El nuevo single "Del Burro al Subway" de Sofrito y Su Melao es una muestra del álbum homónimo que promete ser un viaje sonoro por la música vintage dominicana. Este trabajo representa un esfuerzo creativo y académico que busca reinterpretar obras musicales históricas de la diáspora dominicana en Nueva York.
El álbum, financiado en parte por la Rainwater Innovation Grant de la Butler School of Music en UT Austin, cuenta con ocho canciones de cinco compositores dominicanos activos en la ciudad de Nueva York en la década de 1950. Estos compositores, Luis Herrero, Rafael Petitón Guzmán, Athala Robles, Mercedes Sagredo y el Dr. Manuel Sánchez Acosta, representan una amplia gama de estilos, que van desde el merengue, el bolero, el son, el danzón, el jazz latino y más.
La selección y el arreglo de las canciones fue realizado por John Bimbiras, arreglista y guitarrista, en colaboración con Wilfredo Burgos Matos, vocalista principal, e Ian Fry, director musical de Sofrito y Su Melao. El proyecto surgió de la investigación de tesis de Bimbiras sobre los primeros pioneros musicales dominicanos en Nueva York, lo que demuestra el compromiso creativo y académico de este álbum.
"Del Burro al Subway" es el segundo esfuerzo de Bimbiras por producir un álbum de música dominicana históricamente informada, después del lanzamiento en 2021 de Rafael Petitón Guzmán: un tesoro musical dominicano en el escenario mundial de la Orquesta del Instituto de Estudios Dominicanos de CUNY.
El título del álbum, "Del Burro al Subway", cuenta una historia de migración que refleja los cambios que muchos de los primeros dominicanos emigrados experimentaron en el extranjero. Este proyecto representa un enfoque creativamente comprometido que plantea problemas epistemológicos y metodológicos al renegociar los límites convencionales entre la erudición y la producción artística.
En definitiva, "Del Burro al Subway" es un álbum que promete ser una muestra de la riqueza y diversidad de la música dominicana en la diáspora. La colaboración entre los productores, la investigación académica y la reinterpretación creativa de estas obras históricas ofrecen una oportunidad única para apreciar y disfrutar de la música de los pioneros dominicanos en Nueva York.
"Del Burro al Subway" ya está disponible para streaming en este enlace.
Hace tiempo que te conocemos, pero ¿Cómo comenzó tu carrera en la música?
Mi carrera musical comenzó aproximadamente a los 20 años, incursionando en el género del rap e improvisando en las calles junto a mis amigos de barrio. En el colegio tuve una experiencia cercana al improvisar en las llamadas batallas sin saber nada de eso. Me salió del alma y comencé a rapear en ese momento, ganándole a mi contrincante. Saliendo del horario de la escuela, se acercaron unas personas que estaban en un curso de mayor grado. Me invitaron a un estudio y jamás logré salir de la música. Descubrí lo hermoso que era esto y una excelente salida a mis problemas personales.
¿Cuál ha sido tu mayor logro como cantante hasta ahora?
Cantar en el Teatro Caupolicán aquí en Santiago de Chile, ya que siempre fue un sueño. Pero aún me faltan muchos por cumplir, como por ejemplo, salir a tocar al extranjero.
¿Quiénes son tus artistas favoritos y cómo han influido en tu música?
Tengo varios artistas favoritos que escucho generalmente. Siempre experimento en escuchar varios tipos de estilos. Mis influencias generalmente son Reel B, Danny Ocean y Manuel Turizo.
¿Cómo describirías tu estilo musical?
La verdad es que soy muy polifacético en lo que es la música. Me gustan los desafíos y me gusta crear algo diferente en cada armonía que escucho. Es algo que se me sale prácticamente solo. Generalmente, he estado buscando algo más en mí que me deje la marca y el registro que busco. Para definirme bien...
¿Cómo te inspiras y te motivas para escribir nuevas canciones y seguir creciendo en tu carrera como cantante?
Primero que todo, siempre pienso en disfrutar el proceso, entretenerme. Y soy prácticamente un niño chico en el estudio. Me gusta escuchar ritmos, luego jugar con tarareos y luego comenzar a imaginarme alguna letra que pueda sentir bien la energía. Es algo que jamás dejaría de hacer: crear música. El proceso creativo es lo que más me gusta. Siento yo, y me motivo de distintas reseñas y locuras que pasan por la mente. No se me hace difícil inspirarme. Gracias a Dios siempre sale algo agradable.
Has publicado tu Single "A Poca Luz" ¿Cómo definirías el tema?
Una canción muy loquita, para perrear disfrutar corearlo algo que se vino en un paso muy loco de mi vida al estar escuchando música chilena por el mundo se me ocurrió sacar un ritmo más novedoso desafiante y atrevido, creo que disfrute mucho crear esta canción y sobre todo el videoclip es lo que más que se gozó.
¿Qué mensaje quieres lanzar con "A Poca Luz"?
Más que nada motivar a la gente en un fin de semana a bailarlo que anden pegado con el corito el verso los pasos de las chicas, es un tema para disfrutarlo y moviendo el cuerpo.
¿Qué nos puedes contar de "A Poca Luz"?
Muchísimas cosas les podría contar, pero trataré de resumirlas
Una canción que nos encantó grabar la pasamos muy bien el videoclip fue lo mejor ya tenemos un video en las redes que pueden ver el proceso de total manera full recomendable fue un proceso creativo muy lindo con personas maravillosas que ayudarán a decorar las niñas del baile crearon e improvisaron unos pasos luego llegó un robot con luces gigante! para después llegar más gente con pizza y cosas para beber todo se fue improvisando y claramente concentrados al momento de grabar experiencias locas y sobre todo aprendizaje
Si tuvieras que definir "A Poca Luz" con una palabra, ¿Cuál sería?
Exótico
¿Crees que en "A Poca Luz" podemos encontrar la esencia de Rausman?
Siento que es una parte oculta de mí que aun mi corazón no pide que la saque bien a flote no es mi esencia en lo que vendría siendo la temática del tema pero si se lleva una gran parte de mi al querer entregar energía y música para que bailen mis fans
Sabemos que "A Poca Luz" viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
El trabajo fue durante unos 3 meses aproximadamente fue algo relajado no esperábamos que superara las expectativas tan rápido, a poca luz el proceso fue en fr estudios después ya entregado el tema se decidió con Daniel Álvarez (director) darle rodaje con una idea media exótica a esa canción. Se juntaron los poderes y se formó la familia y se empezó a decorar y aparecer cosas en el camino que fuimos utilizando gracias a dios todo salió muy bien.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fueron bastantes anécdotas las que les podría contar, desde el traslado ya fue un ajetreo y de locos juntarse y bueno lo siguiente era decorar el lugar en donde nuestra experta se la jugó decorando el lugar entre charla y charla se nos fue la luz esperamos a que regresara mientras compartimos cosas y nos prepararemos, pero entre risa y chascarros fue un lio jajaja.
¿A quién darías las gracias porque "A Poca Luz" esté ya a la venta?
Al equipo de trabajo a Rodrigo Drome que prestó el espacio para realizar el video a las chicas que se motivaron y bueno a todos lo que aceptaron la invitación y aportaron con lo suyo. Y lo de la distribución digital todo lo realiza mi persona así que las gráficas y todo lo que es entrevistas playlist media kit etc, Lo distribuyo yo directamente agradezco a dios por darme el aguante de siempre estar al día con mi música y mis fans.
¿Dónde podemos adquirir "A Poca Luz"?
En todas las plataformas digitales musicales y el video en YouTube principalmente y puede que los escuchen por su zona y si no es así los invito a compartir la canción y disfrutar el video en sus noches de joda y lo pongan en fiestas con sus amigos.
Tras la publicación de "A Poca Luz" ¿Cuáles serán tus próximos proyectos?
Tengo bastantes en camino me sorprendo de mí mismo a veces gracias a dios no se ha parado en lo musical queremos que esto resulte y lograr conectar con la gente, el próximo estreno que los invito a escuchar es recordarte, un urbano acústico para toda la familia y cerrar heridas abiertas un tema de mucho corazón para que lo puedan disfrutar con algo rico para comer. “recordarte”.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que lo disfruten y lo compartan y si suben sus historias a Instagram o a Facebook estaremos atento a conectar con ustedes, disfrútenlo que los saque de su mente y disfruten un rato.
¿Cómo has evolucionado como artista a lo largo de tu carrera?
Estoy aún en proceso lo único que le pido a dios es que me dé más capacidad para aprender y sacar cosas nuevas para el mundo.
¿Qué canción o canciones te identifican como artista?
Con todas las que he sacado tienen una parte de mí.
¿Qué ha sido tu mayor desafío como cantante?
Tratar de estudiar todo y después aplicarlo.
Desde componer grabar producir mezclar diseñar notas de prensa contacto de show ft un sinfín de tareas, saber llevar todas las tareas como artista independiente me ha costado mucho gracias a dios lo he logrado y lograr más cosas aún.
¿Qué proyectos tienes en mente para el futuro?
En camino seguir sacando sencillos (singles) y ya tengo un disco que está armado solo tengo que grabarlo bien aproximadamente 20 canciones y uff la verdad es que todas me atraen bastante creo que será un excelente trabajo le pondremos todo el corazón, como también un ep de 4 temas y videos clip en camino lo que espero es poder tener más eventos en vivo me propuse enfocarme en eso pero preparar un show de calidad para hacer un tipo de (pequeña gira) por mi ciudad.
¿Cómo te relacionas con tus fans y cómo los involucras en tu proceso creativo?
Trato de que sean participes de esto agradezco a la gente que comparte sube sus historias realmente siempre estoy al 100 con mis fans aunque me cuesta soltarme un poco en las redes sociales por mis ansiedades y etc.. de cosas siempre soy persona primero después artista.
¿Qué consejos le darías a alguien que quiere iniciar una carrera como cantante?
Que se esfuerce, que aprenda teoría que haga lo que sienta su corazón y que busque una identidad bacan agradable que sea sano y que comparta y ayude con la música.
¿Qué es lo que más te gusta de ser cantante y lo que menos?
Lo que más me gusta es sentir la dopamina y la gente su expresión y poder interpretar mi música a ellos, no creo que tenga algo que no me guste más que nada lo que no me gusta es la falta de oportunidades
¿Qué podemos esperar de ti en un futuro próximo?
Muchísimas cosas hermosas.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
El líder letrista y superestrella mundial de la música latina, Myke Towers, estrena el anticipado video musical oficial de “CELOS”, parte de su aclamado cuarto álbum de estudio, LA VIDA ES UNA, junto a la superestrella colombiana, J Balvin. Mira el vídeo oficial aquí.
Desde la intrincada composición del sombrío vestuario hasta la meticulosa selección de escenarios, el vídeo de “CELOS” capta a la perfección la inquietante esencia de este innovador tema. Con tonos oscuros y matices fríos que encajan con la sensación nítida y gélida de Nueva York, "CELOS" muestra cómo Towers y Balvin se entregan confiadamente a su poderoso juego de palabras mientras que innatamente interpretan sus versos, alimentándose mutuamente de sus energías para darle vida a la visión de la canción. El vídeo fue dirigido por Andy Hines y producido por Anca Productions.
A principios de este mes, Towers celebró haber alcanzado el número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard gracias a sus grandes éxitos: “Caramelo” con Ozuna y Karol G; “Bandido” con Juhn; “La Nota” de Manuel Turizo, Rauw Alejandro y Towers; “Bésame” junto a Luis Fonsi; “Mi Niña”con Los Legendarios y Wisin; “Travesuras”; y “Pareja Del Año” con Sebastián Yatra.
En abril, Towers unió fuerzas con el pionero del reggaeton, Daddy Yankee, para el trascendental lanzamiento de "Gasolina" (Safari Riot Remix), un nuevo remix de su éxito mundial del 2004, “Gasolina”. El tema fusiona su característico sonido reggaetón con el funk brasileño cargado de energía y los elementos colombianos por los que Towers se ha dado a conocer. El remix forma parte de la banda sonora original de la nueva película de la saga Fast & Furious, Fast X, que saldrá el 19 de mayo, coincidiendo con el estreno mundial de la película en cines. Escucha la nueva versión aquí.
Tras el innovador remix, Towers celebró la llegada de su muy esperado álbum, LA VIDA ES UNA, con una impactante interpretación de su éxito “MI DROGA”cen los Latin American Music Awards 2023. Además de su propia presentación, Myke también se unió a la actuación de la estrella puertorriqueña Justin Quiles, interpretando su exitosa colaboración “Whiskey y Coco”.
Desde el lanzamiento de LA VIDA ES UNA, la perspectiva única de Towers, su estilo y sus habilidades líricas han cosechado un gran éxito para el álbum, debutando en el Top 10 en la lista Top Latin Albums de Billboard. Sumándose a su éxito, el poderoso himno “ULALA” junto a Daddy Yankee alcanzó el número 1 en la lista Latin Airplay. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones en Spotify. Escucha el álbum aquí.
Una de las producciones del cantante venezolano que marca un antes y un después en su carrera musical en donde colabora el artista panameño Alyko MOVIENDO es el nuevo tema de JACE CARRILLO, el cual forma parte de su próximo álbum PHENOMENA. El sencillo mantiene la esencia R&B de JACE fusionado con AFRO POP.
En palabras de JACE, MOVIENDO es una canción de pop latino que capta la esencia de un romance tropical y tiene como objetivo transportar al público a una cita romántica en la playa donde una pareja se enamora, recordándoles las raíces caribeñas del artista.
La letra describe la química entre dos amantes, comparándola con la sal y el agua, una mezcla perfecta que forma parte de todo el océano. Esta vibra romántica fue influenciada por el AfroPop, siguiendo las referencias de otros artistas tropicales como Yera, Ric Hassani, Rema y Omah Lay, creando una sensación relajante y feliz en el interior.
JACE y Alyko se conocieron en el estudio de JACE en Montreal y ya han producido 3 temas juntos (Éxtasis, Intimidad y Moviendo). En esta oportunidad el resultado de su colaboración fue llevado a un resultado nuevo gracias a la mezcla realizada por Jacob Lacroix-Cardinal, con el máster de Felipe Tichauer, ganador de 12 premios Grammy Latinos, para cumplir con los estándares técnicos de la industria musical.
MOVIENDO es el quinto lanzamiento del álbum PHENOMENA, que describe los viajes que emprenden nuestros corazones en nuestras relaciones interpersonales, utilizando el cosmos como inspiración. Todas las canciones del álbum se basan en las experiencias personales de JACE con el amor.
Esta producción se convierte en un trabajo multicultural entre Canadá, Panamá y Venezuela y lo puedes reproducir en todas las plataformas digitales.
El artista tendrá una serie de presentaciones en Montreal, arrancando el 25 de mayo en formato acústico y luego en el Canadian Music Week en Toronto del 5 al 10 de junio, convirtiéndose en su segunda aparición en el evento.
Maithili Raelle es una artista emergente con base en NJ/NYC que está pisando fuerte en la escena musical. Y es que su nuevo single, "Undisputed", es una canción que invita a ganar confianza y a abrazar la vida sin prestar atención a las distracciones, a las opiniones negativas o a los acosadores.
"Undisputed" es una canción positiva y alentadora que anima a los oyentes a perseverar y a creer en sí mismos. La letra, que ha sido escrita por Maithili Raelle, destaca la importancia de no dejarse influenciar por las opiniones de los demás y de seguir adelante con determinación y valentía.
El estilo musical de Maithili Raelle se caracteriza por su energía y su vibración. En "Undisputed", podemos encontrar una mezcla de pop y electrónica con un toque de rap. La producción es impecable, con un ritmo pegadizo y una melodía que se te quedará en la cabeza durante días.
Pero lo que hace que "Undisputed" sea una canción especial es el mensaje que transmite. La canción habla de ser fuerte y de no dejarse vencer por las dificultades. Nos recuerda que, aunque a veces pueda parecer que el mundo está en nuestra contra, podemos superar cualquier obstáculo si creemos en nosotros mismos.
En definitiva, "Undisputed" es una canción que nos anima a ser fuertes y a no dejarnos influenciar por las opiniones negativas. Maithili Raelle ha creado una canción que no solo es pegadiza, sino que también es inspiradora. Si estás pasando por un momento difícil, esta canción te ayudará a encontrar la motivación que necesitas para seguir adelante.
"Undisputed" ya está disponible para streaming en este enlace.
Barney Deltiimo, el DJ animado, está lanzando su EP "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" el 8 de mayo de 2023. El sencillo es una colección de reimaginaciones de la canción de Gary Louca de 1992 "Welcome to the Real World" que abarca los géneros Tech, House y Club.
En la pista aparecen la cantante original Lisa Love Barron y el hijo del compositor original Gary Louca, Ricky. Con solo 9 años en el momento de la grabación, el sencillo no solo da nueva vida a la canción de Gary, sino que también sirve como un amoroso recuerdo de la relación entre padre e hijo.
El sencillo ha sido remezclado por Gary Louca y Bradon Grobler, actualizando su sonido a lo más actual de sus talentos.
El video musical de "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" presenta increíbles imágenes de buen rollo para acompañar el estilo musical distintivo y optimista de la canción. Dirigido por DJ Deltimo, el video lleva a los espectadores a través de una maravillosa montaña rusa de impresionantes imágenes optimistas de los mundos de los bosques, las fiestas y los desiertos.
El video forma parte del proyecto "The Spirit of Toronto" de Gary Louca. Una colección de cortometrajes musicales animados, "The Spirit of Toronto" explora las historias de un libro mágico encontrado por Louca en su ático. El proyecto independiente reúne talentos reclutados de diversos ámbitos como la ópera y el cine de Hollywood.
La audiencia también puede ver el primer episodio de "The Spirit of Toronto", titulado "The Chosen One", que está disponible para ver de forma gratuita en YouTube. En resumen, "Welcome To The Real World (Every Little Thing)" es una canción que celebra la vida y la música, y el video musical es un viaje visual lleno de alegría y optimismo que te hará sonreír y bailar.
"Welcome To The Real World (Every Little Thing)" ya está disponible para streaming en este enlace.
La cantautora autodidacta Esther Luna regresa al panorama musical con su tercer sencillo en solitario, "Amor de Cristal". Con una larga trayectoria en la música, que incluye desde imitadora de Mónica Naranjo y Cher hasta participaciones en talent shows como Factor X España y La Voz España, Luna se ha convertido en una compositora de éxito con mensajes emocionales basados en sus propias experiencias vividas.
"Amor de Cristal" es una balada pop clásica con un mensaje poderoso sobre la traición amorosa y el empoderamiento individual. La canción fue compuesta por el productor y guitarrista Luís Robisco y Edu Quindós, pero Luna reescribió la letra para hacerla suya. La canción destaca por su estilo tradicional ibérico y su emotiva interpretación vocal.
Luna ha demostrado una gran versatilidad en su carrera, desde defender distintos estilos musicales en orquestas hasta formar parte del dúo RIOS DE GLORIA. Ahora, como artista en solitario, ha encontrado su propia voz y su estilo musical único, haciendo un pop tradicional con letras profundas y emocionales que reflejan su pasión por la música.
Con "Amor de Cristal", Esther Luna demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de la música y su habilidad para expresar sus reflexiones personales a través de las canciones. Este sencillo es una muestra más de su talento como cantautora y promete ser un éxito en las plataformas de streaming y en la radio.
"Amor de Cristal" ya está disponible para streaming en este enlace.
El nuevo single de Tigre y Diamante, que tiene por título "Mi problema y yo", nos adelanta el nuevo álbum del grupo, que verá la luz el próximo mes de octubre bajo el título de "ACTITUD GANADORA".
Al igual que el single anterior, "No podemos ser amigos", está grabado después de la transformación del grupo en quinteto, en los Estudios OVNI y con Pablo González, de Desakato, a los mandos... Pero atención, porque en este caso nos encontramos ante una canción que, con toda seguridad, formará parte del nuevo disco.
...Y que esté asegurada en el disco es sintomático de lo que se avecina, pues esta nueva canción destapa como nunca el riff y un mensaje sugerentes al máximo. Si en grabaciones anteriores el muro de sonido enterraba los detalles, ahora el ruido sigue ahí; pero permite que se abra paso una frase de guitarra altamente tarareable, que puede evocar vagamente los afilados recursos de The Pixies, y se combina a la perfección con la voz de Jon soltando frases como "Mi problema y yo te hemos jodido tu cumpleaños" (por cierto, un mensaje que podría aparecer en algún clásico de Surfin' Bichos, tal como está cantada aquí).
Elegantes y nítidos como nunca, pero mordaces y ruidosos como siempre, Tigre y Diamante, nos avanzan un trabajo que se mueve con desenvoltura entre la rabia punk, el desaliño grunge, la energía rockera y la arrogancia indie... Como siempre: ellos se salen de etiquetas porque, ante todo, tienen personalidad.
"Mi problema y yo" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
José Carlos Poveda, el joven artista español de Flamenco Urbano, acaba de lanzar su nuevo sencillo "Don José" en todas las plataformas digitales. Con solo 19 años, Poveda se ha ganado un lugar en la industria musical gracias a su talento autodidacta y a su dedicación incansable.
Como creador de sus propias canciones, Poveda ha trabajado arduamente en cada detalle de "Don José", desde la letra hasta la producción, con la ayuda de su equipo de trabajo y su propio sello discográfico, Poveda Music. Además, cuenta con el apoyo y la confianza de SuperNovamusicCompany, dirigido por Dioni Navarro, con quien inició su nueva etapa artística como artista discográfico el 5 de octubre de 2022.
"Don José" es una muestra más del talento de Poveda, quien ha fusionado el flamenco tradicional con sonidos urbanos y contemporáneos para crear su propio estilo único. La canción cuenta con una guitarra flamenca excepcional, un ritmo contagioso y la voz emocional y potente de Poveda. La letra de la canción habla de un hombre llamado José, que lucha por salir adelante en un mundo difícil, pero que nunca pierde la esperanza.
Con su juventud, constancia y gran personalidad, Poveda ha logrado destacar en la escena musical española y se ha propuesto ser diferente. "Don José" es solo un adelanto de lo que el artista tiene preparado para el futuro, ya que trabaja en la creación de un álbum completo de Flamenco Urbano que sin duda alguna, dará mucho de qué hablar en la industria musical.
Poveda ha logrado consolidarse como artista con su propio sello discográfico, lo que es un logro impresionante a su corta edad. Su pasión por la música y su dedicación incansable lo han llevado a ser reconocido en la industria musical y a destacar como uno de los talentos emergentes más importantes de la escena musical española. Si aún no has escuchado "Don José", te invitamos a que lo hagas y te sumerjas en el emocionante mundo del Flamenco Urbano de José Carlos Poveda.
La talentosa Marie Lebel anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, el cual formará parte de su próximo EP previsto para el otoño de 2023. Para la creación de este single, la cantante contó con el apoyo de un equipo excepcional de músicos, entre ellos Vincent Bourgeois en el bajo, Martin Plante en la batería y las percusiones, y Yohann Boudreault en la guitarra, quienes le brindaron su valioso talento para darle vida a su obra.
"Lonely Tonight" habla sobre la toxicidad de algunas relaciones amorosas y las diferentes emociones que experimenta una persona cuando se encuentra en una situación así. Marie se inspiró en algunas experiencias vividas durante su juventud para la creación de esta pieza.
Este single, junto con "Can't Make You Love Me" (lanzado en diciembre del año pasado), marcan la pauta para el próximo mini álbum de la artista, que tiene como temática las relaciones interpersonales.
"Lonely Tonight describe una situación en la que el amor es unidireccional, donde la persona enamorada intenta liberarse de una relación tóxica que no va a ninguna parte. Lo que deseaba transmitir con esta canción son las diferentes emociones por las que atraviesa antes de finalmente poner fin a la relación, lo difícil que es para ella cortar los lazos", expresó Marie Lebel.
Marie Lebel es hija de una cantante melómana y creció en Sherbrooke en una familia que siempre la apoyó en sus proyectos musicales. Desde muy pequeña, la artista tomó clases de violín, piano y flauta, y se sumergió en un universo musical muy rico durante toda su infancia y adolescencia. Fue en el Cégep de Sherbrooke donde descubrió su amor por el jazz al unirse al coro de la institución.
Posteriormente, estudió música clásica en la Universidad de Sherbrooke y participó en numerosos espectáculos con la Young Company en el verano de 2008.
Durante su licencia de maternidad en 2019, su amor por la música resurgió, esta vez por medio de la composición. La idea de crear su primer EP llegó en 2022, y comenzó a escribir canciones. Nutrida por diversos estilos musicales, que van desde el pop, jazz, R&B, soul, rock hasta la música clásica, sus influencias le permiten crear en todas las direcciones.
La música de Marie está fuertemente inspirada en la década de los 60, y es así como un cóctel de pop, soul, R&B y rock triunfa en su nuevo proyecto musical, que verá la luz este otoño. La cantante también está trabajando en canciones en francés, una de las cuales se lanzará en el verano.
Ya puedes escuchar "Lonely Tonight" en todas las plataformas digitales, y también ver el videoclip en YouTube. Además, no dudes en seguir a Marie Lebel en sus redes sociales para estar al tanto de todas sus novedades musicales.
El artista Red Skies Mourning acaba de lanzar su último sencillo "Ship Wrecked", un tema que combina electropop, rock y un ambiente frío de onda oscura. Red Skies Mourning es un cantante y compositor solista que escribe melodías infundidas del género Electropop. Su último lanzamiento, "Ship Wrecked", sigue explorando la nueva dirección musical que inició en su último sencillo "Deep Moonlight".
En "Deep Moonlight", Red Skies Mourning trabajó con Ryan Curtis y Cesar Da Emperor para modernizar su sonido y mezclar diferentes géneros musicales. El resultado fue una canción etérea y melódica con una letra que invita a cantarla. Ahora, en "Ship Wrecked", Red Skies Mourning sigue explorando esta nueva dirección musical, pero esta vez añadiendo un ambiente más oscuro y sombrío.
En "Ship Wrecked", la voz de Red Skies Mourning es suave y seductora, y la producción musical es impecable. La canción es una mezcla de electropop y rock que crea un ambiente frío y oscuro que envuelve al oyente. La letra habla de estar perdido y desorientado en medio de una tormenta, sin saber hacia dónde ir.
Red Skies Mourning ha creado una canción que combina diferentes elementos musicales para crear un sonido único y original. "Ship Wrecked" es un gran ejemplo de su habilidad para experimentar con diferentes géneros y crear música emocionante e innovadora.
Si eres fanático de la música electrónica y del rock, entonces "Ship Wrecked" es definitivamente una canción que debes escuchar. Red Skies Mourning ha demostrado una vez más su talento como artista y estamos ansiosos por escuchar más de su música en el futuro cercano.
"Ship Wrecked" ya está disponible para streaming en este enlace.
El artista francés Sk acaba de lanzar su nuevo sencillo "Croire en ses rêves", el cual es el primer adelanto de su próximo álbum. Sk es originario de Marsella y ha estado haciendo música durante casi una década. Al principio, grababa sus canciones en su habitación, pero desde este año ha estado grabando en un estudio de grabación cercano a su casa.
La música de Sk es una mezcla de hip-hop/rap, pop y R&B/soul. En "Croire en ses rêves" podemos escuchar su habilidad para combinar diferentes géneros musicales y crear un sonido único y original. La canción es una oda a creer en tus sueños y perseguir tus metas sin importar los obstáculos.
Con una letra inspiradora y un ritmo contagioso, "Croire en ses rêves" es una canción que te hará sentir motivado y listo para enfrentar cualquier desafío. La voz de Sk es suave pero poderosa, y la producción musical es impecable. Este sencillo es sin duda un gran ejemplo del talento y la habilidad de Sk como artista.
Si eres fanático de la música que combina diferentes géneros y tiene un mensaje positivo, entonces "Croire en ses rêves" es definitivamente una canción que debes escuchar. Este sencillo es solo un adelanto de lo que Sk tiene preparado para su próximo álbum, y estamos seguros de que será un gran éxito. Así que prepárate para escuchar más de la increíble música de Sk en un futuro cercano.
"Croire en ses rêves" está disponible para streaming en este enlace.
Nos encontramos a poco menos de un mes para poder disfrutar del concierto que tienes preparado para las Music Sessions de Estrella Damm en el Café Comercial de Madrid. ¡Y tienes todo vendido!
¿Cómo te enfrentas a esta cita tan especial?
Con mucha ilusión y con muchos nervios. Es un concierto muy importante para mi. El poder hacer un concierto con el respaldo y apoyo de Estrella Damm,estaremos tocando toda la banda que es algo que me hace mucha ilusión.
¿Tienes ya cerrado el repertorio? ¿Nos puedes avanzar algún tema que sabes seguro que no puede faltar?
El repertorio está cerrado desde hace unas semanas. Será un concierto en el que la gente podrá disfrutar de mis temas y de versiones muy conocidas que harán que se levanten de sus asientos. “Menos por menos es más” no faltará y versiones como "No puedo vivir sin ti” o "Tacones rojos”.
La verdad es que hacer un sold out en apenas horas es algo por lo que tienes que sentirte verdaderamente orgulloso. ¿Cuál fue tu reacción al enterarte?
Me llamaron y estaba yendo a hacer unos recados. Me paré en seco en mitad de la calle y me puse a llorar. Es muy emocionante sentir el calor del público. Es un concierto muy importante para mi y que las entradas se hayan agotado en tan solo un día es muy especial para mi.
Y... tanto antes como después de esta gran cita, sigues con un tour bien repleto de fechas, tanto en Madrid como alrededores. ¿Cómo consigues sobrellevar este ritmo tan frenético?
Con muchas ganas y mucha ilusión. Es cierto que estos dos últimos años están siendo una auténtica locura. El año pasado hicimos más de 160 conciertos y este año ya llevamos 50. Nos espera un verano repleto de música y sinceramente no puedo pedir más que eso. Me encanta mi trabajo y es a lo que me he querido dedicar siempre. No te voy a negar que he teñido momentos de ansiedad y de estrés pero eso forma parte del trabajo de cualquiera.
Sabemos que estás preparando nueva música y, lo nuevo viene, está cargadito de ilusión y buenas vibras. ¿Qué nos puedes contar del nuevo single?
Es un single muy especial. Llevo mucho tiempo queriendo meterme en estudio y sacarlo pero con tanto trabajo me ha sido imposible. Tenemos el título y la letra. Todo lo demás está en mi cabeza pero tenemos que dar el empujón final que es grabarlo y lanzarlo a todas las plataformas digitales. Soy un artista independiente y todo me lo trabajo yo. Eso conlleva muchas horas de trabajo. Saber cómo enfocar el single,las acciones de marketing que queremos a llevar a cabo,videoclip etc…Las cosas a fuego lento,siempre salen mejor.
¿Cómo valoras lo que va de 2023, tanto a nivel personal como profesional?
Estoy muy feliz. Desde hace año y medio decidí dar el paso de dedicarme única y exclusivamente a la música. Una decisión muy meditada porque no es fácil. A día de hoy te puedo decir que es la mejor decisión que he podido tomar. Desde hace 2 años no he parado y parece que la cosa va a seguir así. Siempre con pies de plomo y con un as debajo de la manga por lo que pueda pasar.
¿Qué otros proyectos tienes en mente y te gustaría que vieran la luz, tarde o temprano?
Ahora mismo estoy centrado en la gira. Nos están saliendo oportunidades que no podemos dejar pasar. Vamos a hacer conciertos con Coca Cola durante este verano. Estaremos tocando en las fiestas de San Isidro de la mano de Heineken y además haremos todo lo posible para poder actuar en el Orgullo 2023. Todo esto compaginándolo con la grabación del single y nuevas cosas que están pendientes de confirmar.
¡Mil gracias por tu tiempo y muchísima suerte con todo lo que está por venir, que no es poco!
Pablo Pedraza anuncia concierto de la mano de Estrella Damm en sus Music Sessions, el próximo 8 de Junio a las 20:30h en el Café Comercial de Madrid. Un inesperado sold out tras pocas horas de anunciar en sus redes que compartiría escenario con su banda al completo. Un concierto en el que podrás escuchar temas propios y alguna versión que hará que te levantes de tu asiento. Su primer EP “Pablo Pedraza” salió en todas las plataformas digitales llegando a colarse en el TOP 10 de ventas en Itunes. Recibió el premio “Mejor artista o grupo en Lengua española” de la mano de la radio EDM RADIO en la madrileña Sala Siroco.
En Julio de 2017 actuó en el “WorldPride” de Madrid delante de 4000 personas, presentando dos de sus sencillos. Actuó en el “FESTIVAL POP LOS40 SIERRA” junto a Lorena Gómez, Ana Mena y David Lafuente entre otros. Un artista al que no puedes perder la pista, ya que está preparando nuevo single, que como nos cuenta el propio Pablo “viene cargado de ilusión, y de ritmos con influencias del pop rock más actual”.
El artista Eide Olsen ha lanzado su nuevo álbum "My Dear", que incluye su tema principal "Anchored". Esta canción cuenta una hermosa pero conmovedora historia sobre estar en el momento más débil de la vida de alguien. Todos enfrentamos oposiciones y en algún momento de nuestra vida nos encontramos con la derrota y el fracaso, pero la canción plantea la pregunta de si nos levantamos o nos rendimos.
La canción presenta una instrumentación simple y discreta que refuerza el mensaje serio de la canción, mientras que el saxofonista Irek Wojtczak agrega pasajes melódicos brillantes. Eide Olsen comenta que "Anchored" fue la canción más difícil de escribir para el álbum.
En cuanto a los músicos que colaboraron en la grabación, Eide Olsen es el cantante y guitarrista acústico, mientras que Helene Mork aporta su voz. Irek Wojtczak toca el piano y el saxofón soprano, Thommas Schønberg toca las guitarras eléctricas y Eirik Grønner toca el bajo, las percusiones y los instrumentos indefinidos adicionales. La masterización de "Anchored" estuvo a cargo de Ryan Smith (Adele, Beyonce, Coldplay).
En resumen, "Anchored" es un tema conmovedor que invita a la reflexión sobre cómo afrontamos la adversidad en la vida. La canción cuenta con una instrumentación sencilla pero efectiva y la colaboración de talentosos músicos en la grabación.
"Anchored" ya está disponible para streaming en este enlace.
