Maelle Pascal presenta su canción “Mi Alma Se Fue", tema debut en español de la cantante y bailarina Maelle Pascal. Escrita por Maelle Pascal y producida por The Palma Music, “Mi Alma Se Fue" es distribuida a través de The Palma Music y estará disponible a nivel mundial en todas las plataformas de música digital.
“Mi Alma Se Fue" es un reggeaton romántico con influencia de música flamenca y notas orientales con un ligero toco de rap. La canción empieza con un ritmo suave que va subiendo. También hay espacio para una parte instrumental, lo que hace la canción muy particular y rica en estilos.
La letra habla del sentimiento de soledad de una mujer cuando su ALMA SE FUE, mientras desea que vuelva.
"La luna ilumina el silencio aquí y tú me haces tanta falta así" transmite la imagen de una mujer que contempla la luna en su soledad y se encuentra perdida en la infinidad de las estrellas en el firmamento. ¿Dónde se encuentra su alma ahora?
Maelle Pascal es una artista a la que le gusta cantar, bailar y escribir canciones de diferentes géneros. La energía de sus canciones se transmite a través de su voz y su baile. La danza representa su realidad, el camino hasta la verdad, su Verdad.
Su misión es emocionar con su arte. Es una artista polivalente, que siempre está buscando diferentes estilos de baile y géneros musicales. Le gusta hacer fusiones nuevas diferentes y muy personales.
La artista de Calañas (Huelva, España) Sonia León lanza su nuevo single single “Presa de tu amor” de la mano de GAMErecords.
Sonia León es una artista joven con una larga preparación flamenca, que junto a su increíble talento para el cante, hacen de Sonia una cantante de raíz, con una increíble capacidad expresiva e interpretativa. Su voz es natural, llena de verdad, como ella misma. “Preda de tu amor” es su nuevo single, una canción.
Compuesta por Álvaro Garrido y con letra de Pedro Torregrosa y producida por el tándem Garrido -Mejías “Presa de tu amor” es un tema que suena actual sin perder la más profunda esencia flamenca que reside en la voz de Sonia León.
Sonia León se encuentra actualmente inmersa en la producción del que será su inminente nuevo disco. Diez canciones nuevas que pronto verán la luz.
Jennifer Rojo arranca el año presentando su nuevo trabajo interpretado en catalán. ‘Consentir-te’ es un auténtico regalo para la tierra que ha sido su hogar desde muy joven. El tema, compuesto por la propia artista y producido por Armando Ávila, muestra una Jennifer que se deja llevar por el romanticismo y la dulzura que tanto la caracterizan. Se adentra en los sentimientos más profundos y sinceros para reavivar la llama y curar esas heridas del pasado, contando la historia de un amor fuerte y de la capacidad de perdonar y olvidar para volver a empezar.
‘Consentir-te’ es el nuevo sencillo de Jennifer Rojo, una de las artistas del momento que está arrasando en las listas nacionales e internacionales. Después de traspasar fronteras con exitazos como 'No Eres Tú’ y ‘Otra Oportunidad’,la compositora e intérprete regresa con una balada urbana que no dejará indiferente a nadie.
Con un videoclip de lo más especial de Loaiza Pro, dirigido por Deivid Lake y producido por Fernando Barrera & José Luis Delgadillo, ‘Consentir-te’ recoge algunos de los momentos más especiales de Jennifer Rojo a lo largo de su carrera artística. Sin duda, la mejor manera de hacer honor a una letra de superación.
Además, el single da nombre a la gira nacional que se presentará el próximo 25 de marzo en Sala Luz de Gas de Barcelona. Este primer concierto será emocionante e íntimo. La catalana presentará un espectáculo musical con el que te lo pasarás en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de una artista diferente, transgresora, sorprendente y dulce, ¡será una experiencia inolvidable!
La Pegatina presenta “Corea del Sur”, cuarto avance de su próximo disco de colaboraciones internacionales. En este caso, es la banda mexicana Panteón Rococó la que participa en la canción, probablemente el grupo más en forma de su país, que recientemente ha llenado tres días seguidos el Foro Sol, es decir a unas 70.000 personas diarias. La admiración entre bandas es mutua y el deseo de hacer un tema a medias era algo pendiente que hoy se vuelve realidad.
“Corea del Sur” es un tema que apela a los problemas sociopolíticos que tienen en común todos los países de mundo donde “no se esconde que haya clases y niveles buscando desigualar”. Es un mensaje de hermandad transatlántica, en donde afirman que “nos da igual de dónde seas tú”.
En el single pasado escuchamos a La Pegatina con su primer tema rockero, en donde llevaron su forma de tocar el estilo deLa Vela Puerca, grupo que los acompañó en su single pasado. En esta ocasión, llevan su estilo al de Panteón Rococó, en donde nos encontramos frente a un potente ska-rock con un estribillo que se intuye más coreable que nunca, “¿quién lo Corea del Sur?”.
El videoclip oficial es un video collage de nuevo realizado por Patricia Bolinches, directora de los tres últimos clips del grupo, y animado por Sánchez Cajal.
Iñaki es el joven cantante mexicano que promete convertirse en un referente de la música Pop, pues con tan solo 16 años de edad ya goza de algunos frutos que han rendido su talento y disciplina. Por ahora, se concentra en lo que será su nuevo sencillo musical.
Iñaki Santiago Jakille Castillo nació en la Ciudad de México. Sus inicios en el ambiente musical se dan al formar parte del coro de su escuela. Más tarde, tomó clases de canto, baile, piano, batería y ukelele. Después tuvo la oportunidad de grabar su primer sencillo, con el cual reafirmó su pasión por el canto.
Iñaki desea aportar las emociones que siente a través del género Pop. “Me gusta saber que puedo hacer resonar otros corazones. El canto me hace sentir liberado y lo disfruto mucho”, declaró el cantante.
Entre los principales logros que hasta el momento ha alcanzado se encuentra su primer sencillo “Mi corazón hace Tik”, cuyo video ha alcanzado las 238 mil reproducciones en YouTube. También, ha tenido la oportunidad de trabajar con productores y compositores como Art de las Fuentes, Miky Mendozza, María Bernal y Marco Aurelio Nava.
Canciones como “Plano estelar”, “Out of the Box” y “Sobre las olas”, son parte de su repertorio, el cual destaca por llevar a un nuevo plano el estilo Pop vintage con el cual busca conquistar al público de México y latinoamérica.
Iñaki Jaskille, admira y tiene influencias musicales de artistas como: Charlie Puth, Maroon 5, Tom Holland; admira a Tom Cruise y The Rock. Su sueño, es seguir componiendo y seguir transmitiendo lo que siente, para así poder ayudar a las personas a expresarse a través de su música. “Siempre que tengan un sueño, intenten perseguirlo para hacerlo realidad. Always believe something beautiful is about to happen”, concluyó el cantante.
Actualmente, se encuentra preparando lo que será su nuevo sencillo, mismo que significa el comienzo de todas las sorpresas que traerá este 2022.
El artista caleñom Mike Bahia presenta el videoclip de 'ASPIRINA', un tema lleno de sentimentalismo, nostalgia y entrega, en el que relata cómo esa persona especial se vuelve fundamental, causando el alivio a sus días y llenándolo de amor. Sin embargo, cuando se marcha ese dolor aumenta y causa una sensación de tristeza, resaltando que ''El/ella es su medicina, la que alivia todos los dolores'' y si no está ¿Qué sucederá? …
El video fue grabado por Manuel Lenis en la ciudad de New York y este sencillo hace parte de su álbum 'CONTENTO'.
Te conocemos desde hace años, pero ¿Cómo se define Iván Zayas como artista?
Iván Zayas es un terremoto en los escenarios y fuera de ellos. Como artista soy polifacético. Me encanta saber de todo y mucho más si tiene que ver con el mundo del arte y del espectáculo. Disfruta aprendiendo todos los días algo nuevo.
¿Qué es para ti la música?
Es mi vida. Sin la música no se vivir. Es mi compañera, mi pareja, mi amor, mi locura... Disfruto siempre con la música para preparar mi desayuno, para fregar los platos, limpiar mi casa, cocinar...No sé hacer las cosas sin música porque siento un vacío enorme. Cuando estoy estudiando o durmiendo son los únicos momentos que no escucho música, pero me pongo a cantar.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
La formación es muy importante para seguir aprendiendo y perfeccionar pero artista se nace y se siente. Es un sentimiento que se lleva dentro. Hay que diferenciar que es ser artista y que es ser cantante son 2 cosas diferentes.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Un artista tiene que ser completo como saber bailar, cantar, actuar, interpretar, don de gentes entre otras muchas cosas. El artista sobreexiste y sobrevive a todas las piedras que se encuentra por el camino. Un artista es creativo y sabe dirigir y enfoca lo que quiere. Hay muy buenos artistas en España que no son conocidos o no tienen fama y el público confunde fama, artista y cantante y no tiene nada que ver.
Acabas de publicar tu Single “Celosa” ¿Cómo definirías el tema?
Este tema es un pelotazo para bailar y disfrutar, tiene mucho ritmo y eso a la gente le encanta.
¿Qué mensaje quieres lanzar con “Celosa”?
Celosa es un tema que está basado en hechos reales. Los celos son muy malos y si son por una mujer pueden llegar a ser destructivos. Las mujeres tienen el poder del planeta. Concretamente “Celosa” nace de los celos de mi amiga Alexandra a su pareja, porque ella me contaba cosas que no tenían importancia respecto a celos y situaciones cotidianas. Un dia yendo a trabajar empecé a componer “Celosa” en honor a ella como tratamiento y terapia y puedo afirmar que le ha ido muy bien.
¿Qué nos puedes contar de “Celosa”?
Lo que te puedo contar de celosa es que lo he grabado en 3 idiomas. En castellano, en valenciano y en breve saldrá en italiano.
Si tuvieras que definir “Celosa” con una palabra, ¿Cuál sería?
Realidad.
¿Crees que en “Celosa” podemos encontrar la esencia de Iván Zayas?
Mi esencia está siempre porque yo compongo letra y música de mis canciones. Además, suelo hacer estribillos que enganchan muy pronto a la gente y eso me gusta.
Sabemos que “Celosa” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
La producción del single empezó a realizarse en verano del año 2019. Realicé varias maquetas hasta que nos gustó a mí y a mí productor musical Luque.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Mi productor musical quería que el estribillo fuera más trap y lo intenté, pero le dije que yo no me veía ahí porque tengo esencia latina.
¿A quién darías las gracias porque “Celosa” esté ya a la venta?
Realmente las gracias se las doy a la gente que colabora en mis producciones, videoclips, conciertos, a mis fans y si tengo que mencionar a alguien a Ruben Dieguez que lo llevo frito al pobre.
A Wendy Gómez que es una fotógrafa internacional y trabaja entre México y España, siempre confío en mí y también tiene paciencia conmigo y eso lo valoro muchísimo.
¿Dónde podemos adquirir “Celosa”?
Está en todas las plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google play, Deezer... En YouTube. Muy importante en Spotify darle al corazón y añadirla a vuestra playlist.
“Celosa” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Mucho agobio y estrés porque yo mismo soy el productor. Tengo que estar pendiente de cámaras, fotógrafos, estilistas, actores, bailarinas y la verdad que nunca disfruta al 100% del rodaje de los videoclips. Me gusta que salga todo lo más perfecto posible y siempre estoy llamando a los que participan que lleguen todos puntuales...
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En este tema también colabora mi compañero Mr Flow Gamboa que es el rapero. Con él hicimos un cambio de ropa antes del rodaje.
En los descansos siempre intento cuidar a los que colaboran conmigo con un catering de comida y fruta y voy alimentando a todos y sufro por todos por si tienen frío, calor...
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
De todas porque han salido las mejores. Aunque el videoclip iba a tener más escenas y más actores, pero finalmente no pudo ser.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Meses muy duros se me han cancelado más de 10 conciertos que tenía cerrados y tenemos que seguir adelante como se pueda.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De momento sí pero todo volverá a la normalidad.
Tras la publicación de “Celosa” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Ahora mismo estoy inmerso en la composición de 10 temas nuevos con mi productor Rubén Dieguez. Tengo varias colaboraciones cerradas muy importantes y preparando la gira 2022.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
A mis fans de verdad siempre les doy besos, abrazos, les sonrío y les digo GRACIAS porque sin ellos yo no seguiría. Tengo fans que me dejan su casa, me recogen con coche, me llevan a todos lados. Por ejemplo, fans en Barcelona, Madrid y Huelva que siempre me facilitan el trabajo.
Como compositor ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Me inspiro cuando me viene, esto no es ponerse y decir voy a componer. Siempre empiezo por el estribillo y después por las estrofas. Intento componer sobre hechos de la vida o me imagino que es una canción para bailar.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Con mis amigas Alazán me gustaría sacar una canción y un videoclip, aunque ya me subí con ellas hace unos meses en un concierto en Madrid. Es un sueño que tengo antes de irme al más allá así que desde aquí les hago llegar esta ilusión.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Tengo una persona muy especial para mí que se llama Tony que siempre ha creído en mí y cuando me ve actuar disfruta. Gracias a él sigo en el camino de la música. Además, su hija Elena ha sido una de las bailarinas del videoclip de “Celosa”. También fue mi primer compositor y si tengo algo importante siempre se lo comunico a él porque me da fuerzas y energía positiva. Con él he estado a punto de tocar con los dedos de las manos el éxito, pero siempre nos ha pasado algo y aquí seguimos.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
En primer lugar, a mis padres por dejarme volar y hacer en mi vida lo que me dé la gana, no me han reprimido nunca en nada. Y a todos esos fans, amigos, personas, conocidos que siempre están ahí de verdad porque la mayoría se van perdiendo por el camino al no ser “famoso”. La fama es muy mala porque luego todos te dicen “yo siempre he creído en tí”. A un artista hay que apoyarlo siempre y en los inicios y dificultades que es cuando nos hace falta el calor de nuestra gente.
Con vuestro permiso quiero agradecer también al proyecto de “Maestro Kid” que es precioso el trabajo que hacen. Son niños que están empezando a diseñar porque de mayores quieren dedicarse a ellos. En varias ocasiones me han vestido en televisiones y próximamente me harán estilismos para mis videoclips. Olga If es la directora y fundadora y de aquí decirle que hace un trabajo fantástico.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias de verdad y de corazón.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mi fuerza para seguir en el mundo de la música y de la comunicación. Hay que ser realistas, tengo fans pero no tengo miles porque yo no soy conocido y no he tenido un éxito arrollador. Las cosas claras.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Por ejemplo presentarse en un plató de televisión o un estudio de radio sin yo saberlo, hacerme algún regalo especial, dejarme las llaves de su casa para yo estar como en mi casa cuando me ha hecho falta...
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Lo mejor es conocerme en persona jajaja pero estoy en todas las redes sociales aunque la que más utilizo es Instagram @ivanzayasof
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Con motivo del 10 Aniversario de Raúl El Balilla, sale al mercado con esta versión del maestro Chiquetete que sale a la venta el próximo 11 de Febrero.
Nacido en Cartagena en el año 2003, a Raúl Vidal, bautizado artísticamente como "Raúl El Balilla", le conocimos en la primera edición de La Voz Kids, el concurso de talentos juveniles de TELE 5 en el que Raúl quedó finalista. De siempre, el mundo del espectáculo nos ha venido ofreciendo numerosos ejemplos de lo que se ha venido en llamar niños prodigio, criaturas que ya a una temprana edad dominan un determinado campo artístico. Y el arte flamenco no podía ser una excepción.
Desde aquellos maravillosos niños que hicieron historia en el arte jondo como el Niño Gloria, la Niña de los Peines o los Chiquitos de Algeciras a los casos más recientes de Potito o Niña Pastori se suma ahora el de Raúl El Balilla, que pese a su juventud atesora ya un extraordinario talento natural para el cante.
Talento que Raúl El Balilla nos ofrece a lo largo y ancho de su primera grabación discográfica en solitario para el sello Universal. Producido por los guitarristas de Ketama Juan y Josemi Carmona, el trabajo incluye cantes flamencos tradicionales como bulerías, minera y fandangos que se alternan con versiones de las canciones favoritas del prodigio cartagenero. Así, el disco comienza con "Turu, Turai" aquellos tangos extremeños que popularizara Remedios Amaya y que El Balilla, con la guitarra de Josemi Carmona y la flauta de Jorge Pardo, hace suyos. El trabajo continúa con el que es el primer single del disco, una versión de "El Progreso" de Roberto Carlos, en la que el artista cartagenero transforma el aroma brasileño de la composición original en un desgarrado canto lleno de compromiso. Si de la producción se encargan los Carmona era lógico que la grabación incorporara otro de los éxitos de la historia reciente de la música flamenca. Me refiero al "Ya no quiero tu querer! con el que José el Francés alcanzó la gloria y que el propio Juan Carmona produjera para su disco 'Las calles de San Blas'! Una composición en la que El Balilla muestra todo su eco camaronero, su, hasta ahora, mayor influencia cantaora. Tampoco podían faltar en esta ópera prima unas bulerías de Ketama, las tituladas "Leyenda viva", que el grupo incluyó en su disco "El arte de lo invisible". "No me lo creo", esa balada de José Losada que El Balilla recrea por tangos lentos, "Te estoy amando locamente" la rumba que firmara Felipe Campuzano para Las Grecas y "Amor de San Juan", composición de Queco que Niña Pastori incluyera en su disco "María", cierran con nota el apartado de versiones. Pero no sólo de versiones vive El Balilla.
Así lo atestiguan por ejemplo las dos tandas de fandangos naturales que nos deja, estilo en el que muestra un absoluto y deslumbrante dominio del género. O en las mineras de Antonio Grau Mora, El Rojo el Alpargatero, figura fundamental y maestro de los cantes de Levante. Una de las más sentidas interpretaciones del disco que El Balilla dedica a la figura de su bisabuelo, minero de profesión. Cantes en los que, por cierto, le acompaña con gusto la guitarra de Pablo Consuegra. Grandes figuras del arte flamenco han dado ya su bendición a El Balilla y le consideran la nueva sensación del cante jondo. Así, Juan Carmona nos cuenta que "El Balilla" canta flamenco una barbaridad, afinado y a compás y pidiendo la guitarra al 7". Otro maestro, José Mercé, afirma con rotundidad que "El Balilla tiene madera de artista! Sin ningún género de dudas estamos ante un auténtico prodigio del cante, que desde los cuatro años lleva escuchando flamenco y desde los siete subiéndose a los escenarios, emocionando por igual a artistas y a aficionados. Al día de hoy cuenta con cuatro años de trayectoria profesional con más de un centenar de conciertos por toda España y países bajos y latino américa, Habiendo compartido j' además de ser invitado a programas de televisión fuera de España como NEXT STAR de Rumania junto a PEPE gran artista del país. Actualmente se encuentra en plena gira de su 3 disco D'CARAMELO con el que superó más de CUATRO MILLONES Y MEDIO de visitas en tan solo 6 meses y ha sido premiado como ARTISTA REVELACIÓN 2016 RADIOLÉ, la intención de que suceda lo mismo en esta nueva grabación que fue su 4 álbum discográfico bajo el mismo sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP que fue publicado en octubre 2017 y a la venta físico febrero del 2018 , todo esto junto a una gira de más de cincuenta conciertos en este año 2017 y firmas de discos en numerosas ciudades españolas , El nuevo trabajo discográfico llamado PASADO, PRESENTE Y FUTURO se estrenó el primer single llamado BALILLEANDO el 1 de diciembre 2017 en plataformas digitales y el disco físico el 9 de febrero del 2018, el contenido de los temas que van incluidos en el disco es muy versátil, desde una bulerías personales inéditas hasta temas fusionados con la mezcla musical de estos últimos momento pero sobre todo sin perder su esencia flamenca por mucha fusión musical y géneros que se encuentren en el mismo pero siempre sacando la personalidad del niño cada vez más más adolescente llevados a su estilo tan personal y actual del flamenco y flamenco-pop.
En Noviembre de 2021 Raúl El Balilla cumple su 10 aniversario desde su comienzo en la música de forma profesional y publicará de manos de su compañía OCEAN MUSIC un nuevo trabajo anticipo llamado " ESTA COBARDÍA" popularizada por el maestro CHIQUETETE y que verá la luz el 1 1 de febrero del 22 en plataformas digitales y su canal vevo, una versión llevada a su terreno con unos arreglos musicales actuales muy flamenca y producido por Francisco Carmona, será este el 5 disco con tan solo 18 años de edad, más flamenco que nunca, en este momento se encuentra de promoción por toda España y trabajando sobre el mismo y atendiendo sus compromisos profesionales de LA VOZ MÁS JOVEN DEL FLAMENCO ACTUAL.
Merche estrena "Mis Amigos", el tercer single de su disco "20 Conmigo", un disco con 10 canciones inéditas muy en la línea de sus mejores éxitos y compuesto como es habitual, íntegramente por ella. El disco además, incluirá una sorpresa en forma de audio, un bonus track inédito que seguro apreciarán todos sus seguidores desde el inicio.
El disco saldrá a la venta el 11 de Febrero e irá acompañado su esperada GIRA 20 ANIVERSARIO en la que interpretará todos sus éxitos: “Eras Tú”, “Cal y Arena”, “Abre Tu Mente”, “Te Espero Cada Noche”, “Te Lo Mereces” y muchos más.
"Mis Amigos" es un tema dedicado al valor de la amistad que cuando es verdadera prevalece en cualquier circunstancia de la vida, siendo un regalo invaluable para quienes la poseen.
Merche, además de una de las voces femeninas más poderosas de este país, es también una de las artistas más prolíficas y completas, en estos 20 años de carrera ha compuesto y grabado 10 discos de estudio, más de 600 mil copias vendidas, 6 discos de platino, varios de oro, 1 nominación al Grammy Latino y más de 1.400 conciertos.
El video en directo “Génesis: Alive” es una declaración de intenciones sobre su forma de ver la música y el hueco que quiere ocupar en ella. Un live donde Sofia, sus bailarines y banda se vuelven uno solo, compartiendo el amor por la danza y la música.
“GÉNESIS: Alive es un sueño hecho realidad. Me cuesta creer que con tan pocos recursos hayamos hecho semejante locura. Y esto es gracias a que estoy rodeada de gente talentosa, hermosa y ambiciosa. Me siento infinitamente agradecida y bendecida".
Para mí, la música, se concibe en directo. Es como la entiendo, es como la vivo, es como la expreso Lo más importante de un artista es el gozo en directo, esa magia intangible que se queda para siempre en ese espacio y tiempo, en las memorias de cada une.
Empecé estudiando música a los seis años, rodeada de músicos y de conciertos. Y luego ese mundo se amplió al teatro musical. Es por eso que la música tiene que ser encima de un escenario, con músicos, y como una obra de arte completa, en la cual es imprescindible que emerjan las tres artes escénicas; la danza, la música y el teatro. Quiero llevar mis conciertos a otro nivel; romper con la cuarta pared, añadir disciplinas artísticas poco convencionales, incluir el público en la obra… que sea todo un viaje. Quiero que sea una experiencia, y que vivas con nosotres todos los procesos emocionales de cada canción y situación.
GÉNESIS: Alive es tan solo un teaser de todo lo que podemos hacer. Ocho minutos y medio, un medley del disco entero en el que se viven en el mismo orden las emociones y conclusiones de este. Danza, teatro, música, artes plásticas y cinematográficas emergidas en uno” cuenta Sofia Coll.
Pues me considero una persona inquieta en cuanto a la música, siempre intento buscar y hacer cosas nuevas y que no sea siempre lo común.
¿Qué es para ti la música?
Es probablemente de las cosas más importantes de mi vida. Me sirve de apoyo y de escape.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Debe mostrarse abierto a recibir todo tipo de arte, rebuscar en lo nuevo y en lo actual y nutrirse de ello.
Has publicado tu Single Verte ¿Cómo definirías el tema?
Es un tema triste sin duda, de nostalgia.
¿Qué mensaje quieres lanzar con Verte?
Simplemente que a veces las rupturas pasan, que lo que a veces creemos que va a ser para siempre puede acabarse de un momento a otro.
¿Qué nos puedes contar de Verte?
Es un tema muy cuidado, será el single de mi segundo álbum en el cual estoy trabajando.
Si tuvieras que definir Verte con una palabra, ¿Cuál sería?
Nostalgia.
¿Crees que en Verte podemos encontrar la esencia de Big Baena?
Totalmente, creo que es un tema muy mío.
Sabemos que Verte viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
No podría haberlo hecho sin Line G. hemos currado bastante para que quedara como nosotros queríamos.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Fue gracioso cuando tuvimos que mezclar las 7 u 8 pistas de audio cuando hicimos la parte del coro en el estribillo.
¿A quién darías las gracias porque Verte esté ya a la venta?
A Line G por la producción, mezcla y máster y a Consigliere Musik por confiar en mí para lanzarlo.
¿Dónde podemos adquirir Verte?
En todas las plataformas digitales, sobretodo en Spotify.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Creo que la pandemia ha ayudado en cierta parte a que los artistas tengan más tiempo para ellos mismos y por tanto puedan crear más y mejor música. Es cierto que el tema de los directos ha sido algo jodido, pero gracias a dios ya está todo mucho mejor.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
Ya hemos experimentado conciertos con restricciones y la verdad es que todo ha transcurrido con normalidad. Ahora que ya están los aforos completos hemos vuelto a la normalidad completamente.
Tras la publicación de Verte ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estoy inmerso en la creación del nuevo álbum, todavía no puedo adelantar nada pero creo que va a ser interesante.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Gracias por el apoyo siempre y espero que estén atentos a las novedades que vienen pronto.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Sabemos que eres Cacereña, pero ¿Cómo se define Shara Pablos como artista?
Pues Shara Pablos es una persona muy soñadora y llena de ilusiones que al final es lo que hace a la artista que escribe canciones y las canta al mundo.
Alguien humilde y buena gente, al menos eso intento siempre.
Desde muy pequeña mostraste interés por la Música, pero ¿Qué es para ti la música?
La música ha sido y es mi manera de comunicarme con el mundo. Soy una persona que guarda muchísimas emociones por dentro y con la música siempre he encontrado la manera perfecta de encontrarlas y expresarlas después.
¿Crees que la formación es importante para un artista?
Claro. Un artista, un músico en mi caso, cualquier persona que tenga una vocación, un talento, creo que debe trabajarlo y buscar la manera de hacerlo cada día mejor. También creo que la experiencia y el esfuerzo es el mejor maestro.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Pues creo que un buen artista tiene que ser una buena persona, porque el arte al final expresa una emoción o un sentimiento desde el interior de un artista, desde su propia visión y experiencias, si lo que llevas por dentro es bonito, podrás crear y transmitir algo bonito.
Acabas de publicar tu Single “Amor de locos” ¿Cómo definirías el tema?
“Amor de locos” es una canción que nació en pleno confinamiento, y quise darle un enfoque más urbano, no pierde mi esencia flamenca pero incorpora sonidos más actuales.
¿Qué nos puedes contar de “Amor de locos”?
“Amor de locos” habla de una historia de amor y desamor en sí misma, las dos caras que el amor puede presentar, la desilusión cuando un amor se rompe y el nacimiento de un nuevo amor, y todos esos sentimientos brotando al mismo tiempo.
Si tuvieras que definir “Amor de locos” con una palabra, ¿Cuál sería?
Hay tantos sentimientos tan contradictorios dentro de “Amor de locos” que la palabra que mejor podría definirla y con la que me inspiré para darle el título a la canción sería “Locura”.
¿Crees que en “Amor de locos” podemos encontrar la esencia de Shara Pablos?
En todas mis canciones siempre se podrá encontrar mi esencia.Voy a intentar no cerrarme a nada y ser versátil en mis creaciones, dándole el enfoque que yo interprete que cada una me pide, haciendo de ellas algo muy íntimo y cargado de mi esencia y sentimientos.
Sabemos que “Amor de locos” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
“Amor de locos” fue producida por Sergy Nandez en pleno confinamiento, partió para su producción de mi idea inicial y después ha sido Jesus Talavera Sanromán quien se ha encargado de poner esa “magia” que lleva lo flamenco de su guitarra.
¿A quién darías las gracias porque “Amor de locos” esté ya a la venta?
Me gustaría dar las gracias a mi Jesus Talavera Sanromán, coproductor de “Amor de locos”, el ha sido el encargado de darle el aire flamenco con su guitarra, y poner el broche final a la producción. Es alguien a quien admiro y respeto y por supuesto, adoro.
¿Dónde podemos adquirir “Amor de locos”?
“Amor de locos” está disponible en todas las plataformas digitales y el Videoclip Oficial en mi canal de Youtube.
“Amor de locos” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Fue un rodaje muy divertido, además todo el guión ha sido escrito por mi y el mismo videoclip lo he dirigido yo por lo que me siento muy orgullosa de él.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
Claro, mi padre era quién conducía el coche jaja
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgullosa estás?
Todas las escenas donde salgo interpretando con Dany me hacen sentir muy orgullosa de mi, yo no estoy acostumbrada a tener que meterme en un papel y pensar que tenía que actuar fue algo que me tuvo algo tensa días antes del rodaje pero una vez allí Dany lo hizo todo muy fácil y fue muy divertido.
Ahora estamos inmersos en la pandemia del Covid-19 ¿Cómo ves el futuro de la música en los próximos meses?
Espero que toda la situación mejore y la música pueda seguir su cauce.
¿Crees que el Covid-19 va a cambiar la manera de vivir los conciertos?
De alguna manera ya lo ha cambiado, pero yo estoy esperanzada de que todo vuelva a la normalidad y podamos hacer música en los conciertos sin ningún tipo de restricciones, dejando que la música haga de las suyas y que todo fluya.
Tras la publicación de “Amor de locos” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Pues ya estoy trabajando en mis próximos lanzamientos. Si todo va como debe ir este 2022 habrá Shara Pablos “pá rato”, tengo muchísimas canciones deseando salir al mundo y contar historias de las que nacen y mueren en el corazón.
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo Single ¿Qué mensaje les darías?
Que la disfruten mucho. Al final compartir lo que hago y que sea acogido por ellos es lo que más me llena.
Como compositora ¿Cómo surge la inspiración para esas letras tan originales?
Mi madre me pregunta lo mismo… jaja pues mira, a veces me pasa que me pongo con el piano y la canción va saliendo sola, como si ya estuviera hecha y se me fuera narrando, es algo curioso… En otras ocasiones son vivencias mías o de alguien que ha compartido las suyas conmigo.
A veces soy yo, y otras no.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me encantaría componer con Vanesa Martín y si fuera posible cantar juntas, es una artista a quien admiro mucho, y me gusta aprender escuchando sus letras.
También me encanta El barrio, Beret…
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Te diría que mi tía Raquel, al menos de una manera más incondicional. Desde pequeña ella ha sido quien ha apostado por mi, y ha creído que la música debía estar siempre en mi vida, aunque tengo la suerte de que toda mi familia me apoya y me acompaña a cada concierto.
Tras este tiempo de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi pareja Nacho. Es quién camina a mi lado, es el primero en escuchar mis creaciones, mis ensayos, quien me acompaña, me aconseja, me anima…es mi pilar fundamental.
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Gracias infinitas por tanto cariño y por tanto apoyo, por vivirlo conmigo y disfrutarlo igual que yo, por quererme bien… espero poder devolveros en canciones todo el cariño que recibo.
Cuentas con un gran número de fans, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Mis fans son personas maravillosas que te voy a decir yo, a veces la palabra fans parece que engloba a una masa de gente que está ahí pero no sabemos quienes son… yo tengo la suerte y espero que a medida que mi carrera musical avance pueda seguir así, de conocer a esas personas que hay detrás, me gusta hablar con ellos, entre esa “masa” está mi gente, están mis amigos, hay compañeros que la música ha puesto en mi camino, hay vecinos, mi familia y personas que llegan y se quedan y me encanta conocer.
Es mi gente.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Cada cosa que hacen significa muchísimo para mi, desde compartir mis canciones, recomendarme a sus amigos, enviarme un mensaje de apoyo, venir a verme a un concierto…son regalos que me hacen día a día.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
En todos mis perfiles de redes sociales, Instagram, Twitter, Facebook, Tik tok…
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias por tanto cariño y apoyo. Un beso enorme a todo el equipo de ElFiesta.
Shara Pablos, cantante y compositora, vuelve con el estreno de su nuevo single “Amor de locos” disponible en todas las plataformas digitales.
Shara Pablos nació en Cáceres el 14 de abril de 1995, ciudad donde creció y vive actualmente. Desde muy pequeña ya mostró interés por la música, cantando las canciones de sus artistas favoritos en reuniones familiares y participando en concursos y coros del colegio.
Su interés por la composición no llegó mucho más tarde pues se desarrolló también durante su etapa escolar donde la artista comenzó a escribir poesías en sus cuadernos de clase, de las que posteriormente nacieron sus primeras canciones.
En su adolescencia, realizó varias actuaciones por su ciudad y más tarde continuó dándose a conocer en redes sociales, donde la artista va construyendo su comunidad.
Ahora Shara Pablos vuelve más fuerte que nunca, con su lanzamiento más esperado “Amor de Locos”, una historia capaz de envolvernos dentro de una canción que compagina el aire flamenco de la voz de la artista conl aire flamenco de la voz de la artista consonidos más urbanos.
Después de un año disfrutando de las mieles del éxito cosechado con su hit ‘Que Le Voy a Hacer’ (Disco de Oro y de Platino), en cuyo Remix participaron grandes nombres del urbano internacional como el venezolano Adso Alejandro, y de demostrar su talento convirtiéndose en una de las caras más visibles de La Nueva Ola del pop urbano español, Skechi se prepara para lanzar su primer álbum.
‘Milano’ es el single que abre esta nueva etapa en la carrera del artista madrileño; un banger que demuestra la habilidad de Skechi no solo para componer sino para elegir los ritmos que estarán de moda en los próximos meses. Como ya sucedió con ‘Qué Le Voy a Hacer’, donde exploraba el reggaeton de autor, siguiendo los pasos de la vanguardia del género como C. Tangana o Tainy, Skechi firma un tema como ‘Milano’ que cabalga entre los ritmos del urbano y un sonido cercano al pop electrónico que cada vez gana más presencia en las listas de éxitos.
Skechi vuelve a mostrar sus cartas en ‘Milano’ mientras huye de las radio fórmulas más usadas a día de hoy sin renunciar a llegar a un público masivo. Elbeat, producido por MVP, es la excusa perfecta para que Skechi vuelva a cantarle al amor y al deseo en un tema que se presenta junto a un videoclip muy cuidado cortesía de BDVISUALS.
Skechi estrena el primer adelanto de su álbum debut del que se desvelarán más secretos muy pronto. "Milano" es la puerta entre sus exitosos primeros pasos en la música y la nueva etapa creativa que cada vez está más cerca y que sus miles de fans ya pueden disfrutar.
