El mundo de la música está en constante búsqueda de nuevos talentos que aporten frescura y originalidad a la escena, y Albert Vico es uno de esos artistas que promete hacer historia con su propuesta única y personal. Originario de Barcelona, este músico y productor ha lanzado su primer trabajo con una propuesta arriesgada pero cautivadora.
Con letras que reflejan su universo más íntimo y acompañadas de la magia de sus guitarras, pianos y una instrumentación totalmente autoral, Albert Vico nos invita a un viaje emocional a través de su música. Su sólida base rockera se fusiona con elementos contemporáneos para dar vida a "Desde Mi Trinchera", su primer sencillo, disponible ahora en todas las plataformas digitales de streaming.
"Desde Mi Trinchera" es más que una canción; es un paseo por mundos paralelos, donde las emociones se entrelazan con melodías envolventes. Con esta pieza, Albert Vico promete conquistar los corazones de quienes buscan algo más que música comercial, ofreciendo una experiencia sonora auténtica y enriquecedora.
Este lanzamiento marca el inicio de una prometedora carrera para Albert Vico, quien se perfila como un artista a seguir de cerca en la escena musical. Su singularidad y su capacidad para transmitir emociones a través de sus composiciones lo convierten en un referente del talento emergente.
No pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo sonoro de Albert Vico y descubrir la magia de "Desde Mi Trinchera", disponible ahora en todas las plataformas digitales.
La agrupación formada por músicos de todo el planeta presenta su nuevo sencillo con este imperativo existencial en nuestros tiempos. La canción forma parte de su nuevo EP “Intro”, disponible a partir del 23 de febrero en todas las plataformas.
La idea inicial para el texto de la canción nació del libro “The harmonic experience” de W. A. Mathieu, quien manifiesta que encontró su propia voz en una tríada (acorde) menor, considerada la armonía de la tristeza, de la pérdida y del dolor. Es aquí donde se encontró con un sentimiento de felicidad completa.Para ilustr
ar este conflicto, la armonía en los versos no se quiere definir y oscila entre las tonalidades de Mi menor y Mi mayor, tránsito logrado con mucho talento, ya que no suele ser fácil mezclar estos dos mundos. Esto se mantiene hasta que llega a la mente del compositor una melodía que soñó, y se anidó en él la idea de crear una obra que sea capaz de convertir la desesperación en esperanza y felicidad. Finalmente, no sabemos si se logra o no, pero no importa, ya que todo nos lleva a un sueño armónico, donde el saxo magistral de Gabriel Bastos (Brasil) improvisa sobre el tema principal en diálogo con el cello más sensible de Noelia Díaz (Argentina).
Para darle la profundidad y hacer honor a la obra soñada, la banda ha unido una orquestra internacional de músicos prodigiosos: El piano de Anastasiia Zdvizhkova (Ucrania), el arpa de Katrin (Reino Unido), la Guitarra clásica de Sebastian Caro (Chile), las guitarras acústicas de Udo Lampe (Alemania) , la percusión de Larry Salzman (Estados Unidos) el bajo de Maciek Chojnacki (Polonia) y los vientos de Joakim Tofgaard crean el entorno mágico para la voz encantadora de Camila (Argentina).
El sonido envolvente, en algunas plataformas en Dolby Atmos, fue creado por Jan Stahlmann (Alemania) con la intención de sentar al oyente en la primera fila de la sala de concierto y disfrutar de un espectáculo de primer nivel.
El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita trata de fomentar la música auténtica, melódica y acústica. Además, apoyar a músicos y artistas para superar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que puedan recibir en compensación.
Se puede apoyar visitando su página web www.unalenguainfinita.com y suscribirse al newsletter sin coste alguno y por supuesto compartir esta canción que nos hace soñar.
Carmen Lemos, la destacada artista con raíces cordobesas y una innegable identidad latina, que ganó reconocimiento en la escena musical por su tema de "Un Tequila y Un Vallenato", estrena su nuevo single "La Oferta", que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Se trata de un tema de corte pop-latino que traslada al oyente una situación autobiográfica, plasmada en un videoclip de gran calidad artística.
Compuesto por Juanma Leal (Akon, Jon Secada, CNCO, Cirque Du Soleil, David Bisbal, Abraham Mateo) y Raúl Cabrera (Andy & Lucas, Kiko Rivera, Rasel, Sergio Contreras, David de María, María Toledo, La Húngara) y producido por el propio Juanma Leal, el tema narra una conmovedora historia de amor y desencuentros.
En "La Oferta", Carmen Lemos cuenta la historia de una pareja compuesta por un chico y una chica, donde ella decide separarse debido al trato desconsiderado de él durante la relación. A medida que el tiempo avanza, la protagonista experimenta una transformación personal, convirtiéndose en una versión fortalecida de sí misma. Sin embargo, cuando él amor que él siente por ella regresa, arrepentido por sus acciones pasadas, ella misma le deja claro "ya es tarde" para volver a empezar.
El videoclip, enriquecido con la participación especial del periodista Joaquín Hurtado, el indiscutible motor de Radiolé; y el actor y cantante Adrián Parejo, que recientemente ha estado vinculado artísticamente a "Malinche", el musical de Nacho Cano. El clip muestra de manera magistral y muy descriptiva la narrativa de la canción, con un viaje a través de las emociones y vivencias de los personajes que lo protagonizan.
Carmen Lemos, nacida en Córdoba, se destaca no solo por su herencia musical andaluza, sino también por su identidad latina única. Posee unas cualidades vocales excepcionales y una voz distintiva que la posiciona como una de las intérpretes más destacadas de la música en español. Su estilo, influenciado por referentes como Alejandro Fernández, Cristian Castro y Rocío Dúrcal, se enmarca dentro del apasionante universo del pop-latino.
"La Oferta" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El dúo español de rumba catalana, Estopa, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "La Ranchera". Esta nueva canción promete transportar a los oyentes a una noche llena de misterio y aventura, donde el inicio es conocido pero el desenlace es impredecible.
Conocidos por sus pegajosas melodías y letras cautivadoras, los hermanos David y José Manuel Muñoz, originarios de Cornellà de Llobregat en la provincia de Barcelona, continúan dejando su huella en la industria musical con cada nueva producción.
"La Ranchera" es una pieza que captura la esencia de esas noches que comienzan de manera aparentemente ordinaria pero que se transforman en experiencias inolvidables. Con su característico estilo, Estopa nos invita a sumergirnos en una atmósfera única, donde la música y la narrativa se entrelazan para crear una experiencia auditiva envolvente.
El dúo ha sabido mantenerse en la vanguardia de la música española desde su formación el 18 de octubre de 1999, consolidándose como uno de los referentes más importantes de la escena musical en España y más allá.
"La Ranchera" ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, donde los fans de Estopa pueden disfrutar de este nuevo himno que promete conquistar los corazones de quienes lo escuchen.
Con este lanzamiento, Estopa reafirma su posición como maestros de la rumba catalana, demostrando una vez más su talento y versatilidad musical. Los seguidores del dúo están ansiosos por sumergirse en la atmósfera única de "La Ranchera" y dejarse llevar por su irresistible ritmo y letra.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar del nuevo sencillo de Estopa, una canción que promete convertirse en el himno de las noches inolvidables.
Maluma, el ídolo global de la música latina, presenta su nuevo sencillo “BLING BLING”, un tema bajo el movimiento de “corridos felices” creado por el joven artista mexicano Octavio Cuadras.
Esta actual versión que Maluma entrega hoy a sus fans es una canción inspirada en la versión de 2023 “Bling Bling”, con un nuevo sonido, letra y producción por Edgar Barrera, Christian Alberto Gutiérrez y Juan Diego González Bastidas. Este será el primer tema de “DON JUAN Season 2”, una nueva temporada de lanzamientos de Maluma. “BLING BLING” juega con las ocurrencias de sus protagonistas, Maluma, Octavio Cuadras y Grupo Marca Registrada.
El videoclip, grabado en Medellín (Colombia), fue dirigido por Juan Luis Londoño (Maluma) y Cesar “Tes” Pimienta, para Royalty Films. Para esto, tanto Octavio como Marca Registrada, viajaron a la ciudad colombiana, aquí entre amigos, se reunieron para gozar del momento, dejarse llevar por la letra y tan solo ser ellos.
Esta ha sido una semana muy emocionante para Maluma, ya que durante los días de los premios Grammy su nombre fue protagonista.
La noche previa a la gala central, fue el único latino invitado a cantar en la fiesta estelar Pre Grammy, del legendario productor Clive Davis y la Academia de la Grabación desde el Hotel Hilton de Beverly Hills. Luciendo un traje de la firma Boss, el artista interpretó su éxito mundial “Hawái”. Una exclusiva celebración donde lo más selecto de la industria asiste desde 1976. Para este año, las luminarias que asistieron junto a Maluma fueron: Mariah Carey, Dua Lipa, Sabrina Carpenter, Andra Day, Keke Palmer, Kylie Minogue, Avril Lavigne, Shania Twain, Bebe Rexha, Ellie Goulding, Lana Del Rey, Victoria Monét, Julien Baker, Lucy Dacus, Phoebe Bridgers, Coco Jones, Mariah Carey, Katharine McPhee, Benny Blanco, Machine Gun Kelly, Gladys Knight, Diplo, Lenny Kravitz, Tim Malone, Don Lemon, Ted Danson, Mary Steenburgen, Jessica Betts, Niecy Nash-Betts, Mark Ronson, Babyface, Troy Sivan y Meryl Streep entre otras.
Al día siguiente y para la ceremonia de los premios Grammy 2024, Maluma fue como presentador, luciendo un traje Dolce & Gabbana hecho a medida. Salió acompañado de Christina Aguilera para hacer entrega del premio a ‘Mejor álbum de música urbana’ a su amiga y también coterránea Karol G. ¡Viva Colombia!
Juan Luis Londoño Arias, mejor conocido como MALUMA (compuesto por las primeras letras de los nombres de su madre, su padre y su hermana) se ha convertido en uno de los artistas de mayor impacto en la música urbana e ídolo de la música latina a nivel global. Ganador del Latin Grammy 2018 al ‘Mejor Álbum Pop Vocal Contemporáneo’ (“F.A.M.E.”), Maluma es uno de los cantantes más populares en las redes sociales y el líder entre cantantes masculinos latinos. Desde su firma con Sony Music en el 2015, ha lanzado siete álbumes: “Pretty Boy, Dirty Boy” (2015), “F.A.M.E.” (2018), “11:11” (2019), “Papi Juancho” (2020) y “# DJ” (2021), “The Love & Sex Tape” y “The Love & Sex Tape Deluxe” (2022), “Don Juan” (2023), álbum nominado al Grammy americano. Es el artista más joven en obtener simultáneamente las posiciones #1 y #2 en el listado Latin Airplay de Billboard, lo cual ha logrado tres veces. Hasta la fecha, Maluma tiene 25 éxitos #1 en el listado Latin Airplay de Billboard. En los últimos años, debutó en Hollywood y actuó en su primera película de animación. Además, lanzó su sexto álbum de estudio “Don Juan”, nominado al Grammy y al Grammy Latino.
“Bling Bling” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El proyecto de Carlos Ares se ha convertido en una de las sensaciones del último año. Desde que el artista nacido en A Coruña en 1997 lanzó "Velocidad", a finales de 2022, la idea de que se estaba fraguando algo importante. Después de una década en la música, como intérprete y sobre todo, como productor, en la que ha trabajado con grandes intérpretes del nuevo pop español (Paula Cendejas, Marc Seguí,…) así como con talentos independientes y emergentes como Deva o Khotton, Carlos Ares ha encontrado su camino artístico y un imaginario con el que lanzarse a conquistar al público.
Todo este periplo concluye en un proyecto como "Peregrino", un álbum que representa un recorrido y, al mismo tiempo, un lugar donde quedarse. Carlos Ares emprendió un camino, aquejado de los ritmos y las tendencias de una industria musical salvaje y pop, para reencontrarse con sus orígenes, con su yo anterior a su irrupción en la escena nacional. Este viaje del "Peregrino", ha tenido ya varias paradas: "Rocíos"; "Aquí Todavía"; "Amigo",… En ellas, Carlos Ares ha reflexionado sobre el amor que se fue sin mediar palabra; el regreso a las raíces y a su tierra natal o las amistades no correspondidas.
Sin embargo, hay en "Peregrino" una reflexión también musical, una reinvención del folk y de los sonidos más crudos y orgánicos, y no por ello antiguos o aburridos; una concepción auténticamente revolucionaria en la dictadura del plugin, una bandera que enarbola Carlos Ares en su camino hacia sí mismo.
El camino de Carlos Ares nace y termina en sí mismo, pero no lo hace solo. Cuenta con la colaboración de Luna Ki en la dirección creativa visual del proyecto; el talento de una banda de muliinstrumentistas talentosísimos, una familia de músicos casi ambulantes que le acompaña en los directos con los que transmuta la dureza y el minimalismo de las canciones que componen el álbum en una fiesta colorida, plagada de luces y emocionantemente cálida.
La influencia de Carlos Ares en este proyecto es norteña, casi celta, evidentemente Atlántica y que alcanza las costas de Reino Unido, pero algo hay en las canciones que Carlos Ares ha reunido en "Peregrino": una vocación humanística que conecta con el público inmediatamente.
Esta concepción de la música, y de un imaginario, ha sido reconocida por la prensa especializada como uno de los grandes proyectos musicales a tener en cuenta para 2024. Además, Carlos Ares ha anunciado una gira por las ciudades más grandes del país, donde presentará en vivo su álbum debut.
“Día uno de cantar una canción hasta que Alkilados la escuche y la quiera cantar con nosotros”, se le oye decir a Abraham Flores, Vocalista de la banda ecuatoriana ¨Vaes¨, en una de las muchas publicaciones que realizaron en diferentes redes sociales buscando llamar la atención de ALKILADOS. Con la ayuda de miles de fans que mencionaron incansablemente a la banda colombiana hasta que juntos lograron que la escuchara.
“La canción nos gustó, tiene ese tipo de letra dedicable que nos identifica y cuando la oímos sentimos que podíamos hacer algo bonito con ella, pero lo que verdaderamente nos convenció fue cuando nos enteramos que VAES es de Ambato, que fue la ciudad de nuestro primer concierto internacional, ahí, sumarnos a la canción se volvió un asunto de gratitud”. - Comenta Juanito.
Esfuerzo de los Ecuatorianos que han tratado de contactarles por varios años.CAPULÍ fue compuesta por Abraham Flores, Natalia Bautista, Nicolás Ladrón de Guevara y finalmente Juanito Gálvez, que complementó la idea original para darle el toque especial deALKILADOS. La canción es un pop urbano que fusiona elementos de reggaetón y cumbia con una base armónica pop y una letra que parece hecha para el amor de la vida.
El título hace referencia a la expresión “ojos de Capulí”, que se usa popularmente para referirse a quien tiene ojos oscuros. La letra cuida que cada quien le pueda dedicar esta canción a su persona favorita.
El video fue grabado en Quito Ecuador (centro histórico), a donde Alkilados se desplazó para dar cierre a este nuevo tributo al país que tanto cariño les ha regalado.
Vaes ha construido un sonido característico a través de experimentar con elementos de diferentes estilos, corrientes y géneros musicales. Sin dejar de lado su deseo de mostrar su identidad cultural andina y latinoamericana. La unión de estas bandas es todo un triunfo para los ecuatorianos, en donde Alkilados da su apoyo para seguir sorprendiendo a sus fans y reconociendo el es
“Capulí es un guiño más para el Ecuador, un país al que nunca vamos a poder pagarle todo lo que nos ha dado. Esperamos poder ir pronto y cantarla con ese público maravilloso” -Comenta Lucho Torres, teclados de Alkilados.
Han pasado más de diez años desde que la banda argentina Guasones se aventuró en una experiencia acústica única, reversionando en vivo muchas de sus canciones más emblemáticas. Aquella vez, desafiaron lo establecido y demostraron que sus temas, a pesar de estar arraigados en el inconsciente colectivo de su público, podían sonar diferentes y cautivar de nuevas maneras.
Una década después, Guasones volvió a tomar el riesgo y repetir la experiencia, esta vez frente a dos teatros Gran Rex en Buenos Aires, ambos completamente agotados en las noches del 17 y 18 de noviembre de 2023.
De estos espectáculos memorables, emerge un adelanto que ha encendido la emoción de los seguidores de la banda: "Me estás tratando mal". En esta ocasión, Guasones se une a Leiva, quien comienza la canción en solitario, narrando una historia perfecta que luego se ve complementada por la participación del resto de la banda. Esta versión logró que el público presente en el Gran Rex cantara, reflexionara y se emocionara hasta el último acorde.
"Me estás tratando mal" ya está disponible para su disfrute en plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes una experiencia auditiva única que fusiona la esencia de Guasones con la potente voz de Leiva.
Los seguidores de ambas agrupaciones pueden deleitarse con esta colaboración que promete quedarse en la memoria de quienes la escuchen, demostrando una vez más la versatilidad y la capacidad de innovación de estos talentosos artistas argentinos.
Con esta nueva canción, Guasones y Leiva continúan cautivando a su audiencia, consolidando su lugar como referentes indiscutibles en la escena musical latinoamericana.
La banda europea Dead Star Talk vuelve a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Solid State Chemicals". Este grupo, nacido como un proyecto que une a varios países del continente, tiene su sede en las ciudades de Hamburgo (Alemania) y Copenhague (Dinamarca), donde convergen influencias culturales y musicales diversas.
Formada por los cantantes Christian Buhl, de origen alemán-danés, con residencia en Bruselas y Hamburgo, y Günes Kocak, de origen turco y residencia en Dinamarca, junto con Erik Jensen en el bajo, criado en Copenhague, y Claus Nielsen en la batería, Dead Star Talk representa la fusión de culturas y estilos musicales en su máxima expresión.
El sonido de la banda está impregnado de referencias a la escena británica y a la vez a la europea, lo que se refleja tanto en su música como en sus letras, que alternan entre el inglés y otras lenguas. Su álbum debut "Too Many Too Much" (2022), así como varios sencillos y EPs, han dejado claro el talento y la versatilidad de este grupo.
Ahora, con el anuncio de su próximo disco para el 2024, Dead Star Talk nos presenta "Solid State Chemicals" como un adelanto prometedor. Esta canción refleja lo mejor de la propuesta musical de la banda, fusionando elementos sonoros británicos con una identidad europea única.
Grabado bajo la producción de Flemming Rasmussen, conocido por su trabajo con artistas destacados, "Solid State Chemicals" promete afianzar la posición de Dead Star Talk en la escena musical europea. La canción destaca por su energía contagiosa y su capacidad para transportar al oyente a un viaje sonoro inigualable.
"Solid State Chemicals" ya está disponible en plataformas de streaming, donde los seguidores de Dead Star Talk podrán disfrutar de este nuevo hito en la evolución musical del grupo. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el universo sonoro de Dead Star Talk y descubrir por qué esta banda se está ganando un lugar destacado en la escena europea contemporánea.
La reconocida cantante de Guayaquil, Mar Rendón, sacude las redes y el mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Sólo Ruido". Escrito en colaboración con Ale Zeguer y producido magistralmente por Andrés Chano Guardado, este tema promete ser un hito en la carrera de la artista.
"Es una canción que se trata de rumores, de chismes y de cosas que se dicen, pero que hay que comprobarlas por nosotros mismos desde la fuente principal", revela Mar Rendón, ofreciendo una mirada íntima a la inspiración detrás de esta poderosa pieza musical.
El videoclip oficial de "Sólo Ruido" presenta a Mar en diversas facetas, explorando el tema de los rumores desde ángulos ingeniosos y desafiantes. "Me verán en diferentes programas de televisión, en algunos se me acusan de cosas que he hecho, en otros se me acusa de que estoy vendiendo unos audífonos antichisme, en otros estoy hablando con periodistas de farándula", comparte Mar, destacando la creatividad y la profundidad narrativa del video.
Con un toque de sarcasmo y una dosis de audacia, esta canción se presenta como un desafío directo a los chismes y al qué dirán. "Es una canción con un poco de sarcasmo, es desafiante y sobre todo es muy directa en cuanto a la visión de Mar sobre los chismes y el qué dirán", afirma con firmeza.
"Sólo Ruido" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la cautivadora narrativa y el contagioso ritmo de esta pieza musical. Con su lanzamiento, Mar Rendón reafirma su posición como una de las voces más vibrantes y provocativas en la escena musical actual. ¡No te pierdas esta experiencia única!
La cantautora ecuatoriana Maga Córdova, presenta su nuevo sencillo “Mil Gracias (KARMA)”, una fusión pop con influencias electrónicas. El primer lanzamiento de su nueva era musical.
Cosechas lo que siembras, así de simple. En la vida no tienes que buscar vengarte jamás. La justicia es real y todo, bueno o malo, regresa. Tarde o temprano, las cosas caen por su propio peso. Por eso hay que concentrarse en hacer el bien. De lo otro se encarga el KARMA ;)
En una búsqueda del empoderamiento femenino, la sensualidad y mucha feminidad, Maga ha querido conectar con la energía vital femenina desde un dolor nostálgico. “Al final muchas veces, lo que más daño te hace al terminar una relación es tú idealización hacia la otra persona. Te estas haciendo daño a ti misma porque realmente tú esperabas otra cosa. Y la persona solo era esa persona, y ya. No era lo que tú esperabas que sea”.
“Y… ¿Quién no quiere gritar sus penas mientras baila y olvida? ”.
Un nuevo sencillo producido y compuesto por Maria Elisa Ayerbe, Latin Grammy winning engineer & Latin Grammy nominated producer, Jorge Nehme, Edgar Perez y Jaime Velazquez, junto a Maga. “Ahora mismo en Ecuador es temporada de verano, y nos inspiró recrear esa imagen de estar en un bar playero, la música sonando y no poder dejar de bailar. No sabes que estás escuchando pero solo te sale moverte”. El tema combina la potente voz de Maga y su frescura urbana con una producción musical que se inclina hacia la expresión artística, bajo un mensaje de empoderamiento y con una letra muy directa con la que todos se pueden identificar.
El vídeoclip, dirigido por Gabo Bucheli, está fundamentado en una experiencia sensorial, muy vinculado al arte conceptual. “Se sienten mucho las expresiones, las pausas… Una energía de empoderamiento pero también de nostalgia a la hora del intro” según explica la artista. De este modo la propuesta visual describe un proceso de duelo hasta que vuelves a reencontrarte contigo misma.
La joven artista ya ha cautivado al público de Ecuador y ha compartido escenario con iconos musicales como Luis Miguel, Sebastián Yatra, Morat, Greeicy, Lalo Ebbrat Y Lola Índigo, entre otros.
En una época en la que la aportación de talento musical global de Ecuador ha sido limitada, la llegada de Maga a la escena musical no pudo haber llegado en mejor momento. Maga cautivó los corazones por primera vez en 2016 con su extraordinaria participación en la segunda temporada de "La Voz Ecuador".
Desde entonces, su talento musical no ha hecho más que florecer, cultivándose en canciones como "No me dejes sola", que arrasó en las ondas tras su lanzamiento en 2018. Con éxitos posteriores como "Error Tras Error", "Te Lo Buscaste" y "Amor Camuflado", la mezcla única de Maga de historias sinceras y melodías cautivadoras ha solidificado su estatus como una verdadera artista a seguir.
A lo largo de los años, Maga ha unido fuerzas creativas con cantautores y productores de prestigio, como el ganador del Grammy Latino Felipe Nabalez, Stefano Vieni y el nominado al Grammy Latino Homero Gallardo. En 2021, lanzó "Cuando Nos Encontremos", una colaboración con la actriz y cantante colombiana Martina La Peligrosa.
Pero, tras su éxito musical inicial en Ecuador, Maga experimentó sus propios obstáculos personales al salir de una relación poco sana que la obligó a tomarse un breve descanso de la música. Estas experiencias han convertido a Maga en la mujer que es hoy, y ahora quiere ser un ejemplo para otras personas que luchan por encontrar su autoestima y su valor. Empoderamiento y conexión son dos palabras con las que Maga aspira a vivir mientras se embarca en el siguiente capítulo de su carrera musical.
Maga regresó el pasado verano al panorama musical, mostrando su nueva etapa artística, con el lanzamiento de "Reloj De Arena". Una reaparición que supuso la reconexión con su amor por la música, y una nueva versión de sí misma.
Con cerca de 100.000 seguidores dedicados en varias plataformas de redes sociales y la asombrosa cifra de 10 MILLONES de visitas en su canal de YouTube, la influencia de Maga sigue creciendo exponencialmente.
“Mil Gracias (KARMA)” está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El mes de febrero comienza con un toque de magia gracias a Miguel Cabrera. Una magia que se imprime y se transmite a través de "Nuestra Aventura", una deliciosa y romántica bachata flamenca que se convertirá en la banda sonora perfecta para aquellos amantes inmersos en historias de amor apasionado, decididos a vivir su "aventura" a su manera, sin dejarse influenciar por los demás.
Para dar vida a esta melodía llena de romance, el artista cartagenero se une a la también murciana Rosa Díaz y al productor Marlo Music, quien les brinda una producción elegante y fresca, perfecta para bailar pegados, mirándose a los ojos y compartiendo sonrisas cómplices. Esta historia de amor cobra vida aún más con un precioso y elegante videoclip dirigido por Sow The Movie. Un trabajo que Miguel Cabrera asegura que "llegará hasta lo más profundo de tu corazón".
"En esta aventura que juntos creamos, seremos los dueños de esta historia sin final. Cogidos de la mano, enfrentamos los miedos, Por mucho que quieran, no nos pueden separar", cuentan emocionados los artistas, quienes transmiten la esencia pura del amor y la determinación a través de sus cautivadoras voces.
No te pierdas "Nuestra Aventura", disponible ahora para streaming en plataformas digitales. Déjate llevar por la magia de esta romántica bachata flamenca y sumérgete en una historia de amor que te robará el corazón.
La compositora Amanda Tovalin lanzará el primer sencillo de su nuevo proyecto “El Origen”, un disco inspirado en reflexiones sobre la identidad latinoamericana en la urbanidad contemporánea, realizado gracias al apoyo de Ibermúsicas en la categoría de creación en modalidad virtual.
En esta primera entrega Amanda presentará la composición “De donde vengo” en colaboración con el cantautor de Chiapas, André Beltrán y el pianista de jazz Daniel Vadillo.
La compositora es conocida por experimentar y fusionar la poesía con elementos del jazz, el sonido alternativo actual y algunos géneros de la música latinoamericana. En esta ocasión, la temática del “El Origen” pretende conceptualizar, a través los arreglos y espacios de exploración lírica e instrumental, una serie de cuestionamientos de la artista en torno a la identidad urbana latinoamericana, los efectos de la colonialidad en su país natal y países similares así como sus rezagos en nuestros días por lo que la artista colabora con artistas de varios países de Latinoamérica así como otras regiones de México.
Preguntas como ¿Qué significa haber nacido en un país que fue colonizado?, y ¿cómo influye nuestra historia en nuestro autoconcepto e identidad como latinoamericanos? son las que alimentan el concepto de “El origen” y que se irán revelando conforme las piezas vayan saliendo a manera de sencillos para todas las plataformas de streaming digital.
En el vasto universo musical donde reinan las emociones, Oegtela, un talento emergente en el género de la balada romántica, revela su última obra maestra, "No Me Hagas Ilusiones". Esta cautivadora canción está lista para fascinar a las audiencias con sus letras sinceras y melodías conmovedoras.
"No Me Hagas Ilusiones" se sumerge en las complejidades del amor y el anhelo, resonando con los oyentes que han experimentado el viaje agridulce del romance. Con su narrativa evocativa y sus voces conmovedoras, la canción transporta a las audiencias a un mundo donde las emociones son profundas y la vulnerabilidad es celebrada.
En un mundo inundado de amores efímeros y conexiones superficiales, "No Me Hagas Ilusiones" sirve como un faro de autenticidad y sinceridad. A través de su actuación sincera, Oegtela invita a los oyentes a abrazar la crudeza de las emociones humanas y a apreciar la belleza de las conexiones genuinas.
Desde el tierno rasgueo de la guitarra hasta el eco embrujador de las voces, "No Me Hagas Ilusiones" es un testimonio del talento de Oegtela como músico y narrador. Con cada nota, teje una telaraña de emociones que resuenan con audiencias de todos los orígenes y experiencias."No Me Hagas Ilusiones" no es solo una canción, es
un viaje. Un viaje a través de los altibajos del amor y un recordatorio de que la verdadera conexión trasciende las fronteras del tiempo y el espacio. Mientras Oegtela serenata a las audiencias con sus melodías sinceras, las invita a emprender este viaje juntos, de la mano.
Para los fans de las baladas románticas y la narrativa emotiva, "No Me Hagas Ilusiones" es una escucha obligada. Prepárense para ser arrastrados por sus encantadoras melodías y letras profundas, mientras Oegtela consolida su lugar como una estrella en ascenso en el mundo de la música.
"No me hagas ilusiones" está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Para obtener más información sobre Oegtela y su música, visita su Instagram www.instagram.com/oegtela
El nuevo lanzamiento "Where Is The Light" del proyecto de Brendan McNamara, Extra Time, ya está marcando goles desde su lanzamiento el 22 de enero. El primer sencillo de su segundo álbum, "Songs With Long Titles", cuenta con un sólido respaldo en forma de un videoclip animado creado por el renombrado artista brasileño residente en Sídney, Gabriel Gareso. El videoclip acaba de ser seleccionado oficialmente para el Festival de Cine Berlin Lift Off, que se proyectará en Berlín, Alemania, entre el 15 y el 25 de febrero.
"Where Is The Light" habla del fenómeno japonés 'Hikikomori' - una severa reclusión social más prevalente en los jóvenes adolescentes varones, quienes se aíslan en sus habitaciones durante meses. Un concepto altamente relatable en la era moderna de hoy y especialmente adecuado dada la ocupación diaria de Brendan como creador y director de videojuegos.
El videoclip es el primer video musical del animador e ilustrador independiente en 2D, por lo que ciertamente ha dejado su huella al ser incluido en el festival internacional de cine.
"Mi objetivo era adentrarme en los aspectos emocionales de la soledad, resaltando que a pesar de estar más conectados virtualmente que nunca, la soledad y la depresión también parecen más fuertes que nunca. El principal desafío de este proyecto fue crear una interpretación visual atractiva de la canción manteniéndola dentro del presupuesto. 4 minutos de animación son MUCHOS. La libertad creativa de la banda fue crucial, lo que hizo que todo el proceso fuera excepcionalmente fluido."
¡Hasta la fecha, el video ha acumulado más de 96,000 vistas! Una oportunidad única de formar parte del lanzamiento interactivo del último álbum de Extra Time es estar atento a los carteles con la portada del álbum creada por el artista alemán Lucas Zimmerman, que están apareciendo en todo el mundo. Extra Time te invita a tomarte un selfie con uno de los carteles y publicarlo en las redes sociales etiquetando @extra_time_music en tu publicación.
El lanzamiento en vinilo ya está disponible para preordenar, una hermosa presentación de portada plegable lanzada globalmente por Foghorn Records, grabada y mezclada en uno de los principales espacios de la industria, Damien Gerard Studios en West Gosford, Australia. Ingenierizado y mezclado por el ex ingeniero de Los Ángeles Andrew Beck y masterizado por el ganador del premio Grammy William Bowden.
