“Desde Que Te Vi” es el nuevo single de LHARA. Una apuesta por una vuelta al pop/rock más íntimo a base de guitarras y una percusión más minimalista en los versos. Combinando así su ya característico toque electrónico y futurista en el tratamiento de las voces, marcadas por la distorsión, la modulación de voz y la creación de nuevas estructuras a través de samples propios para crear texturas y ambientes que envuelven al espectador en un aura lleno de ternura pero también de ironía y tensión.
El sonido general de la base representa la suavidad e inocencia de la niña que canta, pero a través de sus letras y el tratamiento de la voz, se pretende transmitir una cierta sensación de desasosiego y confusión al mezclar puntos tan opuestos del espectro, como lo son la inocencia y la violencia.
En “Desde Que Te Ví”, LHARA nos presenta un nuevo personaje caracterizado por su ternura, aparente inocencia y sensibilidad, que al mismo tiempo cuenta con una extraña y obsesiva fascinación por el peligro y el riesgo. Todo ello representado a través de una canción de amor, al más estilo pop/rock.
LHARA estará el 19 de marzo actuando en las ABORA NIGHTS 2022 junto a ALETULLE, SOFIA COLL, SERGIO RIVERO Y ZYBA. Si quieres asistir, no dudes en enviarnos un mensaje para que te pongamos en lista.
El artista caleño MIKE BAHÍA anda revolucionando con su talento y en esta ocasión, llega con dos versiones de su sencillo 'A DÓNDE TE ME FUISTE' junto a Cornelio Vega y su dinastía, creando nuevos sonidos de este tema original que fue mostrado como la carta de presentación de su álbum 'CONTENTO'.
MIKE BAHÍA llega con una versión en banda que impacta por esos sonidos del regional mexicano, en donde la versatilidad y talento fluyen, dando a conocer una propuesta innovadora, con un ritmo atrayente a la fanaticada. Además, generando versatilidad musical, entrega y desempeño presenta 'A DÓNDE TE ME FUISTE' al estilo mariachi, logrando sonidos frescos y un ambiente lleno de disfrute, dejando claro que experimentar con nuevos géneros musicales trae buenos logros para el caleño.
A cambio de una llegan dos versiones más que le dan mayor impuso a este increíble sencillo en donde su versión inicial ya cuenta con más de 1,9 MILLONES DE REPRODUCCIONES en YouTube.
El artista MIKE BAHÍA actualmente se prepara para iniciar su gira 'AMANTES TOUR ATT: AMOR' por Colombia junto a su pareja sentimental y colega Greeicy Rendón. Esperando llenar de energía, amor y buena música a todos los asistentes de los eventos que se llevaran a cabo en Bogotá, Cali y Medellín.
Michael Egred Mejía, mejor conocido como MIKE BAHÍA, nació el 27 de junio en Cali - Colombia, es cantante, compositor y músico.
Finalizando el 2017 MIKE BAHÍA se une a la familia WARNER MUSIC como una de las grandes promesas del género pop urbano no solo en Colombia sino en toda América Latina.
Además, ha colaborado con grandes artistas como Luigi 21, Ovy On The Drums, Danny Ocean, Llane, Pj Sin Suela, Lenny Tavárez, Guaynaa, Ñejo, entre otros artistas que le han dado su apoyo y gran toque musical, logrando llevar sus canciones a muchos lugares del mundo.
Actualmente, MIKE tiene 3 álbumes que dan muestra de su evolución, talento y desempeño musical que lo han llevado cada vez más a la cima. Obteniendo mayor reconocimiento en la industria musical y fidelidad por parte de sus seguidores.
"Besé a aramís" es un tema liberador y de aceptación, frente a la máxima de la meritocracia, que nos dice que prosperar es cuestión de esfuerzo, y no nos permite ser quienes somos. Así como somos es suficiente. Con un beat que crea el ambiente casi apocalíptico en el que nos vemos imbuido, BESÉ A ARAMíS mezcla ritmos tribales con bajos distorsionados, sintetizadores y sonidos de la electrónica experimental.
Se trata del tercer tema publicado por HOONINE, tras CHARCO (Son Buenos 2020) y LO QUE QUEDA (Son Buenos 2021), y es el adelanto de su álbum debut, ROCA ROJA, un proyecto sorprendente donde se mezclan estilos electrónicos de manera única, y un punto intermedio entre lo orgánico y lo digital, que se publicará a finales de marzo, que ha contado con la colaboración de Lalo GV en la producción. HOONINE es un lugar donde la compositora, productora y cantante, Carmen Alarcón se permite mezclar realidad y ficción, moviéndose entre la electrónica, downtempo, R&B y el pop minimalista.
Carmen Alarcón, a la que conocemos por AA Mama y Estúpido Flanders, es una mujer muy especial que empata en sensibilidad y fuerza, tal y como es su proyecto HOONINE, que huyendo de la banalidad y lo superficial, es carisma y bandera de una generación, siendo su propia jefa, productora, compositora y músico, en un proyecto casi “do it yourself, con la colaboración de Lalo GV, como ya hiciera con CHARCO, tema que fue portada de Tidal Rising Internacional y Nacional, y Amazón Latin. Un logro envidiable para ser su primer tema en solitario que logró conquistar crítica y público, y LO QUE QUEDA, primer tema lanzado en NFT (Non-fungible token) en España, un formato de token digital revolucionario que, basado en la tecnología del blockchain, permite la creación de piezas digitales únicas y exclusivas...
Después de 20 años vuelven a unir sus voces Nuria Fergó y Manu Tenorio para hacer uno de los dúos más esperados, interpretando la canción "Te Amaré" de la que os presentamos el videoclip.
Tras el éxito de “Cupido”, Gia se une a Juan Astroz para presentar su nuevo sencillo “Lisboa”.
Esta nueva apuesta musical cuenta la historia de dos personas que se enamoran en “Lisboa” (de allí el título de la canción) pero al regresar de ese viaje único y volver a sus realidades, la conexión entre ambos deja de existir, es así que empiezan a preguntarse como un amor tan bonito y sincero deja de trascender.
Lisboa nos introduce en un pop urbano a través de su comienzo acústico, que rompe de inmediato con una percusión reggaeton envuelta por samples y vocal chops. La cadencia del ritmo y el piano percusivo ayudan a evocar un encuentro romántico y lleno de sensualidad que ya fue pasado, dejó de ser presente y nunca más será futuro. Es un sonido nostálgico y fresco.
La portada para Lisboa evoca los posters de las comedias románticas de la generación del 2000 (millenials), a través de la composición de las fotos de los artistas y la tipografía de estilo cinematográfico con el título de la canción.
El videoclip producido por Diamond Five, pone en escena la letra de la canción, enfocándose en un amor de verano, que cambia por completo al llegar a la rutina de la vida diaria, mostrando que en muchos casos los momentos vividos se quedan como recuerdos de un amor efímero, que en este caso solo se puede vivir en Lisboa.
El enfoque visual del video también alude a los 2000. Las múltiples pantallas adentran al espectador a la intimidad diaria de cada uno de los artistas y nos muestran como al regresar de Lisboa, siguen presentes los recuerdos, aunque ya no logran conectar como antes.
Gia es una cantautora Colombiana de 18 años que lanza su carrera musical en Colombia queriendo inspirar y cantarle a un público Centennial acerca de todas los temas que acompañan la vida de un adolescente. Su música es un sonido fresco, con melodías Pop-R&B y beats de Pop Urbano. Lanzó su carrera musical con “Cupido” y ahora junto a Juan Astroz, unen fuerzas para sacar “Lisboa.”
Juan es un cantautor y productor Colombiano que fusiona diversos estilos musicales. En 2018 decide introducirse en las redes sociales posteando covers de sus canciones favoritas. Al día de hoy posee miles de seguidores, su capacidad interpretativa le ha permitido conectar con artistas de talla de: J Balvin, SebasCán Yatra, Maluma, Josh Gudwin, Lagos, Kany García, Carlos Rivera, Entre muchos otros. Para Juan este también será su segundo lanzamiento.
El cantante, productor e interprete STEFANO MANRIQUE lanza su nuevo álbum llamado “COUNTRY POP LATINO”, una recopilación de su trayectoria musical.
COUNTRY POP LATINO es el primer álbum de STEFANO que nace después de estar detrás de éxitos para grandes artistas; series, películas y de su largo recorrido como compositor de música para Cine y Televisión. El álbum se consolida luego de un viaje a Estados Unidos en el año 2020 donde STEFANO explora el género Country originario de Nashville, luego regresa a Colombia a fusionarlo con su identidad latina.
“Tonto” es un sencillo que será un puente en la carrera de Stefano, pues tras descubrir que sus más fuertes streams y oyentes están en México, iniciará gira promocional el próximo año en este país, donde el country y todos estos elementos musicales son bien conocidos. “Tonto” es la única canción del álbum que no ha sido escrita por Stefano, es de la artista y compositora Mafe Álvarez, quien inspirada “en el gran caudal de voz que tiene Stefano y proyectándolo al pop mexicano”, escribe esta canción teniendo en cuenta referentes como Carlos Rivera y Reik, curiosamente en un avión durante un vuelo hacia Miami.
Este nuevo proyecto es muy interesante ya que es la exploración musical durante más de 3 años de inicio en su carrera. Los sencillos del álbum han contado con premios y reconocimientos internacionales, también con más de 30 colaboraciones nacionales e internacionales.
“Tonto” es una invitación a ex-parejas que han terminado a volver juntos, a dejar el orgullo atrás y darse cuenta que quizá las peleas y los obstáculos no son tan grandes como parecían, porque seguramente los buenos recuerdos, la historia que han construido y el amor pesan más.
La fiesta que fueron capaces de montar tanto Efecto Pasillo como sus amigos de La Pegatina fue, cuanto menos, memorable. Todavía no sé quién ideó esta gira conjunta, pero acertó de lleno, pues ver a estas dos bandas en acción es lo que todo ser humano necesitaría para ser feliz al menos por unas horas. El Poble Espanyol de Barcelona fue el escenario elegido para la ocasión, espacio que incitaba a hacer de la noche, una reunión entre amigos desinhibida y muy pero que muy disfrutona.
Empezaron los canarios Efecto Pasillo. Ellos dieron el pistoletazo de salida a esta cita llamada #EfectoPegatina. Repasaron sus éxitos más sonados, esos que todos conocemos y hemos escuchado tanto en radios como en las distintas plataformas digitales. Hits que han marcado generación y son coreados de principio a fin, tales como “No importa que llueva”, “Cuando me siento bien”, “Carita de buena”, “Funketón” o “Pan y Mantequilla”, el single que les catapultó a ser número uno en nuestro país.
Nau Barreto, Arturo Sosa, Javi Moreno e Iván Torres fusionan a la perfección. Y tras más de una década encima de los escenarios, todavía sigue prevaleciendo su esencia, la buena vibra y ganas de pasarlo bien.
No estuvieron solos, pues La Pegatina es el complemento perfecto a este show y también los encargados de poner el punto y final a este fiestón. Por todo lo alto. Con Adrià Salas a la cabeza, los catalanes hicieron vibrar el recinto y lograron que todos los allí presentes celebraran la vida compartiendo el positivismo y buenas energías que ellos mismos transmitían canción tras canción. ¿Quién no conoce "El gat rumbero”, “Olivia”, “Y volar” o “Lloverá y yo veré”?
Pero no todo quedó ahí. Hubo tiempo de versionar otros hits y, esta vez, de manera conjunta. ¡Qué gozadera! Y nunca mejor dicho. “Havana”, de Camila Cabello, “Atrévete-te”, “Corazón Espinado” o “Let’s get loud”.
Tres horas de show, de olvidar las penas y centrarse en uno mismo y en disfrutar del momento. Porque sí. Porque hay que celebrar cada instante y, si es con buena música, todavía mejor.
Gracias a Efecto Pasillo y a La Pegatina por hacerlo posible.
"Si Me Dejas" es el nuevo single de Valmaseda del que te presentamos el videoclip.
Con el bagaje de más de 15 años de experiencia en otras formaciones musicales, y más de 5 discos en las espaldas de cada uno de sus miembros, VALMASEDA nos presenta su primer álbum homónimo, que se publica el 4 de Marzo de 2022, del cual hemos tenido sus primeros adelantos desde Octubre de 2021.
VALMASEDA es la nueva aventura musical sin género, de Coque Martin, Pablo García y Juan Amaro. 10 canciones para un disco 10, que van desde el Rock, al swing, ritmos latinos, con un sonido de guitarras y baterías contundente, de la mano de Pablo García y Juan Amaro, que hace recordar a los grandes discos de bandas internacionales. Y todo sin olvidar las melodías enérgicas, y letras comprometidas con la situación actual. Canciones positivas que tanta falta hacen ahora, reforzadas con la gran personalidad en la voz de su cantante Coque Martín.
Grabado en los estudios Montepríncipe,y Carmelito records bajo la producción de Pablo García, Bori Alarcón, y Valmaseda, esta banda sin ningún prejuicio musical, se salta las normas para hacer que nos enganchemos a esta nueva familia musical. Se alejan de la música convencional sin perder la esencia de las grandes canciones. Un gran binomio entre la experiencia musical como instrumentistas, y la modernidad que les otorga el no tener complejos musicales.
La actriz y cantante Claudia Arce nos trae un tema que trata sobre cómo hay amores imposibles de manera “tan irremediable”.
Claudia Arce llega abriéndonos su corazón de par en par con su tema “Tan irremediable”, una canción de su propia autoría la cual nos cuenta cómo a veces la vida toma diferentes caminos con personas a las que queremos.
Esta balada trata sobre cómo dejar ir de tu vida a ese amor que por los distintos rumbos que toma la vida y sus circunstancias, se vuelve imposible. Además, nos muestra a una Claudia fuerte y vulnerable al mismo tiempo, en todas sus facetas, destacando una hermosa melodía y los matices de su voz.
"A veces no logramos coincidir en los tiempos de la vida de otras personas pero de manera irremediable nos enamoramos y no podemos luchar contra ello. Lo que si podemos hacer es componer una canción al respecto, encontrarnos a nosotros mismos a través de nuestras metas y sueños y aprender a estar completos sin esa mitad para avanzar".
Como guinda del pastel, esta preciosa balada contará con dos vídeos para apoyarlo, el primero de ellos el videoclip oficial que verá la luz el día 11 de este mes de Marzo y el video acústico en concierto que podremos disfrutar el día 23 del mismo mes.
Claudia Arce Lemaitre es una artista multifacética de origen boliviano afincada en Ciudad de México. Destaca como actriz en la conocida telenovela “La desalmada” donde interpreta a la antagonista “Candela”, novela que aterrizó en España para Nova el 21 de Febrero de este año. En dicha novela también podemos escuchar la canción “Candela” interpretada y compuesta por la misma Claudia y el malagueño Miguel Laporte, ganador de varios shows televisivos en Perú.
Claudia es una artista con sueños, luchadora y una todoterreno. En el año 2009 se presenta al certamen de Miss Universo representando a su país, Bolivia, y posteriormente se forma en el Centro de Educación Artística de Televisa en CDMX, cadena que posteriormente le ofrece papeles en novelas y series tales como “médicos”, "qué le pasa a mi familia" o "La rosa de guadalupe", entre otras.
En mayo de 2021, en plena pandemia, nos deleitó con un espectacular concierto digital con banda en vivo y en directo, que posteriormente fue retransmitido a través de la cadena de ATB Bolivia donde descubrimos un lado de Claudia como artista completa.
Además, la artista ya cuenta con más de 250K seguidores en sus redes sociales y planea varios lanzamientos y colaboraciones con artistas de varios países durante el transcurso del presente año, poniendo su foco principal en España, México y su tierra natal: Bolivia.
Con el objetivo de conmemorar el mes de la Mujer, la compositora Laura Guevara lanza su tema titulado “No es allí” a través de múltiples plataformas digitales. El sencillo estará acompañado de un videoclip, dirigido por Guevara, que saldrá el 7 de marzo y contará con la presencia de Masta Quba y cientos de mujeres que se sumaron de forma voluntaria para el rodaje del video.
Durante los últimos años se ha abordado el tema del papel de la mujer en distintos ámbitos: laboral, económico, político y social; sin embargo, casi no se cuestiona la problemática de la violencia de género en las relaciones de pareja generada por la idea de un amor romántico, que se ha transmitido a lo largo de la historia.
En este sentido, “No es allí” es un tema que busca reivindicar y empoderar la figura femenina desde distintas aristas, así como develar los mitos que existen en torno a la idea del amor romántico y sus secuelas como la violencia de género.
Para Laura Guevara, este tema representa la reconstrucción de una mejor versión de ella misma tras una dolorosa experiencia amorosa. Con una buena vibra y después de múltiples cuestionamientos en la forma en la que hemos aprendido y enseñado el amor, Guevara se inspira de estas reflexiones y nos cuenta su historia con el objetivo de enseñarnos que “el amor no duele y si duele no es amor”.
Lamentablemente, el amor romántico se ha enseñado de generación en generación bajo la concepción que el amor todo lo puede, el amor implica sacrificios, el amor es dar todo sin recibir nada a cambio y tolera actitudes violentas. “Date cuenta amiga: si te maltrata, te minimiza o te ignora, ahí no es, y no te ama”, agrega Guevara.
Nuestra cultura ha normalizado y permitido prácticas que destruyen la vida íntima y emocional de las personas. Por ello es importante evidenciar que la idea del amor romántico puede generar abuso emocional y psicológico que se manifiesta en millones de hogares en el mundo.
De esta manera, Laura Guevara es consciente del poder transformador de la música y a través de este nuevo tema nos regala un poderoso mensaje: hay que ser conscientes y desaprender estos mitos que se han establecido como una verdad absoluta en la forma en la que ejercemos y pensamos el amor.
“Hay que valorar nuestra salud mental, nuestra dignidad, nuestra autoestima y nuestra fortaleza. El amor sano y bonito ilumina a las personas, les da fuerza, les da motivos para conseguir sus sueños, es recíproco, es empático y genera en las personas que lo tienen paz y tranquilidad”, agrega la compositora.
“No es allí” será parte de su próximo disco "Del Amor y Otras Sustancias". El nuevo proyecto musical de Laura Guevara será un viaje emocional que cuestiona y abre la conversación sobre prácticas afectivas que nos han hecho daño como individuos y como sociedad.
Tras el éxito de su primer single llamado “Desastre natural” Paralelo 40, el grupo de Angel Reyero (fundador y componente y de la Quinta Estación) y Fernando Fu, vuelve con “Seguir en pié” (Acisum), el segundo single del que será su nuevo álbum que se lanzará a lo largo de 2022 y con el que pretenden asentarse por primera vez en su país, España.
“Seguir en pie” es un tema de amor, de darlo todo y seguir luchando aunque muchas veces ese amor no sea correspondido. En esta ocasión, Paralelo 40 le escribe a su musa…la música. Acisum leído de derecha a izquierda es Música y Seguir en pie es una declaración de intenciones “per se”, una letra producto de los años de carrera de Ángel y Fer que habla sobre la dificultad de dedicarse en cuerpo y alma al mundo de la música, de intentar conseguir metas y materializar sueños, algo aplicable a cualquier profesión artística o vocacional.
El primer single “Desastre natural” fue un éxito con el que visitaron los principales medios tanto de España como de México y ya supera las 250.000 visualizaciones.
Para el videoclip de “Seguir en pié”, a pesar de ser una canción totalmente autobiográfica P40 no quiso aparecer en el video y caer en clichés, por el contrario se narra la historia de un chaval (el actor mexicano Irving Copla), oficinista de día y músico en su tiempo libre cuyo sueño es triunfar en ello. A lo largo del video veremos carteles de P40 con mensajes varios y, como suele ser tradición, tendrá un desenlace sorpresa.
Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.
Muchos de esos temas y otros nuevos, entre los que se encuentran las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. Tras sus últimos EPS en acústico, P40 se ha encerrado todo este tiempo en el estudio para componer y grabar sus próximos temas en forma de un concepto: “Mad/Mex” nombre que dará título al álbum, canciones “Mad” con su influencia más reciente, su regreso a Madrid (ciudad natal), junto a otras canciones “Mex” con la influencia de todo su bagaje mexicano donde llevan años cosechando gran éxito.
Con este juego de palabras, P40 quiere definir esta nueva etapa con un doble concepto: “México loco” (Mad Mex), por toda la bonita locura que ha sido vivir su carrera en Latinoamérica. Por otro lado, haciendo referencia a la mítica película de “Mad Max”, en la que se vive una distopía (un futuro apocalíptico, símil a lo extremo de cómo hemos vivido la pandemia mundial), pretenden dar luz a esta crisis con sus letras, y de ahí que todo este proyecto vaya a tener tintes cinematográficos, desde las portadas, los vídeos, el tratamiento de “Season 1 - Episode 1”, en referencia a “Mad”, sencillo 1, y demás elementos que componen el trabajo artístico. Para la creación de toda esta fantástica idea, Ángel y Fer han trabajado junto a su “tercer paralelo”: el productor mexicano Pepe Escalante, quien ya conoce a la perfección el sonido del grupo.
Desde el 4 de marzo ya podéis disfrutar de la canción y del videoclip de “Seguir en pié” en todas las plataformas digitales
