¡Yelle lleva 17 años modernizando la música pop! 4 álbumes increíbles, muchas giras por todo el mundo (¿qué otro artista francés ha actuado 3 veces en Coachella?).  

Después su último LP su nuevo LP  "L'Ère du Verseau” que incluía la melancólica "Je t'aime encore" y el frenético "Karaté" publicado 2020, Yelle nos adelanta el primer single de su siguiente disco que verá la luz en este nuevo año.

Y lo celebra con su nuevo sencillo "Top Fan" una canción brillante, emotiva y, por supuesto, muy cañera.

La doble vibración, al estilo típico de Yelle, nos hace querer bailar pero se puede sentir la profundidad, incluso cuando no se entiende la letra.

El vídeo nos da una pista: Yelle, la reina del electro pop francés, ahora también es madre.

Tras agotar en tres días la mayoría de entradas para la primera anunciada, la artista italiana ofrecerá en Sevilla un segundo concierto el 22 de julio, enmarcado en la celebración de su 30 aniversario sobre los escenarios

Icónica Sevilla Fest se ha convertido en este 31 de enero en finalista de 8 de las 14 categorías de las que fue nominado en los Iberian Festival Awards, siendo la gala final de entrega de los Premios el próximo 11 de marzo

Sevilla, martes 31 de enero de 2023.- Tras vender la práctica totalidad de entradas para el primer concierto programado en solo tres días, y ante el gran interés suscitado entre seguidores de todo el mundo, ICÓNICA Sevilla Fest comunica que Laura Pausini ofrecerá un segundo concierto en la Plaza de España de Sevilla, en la noche del sábado 22 de julio. Las entradas ya están a la venta en la web del Festival: www.iconicafest.com.

Esta segunda fecha que añade Laura Pausini a su visita a Sevilla sigue siendo muy especial, puesto que no presupone solamente el broche de oro de la III edición de ICÓNICA Sevilla Fest,  sino que la artista celebra su 30 Aniversario sobre los escenarios con esta doble presencia en la Plaza de España de Sevilla, y con otros dos conciertos a celebrar en la Plaza de San Marcos de Venecia, siendo por tanto los cuatro únicos conciertos que la artista ofrecerá en este 2023.

Laura Pausini, que ha vendido a lo largo de su trayectoria más de 70 millones de discos en todo el mundo, cuenta en su haber con multitud de galardones y reconocimientos internacionales, como tres World Music Awards, un Premio Satellite a la mejor canción original,​ cuatro premios en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y otros cuatro Premios Lo Nuestro, cuatro Premios Grammy Latinos por sus álbumes “Escucha”, “Yo canto”,​ “Primavera anticipada” y “Hazte sentir”, dos Premios Billboard de la música latina, seis World Music Awards, una nominación a los Premios Emmy y otra nominación a los Premios Óscar por la Mejor Canción Original con "Io sì (Seen)" de la película “La vita davanti a sé”, sencillo que ganó el Premio Globo de Oro a la Mejor Canción Original.

Además de todo ello, en 2006 Laura Pausini se convirtió en la primera artista femenina italiana en ganar un Premio Grammy,​ recibiendo el galardón al Mejor Álbum Pop Latino por el disco “Escucha”. En 2021, fue honrada como Comendadora del Orden al Mérito de la República Italiana y como Embajadora Mundial de Emilia-Romaña, lo que se suma a muchos otros reconocimientos como el primer y tercer lugar en el Festival de la Canción de San Remo, dos Premios Lunezia, dieciocho Wind Music Awards, cuatro premios en el Festivalbar, ocho Telegatti, un Premio MTV de Música Italiana, varios Premios Dial o el Golden Music Awards​ de 2019.

Tras recibir varios reconocimientos en su primer trabajo llamado La Noche (Sony Music 2021), transmitiendo los claroscuros de sus aspiraciones y decepciones generacionales con un espectacular imaginario de vinilos agotados, permanencia en listas destacadas, seguidores entusiastas y salas de conciertos desbordadas por todo el territorio español, Arde Bogotá presenta ahora una declaración de intenciones donde solo ellos conocen los límites.

Los Perros (Sony Music 2023), primer adelanto del esperado segundo trabajo de Arde Bogotá, es una canción de Rock, con toque Groove, que habla sobre tener el valor y el coraje para mirar los desafíos a la cara y retarlos a que nos sigan el ritmo… Si se atreven.... Porque Los Perros es un viaje de huida del destino que nos ahoga.

La canción es el comienzo de un viaje, el de su segundo disco, que verá la luz este 2023 y cuya travesía les conecta por carretera desde su Cartagena natal hasta el resto del país para hacer lo que más les gusta hacer, rock & roll.

Para la producción del tema la banda vuelve a confiar en Lalo G.V.

La portada es obra de Emilio Lorente y todo el reportaje fotográfico está realizado por Mónica Figueras.

El videoclip de Los Perros cuenta el primer capítulo de una historia sobre amor, decepción y olvido. En él conocemos a una banda de atracadores de poca monta que viven al margen de la ley: conocemos su forma de vivir, su forma de pasarlo bien y su conflictiva forma de quererse. Con la dirección de Óscar Noriega, la productora Smart Factory World y la colaboración de Twin Freaks, se ha conseguido generar un universo visual y una historia a partir de la música de Arde Bogotá y de los paisajes de Cartagena del que este vídeo es solo el principio.

Toda la narrativa audiovisual de este proyecto es una historia contada en varios capítulos, que iremos conociendo gradualmente hasta la publicación del álbum.

El viaje comenzó con su todopoderoso “Antiaéreo”, que les hizo pisar fuerte y entrar sin miramientos en el ojo del huracán y llamar la atención de la Industria musical nacional. El Tiempo y la Actitud (Sony Music 2020), EP de cinco temas, fue el inicio de su aventura, una colección de canciones, producidas en periodo de confinamiento, por el productor y guitarrista, Lalo GV, y un concepto, que se mueve desde la seducción a la rabia, pasando por la irreverencia y las declaraciones de amor.

Con la salida de su primer álbum, La Noche (Sony Music 2021), vuelven a reivindicar los claroscuros de su generación, nuevamente con la producción de Lalo GV, para meternos de lleno en la historia de una noche en la que todo puede pasar. Un álbum debut que tras ha recibido varios reconocimientos, como la nominación en los Premios Odeón 2021 y 2022, como grupo revelación rock o resultar ganadores a Mejor Álbum de Rock en los Premios de la Música de la Región de Murcia. Un disco que les llevó a una gira de más de ochenta y seis conciertos por salas y festivales por toda España, colgando el cartel de entradas agotadas. Como anécdota memorable y final de final de gira increíble, presentaron La Noche en Bogotá, en el Movistar Arena, el pasado mes de diciembre, para más de 10 mil personas de la mano de Radioacktiva Planeta Rock de Colombia.

"Los Perros" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

"Colectivo Suicida" es el segundo adelanto en forma de single del próximo álbum de Augusta Sonora que verá la luz este año.

Una de las mejores descripciones que se podrían atribuir a “Colectivo Suicida” es la de "agónicamente divertido" (o tal vez "divertidamente agónico"). Una contraposición superpuesta de dos elementos claros: una musicalidad y melodía pegadizas y divertidas, en contrapunto con uno de los mensajes más claustrofobicos del futuro disco. Perfecto para bailar roto por dentro. Un tema dulce y caótico. Un disparo de confeti.

La canción saldrá también en forma de videoclip, convirtiéndose en el segundo de este próximo disco. Fue dirigido y producido en enero de 2023 por Dacio de las Heras y grabado en Valladolid, en los estudios 'Valenti Sonido' de Cesar Valenti, quién se encargó, junto con su equipo, del escenario, efectos e iluminacion del mismo.

Augusta Sonora lanzaron su primer disco “Reinicio” (2018-EP), ahora vuelven a la escena del indie español con mucha más versatilidad y fuerza en su sonido con esta nueva producción. A finales de noviembre estrenaron este nuevo disco con el sencillo “Desde que tú me dejaste” con el videoclip que ha sido grabado y producido por José Caballero (en Bodegas NEO Music Box).

Augusta Sonora está compuesto por Alex Nieto, a la voz y guitarra; Óscar Fernández a la guitarra; Rubén Martínez al bajo y Adrián Masa con la batería.

"Colectivo Suicida" ya está disponible para streaming en este enlace.

El EP de presentación de Alpha Circle recoge los seis singles que la banda ha grabado con el productor Iker Arranz, 5 de ellos ya habían sido publicados previamente: Circles, Soarin, 1995, Made in London y Sweet Talking Time y añaden ahora "TRICKY" su flamante nuevo single. 

Alpha Circle sigue trabajando y presentando canciones nuevas. La formación, mitad española, mitad inglesa y basada en Madrid, disfruta de una notable audiencia en importantes emisoras de Estados Unidos y Gran Bretaña. Además han colgado el cartel de "Sold-Out" en todas sus últimas presentaciones en directo.

Tras la publicación de diversos singles a lo largo de los dos últimos años finalmente ve la luz "The EP" que recoge los 6 sencillos que la banda ha grabado, mezclado y masterizado con el productor Iker Arranz en sus estudios de Madrid y que se publica a través del sello discográfico TRK Records. Fep Producciones se encarga de la comunicación y del management de la banda. A los 5 singles ya publicados la banda añade una autentica joya , una pieza de pop brillante y luminoso de titulo "Tricky".

El nuevo single TRICKY nos presenta a Alpha Circle en su mejor momento y refleja como ninguna otra canción el espíritu de lo que es Alpha Circle, brit pop de alta calidad elaborado como una autentica joya de orfebrería Tricky es una canción de amor. Pero el amor no siempre es fácil, ni un cuento de hadas como la gente se lo imagina, tiene cosas buenas y cosas malas. Amar trata de enfocarse en lo bueno y vivirlo sin importar que no sea perfecto, porque, al fin y al cabo, es amor y uno no escoge en el amor sino que el amor lo escoge a uno.

Alpha Circle comenzó su andadura en 2017 y en este corto periodo de tiempo ha conseguido ser una de las propuestas con más potencial de la escena musical madrileña. Su música fresca y diversa tiene influencias de distintos géneros, predominantemente brit- pop pero con influencias rock, country, funk, jazz y clásica.

Sus primeros singles se han colado en emisoras de radio en países como Inglaterra o Estados Unidos y cuentan con un alto número de escuchas en plataformas como Spotify. Sus pegadizos y contagiosos estribillos son la principal marca de la casa de esta banda

Su potente y animado directo arrasa tanto en escenarios grandes como en pequeños bares de ambiente íntimo.

"TRICKY" ya está disponible para streaming en este enlace.

La pandemia sirvió para replantear las cosas que quería y la música es más que un sueño para ella. Desde pequeña imaginaba con ser artista. La música siempre ha sido una terapia y Patricia Salma con 'No te atreves', como single debut, intentará hacerse un hueco en la música con mucho trabajo e ilusión.

Patricia nos trae un estilo muy marcado por influencias americanas, mezclando los ritmos urbanos con sonidos pop y R&B. El tema cuenta con una voz contundente y ritmos actuales. Éste tema ha sido producido por el artista urbano Yoy Paraxis y el sello Royal Loyal, que ya han trabajado anteriormente a artistas como Mateo Latorre y que colaboraron para dar voz a los pensamientos de la artista.

'No te atreves' no es sólo un nuevo single, es una declaración de intenciones, de amor propio y de fempower. Basa su temática en que muchas veces nos mantenemos en relaciones donde no debemos estar sólo por la inercia del pasado conjunto. En que nuestras relaciones son algo que elegimos todos los días y que muchas veces el paso más valiente es correr y dejar ir. En el videoclip ha tenido cabida otro compañero de profesión de Patricia, el actor y músico Juanito Coca que cuenta con un premio del festival cine del mar por el largometraje 'Black Coffin'.

La historia de Patricia Salma es la de una joven actriz que se adentra en el mundo de la canción ya que considera ambas profesiones imprescindibles en su vida, a pesar de haber creído durante años que no sería capaz de componer sus propios temas y encontrar su voz a través de sus canciones. En 2019 y 2020 a raíz de pandemia comienza a juntarse con diferentes compositores para ayudar a poner voz a sus sentimientos y comienza a grabar sus primeros temas en los estudios de Royal Loyal.

Este 2023 empieza el año con una balada pop que habla de un tema de salud mental: la ansiedad.

Maldita ansiedad narra la historia de esa voz negativa y saboteadora con la que tienen que convivir las personas con ansiedad.

Un tema sencillo y hecho desde el corazón compuesto por la artista y producido por Ar Manager, el videoclip es una propuesta también muy sencilla, se rodó en una playa de Lanzarote (isla donde se crío) con la ayuda de un buen amigo y un iPhone, hacer música es caro y no todos tenemos los mismos medios, "asegura la artista". Patricia Salma considera el escenario su lugar más primario, comenzando su andadura por teatros y ante las cámaras para por fin, posicionarse frente a un micrófono pero esta vez con sus propios temas.

"Maldita Ansiedad" ya está disponible para streaming en este enlace de Spotify.

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Claudio Alejandro Cabral Rivas, conocido en el mundo artístico como Claudy-O, nació un 10 de julio de 1989 en San Juan Auxilio Mutuo, Puerto Rico. Desde pequeño su pasión por la música comenzó a los 10 años, donde participó en diferentes eventos musicales que lo llevaron a querer ser un cantante. A los 17 años, el artista ya había logrado cantar y posicionarse en Colombia en los primeros lugares de las emisoras urbanas y cantarle a más de 40.000 mil personas.

El año pasado se convirtió en uno de los compositores de la disquera “La Base” manejada por Wisin, el cual ha ido posicionando temas para diferentes artistas de la industria, tiene colaboraciones de la mano de Toby Love, Christian Daniel, Erick Right, Lito, entre otros. En esta nueva etapa de su carrera busca reconquistar el mercado latino y poder deleitar a sus fanáticos con buena música y contenido distinto a lo que existe en el género urbano.

El puertorriqueño ahora llega con “Ojos”, canción con la que quiere demostrar su versatilidad y talento, pretendiendo con ella que su público y quien la escuche la goce y se vuelva adicta al mensaje y el ritmo que transmite. La canción habla de un muchacho que conoce a una mujer de la cual se enamora profundamente y no la puede sacar de su cabeza, la admira por su belleza, personalidad, pero lo que más le gustó fueron sus “Ojos”, sin poder olvidar la forma en que lo miraban.

La canción fue compuesta y creada por Claudy-O, y producida por Los Legendarios, Hyde “El Químico” y Yamil Blaze. “Ojos” ya está disponible a nivel mundial en todas las plataformas digitales, al igual que su video el cual se grabó en la ciudad de Medellín, dirigido por Limbelcity y se puede conseguir en el canal de YouTube del artista.

"Ojos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Justo después de su fenomenal aparición en SNL (Saturday Night Live), Sam Smith lanza su cuarto álbum de estudio, Gloria. Para celebrar su tan esperado álbum, comparte los llamativos efectos visuales del tema producido por Calvin Harris, "I'm Not Here To Make Friends'.

Gloria no es sólo una revelación creativa, sino también personal. Es el sonido de unos grilletes estrechos que caen al suelo, de unos límites que se rompen con alegría, de un talento que sigue buscando y que descubre lo que significa ser verdaderamente libre, estar en contacto con su yo más íntimo. 

Gloria es la versión más segura y creativamente realizada de Sam hasta la fecha. Su espíritu valiente desborda por todo el álbum, expresivo y exuberante a partes iguales. La yuxtaposición de religión y liberación sexual en Gloria se siente como una segunda mayoría de edad, a medida que se adentran en su verdad.

Sam iniciará su gira mundial en el Reino Unido y ofrecerá dos noches en el O2 Arena de Londres, viajará por Europa y cerrará su gira por el Reino Unido y la UE en el AO Arena de Manchester. Continuando con Gloria por todo el mundo, Sam actuará en Norteamérica, Australia y Nueva Zelanda. Sam Smith estará en Madrid el 7 de julio dentro de la programación de MadCool Festival.

"Gloria" ya está disponible en este enlace.

Quique Escamilla es un cantautor y productor originario de Chiapas, y que reside desde hace más de una década en Toronto, Canadá. Con su álbum debut, 500 Years of Night, Escamilla ganó el JUNO Award—el galardón musical más prestigioso de Canadá—convirtiéndose en el primer Mexicano en recibir tal premio. También fue ganador del premio nacional Canadian Folk Music Award.

Tras una destacada trayectoria artística en Canadá, Estados Unidos y Europa, así como una gran presencia en festivales importantes de jazz como el SFJAZZ y el Festival de Jazz de Montreal, el músico chiapaneco aterriza en México para  su primera gira de este 2023. Escamilla comenzará su gira este 2 de febrero en el Foro del Tejedor, CDMX, y llevará su música a Chiapas, Oaxaca, Veracruz y Puebla, entre otros.

La música de Quique Escamilla cruza las fronteras del lenguaje mezclando ritmos tradicionales mexicanos como la ranchera, el huapango, y el bolero, con elementos contemporáneos de folk, rock, reggae y blues. Más allá de la armonía musical que ha logrado crear, Quique Escamilla quiere que su música despierte la conciencia colectiva y que genere nuevas conversaciones acerca del presente y de la historia silenciada de los pueblos originarios de las Américas con su público.

Las letras de sus canciones están inspiradas por la realidad política y los problemas sociales que han afectado y afectan a su tierra natal Chiapas, así como a México, Latinoamérica, y a otros lugares oprimidos del mundo.

A través de sus canciones, Quique Escamilla cuenta historias sobre inmigración, racismo y la opresión hacia los más débiles.

En su álbum más reciente, “Encomienda”, Escamilla continúa dando voz a las historias no contadas de las personas olvidadas y excluidas del sistema del continente Americano, desde Canadá hasta la Argentina, y canta a favor de la igualdad, el respeto mutuo y la justicia social.

Conciertos en México:  

Jueves 2 de Febrero - Foro del Tejedor, CDMX

10 de Febrero - El Paliacate Espacio Cultura (San Cristóbal de las Casas, Chiapas)

17 de Febrero - Tuxtla-Gutiérrez, Chiapas

21 de Febrero - Barbarenas (Puerto Escondido, Oaxaca)

16 de Febrero - El Olivo (Oaxaca)

28 de Febrero- Foro 8 Temblor (Ciudad de Oaxaca, Oaxaca)

3 de Marzo - La Brújula (Coatepec, Xalapa)

10 de Marzo-  19 40 Multiforo, Puebla 

11 de Marzo -  Puebla

17 de Marzo-  Chiapa de Corzo, Chiapas

18 de Marzo- San Cristóbal de las Casas, Chiapas

25 de Marzo - CDMX

26 de Marzo- Jazzatlán CDMX

27 de Marzo - CDMX 

28 de Marzo - CDMX

29 de Marzo - CDMX 

"X Ti Ya No" es el single con el que te presentamos a la artista hondureña, Cesia Sáenz del que puedes disfrutar de su videoclip.

Cesia Sáenz es un artista hondureña que fue vocalista de la agrupación “Dosis Alterna”. Sabe tocar la guitarra y el ukulele. Además de la música, le apasiona el deporte, la bisutería, la pintura y la cocina. Su mayor reto ha sido superarse a sí misma debido a la falta de apoyo por su padre. Cesia es cristiana protestante y tiene 4 hermanas.

Es conocida como “La Leona de Honduras”, su gusto por la música inició desde muy pequeña; siempre se sintió inspirada por el amor y el arte.

En 2021, mientras estudiaba en la Universidad, Cesia audiciona en el casting del reality show musical de Televisión Azteca La Academia. Tras pasar por varios filtros, Saénz consigue un lugar entre los concursantes. Hasta lograr ganar el primer lugar, convirtiéndose en la primera hondureña con dicho título.

Cesia Sáenz, a diferencia de otros talentosos hondureños como Nohelia Sosa, Jorge Alejandro Flores y Angie Flores que pasaron por el famoso reality show, logró ganar el primer lugar por su espectacular voz.

De la mano con Sony Music México Cesia Sáenz lanza, el pasado 25 de agosto de 2022, su primer sencillo titulado: "Me Rehúso" escrita y compuesta por Danny Ocean.

"X Ti Ya No" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Su Twitter twitter.com/Cesia_Saenzz

Su Instagram www.instagram.com/cesia_saenzoficial

A sus 11 años de carrera artística, ALKILADOS quiso volver a la raíz: El reggae, género que los ha acompañado durante toda su carrera y que hace parte indispensable del característico sonido playero de la banda. Es precisamente este género el que protagoniza ''LOS DUEÑOS DE LA PLAYA'', el nuevo y esperado álbum de la agrupación donde recogen diferentes éxitos de la discografía mundial para hacerlos propios.

''Los Dueños De La Playa'' sorprende, suena clásico pero fresco. Durante 11 canciones la banda explora distintas orillas del reggae, el dub, el ska, el rocksteady e incluye sorpresas sonoras que vienen de su experiencia en la música urbana. Muchos ya cantaron, bailaron y gozaron versiones como: ''La Ladrona'', ''Cómo Te Hago Entender'', ''La Playa'', ''Cómo Voy A Olvidarte'' y ''Tierra Mala'', reviviendo diferentes épocas y uniendo generaciones que corearon las canciones durante la reciente gira de la banda.

En este álbum, Alkilados le hace homenaje a intérpretes y compositores que admiran y respetan como: Eros Ramazzotti, Roberto Roena, Juan Fernando Velasco, Diego Verdaguer, Tango Feroz, Segundo Rosero, Los Inquietos del Vallenato, La Oreja De Van Gogh, Los Chiches Del Vallenato y Julio Jaramillo. Varios de los cuales han reconocido y elogiado las diferentes versiones propuestas por los pereiranos. 

''Los Dueños De La Playa'' incluye una auto - versión de su canción 'Respira' junto a Nanpa Básico. Fueron justamente ''Respira'' y ''Cómo Te Hago Entender'' las versiones que encendieron la chispa de este proyecto.

''Es muy importante para mí dejar este bonito proyecto plasmado en un álbum, es el resultado de una pandemia que jamás imaginamos vivir y motivados por nuestros seguidores que nos han acompañado siempre; además fue como concedernos un “capricho”, porque hicimos versiones de nuestras canciones favoritas.'' - Mencionó Lucho (Integrante de Alkilados)

''Este álbum ha sido un viaje mucho más retador de lo que pensé. Cuando se abordan canciones que el público quiere tanto, siempre da un poco de temor dejar que vean la luz; sin embargo, este ha sido uno de esos casos donde la vida te premia por enfrentar los miedos, nos quedan experiencias y sorpresas maravillosas: La recepción del público, los mensajes de los autores e intérpretes originales y los momentos tan especiales que estas canciones han aportado a nuestra gira. Hicimos este disco tomándonos muchas licencias, dándonos mucho gusto… Dándonos el gusto de ir un poco a contracorriente.'' Comentó Juanito (Integrante de Alkilados).

Como carta de presentación de este lanzamiento, la banda eligió su sencillo ''Dicen'', una canción del cantante ecuatoriano Juan Fernando Velasco, a la que Alkilados le da un aire nuevo y presenta con un video que resalta por su fotografía y dinamismo. La banda destaca que junto a ''Ódiame'' y ''Cómo Voy A Olvidarte'', ''Dicen'' es su forma de manifestar gratitud al Ecuador, un país que ha sido muy especial para la banda durante sus 11 años de carrera. 

Actualmente, la agrupación se prepara para iniciar una gira de medios en Bogotá y prepara la gira de ''Los Dueños De La Playa'', que visitará distintos países de Iberoamérica. 

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La huella que nos dejan algunos amores nos hacen volver a ellos de manera casi irremediable. Sobre todo si las posibilidades de volver a empezar son altas y flotan en el aire.

Nerea Benito le canta a esas ganas de intentarlo, de comprobar si las sensaciones que nos llevaron a enamorarnos siguen latentes.

Con esa hermosura fluye “Una Noche Más”, una preciosa balada flamenca, profundamente romántica con un punto de flamenco pop con la que la artista catalana seguirá siendo de las nuevas cantantes más aclamadas.
Una melodía que viene a lomos de la música de TTM Prods. uno de los productores más eclécticos e innovadores del actual panorama urban que ya está sonando en playlists de relevancia.

"Una Noche Más" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Nerea Benito www.instagram.com/nereabenito_oficial

Tras el arrollador éxito de ‘Me sabe mal’, ya disco de platino, ‘Gitana’ o su hit festivalero ‘bailamorena’, el dúo revelación formado por Ana y Carol lanzan su álbum debut ‘1000 primeras veces’, con el que presentan su nuevo single ‘Un Verano sin ti’.

Este disco recopila sus temas más exitosos (‘Me sabe mal’, ‘Fecha de curiosidad’, ‘q te vaya bonito’, ‘niñata’ y ‘bailamorena’), incluye una versión acústica de ‘Gitana’ producida por Yago Cardalda, un remix muy bailable de Muñequita de cristal’ realizado por el francés Yohan Gerber y los inéditos ‘Un verano sin ti’ (producida por Kasemm) y ‘Lo veía venir’ (producida por Menend).

El focus track de este disco viene con ‘Un Verano Sin Ti’ que se adentra en el terreno lo-fi. Escrito por MARLENA y Yarea, y producido por Kasemm, MARLENA sigue experimentando con nuevos sonidos, manteniendo siempre su esencia vanguardista y especial.

El videoclip, producido por OMGlobal, se desarrolla en un lavadero de coches con una estética muy cinematográfica que sorprende y engrandece esta preciosa canción.

“Qué decir sobre “un verano sin ti”… creo sin lugar a dudas que una de nuestras favoritas del disco por todo, por la sinceridad en la letra y el rollo lo-fi que queríamos darle en la producción. La compusimos junto a Yarea y fue increíble, desde el primer momento nos encajaba a niveles personales y supimos qué queríamos seguir diciendo o expresando. 

Creo que esta todo claro según la escuchas, la describiría como una carta hacia esa persona, en plan “no hemos pasado el verano juntas como nos prometimos pero que sepas que estoy así, que lo he intentado con otras y que he hablado de ti y llorado por ti en otras camas. En la canción se recuerda todo el rato ciertos ratos que pasamos juntas, como aquellas puestas de sol maravillosas, esperando que cuando le llegue y la escuche, también lo recuerde” Cuentan (MARLENA).

Es una canción que no necesita nada más que el minimalismo, el cual, acompaña una letra perfecta y una “carta de amor” todavía sin enviar.

MARLENA anuncia las primeras fechas en 2023: Madrid, Sevilla, Barcelona o Bilbao son algunas ciudades de esta gira, con la que recorrerán gran parte de nuestro país y aterrizarán en muchos de los festivales más importantes del momento. 

28/01/23 ANDORRA, Winter Snow Festival 

03/03/23 BARCELONA, La [2] d’Apolo  

10/03/23 MADRID, Sala Mon  

24/03/23 - 25/03/23 BAQUEIRA BERET Polar Sound 

31/03/23 SEVILLA, Sala Fun Club  

21/04/23 BILBAO, Sala Stage Live  

14/07/23 - 15/07/23 CANTABRIA, Festival Sónica 

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Pantalón es el nombre del primer tema dedicado alpekado “La avaricia”, que Gynebra interpreta junto a De la Iglesia y que está disponible en Plataformas Digitales.

La artista y cantante valenciana, Gynebra, saca a la luz su primer trabajo llamado ‘8 Pekados’. Se trata deun álbum de ocho canciones conceptuales. Una por cada PeKado. La tristeza era considerada como un pekado capital más hasta el siglo VI y lo retoma debido a la situación derivada del estado actual del mundo, Gynebra le canta a cada ‘Pekado’ en primera persona, porque lo primero es reconocer que todas las personas pecamos alguna vez en nuestra vida.

La primera canción,tituladaPantalón, está dedicada a la avariciay será interpretada junto al cantante De la Iglesia.Pantalónestaá disponible en todas las plataformas digitales. El resto de temas irán saliendo paulatinamente y habrá colaboraciones de artistas y productores nacionales e internacionales encada uno de los ‘8 PeKados’.

Todas los temas que la artista irá anunciando a lo largo del año irán acompañada de un videoclip fresco y rompedor, una emulsión perfecta con mención especial al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, inspiración vital de la artista. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía.

Un trabajo audiovisual excepcional que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.

Puedes seguir a Gynebra (GyGy) en:

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Siempre hemos vinculado -y con razón- a Gato Ventura con el rock urbano, pero si por algo se ha caracterizado su carrera es por nunca desligarse de las influencias que ha ido conociendo a lo largo de su carrera. Esa vinculación con el rock andaluz, con los toques flamencos que lo hacen volver a visitar sus raíces.

Cuando presentamos cualquier nuevo trabajo de Gato Ventura a los medios y al público en general, siempre recalcamos algo que nos enamoró de él desde el primer moemnto. personalidad. Esa cualidad intangible de la que adolecen tantos artistas centrados en cifras y modas.

Gato Ventura sigue presentando single de ese disco llamado "Delirios Parte 2", con la ilusión de un niño que enseña un nuevo juguete. La diversión como instrumento y la motivación como arma de convencimiento. Seguimos creyendo que estamos ante un artista destinado a "quedarse" en los próximos años en la escena.

Este tema no pierde la perspectiva en la tématica que sigue Gato Ventura en sus canciones. Esa forma intensa de hablar del amor contra viento y marea y de las profundidades de la vida con reflexiones llenas de esperanza. La actitud como elemento indispensable en cada una de las decisiones que deban tomar.

La canción trae consigo unas colaboraciones espectaculares que no hacen sino resaltar la calidad del mismo. El guitarrista flamenco Paco Javier Jimeno, un excelente músico que ha tocado con cantaores de la talla de Fosforito, Chano Lobato, José Mercé y muchos más; un artista pleno lleno de talento que da ese toque flamenco que atesora la canción.

Con la guitarra electríca colabora Paco Ventura, que no necesita presentación como guitarrista de Medina Azahara; además de ser el padre y mayor apoyo de Gato Ventura. Mismo apellido, distintos estilos e igual amor por lo que hacen: música.

Como tercera colaboración -y no por ello menos importante- la voz femenina de Raquel Galvez; un auténtico diamante en bruto que nos deja anonadados con su interpretación.

La portada diseñada y protagonizada por la actriz Elena Moro, protagonista de tantos videoclips de Gato Ventura.

Este single está disponible en las principales plataformas desde el 27 de Enero y distribuido por Beatclap. Estamos muy ilusionados con este proyecto y si necesita más infomración así como posibilidad de entrevista no dude en contactar a nuestro mail corporativo. Aqui os dejamos el enlece con el pre add en las plataformas.

Los Valientes publican hoy "Nadie al volante", un primer adelanto de lo que será su nuevo trabajo (un EP que saldrá en los próximos meses). "Nadie al Volante" ya está disponible en todas las plataformas siguiendo este enlace.

Punk rock nostálgico, amistad y pogos. Esta es la sencilla pero efectiva propuesta de Los Valientes. "Nadie al volante", quema. Es una canción para cortar el aire y la carretera. Un grito punk rock de una generación que se siente perdida y reacciona huyendo hacia delante. Una canción urgente y enérgica que sirve de catarsis a la frustración a golpe de guitarrazos.

"Nadie al volante" se presenta con un vídeo realizado por Long Live, pre-estrenado en Rockzone, que destila velocidad y deja traslucir una letra de urgencia y angustia vital. Un recorrido visual en el que la nostalgia impacta y vuelve a ser sello de identidad del grupo, así lo demuestra el uso de película analógica en blanco y negro a la hora de grabar la pieza.

El nuevo single de Los Valientes, "Nadie al volante" está grabado, producido y mezclado por Borja Pérez en Cal Pau, y masterizado por Victor García en Ultramarinos Mastering. 

La unión de Los Valientes era inevitable. Estos cuatro chavales procedentes de Manresa siempre han tenido algo en común: amor por el punk rock. 

Con un EP homónimo a sus espaldas y un álbum debut publicado bajo el nombre 'De Aquí Al Cielo' cuya presentación quedó interrumpida por la pandemia, Los Valientes llevan un ritmo imparable y una proyección de alto voltaje.

Con el punto de mira en la escena alternativa nacional, Los Valientes abrazan el garaje chillado, envuelto en melodías nostálgicas y cristalinas. Como un abrazo en un pogo. Amor y hostias a partes iguales.

“Los gritos y aullidos de Los Valientes escupen reflexiones, vivencias e inquietudes envueltas en una maraña de guitarras distorsionadas, en ocasiones cristalinas. Como rayos de sol penetrando un gran nubarrón cargado de energía.” Rockzone.

“La de Los Valientes es una experiencia estética por el rock juvenil angustioso y despreocupado a la vez, que suena como un trueno pero que tiene en los desgañites las pruebas más evidentes de que hay vida tras las grabaciones impolutas.” - Mondo Sonoro

Los suecos THE RIVEN lanzan su segundo álbum de estudio “Peace and Conflict” que puedes escuchar en orcd.co/peaceandconflict

Rock clásico se mezcla con Heavy Metal en “Peace and Conflict”; el segundo álbum de estudio del quinteto sueco The Riven.

Para su segundo disco “Peace and Conflict”, la banda ha reclutado a un segundo guitarrista consiguiendo un sonido más dinámico gracias a los arreglos de guitarras gemelas y los coloridos elementos melódicos que enriquecen los nuevos temas. Esto combinado con la poderosa voz de Totta Ekebergh y una contundente base rítmica resulta en una explosión sonora de rock dividida en 9 nuevas pistas.

Con un número creciente de actuaciones, giras y festivales en el currículo de la banda, “Peace and Conflict” nos muestra a unos The Riven en continua evolución, aun con un sonido basado en la nuevo ola de Heavy Metal británico y el Rock clásico. Sus letras tocan temas como la vida, la muerte, la libertad, el amor y el odio mientras se mueven entre un Heavy Metal acelerado y cortes acústicos. Pero eso sí, siempre poniendo el Rock'n'Roll por delante.

“Peace and Conflict” fue grabado en La Cavana Studios por Arnau Díaz. El álbum fue mezclado y masterizado por Ola Ersfjord. Artwork por Maarten Donders.

“Peace and Conflict” es lanzado por The Sign Record el 25 de Noviembre de 2022. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales y además ha sido publicado en vinilo púrpura, vinilo naranja y vinilo negro, CD (digipack).

The Riven estarán de gira por España durante casi todo el mes de marzo de 2023.

Después de todas sus vivencias amorosas, David se da cuenta de con quién está realmente enlazado su hilo rojo…con la música. Y es que a veces, el amor va más allá de una unión entre las personas. Aunque es cierto, que la música tiene muchas veces la capacidad de juntar a las personas.

Con todo su cariño, el artista describe en ‘Un Nuevo Mundo’ todo lo que siente por este placer que le acompaña siempre, en cualquier lugar. Porque la música, es finalmente la banda sonora de la vida de cada uno de nosotros.

Se trata de una canción del género pop electrónico con elementos funk, donde se puede apreciar una vibra sensual mediante la que el cantante nos cuenta su sentir más íntimo. Todo esto con una honesta sensibilidad, que podemos percibir también gracias a la producción de Roger Argemí y Uri Plana de Doreste Records.

David Busquets es un cantante que empezó a subir sus canciones a youtube, hasta el día que lo descubrieron los que fueron los productores de sus dos primeros discos, Marc Martin y David Palau. Publicó su primer disco «El que et vull dir» en 2017 donde empezó a sonar en las principales radiofórmulas de su comunidad (Els40, DialCatalunya, EuropaFM, Rac105, entre otras). En 2019 sacó su segundo trabajo «Instints» producido también por Marc Martin y David Palau, donde éste último fue el guitarrista de ambos discos en sus directos.

Actualmente, ha estado preparando durante 2 años su próximo trabajo donde va a explicar una historia a base de singles, como una serie de Netflix. «TE INVITO», «MI CONFIDENTE», «ESTOY AQUÍ», «LEJOS DE MÍ», «ASÍ SOY YO», «BAILARÉ», «¿QUÉ ME DICES?», «PERDONA», «MODO AVIÓN» y «MODO AVIÓ» son parte también de este nuevo e interesante trabajo, 'Hilo Rojo', dónde va a ir contando sus aventuras, emociones, vivencias, sentimientos, sin filtros ni tapujos.

"Un Nuevo Mundo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Podrás seguir en sus redes sociales toda la historia al momento.

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"Maldición" es el nuevo single de Shara Pablos que te presentamos.

Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente. Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.

Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.

En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.

Shara Pablos es una gran promesa en el panorama musical, actualmente está trabajando en su primer EP, que se llamará “Cicatrices” y vendrá cargado de nuevas historias expuestas en diferentes estilos musicales donde podremos apreciar la versatilidad de la artista.

Puedes escuchar "Maldición" en este enlace Multiplataforma.

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Escucha la Música de Shara Pablos en su Canal de Spotify.

Line G, D'médici y Big Baena se unen para sacar "Dime Sí", un tema que conmemora el reencuentro tras 6 años de un grupo que tuvieron llamado GOLD HOOD.

Puedes escuchar "Dime Sí" en este enlace de Spotify.

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