Hay canciones que definen a los grupos musicales como parte de su esencia, y al mismo tiempo son el punto de encuentro para intentar caminos sonoros diferentes y dar pie a sonidos que definen la renovación y la transformación. Este es el caso de “Dime si te acuerdas”, de la banda Cometta, una agrupación alternativa asentada en Los Angeles, CA.
Su música es una fusión de pop, hip hop, ritmos latinos y R&B. Sus once integrantes dan forma a esta fusión multicultural ya que provienen de Cuba, Venezuela, Colombia, Puerto Rico y México. Cada uno de ellos brinda un toque especial a las composiciones originales de los cantantes, Cosme y AC Metta.
En pleno 2023, Cometta nos ofrece la versión en directo de “Dime si te acuerdas” como la canción que definió sus orígenes y con un arreglo nuevo que marca la evolución de la agrupación: una base rítmica de teclados, bajo y guitarra con elementos percutivos y el sonido de los metales que armoniza la canción y brinda una atmósfera de calidad y de mayor proyección.
“Entendemos que esta canción es el perfecto ejemplo para diferenciar lo que hemos venido haciendo en las producciones de estudio a producirlo como colectivo en conjunto, el cual es el sonido que nos estamos moviendo ahora. Todo esto es como preparación al álbum que viene por ahí”, comenta el grupo Cometta en este boletín de prensa.
Es importante recalcar que “Dime si te acuerdas” es la primera canción que sacaron oficialmente como Cometta. Este tema fue trabajado por Cosme, AC Metta, Randy García, Fabian Chávez y Sebastián Rivera en 2017, aunque la lírica en los momentos cruciales y centrales de este tema estuvieron a cargo de Cosme y de AC Metta.
"Dime si te acuerdas" ya está disponible para streaming en este enlace.
"Hurricane" es el nuevo sencillo del grupo SPIES, una banda que combina elementos de rock, pop punk y disco para crear una música energética y contagiosa.
La banda está formada por la cantante y compositora austriaca Maggie Loeffler y el productor británico Dan Fisher. Juntos, han creado un sonido distintivo que atrae a una amplia variedad de fans de la música. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, SPIES ha creado un sonido propio que se destaca en la escena musical.
"Hurricane" es el último sencillo de SPIES, y es una canción que muestra el talento de la banda para crear un estribillo antémico. La canción comienza con una introducción de guitarra contundente que conduce a un estribillo pegadizo y enérgico. La letra habla sobre superar los desafíos y enfrentar los obstáculos de la vida con fuerza y determinación.
SPIES se ha inspirado en bandas clásicas de pop punk como Blink 182, Paramore y Avril Lavigne para crear su propio estilo único de música. Con un espectáculo en vivo lleno de energía y canciones contagiosas, la banda ha ganado una base de seguidores leales en poco tiempo.
El grupo lanzará su muy esperado álbum debut en 2023 y planea pasar gran parte del año tocando en vivo y desarrollando su presencia en la escena musical europea. También tienen la intención de realizar una gira y unirse al circuito de festivales en 2024.
En resumen, "Hurricane" es una canción emocionante y pegadiza que muestra el talento de SPIES para crear música energética y contagiosa. Con la combinación de guitarras de rock, ritmos disco y melodías pegadizas, la banda ha creado un sonido propio que atrae a fans de diferentes géneros de música. Si te gusta el pop punk y la música enérgica, ¡definitivamente debes escuchar a SPIES!
"Hurricane" ya está disponible para streaming en este enlace.
“Nadando en el vacío” es el nuevo single de Sergio Villoldo, una mirada hacia dentro de uno mismo en pos de una visión más amplia y amable de la propia existencia, un acercamiento al amor y la verdad espiritual, ya disponible en todas las emisoras de radio, plataformas de venta digital y streaming.
La canción habla del proceso de la vida y el inexorable encuentro con la muerte y por la tanto con lo desconocido.
Habla de la importancia de la entrega absoluta en el proceso de existir desde una visión positiva, donde la compañía y la capacidad de amar son imprescindibles. Trata sobre el proceso creativo de percepción de la realidad, como una consecuencia directa de las creencias que condicionan la psique humana. “Nadar en el vacío” hace alusión a la pura aceptación de la vida y la muerte como el proceso de aprendizaje del ser humano en calidad de entidad espiritual.
“Nadando en el vacío” oscila entre el pop y el hard rock melódico, y está incluida en su recién estrenado álbum de título “Caminante” que ya está disponible en todas las plataformas digitales.
Tanto esta canción como las otras 11 que conforman el disco, han sido escritas y compuestas por Sergio Villoldo. Todo el trabajo de arreglo, adaptación y producción musical es de Juan Folla Salorio. El disco ha sido editado por el propio Sergio Villoldo, y la distribución corre a cargo de TuneCore.
El álbum navega entre el hard y el pop rock con letras profundas e inspiradoras. El álbum contiene baladas, canciones duras y medios tiempos caracterizadas por bellas melodías y una sólida propuesta sonora. Es la fusión entre talento musical y una larga y profunda andadura espiritual de más de 28 años.
Sergio Villoldo trabajó en la popular serie de televisión española de los años 90 «Al salir de clase”, interpretando el papel de «Alex», ha producido teatro y ha participado en otros proyectos de cine, teatro y televisión. En el año 2005 fundó un centro de desarrollo personal y espiritual y viajó a México para aprender de ciertas enseñanzas relacionadas con el chamanismo y la brujería Tolteca. A su regreso escribió un libro y fundó su propia escuela iniciática llamada «Onirodiámica» título que comparte con el libro disponible en Amazon.
Aprendió de maestros como Alejandro y Cristobal Jodorowsky, Joe Dispenza o Erik Rolf entre otros. En la actualidad y trás muchos años de aprendizaje, Sergio Villoldo vuelca dicho conocimiento en el arte de la música con la que siempre ha tenido una íntima relación.
"Nadando en el vacío" ya está disponible para streaming en este enlace.
La compositora y artista vocal de 28 años, Marena, lanzó hoy su sencillo debut, Out Cold, ahora disponible para transmitir desde todas las plataformas digitales. Out Cold, que fue producido en colaboración por dos de los principales productores independientes de Alemania, Diggi.tv y 9Milli, es el primer lanzamiento público de canciones de Marena en 2023.
Después de su último sencillo, la artista lanzará diez temas más a lo largo del año. A través de su trabajo de grabación y con una próxima serie de conciertos, incluso en Floating Bars IV y Out Cold Release Party, Marena ahora está en condiciones de establecer su voz en la escena de cantautores. Inspirándose en artistas como SIA y Miley Cyrus, fusiona elementos de la música pop y electrónica con un trasfondo artístico para una oferta vocal única.
Al comentar sobre el lanzamiento, Marena dice: “Estoy muy emocionada de que este proyecto finalmente esté listo para el público. Después de mudarme a Alemania, me tomó mucho tiempo construir conexiones en la industria de la música y encontrar colaboradores que entendieran mi enfoque para hacer música”.
Marena agrega: “Out Cold reúne tantos estilos, fusionando el pop-rock electrónico con el alma de un cantautor. Trabajar con creadores de éxitos como Diggi.tv y 9Milli fue una experiencia increíble y estoy muy emocionado de continuar nuestra colaboración para futuras pistas”.
Out Cold está disponible para Streaming en Spotify, Apple Music, Tidal, Amazon Music o donde sea que escuches música.
Proveniente de Ohio, EE. UU., el artista panameño-estadounidense es un amante de todo lo relacionado con la música. Esta pasión la llevó a obtener una licenciatura en composición de canciones en la Universidad de Belmont en Nashville, Tennessee, que completó en 2017. En 2018, Marena se mudó a Colonia, Alemania, donde ha vivido y trabajado desde entonces.
Después de un breve descanso, Jey regresa con una canción que mezcla hip-hop/rap, pop y R&B/soul.
"The Chase" es una canción poderosa que mezcla elementos pop y electro con algunos toques de rap aquí y allá. En cuanto a su sonido, es un poco diferente a lo que Jey está acostumbrado a hacer, pero eso es precisamente lo que lo hace tan interesante. Es un ejemplo de su evolución y experimentación musical, y estamos ansiosos por escuchar lo que piensan los fans.
Jey Mikaelson es un artista con un gran talento y versatilidad. Ha demostrado su habilidad en una variedad de géneros musicales, desde el hip-hop y el rap hasta el pop y el R&B/soul. Ha sido aclamado por la crítica por su habilidad para mezclar diferentes géneros y crear un sonido único que lo distingue de otros artistas.
"The Chase" es una canción que muestra la habilidad de Jey para combinar diferentes estilos de música y crear un sonido distintivo. La letra habla de la persecución de los sueños y las metas, y cómo a veces es necesario correr detrás de ellas para alcanzarlas. Es una canción inspiradora y motivadora que seguramente será un éxito entre los fans de Jey Mikaelson.
En resumen, "The Chase" es un sencillo emocionante y poderoso que mezcla diferentes géneros y crea un sonido único e innovador. Jey Mikaelson ha demostrado una vez más su habilidad para crear música que atrae a una variedad de fans y géneros. Si eres fan del hip-hop, el rap, el pop o el R&B/soul, ¡definitivamente debes escuchar "The Chase" de Jey Mikaelson!
"The Chase" ya está disponible para streaming en este enlace.
ROSEHIMSELF es un músico y productor de Funk, R&B, Soul y Pop urbano originario de los Estados Unidos. Su música es una mezcla única de estilos y géneros, y ha sido elogiado por su capacidad para fusionar elementos clásicos y modernos de la música.
"Know I Want You Tonight" es el último sencillo del artista, y es una canción que habla sobre el deseo y la atracción. La canción comienza con una suave melodía de teclado que gradualmente se eleva y se convierte en un ritmo pegajoso y bailable, con una línea de bajo funk y una percusión animada.
La letra de la canción se centra en el deseo y la pasión que siente el narrador hacia su pareja. ROSEHIMSELF canta con una voz seductora y llena de emotividad, con una letra que refleja la intensidad del deseo que siente por su amante.
La producción de "Know I Want You Tonight" es impresionante, con un sonido moderno y atractivo que atrae al oyente y lo hace moverse. La canción es un buen ejemplo del estilo de ROSEHIMSELF, con su fusión de diferentes géneros y estilos de música, y su capacidad para crear música emocionante y bailable.
En resumen, "Know I Want You Tonight" es una canción emocionante y sensual que muestra la habilidad de ROSEHIMSELF para crear música innovadora y atractiva. Si te gusta la música de R&B, Funk, Soul y Pop urbano, definitivamente debes escuchar este sencillo.
"Know I Want You Tonight"" ya está disponible para streaming en este enlace.
El cantante venezolano que triunfó en los 2000 con el éxito “No rompas mi corazón” vuelve, tras años de silencio, con nueva música para ponernos a bailar todo el verano.
A principios de los 2000, llegaba a España desde México Coyote Dax, un artista que mezclaba la música country con el pop más bailable de aquellos años. Gracias a su mítico “No rompas mi corazón” vendió más de 500.000 copias y triunfó en una gira que le hizo recorrer todos los lugares de España convirtiéndose en el indiscutible rey del verano. Publicó 3 discos con Universal Music, “Me vale”, “Necesito country” y “Cruzando fronteras”, y en 2010 cuando publicó el cuarto llamado “Abrázame” abandonó la música por motivos personales y regresó a su país natal.
Ahora, 13 años después, Coyote Dax vuelve con la discográfica Fods Records, más fuerte que nunca a nuestro país, con un tema que no parará de sonar en todas las discotecas y cuya letra es una declaración de intenciones, “El coyote ya llegó” y como dice, llega para quedarse.
En sus nuevos temas encontramos la misma esencia con la que empezó, pero mezclándola con la tendencia musical que escuchan las nuevas generaciones.
“El coyote ya llegó” es el primer single, compuesto por el propio Coyote y Juan Francisco Bea, y el video ha sido dirigido por Fabio P. Martin y Víctor López donde podemos ver a Coyote en estado puro. El tema y video ya están disponibles en todas las plataformas digitales desde el 20 de Abril de 2023.
Dax Alejandro la Rosa es el artista que canta y baila bajo el nombre de Coyote Dax. Nacido en Venezuela, pero con abuelos españoles, comenzó en el mundo de la música muy jovencito, pasando por grupos como Los fantasmas del Caribe con el que vivió sus primeros momentos de fama. Con tan solo 28 años su primer disco en solitario con Universal Music, "Me vale" que alcanzó las 400.000 copias vendidas y los primeros puestos de las listas de ventas en España. Su canción más conocida, "No rompas mi corazón”, fue un éxito en las radiofórmulas españolas alcanzando el 9 de junio de 2001 el número uno de la lista de Los 40 Principales. La canción es una versión en español del tema "Achy Breaky Heart" del estadounidense Billy Ray Cyrus (padre de Miley Cyrus).
Coyote Dax cantaba la canción acompañado de bailarines que interpretaban una coreografía que llegó a hacerse verdaderamente popular en discotecas y eventos festivos. En el año 2020, para celebrar los 20 años de este hit, realizó un Remix añadiendo nuevos pasos en el baile y de la cual no pudo sacar videoclip por culpa de la pandemia y el confinamiento. Desde ahí ha estado componiendo canciones, y nos ha ido lanzando adelantos estos últimos meses como ''Mi amiga ella es'' que está basada en hechos reales, y cuyo objetivo también es apoyar al colectivo LGBTIQ+, y una colaboración con el cantante Ángel Sevilla, de estilo flamenco y mezclado con reguetón ''Si se da'' remix, antes de presentarnos un nuevo disco que será publicado a lo largo del año 2023 y que comienza con su primer single oficial llamado “El coyote ya llegó”.
El artista colombiano es sin duda uno de los líderes del género urbano. Su tema “UFFF”, lanzado a comienzos de abril, se convirtió en un éxito de ventas posicionándose en el podio de la lista Billboard, junto a otros hits mundiales. A través de sus redes sociales, Kevin Roldán agradeció el apoyo: “Gracias a todos nuestros fans, a mi papá en el cielo que es mi motor, a mi mamá que la amo mucho, y a todos lo que hacen parte de mi equipo King Records”.
Ahora, presenta “EN EL B”, también con Bryant Myers, para darnos más perreo. El tema con fusión de ritmos tiene una explosiva letra con referencias de la cultura pop que van desde deportes hasta famosos. El sencillo hace parte de su esperado EP “KR & BRYANT MYERS”.
En medio del lanzamiento, el cantautor fue nominado a los Premios Tu Música Urbano, realizados por Telemundo para reconocer a los artistas que “trascendieron e impulsaron el éxito de la música urbana latina en todo el mundo”, dentro de la categoría Top Rising Star Masculino. A través de Instagram, Kevin agradeció el honor y pidió a los fans apoyo en las votaciones para alcanzar la estatuilla. La ceremonia se llevará a cabo el 15 de junio en el Coliseo de Puerto Rico José Miguel Agrelot, reconocido como “La Casa del Reggaetón”.
Kevin Roldán también ha estado complaciendo a sus fans con presentaciones en vivo. En México recorrió con éxito ciudades como Pachuca y Monterrey. Pero además, realizó acciones con Fundación Manos que Sanan, brindando felicidad a un grupo de niño a varios niños. A finales de abril dio un concierto en Nueva York, en el que hizo un recorrido por toda su trayectoria. Tiene previsto volver a esa ciudad en junio para ofrecer nuevos shows.
A la par del éxito de su sello discográfico King Records y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.
Encabezando toda una generación de nuevos artistas colombianos, Kevin Roldán ha sido uno de los mayores referentes de la música colombiana por más de una década. El desarrollo de su carrera ha ido de la mano del crecimiento de un género, un mercado y una industria nacional que en gran parte ha tenido su firma, es por eso que Ryan Castro, Benedetti y Kalido se suman a lista de talentos urbanos de King Récords.
A la par del éxito de su sello discográfico y sus recientes lanzamientos, el artista caleño continúa siendo un referente para la industria del género urbano.
Con más de 15 años de trayectoria artística, Kevin Roldán es símbolo de vigencia y emprendimiento acumulando más de 25 millones de seguidores en redes sociales, más de 12 BILLONES de streams acumulados en sus canciones y colaboraciones con artistas de la talla de Bad Bunny, Karol G, Nicky Jam y Wisin entre otros.
El artista canario Loren Lemes acaba de lanzar ‘Ready Right Now’, una canción de trap latino producida por el talentoso Godoy Beats.
El tema está inspirado en la vida del propio Loren Lemes, quien ha tenido que enfrentarse a diversas dificultades (como la envidia y la maldad de los que no respetan lo diferente) para perseguir su sueño de triunfar en la música. El objetivo de ‘Ready Right Now’ no es otro que motivar a las personas a lograr sus metas, al mismo tiempo que les da una fuerte bofetada a aquellos que intentan frenar su éxito y crecimiento personal. Además, la canción invita a reflexionar sobre la importancia de ser dueño de nuestro tiempo y encontrar la paz en las cosas importantes de la vida, como compartir tus éxitos con la familia y amigos.
"Para mí, el verdadero éxito es ser dueño de mi tiempo y poder ayudar a los que me rodean para que también puedan disfrutar de esa libertad. Espero que mi música inspire a otros a perseguir sus sueños y superar cualquier obstáculo en su camino hacia el éxito y la felicidad."
Lorenzo Lemes Perschke, más conocido como Loren Lemes, es un talentoso cantante, compositor y productor audiovisual de música urbana. Nació el 5 de junio de 1995 en las Islas Canarias, (España) y creció en un pueblo junto a su hermana y su padre. Desde muy joven, Loren descubrió su pasión por la música improvisando rap con sus amigos en la calle y componiendo canciones en la libreta de la escuela para evadirse de los problemas. Siempre supo que su destino estaba en la música y trabajó incansablemente para desarrollar su proyecto musical.
A los 17 años, se marchó de la isla para estudiar y trabajar como barbero y así invertir en su carrera musical. Gracias a su disciplina y perseverancia, ha logrado desarrollar su carrera de forma independiente, cerrando acuerdos con empresarios, sociedades y personas dentro de la industria que le han permitido crecer como artista.
Loren Lemes es una mente creativa para la composición y producción audiovisual, cuenta con un catálogo musical versátil y variado con canciones para diferentes momentos. Su música se caracteriza por las historias que cuentan sus canciones, canciones para bailar, reflexionar, motivarte y emocionarte. Loren representa a las personas que nacen en lugares pequeños, tienen todo en contra y consiguen lograr sus sueños gracias a la superación y la disciplina.
Actualmente, el artista canario está presentando single a single, "The Island", un álbum con el que hace un recorrido de estos 10 años de trayectoria desde que comenzó su carrera. Cada canción es una experiencia que ha vivido en el amor, en las relaciones, las amistades... También ha querido plasmar lo difícil que es el camino al éxito. pero que a pesar de todo siempre es posible lograr las metas que se propone, con trabajo, disciplina y humildad.
"Ready Right Now" ya está disponible para streaming en este enlace.
Imara Amour, la artista de música latina de Inglewood, California, ha lanzado su nuevo single "Hustling For Now". La música de Imara Amour se enfoca en hacer canciones que levanten el ánimo de las personas cuando se sienten tristes y deprimidas. El álbum "Pout it up" fue creado con la intención de que las personas sientan la pasión, la alegría y la confianza en su música, lo que automáticamente cambiará su estado de ánimo y los levantará.
Este proyecto es una canción de un álbum de canciones para que los oyentes disfruten bailando y divirtiéndose. La canción trata sobre el esfuerzo diario y cómo todos como personas tenemos que luchar por nuestras metas. Pero también llegará un momento en que querremos que nuestro trabajo duro rinda frutos y podamos disfrutar del resultado de nuestro esfuerzo. Por eso se llama "Hustling For Now".
El objetivo de este sencillo es dar a conocer a Imara Amour y su música en muchas listas de reproducción y emisoras de radio de todo el mundo. Además, inspirar a las personas con la canción y motivarlas a perseguir sus metas, ser únicas y poderosas. También, para que conozcan a Imara Amour como artista, quien tiene un álbum lleno de canciones divertidas, emocionantes e inspiradoras para bailar y agregar a su lista de inspiración.
El nombre "Imara Amour" es su nombre real, "Imara", y "Amour" significa amor. Su segundo nombre es "IyariAikutsi", que significa "corazón del desierto". Su padre la nombró así porque dijo que ella siempre sería la que levantaría a todos de la lluvia. Por eso se autodenominó "Imara Amour", porque siempre trata de llevar alegría y amor a cada situación. Ser una artista musical ha sido definitivamente un proceso altibajo para ella, pero la música siempre ha estado y siempre estará en su corazón.
"Hustling For Now" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
STARK'N es un artista con tanta pasión y una habilidad única para crear una conexión profunda con su audiencia. ¡Ha estado haciendo música desde que tenía solo cinco años! Con tantos años de experiencia, se ha vuelto experto en muchos instrumentos, incluyendo guitarra, piano y batería. Su dedicación por aprender y dominar diferentes instrumentos le ha permitido crear un sonido diverso y dinámico que cautiva al público. Además, su pasión por la música lo ha llevado a explorar nuevos géneros y ampliar los límites de la creatividad.
Originario de Francia, STARK'N ha experimentado la vida en lugares como el Reino Unido, los Estados Unidos y Suiza, donde reside actualmente. Como parte de su resolución de año nuevo, STARK'N está decidido a compartir su música con un público más amplio. Quiere salir de los confines de un solo género y explorar nuevos estilos y sonidos. Su primer lanzamiento en plataformas de transmisión, "Rakata Love", es un ejemplo perfecto y muestra cómo el artista es tan versátil al combinar diferentes géneros de tal manera que realmente funcionan bien juntos.
El ritmo alegre y contagioso de la música dance puede añadir energía y emoción a las influencias pop-rock del artista, y "Rakata Love" encarna esa dualidad a la perfección (aunque no se trata de una canción pop-rock, se nota que el artista tiene aprendido mucho escuchando esos géneros). La canción cautivará de inmediato a la audiencia con melodías y armonías pegadizas, ¡sin mencionar el flujo de ritmo de la pista! "Rakata Love" tiene un sabor vivo y moderno, que seguramente atraerá a los fans de artistas como Rosalía.
La canción presenta un ritmo de inspiración latina y una melodía contagiosa que es imposible de resistir. El ritmo y la energía de la música son innegablemente poderosos, mientras que las letras pegadizas mantenerte cantando de inmediato. El uso de ritmos sincopados y patrones de guitarra eléctrica arpegiados hacen que el ritmo sea realmente distintivo, con un flujo que funciona muy bien con la voz de STARK'N. ¡Incluso hay espacio para algunas deliciosas influencias D'n'B que llevan la canción al siguiente nivel! Obtenga más información sobre STARK'N y escuche "Rakata Love", una gran introducción al fantástico sonido del artista.
"Rakata" ya está disponible para streaming en este enlace.
Charli Ferrari es un artista emergente con una propuesta musical que mezcla géneros como la pop, el rap, la folk y fuertes influencias latinas. Su estilo único ha llamado la atención del público y la crítica, y su último sencillo "Elle" es una prueba de ello.
Con una guitarra siempre en mano, Charli F compone y escribe sus propias canciones, creando un universo muy personal que invita a los oyentes a sumergirse en él. "Elle" es una canción que combina ritmos latinos con un sonido pop y rap, lo que la convierte en una canción bailable y pegajosa.
La letra de "Elle" habla sobre una chica que Charli F conoce y de la que se siente atraído, y cómo su presencia lo hace sentir vivo y lleno de energía. La canción es una celebración del amor y la pasión, y es una muestra más del talento y la versatilidad de este joven artista.
Con "Elle", Charli Ferrari sigue demostrando que su música tiene un sello único y que está listo para conquistar el mundo de la música. Si aún no has escuchado su música, no te pierdas la oportunidad de descubrir a uno de los artistas más prometedores del momento.
La artista KTEE ha lanzado su nuevo sencillo "Save Your Heart First", una canción que escribió para su hermana durante uno de los peores momentos de su vida después de una ruptura amorosa. La canción tiene como objetivo recordar la importancia de amarse a uno mismo y poner el amor propio en primer lugar.
Desde que era una niña, KTEE ha estado cantando. Pasaba horas en su pequeña habitación, entrenando su voz con la ayuda de una grabadora roja voluminosa de su madre. Grababa una canción pop tras otra, las escuchaba, las analizaba y las volvía a cantar hasta que estaba completamente satisfecha con el sonido. En total, llegó a grabar 102 cintas, hasta que literalmente se rompieron.
A pesar de la influencia de sus padres, que querían que tuviera una carrera con "prospectos profesionales adecuados", KTEE estudió en la Universidad de Viena, donde continuó trabajando en su técnica vocal. Esta vez, no estaba sola, tenía entrenadores de voz y compañeros de habitación que se quejaban de sus ejercicios de canto. Una vez, incluso sus vecinos amenazaron con llamar a la policía por la molestia del ruido, pero nada la detenía.
KTEE se clasificó con éxito en un concurso de canto, lo que podría considerarse el comienzo de su carrera, ya que allí conoció a su actual productor.
Después de vivir en el extranjero, en Irlanda, descubrió su pasión por la composición de canciones y comenzó la búsqueda de su identidad musical. "Me llevó algún tiempo encontrar mi lugar en el mundo de la música, pero nunca dejé de seguir mi sueño", dice.
Su segundo sencillo "Rollercoaster" se convirtió en semifinalista del ISC 2017 (International Songwriting Competition), en el que compara una montaña rusa con los altibajos que se experimentan en una relación romántica.
En febrero de 2018, lanzó su tercer sencillo "So What", que recibió airplay en algunas estaciones de radio del Reino Unido. Esta canción refleja el desarrollo personal de la cantante, desde una niña tímida llena de dudas hasta una mujer que conoce su propia mente y es fuerte y segura. "Haz lo que amas, los haters siempre van a odiar. Sigue tus sueños, mantente fuerte. Y si caes, levántate, sacúdete el polvo y sigue adelante", dice KTEE.
En enero de 2019, lanzó su sencillo "Melody", en el que utiliza la música como metáfora del amor. Esta canción también se convirtió en semifinalista del ISC y recibió airplay en Alemania, Inglaterra y Suiza.
En julio de 2019, lanzó su sencillo "Rich", una canción pegadiza y optimista que invita a los jóvenes a valorar los momentos de sus vidas que no cuestan nada. La canción recibió airplay en Alemania, Inglaterra y América, y ha sido muy exitosa en Spotify, con 250.000 reproducciones.
"KTEE es una artista en constante evolución y sus canciones son un reflejo de su vida y experiencias personales. Desde sus comienzos en una pequeña habitación con una grabadora de cintas hasta sus exitosos lanzamientos en la actualidad, ha demostrado su dedicación y pasión por la música.
En resumen, "Save your heart first" es una muestra más de la creatividad y el talento de KTEE, una artista que sigue creciendo y alcanzando nuevos logros en su carrera. Con su mensaje de amor propio y empoderamiento, esta canción es un recordatorio para todos nosotros de la importancia de cuidar nuestro corazón y nuestras emociones, y de la necesidad de valorarnos a nosotros mismos antes que a cualquier otra persona."
"Si eres fan de la música pop y buscas nuevas canciones que te hagan sentir bien y te inspiren, no dudes en escuchar "Save your heart first" y el resto de la música de KTEE. Con su estilo fresco y su voz emotiva, esta artista promete emocionar y sorprender a su audiencia en cada nuevo lanzamiento."
"En definitiva, KTEE es una artista que no debes perder de vista. Siempre innovando y buscando nuevas formas de expresarse a través de la música, su talento y dedicación la convierten en una de las artistas emergentes más interesantes del panorama musical actual."
"Save your heart first" ya está disponible para streaming en este enlace.
Rocío Reverte es una joven cantante y compositora originaria de Murcia. Con tan solo veinte años, ha logrado recorrer los escenarios de media España y comenzar a hacerse un nombre en la escena musical del país. Con su primer single "Pincha y fuera", disponible en todas las plataformas digitales, Rocío nos presenta su faceta como artista completa, mostrando su talento tanto en la composición como en la interpretación.
La canción, escrita por la propia Rocío, no deja a nadie indiferente. Con una melodía pegadiza y un ritmo que invita a bailar, "Pincha y fuera" es una muestra clara del estilo de la artista: fresco, enérgico y con personalidad propia. La letra, por su parte, habla de una situación que seguramente muchos hemos vivido alguna vez: una ruptura amorosa en la que se quiere poner punto y final de forma tajante, sin dar lugar a segundas oportunidades.
Pero Rocío Reverte no es solo su música. Con cientos de miles de seguidores en redes sociales, la artista también se ha convertido en un referente para muchos jóvenes que siguen su carrera con atención y admiración. En su cuenta de Instagram, por ejemplo, comparte tanto su faceta más personal como su trayectoria artística, ofreciendo a sus seguidores una visión completa y cercana de quién es Rocío Reverte.
Con "Pincha y fuera", la artista murciana comienza una nueva etapa en su carrera, que promete ser larga y llena de éxitos. Desde aquí, no podemos hacer otra cosa que desearle lo mejor y estar atentos a todo lo que nos traiga en el futuro. ¡Bravo, Rocío!
"Pincha y fuera" ya está disponible para streaming en estos enlaces de Spotify, Apple Music y Deezer.
La cantautora Marienne Montero acaba de lanzar su nuevo single "Girl on the Train", una canción que destaca por su potente voz, llena de alma y carisma. En esta pieza, la artista muestra su capacidad de declarar y transmitir emociones de forma inquietante, cautivando a quien la escucha. Con una letra que evoca momentos de nostalgia y melancolía, "Girl on the Train" es un tema que te atrapa desde el primer momento y te invita a sumergirte en su universo sonoro. Sin duda, esta canción es una muestra más del talento y la versatilidad de Marienne Montero, quien promete seguir sorprendiendo con su música en el futuro.
Marienne Montero es una cantautora perdidamente enamorada de la música. Su banda procede de los rincones más diversos de Suiza y está formada por tres músicos de talento que no podrían ser más diferentes. Sin embargo, les une su pasión por la música y la ingrávida sensación de estar juntos en el escenario. En 2022 ganaron el "Premio Prix-Walo" en la categoría "cantar con banda" con sus propias canciones. Sus canciones nos recuerdan los altibajos de la vida.
Su voz es potente, decla-rante, inquietante, carismática y llena de "alma". Con este órgano de poder, Marienne Montero de Krienser conquistó a finales de mayo el corazón del público y del jurado del premio "Kleiner Prix Walo" para jóvenes talentos. En la categoría de canto con banda en directo (Niels Mäder a la batería, Yannic Ambach a la guitarra eléctrica y Leonard Cordier al bajo), se alzó con el trofeo de ganadora con su composición "High". El premio lo concede la asociación Show Szene Schweiz.
"Para mí ha sido un gran paso y una enorme sensación de logro ganar el "Pequeño Prix Walo" con mis propias canciones", dice la joven de 19 años.
Sus padres le inculcaron el amor por la música. Su padre es tenor independiente en escenarios internacionales. "Me enseñó las técnicas básicas del canto y me dio mucha libertad para desarrollar mi propio estilo“.
"Girl on the Train" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
