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J King y Maximan 1

El célebre dúo puertorriqueño J-King y Maximan sobresale con un viaje de emociones en su nueva producción discográfica “Lágrimas Del Cora”. La aventura sonora del EP presenta a cabalidad la versatilidad magistral de los legendarios intérpretes para sobresalir con la pureza acústica de temas en los que las experiencias del amor dirigen su narrativa.

Con interpretaciones profundas y relatos honestos, la capacidad del respetado dúo urbano para adentrarse en el romance y experimentar con diferentes géneros se pone de manifiesto en la producción “unplugged” de cinco temas. “Lágrimas Del Cora” presenta a los “Reyes del Perreo” compartiendo testimonios de amor en una ingeniosa fusión de ritmos latinos que abarcan reggae, ska, reggaeton, cumbia y merengue urbano.

La añoranza de revivir viejos tiempos con esa persona especial se plasma en “Dedícame Un Minuto", el corte promocional de “Lágrimas Del Cora”. La declaración romántica del éxito “Estrellita” y el tema de desamor “Sr. Juez” forman parte de la evolución rítmica de la producción discográfica, que incluye las canciones inéditas “Me Gustas Tú” y “La Conversación”.

Las ejecuciones vocales de J-King y Maximan se distinguen en la instrumentación en vivo, que realza cada composición con las notas armoniosas de bajo, guitarras acústicas y eléctricas, batería en vivo y percusión latina, evocando una vibra relajada sin dejar de invitar al baile. Con el toque del coproductor puertorriqueño Jesús Alvarado, músico e ingeniero ganador del Grammy Latino, este EP se perfila como una obra maestra atemporal.

El novedoso proyecto combina a la perfección un concepto rítmico fascinante para conquistar a los nuevos oyentes, y la audacia para sorprender con un nuevo giro sonoro a la fanaticada fiel de J-King y Maximan, estableciendo su sitial una vez más como pioneros de la música latina.

“Agradecidos por el apoyo de siempre. Con mucho cariño, sudor y dedicación les compartimos esta producción ‘unplugged’ para todos los amantes de nuestra música, un EP que grabamos en vivo con banda instrumental”, expresó el dúo compuesto por J-King (Jaime Alberto Borges) Y Maximan (Héctor L. Padilla).

En un año repleto de logros, en marzo J-King y Maximan hicieron estremecer a casa llena el Coliseo Nacional de Ingenieros en Tegucigalpa durante el “Reggaetón Fest”, en Honduras. Ante miles, los artistas lograron apoderarse del escenario con inolvidables como “No te Veo”, “Beso En La Boca” y “Changuería”, “Cuándo, Cuándo Es” y “La Noche Está De Fiesta”.

Los “Reyes del Perreo” cuentan con una sólida trayectoria avalada de numerosos reconocimientos que incluyen seis premios ASCAP (Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores), Premio Lo Nuestro en 2011 en las categorías de “Revelación del año en la música urbana” y “Dúo del año”; y en 2013 como “Mejor álbum del año” por “Los Sucesores”.

BlackDali

Dario Alturria, mejor conocido “BlackDali” reconocido exponente del reggae argentino, actualmente con su proyecto solista presenta el primer sencillo de este año titulado “El arte”, en el que el artista y compositor retoma su tradicional sonido de reggae orgánico en español.

En esta nueva canción, BlackDali tiene la oportunidad de presentar su sonido clásico tradicional acompañado por su nueva banda.
“El Arte” es una pieza amena en la que manifiesta con su tradicional poesía de carácter simple y sincero su agradecimiento y gratitud hacia el arte tanto como forma de vida como de expresión artística. El single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con su respectivo videoclip en YouTube.

A principios de año BlackDali visitó México, donde tuvo una extraordinaria participación en Fiesta Ultra Fest evento realizado por Soul Dread México en Sala de Armas frente a 5 mil asistentes donde compartió escenario con Bahiano, Dr Shenka, Alika, entre otros. Prepara su regreso para finales de año.

No te pierdas este gran lanzamiento de BlackDali a través de “Pop Art Discos Internacional y su próxima visita a México.

Dario Alturria es un músico puntano, ex vocalista de la banda de reggae roots Kameleba, con la que grabaron 4 discos y en la que participó desde sus inicios en 2001 hasta su separación en 2015, dando su último show en el mítico teatro Ópera de Buenos Aires. A partir de ahí su carrera da un vuelco y comienza una nueva etapa artística para darse a conocer con su proyecto más personal: BlackDali.

Cuando viajó a Jamaica, fue un quiebre para su vida personal y profesional. Se le abrió un mundo nuevo en el que comenzó a trabajar con varios artistas jamaiquinos, entre ellos Duane Stephenson, cantante de The Wailers y uno de los mejores músicos de la actualidad surgidos de Jamaica, con quien grabó y filmó un video de la canción que compusieron juntos, “No Loyalty”, primer corte de difusión del disco y que fue interpretado por Shengen Clan Band (la banda de Alborosie, artista top mundial de reggae) y mezclada por Alborosie.

Junto a la Brigadistak Ethiope, Dario edita su primer álbum «El Verbo de Fuego». La placa cuenta con 49 minutos de reggae en 12 canciones grabados por Ariel Feder y José Busso durante el mes de junio del 2015 en Buenos Aires y mezclado por Fernando Perez Cortes en Red Bug, también de Capital Federal, durante el mes de junio y julio del 2015.

Actualmente, tiene 1 álbum, 2 Eps y varios sencillos que ha lanzado a lo largo de estos años con su proyecto solista, así como la primera película de reggae en español Blackdali & Brigadistak Etiope - Una Opera Reggae.

Miami E vargas y O Montes

Elena Vargas, finalista del Talent Show La Voz 2019, se une a Omar Montes para presentar un tema fusión. ‘Miami’ mezcla el flamenco y el urbano, una combinación perfecta para un público actual.

Elena da un paso más en su carrera, esta vez apostando por un sonido más urbano y fresco. Durante su paso por Miami, la sevillana se inspira para dar nombre e identidad a esta canción, que cuenta con la voz de Omar Montes, uno de los artistas más seguidos del momento, y la dilatada experiencia de Óscar Hernández “Oscarcito”, compositor de gran éxito en Latinoamérica con numerosos hits como ‘El Anillo’ de Jennifer López, ‘Está Rico’ de Will Smith, Bad Bunny y Marc Anthony, ‘No Me Acuerdo’ de Thalia y Natti Natasha o ‘Deja Que Te Bese’ de Marc Anthony y Alejandro Sanz, entre otros tantos.

Así, Elena Vargas y Omar Montes enlazan sus estilos para dar vida a una colaboración fresca y explosiva. La personalidad flamenca de ambos, sumada al peculiar ritmo urbano del madrileño, da como resultado un sencillo que, sin duda, no podrás dejar de escuchar.

“El sonido lo hicimos muy despegado de mi zona de confort, de lo que yo estoy acostumbrada a trabajar. Quise urbanizarme un poco y se nos ocurrió que Omar era la persona ideal por su toque urbano y actual. Mejor no nos pudo salir la combinación”, así lo explica la propia Elena.

La colaboración cuenta, además, con un videoclip que hace total justicia a la letra y el sonido del sencillo, obra del director Jefferson Cárdenas, conocido por su papel en producciones cinematográficas como ‘Don’t Text And Walk’, ‘Locos Y Peligrosos’ y ‘Gente Que Motiva’.

Elena Vargas es una talentosa artista sevillana, reconocida por su pureza andaluza y una voz única y camaleónica. Ganó notoriedad en 2019 al ser finalista del talent show "La Voz" junto a Antonio Orozco y Karol G, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera.

Su primer álbum, "TODO CONTIGO", fue un éxito rotundo, alcanzando el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumulando más de 17 millones de visitas en plataformas digitales.

En 2024, Elena inicia un ambicioso proyecto de flamenco fusión, colaborando con algunos de los mejores compositores y productores de Miami, como Oscarcito y Melymel. Este proyecto se caracteriza por su frescura y originalidad, combinando el flamenco con aires americanos.

elena vargas miami

Además, colabora en el disco de Farruko con su tema "Sahara", y en agosto de 2024, lanza su primera colaboración con el reconocido artista Omar Montes.

Con su habilidad para fusionar tradición e innovación, Elena Vargas se ha consolidado como una figura influyente en la música flamenca y urbana, destacándose por su versatilidad y autenticidad.

Carola Tibio

Carola, la sagitaria de fuego, regresa este 1 de agosto con su nueva canción "Tibio", su primer lanzamiento desde “Soltar” (2022). Nos adentramos al sencillo con la fotografía de Ceci Rodríguez, que captura la esencia e intensidad emocional. Este tema marca una nueva etapa en su carrera, alejándose de los puntos medios y abrazando una intensidad que redefine la balada pop.

"Tibio" comienza con la frase "No sabía qué decirte en un mensaje... así que te escribí una canción", una línea que da inicio a una conversación directa y honesta. Carola se niega a achicarse para no incomodar, abordando temas de autoafirmación y autenticidad, rechazando las ideas impuestas por otros. "Tus ideas no me definen" es una declaración poderosa que resuena a lo largo de la canción, una respuesta a quienes la acusan de sentir "fucking demasiado".

Esta canción pop rompe con las baladas tradicionales, dejando atrás el sufrimiento para celebrar la fortaleza y la claridad emocional.

"El amor tibio es para los pendejos", canta Carola, enviando un mensaje contundente contra la mediocridad en las relaciones afectivas. Cabe destacar que este lanzamiento forma parte del sello Krow Music Distribution.

Disfruta de "Tibio" y déjate inspirar por la intensidad y sinceridad que Carola ofrece en este poderoso nuevo sencillo.

 

J salez

A medida que suben las temperaturas y los días se alargan, J Salez echa más leña al fuego con el lanzamiento de su último single, "Tequila Sunrise", esta canción presenta la mezcla única de la suave voz de J Salez y los contagiosos ritmos de DerekVinci. Este nuevo tema está llamado a convertirse en el himno del verano, un cóctel musical perfecto que capta la esencia del verano.

"Tequila Sunrise" captura el espíritu despreocupado y vibrante del verano, transportando a los oyentes a playas bañadas por el sol y noches interminables. Con sus ganchos pegadizos y sus ritmos irresistibles, esta canción no es sólo otro éxito veraniego, sino un éxito potencial que dominará las ondas y las listas de reproducción durante toda la temporada.

J Salez y DerekVinci han creado con maestría "Tequila Sunrise" para que sea el éxito del verano. La canción contiene letras sexys y melodías suaves que pintan el cuadro del romance veraniego. 

El artista mexicano-americano J Salez ha capturado un gran público, un gira por diferentes ciudades de Estados Unidos, Europa y hasta Canadá, sus canciones se vuelven un himno representativo de su cultura en suelo americano, sus fusiones musicales sin duda son el ingrediente secreto de su exitosa carrera.

Los fans de J Salez y DerekVinci no querrán perderse "Tequila Sunrise". La canción ya está disponible en las principales plataformas de streaming, y su energía contagiosa está garantizada para dejar a los oyentes con ganas de más.

KILA GTZ2

Kevin Eduardo Gutiérrez Lara es un joven de 20 años conocido en el medio artístico como Kila Gutiérrez, un cantautor independiente, sin una empresa discográfica, laborando con acuerdos en emisoras de radio al norte y centro del país. Además, es estudiante egresado del bachillerato próximo a la universidad.

Originario de Caborca, Sonora municipio que ha tenido éxito con sus artistas como lo son Cristian Nodal y Luis R Conriquez, quienes han dejado una marca en la industria musical del país, al igual que otros artistas originarios del mismo lugar.

Kila Gutiérrez con su último sencillo “Dinero y Amor” ha tenido éxito en sus plataformas musicales como Spotify, y espera lo mismo con los próximos sencillos a sacar como lo es el cover “Nunca Es Suficiente”, gracias a su trabajo pronto se presentará en Guadalajara, Jalisco y se deja ver en sus redes sociales como: “Elfantasmarecords_oficial_” en Instagram con más de 30 mil seguidores, en TikTok con más de 25 mil seguidores y en Facebook con más de cinco mil seguidores y en sus plataformas musicales como: “KILA GTZ”.

Franois Marius lost on you

El artista canadiense François Marius ha vuelto a deslumbrar al mundo de la música con su último lanzamiento, "Lost On You". Esta producción se destaca por su profesionalismo y su sorprendente calidad, características que no muchos artistas logran transmitir desde el primer momento. La melodía envolvente y las emotivas vocales de Marius capturan a la audiencia, transportándola a un mundo de sensaciones profundas y auténticas.

El trabajo de guitarra, meticulosamente intrincado, añade una capa adicional de profundidad a la canción, haciendo de "Lost On You" una pieza que merece un amplio reconocimiento en la industria musical. Esta nueva obra de François Marius no solo es un testimonio de su talento, sino también una muestra de su capacidad para conectar con el público a través de su música.

Además de "Lost On You", François Marius es conocido por su éxito "Ça Roule Rastaman", una canción que fusiona ritmos de reggae pop y que ha sido muy bien recibida tanto en Canadá como en otros países. "Ça Roule Rastaman" fue grabada en Quebec, Canadá, y posteriormente masterizada en los legendarios estudios Abbey Road en Londres, Reino Unido, por el ingeniero de sonido Simon Gibson, ganador de un Grammy por su trabajo en el álbum remasterizado de The Beatles. Esta canción multicultural, escrita en francés, español e inglés, refleja la diversidad y el alcance global de la música de Marius.

"Lost On You" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans y nuevos oyentes pueden disfrutar de esta nueva joya musical y seguir las novedades sobre François Marius y sus futuros proyectos a través de sus redes sociales.

François Marius continúa demostrando por qué es uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual, y con "Lost On You", seguramente seguirá conquistando corazones y sumando seguidores alrededor del mundo.

Para más información sobre François Marius y sus próximos lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales y estar atento a las noticias que publicaremos en las próximas semanas para ayudar a que su música llegue a más personas.

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El Niño Delta, el proyecto encabezado por el granadino Alex Arcas, regresa con el álbum "We Love Troubles" (Amamos Los Problemas) tras el debut en 2023 con "We Are Flamingos". El nuevo trabajo de la banda granadina consta de siete canciones grabadas en riguroso directo que parte de la esencia del Rockandroll e introduce registros al Surf Latino, con matices más fúnebres, pero aproximándose incluso al Bolero.

En la nueva entrega de El Niño Delta también encontramos canciones más afiladas con una atmósfera más festiva, como es el caso de “Bonus Track Blues”, un single que nace de la improvisación y que finalmente fue añadida en el álbum; sin duda muestra la compenetración y frescura con la que se desenvuelve “Los Toublemakers” (Alborotadores), el alias de la banda que respalda al joven Arcas.

El Niño Delta, una propuesta singular que se fundamenta en el Underground desde las raíces Rock And Roll y que explora un crisol de subgéneros como el Blues, el Country, el Surf y el Rockabilly. Toman como referencia a grandes nombres como The Delta Bombers, JD McPherson, Nick Curran, The Hillbilly Moon Explosion, Stray Cats o bandas más cercanas como, Guadalupe Plata, La Big Rabia, Los Coronas, Mas Birras o Los Ilegales, entre otros.

El Niño Delta despega como un soplo de aire fresco con apenas un par de años de vida, en tan poco tiempo, han formado parte de festivales de tanto peso como El Blues Cazorla tras ganar el 2º premio en la batalla de bandas, además de defender su directo en grandes salas donde han certificado su demoledora puesta en escena.

Alex Arcas, alma máter de El Niño Delta, forma parte de otros proyectos como Vacas Flacas o Cocaine, anteriormente debutaba como guitarrista solista con Billymonkeys. We Love Troubles" y "We Are Flamingos", los dos trabajos publicados hasta la fecha por El Niño Delta han sido grabados y masterizados en DeleiMusic (Almería) bajo la producción de Pike Cavalero.

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El reconocido cantante, promotor y productor musical internacional Alfredo Rojas llega a sus 44 aniversarios de vida artística, cargado de innumerables éxitos alcanzados en el transcurso de estos años, además de lograr cristalizar recientemente  su más grande sueño, tener emisora digital propia “AR Stereo” con sede física y el  diario digital “Noti AR VE”.

Por otra parte, este 02 de agosto del presente año, Alfredo Rojas celebra por todo lo alto su aniversario #44 de carrera artística. Por lo cual dice sentirse absolutamente agradecido con Dios por darle la fuerza necesaria y mostrarle el camino adecuado, colocando personas valiosas que lo han acompañado a cruzar barreras y lograr objetivos. Este personaje de ardua experiencia como empresario, representante artístico, músico, promotor y un ser humano ejemplar deja claro que con esfuerzo, fe y dedicación, se pueden alcanzar los sueños más grandes y convertir los desafíos en oportunidades.

 Este nuevo año para Alfredo ha sido de mucha satisfacciones donde ha recibido  reconocimientos maravillosos y agradece a cada organización por el privilegio de ser seleccionado para tales condecoraciones, a continuación algunos reconocimientos que demuestran cómo este venezolano triunfa y se internacionaliza desde Colombia.

Condecoraciones:

  • Condecoración en el Congreso de la República de Colombia por Trayectoria de 43 Años de Carrera Artística y Musical el 17 de Noviembre de 2023 por la Productora Total Music Bogotá.
  • Condecoración en el Congreso de Colombia como Promotor de Medios Internacionales y Cultor Popular Premio Diana Turbay en Bogotá el 30 de Noviembre 2023, Reconocimiento
  • Reconocimiento por parte de ONG Internacional "COMUNIDAD DE NACIONES DEFENSORÍA DE LOS DERECHOS HUMANOS" Bogotá y Venezuela 01 de Diciembre 2023.
  • Condecoración YH AWARDS Premios a las Artes y al Turismo a Alfredo Rojas por su trayectoria en la música y medios de comunicación. Marzo 2024 Valledupar Colombia
  • Reconocimiento CALIDAD Y EXCELENCIA PERIODÍSTICA "DIANA TURBAY QUINTERO" por la Asociación de Periodistas Independientes de Colombia (APIC) Mayo 2024 Sabaneta Antioquia.

Para este famoso pero humilde ser humano llamado Alfredo Rojas además de los ya nombrado reconocimientos, su constancia lo ha llevado a cumplir con un sueño que tenía y está viendo su cristalización al crear su propio emisora digital “AR Stereo” que cuenta con sede física en La Floresta, Medellín-Colombia, en esta misma dirección hará vida el emporio comunicacional AR ya que no solo está ubicada la emisora si no también el otro producto de Alfredo, el diario digital “Noti Ar Ve”  logrando con esto estar más cerca de su seguidores y el público en general, además de usarlo como trampolín y apoyo para todos los artistas con los cuales trabaja.

En la actualidad Alfredo Rojas sigue brindado lo mejor sus conocimientos a través de los emprendimientos digitales comunicacionales y a futuro contará con el canal digital “AR TV” por su canal de YouTube, que funcionara en la misma dirección antes nombrada, otro proyecto en el cual trabaja,  mientras prepara una sorpresa para finales de agosto con el cual busca seguir sorprendiendo a todos sus seguidores.

Aridian Sexto Sentido

La artista de Tenerife, Aridian, ha lanzado su más reciente single titulado "Sexto Sentido", una poderosa declaración de independencia y empoderamiento. Desde temprana edad, Aridian mostró una profunda pasión por la música, participando en festivales de su pueblo y grabando cintas casettes interpretando las canciones de sus series favoritas de televisión.

La carrera musical de Aridian comenzó a despuntar cuando, con tan solo 10 años, ganó el concurso “Lluvia de mini estrellas” en la categoría infantil. Este logro la llevó a grabar su primer álbum titulado "La huella del amor", cuyo primer single fue compuesto por ella misma. Desde entonces, Aridian ha mantenido un fuerte compromiso con sus seguidores en las redes sociales, compartiendo su música y ganando una creciente notoriedad en internet.

"Sexto Sentido" es una canción que refleja la determinación y fuerza de Aridian. Con letras contundentes, la artista deja claro que no necesita la aprobación ni el apoyo de nadie para alcanzar sus objetivos. El estribillo, "No me inviten que yo pago mi copa, ese cuento se lo echas a otra, si tú eres malo más mala soy yo, la reina gana y tú eres perdedor", subraya su mensaje de autonomía y fortaleza personal.

La canción también aborda el rechazo a relaciones superficiales y manipuladoras, con líneas como "No quiero pagar alto el precio, no quiero tus besos, busca otra muñeca, yo no estoy pa eso" y "No quiero mensajes, no quiero tu plata, no quiero tus besos, no quiero na de eso". Aridian expresa claramente que no está dispuesta a conformarse con menos de lo que merece y que valora su independencia y autoestima por encima de todo.

El título "Sexto Sentido" hace referencia a la intuición y la capacidad de Aridian para detectar intenciones ocultas y protegerse de situaciones dañinas. "Mi sexto sentido no se equivoca, quédate quietito, tú a mí no me tocas", canta, reafirmando su confianza en su propia percepción y juicio.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta nueva y poderosa obra de Aridian. Con "Sexto Sentido", la artista continúa consolidando su lugar en la escena musical, mostrando su evolución y madurez tanto en sus letras como en su interpretación.

Para más información sobre Aridian y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. No te pierdas "Sexto Sentido", una canción que te inspirará a mantener tu independencia y a confiar en tu intuición.

¡Disfruta de "Sexto Sentido" y mantente al tanto de las novedades de Aridian, una artista que sigue brillando con luz propia en el panorama musical!

Kenji 001

La carrera de Kenji es una de las que demuestran que, en la industria musical, no solo hace falta un talento despampanante, sino mucho trabajo y constancia detrás. Su caso es un ejemplo de superación y esfuerzo; de remar contracorriente en busca de cumplir un sueño: el de convertirse en una estrella del género urbano a nivel, internacional.

Un talento precoz como el suyo - Kenji comenzó en la música a nivel profesional siendo apenas un adolescente- se encontró con baches como el Covid-19 en un momento en el que empezaba a despuntar como uno de los nombres más prometedores del urbano español.

Nada ha podido con Kenji, que hoy se une a otro de los artistas jóvenes con más talento del panorama como es Billy Boy para estrenar su nuevo single Tus Historias. Este tema ve la luz bajo el sello DN7 Music, donde Kenji ha encontrado el entorno perfecto para volver a la música por todo lo alto.

‘Tus Historias’ es un tema que compenetra a la perfección los estilos y el talento de ambos artistas. Kenji, perteneciente a la escuela canaria que ha conquistado España y el mundo entero en los últimos años, destaca por un estilo fácilmente asimilable al de cualquier estrella internacional; Billy Boy, por su parte, -que ya sabe lo que es el éxito en 2024 trabajando en hits como ‘El Mambo’, de Kiko Rivera, demuestra que Andalucía tiene un alma especial.

Kenji y Billy Boy le otorgan una buena dosis de sur a un tema como ‘Tus Historias, que promete convertirse en uno de los temas del verano 2024 con una mezcla perfecta entre el sonido más bailable y una sensibilidad especial a la hora de contar una historia sobre amores rápidos, casi perfectos, de los que todavía duele pensar en cuándo y como se rompieron.

‘Tus Historias’, compuesta por los propios Kenji y Billy Boy, les confirma como dos de las promesas del género urbano nacional y supone el regreso definitivo de Kenji a las grandes ligas con un hit capaz de colarse en cualquier lista de éxitos.

Shannon K 9 to 5

Los artistas Kumar Sanu, Shannon K y Connor Barton han lanzado su nuevo y vibrante single titulado "9 to 5". Este tema, que fusiona influencias de Bollywood, Hollywood y la música latina, promete convertirse en un éxito resonante, llevando un mensaje poderoso y esperanzador a todos los trabajadores del mundo. Compuesto por Annabelle Kumaar y arreglado por el productor nominado al Grammy, Luigie “Lugo” Gonzalez, "9 to 5" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Shannon K y su padre, el legendario cantante de playback de Bollywood Kumar Sanu, han colaborado nuevamente, acompañados esta vez por el talentoso Connor Barton. La canción "9 to 5" no solo busca levantar el ánimo de sus oyentes con su ritmo optimista, sino también hacer una declaración importante para aquellos atrapados en la rutina diaria de un trabajo de 9 a 5. La letra de la canción alienta e inspira a las personas a romper con los caminos predeterminados en sus vidas, encontrar su verdadera pasión y explorar nuevas oportunidades.

La canción plantea una pregunta crucial a la sociedad: "¿Me dejarás vivir la vida que quiero vivir? Líbrame de los pecados que cometes", refiriéndose a los efectos negativos de las grandes corporaciones en la sociedad, el medio ambiente y la salud mental de las personas. "9 to 5" critica cómo el trabajador común es esperado para sacrificar su vida por el bien de la economía y el planeta, mientras que aquellos en el poder manipulan las cuerdas.

Esta no es la primera vez que Shannon K y Kumar Sanu colaboran en un proyecto musical. Su primer dueto, "Magical", lanzado hace siete años, fue muy bien recibido por los fans. Ahora, con "9 to 5", buscan una vez más tocar los corazones de su audiencia y hacer una diferencia significativa a través de su música.

Connor Barton aporta una nueva dimensión a esta colaboración, agregando su talento y estilo únicos a la mezcla. La producción impecable de Luigie “Lugo” Gonzalez, conocido por su trabajo innovador y de alta calidad, asegura que "9 to 5" sea una pista pulida y profesional, lista para conquistar tanto las listas de éxitos como los corazones de sus oyentes.

"9 to 5" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción no solo es una celebración de la música y la colaboración internacional, sino también un llamado a la reflexión sobre la vida moderna y la búsqueda de la felicidad y la autenticidad personal.

Para más información sobre los artistas y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales. No te pierdas "9 to 5", un himno para el trabajador moderno que te inspirará a vivir la vida que realmente deseas.

Lozano Quiero que me enredes

El cantante y compositor jerezano nos presenta su último trabajo "Quiero que me enredes", una canción romántica en la que fusiona el pop latino con los ritmos flamencos de la tierra por tangos. Sobre esta nueva composición nos dice que "Es una satisfacción plena que algo que ha nacido de tus adentros vea la luz, como un hijo que nace, y que luego el público lo pueda disfrutar..."

Bajo el sello discográfico SINCRO MEDIA MUSIC en esta producción vuelve a contar con el productor Diego Gallego y los arreglos de voces de Servando Quirós (Providence), que también aparece en los coros junto a la jerezana Cristina Valgal. También ha contado con el guitarrista Francisco Manuel Lucas con la guitarra española y la acústica.

El videoclip, de nuevo de la mano de la productora de "Tony Nile Photovision" y Anabel Drp en Maquillaje, se ha rodado íntegramente en las calles del centro de Jerez de la Frontera ya que para el cantante jerezano "Jerez es un plató de cine maravilloso con mil ubicaciones donde grabar unas escenas impresionantes" y en tono risueño nos dice "Vienen del extranjero a grabar películas, series, anuncios, etc... ¿Voy a irme yo a ningún sitio teniendo todo esto al alcance de la mano?"

Presentará el single en directo y su espectáculo con "La LaBANDería", su banda, el próximo 31 de Agosto en Jerez, en la Feria de Guadalcacín (Caseta Municipal) compartiendo cartel con Triana, Laura Gallego, Miguel Sáez, Juanlu Montoya y el cantaor flamenco Ezequiel Benítez

Lozano Presentacion

"Quiero que me enredes" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Lozano y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales como @lozanoofficial y @lozanoylalabanderia.

atkepop michis tu

El productor sevillano Atk Epop y la reconocida cantante venezolana Michi S vuelven a sorprendernos con su tercera colaboración, lanzando el nuevo sencillo "Tú". Esta pista de estilo electrónico pop y dance formará parte de su esperado EP "Si", que será presentado este jueves 8 de agosto.

Con una letra pegajosa y un ritmo bailable, "Tú" promete convertirse en un hit de la temporada. La canción explora temas de amor y deseo, encapsulados en un estribillo irresistible que repite: "Tú, y tú y tú, no hay nadie como tú y tú y tú, me tienes loco". La combinación de la producción sofisticada de Atk Epop y la emotiva interpretación vocal de Michi S crea una atmósfera que es tanto envolvente como electrizante.

La letra de "Tú" habla de la intensidad del amor y la obsesión, capturando la esencia de querer a alguien con todas tus fuerzas y ver su presencia en todas partes. "Te quiero para mí, pero yo te veo en todas partes y no quiero compartir con alguien más, y no me importa que no estés", canta Michi S, transmitiendo una mezcla de pasión y vulnerabilidad que resuena con cualquier oyente que haya experimentado el amor verdadero.

El EP "Si", del cual "Tú" es una de las pistas destacadas, promete ser una recopilación de temas llenos de energía y emoción, mostrando la versatilidad y creatividad de estos dos talentosos artistas. La colaboración entre Atk Epop y Michi S ha sido muy esperada por sus seguidores, y con cada lanzamiento, demuestran por qué son una pareja artística tan exitosa.

El single "Tú" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta nueva propuesta musical que mezcla lo mejor del pop electrónico con una vibrante energía dance.

Para más información sobre Atk Epop, Michi S y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de todas sus novedades. Disfruta de "Tú" y prepárate para bailar al ritmo de esta increíble colaboración.

Nadira Ojala

La cantante ecuatoriana Nadira, bajo el sello de Emporio Records, ha lanzado su más reciente single titulado "Ojalá". Con una carrera musical que comenzó a una edad temprana y una pasión inspirada por la icónica Selena Quintanilla, Nadira ha logrado cautivar a su audiencia con su poderosa voz y letras conmovedoras.

Desde los 7 años, Nadira comenzó a escribir canciones y a los 14 ya se presentaba en vivo profesionalmente. Su estilo musical es una fusión única de influencias de Beyoncé y Christina Aguilera, reflejando su capacidad para conectar con las emociones a través de una voz potente y versátil. Su sencillo debut, "Me Dijo", mostró su habilidad para crear narrativas absorbentes, y su éxito "Como Yo", con más de 1.5 millones de reproducciones en Spotify, consolidó su presencia en la escena musical.

Con más de 6.5 millones de reproducciones en plataformas digitales y una sólida base de seguidores que supera los 2.2 millones en Instagram y TikTok, Nadira se perfila como una figura prominente en la música latina. Su nuevo single, "Ojalá", no es la excepción, ofreciendo una balada de desamor que resuena profundamente con cualquiera que haya experimentado la traición y el dolor de una relación fallida.

La letra de "Ojalá" captura la tristeza y la esperanza contradictoria de superar un amor perdido. Con frases como "Otro día amaneciendo triste aquí, me duele ver que tú ya no estás aquí", Nadira expresa el dolor de una separación. Sin embargo, también se muestra la fuerza y el deseo de seguir adelante con "Sé que no debo pensarte y seguir con mi plan de superarte y ser feliz".

El estribillo, "Ojalá pudiera detenerte y decirte te extraño, ojalá que nunca vuelva a verte si ya te he olvidado", refleja la lucha interna entre el deseo de recuperar lo perdido y la necesidad de avanzar. La canción también aborda la traición con líneas como "Perdí la cuenta de las veces que decía no te haré daño mami, tú solo confía", mostrando la desilusión de descubrir la infidelidad.

"Ojalá" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una oportunidad de sumergirse en esta emotiva balada de desamor. Con su impresionante rango vocal y letras profundas, Nadira continúa demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de la música latina actual.

Para más información sobre Nadira y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. No te pierdas "Ojalá", una canción que seguramente tocará el corazón de muchos y consolidará aún más la carrera de esta talentosa cantante ecuatoriana.

Trueno Wizink

Trueno se encuentra en el momento cumbre de su carrera musical. El joven rapero del Barrio de la Boca, traerá todo su talento e ingenio a la capital española para presentar su último álbum, al que ha bautizado como “El Último Baile”, en el icónico WiZink Center el próximo 13 de marzo. Tras agotar en menos de un mes las entradas que sacó a la venta, el artista argentino actuará con el recinto al completo tras haber ampliado el aforo.

La trayectoria del artista desde el lanzamiento de su primer álbum, “Atrevido”, con el que logró colar nueve de diez canciones en el top 50 de Argentina, no ha pasado desapercibida. En 2021, llevó su música bajo el nombre de “Atrevido Tour” a algunos de los escenarios mas importantes del mundo, culminando su primera gira mundial con 30 shows y 19 sold outs, en la que por supuesto, no faltaron fechas en España. 

En 2022, tras el lanzamiento de “Bien o Mal”, un álbum que ya supera los 500 millones de reproducciones, y en el que se esconden hits como “Dance Crip” que recibió una nominación a “Mejor Canción de Rap/Hip Hop” en los Latin Grammys, logró consolidarse como un referente de la música urbana internacional.

Este 2024, nos ha presentado un álbum lleno de hits que no dejan de resonar en la cabeza de todos como son “Tranky Funky” o “Real Gangsta Love”. Hits que podremos disfrutar con un show especial el próximo 13 de marzo de 2025 en el WiZink Center de Madrid.

Las entradas están a la venta en SeeTickets.

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El talentoso productor y DJ israelí SIDEGLIDE lanza su última producción musical, titulada "Woka Wiki", una innovadora fusión de indie latino. Este joven DJ, que ha conquistado gran parte de Europa con su talento y carisma, sigue expandiendo su música a otros continentes, demostrando que no hay fronteras para su arte.

La música de SIDEGLIDE ha recibido el respaldo de figuras destacadas como Adam Port / Keinemusik, lo que reafirma su calidad y originalidad en la escena musical. Recientemente, SIDEGLIDE celebró el cierre de su exitosa gira por Francia, consolidándose como un artista internacionalmente reconocido.

Con una habilidad única para combinar sonidos y crear explosivas fusiones musicales, SIDEGLIDE se destaca por su capacidad para empatar ritmos y géneros, logrando una armonía perfecta y enérgica. Su música no solo es contagiosa, sino también inspiradora, y "Woka Wiki" es una prueba más de su talento y creatividad.

"Woka Wiki" ya está disponible en todas las plataformas musicales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de esta nueva y emocionante propuesta.

me quiero primero cover

Este verano promete ser inolvidable para los seguidores de Sonia Gómez, quien acaba de lanzar la versión acústica de su single "Me Quiero Primero (Live)". Este lanzamiento se produce apenas quince días después de que la cantante sorprendiera a todos con el re-lanzamiento de "De Cero A Cien" en un formato similar.

Con "De Cero A Cien" en versión acústica, Sonia ofreció un primer vistazo de lo que serán cuatro versiones especiales grabadas en los recién inaugurados Estudios 5020 de Madrid. Estas sesiones en vivo han permitido a la artista transmitir la esencia de sus canciones tal y como nacen, en un entorno íntimo y auténtico que resalta su talento natural.

Desde hoy, los fanáticos ya pueden disfrutar de "Me Quiero Primero (Live)" en sus plataformas de streaming favoritas. Esta nueva versión destaca por su sinceridad y pureza, permitiendo a los oyentes conectarse con la emotividad y la fuerza de la voz de Sonia en su máxima expresión.

Sonia Gómez, conocida por su trayectoria de más de 11 años con la exitosa banda "Sweet California", se embarca ahora en una etapa en solitario con un distintivo sonido Pop-Rock en español. Su capacidad para reinventarse y su innegable talento han capturado la atención del público, y este 2024 promete estar lleno de más música vibrante y llena de energía.

Los lanzamientos de las próximas semanas, que también se grabaron en los Estudios 5020, serán anunciados a través de las redes sociales de Sonia. Cada una de estas canciones en versión acústica nos brinda una oportunidad única para disfrutar de su música en su forma más pura y directa.

Disponible para streaming en plataformas digitales, "Me Quiero Primero (Live)" es solo un adelanto de todo lo que Sonia Gómez tiene preparado para sus seguidores este verano. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.

La joven cantante y compositora de 17 años, Szandra Mayer, ha lanzado su último sencillo titulado "Yo Sabía", una pegajosa y bailable canción de pop latino que promete convertirse en el himno del verano. Esta vibrante melodía ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Nacida en Los Ángeles, California, y criada en el sur de Florida, Szandra Mayer es una artista con un trasfondo multicultural fascinante. Hija de padre húngaro y madre peruana, Szandra ha crecido rodeada de diversas influencias culturales, lo que se refleja en su música. Con tan solo 17 años, Szandra habla inglés, español y húngaro, y su amor por los idiomas y las culturas se plasma en cada una de sus canciones. "Yo Sabía" no es una excepción, ofreciendo una fusión fresca y vibrante que invita a bailar.

Szandra comenzó su carrera musical a los 9 años, cuando descubrió su pasión por cantar. Desde entonces, ha dedicado su vida a la música, utilizando este medio poderoso para expresar sus emociones y conectar con su audiencia. A pesar de su juventud, Szandra ha demostrado una madurez y autenticidad en su arte que la distingue en la industria musical.

"Yo Sabía" captura la esencia del verano con su ritmo contagioso y letras pegajosas. Diseñada para levantar el ánimo y hacer que todos se pongan a bailar, la canción ha recibido elogios por su capacidad de encender cualquier fiesta. Szandra comenta: "Estoy muy emocionada de compartir 'Yo Sabía' con mis seguidores. Esta canción es muy especial para mí y creo que es perfecta para disfrutar durante el verano".

La joven artista está agradecida por la oportunidad de perseguir su pasión en la industria musical y cree que su verdadera carrera apenas está comenzando. Con "Yo Sabía", Szandra demuestra que ha encontrado su identidad artística y está lista para explorar nuevas oportunidades y seguir trayendo autenticidad a su música. "Estoy ansiosa por lo que el futuro tiene preparado y planeo seguir siendo fiel a mí misma en cada canción que cree", añade Szandra.

Con sus raíces en Hungría y Perú, y una vida de viajes que ha enriquecido su perspectiva, Szandra Mayer es una joven promesa en la industria musical que continúa demostrando su talento y pasión por el pop latino. Su reciente lanzamiento "Yo Sabía" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera brillante y llena de éxitos.

Para más información sobre Szandra Mayer y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y disfruta de "Yo Sabía" en tu plataforma de streaming favorita.

El Polo No Pare

El artista José Miguel Polonio Coronado, conocido artísticamente como El Polo, ha lanzado su más reciente single titulado "No Pare". Producida y mezclada por el renombrado productor Mailer en el estudio ElCallejonRecords, esta canción promete ser un éxito rotundo, capturando la energía y la pasión que caracterizan al artista sevillano.

Originario de Burguillos, Sevilla, El Polo comenzó su carrera musical en 2009, aunque no fue hasta 2014 cuando alcanzó notoriedad formando la banda “Nada Personal”. Con esta formación, El Polo y sus compañeros grabaron el popular villancico de Navidad de Canal Sur Televisión, presentándose al concurso “Yo también canté el villancico de Canal Sur”. Durante varios años, “Nada Personal” actuó en diversos festivales y concursos, logrando ganar algunos de ellos a nivel regional. En la Navidad de 2019, consiguieron el segundo premio en la categoría de “mejor nueva creación” en el citado concurso.

Tras la disolución de “Nada Personal” en enero de 2021, El Polo decidió continuar su carrera en solitario. Lanzó su primer single con un sello discográfico sevillano y en mayo de 2021, fue sorprendido en el programa “Tierra de Talentos” de Canal Sur TV, donde trabajaba como técnico de sonido, interpretando su single en directo. Esta experiencia motivó a El Polo a seguir trabajando en nuevos proyectos con la compañía discográfica Coco Clicó. Su primer single en esta nueva etapa, "Bailemos Lento", fue seguido por el exitoso "Suave", una colaboración con el rapero Durango, y ahora nos presenta "No Pare".

El nuevo single "No Pare" es una composición del propio Polo y ha sido grabada en Estudios Gandul en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) bajo la producción del aclamado productor Álvaro Gandul, conocido por su trabajo con artistas como Rozalén, Raimundo Amador, Rosana y Manolo García. "No Pare" es una canción que inspira a no rendirse y seguir adelante, con un ritmo contagioso que invita a moverse y disfrutar de la música.

El Polo se ha destacado por su capacidad de combinar letras emotivas con melodías pegajosas, y "No Pare" no es la excepción. Esta canción es una muestra más de su talento y versatilidad como artista, consolidándose como una figura prominente en la escena musical sevillana y más allá.

Para todos los seguidores de El Polo, "No Pare" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. El artista invita a todos a disfrutar de su nueva música y a seguir sus proyectos futuros a través de sus redes sociales. Sin duda, El Polo continuará sorprendiendo y deleitando a su audiencia con su pasión y dedicación a la música.

¡No te pierdas "No Pare" y mantente al tanto de las novedades de El Polo, un artista que sigue dejando huella en el mundo de la música!

Nailek Non

Nailek, un talentoso artista francés, ha dado el emocionante paso de ingresar a la industria musical con su primer proyecto titulado "L'Avenir Paraît Radieux". Este debut marca el comienzo de una nueva etapa para Nailek, quien ha trabajado incansablemente durante los últimos cuatro años junto a su querido amigo y colaborador Nayco, un productor, músico e ingeniero de mezcla.

Desde temprana edad, Nailek sintió una profunda conexión con la música, tarareando las melodías que escuchaba en casa. Sin embargo, no fue hasta el verano de 2020 que encontró a la persona con quien podría hacer realidad su sueño musical. Ese encuentro fortuito con Nayco se convirtió en una alianza creativa que ha dado frutos en forma de su primer proyecto musical.

"L'Avenir Paraît Radieux" está compuesto por tres canciones: "La Vérité", "Non?" y "Vida". A lo largo de estos temas, el reggaetón se destaca como el ADN principal de Nailek, aunque promete que futuros proyectos también incluirán otros estilos como el R&B. Este proyecto ha sido creado íntegramente por Nailek y Nayco, desde la grabación de las voces hasta la mezcla, y desde la composición de las partes de piano y guitarra acústica hasta el diseño de sonido de cada instrumento de percusión.

El single "Non?" se presenta como una pieza central de este proyecto. Es una canción que captura la esencia del estilo de Nailek, combinando energía vibrante, melodías contagiosas y ritmos cautivadores. A través de su música, Nailek abre las puertas a una experiencia musical que trasciende las barreras del idioma, ofreciendo algo para todos los amantes de la música.

Las experiencias de Nailek en París, sus encuentros con amigos y amores, han dejado una marca indeleble en su persona y en la música que crea. Sus influencias latinas y su amplio repertorio se reflejan claramente en "L'Avenir Paraît Radieux", un proyecto que no solo marca el final de un arduo proceso creativo, sino también el comienzo de una nueva era para Nailek.

Nailek expresa su entusiasmo por este lanzamiento y reconoce que, aunque ha sido un largo camino, la dedicación y el esfuerzo han valido la pena. "Non?" y las otras pistas del proyecto están ahora disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Este lanzamiento es solo el inicio de lo que promete ser una carrera musical llena de innovaciones y sorpresas.

Para mantenerse al día con las últimas novedades de Nailek y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

Subcantante Tigre Falcao

A ritmo de cumbia, Subcantante, voz emblemática de Dr. Krápula, rinde homenaje a la pasión que siente por Millonarios FC, a la hinchada azul y a Radamel ‘El Tigre’ Falcao.

Es una canción atravesada por la esencia del fútbol, una sensible dedicatoria a uno de los equipos más importantes de Colombia, a su hinchada y a esa pasión que se desborda en cada partido.‘Mi sueño Azul’, escrita y compuesta por Subcantante (Mario muñoz), es una semblanza al equipo que, para él, es el más grande del mundo: Millonarios FC.

"Volver a Colombia con 'Mi Sueño Azul' es muy poderoso para mí. Esta canción es un homenaje al equipo de mi vida, de mi ciudad, de mi barrio, de mi familia", expresa Mario Muñoz, Subcantante.  

‘Mi Sueño Azul’ es un himno que pondrá a vibrar a los hinchas azules y retumbará en cada estadio que pise el ballet azul. En ella, Subcantante, rinde homenaje al sueño que Radamel Falcao García hizo realidad: unirse a Millonarios y aportar con su talento a la extensa historia que el club ha escrito en Colombia y el continente.

"También a Falcao, a quien admiro y algún día abrazaré. Espero que resuene con todos corazones de los aficionados de Millos y de los colombianos que viven cada partido de fútbol como un sueño de alcanzar la gloria", agrega el artista colombiano.

Esta cumbia representa, además, el regreso de Mario Muñoz a Colombia tras una larga residencia artística por más de dos años en Europa. ‘Mi Sueño Azul’, estará acompañada por un video oficial que próximamente se encontrará disponible en plataformas musicales para goce de los amantes del buen fútbol y del club azul y blanco.

Este sencillo marca un hito en la carrera de Subcantante, promete convertirse en un favorito entre los seguidores del fútbol y demostrará que el deporte rey, cuando cruza su camino con la música, es capaz de quedarse en la memoria del público a través de himnos cercanos a la gente y a su pasión.

Subcantante es el proyecto paralelo de Mario Muñoz, el carismático vocalista de Doctor Krápula, agrupación que ha dejado una marca indeleble en la escena musical internacional. Con más de dos décadas de trayectoria, el artista, sigue sorprendiendo y conectando con su público a través de su inconfundible estilo y pasión.

No te pierdas el lanzamiento de ‘Mi Sueño Azul y únete a la celebración de este nuevo capítulo en la carrera de Subcantante, junto a Los Millonarios y Radamel ‘El Tigre’ Falcao.

Sarodj 3

La cantante de pop urbano Sarodj brilló en los Premios Monitor Music Awards con un look vanguardista y atrevido, a la vez que se llevó el galardón al cual esta habría sido nominada Mejor Artista Claro Música TV.

“Gacias a todos de verdad muchas gracias, este premio se lo dedico ante todo a Dios a mi familia, a mis fans obviamente a todo el público que me apoya, gracias premios Monitor Latino, gracias Claro Música por creer en mí y en mi talento, gracias Colombia por el apoyo que me han dado, gracias a todo mi equipo de trabajo”, expresó Sarodj al recoger su premio.

Sarodj capturó todas las miradas en la reciente gala de los Premios Monitor Music Awards. Con una presencia imponente, deslumbrando a todos los presentes con un look que mezcla la sensualidad y la fortaleza femenina de manera única. En esta ocasión, su vestuario se destacó por un nudo de metal como pieza central, una elección que resalta su estilo audaz y contemporáneo, sobre transparencia negra y un corset en denim que resaltaba su esbelta figura, de la mano del dominicano Michael García.

Sarodj ha compartido anteriormente el profundo significado personal que los nudos tienen para ella, simbolizando la unión entre la fuerza interior y la belleza exterior. Su atuendo no solo reafirma esta visión, sino que también establece un nuevo estándar en la moda artística.

Además de su impresionante apariencia, Sarodj su nominación y posterior galardón, Sarodj también presentó la categoría “Canción del Año” durante la gala. Su participación subraya su creciente influencia en la industria y su capacidad para fusionar el arte y la moda de una manera innovadora.

La presentación de Sarodj en los Premios Latinos ha sido un testimonio de su creatividad y su constante evolución como artista, teniendo siempre al público expectante del siguiente paso que dará en su carrera.

 

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AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo del prometedor artista OSMAN, titulado “Flaquito”. Este tema representa un giro audaz y fascinante en la carrera musical de OSMAN, fusionando los vibrantes ritmos urbanos con la cálida esencia del vallenato, creando una melodía que te atrapará desde el primer segundo.

“Flaquito” ha sido producido por Milo Beat y escrito por OSMAN junto a Omar Stiven Osorio Mejia, conocido artísticamente como SEVEN. Esta colaboración explosiva ha dado vida a una pieza musical que profundiza en el dolor y la nostalgia tras una ruptura amorosa, llevando a los oyentes a un viaje emocional inolvidable.

El lanzamiento de “Flaquito” viene acompañado de un impresionante video musical oficial, una joya visual que captura a la perfección la esencia emocional de la canción. Bajo la dirección de Janki Martínez y grabado en la vibrante Medellín, Colombia, el video presenta un concepto minimalista pero cargado de simbolismo, resaltando la intensidad y emotividad de cada nota.

OSMAN sigue sorprendiendo y deleitando a sus seguidores con su increíble capacidad para innovar y conectar a través de su música. “Flaquito” es una prueba contundente de su talento y versatilidad, y sin duda se convertirá en un tema épico en su carrera, consolidando su posición como una de las voces más emocionantes del momento.

zaira y raul camacho

Los artistas Zaira y Raúl Camacho presentan su nuevo single "El Último Baile", una vibrante colaboración que fusiona ritmos salseros con la esencia del flamenco pop. Este lanzamiento ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito que hará bailar a todos.

Zaira, quien comenzó su carrera a los 8 años en el programa de Canal Sur "Menuda Noche", ha dejado una marca imborrable en la televisión española con más de 150 apariciones. A los 10 años, tuvo el privilegio de participar en la película de Atresplayer sobre la vida de Isabel Pantoja, titulada "Hoy quiero confesar". Posteriormente, su talento la llevó a "Fenómeno Fan" de Canal Sur y Disney Channel, donde impresionó al público hasta los duelos finales.

Tras su exitosa colaboración femenina con María Artés, Indara y Lya, Zaira une fuerzas con el sevillano Raúl Camacho para "El Último Baile". Esta colaboración muestra una faceta más animada y salsera de ambos artistas, sin perder su distintivo toque de flamenco pop. La química entre Zaira y Raúl se traduce en una canción que promete no dejar a nadie indiferente.

Raúl Camacho, natural de Bailén, Jaén, es un músico autodidacta que ha logrado destacarse en la industria musical en tan solo tres años de carrera profesional. Su pasión por la música se manifestó desde muy joven, pero fue en 2019 cuando comenzó a componer y escribir sus propias canciones. Desde entonces, ha conseguido grandes éxitos y millones de reproducciones. Uno de sus temas más recientes y conocidos, "La magia", realizado junto a Galván Real, ha recibido discos de oro y platino, consolidando su lugar en la música española.

"El Último Baile" es una canción que combina lo mejor de ambos mundos: los ritmos salseros y la esencia flamenca. La canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la música y disfrutar de cada momento. La colaboración entre Zaira y Raúl Camacho captura la energía y la pasión de ambos artistas, creando una experiencia musical única y emocionante.

El nuevo single "El Último Baile" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Zaira y Raúl Camacho pueden disfrutar de esta nueva colaboración y sumergirse en su mundo musical lleno de ritmos contagiosos y emociones profundas.

Para más información sobre Zaira y Raúl Camacho y sus futuros proyectos, sigue a los artistas en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su emocionante viaje musical.

Con "El Último Baile", Zaira y Raúl Camacho demuestran una vez más su talento y versatilidad, ofreciendo una canción que no solo entretiene, sino que también toca el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y disfrutar de la magia de su música.

Remus Rujinschi drim

El renombrado productor y músico Remus Rujinschi ha lanzado su nuevo single "Drim", disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Remus ha demostrado ser un artista versátil y talentoso, especialmente en los géneros de dance, EDM, house y otras variantes de la música electrónica.

A pesar de su competencia en múltiples géneros, Remus Rujinschi ha decidido centrarse en el paisaje siempre cambiante de la música electrónica. Su experiencia extensa y su diverso trasfondo musical lo han convertido en un artista único con un sonido distintivo. En los últimos tiempos, Remus ha trabajado en su último proyecto bajo su propio nombre, definiendo su sonido como una mezcla de pop orientado con paisajes sonoros electrónicos y una auténtica sensación de EDM.

El último proyecto de Remus Rujinschi tiene como objetivo traer paz, alegría y buenas vibras al mundo a través de lanzamientos profesionalmente experimentados que mueven emocionalmente al público. Su debut con el remix "Tears In The Club - No Tears Mix" ha sido un éxito rotundo, alcanzando más de un millón de reproducciones en Soundcloud. Este remix muestra su talento para crear paisajes sonoros electrónicos oníricos, con una fusión de música dance, funk y pop, dejando a los oyentes con ganas de más.

"Drim" es el último lanzamiento de Remus y viene decorado con sentimientos clásicos de house y una línea de piano que se siente tan buena como enfática. La canción destaca por su capacidad de transmitir una sensación de bienestar y energía positiva, gracias a las valiosas contribuciones y guía de Aaron Roman y Alin Luculescu durante el proceso de mezcla y masterización.

El nuevo single "Drim" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Remus Rujinschi pueden disfrutar de su último trabajo y sumergirse en su mundo musical lleno de paisajes sonoros electrónicos y vibras positivas.

Para más información sobre Remus Rujinschi y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su viaje musical.

Con "Drim", Remus Rujinschi continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y experimentar la magia de su música.

Enalkil parisathnes natre

En el marco de los Juegos Olímpicos de París 2024, se ha lanzado la canción y el video musical "Paris-Athènes Naître sur Seine" (París-Atenas – Nacido en el río Sena), compuesta e interpretada por el artista francés Enalkil. Esta obra, que cuenta con la participación de Derya en las voces femeninas y la coreografía, rinde homenaje a los atletas a través de la excepcional ceremonia de apertura que tendrá lugar en el Sena.

"Paris-Athènes Naître sur Seine" se presenta como un eco de "Mets ta main sur ton coeur" (Pon tu mano en tu corazón), la primera canción compuesta para los Juegos Olímpicos de París 2024. "Mets ta main sur ton coeur" ilustró la preparación de los atletas para la competencia olímpica y el video incluyó la participación de las Phryges, las mascotas rojas de los Juegos Olímpicos de París 2024, prestadas por el Comité Départemental Olympique et Sportif (CDOS) de Drôme. En esta nueva composición, Enalkil utiliza la metáfora de los artistas "naciendo en el escenario" para simbolizar la revelación de los atletas de París 2024, extendiéndose desde la ceremonia de apertura en el Sena.

Enalkil, autor, cantante y compositor francés, vivió en Normandía, donde se inspiró en los paisajes e historia de la región. Su trayectoria lo llevó posteriormente a Colonia, Alemania, donde reside actualmente. Canta principalmente en francés y colabora regularmente con cantantes como Derya, Steffi H. y Lou, ofreciendo duetos conmovedores y cautivadores. Sus canciones invitan a los oyentes a explorar diversas pasiones, desde la historia y los viajes hasta la psicología y los deportes.

En 2024, Enalkil ha decidido compartir sus creaciones musicales con el público a través de una serie de grabaciones en estudio y videos musicales, producidos entre Francia y Alemania. Entre sus canciones destacadas se encuentra "Les Croix d’Omaha", un homenaje al 80 aniversario del desembarco de Normandía, y "Mets ta main sur ton coeur", que evoca la fuerza interior y la motivación para sobresalir.

Además de su carrera musical, Enalkil es conferencista e investigador en psicología del deporte en la Universidad Alemana del Deporte en Colonia, especializado en el estudio del corazón de los atletas. Está a la vanguardia de la investigación sobre la conexión corazón-cerebro, aportando una dimensión adicional a su pasión por el deporte y la música. En 2023, representó la amistad franco-alemana a nivel académico con un discurso de Slam en la Embajada Alemana en París, con motivo del 60 aniversario del Tratado del Elíseo. Además, fue nombrado Patrón de la Fête de la Science, Especial Juegos Olímpicos París 2024, en Valence, en octubre de 2023.

Emland better off without

El productor, compositor y cantante Emland, oriundo de Alemania y residente en Palma de Mallorca, ha lanzado su esperado nuevo single titulado "Better off without me". Esta canción es el segundo adelanto de su primer álbum, "EVOLVE", que verá la luz el próximo año.

El primer single de este álbum, "Fighters", se lanzó a finales de marzo de este año y recibió una cálida acogida por parte de los fanáticos. "Fighters" se presenta como una canción universal que refleja la esencia de lo que somos todos y cada uno de nosotros, mientras que "Better off without me" ofrece un enfoque más íntimo y personal.

En palabras del propio Emland, "Better off without me" es una canción nacida de una etapa difícil tras una dolorosa ruptura sentimental. "Es una disculpa a una persona que podría haber sido muy importante en mi vida, pero que no llegó a serlo debido a mis circunstancias del momento", explica el artista. La canción captura la complejidad de encontrarse en un lugar oscuro emocionalmente y no tener la energía necesaria para hacer evolucionar una nueva relación.

"EVOLVE", su próximo álbum, es un proyecto profundamente conceptual. Emland describe este álbum como una reflexión sobre lo que significa el amor para él, un motor esencial que impulsa y motiva el crecimiento. Este concepto se plasma visualmente en el logo del álbum, diseñado por el propio Emland. El logo es una representación abstracta de la palabra "LOVE" (amor), que en combinación con su reflejo en efecto espejo, forma la palabra "EVOLVE" (evolucionar). Este diseño simboliza cómo el amor, en su forma más pura, es un elemento fundamental para el crecimiento y la evolución personal.

Musicalmente, Emland se encarga de todo el proceso creativo. Escribe, arregla, graba y produce todas sus canciones en su casa, dejando la mezcla y masterización final a un estudio profesional en Palma de Mallorca. Aunque ha experimentado con varios estilos musicales a lo largo de su vida, Emland ha encontrado en el pop su verdadero hogar, un género en el que se siente acogido y que le permite expresar su visión musical clara y comercial, pero también filosófica.

Con una carrera musical que se remonta a su infancia en Alemania, Emland ha sabido combinar su ecléctico gusto musical en un estilo propio y distintivo. Su composición se basa en el espíritu humano y la voluntad de crecer, enfrentando vulnerabilidades y superando límites en cada canción.

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"Better off without me" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Emland y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Con "Better Off Without Me", Emland continúa demostrando su habilidad para crear música que no solo entretiene, sino que también toca el alma y el corazón de sus oyentes. No te pierdas la oportunidad de escuchar este nuevo lanzamiento y experimentar la magia de su música.

Los Tipitos Brujeria

Los Tipitos, íconos del rock argentino, lanzan una reinterpretación de su clásico "Brujería" junto a la inolvidable voz de Pau Donés, líder de la banda española Jarabe de Palo. Este lanzamiento celebra el 20º aniversario de su emblemático álbum "Armando Camaleón" y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Brujería", el primer single del disco "Armando Camaleón", es una de esas canciones que definieron el camino de Los Tipitos hacia la masividad. Con motivo del 20º aniversario de este álbum icónico, la banda decidió reinterpretar esta obra con la perspectiva de su madurez artística y la satisfacción del recorrido realizado a lo largo de dos décadas.

Lo que hace especial a esta nueva versión de "Brujería" es la participación de Pau Donés (1966-2020), el entrañable líder de Jarabe de Palo. Donés, en una de sus visitas a Argentina, grabó su voz para esta canción en 2012 como parte de un compilado de versiones lanzado por Popart, el sello discográfico de Los Tipitos. Su participación aporta una dimensión emotiva y nostálgica a la reinterpretación, celebrando no solo la música, sino también la amistad y las colaboraciones internacionales que trascienden el tiempo.

Esta nueva versión de "Brujería" no solo revive un clásico, sino que también abraza la historia de la banda y su evolución. Los Tipitos han recorrido un largo camino desde el lanzamiento original de "Armando Camaleón", y esta reinterpretación refleja su crecimiento y madurez como artistas. La colaboración con Pau Donés añade un toque especial, fusionando lo mejor del rock argentino y español en una pieza única.

El single "Brujería" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Los Tipitos y Jarabe de Palo pueden disfrutar de esta emotiva reinterpretación y revivir los momentos que marcaron una época en el rock.

Para más información sobre Los Tipitos y sus futuros proyectos, sigue a la banda en sus redes sociales. Mantente al día con sus últimas noticias, lanzamientos y conciertos, y sé parte de su viaje musical.

Con "Brujería", Los Tipitos rinden homenaje a su legado y celebran su trayectoria con una colaboración que toca el corazón de los fans. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva versión y experimentar la magia de su música junto a la voz inolvidable de Pau Donés.

ENZO Y ALDO min

Los artistas Aldo y Enzo se han unido para presentar su nuevo tema "SASA", una canción que surge de una serie de coincidencias personales y creativas. En entrevista los músicos compartieron detalles sobre la inspiración, el proceso creativo y la colaboración detrás de este proyecto único.

La inspiración para "SASA" provino de una situación curiosa: ambos descubrieron que habían salido con la misma chica sin saberlo. Enzo explicó: "La inspiración llega después de que compartimos una relación". Aldo añadió: "Nos enteramos al cortar y conocernos, de que esta chica salía con los dos". 

El proceso creativo de "SASA" fue fluido y natural. Aldo recordó: "Fue gracioso porque nos estábamos conociendo y yo había hecho un beat sintiendo que extrañaba a mi ex y se lo puse a Enzo para ver si vibraba con él". Enzo agregó: "Estábamos con varios amigos y cuando Aldo puso ese beat, conecté y empecé a tirar la intro y coro de la canción. Pensé que sería una buena rola y decidimos terminarla".

La colaboración entre Aldo y Enzo no fue sencilla al principio debido a su historia compartida, pero finalmente encontraron un terreno común. Enzo recordó: "Antes nos caíamos mal por lo de la relación, y en un viaje en el que coincidimos, nos conocimos mejor". Aldo añadió: "Enzo me contó su versión y yo la mía, y acordamos que algún día deberíamos hacer una rola de eso".

"SASA" es una fusión de varios géneros, incluyendo jersey club, drum n bass, reggaetón y elementos electrónicos. Aldo comentó: "La idea era hacer un beat de jersey club y en los estribillos combinarlo con drum n bass, pero conforme Enzo hacía la letra, sentí que podría quedarle un toque más urbano". La producción enfrentó algunos desafíos, como explicó Aldo: "Nuestros amigos estaban tan acostumbrados a la maqueta que, al escuchar la versión final, sentían que había perdido esencia. Pero al final, la nueva versión fue bien recibida".

Enzo destacó la excelente recepción de "SASA": "La gente la adora; la veo en todas las historias de mis fans, amigos y amigos de amigos". Para la promoción, Aldo y Enzo utilizaron una combinación de videos divertidos y contenido en redes sociales, además de organizar una fiesta de lanzamiento coincidiendo con el cumpleaños de Aldo.

Ambos artistas tienen grandes planes para el futuro. Enzo está trabajando en su primer álbum, que incluirá otra colaboración con Aldo. Por su parte Aldo tiene varios sencillos en cola y colaboraciones con otros artistas. Ambos expresaron su deseo de presentarse en grandes festivales y ganar reconocimiento internacional.

Para los artistas emergentes, Enzo enfatizó la importancia de ver la música como un proceso gradual y no desanimarse por los resultados iniciales. Aldo sugirió centrarse en encontrar un sonido distintivo y construir una base de fans sólida. Ambos coincidieron en que la constancia y una visión estratégica son claves para una carrera duradera en la música. Aldo subrayó la importancia de invertir sabiamente en la imagen y la promoción, mientras que Enzo destacó que la música es una carrera de fondo, no una carrera de velocidad.

Las talentosas hermanas mexicanas Ana Victoria y Regina María, conocidas artísticamente como FAZ, han lanzado su nuevo single titulado "A la Shit", disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. Este lanzamiento marca otro emocionante capítulo en la carrera de estas jóvenes artistas que están conquistando el mundo del pop con su estilo único y auténtico.

FAZ, el dúo formado por Ana Victoria y Regina María, toma su nombre de su apellido. Ana Victoria, una piscis, y Regina María, una capricornio, combinan sus personalidades y talentos para crear música que resuena profundamente con sus oyentes. Su estilo pop fresco y sincero ha capturado la atención de una creciente base de fanáticos que aprecia su honestidad y creatividad.

"A la Shit" es una muestra perfecta de la habilidad de las hermanas FAZ como compositoras. La canción destaca no solo por su calidad artística, sino también por la conexión genuina que las hermanas establecen con su audiencia. Con letras que reflejan la fortaleza y determinación, el single se convierte en un himno para aquellos que buscan liberarse de las negatividades y avanzar con confianza.

La música de FAZ no solo se distingue por sus melodías pegajosas y producciones impecables, sino también por el mensaje positivo y alentador que transmiten. Ana Victoria y Regina María expresan su gratitud hacia todos sus seguidores, agradeciendo por el apoyo constante y por disfrutar de su música. Están emocionadas por compartir "A la Shit" con el mundo y prometen muchas más sorpresas y emocionantes lanzamientos en el futuro.

FAZ se consolidan como una de las propuestas más interesantes en la escena del pop actual, destacándose por su autenticidad y capacidad para conectar con su público. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, convirtiéndolas en un dúo a seguir de cerca.

Para más información sobre FAZ y sus futuros proyectos, no olvides seguirlas en sus redes sociales. Con su talento y dedicación, Ana Victoria y Regina María están destinadas a dejar una huella duradera en la industria musical.

Disponible para streaming en plataformas digitales.

Bruklin Magic Show

La joven y talentosa artista Bruklin, originaria de Nueva Jersey, está lista para deslumbrar al mundo con su nuevo single "Magic Show". Con tan solo 16 años, esta promesa del pop ha demostrado tener una voz cautivadora y melodías encantadoras que prometen conquistar a una audiencia global.

Bruklin, nacida el 17 de abril de 2008, ha tenido una pasión por la música desde temprana edad. A los 11 años, ya mostraba su talento a través de varias apariciones en televisión para prestigiosas compañías, marcando el inicio de su camino en el mundo del entretenimiento. Actualmente, además de su carrera musical, Bruklin está dejando su huella en la industria cinematográfica con su papel en la película "My Mother is Cosmonaut", donde actúa junto a William Baldwin, lo que le ha permitido perfeccionar aún más sus habilidades artísticas.

Esta joven prodigio musical comenzó su viaje a los 12 años con una interpretación fascinante de "Believer" de Imagine Dragons. Ahora, con 16 años, Bruklin está preparada para presentar "Magic Show", una canción que promete encantar a los oyentes con su combinación de voces hipnotizantes y melodías cautivadoras.

"Magic Show" está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de disfrutar del talento de Bruklin. Esta canción destaca por su capacidad para capturar la esencia de la juventud y la magia, mostrando el impresionante rango vocal de Bruklin y su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras emotivas y ritmos pegajosos.

Para más información sobre Bruklin y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Con su prometedor talento y su dedicación a la música y el cine, Bruklin está destinada a convertirse en una estrella internacional.

 

PORTADA SEGUNDA MANO

Celeste Sanazi se sumerge en las historias intensas para dar vida a "Segunda Mano". "Esta canción nació de esas semanas intensas donde tres amigos me contaron historias que parecían sacadas de una novela. Todos coincidían en esa sensación de ser 'amantes', sentirse menos, de conformarse con las migajas y creer que no necesitaban más. Ahí me di cuenta de lo importante que es darse cuenta de la calidad de amor que merecemos. Así que decidí que esta canción sería un grito para todos los que alguna vez se sintieron de 'segunda mano'", comparte la artista.

La canción aborda esas relaciones donde nos convencemos de que no necesitamos más, pero con el tiempo, descubrimos que merecemos algo mejor. Celeste quiere que su público comprenda que no vale la pena conformarse con menos de lo que realmente merece. "Es un recordatorio de que todos merecemos ser la prioridad", afirma.

"Segunda Mano" fue un proceso de catarsis, una montaña rusa de emociones donde Celeste expresó muchos de sus sentimientos junto a su productor. La canción mezcla ritmos afro, urbanos, murga y samba para reflejar el viaje desde la confusión hasta la revelación. "Empezamos con un beat misterioso y pop/afro/soul, y terminamos en una fiesta de murga samba, porque, al final, darse cuenta de nuestro valor es una celebración", explica.

Uno de los mayores desafíos fue plasmar todas esas emociones y experiencias reales en una sola canción. "Quería que cada persona que la escuchara se sintiera identificada y, a veces, encontrar las palabras adecuadas para eso no es fácil. Pero fue un proceso muy enriquecedor", comenta Celeste.

Celeste Sanazi utilizará todas las plataformas disponibles para el lanzamiento y promoción de "Segunda Mano". "Todas, y más", dice entre risas. "La idea es acercar la música, hasta cantar en los metros para que se haga una fiesta con estas canciones."

Celeste tiene planeado lanzar más sencillos antes de comenzar su primer álbum en noviembre, un proyecto con un concepto y formato muy particular. "Quiero poner toda mi faceta como artista al servicio de este universo que se va creando, y no serán solo buenas canciones bien interpretadas, sino un performance que despliegue con todas las áreas, de baile, canto y actuación en mis próximos shows en vivo."

Para Celeste, "Segunda Mano" ha sido una obra que se deslizó sola, mostrando lo orgánico que puede ser el proceso de composición cuando uno está al servicio de la inspiración, sin sobreactuar las musas.

Celeste espera que sus oyentes se sientan empoderados y se den cuenta de su valor, evitando conformarse con menos de lo que merecen. "Quiero que esta canción les ayude a desplegar ese grito de justicia que da la verdad, y que lo acompañe la energía del baile. Al terminar la canción, quiero que tengan una sonrisa en el rostro y ganas de celebrar su propia revelación."

latin grammys

“Ya no Siento Nada” es el nuevo sencillo que Dunia Ojeda lanzó en todas las plataformas digitales, el tema es de su propia autoría. En esta canción se perciben los ritmos pop y urbano con un coqueteo a la música mexicana ritmo mariachi, haciendo una fusión única en su clase. El video musical fue grabado en la ciudad de Miami.

Su potente voz impresionó a millones de televidentes que siguieron cada domingo la primera edición de La Voz USA, la cubana formó parte desde un principio del equipo de Alejandra Guzmán.
Dunia es una gran profesional con dotes histriónicos y lista para triunfar a lo grande, su talento quedó al descubierto al quedar entre las cuatro últimas finalistas tras batirse con cientos de jóvenes, que adicionaron por obtener un lugar preferencial en la reñida competencia.  

Dunia fue contactada por el equipo de Alejandra Guzmán quien, encantada con el potencial de la artista, la llevó de gira por varios estados de México donde además de abrir sus espectáculos, Dunia era su corista. Con una sensibilidad a flor de piel, un rostro exótico, una voz única, un temple aparentemente tranquilo, y una fuerza escénica imponente, Dunia Ojeda está lista para entregarle su corazón al mundo a través de su música y el mundo conocerá ¡la voz de voces!

we loves troubles

El Niño Delta, el proyecto encabezado por el granadino Alex Arcas, regresa con el álbum "We Love Troubles" (Amamos Los Problemas) tras el debut en 2023 con "We Are Flamingos". El nuevo trabajo de la banda granadina consta de siete canciones grabadas en riguroso directo que parte de la esencia del Rockandroll e introduce registros al Surf Latino, con matices más fúnebres, pero aproximándose incluso al Bolero.

En la nueva entrega de El Niño Delta también encontramos canciones más afiladas con una atmósfera más festiva, como es el caso de “Bonus Track Blues”, un single que nace de la improvisación y que finalmente fue añadida en el álbum; sin duda muestra la compenetración y frescura con la que se desenvuelve “Los Toublemakers” (Alborotadores), el alias de la banda que respalda al joven Arcas.

El Niño Delta, una propuesta singular que se fundamenta en el Underground desde las raíces Rock And Roll y que explora un crisol de subgéneros como el Blues, el Country, el Surf y el Rockabilly. Toman como referencia a grandes nombres como The Delta Bombers, JD McPherson, Nick Curran, The Hillbilly Moon Explosion, Stray Cats o bandas más cercanas como, Guadalupe Plata, La Big Rabia, Los Coronas, Mas Birras o Los Ilegales, entre otros.

El Niño Delta despega como un soplo de aire fresco con apenas un par de años de vida, en tan poco tiempo, han formado parte de festivales de tanto peso como El Blues Cazorla tras ganar el 2º premio en la batalla de bandas, además de defender su directo en grandes salas donde han certificado su demoledora puesta en escena.

Alex Arcas, alma máter de El Niño Delta, forma parte de otros proyectos como Vacas Flacas o Cocaine, anteriormente debutaba como guitarrista solista con BillymonkeysWe Love Troubles" y "We Are Flamingos", los dos trabajos publicados hasta la fecha por El Niño Delta han sido grabados y masterizados en DeleiMusic (Almería) bajo la producción de Pike Cavalero.

Desde The Borderline Music, nos ponemos a vuestra disposición para concertar entrevista o llevar a cabo cualquier otra propuesta de promoción que os interese con la banda granadina El Niño Delta

elafest024jul

La organización del DalecandELA Fest anuncia el cartel definitivo de su tercera edición con las incorporaciones de Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids.

El fin de semana del 20, 21 y 22 de septiembre, el puerto viejo de Getxo (Bizkaia) se convertirá en un escenario solidario en un evento para todos los públicos, de entrada gratuita, que además de música aunará actividades artísticas y deportivas, como el reto solidario de natación “Travesía OCCIDENT por la ELA”, el Taller de Yoga, también con el patrocinio de OCCIDENT; y una jornada participativa de Herri Kirolak para niños y niñas de 6 a 14 años donde se llevara a cabo una exhibición de diferentes disciplinas de este deporte.

Actividades infantiles durante la jornada del sábado con Kids & Us y el Mago Oliver, de concienciación con el Taller de Sostenibilidad a cargo de la empresa Sidenor y de la mejor gastronomía, todas dirigidas a visibilizar la ELA (Esclerosis lateral Amiotrófica) y recaudar fondos para la investigación y el apoyo a los enfermos.

De la mano de Irisbond, tendremos una Batalla Visual a través de la tecnología “eye-tracking”, se trata de una técnica que facilita la comunicación e interacción con el entorno de personas que han perdido el habla y la movilidad, como es el caso de los afectados de ELA.

DalecandELA Fest, añade más acciones solidarias dentro de su programa con la participación de la empresa Tamoin, un equipo de voluntarios dará soporte y apoyo a los enfermos y a personas con necesidades especiales que asistan al festival.

Vuelve a Getxo el gran Festival Solidario, DalecandELA Fest III. Tras el éxito de su segunda edición en septiembre del pasado año, la asociación sin ánimo de lucro DalecandELA convertirá de nuevo el Puerto Viejo de Getxo, en un escenario único donde el principal objetivo será dar visibilidad a la ELA y recaudar fondos para la investigación en busca de una cura y el apoyo a quienes la padecen.

Los días 20, 21 y 22 de septiembre serán los protagonistas de un festival que contará con las actuaciones de los grupos y artistas más sobresalientes del momento, que irán subiendo al escenario para deleitarnos con sus canciones, abanderando un grito contra la ELA.

Desde que nació en 2019, la asociación DalecandELA ha trabajado con los objetivos de dar visibilidad a esta enfermedad ante la sociedad, gobiernos e instituciones, para recaudar fondos para su investigación, para ayudar a mejorar la calidad de vida de los afectados por ELA y siempre transmitiendo que lo importante en la vida es el camino, saber disfrutarlo con alegría, con optimismo y espíritu de superación.

Para ello, DalecandELA lleva a cabo iniciativas y eventos como exposiciones artísticas, retos deportivos, viajes, charlas motivaciones, desafíos e incluso cuenta con una banda sonora grabada por grupos musicales de Getxo con fines solidarios.

Hanging Stars, Galerna, Basurita, Coppel, Trampas, Bringas, Lee Perk, Deep Sea Monk, No More Bullshit, The Binilos y Rock & Kids completan el cartel de la tercera edición del DalecandELA Fest y se suman a los anunciados anteriormente Luke Winslow-King, Santero y Los Muchachos, McEnroe, Burning, Los Brazos, Still River, Cordovas, Smile y Tarque & La Asociación del Riff.

DalecandELA Fest III cuenta con la colaboración especial de BBK, 18/70 y Cie Automotive. Patrocinado por el Ayuntamiento Getxo, Surne, Viscofan, Tamoin, Occident, Fundación Sener, De Luque, Erhardt, Sidenor, Fundación Vizcaína Aguirre, Deloitte, Idom, Fernandez & Elejalde, Swim Camp Getxo ,Irisbond, DYA, Yoga Norte, el Mago Oliver y Kids & Us.

Permanece atento a las Redes Sociales de DalecandELA Fest III. Más información en www.dalecandela.org 

our fest

El próximo 14 de septiembre, Ourense acogerá la tercera edición de OUR FEST, un festival emblemático que marca el cierre del verano con un despliegue de las mejores bandas internacionales y nacionales de pop-rock alternativo. Este festival, que se ha convertido en una cita ineludible para los amantes de la música en directo y los festival, se celebrará en el recinto de Expourense, ofreciendo una experiencia única que fusiona lo mejor del rock alternativo, el indie y la diversidad de estilos.

La segunda edición de OUR FEST, celebrada el año pasado, fue un rotundo éxito que atrajo a más de 4000 personas a Ourense para disfrutar de un ambiente vibrante y actuaciones inolvidables como las de Suede, Shame, Kula Shaker…. Este éxito se debe en gran parte a la decisión de mantenerse fiel a un estilo musical que mezcla lo mejor del rock alternativo, el indie y la diversidad de estilos, ofreciendo una experiencia única que satisface a un público diverso e intergeneracional. En su tercera edición, OUR FEST se compromete a seguir esta tradición en colaboración con Xunta de Galicia, a través de la agencia de Turismo de Galicia y Xacobeo, Diputación de Ourense, Concello de Ourense y Estrella Galicia, para llevar a los asistentes a un viaje musical que fusiona artistas de renombre en una única jornada en Expourense.

Entre los primeros confirmados se encuentran Jake Bugg, el cantautor británico que traerá su estilo folk rock y sus letras introspectivas, y Teenage Fanclub, la icónica banda escocesa de power pop y rock alternativo conocida por sus armonías vocales. Yard Act, la banda británica de post-punk, llegará con su enfoque satírico y crítico en temas sociales, mientras que Miles Kane, reconocido por su trabajo en The Last Shadow Puppets y su carrera en solitario, aportará su energía mod y glam rock presentando no solo su último trabajo “One Man Band”, sino los temas nuevos que lanzará próximamente. Además, Los Enemigos, la legendaria banda española de rock, ofrecerán su característico sonido que ha dejado huella en la escena musical nacional y Caballo Prieto Azabache, la banda gallego-madrileña, conocida por componer himnos para la alegría triste y temazos para celebrar la tristeza alegre, traerá su energía contagiosa.

Las entradas para tercera edición de OUR FEST en Expourense ya están a la venta a través de ourfest.gal y ataquilla.com a un precio de 40€ (+ gastos de gestión).

Un cartel con las mejores bandas internacionales y nacionales de pop-rock alternativo

En primer lugar, Jake Bugg, el talentoso cantautor británico, se ha consolidado como una figura clave en la escena folk rock moderna. Con éxitos como "Lightning Bolt" y "Two Fingers", promete una actuación llena de emoción y autenticidad. Bugg se distingue por su habilidad para combinar melodías pegadizas con letras profundas, capturando la esencia de la juventud y la introspección en sus composiciones. Recientemente lanzó "All Kinds Of People", adelanto de su sexto álbum "A Modern Day Distraction", que saldrá apenas una semana después de su actuación en OUR FEST.

Tras él, Teenage Fanclub, la banda escocesa que ha sido pionera en el rock alternativo y el power pop desde los años 80, garantizará un espectáculo nostálgico y vibrante con su inconfundible armonización vocal y melodías pegadizas. on su más reciente álbum "Endless Arcade", que ha sido aclamado por su calidez y la evolución constante del grupo, nos harán soñar de nuevo el próximo 14 de septiembre en Ourense.

Yard Act, representando lo mejor del post-punk contemporáneo, se destaca por sus letras satíricas y críticas sociales. Canciones como "Peanuts" y "Fixer Upper" aseguran una presentación llena de energía y reflexión. La banda ha ganado rápidamente reconocimiento por su capacidad para abordar temas actuales con un enfoque mordaz y humorístico, utilizando la música como vehículo para el comentario social. Con su nuevo álbum "Where's My Utopia?", producido junto a Remi Kabaka Jr. de Gorillaz, prometen una dosis refrescante de crítica social envuelta en ritmos irresistibles y vibrantes.

A continuación, Miles Kane, con una carrera que abarca tanto su trabajo en The Last Shadow Puppets como su trayectoria en solitario, traerá su mezcla de rock alternativo, mod y glam rock a Ourense, ofreciendo un show lleno de estilo y dinamismo. Conocido por su presencia escénica magnética y su habilidad para fusionar géneros, Kane ha dejado una marca indeleble en la música moderna. Con su quinto álbum en solitario "One Man Band", un regreso a sus raíces de guitarra y rock indie, temas como "Come Closer" y "Don’t Forget Who You Are" son himnos que resuenan con fuerza y entusiasmo, asegurando una experiencia electrizante para el público de OUR FEST.

Los Enemigos, la emblemática banda española que ha sido una piedra angular del rock nacional durante décadas, aportarán un toque de autenticidad y experiencia al festival con su sonido inconfundible y letras contundentes. Con una trayectoria que incluye himnos del rock en español como "La Cuenta Atrás" y "Desde el Jergón", Los Enemigos han sabido mantenerse relevantes y conectados con su audiencia a lo largo de los años. Presentando su décimo álbum "Bestieza", un trabajo lleno de energía eléctrica y actitud rockera, producido por Carlos Hernández, su actuación será un cierre espectacular, celebrando la riqueza y diversidad del rock en español.

Y para finalizar, con un directo que arrasa y una presencia que no pasa desapercibida, la banda gallego-madrileña Caballo Prieto Azabache ha consolidado su reputación en la escena musical nacional. Desde salas emblemáticas de A Coruña hasta el vibrante escenario de SXSW 2023 en Austin, TX, y el Festival Marvin Gateway en México, su energía contagiosa ha capturado tanto a audiencias locales como internacionales. Con éxitos como "Cenicero" junto a Joe Crepúsculo y "Magnate y Mecenas" con Xoel López, su primer álbum largo "Nº1", lanzado al inicio de 2023, promete consolidar su lugar como creadores de melodías que definen estados de ánimo, donde cada canción es una invitación a sentir, reflexionar y celebrar la complejidad de la vida contemporánea.

Edurne Mirame

La reconocida cantante española Edurne lanza su nuevo single "Mírame", una pieza que promete convertirse en un éxito gracias a su estribillo pegadizo y ritmo techno pop. Esta canción forma parte de su esperado disco 'Éxtasis', que se publicará el próximo 30 de agosto, e incluirá algunos de sus recientes sencillos como "Nada" y "Va por ti".

En "Mírame", Edurne despliega su capacidad para fusionar letras emotivas con ritmos modernos, creando una canción que seguramente resonará con sus fans. La letra de la canción es una poderosa declaración de independencia y superación personal

Edurne, conocida por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, modelo, streamer y presentadora, alcanzó la fama como finalista de la cuarta edición del concurso Operación Triunfo. Desde entonces, ha cautivado al público con su talento y carisma, consolidándose como una de las artistas más queridas de España.

"Mírame" refleja la evolución artística de Edurne, combinando influencias del techno pop con su estilo característico. Esta canción no solo destaca por su ritmo contagioso, sino también por su mensaje empoderador, haciendo que cada escucha sea una experiencia inolvidable.

El nuevo disco 'Éxtasis' promete ser una obra destacada en la carrera de Edurne, ofreciendo una mezcla de canciones nuevas y éxitos recientes que han sido bien recibidos por sus seguidores. Con su lanzamiento en todas las plataformas de streaming, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar de "Mírame" y prepararse para lo que está por venir en 'Éxtasis'.

Para más información sobre Edurne y sus próximos proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de todas las novedades de esta multifacética artista.

Amos Balentin 3

Amos Balentin y Icons Curaçao, una reconocida orquesta de la isla lanzan “No me enamoro”, una salsa llena del sabor caribeño que este hijo de curazao le inyecta a su música, y donde quiere invitar a su público a vivir la vida sin los prejuicios ni las limitaciones que da una relación, por eso grita a los cuatro vientos, YO, NO ME ENAMORO.

“No me enamoro” está inspirada en vivencias del propio artista, amores pasados que han hecho daño y que sin lugar a duda marcaron su vida, una idea con la que muchos se van a identificar, Amos Balentin con este sencillo quiere hacer una invitación a vivir la vida y a bailar al son de una buena salsa caribeña.

Amos Balentin hace poco se vinculó con el sello musical Kj74 Entertainment propiedad del beisbolista Kenley Jansen quien ha sido el Pitcher (closer) por 10 años de los Dodgers, Atlanta Braves y actualmente de Boston Red Sox y quien desde hace poco se ha puesto como tarea, apoyar el talento musical de sus compatriotas.

AMOS nació en Curazao el 5 de enero de 1981, su pasión por la música inició a los cinco años cuando inició a cantar canciones infantiles y sus padres se dieron cuenta de su talento, así inició el camino que lo ha llevado a formarse para poder transmitir todo lo que la música le hace sentir a su público a través de sus letras y sus canciones.

AMOS quiere traspasar fronteras con sus canciones, por eso se fue a Nueva York hace muchos años, para aprender de un género que tiene sus orígenes muy arraigados en esta parte de Estados Unidos, referentes como Héctor Lavoe, Jonny Pacheco y Willy Colón lo animaron a llegar a la gran manzana para aprender mucho más sobre la salsa.

El video de “No me enamoro” fue grabado en Nueva York y la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Analu Dada Quiero Saber

La joven cantante salvadoreña Analu Dada, con tan solo 18 años, sigue deslumbrando al mundo de la música con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Quiero Saber". Este tema promete ser otro éxito en la carrera de esta talentosa artista que ha sabido ganarse un lugar destacado en la industria musical de El Salvador y más allá.

Analu Dada inició su carrera artística con su primer sencillo en solitario "Tu Boquita", el cual rápidamente se posicionó como #2 en la lista Viral 50 de El Salvador y se mantuvo en el puesto #1 de Local Pulse durante 10 semanas consecutivas. Su voz única y su carisma natural han captado la atención de grandes figuras de la música como Sebastian Yatra, Ricky Martin, Camilo, María Becerra y Reik, quienes no han dudado en compartir su talento en sus redes sociales.

La joven artista fue seleccionada personalmente por Aitana entre miles de participantes, gracias a su versión de "Con La Miel en Los Labios", la más escuchada en Spotify dentro del catálogo de 'Cover Me'. Además, Analu fue la intérprete del himno de Teletón 2021, "Actitud (Teletón)", una canción que ha ganado los corazones de los salvadoreños por su letra motivadora y representativa para el país.

Con su nuevo sencillo "Quiero Saber", Analu Dada vuelve a capturar la esencia de la juventud y el amor a través de una melodía contagiosa y letras sinceras. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, habla sobre la emoción y la incertidumbre de un amor incipiente.

El impacto de "Quiero Saber" ya se hace sentir, conquistando corazones una vez más con su talento y frescura. Analu Dada sigue demostrando que es una fuerza emergente en la música latina, con un futuro prometedor por delante.

Para más información sobre Analu Dada y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. La joven artista está lista para seguir iluminando el camino con su voz y su pasión por la música.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de escuchar "Quiero Saber" y ser parte del ascenso de esta increíble artista salvadoreña!

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Alexis Salgado web

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