El cantante y compositor Ery, se une a la cantante boricua Nesi y al reconocido artista urbano Noriel, en el lanzamiento del tema “Préndete”, una canción perfecta para “encender el party”, que fusiona a la perfección la individualidad artística de cada uno de sus intérpretes.
Ery es un joven soñador, quien además de destacarse como intérprete, inició su carrera artística componiendo para otros grandes artistas del género urbano, tales como Cosculluela y Nicky Jam en el tema “Te busco” y Yandel en el album “Quien contra mí 2”. Ery pertenece al sello disquero Y Entertainment y con él inicia su vertiginoso ascenso en la industria del género urbano.
Hoy, “Préndete” se convierte en una de las canciones más importantes de su carrera artística, ya que colabora con grandes figuras como lo son Nesi y Noriel, llevando el tema al siguiente nivel y demostrando su gran talento musical e interpretativo.
La letra de “Préndete” fue co-escrita por sus propios intérpretes junto a otros experimentados compositores como el mismo Yandel, y contó con la producción de Izzy Guerra y Sour.
“Es una canción hecha para pasarla bien. Me siento super agradecido por contar con la colaboración de Noriel y de Nesi, quien sin duda alguna hizo suya la canción”, comentó Ery.
El tema estrena con su video musical oficial, el cual presenta una temática de “party” muy al estilo universitario, donde el único objetivo es pasarla bien. La pieza audiovisual contó con la dirección de Jack Nine, y está disponible en todas las plataformas digitales.
El artista puertorriqueño en ascenso DVILA, quien ha logrado destacar por su estilo único y versatilidad musical, presenta su nuevo sencillo “Si Supieras”, una melodía urbana con la que muchos podrán sentirse identificados, bajo el sello discográfico de Rapetón Approved.
Luego de temas como “La hora” y “Quiero fingir”, siendo esta última una fusión pop-rock con la que pudo demostrar su gran versatilidad interpretativa, DVILA regreso a los “flancos” del género urbano de la mano de uno de los sellos disqueros más importantes del género: Rapetón Approved.
“Si Supieras” es el nombre del nuevo sencillo de DVILA, el cual cuenta la historia de una pareja que en medio de su ruptura, avivan las cenizas de la pasión, pero, en algunas ocasiones, el amor no tiene vuelta atrás. La canción presenta una historia muy común en la sociedad y con la que muchos podrán sentirse identificados, disfrutando al mismo tiempo de una suave y sensual melodía pop-urbana con algunos “encantos” del Trap, y la seductora voz del intérprete.
El tema contó con la producción de Izzy Guerra y entre sus compositores figuran el mismo DVILA, junto a Jorge Pizarro, Euris Corides, Xound y Ángel M Diaz “Goldy”.
“Me siento agradecido por la oportunidad, siento la marca de Rapeton como familia, siguen mi música y me apoyan desde que comenzé. Habia sido parte ya de la edición del 2018 junto a Jhay Cortez, Rauw Alejandro, Rafa Pabón y varios colegas y, finalmente, pudimos sacar nuestra colaboración, es un honor”, comentó DVILA.
“Si Supieras” se estrena con su video musical oficial, una excelente representación de la letra del tema, bajo la dirección audiovisual de Denny Lugo, disponible en todas las plataformas digitales.
Rihanna, el icono mundial, diseñadora, empresaria, filántropa y la artista con más ventas de singles digitales de todos los tiempos- hace su esperado regreso con "Lift Me Up", el single principal de la banda sonora original de la próxima Black Panther: Wakanda Forever.
"Lift Me Up" ha sido escrita como homenaje a la extraordinaria vida y el legado de Chadwick Boseman por Tems, el ganador del Oscar Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler y es el single principal de a banda sonora, Black Panther: Wakanda Forever - Music From and Inspired By, que estará disponible el 4 de noviembre a través de Roc Nation Records/Def Jam Recordings/Hollywood Records. Black Panther: Wakanda Forever - Banda Sonora Original, compuesta y producida por Ludwig Göransson, estará disponible el 11 de noviembre a través de Hollywood Records.
Andy & Lucas, el dúo gaditano que levanta pasiones desde los primeros años del 2000, sigue imparable. Tras el éxito arrollador de "Me estoy volviendo loco", primer adelanto de su nuevo álbum y su espectacular revisión de su aclamadísimo tema "Son de amores" junto a Abraham Mateo y Lérica llega un tercer adelanto del disco con una nueva versión del clásico "En tu ventana" junto al reconocido artista flamenco Paco Candela.
"Este tema es muy especial para nosotros, jamás pensamos hace 20 años que hoy en día todavía la violencia de género fuera un tema tristemente tan vigente. Hemos regrabado la canción teniendo en la cabeza a todas esas mujeres víctimas de esta lacra y esperamos que a lo largo de los años esta canción haya acompañado y ayudado a muchas mujeres en su lucha particular. Por otra parte, contar con el gran Paco Candela aportando su arte en este tema tan emotivo ha sido un auténtico lujo." - Andy y Lucas
La canción ha sido producida por Domi Serralbo y mezclada y masterizada en Skyline Estudios (Madrid) por Iván Guerrero. El videoclip que la acompaña ha sido dirigido por David Fernandez (Mowgli)
Paco Candela se inició en el mundo de la música con tan solo 7 años, cuando comenzaron sus primeros cantes. Se introdujo en el Flamenco participando en sus primeros concursos e intercambios de peñas, desde este momento empezaron sus primeros conciertos en multitud de eventos. Fue el inicio de una carrera incipiente que se prometía imparable y así fue con el transcurso de los años.
Después de 15 discos de estudio, en los que interpreta sevillanas, tangos, fandangos… y casi todos los palos, convirtiéndose en una de las voces referentes a nivel nacional e internacional de música flamenca y popular. Acompañado siempre por sus “candelistas”, como así se autodenominan sus fans, una multitud que crece cada día, más de 35 millones de visualizaciones en YouTube y 375.000 seguidores en Redes Sociales, en buena medida tras acudir a los conciertos y descubrir su cercanía y su gran voz. Siempre rodeado de un excelente elenco de músicos y técnicos que hacen de cada actuación una noche que el público no puede olvidar, pura emoción y puro sentimiento, es Paco Candela.
El 20 es un número con especial significado para Andrés Morales y Lucas González. Los cantantes gaditanos, amigos desde la infancia, han crecido juntos tanto personal, como musicalmente. A sus 20 años, el dúo español emprendió su carrera musical y lanzó su disco debut en el año 2003, llamado Andy & Lucas. Ahora, 20 años después, los artistas recogen la magia de esos tiempos en 20 canciones creadas de la mano de 20 colaboradores muy especiales.
Algunos de los temas más sonados durante estos años son "Tanto la quería" o "Son de amores", que actualmente cuentan con millones de reproducciones. Estos temas abrieron la puerta a nuevos éxitos y discos, siendo el último publicado Nueva vida, en el año 2018. Como refleja el nombre de este álbum de estudio, en él los artistas dieron un giro musical, pero siempre manteniendo su esencia.
FERNANDO URIBE ingresa a la industria musical como ''EL CHARRO'', trayéndole al público su primer tema ranchero fusionado con cumbia, con el que promete cautivar y hacer gozar a los amantes del género popular, presentando oficialmente su sencillo 'Me Emborracho Por Tu Amor'.
El cantante nacido en Bucaramanga, llega a encantar a la audiencia con su ritmo y talento desbordante. Además, inicia su carrera musical con el apoyo de 'BOHEMIOS MUSIC', compañía discográfica fundada por su hijo y cantante JESSI URIBE.
Esta canción es producida por George Parra, creando un sencillo con mucho sabor y una letra que relata una historia de desamor, en la que una persona coge como amigo el alcohol, al pasar por una desilusión amorosa.
El vídeo fue dirigido por Edwin Jaimes y producido por Disuart, en el Barrio Don Bosco, en la ciudad de Bucaramanga, donde creció su hijo Jessi Uribe y donde EL CHARRO, vivió gran parte de tiempo. Allí, lograron plasmar a la perfección la temática del sencillo que fue desarrollado en una tienda de tejo de barrio, donde el ambiente, trago y conocidos, acompañan el dolor que está viviendo esa persona lastimada por un mal amor.
El cantante bumangués sigue trabajando junto a su equipo en la promoción de este sencillo y en la creación de nuevos proyectos musicales, con los que espera posicionar su nombre en la escena musical.
"Descontrol" es el nuevo single de Gilberta Wilson, un tema con cuenta con la artista como compositora de letra y música bajo la producción de Kike Rodríguez. Tema del que os presentamos el videoclip.
Maik Rodríguez lanza hoy su nuevo single "Entre dos tierras". El artista lanza una versión dance del clásico de los “Héroes del silencio”. Una versión muy personal y diferente de la original que el artista ha querido interpretar llevándosela a su terreno.
“Entre dos tierras” es el segundo single de esta nueva etapa donde Maik Rodríguez, reinventa su imagen, dejando ver quién es realmente y dónde mostrará su versatilidad musical con este y sus siguientes lanzamientos.
La canción está producida por Genio the producer. Productor que ha trabajado con artistas nacionales y locales como Robledo, Lennis Rodríguez, Amor Romeira, Allen King, entre otros muchos artistas.
Maik, que obtuvo gran repercusión con temas como "Atracción", "Baila con el viento" o "Ya no cuidare de ti" que se incluyó en el disco "CaribeMix 2018", quiere volver a conquistar al público con este nuevo tema y esta nueva etapa donde se abre al público mostrándose con una nueva imagen tal y como es. Solo nos queda disfrutar de estos ritmos y bailar todo el otoño al ritmo de "Entre dos tierras", que seguro tendrá mucho éxito.
Maik Rodríguez es un artista Queer natural de Tenerife que cuenta con una extensa carrera musical de más de 15 años en la que ha pisado escenarios como el Palacio de Vistalegre de Madrid, los escenarios de Plaza de callao, Plaza de España y Puerta del Sol desde hace 10 años en el Pride de Madrid ante más de 25,000 personas y ha sido finalista de importantes festivales nacionales e internacionales como el “XV Festival de Candelaria” en 2010 o el “ V Festival internacional de la canción de Gibraltar” en 2014.
En 2018 el artista lanza el tema «Ya no cuidaré de ti» incluido en el recopilatorio «Caribe Mix 2018» presentado en varios escenarios de la geografía española, incluyendo los escenarios de la plaza de España y de la Puerta del Sol de Madrid en las fiestas del orgullo ante 15.000 y 28.000 personas respectivamente.
"Entre dos tierras" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Eres cantante y compositora, pero ¿Cómo se define ARANSA como artista?
Me defino como una artista sensible y sincera. Me expreso tal y cómo soy a través de las canciones, sin limitarme a que sean mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos.
Desde muy joven la música te llamaba la atención, pero ¿Qué es para ti la música?
La música es lo más importante para mí. Es mi terapia en los momentos más difíciles. No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento.
Empezaste dando tus primeras clases de canto y armonía en una escuela de música. ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Creo que depende del objetivo que tengas como artista. Si quieres dedicarte a la música de manera profesional, tarde o temprano vas a necesitar algún tipo de formación para seguir evolucionando. Pero no necesariamente tienen por qué ser estudios homologados, ya que hoy en día en internet tenemos un montón de info gratuita. Yo he aprendido mucho de manera autodidacta.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Para mí un buen artista es el que ama su trabajo, le pone toda su pasión y cree en lo que está haciendo. Creo que eso indirectamente le llevará a hacer algo único con su arte.
Acabas de publicar el videoclip de tu single “Lo correcto” ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Tuve que interpretar a dos personalidades muy diferentes y por ello no podía grabarse todo a la vez. Así que un fin de semana grabamos todas las tomas de ‘La ARANSA Correcta’, y el siguiente fin de semana las de ‘La ARANSA Rockstar”.
Has grabado el videoclip de “Lo correcto” con Bianca Apóstol ¿Qué significa para ti trabajar con ella en tu videoclip?
Tuve la suerte de conocer a Bianca a través de mi amigo Ismael y ella se ofreció desinteresadamente a grabar el videoclip. Es una gran artista que respetó mis ideas en todo momento y no puedo estar más contenta y agradecida de haber trabajado junto a ella.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Fue muy curioso interpretar esas dos personalidades tan diferentes. Eso hizo que mis gestos durante el rodaje nos provocaran más de una carcajada.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
El final del videoclip es lo que más me gusta. Cuando va a salir a la calle ‘La Rockstar’ pero al final la que realmente sale es ‘La Correcta’. Es una idea que vino a mi cabeza poco después de haber escrito la canción y me hizo mucha ilusión que se pudiera llevar a cabo.
¿Cómo definirías el tema “Lo correcto”?
‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por miedo al qué dirán.
Quería que fuera una canción de rock enérgica en tonalidad mayor, y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Lo correcto”?
‘Haz lo que realmente quieras hacer sin miedo a lo que piensen los demás’ 😉
Esta canción fue una terapia para mí, quise convencerme a mí misma, y sería maravilloso si logro convencer a alguna que otra persona miedosa como yo.
¿Qué nos puedes contar de “Lo correcto”?
‘Lo Correcto’ ha superado mis expectativas, ya que es una canción que escribí basándome en una experiencia propia y al final me ha escrito mucha gente para decirme que les ha ayudado. Eso me hace muy feliz.
Si tuvieras que definir “Lo correcto” con una palabra, ¿Cuál sería?
APARENTAR. Es la primera palabra que vino a mi cabeza cuando empecé a escribir la canción y creo que la describe muy bien.
¿Crees que en “Lo correcto” podemos encontrar la esencia de ARANSA?
Por supuesto, porque a la hora de componer me gusta dejarme llevar por lo que naturalmente cada canción me sugiere. Y de eso creo que está naciendo mi propio estilo.
Para la producción de “Lo correcto” cuentas con el productor Mario Lérida ¿Qué supone para ti trabajar con él?
Mario es un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir con la canción. Fue agregar el resto de los instrumentos y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.
Tras la publicación de “Lo correcto” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
A parte de ‘Lo Correcto’, he lanzado otro single que se llama ‘En Mi Habitación’. Ambas canciones van a formar parte de un EP conceptual que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo 😊
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Me alegro mucho de que este tema os haya hecho reflexionar. No hay nada que me haga más feliz que os podáis sentir identificados con lo que cuento en mis canciones.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
De mis propias vivencias, sobre todo de los momentos difíciles. Tengo la costumbre de ponerme a escribir lo que siento cuando he pasado por un mal momento, eso me ayuda a desahogarme y en muchas ocasiones se termina transformando en una canción.
Si pudieras abrir un concierto para cualquier artista, ¿De quién sería?
De Nothing But Thieves, sin duda. Los que me conocen saben lo que significa esta banda para mí jajaja
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Quién más ha creído en mí como artista siempre he sido yo misma. Cuando uno ama lo que hace, no hay quién le pare.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A la gente que confía en lo que estoy haciendo. Tanto a los que conocía de antes, como a los que han llegado después a mi vida. Algunos se han convertido en grandes amigos, y me siento muy afortunada de que estén ahí 💜
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Vuestro apoyo es muy importante para mí, es lo que me anima a seguir creando. También valoro mucho los consejos, me ayudan a mejorar.
Si pudieras dar a un consejo a la ARANSA que empezaba su camino en la música ¿Cuál sería?
¡No dudes tanto! No existe la perfección ni tampoco el momento correcto para lanzarte a compartir lo que haces.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son una parte esencial. Por mucho que ame lo que hago, sin ellos, mi proyecto musical no podría seguir creciendo.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Poner mi música en uno de sus vídeos. Me parece algo muy especial.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis seguirme en Instagram: @aransa_oficial
En mi canal de Youtube: ARANSA OFICIAL
En Facebook: ARANSA OFICIAL
Y mi música la tenéis disponible en todas las plataformas digitales, Spotify, Amazon Music, Apple Music, etc.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Muchas gracias a vosotros por darme la oportunidad de mostrar un poquito más de mí y dar visibilidad a mi proyecto 🤗
¡Hola! Soy ARANSA, cantante y compositora española. Recientemente, he comenzado a compartir mis canciones con el mundo, lo cual es un sueño cumplido.
Desde muy joven la música me llamaba la atención, pero conforme fui creciendo fue formando cada vez más parte de mi vida. Poco a poco fui enamorándome del canto, hasta que un día di el salto y pasé de cantar en mi habitación, a formar parte de un grupo de rock de mi localidad, Campo de Criptana.
Desde entonces tengo claro que la música es mi vida y he estado trabajando duro para formarme aún más en canto y composición.
Empecé dando mis primeras clases de armonía en la escuela de música ‘La Cochera CAM’ de Quintanar de la Orden. En ese momento me compré mi primer piano y continué con mi formación haciendo cursos de manera autodidacta.
He ido pasando por diferentes profesores de canto, de los cuales aprendí mucho y descubrí diferentes metodologías. Mis primeras clases fueron en la escuela de música ‘Adagio’ de Tomelloso y en el ‘Centro Musical Creativo’ de Alcázar de San Juan. En 2017 tuve la suerte de empezar a recibir clases con el youtuber y entrenador vocal Areh. Mi última formación ha sido en 2021-2022 en la academia de canto ‘Jukebox’ de Madrid.
El año pasado me animé a compartí con mis seguidores mi primer cover, y me di cuenta de que me gusta versionar a español canciones que están en otro idioma. Disfruto descubriendo lo que el artista quiso transmitir y pienso que así puedo ayudar a otras personas a entender el mensaje de sus temas favoritos.
No concibo mi vida sin transmitir en una letra o melodía cualquier emoción que siento. Gracias a mis canciones puedo expresarme tal y como soy, sin limitarme a que sean solo mensajes positivos, ya que no siempre me siento bien. Mi objetivo es normalizar que esos sentimientos también forman parte de nuestra vida y no hay por qué esconderlos. Nada me haría más feliz que otras personas también puedan identificarse con lo que cuento en ellas.
Se puede decir que mis principales influencias vienen de bandas de Rock internacional como Nothing But Thieves, Radiohead, Paramore, Tonight Alive… Pero no quiero estancarme, me gusta experimentar con diferentes géneros musicales y dejarme llevar por lo que cada canción me sugiera.
‘Lo Correcto’ es una canción de desafío a mí misma, a esa yo miedosa, que no se atreve a realizar sus auténticos deseos y sueños por temor a que la sociedad no lo acepte, por el miedo al qué dirán. Quería que fuera una canción enérgica y que musicalmente tuviera un final no resolutivo, para generar la sensación de que la historia no termina ahí.
‘En Mi Habitación’ es mi tema más reciente que nació de un sentimiento de desesperación y tristeza por el apego que sentía en ese momento hacia una persona, y un profundo sentimiento de encierro sin estarlo, así es cómo me senté delante del piano y creé el resto de la canción. Tenía muy claro que el final de la canción fuese igual que el inicio, con la misma melodía y letra, para transmitir ese quiero, pero al final no puedo.
Para la producción de ambas canciones he contado con Mario Lérida, un gran productor al cual le estoy super agradecida porque supo entender desde el primer momento mis gustos musicales y lo que quería transmitir en cada canción. Fue agregar el resto de los instrumentos en ellas y me emocioné, me sentí como si estuviera en una banda de Rock y no puedo estar más contenta con el resultado.
También estoy super agradecida al diseñador Alberto Moreno de ‘Gravstudio’, que hizo el diseño de las portadas de ambos sencillos, respetando al máximo las ideas que yo tenía y plasmando perfectamente ese contraste que yo buscaba, usando colores llamativos para representar esa superación de los momentos más oscuros de mi vida. Y tampoco podían faltar las características luces que suelo utilizar en mis vídeos.
Hace unos meses tuve la suerte de conocer a Bianca Apostol, que se ofreció a grabar el videoclip para mi canción ‘Lo Correcto’, que ha visto la luz hoy, 30 de octubre, y no puedo estar más agradecida y contenta de haber trabajado junto a ella. Creo que hemos logrado transmitir muy bien el mensaje de la canción y el resultado no dejará indiferente a nadie.
Pero esto no es todo. Este proyecto musical va a ser más grande. Estos dos sencillos van a formar parte de un EP conceptual, que empecé hace unos años y en el cuál sigo trabajando actualmente. Muy pronto verá la luz y estoy deseando que la gente lo escuche para que puedan conocer esta historia al completo.
‘Que Viva La Vida’ es una de esas canciones de los que se atreven a vivir. Un tema escrito por un artista que sabe bien lo que es arriesgar y tropezar, pero siempre disfrutando en el camino de cada una de sus victorias, y también heridas. “Camina firme y fuerte, sin pensar en nada más”, corea Gonzalo Hermida en la letra de su canción.
Gonzalo es la voz que pone ritmo a este himno. Conocíamos sus letras porque ha compuesto para los artistas más reconocidos de nuestro país, pero hoy está dispuesto a que nos quedemos también con su voz y su lema: ‘Que Viva La Vida’
Es cierto eso que dicen de que el mundo es de los locos y valientes. El cantante, compositor y productor, habla de lo importante que es enfrentarnos a las piedras que se ponen en nuestro camino, y sobre todo tener como objetivo querernos a nosotros mismos para ser plenamente felices.
“Enamórate de ti”, canta Gonzalo con entusiasmo. Si logramos esto último, estamos en el pensamiento correcto para conseguir disfrutar de la vida.
Gonzalo Hermida, es un cantante, compositor y productor español, nacido en Cádiz el 26 de junio de 1995. Gonzalo empieza a interesarse por la música a muy temprana edad, pero es a sus 15 años cuando su círculo más íntimo lo escucha cantar por primera vez descubriendo su potencial como artista y animándolo a dedicarse a ello de manera profesional, componiendo sus primeros temas y aprendiendo a tocar la guitarra, el piano y el ukelele.
Un tiempo más tarde, cuando se sube a un escenario por primera vez, se reafirma en su idea de que ese sentimiento y gusto por la música debe dar un salto de aficionado a profesional.
A su vez, comienza a estudiar de manera autodidacta programas de grabación y producción musical. Sus influencias musicales son múltiples y variadas, abarcando desde los clásicos grupos y artistas españoles como Miguel Ríos o El último de la fila, hasta reconocidos artistas internacionales como Ed Sheeran, Tommy Torres o John Mayer, sin dejar de lado a cantantes del actual panorama español.
En 2015 traslada su residencia a Madrid y comienza su trayectoria como compositor profesional, trabajando codo con codo con prestigiosos autores y productores.
Tras ser finalista de Benidorm Fest ,en su primera edición, junto con el lanzamiento de su álbum Ignífugo llegando a más de 5 millones de Streams , teniendo más de 35 conciertos por toda la península, y seguir componiendo y produciendo para artistas de primera línea de este país, como Malú, Sergio Dalma, Maria Parrado, Antonio José, etc,.. Gonzalo Hermida comienza el camino de esta nueva temporada de lo que será su nuevo álbum.
"Viva la Vida" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Ruth Lorenzo, aprovechando la inminente festividad de Halloween, ha lanzado “Love Song For A Vampire”, una versión en directo de la canción de aquella mítica película de Drácula que dirigió Francis Ford Coppola justo 30 años atrás (1992).
Tras concursar en el X-Factor UK, donde versionó las canciones de otros artistas, interpretó “Dancing In The Rain” para España en Eurovisión 2014, publicando su disco Planeta Azul posteriormente (en el que, como curiosidad, podemos ver a nuestra última representante Chanel Terrero como bailarina de su tema “Gigantes”). Más tarde, participó en el programa de televisión “Tu Cara Me Suena”, publicando en 2018 su álbum “Loveaholic”, que incluía una colaboración con el guitarrista británico Jeff Beck. Recientemente, ha lanzado varios sencillos, entre los que se encuenta “Underworld”, una oscura canción en la que también hacía referencia a elementos propios de estas fechas.
La artista murciana parece disfrutar de las historias de terror. De hecho, poseé en su casa un retrato del pintor Maren Pérez posando de forma bastante draculina.
Ahora, nos presenta su particular visión del tema de Annie Lennox, de la cual siempre se ha considerado fan.
La versión ha sido grabada en directo por Pablo Pulido en Estudio Uno, mezclada por Chris Wahle (ingeniero sueco en muchos de sus proyectos) y masterizada por Fred Kevorkian en New York. Encontramos también entre los créditos a músicos como Mike Martin y Miguel Sala(piano y teclados, guitarra) , Tato James(guitarra), Juandi Pascual(percusión), Jacob Reguilón(bajo) y Teresa Lli(chelo).
El diseño de la portada corre a cargo de Jorge Buldón y la ilustración por Sofía Sanz, la cual ha estrenado también en estas fechas una novela de brujas titulada “Aquelarre Omega”.
Detrás de este particular elenco, se encuenta el sello Binary Beryl Music (colaborador habitual en varios trabajos de la cantante y de otros artistas como ELE/Elena Iturrieta, Verónica Ferreiro & Javier Sánchez, o de las también eurovisivas Ina Shai y Emmelie De Forest).
El anuncio fue hecho días atrás mediante un misterioso banner, mostrando en primer plano sus rojizos y vampirizados ojos, anunciando una fecha de estreno “28.10.2022”, junto con una escueta historia de Instagram, causando la curiosidad de sus fans. Algunos encontraron en redes sociales otra imagen en la que aparece listada la canción con el número cuatro (#4) a su lado, especulando si este “Love Song For A Vampire” podría formar parte de un nuevo trabajo discográfico del que todavía no se sabe nada...
De momento, podemos escuchar el single en todas las plataformas digitales:
Ruth dará un concierto este 9 de Noviembre en el Teatro Eslava de Madrid, justo un día antes de su cumpleaños. ¿Quizá la artista se reserva otro caramelo sopresa para sus fans? ¡Truco o trato!
"Live it Up" es el single de Snoop Dogg Junto a Stacey Jackson del que os presentamos el videoclip.
Calvin Cordozar Broadus, conocido artísticamente como Snoop Dogg, es un rapero, empresario, productor y actor estadounidense. Es uno de los artistas de hip-hop con más éxito en el Gangsta rap. Su carrera es imparable, un ícono para sus fanáticos, una leyenda viviente.
Snoop Dogg sorprende con una nueva colaboración con Stacey Jackson, una artista en ascenso, trece de sus canciones han estado en las listas de los 20 lugares más importantes de Inglaterra, tiene su propio show de televisión titulado “Stacey Jackson en los ochentas” del cual es presentadora y se transmite semanalmente, es una gran influencer en Social Media.
El colombiano Jeyson Sherlock presenta una canción de desamor al ritmo de bachata. "Que mi Dios nos cuide y nos ampare siempre, ahora que te marchas tú en un largo viaje, donde van los besos y las fantasías, el lobo se quedó sin su luna favorita ", indica su estribillo. La letra de la composición habla sobre los motivos de una ruptura.
Jeyson Sherlock nos comenta que, Lobo sin luna es una canción profunda que refleja una ruptura dolorosa, pero al mismo tiempo en paz.
"Me inspiré en la última pareja que tuve, me dejó porque quizá se le acabó el amor, porque quizás se aburrió, son cosas que solo esa persona como tal sabe mejor que yo.
Lobo sin Luna pese a todo es una canción de amor porque ahí mismo le deseo bien a esa persona que decidió irse pidiéndole a Dios por ambos, pero aun así con el profundo dolor y la confusión e incertidumbre cuando alguien te deja pensando que casi todo iba bien pese a las discusiones que una pareja normalmente pueda tener.
Es algo así como cuando el lobo pierde a la luna de vista y no puede aullar, de ese mismo modo la luna nunca vuelve a brillar para él de la misma forma en que lo hacía antes, aunque el tiempo pase y las horas del reloj no se detengan nunca, así mismo el lobo continúa perdido y sin la luna a la que un día le prometió nunca irse, la luna continúa en el mismo lugar sin prometerle nada."
El colombiano comparte el mismo sentimiento de Shakira, ya que en simultáneo los artistas colombianos estrenaron temas de desamor y bachata, se nota que los caribeños si saben demostrar la fragilidad del sentimiento.
No es la primera vez que Jeyson Sherlock le canta al despecho y es que, en esta oportunidad, él se aferró a sus más profundos sentimientos.
"Lobo sin luna" se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y con un asombroso visual en YouTube, sigue a Jeyson Sherlock en sus redes sociales y embárcate en este nuevo mundo del amor y desamor @JeySherlock
