En un intento por despertar a los oyentes de cualquier situación que los oprima, la talentosa artista Sasha Prendes ha lanzado su nuevo sencillo "Shake This". Con una mezcla única de encanto, humor y elegancia, la cautivadora cantante recorre de forma sensual y enérgica pistas de baile en esta emocionante canción.
En el video musical, que se lanzará próximamente, Sasha invita al público a unirse a ella en un viaje lleno de vitalidad. Con su voz tierna y ligeramente ronca, el sencillo "Shake This" toma un giro sorprendente cuando se une al rapero argentino Sadier the Sensation. Juntos, crean una fusión melódica de raíces cubanas y la crianza de Sasha en Kansas, en un abrazo pan-latino que resuena con pasión y autenticidad.
Sasha Prendes está emergiendo como una estrella en ascenso en la escena latinoamericana, y su influencia trasciende las fronteras. "Shake This" ha sido producido y escrito por el reconocido profesional de la industria musical Darrell Lawrence, quien ha trabajado con numerosas estrellas del pop. Este sencillo es un testimonio de la versatilidad de Sasha, combinando influencias latinas con elementos pop contemporáneos de manera magistral.
AJA Live Inc., liderado por Darrell Lawrence, ha creado la base perfecta para el dinámico y cautivador talento vocal de Sasha Prendes. Juntos, han logrado orquestar una experiencia musical irresistible que fusiona a la perfección diferentes géneros y estilos.
El lanzamiento de "Shake This" se ha hecho el 13 de junio de 2023, y tanto Sasha Prendes como AJA Live Inc. están invitando a los amantes de la música de todo el mundo a marcar esta fecha en sus calendarios. Prepárense para liberarse de la monotonía y abrazar el espíritu vibrante y electrizante de la actuación de Sasha Prendes en esta emocionante canción.
Si deseas saber más sobre Sasha Prendes y estar al tanto de todas sus novedades, visita su página web oficial en www.sashaprendes.com. ¡No te pierdas esta increíble oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Sasha y dejarte llevar por el poderoso mensaje de "Shake This"!
"Shake This" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantante gallega llega al 62º Festival Cueva de Nerja el próximo 27 de julio, un concierto donde presentará su nuevo trabajo y todos sus grandes éxitos. Desde hoy a las 14.00h, puedes comprar las entradas para este y todos los conciertos del festival a través de www.malagaentradas.com y El Corte Inglés (centros comerciales y web).
El 2022 supuso la vuelta del Festival Cueva de Nerja, una cita anual que se había parado en 2020 y 2021 debido a la crisis provocada por la Covid-19. La 61 edición cosechó un gran éxito, con la asistencia de más de 10.000 personas y una comunidad digital de 6 millones de personas. Además, supuso la creación de 250 empleos directos. Fue la primera vez que el festival se celebró al completo en el exterior de la cavidad. Se repetirá este año en el mismo formato, en el que se espera superar las cifras de la anterior edición.
El 62º Festival Cueva de Nerja extiende como nunca su calendario, son ya 15 las fechas confirmadas de grandes conciertos y espectáculos, el cual se convierte en un referente internacional en la agenda de festivales de la Costa del Sol. Un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y Grupo Mundo, ya consolidado en la oferta musical española, apuesta esta edición por un cartel diverso en el que figuran artistas destacados del panorama nacional e internacional.
Luz Casal regresa con un nuevo disco, Las ventanas de mi alma, el más personal y autobiográfico de su carrera. Cálida o furiosa, siempre ecléctica, Luz Casal presenta en directo su disco más íntimo y reflexivo, sin máscaras ni artificios, franca y apasionada como siempre y más anclada a la realidad que nunca. Su condición de referencia indiscutible de la música en español convierte esta vuelta, tras cinco años sin publicar canciones inéditas, y tres años sin girar en todo un acontecimiento. Lejos de conformarse con la renta que le otorgan cuatro décadas en lo más alto, Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad para ofrecer un álbum y un directo rotundo y arrebatador, donde nos presentará sus nuevas canciones y repasará sus grandes éxitos.
El álbum lo integran doce temas entre los que encontramos balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero y rompedor ‘Antes que tú’.
Artista proteica, su música es la de la superación. No cree en las etiquetas. De ahí su versatilidad: cada estilo, cada género musical tienen su momento, su emoción, sus sensaciones. Una solista referente en la música, cuya significación ha trascendido al ámbito cultural.
Luz Casal es una artesana de sí misma. Desde los inicios de su carrera ha manifestado una metamorfosis continúa siendo siempre fiel a sí misma. En estos años de búsqueda incansable de nuevos retos ha tratado de bajar hasta el fondo, pertrechada de curiosidad para extraer los secretos ocultos de la composición musical, para buscar historias verdaderas que luego puedan ser cantadas, para descubrir sentimientos que no pueden ser aprendidos. Sus canciones están trabajadas a conciencia, cinceladas, pulidas, vueltas a escribir y a musicar antes de infundirles el último soplo y dejarlas libres para que cada cual pueda escucharlas a su manera.
Cuando se observa la construcción de su insólita trayectoria profesional, da la impresión de que ha vivido más de una vida. Su obra es un creciente integrador que, a pesar de los quiebros, guarda una unidad y coherencia de fondo estimuladas por su esencia rockera y la situación personal de la cantante con el tiempo y todo lo que le ha tocado vivir.
En cada etapa, desde la juventud hasta la madurez ha sabido transmitir su evolución aportando en cada obra su inconfundible sello interpretativo.
Desde los años noventa hasta hoy su amplio repertorio lleno de éxitos hace que Luz sea reconocida internacionalmente como una de las voces femeninas mas importantes y representativas de la música y la cultura española.
El próximo mes de agosto coincidiendo con los 3 años desde que finalizara la gira de su anterior trabajo, presentará nueva gira y nuevo álbum en el 62º festival Cueva de Nerja.
Un nuevo disco muy esperado que presentara mezclando nuevas canciones con grandes éxitos su carrera. Un espectáculo que seguro dejará satisfechos a sus seguidores más fieles y sorprenderá a todos aquellos que aman la buena música.
Y por encima y en medio de todo, la voz de Luz, su enorme personalidad, su amor también por esa música de cuya historia ya forma parte. Luz cantando cada vez mejor, con una voz más serena, llena de verdad, como a ella le gusta decir. Su voz no engaña y ella tampoco por eso, a veces, sorprende y descoloca, pero es inconfundible y te atrapa.
THALERG es un compositor nacido en Lyon (Francia) a fines de los años 60 con una pasión por la música desde una edad temprana. ¿En sus oídos? Mucha música clásica, pero también pop inglés, desde The Cure hasta U2 pasando por Depeche Mode, Radiohead, David Bowie, The Beatles, Queen o, más tarde, música Motown estadounidense.
THALERG comenzó a tocar piano clásico a los 9 años y a componer música muy temprano. A los 24 años, aunque fue contactado por una compañía discográfica interesada en sus canciones "Jetable" ("Desechable") y "No Noces" ("Sin bodas"), decidió tomar otro camino alejado de la música después de estudiar ciencias políticas.
Sin embargo, nunca abandonó la música y continuó componiendo canciones. Cuando canta en francés, se inspira en los grandes de la canción francesa: Gainsbourg, Bashung, Polnareff... Le siguen títulos donde interpreta sus propias letras: "Manifs", "Val-D'Isère", "Time" o más recientemente "Péguy Disco". A veces recurre a otros letristas, como en "L'avion" (el avión) o "Laissez-passer" (el pase), por ejemplo.
Pero THALERG decidió, hacia finales de la década de 2010, no cantar más sus propias canciones (no es cantante sino compositor). Se dedica a un nuevo ejercicio: seguir siendo el miembro principal del proyecto THALERG mientras colabora con otros artistas externos.
Thalerg también comienza a escribir en inglés y, sobre todo, al principio con los ritmos de Motown que lo hacen vibrar, así como composiciones orquestales para las cuales comienza a colaborar con intérpretes de diferentes países. ¿El resultado? Es en este contexto que concibe el "Proyecto Colaborativo de Thalerg".
En 2022, THALERG regresa con un título más "Dance" que nunca: "We Are Them (Versión Dance)". ¡Tomando los códigos clásicos del R&B y las voces femeninas de los años 90, THALERG da un giro pegadizo con este sencillo!
La condición humana, exorcizando los males de nuestra sociedad al aportar un toque de entretenimiento a través de temas universales, es el credo de THALERG. A principios de 2023, lanzó una nueva versión de un homenaje a los créditos de la película de James Bond que compuso en 2020: "My James B. (Radio Edit)".
En su nuevo sencillo en colaboración con un cantante masculino estadounidense, Thalerg quiere expresar la sensación de una persona atrapada constantemente en sus pensamientos y que ya no puede conectar con el mundo exterior.
Se habla de esta relación entre nuestro mundo interior y el mundo exterior, este constante ir y venir entre uno y otro, a veces un poco agotador... A nivel formal, "In My Mind" es una canción fácil de escuchar con una estructura tradicional (versos - coros), pero en la que se introducen diferentes capas vocales y una armonía cromática que le da color a la canción.
El sencillo "In My Mind" captura la introspección y la lucha interna de alguien que se encuentra atrapado en sus pensamientos más profundos. Con la colaboración de un talentoso cantante estadounidense, Thalerg logra transmitir la complejidad emocional de esta experiencia a través de melodías cautivadoras y letras sinceras.
La canción se convierte en un viaje musical en el que el oyente es invitado a sumergirse en la mente de alguien que lucha por encontrar un equilibrio entre su mundo interior y el mundo que lo rodea. Con cada nota y cada palabra, Thalerg logra transmitir la intensidad de esta lucha, creando una conexión profunda y emocional con su audiencia.
"In My Mind" es un testimonio del talento y la habilidad de Thalerg como compositor y productor musical. Su capacidad para fusionar elementos musicales y crear un sonido único es evidente en cada compás de esta canción. Con una mezcla impecable y una producción experta, Thalerg logra capturar la esencia misma de la lucha interna a través de la música.
Este nuevo sencillo es un paso más en la evolución artística de Thalerg y una muestra de su compromiso con la exploración de nuevos horizontes musicales. Su capacidad para crear canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales es un testimonio de su versatilidad como artista.
Con "In My Mind", Thalerg continúa dejando su huella en la industria musical, demostrando que la música puede ser un poderoso vehículo para expresar emociones y conectar con otros en un nivel profundo.
No te pierdas esta emocionante colaboración y sumérgete en el mundo único de Thalerg con "In My Mind". Estará disponible próximamente en todas las plataformas de streaming. ¡Prepárate para dejarte llevar por una experiencia musical inolvidable!
"In My Mind" ya está disponible para streaming en este enlace.
Greeicy, una de las estrellas de pop femenino más queridas en la actualidad, ha inspirado a fanáticos de todo el mundo con su talento y carisma natural. Ahora, poniéndose en la piel de su poderoso alter ego Yeliana, se embarca en un nuevo viaje, presentando su doble sencillo “Que Me Quiera-Lokita”, los primeros cortes de lo que será su nuevo proyecto audiovisual.
Cuando la artista caleña se convirtió en madre y dió a luz a Kai, que ahora tiene un año de edad, la galardonada comenzó a ver el mundo de una manera nueva. Después de escuchar las historias de tantas mujeres y madres diferentes a su alrededor, sobre sus luchas, triunfos, emociones y miedos, empezó a darse cuenta de que las mujeres comparten una conexión única e incomparable que se basa en experiencias comunes y cotidianas, uniéndolas a todas de una forma muy especial.
Inspirada por la tenacidad y la valentía de las mujeres de todo el mundo, sacando fuerza y sabiduría de sus conmovedoras historias, Greeicy creó a Yeliana, una madre soltera que es la personificación del extraordinario coraje, compasión y amor que demuestran todos los días las mujeres, las que luchan por ser buenas madres, mientras persiguen sus más grandes sueños y enfrentan los desafíos más difíciles de la vida. La cantante se enfrenta a este personaje interior con toda la gracia y elegancia que la han definido como artista, y como una de las estrellas más brillantes de la música latina.
A través de la voz de Yeliana, pretende recordarle a sus fans que las mujeres son increíblemente resilientes, capaces, valiosas y que no están solas en lo que sienten y por lo que están pasando en esta vida. “Que Me Quiera-Lokita” es el primer capítulo que forma la historia de Yeliana, un lanzamiento poderoso, “Que Me Quiera” habla de tomar el control de la propia vida y de amarse uno mismo, antes de amar a cualquier otra persona. “Lokita”, por otro lado, habla de la pasión y el deseo, en sus letras sensuales y melodías seductoras.
El video oficial, filmado bajo la dirección de Paloma, comienza con “Que Me Quiera” y sigue a una Yeliana embarazada que trabaja como costurera y va de compras por la ciudad, donde ve al hombre que ama (interpretado por Mike Bahía), coqueteando con otra mujer. Luego, en transición a "Lokita", el videoclip transporta a los fanáticos al pasado, viendo a Yeliana y su ex amante reunirse en un bar por primera vez y el progreso de esta relación, antes de presenciar su final, después de que ella queda embarazada.
Yeliana es mujer y madre, a todo dar, con este sorprendente primer capítulo, comienza a tener un tremendo impacto en el mundo de hoy, al transformar la forma en que la sociedad percibirá a las mujeres en el futuro.
"YELIANA" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Rey del Reggaetón celebra este importante momento con el anuncio de la salida del disco “FOREVER KING” que promete convertirse en su nuevo éxito mundial y estará disponible el 22 de junio.
Miami, FL (jueves, 8 de junio de 2023) - El ícono de la música latina, Don Omar, revalida su título como el indiscutible 'Rey del Reggaetón' al alcanzar las 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de su carrera musical. Para celebrar este hito, anunció el lanzamiento de su próximo álbum FOREVER KING, que sacudirá la industria musical con sus ritmos, colaboraciones y composiciones a partir del 22 de junio.
FOREVER KING llega tras el reciente lanzamiento de varios de sus sencillos, que ofrecieron a su público una idea clara de que la superestrella del reggaetón promete un álbum explosivo, con el que nuevamente hará historia.
En esta nueva propuesta, el artista se acompaña de figuras del género de primera categoría, entre ellos, Maluma, Wisin, Gente de Zona, Residente, Cosculluela, Chencho Corleone, Nio García, Akon y Lil Jon. La producción cuenta con 14 temas que van desde los tradicionales ritmos urbanos, hasta los tropicales y cubanos, la diversidad musical de Don Omar es una apuesta segura a la conquista de un público variado.
“Bandidos”, junto a Cosculluela; “Podemos Repetirlo”, acompañado de Chencho Corleone; han sido algunos de los sencillos lanzados que ya son éxitos de FOREVER KING. A ellos se suman otros como “Carcelero”, “Magdalena”, junto a Maluma; “Flow HP”, con Residente; y “Good Girl”, con Akon, con los que demuestra diversidad musical. El disco también cuenta con los éxitos globales “Soy Yo” con Wisin y Gente de Zona y “Se Menea” con Nio García que alcanzaron la posición #1 en el “Latin Airplay Chart” de Billboard.
“FOREVER KING es el disco con el que volvemos a revolucionar la industria. Si hay algo que siempre he buscado durante toda mi carrera es ofrecerle al público esos ritmos de la calle que siempre me han identificado, pero sin el temor de fusionar otros géneros. Eso es lo que siempre nos ha distinguido. Y en este disco, en particular, vengo acompañado del mejor calibre en la música. Mis discos siempre han marcado un antes y un después, es lo que confío también sucederá con ‘FOREVER KING’”, indicó Don Omar.
El disco The Last Don marcó un paso importante en la trayectoria de Don Omar y se cumplen 20 años desde su lanzamiento, gracias a esta producción musical el artista llevó el género del reggaetón a la cumbre mundial. Este álbum fue su debut, un proyecto innovador lanzado en el 2003.
“Con The Last Don definitivamente le demostramos a la industria que esta música no era solo de un sector, y que podía ser muy comercial. Hoy tengo la bendición de celebrar las 100 mil millones de unidades de consumo de mi carrera musical, lo que es el equivalente a las ventas de álbumes y streams, y sé que este disco fue una parte fundamental en ese logro”, añadió Don Omar. “Ahora estamos listos para un nuevo éxito musical, que seguirá impulsando esta trayectoria”.
Después de lanzar un flujo constante de singles elogiados, incluyendo los éxitos de radio globales "Colorado" y "Synchronize", Milky Chance (Clemens Rebhein y Phillipp Dausch) finalmente han lanzado su esperado cuarto álbum de estudio Living In A Haze.
Un álbum que suena realmente clásico a primera escucha, Living In A Haze está compuesto de 12 mini obras maestras que pueden valerse por sí mismas. Desde el exitazo bailable que da título al álbum hasta la nublada y sutil "Golden", pasando por la nerviosa e introspectiva "Purple Tiger", una cosa está clara: Milky Chance domina su terreno.
Su sonido característico e inmediatamente reconocible es todo suyo y les permite seguir rezumando una "frescura" que la mayoría de bandas de su talla no son capaces de mantener. Tal vez el hecho de que decidieran valientemente ser artistas independientes tras una ilustre carrera de una década contribuya a aportar la chispa pionera que los convierte en una de las bandas más singulares del planeta.
“Salimos de nuestra zona de confort para hacer este álbum. Fue liberador y lo sentimos como un nuevo capítulo para nosotros. Nos dimos el espacio y la energía para sumergirnos de verdad en la composición y la producción, probamos cosas nuevas, trabajamos con colaboradores increíbles como Charlotte Cardin y Fatoumata Diawara, y creamos, lo que pensamos que es un álbum colorido y diverso.”
Milky Chance, el modesto dúo alemán formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch, amigos desde la infancia, se ha convertido silenciosamente en una de las bandas más importantes del mundo. Aunque muchos los conocen por su omnipresente éxito mundial "Stolen Dance", en la última década la banda ha creado un catálogo increíblemente único de canciones pop idiosincrásicas e inventivas. Se enorgullecen de contar con más de 14 millones de oyentes mensuales en Spotify, un envidiable currículum de giras (que incluye festivales como Coachella, Reading & Leeds y Lollapalooza), un próximo calendario de fechas para 2023 que representan los espectáculos más importantes de su carrera, y una audiencia global que se extiende desde Estados Unidos y México hasta Europa, Australia y más allá. A lo largo de sus más de 10 años como banda, han demostrado ser una entidad escurridiza: el raro organismo que ha evolucionado para sobrevivir y prosperar en una industria musical cada vez más precaria.
La cantante canadiense Charlotte Cardin llegó con fuerza en 2017, lanzando dos EP rompedores (Big Boy y Main Girl) y consiguiendo puestos de telonera para Nick Murphy y BØRNS. Pero eso fue solo una muestra de lo que estaba por venir, ya que su debut completo en 2021, Phoenix, deslumbró, acumulando casi 300 millones de streams globales. Estuvo varias semanas en lo más alto de la lista Billboard Canadian Albums Chart y obtuvo seis nominaciones a los premios JUNO. En otoño de 2021, Cardin encabezó el regreso de Osheaga en Montreal, su ciudad natal. Despúes, agotó todas las entradas de su primera gira canadiense como cabeza de cartel, vendiendo más de 47.000 entradas de costa a costa, incluyendo entradas agotadas en los legendarios locales The Roxy de Los Ángeles y Music Hall of Williamsburg de Nueva York.
Aclamada como una de las abanderadas fundamentales de la música africana moderna, Fatoumata Diawara lleva su arte pionero a nuevas y emocionantes cimas en su nuevo álbum FENFO. Audazmente experimental pero respetuoso con sus raíces, es un disco que la define como la voz de la joven mujer africana. Su espectacular álbum de debut Fatou, publicado en 2011, ayudó a la cantante y guitarrista maliense a convertirse en la artista africana emergente más conocida del planeta y le brindó la oportunidad de trabajar con algunos de los nombres más importantes de la música contemporánea, como Paul McCartney, Bobby Womack, Herbie Hancock, Damon Albarn y el pianista cubano Roberto Fonseca. También sigue causando sensación en su carrera paralela como actriz, que incluye una aclamada aparición en 2014 en Timbuktu (Le chagrin des oiseaux), que recibió nominaciones a los premios BAFTA y de la Academia.
"Living In A Haze" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso artista viral, compositor y productor nominado al GRAMMY® JVKE lanza un nuevo remix del éxito mundial "golden hour" con el renombrado artista y productor argentino Seven Kayne, ya en streaming a través de AWAL.
Producida por JVKE, "golden hour" es una canción de amor clásica que pone de relieve la capacidad de JVKE para articular los sentimientos de romanticismo y belleza a través de sus letras. Las imágenes vívidas están respaldadas por un complejo arreglo instrumental de piano y cuerdas que va creciendo a lo largo del tema. La remezcla de "golden hour" combina la voz única de Seven Kayne con el estilo de producción característico de JVKE, creando una nueva y fresca versión bilingüe en español e inglés.
Sobre el lanzamiento de "golden hour", JVKE dijo: "Puede que sea mi canción favorita. Se siente como una pausa en el tiempo, con toda tu atención puesta en esa persona especial. el sol brilla... es tu hora dorada. Quería capturar la emoción que sientes cuando ves algo hermoso. Ese sentimiento es 'golden hour'".
Al hablar del remix Seven Kayne señaló: "Estoy muy emocionado de presentar esta nueva versión de "golden hour". Trabajar con JVKE ha sido una experiencia increíble y creo que hemos montado algo realmente especial. Espero que los fans disfruten de la colaboración, ya que en gran parte es gracias a ellos por hacer llegar mi versión al artista."
JVKE añadió: "Vi el verso de Seven Kayne en TikTok y supe que teníamos que lanzarlo de verdad. Espero que a todo el mundo le guste tanto como a mí".
La original "golden hour" ya es un éxito en todo el mundo, con más de 800 millones de streams y más de 3,000 millones de reproducciones en YouTube, TikTok e Instagram, el número 1 en la lista global de virales de Spotify y el Top 20 en la lista Billboard Global. La canción también se ha posicionado en alto en las ondas de radio de todo el mundo, incluyendo el Top 10 en los EE.UU. y Top 40 radio airplay. "golden hour" también alcanzó el Top 50 en la lista mundial de Shazam, junto con las listas oficiales de singles en los EE.UU., Reino Unido, Alemania, Noruega, Países Bajos, Suiza, Australia y Nueva Zelanda, mientras que también alcanzó el # 1 en ambas listas de Shazam y Spotify en Malasia y Singapur. "golden hour" ya es Disco de Platino en Estados Unidos, Doble Disco de Platino en Australia, Disco de Oro en Nueva Zelanda y Disco de Plata en el Reino Unido.
En total, JVKE ha acumulado más de 1,700 millones de streams en su carrera, la impresionante cifra de 35,000 millones de reproducciones de su música en las redes sociales y una audiencia mundial en constante crecimiento de más de 18 millones de seguidores. El gran éxito de JVKE en 2020, "Upside Down", generó más de 200 millones de streams hasta la fecha y 15 millones de creaciones de videos en TikTok, y dio lugar a un remix de Charlie Puth. Su tema de 2021 "This is what falling in love feels like" lanzó su carrera a la estratosfera, acumulando más de 310 millones de streams y 45 millones de visualizaciones y alcanzando el #33 en la radio Top 40 de Estados Unidos. JVKE acaba de lanzar su impresionante álbum debut, "This is what ____ feels like (Vol. 1-4)", una colección de canciones escritas, producidas, diseñadas y grabadas por JVKE y su hermano ZVC que experimenta con la producción, los compases, la afinación y el estilo para crear una experiencia auditiva realmente única.
JVKE también fue anunciado como artista MTV PUSH global a finales de 2022 y apareció ampliamente en el documental de VOX, “We tracked what happens after TikTok songs go viral”. Además de lo que transmite la pieza, JVKE ha sido capaz de sobresalir entre sus colegas para consolidarse como un artista multifacético en ascenso.
Seven Kayne, firmado por el sello WK Records, se ha convertido en uno de los mayores exponentes argentinos del género urbano que ha ganado rápidamente seguidores con su estilo y sonido únicos. Su música mezcla elementos de trap, rock, reggaetón alternativo y pop, con letras que a menudo tocan experiencias personales y relaciones.
Seven Kayne también ha colaborado con algunos de los artistas más importantes de la industria latina como Bizarrap, Duki, Khea, Eladio Carrion, Tiago PZK, entre otros, y ha participado con éxito en numerosos festivales de renombre como Lollapalooza Argentina. Desde su debut profesional, ha lanzado una serie de éxitos como "Que Te Lastimé", BZRP Music Sessions #33", y "Se Que No", que entró en Spotify Argentina: Top 50 Viral chart, y entró en Spotify Top 200 Argentina.
Además de su música, Seven Kayne ha participado en varias colaboraciones con marcas de alto nivel, como Red Bull, Adidas y Carolina Herrera. Con más de 400 millones de streams globales y más de 275 millones de visualizaciones de videos hasta la fecha, Seven Kayne es un artista a tener en cuenta en la escena musical latina, con nueva música en camino.
"Golden Hour" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Con la participación de la superestrella latina Manuel Turizo y el popular rapero/cantante Stefflon Don, "Tu" es una potente y pegajosa canción del productor ganador de un Grammy, IzyBeats. Con un total combinado de más de 37 millones de oyentes mensuales en Spotify y una canción que entrelaza influencias de reggaeton y afrobeat, esta es una de las canciones para el verano.
"Tu" es un tema potente y llamativo destinado al éxito mundial. Con un productor ganador de un Grammy, Izy, y las estrellas mundiales Manuel Turizo y Stefflon Don, la canción no tiene límites. En este momento, Manuel Turizo se encuentra entre los 60 artistas más escuchados del mundo en Spotify, con 13 millones de seguidores en Instagram y 5 millones en TikTok. Steff London es un icono mundial del rap, el dancehall, afrobeat y el pop, con 3.5 millones de seguidores en Instagram y 2 millones en TikTok. La alineación de talentos está lista para lanzar un éxito y juntos grabaron el video entre Colombia y Jamaica.
Andron Cross, mejor conocido como IzyBeats, es un productor musical, compositor y artista de Jamaica ganador de un premio Grammy. IzyBeats es famoso por su trabajo con artistas internacionales como Koffee, Jorja Smith, Burna Boy, Masego y Alicia Keys, entre otros. Su característica frase "Yo Izy, Are You Kidding Me?!" se puede escuchar en éxitos de dancehall, R&B, afrobeat, hip-hop y reggae en todo el mundo, incluido el éxito rompedor de Koffee en 2018 "Toast", así como "W", del EP debut ganador de un Grammy. Tras el éxito, IzyBeats produjo en 2019 el sencillo "Be Honest", de Jorja Smith y Burna Boy, que fue un hit en las listas de popularidad. Su nominación más reciente en 2022 fue por su trabajo en "Studying Abroad: Extended Stay", de Masego, que fue nominado en la categoría de Mejor Álbum de R&B Progresivo.
Su sonido entusiasta y alegre se basa en ritmos enérgicos y melodías optimistas, y ha creado sonidos que suenan en todos los continentes, como demuestra el éxito de 2019 "Be Honest", con Jorja Smith y el cantautor nigeriano Burna Boy. La canción alcanzó el número 8 en la UK Singles Chart, y se convirtió en el primer éxito de Jorja Smith (y el segundo de Burna Boy) en entrar al top 10. En 2020 colaboró con Alicia Keys, icono mundial de la música y ganadora de 15 premios Grammy, cuando produjo "Underdog (Remix)", con los artistas de reggae Chronixx y Protoje. También trabajó con el artista jamaicano-estadounidense Masego en su álbum nominado al Grammy, Studying Abroad:Extended Stay, produciendo "Yebo/Sema" y el éxito "Silver Tongue Devil", con la popular cantante de dancehall Shensea.
Ahora, el exitoso productor se prepara para lanzar su álbum debut, previsto para antes de finales de 2023, en el que seguirá mezclando, y doblando géneros, y llevando su cultura a un escenario global. "Estoy emocionado, porque como productor siempre estás escribiendo para otros artistas, dándoles melodías. Este proyecto va a ser realmente especial. No quiero mirar atrás y decir: 'Ojalá hubiera intentado esto'. Y esa energía va a fluir directamente en el proyecto. Mi objetivo es seguir conectando a la gente a través de islas y fronteras, y hacer que la gente se sienta bien con la música.
"Tu" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Slavena Tiger, la estrella emergente de la música checa, vuelve con otro sencillo electrizante titulado "Boss". El tema, producido por The Glowstick, quien ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de la música checa, incluyendo a Ben Cristovao, es un himno de afrobeat que muestra el rango vocal dinámico y las melodías pegadizas de Slavena.
"Boss" es una canción que celebra a la mujer fuerte e independiente que es Slavena. Con su voz imponente y letras empoderadoras, ella asume el papel de una figura de "Boss", inspirando a los oyentes a ser seguros, asertivos y tener el control de sus propias vidas. El videoclip que lo acompaña, en el que Slavena aparece vestida con un impresionante catsuit de látex de Fantastic Rubber, es una obra maestra visual que captura perfectamente la esencia de la canción.
En "Boss", Slavena Tiger muestra todo su talento y demuestra una vez más que es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical checa. La mezcla y masterización de la canción fue realizada por Jayko en Magic Recordz, un conocido estudio en Praga. "Boss" ya está disponible en todas las plataformas de streaming más importantes.
Para obtener más información sobre Slavena Tiger y su música, pueden visitar sus redes sociales. Agradecemos que consideren esta nota de prensa y esperamos que les ayude a llegar a su audiencia y a obtener más atención para su música.
Rick y Sarah Blasi han lanzado su nuevo sencillo titulado "Bad Habit". Con ritmos contagiosos, un gancho inolvidable y voces aterciopeladas, esta canción se convierte en un "Mal Hábito".
"Bad Habit" fue grabado en su estudio en Orange Park, Florida. La canción fue escrita por Rick y Sarah, con la música interpretada por Rick, y las letras escritas e interpretadas por Sarah. El resultado es una melodía envolvente que captura la esencia de su estilo musical único.
El último sencillo de Rick y Sarah ha recibido elogios de Music Time, quienes afirman: "El último sencillo de Rick y Sarah tiene un ritmo de baile y un espíritu alegre que crean una sensación de libertad y amor...". La canción se caracteriza por su ritmo enérgico y su espíritu festivo que evoca una sensación de alegría y conexión.
Si deseas obtener más información sobre Rick y Sarah Blasi y su música, te invitamos a visitar su sitio web oficial en rickandsarahmusic.com. Allí encontrarás detalles adicionales sobre el dúo musical, noticias y actualizaciones sobre su música, así como futuros proyectos.
"Bad Habit" promete convertirse en un éxito que cautivará a los amantes de la música con su sonido pegadizo y sus voces cautivadoras. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Rick y Sarah Blasi y disfrutar de su último sencillo. Prepárate para dejarte llevar por el ritmo y la melodía de "Bad Habit" y déjate seducir por su encanto musical.
"Bad Habit" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Tu triste canción", así se llama el nuevo single que presenta Ricardo Marín, que será el segundo anticipo de mi nuevo y 4º álbum, con la colaboración estelar del gran "Comandante Loperena".
"El Lope" nació en Bcn en San Antonio 1965 entre chino" y "El poblé Sec". De bien pequeño escuchando y amando al rock como de una religión se tratase .(compositor, guitarrista, harmonicista, cantante, bajista, armónico ata palmero, toca huevos y robanovias) Se crió en locales de mala y buena muerte. Loquillo. Extramonio Roki Muntanyola etc Estuvo en Bandas como "Zona grei"(banda creada por Morfi vocal de la Banda Trapera del Rio), "Sexo Salvaje". 'Clandestinos", "Marditos Roedores" y Málacara. Actuó y colaboró con Raimundo Amador O Funk'illo. De Calle... y hasta llegó a subirse al escenario con Chuck Berry, en la recta del estadio (Festa de Treball). Volviendo al single "Tu triste cancion", está compuesta al 50% por los dos autores y se fraguó en varias noches de conexión telefónica compartiendo cientos de audios vía WhatsApp para ir dándole forma a la composición. Totalmente inspirado en la reflexiones de nuestro querido amigo (hermano) Jose Luis Mejias (Oselito). con el que "El Lope" compartió las últimas formaciones en las que ambos lideraban sus proyectos.
"Oselito" pasó a mejor vida el pasado 9 de Enero, dejándonos "echos polvo- y bastante huérfanos, pero con la sensación de que seguirá viviendo cada día en nuestros corazones. Y ese fue (precisamente) el motivo que nos juntó de una manera inesperada (cómo si de una fuerza divina se tratara) para trabajar juntos y darle forma a varias canciones en la que en los últimos dos meses seguimos trabajando a fondo.
Él siempre hacía hincapié en que el rock hay que trabajarlo día a día... Esforzándonos como si estuviéramos puliendo un mineral. Hasta darle la forma deseada, sin descanso y sin desfallecer, alejándonos de las zonas de confort. La verdad. después de su pérdida estuvimos bloqueados un tiempo y sin reaccionar, hasta que recordamos una frase de las suyas. "Aquí no se para, ni para coger carrerilla"!!
Y así al pie de la letra nos lo tomamos El show debe continuar y seguro es lo que nos exigiría nuestro brother. Estés donde estés, va por ti "canalla' y por ustedes! Pasen y disfruten! "Tu triste canción" ya es vuestra!
Naeki, el artista, músico y escritor amante del anime, ha lanzado su último sencillo titulado "I Wrote A Poem". Con sede en Ithaca, NY, un centro artístico vibrante, Naeki comenzó su carrera musical hace más de cuatro años, cuando recibió de regalo un Maschine Mikro 2 de un amigo productor de beats. A partir de ese momento, su viaje musical comenzó y comenzó a tomar clases para aprender a hacer beats con el software Maschine, Ableton Live, y también adquirió conocimientos básicos de mezcla.
Naeki creó varios beats y mezcló esas pistas hasta sentirse lo suficientemente seguro como para hacer su propia música. A partir de entonces, escribir y cantar sobre sus beats se convirtió en su norma, ya que encontró que era más fácil trabajar de esa manera. Pocos meses después, lanzó sus primeras canciones.
Citando a Victor Hugo, Naeki describe la música como "aquello que expresa lo que no puede ser dicho y sobre lo que es imposible guardar silencio". Para él, la música es la forma suprema de expresión. Al haber crecido escuchando todo tipo de música, se considera muy ecléctico en cuanto a sus gustos y creaciones musicales. Naeki crea música pop, R&B, trap, dance, EDM, algo de hip-hop y un género experimental al que llama T-RnB (Trap + R&B). Cree que la creatividad se ve limitada cuando no hay muchas opciones, por lo que durante su proceso creativo no se restringe y toma inspiración de todas las fuentes posibles.
Artistas como Michael Jackson, Travis Scott, Kanye West, Jay-Z, The Weeknd, Bruno Mars, George Michael, Donna Lewis, Swedish House Mafia, David Guetta, Rihanna y Adele han sido una gran influencia para su sonido. Naeki se identifica con Michael Jackson, Kanye West, Jay-Z y The Weeknd debido a su increíble ética de trabajo, versatilidad y estilo musical directo, sensual y muy emocional en términos de canto, producción y rap.
Naeki se encuentra actualmente enfocado en el lanzamiento de su próximo álbum el 17 de marzo. Uno de los momentos destacados de su carrera fue ser reconocido por un restaurante local, ya que escribe, produce, canta y mezcla su música, y ellos definitivamente lo inspiran.
Naeki encuentra su mayor inspiración en ser capaz de crear algo a partir de la nada, ya sea a partir de un sonido, una nota simple, un color, una palabra o, aún mejor, una vibra. Además, disfruta de mantener su espíritu infantil y tomar una actitud ligera incluso en los momentos más difíciles. Aunque es perfeccionista en su día a día, intenta no excederse demasiado en ello, ya que sabe que el perfeccionismo puede ralentizar su flujo de trabajo.
Naeki es conocido por ser muy divertido y ahora, con todas estas palabras escritas y cantadas, ¡prepárate para su nuevo lanzamiento! "I Wrote A Poem" te llevará por un viaje musical único y emocionante.
Asegúrate de seguir a Naeki en sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y lanzamientos musicales. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de su talento único y de sumergirte en su singular visión artística. ¡Naeki está listo para cautivar tus oídos con "I Wrote A Poem" y dejarte con ganas de más!
"I Wrote A Poem" está disponible para streaming en este enlace.
La reconocida banda de Pop Rock/Alternative Rock, Topos @ the Wawa, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Even When They Tell Me". Esta canción captura la experiencia humana universal de determinar cuándo es necesario luchar por algo y cuándo es mejor dejarlo ir.
La letra y la progresión de acordes de los versos reflejan un conflicto interno, mostrando la perseverancia de intentar alcanzar algo, incluso cuando se nos dice que no está funcionando. Por otro lado, el tono más melódico y las letras del coro transmiten la idea de soltar y dejar ir.
Topos @ the Wawa es una banda originaria de Nashville, TN, y se caracteriza por fusionar melodías pop con elementos clásicos del rock. Su nombre, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al pedal de guitarra Wah, utilizado ampliamente en su música. La banda emplea una variedad de instrumentos, como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería.
El nuevo sencillo "Even When They Tell Me" muestra la versatilidad y el talento musical de Topos @ the Wawa, quienes continúan consolidándose como una de las bandas más destacadas de la escena musical actual. Esta canción, con su poderosa combinación de letras significativas y melodías cautivadoras, promete conquistar los corazones de sus seguidores y llegar a un público más amplio.
El grupo se ha destacado por su habilidad para crear canciones con un mensaje profundo y emocional, que conectan con la audiencia a través de su autenticidad y energía en el escenario. Su estilo musical único y su capacidad para explorar diferentes géneros les ha valido el reconocimiento de la crítica y el cariño del público.
"Even When They Tell Me" ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y se espera que se convierta en otro éxito en la creciente discografía de Topos @ the Wawa. Los fanáticos y seguidores de la banda no pueden perderse esta nueva entrega, llena de pasión y determinación.
Para más información sobre Topos @ the Wawa y sus próximas presentaciones, pueden visitar su Instagram oficial www.instagram.com/toposatthewawa para mantenerse al tanto de todas las novedades de la banda.
