Gisela Hidalgo nos presenta su nueva apuesta artística de la mano de M2 Music Group.Poniendo el broche final a su estilo musical inicial y dando paso a una etapa de mayor madurez musical, ‘No Puedo Cambiarlo’ viene marcado por una mezcla de los géneros pop y rock que concuerdan a la perfección con su voz tan cercana al soul.
Con tan solo 18 años, la artista reúne las características necesarias para convertirse en uno de los referentes de la música pop-rock española de los próximos años, género en el que se desenvuelve con soltura.
El single, ha sido grabado en los estudios El Pelícano de Sevilla, cuenta con una letra pegadiza y un sonido enérgico acompañado de la guitarra. Gisela Hidalgo llega con las pilas bien cargadas dispuesta a revolucionar el panorama de la música pop-rock española bajo la guía del artista y productor Fernando Caro, quien ha contado con músicos de primerísimo nivel como el teclista y guitarrista Jesús Chávez, productor y director musical de El Arrebato; el actual batería de Pablo Alborán, David López; y el actual bajista de Pastora Soler, Nani Conde; además de Vicky Luna, componente del conocido grupo Las Niñas, a los coros. Un elenco de profesionales que le han dado peso y han engrandecido cada una de las canciones que componen el que será el segundo álbum de estudio de la artista malagueña.
Poniendo voz a una composición de Maikel de La Riva,la malagueña da vida a un tema en el que nos habla de la importancia de aprovechar el tiempo y los momentos de la vida. Esto, unido al entusiasmo y la energía de Gisela, hacen de 'No Puedo Cambiarlo'un temazo de escándalo.
'No Puedo Cambiarlo' cuenta además con un videoclip de Sashe Live y Magnodream.La adaptación audiovisual muestra el lado más juvenil, natural y enérgico de Gisela. Con un aspecto rockero y fresco, y siendo la provincia de Málaga el escenario elegido, la cantante nos deleita con una canción de lo más buena vibra.
El Dream Pop es considerado un subgénero musical del rock alternativo, Amara's Eyes toma este estilo para darse a conocer con el público latino, con su más reciente sencillo “Menos Hombre”, el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Se trata de una canción que refleja ideas que oprimen el sentir de los hombres, pues socialmente es considerado como “cobarde” aquel que llora o muestra su sentir. “Menos hombre” nos dice que llorar no es malo y mucho menos te denigra como persona. “Soy una persona muy emocional. Yo sí lloro, entonces realice esta canción para externar que no es malo expresar nuestro sentir. Derramar unas lágrimas no es malo, no importa si eres hombre o mujer; todos tenemos sentimientos y emociones que sacar”, declaró el cantante.
El cantante de origen texano fue quien realizó la composición y producción de la canción. El tema también cuenta con un video clip, el cual refleja la letra del sencillo. “El video relata la historia de un joven en distintas etapas de su vida donde están presentes los estándares sociales. Es un historia un tanto triste, pero con contenido de conciencia para nuestra humanidad que no puede ni debe seguir reprimiendo el sentir de las personas”, declaró.
Actualmente, el cantante se encuentra creando más música con el objetivo de consolidar la creación de su primer álbum. Además, está planeando lo que será una presentación online, por lo que pide que estén pendientes de sus redes sociales donde estará dando más detalles. Sin duda, Amara's Eyes es una propuesta musical que debemos conocer porque su contenido seguramente nos dejará más lecciones que aprender como sociedad.
Gerardo Miranda, conocido en el medio musical como Amara's Eyes, es un joven nacido en El Paso Texas. Sus inicios musicales comienzan cuando su abuela le enseña a tocar la guitarra. Más tarde, aprendió violoncello, composición y música. Su primera canción la creó cuando tenía 16 años.
Su inclinación por el Dream Pop se debe a que el artista lo considera como terapéutico para su persona, pues logra conectar con esos sonidos suaves que le permiten la inspiración necesaria para poder crear música.
En su haber tiene más de 100 canciones escritas, por lo que espera tener la oportunidad de continuar mostrando su talento con el público. “Luna”, “Dreaming Gone Wrong”, “Whatever Happened”, “Little Catharsis”, “Starved” y “Poco Hombre” son las canciones que ya están disponibles para descargar y escuchar en las plataformas digitales.
Sofia Coll compone “Mi Hogar” preguntándose: ¿Qué significa estar en casa? ¿Qué significa hogar para mí? Ese lugar, sensación, recuerdo... que inexplicablemente se siente bien y es únicamente tuyo. La artista española trae este mensaje a nuestros oídos utilizando un sonido europeo, influenciado por el R&B y el Soul británico, jugando con letras en inglés y español.
Junto a los matices pop de la misma, surge una canción elegante, directa, alegre, llena de frescura, verdad y serenidad, con un significado universal que hará pensar a quien quiera ver más allá de lo superficial.
La composición es sencilla, sin abusar de muchos instrumentos o efectos, para que el mensaje llegue directamente al oyente. La magia está en los detalles y en la suma de estos. Por eso lo disfrutamos orgánicamente, así como la sensación de "hogar" está dentro de cada uno de nosotros.
Es una producción independiente sin instrumentos naturales reales pero que logra trasladarte a un ambiente bohemio donde los músicos podrían estar tocando perfectamente en vivo. “Mi Hogar” tiene influencias de Lauryn Hill y Mahalia mezclado con el pop español emergente de artistas como DEVA o Kimberlly Tell.
Una canción perfecta para escuchar en el coche, en un día tranquilo de playa o en una terraza con amigos. Para todos los públicos, pero sobre todo para aquellos que quieran expandirse.
La banda madrileña Tu Otra Bonita, en colaboración con la artista palmera Valeria Castro, publica esta nueva versión de A Poco. Acompañado de un videoclip protagonizado por Sara Carbonero, que debuta como actriz.
A Poco nos habla de lo dolorosos que son los recuerdos del amor. De cómo nuestra memoria guarda esos momentos que, cuando los vives, no nos tocan y cuando los recuerdas nos encogen el corazón. Aun así la imagen, el recuerdo siempre guarda algo bonito… tan bonito que nos vuelve locos, y solo hay un remedio, el tiempo para irnos curando poquito a poco .
“Es una de las bandas más singulares del panorama musical actual, que se ha ganado el reconocimiento gracias a su fusión de ritmos y canciones, desde el mestizaje indie hasta la rumba, canciones a las que es imposible resistirse a cantar y bailar, pero también con letras que son poesía y caricias para el alma, mucha constancia, trabajo y fe en sí mismos. Nadie les ha regalado nada. Como casi todas las cosas bonitas de la vida, yo diría que su estilo es ecléctico y difícil de definir. No creo que se les pueda o deba encasillar” eran las palabras que le dedicaba Sara Carbonero a la banda con motivo de la publicación “Crema”, su último álbum.
Tras el éxito cosechado en su formato adaptado, reuniendo a 40.000 asistentes en el Estadio Wanda Metropolitano, el Festival Río Babel volverá en 2022 con su formato original.
Un esperado regreso, en el que el Festival madrileño cambia de ubicación a la Caja Mágica, creciendo en dimensiones y aforo para esta nueva edición.
El Festival Río Babel 2022, será los días 30 de junio, 1 y 2 de julio de 2022 y contarán con artistas internacionales de primer nivel que les permitirá poner de nuevo a Madrid a bailar.
El primer cabeza de cartel confirmado es C.Tangana. El artista presentará su disco 'El Madrileño', un directo muy esperado después del revuelo formado tras el lanzamiento del mismo. Ofrecerá un show totalmente renovado para la ocasión en el que demostrará el por qué su eclecticismo, su frescura y su descaro han marcado un antes y un después en la música española; haciendo su puesta de largo en Río Babel 2022.
Tras su éxito “I'm Thinking When”, PipoBeats presenta su más reciente sencillo “Tócalo", material con el que el cantante muestra su talento a través de la fusión musical chilena y nortamericana.
El single vendrá acompañado de un video. Los productores fueron Filippo y Eugenio Gabella, en tanto que la dirección corrió a cargo de Nick Manterola. Dicho audiovisual fue grabado en un bosque pequeño cerca de la casa del intérprete, en Pasadena, California. Se eligió ese espacio debido al estilo semi jungla que buscaban reflejar en el filme. El rodaje tuvo una duración de cinco días debido a los efectos especiales que se realizaron. Cabe destacar que podremos ver una minipelicula en este videoclip.
Entre los datos curiosos de esta filmación destacan que se llevaron un poco más de 100 horas en la edición final, la caracterización de la actriz tardó 6 horas para su elaboración debido a que es un maquillaje artístico, la filmación dentro del bosque implicó mucho esfuerzo por los recursos materiales que se transportaron, además de que el clima era frío y la presencia de insectos estuvo a la orden del día.
Con este nuevo sencillo, PipoBeats ve consagrado el comienzo de lo que viene para fin de año e inicios del 2022, así que espera que sus fans estén atentos a todos los proyectos que están por venir y pide que escuchen, disfruten y apoyen “Tócalo”.
Filippo Gabella, conocido en el medio como PipoBeats, es un cantante de origen chileno. A la edad de ocho años comenzó su carrera usando cajas de zapatos como batería y actuando en shows de talentos, así como eventos locales de su escuela; para después dar lugar a un músico autodidacta multiinstrumentista.
Entre sus logros se encuentra el primer lugar que obtuvo durante la segunda temporada de Songland de NBC, el episodio de Luis Fonsi. Como resultado de ello, el puertorriqueño grabó y lanzó la canción "Sway" de PipoBeats. Dicho tema, alcanzó el lugar número 1 en la lista de música de iTunes en los Estados Unidos. El chileno ha actuado en escenarios nacionales e internacionales. Su música se ha transmitido y reproducido en más de 700 canales universitarios y ha aparecido en varias publicaciones digitales e impresas. El cantante ha realizado presentaciones virtuales y en vivo para países como Chile, México y Estados Unidos. PipoBeats conoce las necesidades sociales que tiene nuestra sociedad, por ello se da el tiempo para trabajar en obras de caridad tales como Campamento Ronald McDonald, un lugar donde se apoya a niños con cáncer.
El cantante chileno Mr. Melo junto con Mike Moonnight lanzaron el sencillo "Delicia Tchu Tcha Tcha" que alcanzó el 3er lugar en la aplicación viral Tik-Tok Douying! La canción del artista chileno Mr. Melo no solo ha tenido éxito en Tik-Tok sino también a través de la plataforma musical más grande de Asia, "Tencent", El sencillo de Mr. Melo ha pasado más de 127 millones de reproducciones a través de QQmusic, que es una plataforma de música tan grande como Spotify.
Mr. Melo puede ser uno de los primeros artistas chilenos en pasar 127 millones de Streams en Asia, y no solo donde tiene éxito, México también toca la canción en la estación de radio más grande del país, "Los 40 Principales", que se escucha en todo el país, Ahora mismo el Mr. Melo trabaja con su próximo sencillo, que también se planea lanzar con fuerza en Asia pero también en todo el mundo a través de la importante compañía Universal Music.
Los países donde Delicia Tchu Tcha Tcha ha alcanzado gran popularidad son Argentina, Chile, Portugal, Colombia y México, por supuesto contando el continente Asiatico y su país de residencia Suecia.
Sin duda alguna Mr. Melo no para de cosechar éxitos, se rumora dentro de la industria del entretenimiento que Mr. Melo está trabajando grandes colaboraciones con artistas latinos, su consolidación dentro de la industria ha tomado fuerza gracias al respaldo de su disquera Universal Music y sin duda a su gran fanaticada, para conocer más acerca de este chileno que ha dado vuelta al mundo con su música, síguelo en @Mr.melo_Oficial
Sara Díez está formado por Sara Díez y Nasi Molinelli ¿Cómo os definís como artista?
Sara: Me defino como una cantautora con gustos musicales dispares, pero que comparte con Nasi Molinelli, principalmente la influencia del pop rock español y la rumba, cosechando canciones, por momentos complejas, con muchas variaciones y cambios de ritmo, tan característicos en las composiciones de Nasi con la guitarra.
Nasi: Mi estilo se define principalmente como rockero, con marcadas influencias de grupos como Extremoduro, Marea, entre otros, pero que juega y se adapta a melodías y estilos diversos para dar forma al proyecto que comparto con Sara Díez
¿Qué es para vosotros la música?
Sara: Es refugio y ensanchamiento. Es la manera de expresar lo que en ocasiones se es incapaz de articular con palabras, e incluso de contarse a uno mismo lo que siente, o como siente algo que afecta a un tercero. Todos tenemos o hemos tenido sentimientos parecidos, y los hemos padecido o disfrutado en mayor o menor medida. Por eso, es predecible que te puedas identificar con muchas canciones. Por lo que te sugieren.
La música es para mí un vehículo que me lleva a mis rincones, a mis recuerdos, al recuerdo de sensaciones, y por otro lado, me abre en canal. Es una puerta a la libertad.
Nasi: La música es magia, medicina. Poder expresarse siendo uno mismo en todo momento.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sara: Amar lo que hace, tener personalidad propia, pero a la vez, ser arriesgado, no tener miedo a explorar fuera de su zona de confort, compartiendo con otros artistas, y disfrutando de ese enriquecimiento mutuo. Sin duda, trabajar mucho y constante, porque el talento, aunque se tenga, hay que mimarlo y alimentarlo.
Habéis publicado vuestro Single “Jaleo” ¿Cómo definiríais el tema?
Sara: Como una declaración de intenciones
¿Qué mensaje queréis lanzar con “Jaleo”?
Sara: Yo diría que es un alegato al amor propio, a quererse uno mismo y no dejar que te desgasten, y pierdas impulso para ser feliz
¿Qué nos podéis contar de “Jaleo”?
Nasi: Es una canción de desengaño y liberación… y a partir de ahí, no me gusta profundizar en el mensaje más allá de lo que sugiera la letra, me gusta la idea de que las canciones pueden transmitir cosas distintas para cada persona, hacerlas suyas y sentirse identificado según sus propias experiencias.
Si tuvierais que definir “Jaleo” con una palabra, ¿Cuál sería?
Sara: Carpetazo
Sabemos que “Jaleo” viene con mucho trabajo detrás ¿Cómo ha sido la producción del Single?
Sara: Lo cierto, es que Juanito Makandé es un gran profesional y entendió en todo momento qué es lo que necesitaba el tema. Ha sido una experiencia muy positiva, y además hemos tenido el privilegio de contar con otro gran profesional, como es Eduardo Ruiz Joya, para hacer el master del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos podáis contar?
Sara: En el rodaje del videoclip, quisimos que hiciera de protagonista una amiga nuestra que en realidad es médico, y nunca había hecho de actriz o similar. Había dudas por parte de La Naranja biónica, como productora del videoclip, de si era la opción correcta o sería mejor contratar a alguien profesional, pero resultó ser todo un talento que se ponía a llorar sin ningún problema, como se requería en una de las secuencias. Incluso me llegué a preocupar, porque no sabía si realmente le pasaba algo, de lo mucho que se metió en el papel.
¿Dónde podemos adquirir “Jaleo”?
Nasi: Jaleo está disponible en todas las plataformas digitales y próximamente será público el videoclip.
Tras la publicación de “Jaleo” ¿Cuáles son vuestros próximos proyectos?
Sara: Jaleo es parte de un EP, que iremos publicando paralelamente a la presentación de un álbum completo grabado en otro estudio, con sonidos más pop-rock alternativo, entre otros. No creo que nadie pueda decir que todas nuestras canciones parecen la misma...
Sabemos que vuestros fans están encantados con vuestro nuevo Single ¿Qué mensaje les daríais?
Sara: Que les estamos tremendamente agradecidos por el apoyo y el cariño que hemos recibido de ellos, que llegaron a hacer un proyecto de crowdfunding para que empezáramos a cumplir nuestro sueño, como es la grabación de nuestros temas en estudio, y que hacemos de manera cien por cien autofinanciada y autogestionada, cosa que no es fácil.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos daros las gracias por este tiempo que nos dedicáis.
"Flor de Primavera" con Marlon, "El Pasado" con Carlos Tarque y "Tormenta Sideral" junto a David Otero son los primeros temas extraídos del nuevo trabajo de 84 que incluye los temas más emblemáticos de su carrera junto a grandes artistas y temas inéditos.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
La historia de 84 se reescribe a partir de Septiembre de 2019, cuando la banda al completo - Jaime, Mon y Beris junto a Moreno, Riquelme y Valdehita - se reúne para un único concierto tras recibir la invitación del festival El Jardín de las Delicias de Madrid. Un cariñosísimo recibimiento y la confirmación de que sus canciones estaban más vivas y presentes que nunca fueron suficiente para empujar al grupo a publicar un tema inédito - Una Ronda más - y a anunciar un concierto de Navidad - que se convertiría en dos y cuyas entradas se agotaban en apenas una hora - en la sala Mon de Madrid. Ya por entonces empujados y acompañados por Jacobo Domínguez y su Tumbalacasa, vivirían dos noches mágicas e irrepetibles que suponían la vuelta obligada de 84 y que el grupo celebraba con el anuncio de una nueva fecha en La Riviera - que también se agotaba en menos de 24 horas - para junio de 2020.
Concierto que, atropellados por la Covid-19, nunca pudo celebrarse pero que dio lugar a la grabación de este disco en directo - concepto de álbum con el que siempre habían fantaseado - que reúne doce de sus canciones más representativas y cuatro temas inéditos y del que hasta el momento sólo se conocía un adelanto - A Casa -.
Los orígenes de 84 nos remontan a 2005 cuando Jaime y Mon conocen y se reúnen con Beris para enseñarse sus primeras canciones mutuamente. Rápidamente conseguirían armar un repertorio propio que defenderían en un inocente trío acústico y que bautizarían primeramente como TRASTE 84.
De ahí a los primeros contratos, al Búho Real y a Galileo, a quitarle el traste al 84, a conocer a Alejo Stivel, Fernando Polaino y Josu García, y a empezar a trabajar en lo que sería su primer disco, El Burdel de las Sirenas.
Disco debut que se publica a finales de 2008 (Sello Movistar) y con cuyo primer single homónimo 84 entra en las listas de radio nacionales. El Burdel de las Sirenas, Flor de Primavera, Esquinas de Madrid, Fantasía o Te Invito entre otras muchas, muestran la personalidad de un trío de autores con inquietud e intención a la hora de escribir letras y de componer melodías, con sorprendente facilidad y afinidad para hacerlo juntos y con una marca propia basada en arreglos de armonías vocales que les acompañaría desde entonces. Con influencias marcadas en ese momento y dispares, propias de cada uno de ellos, que van desde The Beatles o Eagles hasta Serrat y Sabina pasando por Los Rodríguez, Carlos Chaouen, M-Clan o Quique González.
Una primera puesta en escena pasa por Madrid y algunas otras ciudades de España junto a su primera banda (con Chema Moreno al bajo e Ignacio Villafruela a la batería) pero también cruzando el charco y acompañando a Amaia Montero como teloneros en sus conciertos de Buenos Aires (en el emblemático Luna Park), Santiago de Chile, Montevideo, Cuzco, Quito o Guayaquil. También tendrían la fortuna durante esta primera etapa de telonear a grandes referentes como Pereza en su gira de Aviones, Tequila en su regreso, Los Secretos con quienes además colaborarían en una canción propia - Esperando una Señal - o Julieta Venegas.
Le seguiría la etapa más productiva de la banda, componiendo para el que sería su segundo disco de estudio - La Hierba bajo el Asfalto (2011, Sello Movistar) - para cuya selección de repertorio se presentan con más de 60 canciones. Sentado en tu Arena, El Pasado, Historias del Arte, Tormenta Sideral fueron el esqueleto de un disco de 13 canciones con el que 84 experimenta un crecimiento muy notable, tanto en la composición y producción de canciones, como en el directo de la banda (a la que se incorporan Alex Riquelme a la batería y Mauro Mietta al piano y teclados) y con el que empiezan a incluir entre sus fechas las invitaciones de festivales representativos como Sonorama Ribera que parece consolidarles merecidamente dentro de la escena nacional.. En este disco se incluirían también nuevas colaboraciones con Rubén Pozo de Pereza en Falta Espacio Amor y Sara Íñiguez Rubia en Antesdeayer. Sería también el final de la relación con El Sello Movistar y el comienzo de una nueva etapa.
Una nueva etapa que arranca siendo independiente y autogestionada, desde el nacimiento del proyecto, con una campaña de crowdfunding con la que recibieron una abrumadora respuesta, hasta la grabación y producción de su tercer disco en la que colaboran muy activa y estrechamente junto a Mauro Mietta. Durante ese proceso aparece Pink House Management con cuya colaboración se publicaba Varcelona (2014, Warner Music).Como si fueras a Morir, El Error, Tu Libertad, La Tangente, Soy Mitad, Yo...representan la valentía del grupo en ese momento y la búsqueda por seguir creciendo en todos los campos, arriesgando en todas las decisiones que lo comportaron. Para el directo se sumaba a la banda Sergio Valdehita al piano y teclados y completaban una gira que terminaba en un inolvidable concierto en la Joy Eslava en Noviembre de 2014 que supuso un punto y seguido y el inicio de un periodo de descanso después de nueve años y tres discos.
El cantante cubano Ley Jay cosecha con éxito el estreno de su último sencillo, titulado "Bajé con fuego", tema que grabó junto a Waldo Presión.
La canción cuenta con más de 17 mil reproducciones en la plataforma de Youtube. En cuanto a la elaboración del tema, el intérprete de música urbana contó los detalles de la grabación del videoclip, mismo que se realizó en Miami.
"Gracias a la buena relación y comunicación con Waldo, logramos realizar la elaboración del audio de "Bajé con fuego" en una semana. Posteriormente, nos encontramos en Miami y en distintas locaciones filmamos el clip en un día. Sin embargo, fueron aproximadamente 20 días para culminar el trabajo completo, entre música y el audiovisual. Fue una experiencia muy bonita", dijo el artista.
Además, Ley Jay, representante de la música urbana latina, expresó que la dupla entre él y Waldo, para grabar el mentado tema, se dio tras su gira por Nicaragua. "Waldo me presentó la idea y luego yo y mi equipo afinamos los últimos detalles para poder grabarla. Realmente hicimos un buen trabajo juntos", comentó el cubano.
Desde el comienzo de su carrera en la industria musical, el cantante ha sido el compositor de la gran mayoría de sus sencillos; no obstante, en su "team" cuenta con un Flow Danny, quien además de ser el vocalista en sus presentaciones en vivo, también funge en su equipo de trabajo como compositor y arreglista. "Actualmente compongo mis letras acompañado de mi equipo y la verdad nos funciona muy bien haciéndolo así", expresó.
Sobre sus futuros proyectos por estrenar, Ley Jay contó que durante su gira media tour por República Dominicana grabó el videoclip de su último sencillo. El rodaje se llevó a cabo exactamente en Punta Cana. "Estamos muy ansiosos por el lanzamiento del nuevo tema porquetuvo mucha aceptación entre el público dominicano... es un dembow, un ritmo que está en tendencia", detalló el oriundo de Santa Clara, Cuba. Asimismo, el intérprete añadió que tiene otro tema "cocinándose", que grabó junto a la leyenda panameña Japanese.
Ley Jay es el presidente, junto a su manager Yasser Miranda, de la productora independiente "The Enchanted Music".
En torno a su preparación artista, el cubano estudió cinco años música, por lo que consiguió especializarse en su área. Prolongadamente, participó en varias agrupaciones.
Sin embargo, fue en el grupo GB CLAN que logró posicionarse como cantante, tal y como él mismo relató: "Fue allí donde comencé a mezclar distintos géneros musicales y aprendí a fusionar todos los ritmos latinos con los urbanos, que es lo que hago actualmente".
"Cuándo llegué a Miami, Estados Unidos, me desvinculé de la música, pero hace cuatro años retomé mi carrera en solitario de la mano de The Enchanted Music y finalmente logré centrarme como artista. La música es mi pasión y es lo que me mantiene centrado como ser humano".
"Gracias a las fusiones de distintos ritmos, mi equipo y yo conocimos a CACHITA UNIVERSAL STUDIO, una compañía que patrocina la música internacional latina, con la que firmé dos de mis temas: "Adicto a tu piel" y "Me siento Nica". Por ello, comenzamos a hacer distintos trabajos en diferentes países. El año pasado visitamos Nicaragua, un país que me ha recibido con muchísimo cariño, y en el comienzo de 2021 estuvimos en República Dominicana, gracias al patrocinio de COSTAZUL TRAVEL y del CAFÉ CACHITA. Nuestros próximos planes es visitar Colombia", dijo Ley Jay sobre el trabajo que ha realizado en varias fronteras.
Hoy es un día especial y muy esperado, no sólo porque Soraya (@SorayaArnelas) está de celebración por su treinta y nueve cumpleaños, sino también por el estreno de su nuevo single “Soy esa mujer”, un auténtico canto a la libertad y a la aceptación personal, con un mensaje plagado de amor y fuerza. Una letra llena de emoción, vibrante y con mucho sentimiento. Puro empoderamiento. ¡Qué acierto!
Luchadora incansable y firme defensora de los derechos de la mujer, Soraya demuestra una vez más el talento que le corre por los poros de la piel, la calidez musical que la caracteriza y la sensibilidad a la hora de crear un himno como este. Eso sí, siempre rodeada de un maravilloso equipo como William Luque (@grandpamusic), quien ha producido el tema y Salva Musté (@salvamuste), encargado de fotografía y videoclip, el cual cuenta con la presencia de tres mujeres de bandera: Mara Jiménez (@croquetamente), Lola de Illescas (@loladeillescas_) y Conchi Botillo (@conchi_botillo). Y qué decir de eso fantásticos visuales creados por Nazareth Navarro (@designyourimagination) para este nuevo single: MA-RA-VI-LLA.
A punto de dar a luz a su segunda hija Olivia, la extremeña está en uno de los momentos más dulces de su vida, tal y como ha expresado en muchas ocasiones. Pero no ha sido todo un camino de rosas. Y esque ella es como el Ave Fénix, capaz de resurgir y conseguir lo que se proponga, sea cuando sea y sin importarle nada ni nadie. “Soy esa mujer” es un reflejo de todo ello y por eso no es de extrañar que lo catalogue como uno de los temas más especiales de su carrera.
Quizás estamos demasiado acostumbrados a esa Soraya cañera, la que pone patas arriba una pista de baile, y creo que va siendo hora de pararnos a conocer esa faceta más personal e íntima, la que llega directa al alma.
Tras su último trabajo “Luces y Sombras”, Soraya nos sorprende de nuevo con esta propuesta que bien podría convertirse en la banda sonora de nuestras vidas.
Si todavía no has escuchado “Soy esa mujer”... ¿A qué esperas?
El cantante, productor y artista Arnau Moreno, más conocido como EMLAN se lanza con su primer disco tras causar sensación en TikTok donde tiene casi 900.000 seguidores. Un disco que llega con las colaboraciones de Arnau Griso, Vicco y Paul Alone y que presentará en diferentes salas durante el próximo mes de octubre.
¿Quién es Emlan? Adriá Salas, cantante de La Pegatina, lo explica así:
Emlan (aka Arnau Moreno) nació en el 96 a caballo entre dos generaciones: la millenial y la zeta. A finales de los 90 era un bebé. Y, sin embargo, se puede intuir que "Basket Case" de Green Day (1994), el disco "Americana" de The Offspring (1998), incluso "All The Small Things" de Blink-182 (2000) o la irrupción de "Avril Lavigne" en 2002 le influenciaron de lleno. Algo se quedó en su memoria musical y está volviendo a salir de nuevo, años después.
Lo recuerdo ambicioso y seguro de su proyecto musical desde su adolescencia, con una disciplina y una diligencia poco habitual a esa edad. Debía rondar los 15 o los 16 y ya grababa discos y hacía covers. Aparecía en todos los conciertos de rock y música mestiza (para aprender y analizar, probablemente), y todos pensábamos: "si este chico sigue por este camino, en unos años nos jubila a todos". Y parece que ha llegado su momento.
Hace dos años lo incorporamos como backliner en La Pegatina y recuerdo que él andaba en el bus de gira produciendo música. Era lo que había estudiado hacía unos años. Me dejó escuchar "La idea brutal", su primera canción como productor profesional, y me encantó. Le propuse una unión para enviar temas a otros artistas. Probablemente es lo que en aquel momento necesitaba para volver a motivarse con la creación y visualizar su carrera de nuevo. Creamos unos cuantos hits para otros. También hizo, por su cuenta, algunos temas para el primer disco de Miki Nuñez, al que yo le presenté, y acabaron colaborando en "Tira de la manta". Decidió irse a Nueva York a grabar el videoclip. Si se va a tope, se va a tope.
Algunos meses más tarde, le surgió la oportunidad de tener su propio estudio y, tras el alúd de proyectos que le entraron, decidió dejarnos como backliner y dedicarse a ello plenamente. Nos llamó a cada uno de los músicos pegatinos para pedirnos disculpas por irse. Y nosotros, lógicamente, pues contentos de que desarrollara su potencial de una vez. Ya estaba listo: tenía el conocimiento de producción musical necesario, el talento para tocar casi todos los instrumentos, capacidad de trabajo ilimitada, creatividad sin límites y un lugar donde cocinarlo todo.
Con la pandemia, se puso a hacer cada día una canción con temas de actualidad o ideas que la gente le proponía y así empezó a crecer como la espuma en Tiktok, con más de 800K seguidores en pocas semanas. Seguía con su disciplina, con su cuidado por la imagen y también con su estilo, el que había ido definiendo durante años, un pop-rock muy "fresh" (palabra que utiliza mucho Arnau) de color turquesa, amarillo y negro.
"Antes hacía canciones más enfocadas en gustar a la gente, ahora estoy centrado en que me gusten a mí". Eso me ha dicho hace un rato sobre el disco. Su primer álbum, del que todos sus amigos estamos orgullosos. En él, colaboran colegas en común: Arnau Griso, Paul Alone y Vicco. Todo queda en casa, pero la mirada está puesta muy lejos de aquí. ¡A romper el universo!
El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco El artista de Posadas (Córdoba) Gabby Roma lanza su nuevo disco“La Vida Sigue” que sale editado por es sello discográfico GAMErecords y ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.
Un album con 10 canciones muy personales escritas por el propio artista que desgranan su vida y sus sentimientos según avanzas en la escucha.
La producción corre a cargo del tándem Garrido - Mejías y sepresenta con un primer single titulado como el disco “La Vida Sigue”, con una letra inspirada en los momentos vividos en este último año yque ya se puede disfrutar del videoclip en el canal de Youtube de GAMErecords.
Después de co-protagonizar junto a Omar Montes y Fabbio uno de los hits del verano en España, “Diablita Remix” junto a Omar Montes y Fabbio, que ya ha alcanzado el status de Disco de Platino, Lennis Rodriguez quiere seguir manteniendo de actualidad la bachata de su República Dominicana natal en Europa, su continente de adopción..
Este viernes 3 de Septiembre ha publicado con Maikel Delacalle en un estilo completamente nuevo para él, con el que enamora.
“Querer es poder” está escrito por ambos y producido también por Chus Santana, igual que Diablita Remix.
