Un lema feminista, interpretado con una delicada voz pop, y un potente ritmo techno, es el primer tema que abre el nuevo álbum de Andrea Rocatti, en el que cada canción tendrá un significado hilado al de las demás, siendo el ajedrez la metáfora del juego de la vida y la estrategia de la que partimos.
En este caso, la artista utiliza la figura de la reina, a la que siempre atacan y apenas puede luchar, ya que debe defenderse. Para romper con este simbolismo, el mensaje que representa el feminismo es: ser auténticas y fieles a nosotras mismas, luchar por lo que queremos y merecemos.
"Sin la reina, se acaba el juego. Es la pieza clave dentro de cada una de nosotras. Si no empoderamos nuestra reina, nuestra identidad, nuestro poder, no tenemos nada y nada tiene sentido", asegura Andrea Rocatti. “Es la canción perfecta para motivarte como mujer cada mañana, cuando vas a entrenar, cuando estás harta de actitudes machistas y te digan cómo tienes que actuar por el hecho de ser mujer, cuando vayas conduciendo...”.
Con un sonido electrónico tecno-pop e inspirada en artistas como Belén Aguilera o Billie Eilish, este tema podría pincharse en cualquier fiesta. Producido y compuesto por mujeres: JaraPol artista, compositora y productora y Andrea Rocatti, la cantante principal de ‘La Reina’ , viene pisando fuerte tras el éxito de ‘Masoquista’.
"La Reina" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Un álbum lleno de emociones que abre una nueva etapa de composición de Elena Ley. “Historias, canciones, emociones”, así Elena Ley presenta al mundo su obra de cantante y compositora. El título de su nuevo álbum “Yo siento, Yo soy” expresa la conciencia plena que sentir emociones significa vivir plenamente.
“Yo Siento, yo soy” tiene una portada impactante que parte de una sesión de fotos realizadas en la Rambla de Barcelona al principio del año y cuenta con producciones por Paco Rivas, Matthias Moritz y Rudy Kronenberger dando vida a un viaje sonoro por diferentes escenarios, emociones y estados de ánimos, desde la tristeza, a la alegría, desde la ironía, a la rabia y muchas más.
“Yo Siento, yo soy” contiene 14 canciones en total y cuatro de estas no se encuentran en Spotify (“Lo sé, “Silvia” en italiano, “Te he querido”, “El oráculo de los Ángeles”), sin embargo, el álbum completo se podrá descargar en forma digital desde el 4 de abril en diferentes plataformas de descarga a través de este enlace.
El álbum físico se puede pedir en este enlace. El CD contiene un código QR para poder leer la letra y poder mirar los videoclips de todas las canciones.
“Esta recopilación de canciones es solo el principio de mi fase de cantante y compositora en castellano” dice Elena en una entrevista en radio “tengo muchas más canciones listas y ahora poco a poco voy produciendo y enseñándolas al mundo porque quiero que el público entienda mi letra”. Elena escribe pensando en otras personas y sus historias, quedan muy pocas canciones autobiográficas en su repertorio.
La misión de Elena Ley es dar voz a las historias y emociones especialmente de las mujeres, para que puedan aprender de ellas y vivir más empoderadas desarrollando más confianza y seguridad. Cada canción nos hace reflexionar para tener más conciencia sobre la identidad femenina llegando así a tener una vida más llena y un futuro más brillante.
Su experiencia vital y cierta melancolía en su música se hacen palpables: las canciones de Elena Ley se relacionan específicamente con su vida como mujer, psicóloga, soñadora y artista.
Canciones del álbum como “Te he querido”, “Silvia”, “Porque ella no está”, “Noche oscura”, “Perdida”, por ejemplo, expresan símbolos, metáforas y mensajes de vida importantes. El álbum contiene también algunos temas en diferentes idiomas enseñando la parte más internacional y versátil de Elena, de origen italiano con pasaporte alemán que ha vivido en diferentes países durante muchos años.
Elena presentará su álbum y muchas más en el Barnasants el 21 de abril a las 19:00 en el Harlem de Barcelona, puedes comprar tus entradas en este enlace.
Elena se quedó apartada del mundo de los cantautores durante dos años para dar vida a un proyecto de banda de Rock-Blues para la cual también escribió letra y música del álbum homónimo “Ely & The Good Boys”, donde sigue activa como cantante, guitarrista rítmica y compositora.
Actualmente Elena está trabajando en la producción de nuevas canciones que podremos escuchar después del verano. En esta nueva etapa de composición Elena se concentrará especialmente en el tema de mujeres y de igualdad, cantando historias verdaderas que parten de nuestra realidad y que ya presenta en sus directos.
Simone Benussi, alias MACE, el importante productor milanés multi platino, lanza hoy 5 de abril su tercer proyecto solista. De título MĀYĀ, término tomado del hinduismo que significa ilusión, espejismo, velo que esconde la realidad de las cosas, cuenta con la colaboración de 28 artistas, entre los que destaca MARCO MENGONI en la canción “Fuoco di paglia”.
No es la primera vez que Marco y Mace colaboran, ya que este último fue el productor de dos de los super éxitos de Mengoni incluidos en su trilogía Materia: “Cambia Un Uomo” (Materia Terra) e “In Città” (Materia Pelle).
En palabras de Mace, “Fuoco di paglia es una composición de corte soul años 60-70, que navega entre la melancolía y el desenfado. En cuanto comencé a trabajar en ella pensé inmediatamente en la voz de Mengoni, que para mí es una de las más bellas de la historia de la música italiana.”
Además de Mengoni, en la canción colaboran también Frah Quintale y Gemitaiz.
Mace presentará este álbum en directo en el Forum de Assago de Milán el 18 de octubre y le acompañarán muchos de los colaboradores del álbum.
Podeis escuchar ya la canción, en la que Marco vuelve a demostrar que su voz y su capacidad de interpretar, no tiene límites, en las principales plataformas de streaming.
Cuando se trata de escoger material para una nueva canción, los músicos pueden optar por la creación propia a partir de ideas surgidas, experiencias vitales, de un detalle cotidiano, un pensamiento, la lectura de un libro o por utilizar la obra de otro creador. Desde Una Lengua Infinita han optado, en esta ocasión, por musicalizar la poesía con mayúsculas. Los poemas son los parientes más cercanos de las canciones, con ritmos y fonéticas melodiosas que nos ayudan a sentir y conectar con lo que el poeta ha querido transmitir.
Fundir estas dos ramas del arte es una forma de crear simbiosis entre ellas, de difundirlas y potenciar el valor de ambas. ¡Cuántos poemas recordamos a través de la música! Hace unos meses Una Lengua Infinita hizo una llamada a los suscriptores a través de su boletín para sugerir poemas que se podrían convertir en canciones. Llegó un bello poema de parte de una suscriptora llamado “Memoria”, de la poeta y académica española Marta López Vilar.
Desencadenó una ola de inspiración y un trabajo de producción musical con los instrumentos acústicos habituales de la banda: Guitarras, piano, chelo, percusión y la voz encantadora de Camila (Argentina) y, finalmente, el sonido envolvente de Jan Stahlmann (Alemania). La propuesta musical tuvo éxito, en las palabras de Marta López Vilar: "... escuchando la canción he sentido ese poema más grande, capaz de llegar a lugares donde la sola palabra no podía llegar, qué hermosura". Fue una confirmación muy emotiva de que se había captado el espíritu del poema.
El proyecto “Poemas” sigue: Una Lengua Infinita invita a los oyentes a suscribirse al boletín en su página web www.unalenguainfinita.com y realizar nuevas propuestas. El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación por su trabajo.
El músico Javi Carabalí ha vuelto a cautivar nuestros corazones con su último lanzamiento, el sencillo titulado "Corazón Espinado". Reconocido por su destreza en la guitarra, sus composiciones emotivas, su voz rítmica y su habilidad para transmitir sentimientos a través de su música, Carabalí se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical contemporánea.
"Corazón Espinado" es una muestra más del genio creativo de este artista multifacético. Inspirado por una amplia gama de influencias musicales que incluyen a grandes como Carlos Santana, Juan Luis Guerra, Bob Marley, Sean Paul, The Fugees, Nas, The Roots, Coldplay, 3 Doors Down, Creed, Boyz II Men y Musiq Soulchild, Carabalí fusiona elementos de diferentes géneros para crear una experiencia auditiva única.
Disponible ahora para su disfrute en plataformas de streaming, "Corazón Espinado" promete llevar a los oyentes en un viaje emocional. Con su característico estilo que combina ritmos envolventes, letras poéticas y melodías cautivadoras, el sencillo refleja la pasión y la dedicación que Carabalí pone en cada una de sus creaciones.
Desde sus primeros pasos en la música, Javi Carabalí ha demostrado un talento innato para conectar con su audiencia a un nivel profundo. Su capacidad para expresar lo que siente a través de la música resuena con personas de todas las edades y procedencias, convirtiéndolo en un artista verdaderamente universal.
A medida que nos adentramos en un nuevo año lleno de promesas musicales, la llegada de "Corazón Espinado" marca el inicio de una emocionante etapa en la carrera de Javi Carabalí. No podemos esperar para ver qué más nos tiene preparado este talentoso músico para el futuro.
La joven y talentosa Violeta Hódar ha irrumpido en el panorama musical con su primer sencillo titulado "el x venir", una propuesta artística que promete cautivar a todos los amantes de la música con su originalidad y frescura.
Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha sorprendido al mundo con su talento y pasión desbordante por la música, lo que la llevó a destacar en la famosa academia televisiva Operación Triunfo 2023. Su formación académica en Comunicación en la ESCO de Granada le ha brindado una base sólida para expresarse artísticamente, y ahora, con "el x venir", nos muestra su versatilidad y creatividad en el ámbito musical.
El sencillo "el x venir" es una experiencia sonora única, con una duración de dos minutos que logran transmitir una gran variedad de emociones y sensaciones. En esta canción, Violeta fusiona de manera magistral géneros como el R&B, el pop, lo urbano e incluso el flamenco, creando una atmósfera auditiva que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional.
La voz dulce y suave de Violeta es el hilo conductor que guía al oyente a través de cada sonido y experimento musical presentes en la canción. Su habilidad para construir una atmósfera envolvente y emotiva es evidente, transportando al público exactamente a donde ella desea llevarlo con su música.
En su participación en Operación Triunfo 2023, Violeta compartió con el público su filosofía de vida, resaltando la importancia de la perseverancia y la resiliencia en el camino hacia el éxito. Su trayectoria demuestra su determinación y su amor por la música, siendo la academia musical un nuevo paso en su carrera artística.
Como artista, Violeta se describe a sí misma como alguien que transmite sensibilidad y cuenta con una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de figuras como Nina Simone y Beyoncé, busca inspiración en cada género y artista que admira, lo cual se refleja en la riqueza y diversidad de su música.
"el x venir" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los oyentes podrán sumergirse en esta experiencia sonora única y descubrir el talento emergente de Violeta Hódar. No te pierdas esta fusión de sonidos que promete conquistar los corazones de todos aquellos que buscan nuevas propuestas musicales frescas y emocionantes.
La talentosa artista gaditana JÜLS ha vuelto al mundo de la música después de 7 años con el lanzamiento de su esperado sencillo "Te Lloré Bailando", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores y abrir un nuevo capítulo en su carrera artística.
Tras una exitosa participación en programas como La Voz Kids, Tierra de Talento, Tu Cara Me Suena Mini de Antena 3, Menuda Noche de Canal Sur, y destacadas apariciones en producciones de Disney Channel como Descubriendo a R5 y participando en el video clip y canción para Disney Channel "Pide un Deseo", Jüls se ha consolidado como una figura destacada en el ámbito musical y televisivo.
Con "Te Lloré Bailando", JÜLS muestra su evolución artística y su versatilidad como intérprete. La canción es un reflejo de su estilo único, combinando ritmos frescos con letras profundas que conectan con las emociones del público. El título mismo sugiere una experiencia emocional que se vive a través del baile y la música, capturando la esencia de una historia de desamor contada desde una perspectiva fresca y auténtica.
El regreso de JÜLS al mundo de la música ha sido recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores, quienes han estado esperando ansiosamente nueva música de esta talentosa artista. Su trayectoria y experiencia en distintos programas de talento le han brindado la madurez y el talento necesarios para destacar en la escena musical actual.
"Te Lloré Bailando" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los fans de JÜLS y los amantes de la música pop podrán sumergirse en esta nueva propuesta musical llena de emociones y ritmos contagiosos. No te pierdas el regreso triunfal de JÜLS con su cautivador single "Te Lloré Bailando". ¡Una canción que seguro te hará bailar y emocionarte al mismo tiempo!
El artista venezolano “Pedro Escalante” nos muestra su más reciente producción musical titulada “VOLAR”, una canción cargada de ese romanticismo que tanto lo caracteriza, enamorándonos con sus melodías y letra en el género musical pop urbano romántico.
Este su 5to sencillo viene acompañando de un gran Video Clip de la mano del flamante director venezolano “Gabriel Martínez” conocido como “Gabo Directo; “Escalante” como el gran protagonista engrana una historia de amor con la modelo venezolana “Andrea Pérez” que junto a paisajes de nuestro hermoso país hacen que este material visual sea fresco y encantador, llenándonos de ilusión por el reencuentro con ese amor que te pone a volar.
La producción musical estuvo a cargo del productor y compositor “Armando Lovera” el Beat,Mezcla y Master fue dirigido por el productor “Milano”.
Nacido el 5 de junio de 1993 en Caracas, Venezuela, es un talentoso cantante y compositor que ha cautivado a miles de personas con su inigualable música. Reconocido por éxitos como "Tú Eres La Razón", "Quédate", "Lentamente" y "Te Quiero Pa' Mí", ha dejado una huella imborrable con su gran talento llevándolo a conectar en múltiples espectáculos en su trayectoria frente a miles de espectadores.
“Escalante” gracias a sus éxitos a llegado a ser reconocido siendo nominado a los Premios Mara Internacional y Premios Anton, su música ha llegado a posicionarse en los primeros lugares de las carteleras radiales de Venezuela y sonar en países de la región como Colombia, Ecuador, Argentina y México, además de estar en el top de videos del reconocido canal latino Htv abriéndole las puertas de manera internacional conquistando corazones en todo el mundo.
Sigue muy de cerca a este gran artista venezolano en sus redes sociales para no perderle la pista @Pedroescalantemusic.
Con su personalísima voz y una especial habilidad para crear atmósferas envolventes, Sergio Chaves transporta a su audiencia a un mundo donde los sentimientos y las emociones se expresan sin reservas. "Por si te apetece es más que una simple canción; es un viaje emocional que invita a los oyentes a explorar el amor, la pasión y la espontaneidad”, señala Chaves.
Esta canción no solo destaca por la calidad de la composición musical, sino también por su mensaje atemporal de amor y conexión humana. En un mundo donde la vida puede parecer abrumadora, “Por si te apetece’ sirve para recordarnos que siempre hay espacio para las personas que nos importan y decirles que estaremos ahí para cuando nos necesite”, señala el cantautor.
Con este trabajo, Sergio Chaves continúa consolidando su habilidad para conectar con el público a través de sus letras sinceras y una música conmovedora verdaderamente única. Esta última canción es un testimonio de su talento en evolución.
‘Por si te apetece’ ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un favorito entre los aficionados a la música de calidad. Es necesario aprovechar la oportunidad de experimentar la magia de Sergio Chaves en su forma más pura y auténtica.
Sobre el artista: Sergio Chaves es un talentoso cantautor español conocido por sus letras sinceras y su voz cautivadora. Con gran pasión por la música desde una edad temprana, ha dedicado su vida a crear melodías que conecten con la emoción humana. Con una creciente base de seguidores en todo el mundo, Sergio continúa deslumbrando a audiencias con una música auténtica y su innegable talento.
La banda Atk Epop ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Urban Toys", una colaboración especial con los talentosos mexicanos Urban Toys, quienes son colaboradores habituales del reconocido productor sevillano. Esta canción promete ser un éxito en la escena musical con su estilo Synth-Pop juguetón, letras desenfadadas y pegadizas, siguiendo la línea de artistas como los argentinos 'Miranda'.
"Urban Toys" es una muestra de la creatividad y la energía que caracteriza a Atk Epop, quienes siempre buscan innovar y ofrecer a su audiencia propuestas musicales frescas y vibrantes. La combinación de sonidos electrónicos, ritmos contagiosos y letras pegajosas hace que esta canción sea perfecta para disfrutar en cualquier momento y lugar.
Este sencillo también forma parte del próximo álbum de Atk Epop titulado "Mothers", el cual se espera que sea lanzado a mediados de mayo e incluirá los últimos lanzamientos del talentoso productor sevillano. Con "Urban Toys", la banda continúa consolidándose en la escena musical y expandiendo su base de seguidores gracias a su estilo único y su capacidad para conectar con el público a través de la música.
La letra de "Dejar de Verte", otro de los temas incluidos en este lanzamiento, refleja la temática de las relaciones y los sentimientos encontrados, con un enfoque desenfadado y una melodía que invita a bailar y disfrutar del momento. La combinación de estas canciones en el disco "Mothers" promete ofrecer una experiencia auditiva emocionante y variada para los fans de Atk Epop y de la música Synth-Pop en general.
"Urban Toys" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales de streaming, donde los fans de la banda y los amantes de la música electrónica podrán sumergirse en este contagioso tema que promete ser un hit en las listas de reproducción. No te pierdas la magia musical de Atk Epop y Urban Toys con "Urban Toys". ¡Una canción que te hará bailar y vibrar al ritmo del Synth-Pop más divertido!
DJ Mikkka, reconocido compositor, le da vida a "An Bord", un sencillo cargado de energía que promete ser el himno de las fiestas en cruceros y eventos festivos. En esta colaboración especial, el talentoso DJ se une a Jean-Luc Delmonac para ofrecer una experiencia musical única y emocionante.
Con un ritmo enérgico y contagioso, "An Bord" está diseñado para animar cualquier ambiente festivo, ya sea en un crucero o en cualquier otra celebración. La canción promete hacer bailar a todos los presentes y crear momentos inolvidables llenos de diversión y alegría.
DJ Mikkka, reconocido compositor, le da vida a "An Bord", un sencillo cargado de energía que promete ser el himno de las fiestas en cruceros y eventos festivos. En esta colaboración especial, el talentoso DJ se une a Jean-Luc Delmonac para ofrecer una experiencia musical única y emocionante.
Con un ritmo enérgico y contagioso, "An Bord" está diseñado para animar cualquier ambiente festivo, ya sea en un crucero o en cualquier otra celebración. La canción promete hacer bailar a todos los presentes y crear momentos inolvidables llenos de diversión y alegría.
El estilo fresco y positivo de DJ Mikkka, influenciado principalmente por House y EDM, se refleja en cada nota de "An Bord". Este talentoso compositor alemán, que comenzó su carrera como tecladista en vivo en la década de 1980, ha evolucionado para convertirse en uno de los referentes del género musical actual.
Además de su destacada habilidad como productor y compositor, DJ Mikkka se caracteriza por colaborar frecuentemente con otros músicos, como es el caso de esta colaboración con Jean-Luc Delmonac. Juntos, logran crear un ambiente festivo y lleno de vitalidad que invita a la audiencia a dejarse llevar por el ritmo y la emoción de la música electrónica.
"An Bord" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, donde los amantes de la música electrónica podrán sumergirse en esta experiencia sonora llena de energía y buenos momentos. No te pierdas esta explosiva colaboración que promete ser un éxito en todas las pistas de baile. ¡A bailar al ritmo de "An Bord" con DJ Mikkka y Jean-Luc Delmonac!
El reconocido cantante Miguel Melfi ha dejado boquiabiertos a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo "A Poca Luz". Esta canción, cargada de romanticismo, ha logrado conquistar a la audiencia desde el momento de su estreno.
En esta nueva producción musical, Melfi sorprende al aparecer acompañado de una misteriosa mujer rubia, quien ha capturado la atención de todos sus seguidores. La combinación de la voz única de Melfi con la atmósfera sensual de la canción ha generado un ambiente cautivador que no deja indiferente a nadie.
La letra de "A Poca Luz" es una oda al amor y la pasión, donde Melfi expresa de manera poética los sentimientos que despierta esa persona especial. Con versos como "Y es que tú tienes algo diferente que te diferencia entre la multitud baby", el cantante logra transmitir la intensidad de un romance único.
La canción, disponible en plataformas de streaming, ha tenido una excelente acogida entre el público, consolidándose como uno de los temas más escuchados en las listas de reproducción. La combinación de la melodía envolvente y la interpretación emotiva de Melfi ha conquistado los corazones de sus fans, quienes no paran de elogiar su talento y creatividad.
"A Poca Luz" se suma así a la exitosa carrera de Miguel Melfi, quien continúa sorprendiendo a sus seguidores con propuestas musicales frescas y llenas de emoción. Los fanáticos del artista pueden disfrutar de este nuevo sencillo y sumergirse en su atmósfera romántica y cautivadora en cualquier momento y lugar gracias a las plataformas digitales de música.
El vibrante mundo de la música electrónica ha sido sacudido por el lanzamiento del último single "My Heart Goes Boom" del talentoso artista Deltiimo en colaboración con Veronica Largiu. Este pegajoso tema ya ha sido firmado por un sello discográfico y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, prometiendo convertirse en un éxito global en poco tiempo.
La canción no solo ha sido lanzada, sino que también está siendo remezclada por varios talentosos productores que han caído rendidos ante su encanto. Estas versiones alternativas de "My Heart Goes Boom" serán lanzadas a nivel mundial en breve, lo que garantiza que este himno EDM estará en todas partes antes de que finalice el verano.
Deltiimo, liderado por el veterano compositor británico Gary Louca, se ha destacado por producir himnos EDM edificantes que conquistan los corazones de los amantes de la música electrónica en todo el mundo. Con múltiples lanzamientos bajo diferentes sellos discográficos como More Big EDM, Deltiimo ha explorado diversos estilos musicales, desde el futurista rave hasta el Tech House y el Big Room House, demostrando su versatilidad y habilidad para crear éxitos atemporales.
En palabras de Louca, "No necesitamos un contrato discográfico ni que nos digan cómo escribir canciones, ya que soy coautor de otras canciones que están siendo tocadas por un DJ superestrella". Esta confianza y experiencia respaldan la calidad y el potencial de "My Heart Goes Boom", asegurando que se convertirá en un himno imprescindible en la escena EDM de este año.
Prepárate para dejar que tu corazón explote de emoción con "My Heart Goes Boom" de Deltiimo Featuring Veronica Largiu, una canción que promete llevar la energía y la pasión de la música electrónica a todas partes del mundo. ¡No te pierdas este emocionante viaje musical!
El cantante puertorriqueño Hozwal anunció antes de las celebraciones de la semana mayor, el lanzamiento de su nuevo tema "Agradecido". Este emocionante sencillo llega en el momento perfecto, con un mensaje de positivismo y agradecimiento.
"Agradecido" es una canción que invita a la reflexión y nos recuerda la importancia de valorar y agradecer las bendiciones que recibimos en nuestra vida. Con una melodía cautivadora y letras profundas, Hozwal nos transporta a un estado de gratitud y nos motiva a seguir adelante con optimismo.
El artista ha trabajado arduamente en la creación de este tema, que busca transmitir un mensaje de esperanza y fe en tiempos difíciles. Hozwal, reconocido por su estilo único y su habilidad para conectar con su audiencia, promete cautivar a sus seguidores una vez más con "Agradecido".
El lanzamiento de este sencillo no podría haber llegado en un momento más oportuno, ya que la semana mayor es un período de reflexión y renovación espiritual para muchas personas alrededor del mundo. Hozwal espera que su música pueda ser un acompañante inspirador durante este tiempo especial.
No te pierdas el estreno de "Agradecido" de Hozwal, disponible en todas las plataformas de música.
Tras la publicación de su disco "El Refugio" (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2021), que ya había presentado fragmento a fragmento, BUENO retoma la actividad con la edición de nuevos temas sin desvelar mucho más pero apuntando a lo que parece ser un nuevo álbum de próxima publicación. Nuevas canciones que representan un paso al frente para seguir manteniendo la actividad en tiempos tan confusos como los actuales.
En "Ceniza | Distorsión", BUENO nos presenta un tema compuesto por dos fragmentos o dos canciones en una, según se mire. Este single mantiene en una cierta línea de experimentación, explorando nuevos caminos con un componente electrónico en líneas generales y bajo el influjo, siempre desde la modestia y la necesidad y ansia por aprender, de las armonías de Ryūichi Sakamoto en algunos momentos y de la música minimalista de autores como Philip Glass en otros pero sin dar la espalda a la melodía y a un esmerado trabajo en las letras.
Como ya nos mostraba en "Un disparo al corazón", "Déjalo ya" y "Branquias", anteriores singles de esta etapa, se lanza hacia territorios distintos a los que transitaba en "El Refugio", su referencia más cercana. Todo con la sana intención de destruir para construir. Una canción que nos habla en cierto modo de la incertidumbre, la soledad, el sentimiento de pérdida y la sensación de no volver a ver a alguien a quien realmente necesitas. Pero también de la fuerza interior y su clara reivindicación. En resumen, una mirada al interior en tiempos adversos que mostraba también en los anteriores singles de esta tanda.
Si en "El Refugio" nos presenta una única historia contada a través de una canción de media hora dividida a su vez en 9 fragmentos, y su proceso de creación fue elaborado, corregido, calculado y estructurado una y otra vez hasta encontrar la forma adecuada, este nuevo single al igual que los anteriores han sido elaborados en casa usando el improvisado estudio como un instrumento más, de manera que el proceso de composición y grabación se fusionan de forma sincrónica haciendo que el resultado final sea más descarnado y espontáneo. Representa el inicio de un nuevo trayecto cuya seña de identidad es el impulso del momento y que busca además encontrar en la necesidad su principal virtud. Nuevos tiempos, nuevos aspectos formales pero el espíritu intacto.
BUENO es el proyecto musical que encabeza desde 2009 el músico asturiano Javi Vallina. Tras sus dos primeros trabajos 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares (NadaBueno / Astro, 2009) y Perros, santos y refranes (NadaBueno / Astro, 2015) edita en diciembre de 2020 El Refugio (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos que narra una historia y dividida a su vez en nueve fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra.
