y la pérdida, todo en el contexto de la vida misma. El objetivo del artista siempre ha sido generar un vínculo auténtico con el público, ayudándoles a encontrar un espacio seguro para sus propios sentimientos.
Además, Mason ya planea su próximo material para 2025, en el cual incluirá principalmente canciones en español. Con esto, el artista busca agradecer el apoyo de medios, periodistas y oyentes hispanohablantes que lo han acompañado en su trayectoria.
El artista Tripi presenta su último single "Find Your Way Home", tema que da nombre a su nuevo álbum lanzado en abril. Este trabajo fue grabado en la ciudad de Nueva York y cuenta con la colaboración de algunos de los músicos más reconocidos en el mundo del Rock-n-Roll. Con una producción cuidada al detalle, Tripi rinde homenaje a la época dorada del género, manteniendo la autenticidad y el espíritu que caracterizaron al rock en sus mejores años.
Para Tripi, la música tiene el poder de abrir puertas y conectar profundamente con el alma y el corazón de las personas. "La música abre las puertas, y una canción llega a tu alma y a tu corazón, y saca a la superficie esa parte de ti", declara el artista. Con esta filosofía, "Find Your Way Home" busca acompañar a los oyentes en la búsqueda de equilibrio y conexión emocional, reflejando la visión de Tripi de que la música puede ser un catalizador para el crecimiento personal y la introspección.
El lanzamiento de este single y del álbum representa el inicio de una nueva etapa para Tripi, quien está formando un equipo de primera categoría para llevar su música a más personas. Este proyecto no solo marca un punto de inflexión en su carrera, sino que también invita a los amantes del rock a revivir la esencia pura y atemporal del género, como se hacía en sus años dorados.
"Find Your Way Home" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los futuros proyectos de Tripi y conocer más sobre su música, sigue al artista en sus redes sociales.
El artista de Soul originario de Carolina del Norte, Nick Powell, presenta su nuevo single "Playing To Lose", una canción que llega como adelanto de su próximo proyecto musical. Con este lanzamiento, Powell combina riffs vocales llenos de soul y letras introspectivas que invitan a la reflexión y al autoconocimiento.
"Playing To Lose" destaca por su autenticidad y profundidad emocional, cualidades que Powell imprime en cada una de sus composiciones. Inspirado por artistas como Far Caspian, Mk.gee, Leon Bridges, Dijon y The Paper Kites, el estilo del cantante se caracteriza por un sonido que abarca influencias variadas, ofreciendo un enfoque único y personal al soul contemporáneo.
Nick Powell es un artista integral: escribe, graba y diseña la portada de cada uno de sus temas, asegurándose de que cada aspecto de su trabajo lleve su sello personal. En este nuevo sencillo, Powell canaliza su sensibilidad artística para ofrecer a los oyentes una experiencia completa y envolvente, donde la música y las letras se entrelazan para expresar una visión introspectiva sobre la vida y sus desafíos.
"Playing To Lose" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para más información sobre Nick Powell y sus próximos proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y mantente al tanto de su evolución en la escena del soul.
La destacada cantante y compositora Raquel Sofía regresa con "Y Si Tal Vez", su nuevo sencillo disponible en todas las plataformas digitales. Con una trayectoria marcada por colaboraciones con grandes artistas y múltiples nominaciones a los Latin GRAMMY, Raquel Sofía sigue consolidándose como una de las voces más auténticas de la música latina. Su nuevo lanzamiento reafirma su capacidad para conectar emocionalmente con el público a través de letras profundas y melodías cautivadoras.
Egresada de la Escuela de Música Frost de la Universidad de Miami, Raquel Sofía dio sus primeros pasos en la industria como corista junto a estrellas como Shakira y Juanes. Su habilidad para interpretar tanto en español como en inglés la llevó a presentarse en el famoso programa "Tiny Desk Concert" de NPR, ganándose el reconocimiento de una audiencia internacional. En 2015, con el lanzamiento de su primer álbum, "Te Quiero los Domingos", capturó la atención del público y logró millones de reproducciones con sus sencillos "Agridulce" y "Te Amo Idiota", destacándose por su estilo único y su capacidad para expresar emociones complejas.
"Y Si Tal Vez" llega tras una sólida carrera que incluye su participación en el mixtape de HBO para la serie "Game of Thrones", colaboraciones con el súper grupo Levee Walkers, y actuaciones en las Sesiones Acústicas del Latin GRAMMY. Su segundo álbum, "2:00 AM", le valió nominaciones al Latin GRAMMY y al GRAMMY en 2018, especialmente gracias a su popular sencillo "Tenemos Historia". Durante la pandemia, Raquel lanzó "Amor En Cuarentena", una producción que le otorgó su tercera nominación al Latin GRAMMY y en la que abordó temas de amor y vulnerabilidad en tiempos difíciles.
En "Y Si Tal Vez", Raquel Sofía explora nuevamente el tema del amor y las posibilidades inciertas de una relación, con una balada que mezcla su estilo característico con una madurez artística evidente. Su voz melódica y su habilidad para narrar historias personales y universales han sido la clave para conectar con sus seguidores alrededor del mundo, y este sencillo promete ser un nuevo éxito en su carrera.
Para más información sobre Raquel Sofía y sus futuros proyectos, sus fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte su pasión por la música y adelantos de su trabajo. "Y Si Tal Vez" ya está disponible en plataformas digitales, listo para cautivar a sus oyentes con su honestidad y belleza musical.
La cantante de pop latino Penelope Robin y el artista argentino Lauta unen fuerzas en su nuevo sencillo "Se Vive una Vez", una vibrante cumbia que invita a disfrutar de cada instante y a conectarse con la esencia de vivir. Con la producción de Tote, este tema fusiona ritmos tradicionales y contemporáneos, creando una propuesta única que une generaciones y culturas a través de la música.
Radicada en Colombia, Penelope Robin ha ganado un lugar importante en la escena musical internacional en sus diez años de carrera, lanzando éxitos recientes como "Suéltate" y "Off-White Chemistry". Este último sencillo se posicionó en el #10 del Music Week Commercial Pop Charts en el Reino Unido, consolidando su presencia en la música pop latina a nivel global. "Se Vive una Vez" marca una nueva dirección para la artista, explorando el género de la cumbia con un toque fresco y moderno.
Por su parte, Lauta, nacido en La Plata, Argentina, es conocido por sus colaboraciones con MYA, Rombai y Migrantes, y aporta su energía y estilo tropical a esta canción. En "Se Vive una Vez", Lauta y Penelope logran una fusión de estilos modernos y tradicionales, creando una canción que celebra el aquí y el ahora. La producción de Tote añade un enfoque distintivo, que combina lo mejor de la cumbia latina con una perspectiva actual, logrando un sonido que es tanto nostálgico como innovador.
Sobre esta colaboración, Penelope expresó: "Trabajar con Lauta y su equipo y explorar estos nuevos ritmos ha sido una experiencia increíble. Poder sumergirme en la cumbia y darle mi propio toque junto a un equipo tan talentoso me ha inspirado muchísimo. Estoy feliz de compartir esta canción con todos."
"Se Vive una Vez" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para conectar con una audiencia que celebra cada momento de la vida. Para más información sobre los próximos proyectos de Penelope Robin y Lauta, sus seguidores pueden encontrarlos en sus redes sociales, donde continúan compartiendo su música y pasión por lo que hacen.
La icónica artista Rhona Bennett, conocida también como Miss RNB y Coach Rho, lanza su esperado álbum "Instant Classic", disponible ahora en plataformas de streaming. Esta producción no es solo un lanzamiento más en su carrera, sino una experiencia completa que promete cautivar tanto a sus seguidores de siempre como a nuevos oyentes. Con una trayectoria que la ha posicionado como una verdadera leyenda en la industria, Rhona ha demostrado su talento como vocalista, intérprete y figura influyente, ganándose el título de "Primera Dama de Darkchild".
Rhona Bennett ha recorrido un largo camino en el mundo del entretenimiento. Desde sus memorables actuaciones en "The Jamie Foxx Show" hasta su rol de más de 20 años con el emblemático grupo En Vogue, las "Funky Divas", con quienes ha realizado giras y grabaciones en múltiples ocasiones, Rhona ha dejado una marca indeleble en el ámbito musical. En "Instant Classic", combina su estilo vibrante como Miss RNB con las profundas reflexiones y enseñanzas de Coach Rho, ofreciendo así un álbum que es tanto un deleite musical como una fuente de inspiración personal.
Este nuevo trabajo está diseñado para mover a sus oyentes, no solo al ritmo de su música sino también en su desarrollo personal. Cada tema de "Instant Classic" está impregnado de la electrizante energía de Rhona, mientras que las letras llevan un mensaje que inspira a los oyentes a crecer y a buscar su mejor versión. En palabras de la artista, su música busca acompañar y motivar a sus seguidores en su propio viaje hacia una vida más plena y auténtica.
Para conocer más sobre Rhona Bennett y sus próximos proyectos, los fans pueden seguir sus redes sociales y su página web, donde la artista continuará compartiendo su pasión por la música y el crecimiento personal.
El artista urbano Enyer One sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Money Love", una canción que promete convertirse en un himno de esta generación. Acompañado por los destacados Robin Ts y Daniel Megastylo, Enyer One presenta un tema que fusiona ritmos urbanos con elementos electrónicos, creando una experiencia sonora única y adictiva.
"Money Love" va más allá de ser solo una canción; es una reflexión sobre la relación entre el amor y el dinero en la sociedad actual. Con una producción impecable y su inconfundible voz, Enyer One invita a sus oyentes a cuestionarse sobre cómo estos dos aspectos se entrelazan en la vida moderna, ofreciendo una narrativa que resonará en millones de personas. La canción aborda la complejidad de los sentimientos y la ambición, y cómo estos se entremezclan en un mundo cada vez más influenciado por lo digital y lo material.
Este lanzamiento es una muestra más de la capacidad de Enyer One para reinventarse y de su constante evolución como artista. Con cada nuevo proyecto, Enyer One reafirma su versatilidad y su compromiso con la música, llevando su arte a un nivel cada vez más alto. En "Money Love", el artista logra conectar con su público a un nivel profundo, inspirándolos a perseguir sus sueños y a vivir intensamente.
"Money Love" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar a sus oyentes con su mensaje y su innovador sonido. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Enyer One, sus fans pueden seguirlo en redes sociales, donde el artista continúa compartiendo su música y su visión única del mundo.
The Dave Black Expression ha lanzado su nuevo single "Driving Force", parte del álbum "Reggae Island Reign", una producción que rinde homenaje a la riqueza y diversidad de los ritmos del reggae. Con este álbum, lanzado el 13 de junio de 2024, Dave Black se convirtió en el hombre de mayor edad en Estados Unidos en debutar con un álbum de reggae a los 69 años, marcando un hito en la industria musical del país. Aunque The Dave Black Expression es una banda de estudio, el lanzamiento de "Reggae Island Reign" ha sido un logro significativo, permitiéndoles unirse a la comunidad de bandas estadounidenses de reggae registradas.
"Driving Force", el single promocional de este álbum, encapsula el espíritu del reggae con ritmos pegajosos y letras profundas que buscan resonar con todos los amantes de la música, especialmente los seguidores del género reggae. La canción aborda el impulso y la fuerza interior que se necesita para alcanzar el éxito en cualquier aspecto de la vida. Según el propio Dave Black, su "driving force" proviene tanto de su interior como de las influencias externas, un mensaje que espera inspire a quienes lo escuchen.
Este lanzamiento es el resultado de un desafío que la banda se ha impuesto a sí misma: escribir y producir música original en una variedad de géneros, como lo han hecho en sus dos álbumes más recientes, "Genre Jump’n Fool", lanzado en enero de 2024, y "Reggae Island Reign". "Tenemos una forma diferente de pensar; queremos atrevernos a crear y a producir nuestro propio estilo", comenta Dave Black, fundador de la banda. "Cualquiera que sea tu 'driving force', te hará mejor. Queremos ser 'segundos de nadie' y trabajamos duro para traerles canciones frescas".
"Driving Force" está disponible en plataformas digitales, donde los fans del reggae y la música original podrán disfrutar de esta nueva propuesta. Para obtener más información sobre The Dave Black Expression y sus próximos proyectos, los interesados pueden seguir las redes sociales de la banda, donde comparten su pasión y creatividad sin límites.
El artista noruego Morten Egil Paulsen presenta su nuevo single "I'm Really Not Impressed", una canción que aborda temas de relevancia global y que, según el propio artista, resulta hoy aún más pertinente que cuando la escribió inicialmente. Sin adoptar una postura política específica, Paulsen expresa en esta canción su profunda insatisfacción con los líderes mundiales y su aparente incapacidad para afrontar los desafíos que afectan a la humanidad.
La canción expone una sombría realidad en la que los problemas se multiplican: conflictos bélicos, hambre, crisis de refugiados y una creciente desigualdad económica que afecta a las naciones occidentales. Paulsen señala que, tras cada elección, las promesas de los políticos suelen desvanecerse, mientras que los ciudadanos observan desde la distancia, a través de sus pantallas, las tragedias y abusos que se suceden en diversas partes del mundo.
Desde Israel y Gaza hasta China, Taiwán, Corea del Norte, Irán, Rusia y algunas regiones de América del Sur, la canción de Paulsen denuncia los abusos contra poblaciones civiles y el sufrimiento que conlleva la migración forzada debido a la guerra, el hambre y la pobreza. "Aquellos que somos afortunados debemos hacer todo lo posible para detener esta tendencia, pues el aumento de la desigualdad representa un verdadero peligro, con el potencial de incrementar la criminalidad", comenta el artista.
Paulsen también expresa su preocupación por decisiones políticas que permiten que el extremismo radical prospere a nivel global, y cuestiona hasta qué punto los líderes están dispuestos a actuar de forma significativa para frenar estas tragedias. En la portada de "I'm Really Not Impressed", el artista ha incluido la imagen del ex Primer Ministro noruego y actual Secretario General de la OTAN, Jens Stoltenberg. Aunque reconoce los avances progresivos que ha experimentado la OTAN, Paulsen se pregunta si el enfoque actual realmente favorece la paz, o si, por el contrario, contribuye a un ciclo de escalada y conflicto.
"I'm Really Not Impressed" ya está disponible en plataformas de streaming, y promete resonar con oyentes que comparten esta profunda insatisfacción ante la situación mundial. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Morten Egil Paulsen, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde el artista continúa compartiendo sus reflexiones y música.
Con una sólida base de fans y un creciente reconocimiento internacional, J Francis ha demostrado que su talento trasciende fronteras. Cantante, músico, compositor y productor este joven talento llegado de Chile no ha parado de trabajar en una carrera que en muy poco tiempo está dando frutos increíbles. Temas como “Imagínate”, “Hoy Sale Flow Miami”, “Utopía” o “Vicio Duro” se han colado en destacadas playlist y suman miles de reproducciones. También ha colaborado con artistas de la talla de De LaIglesia y JayMore, y este verano ha girado por toda España compartiendo escenario con Abraham Mateo, Vicco, Nil Moliner, Pol Granch o Soge Culebra, entre otros.
Hoy tenemos el placer de charlar con él para que nos cuente un poco más sobre su nuevo single "My Lady" y haga un pequeño repaso a su carrera artística.
¿Qué historia o mensaje has querido transmitir con “My Lady”, y qué te inspiró a escribir esta canción?
My Lady habla sobre la vida de un artista en la que está contando que, ya no tiene tiempo casi ni para él porque tiene muchos viajes, está constantemente creando canciones, haciendo entrevistas, shows, creando contenido…
Son muchas las cosas en las que tiene que estar enfocado y, para poder dedicarle tiempo a la relación, le es muy difícil poder llevarlo a cabo. De alguna forma él quiere enfocarse y cumplir su sueño, entonces cuenta que, a pesar de todas estas dificultades, quiere estar con ella y la invita a viajar juntos a que caminen de la mano. Es una canción de una historia de amor real, en la cual él está enamorado y no la quiere perder. Aparte de esto es una relación a distancia donde el poder verse es muy dificultoso, pero aun así siempre están las ganas de “pelear por el amor”.
Este viernes estrenas el videoclip de “My Lady”, y sabemos que será un cortometraje en dos partes. ¿Por qué elegiste esta narrativa y qué pueden esperar los fans de esta producción audiovisual?
La narrativa de alguna manera la escogemos entre todo el equipo. Cuando uno escucha una canción te puede llevar a distintos escenarios... así que, con Pablo, el director del videoclip, lo hablamos y de alguna forma el tema quiso llevarlo por una narrativa muy ochentera, pero con un hilo conductor muy claro, que era jugar con el tema de las horas espejo 11:11 1:11. De hecho, en la misma canción, hay un fraseo donde menciono esto.
En tu carrera, has lanzado temas como Imagínate, Hoy Sale Flow Miami o Utopía. ¿Qué crees que tiene My Lady que la diferencia de tus canciones anteriores?
Yo creo que, en primer lugar, el estilo de la canción. El género es algo más pop urbano, y también aparte del género, la letra de esta canción está enfocada al amor. En las canciones anteriores las letras son más explícitas. En este caso, esta canción quise que fuera un poco más romántica y he buscado hacer algo distinto.
Has tenido la oportunidad de colaborar con artistas como De LaIglesia y Jay More, además de compartir escenario con Abraham Mateo o Nil Moliner, entre otros. ¿Ǫué te han aportado estas colaboraciones y experiencias?
En las colaboraciones siempre se rescata algo de otro artista porque cada uno tiene su forma de ejecutar, de trabajar, de fluir en la música, y siempre se aprende algo nuevo. Cada colaboración que he hecho o que haga en un futuro va a ser porque me gusta el arte del otro, y compartir escenario con grandes artistas de alguna forma es motivante, es una señal del universo de que voy por buen camino. Poder conocer a artistas grandes es inspirador. Estar al lado de alguien que ya ha logrado el sueño, te hace pensar que todo es posible, sobre todo cuando confías en ti.
¿Sientes que tu estilo ha evolucionado desde tu primera composición? ¿De qué manera?
Obviamente. Creo que un artista está en constante evolución y yo siento que cada día que pasa, soy mejor. Cada día aprendo cosas nuevas. De hecho, uno nunca termina de aprender y, a lo largo de los años, me he esforzado en mejorar en todos los ámbitos: en composición, en buscar mi color de voz… y siento que estoy mucho más cerca de esto.
Algunos de tus éxitos se han posicionado en varias playlists de éxito mundial y suman miles de reproducciones. ¿Qué significa para ti tener este reconocimiento en la era del streaming?
La verdad que el ser reconocido por alguna playlist me hace sentir que mi música es buena y que, para los creadores de la playlist, también lo es. Eso me hace decir que voy por un buen camino, me motiva a seguir creando y no detenerme en esto. Aun así, siento que es el reflejo del esfuerzo, pero aún queda un largo camino y hay que seguir trabajando.
El género pop urbano es muy competitivo hoy en día. ¿Ǫué crees que diferencia a JFrancis de otros artistas dentro de este estilo?
Yo creo que todos los géneros son competitivos, pero cada artista tiene algo distinto que aportar. En mi caso tengo expectativas altas y siempre he dicho que quiero ser una estrella mundial: un Justin Bieber en español, o similar a The Weeknd o Chris Brown, incluso un Michael Jackson.
Quizás yo no baile o quizás sí, pero en el estilo musical donde quiero ser un referente de la música en español, siento que no está tan explotado este campo y tengo que demostrarlo con mi música. Aunque me gusta mucho el reggaetón, no quiero centrarme solamente en ello. Quiero demostrar a la gente que hago otros estilos, por eso lo llamo pop urbano.
¿Tienes algún ritual o proceso creativo especial cuando compones o produces un nuevo tema?
No tengo ningún ritual, lo que sí trato de estar con una mente positiva y lo más cómodo posible, que no me haga falta nada y que pueda fluir en el estudio. Últimamente no escribo las letras, voy grabando en el micrófono de forma Freestyle por partes. Siento que, de esta forma, voy más rápido y puedo expresarme mejor.
¿Qué desafíos has enfrentado a lo largo de tu carrera hasta ahora y cómo los has superado para llegar al momento en el que te encuentras?
Creo que los desafíos más grandes han sido económicos, ya que es difícil llegar al 100 % con esto. Para poder cubrir mis gastos he tenido que producir a otros artistas.
Por otra parte, el hecho de estar lejos de mi familia y principalmente de mi madre, es un desafío mental que a veces quiero poder asimilar, pero me cuesta y es una realidad.
Ella está lejos y todo esto al final lo hago por ella y por mí, por querer alcanzar la meta y hacer lo que me llena en esta vida. De alguna forma esto me da la energía para seguir y no detenerme.
Mirando hacia el futuro, ¿qué próximos proyectos tienes en mente? ¿Hay alguna colaboración o género que te gustaría explorar?
Tengo muchas canciones todavía por salir y mi creatividad no va a parar, así que queda J Francis para rato. Me gustaría colaborar con artistas españoles como Quevedo, Soge Culebra, Ptazeta y con Pol Granch. Siento que podríamos hacer varios hits.
¡Muchos éxitos, J Francis! Y muchas gracias por tu tiempo y tus respuestas tan sinceras. ElFiesta siempre será tu casa.
Reina Vudú, el grupo formado por Ruth Jiménez (Vocalista), Nacho Fandos (Guitarrista), David Franch (Bajista) y Carlos Cruz (Batería), surge en 2014 en Castellón.
Su historia comienza cuando forman junto al guitarrista Iván Chabrera, Ruth Baker Band, banda con la que editan 2 álbumes compuestos en inglés, y con el que llegan a ofrecer casi 100 conciertos, entre ellos, festivales como el FIB o el Sonorama.
Durante el 2020, ya como cuarteto y con nuevas canciones escritas en castellano, contactan en plena pandemia con el productor Carlos Raya, mientras el mundo contenía la respiración, comienzan un viaje, guiados por la sabiduría y el talento de Raya, que desata una catarsis de creatividad que se registran en nueve magníficas canciones y que refrendaría el nombre que definiría el proyecto de la banda: Reina Vudú.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, fue grabado en 2023 en los Estudios Riff Raff, debut discográfico que ofrece un variado repertorio que abarca desde ritmos Rock, Soul hasta potentes riffs de guitarra con resortes de la década de los 70, desde un planteamiento más renovado.
Con una banda capaz de crear un muro de sonoridad con una instrumentación heterogénea; y conducido por la extraordinaria voz de su vocalista Ruth Jiménez, influenciada por las grandes voces femeninas del R´n´R, el Soul y R&B, la propuesta de los castellonenses acaricia tus oídos y rasguña tu alma con temáticas que te sumergen en un viaje lisérgico entre la idealización, las relaciones personales y el empoderamiento subjetivo.
En la línea de bandas como Vintage Trouble, Rivals Sons o QOTSA pero desde una fórmula particular, Reina Vudú presenta un catálogo de canciones inmejorables que fluyen desde su propia identidad y de la solvencia de sus directos.
Reina Vudú, álbum homónimo de los castellonenses, ya disponible en Plataformas Digitales.
“Te diría que no” es el primer adelanto del próximo disco de Les Blondes, comienza con un groove de batería y un riff de guitarra hipnótico que se repetirán como un mantra durante el resto de la canción. La entrada del bajo completa la sección rítmica y se convierte, irremediablemente, en una sintonía adictiva con la llegada del sintetizador a modo de ostinato. En esta parte de la canción se hacen notar las referencias funk de bandas como Red Hot Chili Peppers.
La voz principal, con notas muy altas para esta tesitura y gran cantidad de arreglos en la producción, resaltan influencias de Arctic Monkeys.
La repetición de los compases de las primeras estrofas se rompe con un falso estribillo que deja en cliffhanger al oyente. Y es que la estructura de Te diría que no no es normativa. Cada aria de la canción es distinta y el conjunto da como resultado una progresión tanto musical como emocional. Igual que en bandas como Cala Vento o Viva Belgrado, esta canción no tiene estribillo. O quizá sí, solo que no se repite. Aquí la voz puede recordar a sonidos de Héroes del Silencio o Arde Bogotá.
'Te Diría Que No' termina con un sonido trasgresor configurado por baterías, guitarras, bajo y sintetizadores que hacen concluir con un éxtasis a medio camino entre la psicodelia y el rock progresivo.
'Te Diría Que No' usa como señuelo los ritmos pegadizos jingles y una elegante sobreproducción, para embaucar en su propia espiral y mostrar en su letra (y en las venideras dentro del próximo larga duración) una realidad incómoda y voluntariamente irresoluble.
La artista canaria Melodía Mercury acaba de lanzar su esperado single "Suele Pasar", una canción que promete conquistar a sus seguidores y al público amante de la música urbana y latina. La canción, escrita por la propia Melodía junto a los compositores Alby Ramírez y Jonathan Santana Camejo, explora los altibajos y las emociones que surgen en las relaciones personales. Con una lírica directa y honesta, "Suele Pasar" es un reflejo de vivencias que, como el título sugiere, suelen ocurrir en la vida amorosa y cotidiana de muchas personas.
El videoclip de "Suele Pasar", disponible ya en plataformas digitales, ha sido filmado en la pintoresca localidad de Gáldar, en la isla de Gran Canaria. Bajo la dirección de Felo Deurvan y con la producción de Pin Up Recordings, el video captura la esencia de la canción en un entorno vibrante y auténtico que destaca la belleza natural y cultural de Gran Canaria. Las imágenes complementan perfectamente el mensaje de la canción, creando una experiencia visual y musical cautivadora.
Melodía Mercury, orgullosa de sus raíces canarias, continúa consolidándose en la escena musical española con este lanzamiento, demostrando su talento y autenticidad. Con una voz única y un estilo que combina frescura y emoción, la cantante sigue trabajando en proyectos futuros que prometen sorprender a su audiencia.
"Suele Pasar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera, pueden encontrar más información sobre Melodía y sus próximos lanzamientos a través de sus redes sociales oficiales, donde la artista comparte regularmente actualizaciones sobre su música y otros proyectos.
Este sábado 9 de noviembre, desde las seis de la tarde hasta las doce de la noche, el Poble Espanyol de Barcelona acogerá la fiesta más loca del año: el P-TARDEO Fest.
Un evento único e irrepetible que no os podéis perder, pues contará con las actuaciones de David Civera (“Dile que la quiero”, “Que la detengan”, “Bye, bye”, “Rosas y espinas”…), King Africa (“La Bomba”, “Mamá yo quiero”, “Paquito el chocolatero”…), Coyote Dax (“No Rompas mi corazón”, “Johny Boy”, “Me vale”…), Rebeca (“Duro de pelar”, “Sólo amante”, “Corazón, corazón”…) , Selena Leo (“Yo quiero bailar”, “Tequila”, “Que viva la noche”…), Raúl (“Sueño su boca”, “Prohibida”, “As de corazones”…), Fórmula Abierta (“Te quiero más ”, “Ay morena”, “Mi cruz y mi fe”…), La Fiesta (“La canción del velero”, “Toma vitanima”…) y un gran colofón final con la sesión de Toni Peret y Quique Tejada (“Max Mix” , “Dream Team”…).
Niña Pastori lanza su álbum 'Feliz Navidad', con el que cumple uno de sus mayores sueños, tener su propio disco navideño con el que celebrar su época favorita del año. Este álbum incluye 10 villancicos, 8 clásicos reversionados con su estilo único, entre los que se encuentra una nueva adaptación de “Navidad, navidad”, “Blanca navidad” y “Noche de paz”, y dos temas completamente inéditos: “Hoy es Navidad” y “Ya vienen los reyes”, canciones que prometen convertirse en los nuevos clásicos para estas fechas tan señaladas.
Este disco tan especial para la artista gaditana ha sido grabado entre los estudios Pachamama de Cádiz y 5020 de Madrid, contando con la producción de Chaboli y con arreglos del músico cubano Luis Guerra, además de con la mayoría de sus músicos habituales. Niña Pastori también ha querido compartir este espíritu navideño anunciando una nueva gira con la que recorrerá una veintena de ciudades españolas, en la que ya son varias las paradas donde se ha colgado el cartel de sold out, y otras muchas de ellas que están a punto de hacerlo.
Y por si fuera poco, además de la espectacular gira con la que recorrerá la geografía española, la artista gaditana ofrecerá a sus fans la oportunidad de que tengan su nuevo trabajo discográfico firmado. El próximo jueves 7 de Noviembre a partir de las 18:00 en El Corte Inglés Bahía Cádiz, y el viernes 8 de noviembre en El Corte Inglés de Marbella, Niña Pastori firmará su nuevo álbum a todos los seguidores que lo deseen.
En la gira más emocionante de su carrera, el dúo de pop rock Taburete, se presentará en diversas ciudades del continente.
Nueve años de trayectoria y cinco álbumes de estudio, hacen de Taburete uno de los exponentes de pop rock más destacados de España. Conformada por Willy Bárcenas y Antón Carreño, el dúo, se embarcará en una de las giras más emocionantes de su carrera, que le permitirá recorrer el continente desde Argentina hasta Estados Unidos: el ‘Tour Latam 2024’, el cual guiará a sus seguidores a lo que será su sexta placa discográfica.
Bajo las influencias del pop y del rock, Taburete’, ha proyectado una identidad que le ha permitido consolidarse en la escena musical ibérica. Sus letras, honestas, poéticas y cercanas a la generación actual, le ha dado un lugar privilegiado entre su público y le ha abierto las fronteras de su país para conquistar nuevas audiencias.
Su carrera ha estado en ascenso y la acogida de sus canciones así lo demuestran. Creadora de éxitos como ‘Roto y Elegante’ y ‘Sirenas’, Taburete, ha llenado los escenarios que ha visitado y se ha ubicado en el radar de grandes medios especializados. Ahora, el turno es para Latinoamérica gracias a la gira ‘Tour Latam 2024’, que iniciará en México el próximo 5 de noviembre y se extenderá hasta el 29 del mismo mes en Chile.
Ciudad de México, Guadalajara, San José, Miami, Bogotá, Quito, Lima, Buenos Aires y Santiago de Chile, serán testigos de un espectáculo cargado de energía, en el que la agrupación recorrerá los éxitos más representativos de su carrera musical y dará a conocer las canciones que forman parte de su próximo disco.
«Durante la gira, interpretaremos tanto nuestros temas más icónicos como las canciones de nuestro último álbum. Compartiremos con miles de seguidores en nuevas latitudes», señala Taburete.
Las entradas pueden adquirirse en www.taburetetickets.com. ¡No te quedes por fuera de esta gran cita con Taburete!
Sí, es una crisis la que ha vuelto a unir a las dos artistas en una colaboración, pero esta vez es la de los treinta. Se trata del nuevo single de Celia Becks con Chica Sobresalto y verá la luz este 6 de noviembre en todas las plataformas.
Una canción que habla sobre las facturas, el trabajo (o la falta del mismo), tus amigos casándose, teniendo hijos, aprobando oposiciones, pidiendo hipotecas, cambiando de coche cada tres años, comiendo en restaurantes de esos que solo los padres pueden pagar. Todo el mundo opinando sobre tu estilo de vida: haz dieta, haz ejercicio, bebe más agua.
En palabras de Celia, “Crisis es una canción inspirada por todas esas cosas y muchas más que forman parte del día a día de quienes ya han pasado la treintena y ven que su entorno se mueve más rápido que ellos o de una forma completamente diferente. Es un desahogo sobre las ansiedades del día a día pero con ironía, sátira y mucho humor”. Todo esto dentro de una atmósfera indie-pop electrónico y guitarras eléctricas que suenan tan intensas como la rabia de las responsabilidades de la vida adulta.
La artista, que acaba de volver de México, donde tocó en Foro del Tejedor y pasó por varios medios de comunicación del país, trae este nuevo single producido por Guille Mostaza en Álamo Shock, y forma parte del que ya es su segundo LP de estudio, “No Necesitamos Saberlo Todo”. El disco verá la luz en 2025, y se trata de una obra conceptual muy inspirada en el pop de los años 80 y canciones compuestas de madrugada.
Leiyan Cotayo, compositor independiente y amante de los géneros tradicionales de la música latina, presenta "ELLA", el segundo sencillo de su álbum debut "Al Compás del Alma". Esta romántica bachata, que Cotayo dedica a su esposa, captura la esencia de una auténtica declaración de amor en clave latina, y ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming musical.
"Al Compás del Alma" es un proyecto que destaca la pasión de Cotayo por los géneros clásicos de la música latina, como el bolero, la bachata, el son y la balada, pero desde una perspectiva contemporánea y con un toque personal. Con cada tema del álbum, Cotayo celebra sus raíces y la riqueza de estos géneros, aportando sensibilidad y autenticidad a través de melodías llenas de alma y letras profundamente sentidas.
Desde Florida, EE. UU., Cotayo se ha consolidado como una nueva voz en la música latina, llevando su visión artística más allá de la composición. Además de su carrera musical, es fundador de TARIMA TV, un canal de medios distribuido en Estados Unidos y el Caribe, cuyo objetivo es promover la cultura latina y dar espacio a voces que resaltan la riqueza de estos géneros.
Con el lanzamiento de "ELLA", Cotayo reafirma su intención de atraer tanto a su audiencia como a representantes y productores de la industria musical interesados en sonidos tradicionales con un toque fresco. Este sencillo, con su energía romántica y su ritmo de bachata, es un reflejo del compromiso de Cotayo por conectar con quienes valoran la autenticidad y la pasión en la música latina.
Para conocer más sobre Leiyan Cotayo y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y estar al tanto de las novedades de su carrera.
Después de más de una década de silencio, la banda de rock sueca Incase reaparece con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Don’t Wanna Let Go". Esta canción, una mezcla de rock y pop con un toque clásico y melancólico, destaca por su energía intensa y emotiva, reflejando las vivencias difíciles de uno de sus miembros. A través de sus letras, "Don’t Wanna Let Go" narra una etapa complicada, marcada por luchas con la ansiedad, problemas de abuso de sustancias y una ruptura amorosa dolorosa. Sin embargo, la canción simboliza también un renacer: una nueva oportunidad para la banda y una fuente de apoyo en el proceso de recuperación.
Incase, formada en Estocolmo alrededor de 2008 como un proyecto en los estudios Centercourt Music, está integrada por Jimmy Ahxner (voz principal y guitarra), Tomas Granlind (bajo), Kimmen Ahxner (batería) y Jonas Karlsson (teclados). La banda tomó su nombre del proyecto juvenil de Jimmy Ahxner, disuelto unos años antes, pero renació en Centercourt impulsada por la pasión compartida por el rock, la buena amistad y la diversión. Originalmente, Incase no tenía mayores aspiraciones que disfrutar haciendo música y compartir su amor por el rock en reuniones espontáneas llenas de camaradería.
Antes de 2011, el grupo apenas había lanzado una sola canción, "One Day", que fue mezclada por el productor inglés y galardonado multi-platino David Bendeth. Este tema tuvo éxito en su momento, llegando a sonar en Bandit Rock, la estación de rock más popular en Suecia, pero el proyecto se detuvo cuando los miembros de Incase tomaron caminos separados. Por años, la posibilidad de un regreso parecía remota.
Sin embargo, la banda ha encontrado en la música una forma de sanar viejas heridas y retomar amistades perdidas. "Don’t Wanna Let Go" no solo marca su regreso a la escena musical, sino que también representa un proceso de transformación personal y colectiva. El lanzamiento de este single es un recordatorio de cómo la música puede ser una herramienta poderosa para afrontar los desafíos de la vida y seguir adelante.
El nuevo sencillo de Incase ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los seguidores de la banda pueden esperar futuras novedades en sus redes sociales.
La pianista y compositora GlassJones, reconocida por su habilidad en la composición e improvisación en vivo, ha lanzado su nuevo single instrumental titulado "Twinkle Twinkle". Este lanzamiento sigue el éxito de sus tres álbumes anteriores, todos autoeditados y bien recibidos tanto por la crítica como por el público, con ventas notables considerando que cada proyecto fue gestionado en solitario. Su trabajo la ha llevado a ser preseleccionada para los Grammy en 2021 y 2022 en la categoría de Mejor Álbum Instrumental Contemporáneo, lo que resalta su calidad y el impacto de su música dentro de la industria.
GlassJones, quien se especializa en la composición de estándares, bandas sonoras y arreglos, está actualmente en la búsqueda de un sello discográfico o una representación profesional que le permita llevar su carrera al siguiente nivel. La artista cuenta con una vasta colección de composiciones inéditas, una "bóveda" de álbumes listos para ver la luz cuando encuentre el equipo adecuado para respaldar su visión artística y compartir su obra con un público aún mayor.
"Twinkle Twinkle" ya está disponible en plataformas de streaming, y sus seguidores pueden esperar que este single ofrezca una muestra más de la profundidad y el estilo característico de GlassJones, en el cual destacan su precisión técnica y su pasión por la música instrumental. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, GlassJones invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales, donde promete compartir más detalles sobre su carrera y su próximo paso en la industria musical.
El cantante madrileño Carlos Luque presenta su nuevo single "Contigo", una canción que refleja una historia de amor nacida de la forma más inesperada. Inspirado en su propia experiencia, este tema representa un capítulo muy especial en la vida del artista, quien, según cuenta, conoció a una mujer que “se ha convertido en una maravillosa casualidad”. Este lanzamiento marca el quinto single de Luque, reafirmando su compromiso con un estilo musical que fusiona el pop/rock con toques flamencos y guiños a la rumba, creando un sonido que ha cautivado a sus seguidores.
Carlos Luque cuenta con más de diez años de carrera en los escenarios de toda España, compartiendo su talento en conciertos junto a artistas reconocidos como Andy & Lucas y Fondo Flamenco, quienes han influido en su crecimiento artístico. A pesar de su juventud, Luque ha conseguido consolidarse como un intérprete sólido y versátil, dotando de nueva vida a su propio repertorio y a canciones de otros artistas, con el respaldo de un equipo de músicos que aporta una fuerza especial a cada actuación.
"Contigo" estará disponible en todas las plataformas digitales desde el viernes 1 de noviembre, y promete emocionar a su audiencia con su autenticidad y sensibilidad. Según explica el propio Carlos, “Es una canción que surge desde mi experiencia personal en un momento de mi vida en el que, a pesar de no estar abierto a una relación sentimental, he conocido a una mujer que se ha convertido en la más bonita casualidad”. Con esta confesión, el artista madrileño nos invita a explorar la vulnerabilidad y sorpresa que conlleva encontrar el amor cuando menos se espera.
Este nuevo sencillo es una muestra del talento y la capacidad de Carlos Luque para transmitir sentimientos profundos a través de su música. Con su estilo único, en el que destaca una fusión de géneros, logra conectar con un público que encuentra en sus letras una resonancia emocional genuina. “Contigo” es una pieza que habla de la conexión, del amor fortuito y de esos momentos inesperados que cambian el rumbo de la vida.
Para quienes desean seguir de cerca la carrera de Carlos Luque y descubrir lo que el artista tiene preparado para el futuro, pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte sus proyectos y reflexiones. "Contigo" está ya disponible en plataformas de streaming y promete convertirse en un nuevo favorito para quienes buscan música auténtica y apasionada.
El artista uruguayo nos ha presentado su último single, 26 de Marzo, y nos ha adelantado un poco sobre cómo va a ser su primer disco
Para empezar, ¿cómo estás?
Muy bien. Estoy contento. Todo está tomando forma y está mucho más encaminado. Ahora ha bajado la incertidumbre de cómo sigue, y ahora que está todo más acomodado estoy muy bien, la verdad.
Nos presentas tu último single, 26 de Marzo, una balada nostálgica que habla sobre una ruptura.
¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Es una canción que surgió rápido, o tardaste mucho en escribirla?
El proceso de composición tiene dos tiempos. Empieza un 26 de Marzo. Abrí el móvil, vi la fecha y lo primero que anoté fue “26 de Marzo, dos días después del adiós”, que es como arranca la canción. Ahí fui soltando todas las emociones que tenía dentro en ese momento, y un poco lo que quería contar. Y ya después con Maxi terminamos de darle forma. Fue una canción que en realidad no me costó escribirla porque tenía mucho para decir. Pero sí que en el momento de grabarla e irla haciendo, en el momento estudio, sobre todo cuando era maqueta y todo estaba más a flor de piel, me emocioné varias veces. Con Maxi hemos vivido momentos brutales en el estudio, y 26 de Marzo creo que, hasta ahora, fue uno de los que más me ha chocado mientras lo estaba grabando.
La producción de tu single corre a cargo de Maximiliano Calvo, con quien ya trabajaste en Fuiste pa’ mí. ¿Cómo es trabajar con él? ¿Qué decisiones tomaste tú en la producción?
Trabajar con él es increíble, porque es un aprendizaje constante. La verdad que, de ese lado, siento que gracias a Maxi me he ido puliendo un montón y también he ido encontrándome. Entonces, trabajar con él, tanto por la producción musical, la interpretación, las letras, la forma de decir las cosas, de contar, de no tener miedo a decir las cosas tal cual…, somos todos humanos y todos hemos vivido alguna ruptura o alguna situación en particular, y que al final sí que es algo personal, pero que creo que todos, en algún momento, hemos pasado. Trabajar con Maxi es un aprendizaje constante. Y, dentro de la producción, el tema de los violines fue algo que, en realidad, fue en conjunto, pero yo ya lo tenía en la cabeza. Yo quería que en esta balada hubiese violines. Después, como ya trabajé con él en el resto del disco, el tema del canto y la interpretación, el tema de la voz rasgada para transmitir el dolor desde esa parte. Pero en general tenemos muchas decisiones en conjunto porque nos entendemos, pero yo también me dejo fluir mucho y aconsejar mucho.
26 de Marzo tiene videoclip. ¿Cómo fue la experiencia en el rodaje?
Fue muy guay. Era algo también que quería transmitir desde el lado sincero. No queríamos un videoclip de mucha producción ni con actriz, sino realmente estar solo en casa, que fue la situación real, lo que verdaderamente pasó. Entonces, durante el rodaje intenté conectar con el sentimiento de ese momento, de cómo me sentía, y terminó siendo muy guay.
¿Qué representa esta canción para ti, tanto a nivel artístico como emocional?
A nivel artístico si que es, junto con Fuiste pa’ mí, por donde quiero ir. Estoy más seguro que nunca, y eso es algo que me tiene muy contento. He podido encontrar al 100% lo que quiero hacer y el estilo de música que quiero hacer también. De ese lado, en cuanto a lo musical, 26 de marzo es de las canciones que más feliz me tiene. Y estoy muy feliz de que ya esté fuera y de que la estén escuchando. A nivel personal, es una parte muy dura de mi vida. Me costó mucho. Es un cierre de relación de años, una relación muy bonita y muy larga, y que me agarra en un cambio de vida brutal. Me costó mucho el duelo, porque fue un poco raro, con muchos estímulos y con poco tiempo para estar solo y poder procesarlo y vivirlo. Entonces, fue un duelo que se me ha ido alargando bastante, y 26 de Marzo tiene mucho peso emocional.
Las tres canciones que sacaste posteriores a Operación Triunfo han sido Corazones Rotos, Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo. Para ti, ¿cuál es la más especial? ¿Por qué?
Fuiste pa’ mí y 26 de Marzo están al mismo nivel. Yo creo que 26 de Marzo le ha pasado un poquito a Fuiste pa’ mí, porque a nivel personal estoy muy contento de cómo terminó saliendo y porque es una canción que la escucho y siento que es lo que quiero hacer llegar a la gente. Con Fuiste pa’ mí también, pero creo que al ser la parte de dolor me toca un poco más. En Fuiste pa’ mí sí que hay un poco de dolor, pero es una canción desde el agradecimiento y desde el amor de una ruptura sana. Corazones Rotos es una canción que le tengo mucho cariño, pero que era de aquél Lucas que recién salía de OT, que todavía estaba perdido, buscando rumbo y por donde arrancar. Ya no forma parte del repertorio de hoy en día, ni me identifica, pero le voy a tener cariño siempre porque es la primera y es la que me hizo aprender mucho. Entonces, gracias a Corazones Rotos yo también hice cambios, y la tendré siempre en el corazón.
¿Qué podemos esperar de tu primer disco? ¿Habrá alguna sorpresa?
El primer disco va a ser un sube y baja de emociones, con muchas historias reales de mi vida. Al principio me daba un poco más de miedo, pero Maxi desde ese lado me animó a contar lo vivido. Musicalmente, tiene de todo, y en cuanto a letras también. Hay baladas rock, como 26 de Marzo; hay temas más de concierto, de saltar; hay canciones countries… Hay un sube y baja de todo, y estoy contentísimo con eso. Osea que el que escuche el disco, se va a entretener.
¿Tienes ganas de volver a la carretera? ¿Cómo estás planeando tu primera gira en solitario?
¿Ganas? Muchas. Es lo que más he estado extrañando. Es lo que más bajón me pegó, aparte de extrañar el programa. ¿El ritmo que teníamos? Yo era feliz. Eso de cada fin de semana tocar, no solo por los sitios, sino tener ese rodaje de “los fines de semana eran de shows”. Y no había más felicidad que esa. Una vez que terminó la gira me dió un bajón porque lo extrañaba, y es lo que más me gusta. Lo que más disfruto de la música es estar encima del escenario. Para la gira, queda menos. 2025, el año que viene. Me parece una locura hacer una gira de temas propios, de temas de Lucas. Pero también hay mucha ansiedad y muchos nervios por no saber lo que pasará y cómo será. Pero estoy muy feliz de volver a los escenarios y de cantarle a mi público mis canciones.
¿Cuál sería tu colaboración soñada?
Sin duda sería cualquiera de One Direction. También me encantaría con artistas que llevan mucha trayectoria, y que también han influido mucho en el disco. Permitiendo soñar, The Rolling Stones, Bruce Springsteen… Fuera de ese ámbito, me encantaría colaborar con Marina Reche, y muchos más del ámbito nacional que también me gustan mucho, y que desde que salí de la academia, que he estado en un proceso de exploración porque siempre he escuchado mucha música en inglés. Y, desde que salí de OT he estado investigando a muchos artistas y Dani Fernandez, Álvaro de Luna, Leo Rizzi… me encantaría. Algún compi de OT también me gustaría mucho.
La joven cantante María Fernández, con tan solo 16 años, ha lanzado su primer sencillo titulado "Voy a estar bien", una canción que refleja el profundo proceso de crecimiento personal y profesional que ha experimentado en los últimos seis meses. Este lanzamiento llega tras obtener más de 53,000 reproducciones en SpoBfy, cifra que demuestra el interés que su voz y su talento han despertado en el público.
"Voy a estar bien" ha sido grabada en Lleida y está inspirada en vivencias personales de la propia María. Sin embargo, el tema busca resonar en todos aquellos que han enfrentado momentos difíciles, recordando la capacidad humana de levantarse después de cada caída. Las letras de la canción contienen mensajes que transmiten fuerza y autenticidad, con frases como "perdonar cuesta tan poco cuando no te importa el otro" o "cuando te dice te quiero pero él se quiere más". En ellas, se plasman sentimientos de superación y reflexión, con un mensaje final de esperanza que culmina en la declaración “Yo voy a estar bien”.
Musicalmente, "Voy a estar bien" se distingue por su instrumentación real, sin recurrir a sonidos MIDI, lo que da a la canción una autenticidad y una profundidad especial. La pieza comienza con una melodía que destaca el sonido del piano, la viola y los violonchelos, mientras que, a medida que avanza, se suman guitarras, bajo y batería, intensificando la fuerza emocional de la composición.
Este proyecto ha sido posible gracias a la colaboración de grandes talentos en el ámbito musical y audiovisual. José Ramón Madrid, productor y compositor, ha trabajado estrechamente con María Fernández para dar forma a esta creación, capturando desde el primer momento la esencia del mensaje de la cantante. Por su parte, Josep M. Rodríguez, quien escribió la letra, ha añadido un toque especial, convirtiéndose en el alma de esta obra. El aspecto visual ha sido desarrollado por Uri Palacín, cineasta, quien ha producido un videoclip en el Teatro Municipal de Balaguer, utilizando contrastes de luz que complementan a la perfección la intensidad de la canción.
"Voy a estar bien" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, y María Fernández invita a sus seguidores a descubrir este primer trabajo en el que vuelca sus emociones y experiencias, haciéndolas universales para que cada oyente pueda identificarse con sus letras. Para seguir de cerca los próximos proyectos de esta prometedora artista, sus redes sociales serán el mejor canal para descubrir todo lo que está por venir.
