La cantante y compositora mexicana Jess Puente estrenará en todas las plataformas digitales su más reciente sencillo, titulado Tonto. Editado por Jueves Music, el primer sello discográfico mexicano de mujeres en la música, Tonto es el primero de dos sencillos en los que Jess Puente explora las sonoridades agridulces que se esconden en la melancolía, la desilusión y el enojo.
Se trata de una canción que nos transporta a esos momentos caóticos que acompañan a una ruptura o separación y nos invita a resignificar esos instantes en los que emocionalmente nos sentimos confundidos o vulnerables. La producción de este sencillo estuvo a cargo de Alex Sánchez y contó con la participación de Edy Vega en la batería. El video oficial fue dirigido por Carlos Aguilar y se estrenará el mismo 25 en el canal oficial de YouTube de Jess Puente, no te lo pierdas.
Jess Puente es una cantante y compositora mexicana que desde muy pequeña empezó su travesía por el mundo de la música, realizando trabajos como cantante de jingles, teatro musical y doblajes para Walt Disney. Con su proyecto solista y artista independiente ha participado en festivales nacionales como “Mahahual Cruzando Fronteras” e internacionales como “Fete de la Musique 2011” en Rennes-Francia, como telonera de Ximbo. Su primer sencillo “Obsesión” forma parte del soundtrack del largometraje mexicano “El tamaño sí Importa”.
Su música, de género indie- pop, está inspirada en la catarsis emocional, con sus letras y melodías busca empatizar con todo aquel que se atreva a explorar los sentimientos, entenderlos y acomodarlos sanamente. Actualmente, busca incorporar otros géneros musicales como el triphop y el R&B, como nuevas formas de expresión.
La cantante y compositora de Música Medicina, Teresa De Jesús, viene de estrenar en plataformas el sencillo “Bendición del útero”, un canto que nació de un rito de sanación.
Inspirado en el treceavo rito del 'Munay Ki' (en quechua, “te amo”, “el poder del amor” o “sé como eres”) recibido por Marcela Lobos y musicalizado y coescrito por Teresa De Jesús, esta cantautora explica que la canción surgió al ritmo de su tambor y es un recordatorio “de lo que soy, de lo que somos… Somos una fuente de creación, somos sagradas, dadoras de vida, somos la voz de la Madre Tierra”.
"Queridas hermanas, las invito a escuchar este canto de sanación y abrazar nuestra esencia como fuente de creación. ‘Bendición del útero’ es un canto para ser compartido con todas las mujeres que sientan el llamado de sanar el linaje femenino". Cuenta Teresa De Jesús.
Teresa De Jesús es una cantautora y danzante venezolana del Camino de la Conciencia, que se dedica a facilitar Danzas Circulares Ancestrales, Círculos Sagrados, Abuela de la Danza de la Luna y se desempeña como terapista energética y guardiana del Rito del Útero.
Con su compañero de vida, Jesús Hidalgo, es cofundadora del Festival de Música Medicina Todo el Mundo Dice Aho, que reúne diferentes disciplinas del arte que manifiesten un vínculo sólido y comprometido con el cuidado, la conservación y la protección a la Madre Tierra; con el despertar de una nueva conciencia y conexión con nuestra sabiduría ancestral.
"Bendición del útero" ya está disponible para streaming en este enlace.
Es un hecho que todos cometemos errores. La cuestión ya no es si somos capaces de pedir perdón por ello, sino cómo de sincera es nuestra disculpa.
Para esos momentos que nos ponen a prueba, aparece El Suso experto pero fresco, con la voz de la experiencia, las palabras más reales y emocionantes y las melodías que tocan el corazón y nos hacen bailar al ritmo de un final feliz.
“Sonrisas Al Aire” trae todas estas sensaciones y detalles de puño y letra del fenómeno salmantino envueltas en una emotiva canción romántica, un flamenco de calle con un punto pop dulce y lleno de luz, que seguro te reconciliará con el amor herido.
Un single para el que El Suso cuenta con Marko Katier en la producción y Konerapkour en el videoclip, rodado en los preciosos parajes de la Playa del Bolnuevo (Murcia) y el Parque La Jarosa en Guadarrama (Madrid), dejando un espléndido trabajo redondo, un placer para los sentidos: la vista, el oído...el 'aire'.
"Hoy vengo pa' darte sonrisas al aire, traigo una maleta llena de detalles Quiero estar contigo y vengo a quedarme Para conquistarte y poder regalarte" cuenta Suso.
"Sonrisas Al Aire" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El talentoso músico y compositor Óliver Virumbrales, se ha consolidado como una propuesta única y cautivadora dentro de la escena musical actual.
Inspirado por grandes referentes del género como M-Clan, El Canto del Loco, Sidecars y Leiva, Gato Gris ha sabido fusionar influencias musicales para crear un sonido fresco y auténtico. Sus canciones, cargadas de energía y pasión, reflejan la honestidad y la experiencia del día a día, conectando profundamente con el público.
Después de años dedicados a componer y girar con bandas reconocidas como Zoe o El secreto de Amelie, el artista decidió, en plena pandemia, retomar la composición y embarcarse en un proyecto personal que refleja su visión artística.
En 2021, lanzó su EP debut titulado "Verano del 82", el cual recibió una gran acogida por parte de la crítica y el público, siendo nominado en cinco categorías en los prestigiosos Premios de la Música Independiente en 2022.
El pasado año, publicó su segundo EP, titulado "La Tormenta", que ha logrado aumentar de manera exponencial su repercusión en las redes sociales. Uno de los destacados sencillos de este proyecto, "Nueva York", ha superado las 70.000 reproducciones en YouTube y las 12.000 reproducciones en Spotify, consolidando así el impacto de la propuesta musical de Gato Gris en plataformas digitales.
La experiencia de disfrutar de Gato Gris en vivo es un verdadero deleite para los amantes de la música. Con canciones sinceras, descaradas y que reflejan el día a día, Gato Gris ofrece actuaciones enérgicas y vibrantes. El músico mirandés, afincado en Madrid, presenta dos formatos de concierto: eléctrico, en el que se acompaña de otros cuatro músicos, y acústico, donde cuenta con la participación de dos músicos.
El talento de Gato Gris se ha podido apreciar en diversos escenarios, como en la edición del Arenal Sound de 2011, donde actuó con la banda El Secreto de Amelie. Actualmente, el artista está participando en el Band Talent, para poder subirse nuevamente a los escenarios del reconocido festival.
Además, para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de disfrutar de su música en vivo, el próximo 7 de julio Gato Gris dará un concierto en Madrid, en la Sala Cadavra y las entradas ya están a la venta.
Sin Tregua, banda de rock de Cartagena (Murcia) con 16 años y cinco discos de trayectoria, acaba de lanzar el videoclip de “Va llegando el final”, el tercer single de su último trabajo, “Cuatro rosas”. El grupo, compuesto por Leo Fernández (voz, guitarras y armónicas), Adolfo Vázquez (bajo y coros), Pele (guitarras y coros), Félix Méndez (batería), Beatriz Alcaraz (guitarra, voces y coros) y María Esperanza Lamet (percusiones, voces y coros), apuesta por “un tema acústico, castizo, con un sonido árido y que trata sobre la música que se hace hoy día a nivel masivo, en contraposición con las bandas que siguen haciendo buena música, sea rock, heavy, funk, soul, etc., su preocupación por las letras y armonías y el tiempo de composición y revisión que se toman para que el producto resultante sea realmente de calidad”, según destaca Leo Fernández, fundador de Sin Tregua.
En el videoclip se puede ver la sesión de grabación del tema realizada en estudio de Simpati Records, del propio Leo Fernández, donde “se respira el buen ambiente y el respeto por hacer un buen trabajo”. En estos momentos, la banda murciana se encuentra inmersa en una gira nacional para presentar los nuevos temas y muchos de sus clásicos. Tras las últimas actuaciones en Cazorla (Jaén) y Madrid, durante el mes de junio tienen tres nuevas fechas: el 3 en la Sala Fuzz Factory (Murcia), dentro del ciclo "Sonidos del Rock"; el 9 en la Sala BV22 (Elche); y el 17 en el Vista Alegre Rock, que se celebrará en Cartagena, junto a Obús, Sharabia y Ángel Negro.
Con sus cuatro discos anteriores -Sin Tregua (2006), Así de cerca (2007), Revolución (2015) y Diez +1 (2017)-, Sin Tregua se asentó como “una banda de rock potente y muy solvente en el escenario”, en palabras de Fernández. A ellos se suma Cuatro rosas, “una apuesta por un rock más potente, con aires sureños (California, Nuevo México…), sonidos más áridos, slides, nuevas armonías en las voces...manteniendo e incluso potenciando la base rockera y contundente que nos caracteriza”.
En su trayectoria han podido compartir canciones y escenarios con artistas de la talla de Aurora Beltrán (Tahúres Zurdos), Rebeca Jiménez, Merche Corisco o Juan Bau, entre otros. Sobre sus influencias, en especial bandas de rock y pop-rock español como Revólver, La Frontera, 091, Los Secretos, Los Rebeldes, Loquillo o Tahúres Zurdos… “Nuestros temas beben de todos ellos un poco, pero teniendo nuestro sello personal”, afirma. Para el cantante, el grupo es “la evolución natural que siguió a mi anterior proyecto, Mar Adentro”, apuntando que “la banda ha pasado por varias transformaciones hasta llegar a lo que es hoy en día: desde una formación acústica con la que giramos varios años de violín, cajón flamenco y guitarra, pasando por batería, violín y guitarra, hasta la transformación en banda de rock (que era la idea con la que hice Sin Tregua) de bajo, batería y guitarra”.
Desde ese momento, la banda fue poco a poco aumentando en componentes, los cuales nos fuimos conociendo, como se suele decir, en la carretera. “Y para la grabación de nuestro undécimo aniversario (2017), llegó prácticamente a
Chico Baby, el artista puertorriqueño radicado en Houston, Texas, hace su esperado regreso fusionando géneros con un estilo de house electrónico que se encuentra con las letras del reguetón urbano por las que es tan conocido. Su nuevo sencillo, "¿Dónde Estás?", está inspirado en artistas como Rauw Alejandro y Mora, quienes han contribuido a la ola de música electrónica latina que se ha entrelazado estrechamente con la cultura del reguetón últimamente.
Con un ritmo enérgico, esta canción se convierte en un himno certificado para las pistas de baile, capaz de hacer temblar el suelo. Chico Baby demuestra una vez más su habilidad para combinar diferentes estilos musicales y crear un sonido fresco y pegajoso que atrae a una amplia audiencia.
"¿Dónde Estás?" es una canción que invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por el ritmo contagioso. Las líricas, caracterizadas por su estilo urbano y desenfadado, capturan la búsqueda de una persona en particular, expresando la curiosidad y la incertidumbre de no saber dónde se encuentra. Chico Baby, con su voz distintiva y llena de energía, logra transmitir la pasión y la emoción de la historia que cuenta en la canción.
Este nuevo sencillo demuestra la evolución artística de Chico Baby y su capacidad para adaptarse a las tendencias musicales actuales. Su fusión de electrónica y reguetón crea un sonido fresco y moderno que seguramente resonará en las radios y las plataformas de streaming.
Chico Baby ha logrado posicionarse como uno de los artistas destacados dentro de la escena musical latina, y "¿Dónde Estás?" promete consolidar aún más su éxito. Con su talento, versatilidad y dedicación, este artista continúa conquistando nuevos horizontes en la industria de la música y deleitando a sus seguidores con su innovador enfoque.
Prepárate para bailar y sumergirte en el envolvente mundo musical de Chico Baby con su nuevo sencillo "¿Dónde Estás?". Una canción que combina lo mejor de la electrónica y el reguetón, y que te invita a vivir una experiencia llena de ritmo, energía y diversión.
"¿Dónde Estás?" ya está disponible para streaming en este enlace.
Maryo, un prodigio francés de 25 años, es cantante y compositor, nacido de padres libaneses en Saint-Cloud, Francia. Actualmente trabaja como ingeniero, pero su objetivo es vivir de la música, ya que siempre ha sido su única y verdadera pasión en la vida.
Hoy en día, Maryo está dando a conocer sus primeros proyectos, comenzando con un sencillo llamado "Second Song", una canción con letras emocionales profundas y una melodía pegadiza de pop-rock, que reflexiona sobre un período difícil de su vida tras la muerte de su padre.
Maryo está perfeccionando su próxima canción, "Leave You Behind", que se lanzará a principios de julio en diversas plataformas. Además, se encuentra preparando un EP que incluirá 6 canciones y que se espera que salga a principios del otoño de 2023. Este EP cuenta su historia, quién es él, lo que ha vivido en estos últimos años y quién quiere llegar a ser, no solo como artista, sino también como persona.
El mensaje del artista "Emocional, pegadiza, con una hermosa melodía y letras profundas, "Second Song" nos recuerda a aquellos seres queridos que se fueron demasiado pronto. Los versos suaves y melancólicos, junto con las potentes voces e instrumentos elegidos para el estribillo, fusionan la tristeza con un cierto sentimiento de venganza que uno querría buscar en la vida".
Maryo está listo para compartir su música con el mundo y espera que su estilo y sus letras lleguen al corazón de las personas. Su sencillo "Second Song" es solo el comienzo de un viaje musical que promete llevar a los oyentes a través de diferentes emociones y experiencias.
Si deseas conocer más sobre Maryo y su música, asegúrate de estar atento a sus próximos lanzamientos, incluyendo su EP en otoño de 2023. Este joven artista está dispuesto a conquistar la industria musical y dejar una marca duradera con su talento y pasión por la música.
"Second Song" ya está disponible para streaming en este enlace.
Johanna Saint-Pierre, una artista independiente, está empezando a darse a conocer en los medios y ante el público. Con más de 12,000 seguidores en sus redes sociales y más de 300 emisoras de radio locales, universitarias, web y regionales que están reproduciendo sus singles en todo el mundo, Johanna está logrando expandir su música de manera exitosa.
El nuevo sencillo de Johanna, titulado "Do It", es el segundo lanzamiento del género pop nu funk de su nuevo álbum, el cual se espera que salga en octubre de 2023. La artista tiene como objetivo seguir promocionando su música, ya que ha tenido un buen comienzo con este álbum. Además, busca ampliar su presencia en los medios para que su música sea más conocida y, si es posible, encontrar socios fieles.
En abril de 2023, Johanna lanzó un EP llamado "Do It Remixes", el cual está disponible en formato digital en todo el mundo. En enero de 2023, lanzó el sencillo "Do It" en formato digital. Anteriormente, en junio de 2022, lanzó un EP llamado "Don't Stop the Music", y en julio de 2022 lanzó el videoclip de la canción "Don't Stop the Music". Además, en abril de 2022, lanzó el sencillo digital "Don't Stop the Music".
La música de Johanna Saint-Pierre ha captado la atención de numerosos seguidores y ha logrado establecerse en diversas emisoras de radio, tanto a nivel local como en universidades, en la web y a nivel regional. Su estilo musical pop nu funk ha resonado con la audiencia, y su presencia en las redes sociales ha contribuido a aumentar su base de seguidores.
Johanna espera seguir construyendo sobre su éxito actual y utilizar esta oportunidad para expandir su alcance y colaborar con socios leales que compartan su visión artística. Con su enfoque en la promoción y la creación de conexiones sólidas en la industria de la música, Johanna Saint-Pierre está abriendo camino como una artista independiente con un futuro prometedor.
Si deseas conocer más sobre Johanna Saint-Pierre y su música, puedes seguir sus redes sociales y estar atento a los próximos lanzamientos de su álbum en octubre de 2023.
"Do It" ya está disponible para streaming en este enlace.
Ana Mena, la talentosa artista malagueña, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo videoclip "Lentamente". Esta canción forma parte de su esperado segundo álbum de estudio, titulado "Bellodrama".
En el video, podemos ver a Ana Mena en una habitación desordenada, que refleja un caos emocional. Con una estética visual impecable, la artista nos sumerge en un ambiente misterioso y enigmático. Sin embargo, el punto clave del videoclip llega cuando se descubre una compuerta secreta que conduce a Ana hacia un pasillo de color verde, donde la historia cobra un nuevo significado.
"Lentamente" no solo nos cautiva con su estética visual, sino también con su enérgico ritmo y letras pegadizas. La canción muestra la versatilidad de Ana Mena, quien ha logrado consolidarse como una de las figuras más destacadas de la música urbana en España.
Con su característico estilo único y su voz poderosa, Ana Mena demuestra una vez más por qué se ha convertido en un referente para los amantes de la música. Su talento y dedicación se reflejan en cada una de sus producciones, y "Lentamente" no es la excepción.
Este nuevo videoclip ha generado gran expectativa entre los seguidores de Ana Mena, quienes han elogiado su creatividad y originalidad. Con cada lanzamiento, la artista malagueña demuestra su evolución artística y su capacidad para reinventarse, dejando en claro que está lista para conquistar nuevos horizontes en la industria musical.
El álbum "Bellodrama" promete ser una obra maestra que explorará diferentes emociones y experiencias de la vida. Ana Mena ha trabajado arduamente en este proyecto, y sus fans no pueden esperar a descubrir las sorpresas que les tiene preparadas.
En resumen, "Lentamente" es el nuevo videoclip de Ana Mena, una artista que continúa cautivando al público con su talento y creatividad. Con su segundo álbum de estudio, "Bellodrama", la artista malagueña está lista para dejar una huella imborrable en la industria musical. No cabe duda de que Ana Mena seguirá conquistando corazones con su música y nos sorprenderá con su innegable talento en cada paso que dé en su carrera.
"Lentamente" ya está disponible para streaming en este enlace.
Sergio Tudela, un talentoso artista, nos presenta su nuevo sencillo "Tal Vez". Con una pasión desbordante por la música desde una temprana edad, Sergio se define como un chico que mantiene vivo al niño ilusionado que busca darle forma a la vida a través de canciones y melodías.
Desde los cinco años, Sergio descubrió su amor por el canto. En las fiestas de su colegio, se armó de valor y le expresó a su madre su deseo de cantar. Con la influencia de artistas como Sergio Dalma, cuya música resonaba constantemente en su hogar, comenzó a experimentar las emociones maravillosas que acompañan el acto de cantar en público.
A los ocho años, Sergio dio inicio a sus estudios de música, especializándose en el clarinete en su ciudad natal, Linares. Su dedicación y talento lo llevaron a continuar su formación musical en Córdoba y Manchester, donde tuvo la oportunidad de absorber diferentes perspectivas y respirar el ambiente musical de estas ciudades.
Con una trayectoria en constante crecimiento, Sergio Tudela ha encontrado en la música una forma de expresión auténtica y apasionante. Su entrega y amor por lo que hace se reflejan en cada una de sus interpretaciones, transmitiendo una conexión genuina con su público.
Con "Tal Vez", Sergio nos invita a sumergirnos en su universo musical, donde las emociones fluyen y las historias se entrelazan. Este nuevo sencillo es una muestra de su versatilidad artística y de su capacidad para transmitir sentimientos a través de su voz.
Sergio Tudela es un talento en ascenso, dispuesto a conquistar los escenarios y los corazones de quienes escuchan su música. Con cada nueva canción, nos invita a explorar diferentes emociones y a vivir experiencias únicas a través de su arte.
En resumen, Sergio Tudela es un joven artista apasionado por la música, cuya trayectoria comenzó desde temprana edad. Su nuevo sencillo "Tal Vez" es un reflejo de su talento y dedicación, cautivando a su audiencia con su voz y sus emociones sinceras. Estamos seguros de que Sergio Tudela continuará sorprendiéndonos con su música y que seguirá dejando huella en la industria musical.
"Tal Vez" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El nuevo EP de la banda colombiana integra géneros funk, psicodelia, música turca, soul, house y surf en una identidad propia marcada igual por sus raíces latinas.
Ha sido un corto y provechoso recorrido para la banda bogotana BALTHVS. En sus 3 años de existencia han tocado en Rock al Parque, viajado de gira a Estados Unidos múltiples veces y adquirido un público global gracias a las redes sociales y plataformas de streaming.
El trío conformado por Balthazar Aguirre (guitarra y voz), Johanna Mercuriana (bajo y voz) y Santiago Lizcano (batería) ha creado un nicho raramente explorado en la música colombiana, integrando géneros como funk, psicodelia, música turca, soul, house y surf en una identidad propia marcada igual por sus raíces latinas.
Antes del lanzamiento de lo que será su tercer disco, BALTHVS da una muestra de sus últimos trabajos musicales de este año con el EP 'Ojos Verdes': Cuatro canciones que dan testimonio del alcance ecléctico de la banda, incorporando ritmos e influencias de bossa nova, soul,jazz-funk, música touareg y vaporwave.
'Ojos verdes', sencillo homónimo que le da nombre al EP es una canción que habla sobre todas aquellas cosas que generan intenso placer y emoción, pero que tienden a ser destructivas también.
"Cada canción del EP refleja placer, emoción y a la vez destrucción en múltiples formas. Pasando de la calma a la pasión intensa, a la destrucción, la rabia y al fin de un ciclo para dar inicio a otro. Es un viaje que transporta a otros tiempos, lugares y sensaciones. La psicodelia tiene un propósito claro, transportar", comenta la banda.
La carátula del EP 'Ojos verdes' fue diseñada por Balthazar Aguirre y está influenciada por los‘Ojos de Buda’, una iconografía de oriente que transmite profundas emociones."Para nosotros, la portada refleja los ciclos emocionales de una persona a través del gran ciclo de la vida", concluye BALTHVS
"Ojos Verdes" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Sonríele a la vida" es el título del nuevo sencillo del talentoso artista DnK, quien ha logrado captar la atención del público con su música. Esta canción ha superado los 7 millones de vistas en YouTube y más de 4 millones de reproducciones en Spotify, convirtiéndose en un verdadero fenómeno viral en diversas plataformas. Además, ha sido incluida en una playlist oficial de Spotify y se ha convertido en una de las canciones más escuchadas en TikTok en el año 2023. Groover se presenta como una gran oportunidad para que la canción siga creciendo, y esperamos que sea del agrado de todos. ¡Gracias por el trabajo realizado!
DnK también tiene grandes proyectos en puerta, ya que su próximo álbum estará disponible a partir de junio. Se trata de un EP que incluirá 9 canciones, y los seguidores del artista están ansiosos por descubrir su nuevo material. Además, DnK tiene importantes fechas en su agenda, como el estreno de su nueva canción "Hoy es viernes" el 26 de mayo, una actuación en el festival Sound España el 10 de junio, y una entrevista en la radio Carmelo España el 15 de junio.
Yunier DnK es un cantante cubano-español nacido en el municipio 10 de Octubre en la Ciudad de La Habana. Desde temprana edad, inició su carrera artística formando parte de un grupo de baile llamado Ritmo Latino. Sin embargo, su pasión por la música lo llevó a componer sus propias canciones y a lanzar su álbum "Con los pies en la tierra", el cual fue muy bien recibido por el público juvenil cubano. Su popularidad comenzó a crecer en toda la isla de Cuba, y sus temas empezaron a sonar en la radio y la televisión. Canciones como "Me enamoré", "Una Noche" y "Vuelve" (estas dos últimas del poeta Gustavo Sánchez Galarraga) le abrieron las puertas a entrevistas y participaciones en programas de televisión.
Gracias a su creciente popularidad, fue convocado para realizar una audición como cantante en la empresa TURARTE, donde fue aceptado y comenzó su carrera como cantante profesional. Ha formado parte de diversos espectáculos artísticos, como "Habana Mia" y "Caribe Habana", presentándose en los principales hoteles de Ciudad de La Habana, como el Habana Libre y el Salón Rojo del Capri, así como en el Meliá Cohíba, entre otros. También ha colaborado con artistas de renombre internacional, como Arnaldo y su Talismán, Bony y Kelly, Pedrito Calvo de los Van Van, Yumurí y sus Hermanos, y Pachito Alonso y sus Kini Kini, interpretando temas y participando en videoclips sobre Cuba.
Actualmente, DnK reside en España, donde ha continuado su carrera musical con éxito. Su segundo álbum, titulado "Sonríele a la vida", se ha convertido en un fenómeno viral en todas las redes sociales, alcanzando más de 5 millones de vistas en YouTube y más de 3 millones de reproducciones en Spotify. Esta nueva producción ha consolidado su posición como uno de los artistas emergentes más destacados.
DnK se caracteriza por ser un cantante versátil que abarca diferentes géneros musicales, incluyendo el pop, el merengue, el reguetón tropical, el romántico, la bachata y la fusión de música urbana. Su habilidad para adaptarse a diferentes estilos y su talento como compositor lo han llevado a conquistar a un amplio público.
El artista cubano-español ha demostrado su capacidad para cautivar a los oyentes con su voz y su entrega en el escenario. Su carisma y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, logrando conectar con sus seguidores de una manera auténtica y emotiva.
Actualmente, DnK se encuentra trabajando arduamente en su nuevo álbum titulado "Mil razones", el cual está programado para ser lanzado en junio de este año. Los fanáticos esperan con ansias esta nueva producción, que sin duda será otro hito en la carrera del talentoso artista.
Con su presencia en las redes sociales y su creciente popularidad, DnK se ha convertido en un referente en la escena musical actual. Su música contagiosa y sus letras con mensajes positivos han resonado en el corazón de sus seguidores, quienes lo apoyan y acompañan en cada paso de su carrera.
En resumen, DnK es un artista en ascenso que ha conquistado los corazones de muchos con su talento y carisma. Con su nuevo sencillo "Sonríele a la vida" y su próximo álbum en camino, el futuro se presenta prometedor para este joven cantante cubano-español. Estamos seguros de que seguirá cosechando éxitos y dejando una huella imborrable en la industria musical.
"Sonríele a la vida" ya está disponible para streaming en este enlace.
“On Me” es un sencillo del artista residente en Virginia Beach, A.L.I.A.S, de 21 años, que hace que la creatividad y la consistencia se vean alegres. El sencillo presenta a la artista Ariam, una cantante venezolana y española, cuyas voces brillan. Este dúo se une para brindarte la mejor experiencia de verano. En la pista multigénero y multilingüe, este grupo planea traer una emoción refrescante, positiva y optimista al verano.
“Dicen que el tiempo vuela cuando eres feliz/Contigo de repente me crecen alas Y estoy caminando en el aire/Sin paracaídas, un riesgo que estoy dispuesto a correr” - “On Me” de A.L.I.A.S y Ariam “Esta canción significa todo para mí porque esta es mi primera colaboración internacional. Ariam y yo nos conectamos hace 2 años, y conseguí que ella saltara sobre la canción conmigo. Al principio solo hablaba español, pero agregué algo al final de la canción”. - ALIAS
A.L.I.A.S es un artista completo con sede en Virginia-Beach. Con una voz suave y serena, A.L.I.A.S es una superestrella de múltiples géneros que puede encapsular a los oyentes con su flujo de R&B, pero puede cautivar a los oyentes con la misma facilidad con su pop, rap y sonidos alternativos.
El artista es particularmente único en la forma en que graba y rastrea su propia voz, diseña, mezcla y masteriza sus propias pistas y, a menudo, produce sus propias pistas. Inspirado por artistas como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihana, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S está inspirado para traer de vuelta el género R&B, y ya lo está logrando mientras se convierte en una estrella en ciernes.
"On Me" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El Grupo Nutcase, una sustancia audioactiva altamente adictiva y sin clasificación, ha anunciado el lanzamiento de su primer sencillo en mayo de 2023. El tema, titulado "The Prophet", promete ser una experiencia musical única que deleitará a los fanáticos de la banda y atraerá a nuevos seguidores.
Originarios de la Isla de Reunión, en el océano Índico, Nutcase ha logrado crear un sonido distintivo que desafía cualquier etiqueta o categoría. Su música fusiona diversos estilos y géneros, creando una experiencia sonora emocionante y ecléctica. Con "The Prophet", el grupo promete llevar a los oyentes en un viaje musical cautivador que los transportará a lugares inexplorados.
El sencillo "The Prophet" ha sido cuidadosamente producido y cuenta con una combinación única de elementos instrumentales y vocales. La banda ha trabajado arduamente para crear una atmósfera envolvente que sumerja a los oyentes en su mundo sonoro singular. La canción presenta letras introspectivas y profundas, que exploran temas como la espiritualidad y el significado de la vida. Nutcase busca transmitir un mensaje poderoso a través de su música, y "The Prophet" es un reflejo de esa búsqueda artística y filosófica.
Además del lanzamiento del sencillo, Nutcase ha emocionado a sus seguidores con el anuncio de un álbum que se espera para el año 2024. Los fanáticos podrán esperar más música fascinante y sorprendente de la banda en el futuro cercano. El Grupo Nutcase ha demostrado consistentemente su habilidad para reinventarse y explorar nuevos territorios musicales, y el próximo álbum promete ser una muestra más de su ingenio creativo.
Con su primer sencillo a punto de ser lanzado y un álbum en el horizonte, Nutcase se prepara para conquistar el panorama musical con su energía innovadora y cautivadora. Los seguidores de la banda y los entusiastas de la música en general no pueden dejar pasar la oportunidad de sumergirse en el mundo sonoro único y adictivo de Nutcase. "The Prophet" es solo el comienzo de lo que seguramente será una emocionante y trascendental travesía musical.
Asegúrate de marcar la fecha en tu calendario y estar atento al lanzamiento del sencillo "The Prophet" de Nutcase en mayo de 2023. No te pierdas la oportunidad de ser testigo del surgimiento de una banda revolucionaria y de sumergirte en su intoxicante mundo sonoro.
Kapital Music anunció a través de sus redes sociales, el lanzamiento de la canción "Las Vegas" del talentoso productor Tuny D, en colaboración con el destacado artista Ac Black y que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de música.
El video musical de "Las Vegas" fue filmado en la ciudad de Medellín, específicamente en las instalaciones de Kapital Music, y ha sido producido por Kapital Films. Este visual promete ser una producción emocionante y vibrante que complementará perfectamente la canción, llevando la experiencia de "Las Vegas" a otro nivel.
La canción "Las Vegas" cuenta la historia de una relación espontánea entre un chico y una chica, en la que ambos estuvieron muy involucrados en todo lo que hacían juntos. La canción captura la esencia de la famosa frase "Lo que pasa en Las Vegas se queda en Las Vegas", transmitiendo la idea de que lo vivido entre ellos dos quedará en su memoria como un recuerdo especial e íntimo.
Tuny D, reconocido por su talento y habilidad para crear melodías contagiosas, se une a Ac Black en esta colaboración única que promete cautivar a los amantes de la música urbana y atrapar sus emociones con su energía y ritmo pegajoso.
"Las Vegas" ya está disponible para streaming en este enlace.
