Tras su espectacular show en el Omeara de Londres a principios de este mes, Miles Kane revela hoy su nuevo sencillo, que rebosa soul por los cuatro costados: "Caroline", segundo adelanto de su esperado nuevo disco, 'Change the Show', que se publicará el 21 de enero de 2022 con BMG.
Producida por Oscar Robertson y David Bardon, este nuevo single repleto de vientos es un bop con inspiración Motown, hecho para la pista de baile. ""Caroline" es una canción sobre acercarse a alguien para decirle que es especial y amado" - comenta Kane sobre el nuevo single. "Es muy importante comunicarnos tanto en los buenos como en los malos momentos, incluso cuando es duro hacerlo".
Tras una sesión sin pretensiones junto al duo psych-rock Sunglasses for Jaws en el estudio de estos últimos en el londinense barrio de Hackney, el cuarto álbum en solitario de Miles Kane, 'Change the Show', comenzó a tomar forma. "Me vi a mi mismo en su energía, pero también en su gusto y conocimiento musical" afirma Kane "¡Fue la primera vez que me sentí viejo!"
Abriendo con el honesto y suave canturreo de "Tears are Fallin", el álbum es un viaje alegre de principio a fin con una factura sorprendente. Otra de las pistas destacadas es "Nothing's Gonna be Ever Good Enough", en colaboración con la cantante -nominada a un Grammy- Corinne Bailey Rae. Este será un álbum que representa a la perfección el espíritu de Miles Kane: encantador, auténtico y radicalmente diferente a lo que se puede oír en el panorama pop actual.
Este nuevo disco es para antiguos y nuevos fans, 'Change The Show' es el álbum de Miles Kane que todo el mundo estaba esperando. La apoteosis de sus trabajos anteriores, incluyendo las influencias de rock clásico y glam rock, pero poniendo especial foco en las influencias Motown, soul y R&B clásico.
'Gloria', el primer disco de Flores, el proyecto más personal del músico valenciano Quique Gallo, es una colección de canciones emocionantes y mediterráneas.
Las canciones previas que Flores (nombre con el que opera Quique Gallo) lo venían advirtiendo: su primer disco es cosa seria. 14 canciones como días de sol -o de lluvia-. Ajeno a las modas, al qué dirán, centrándose en las melodías adhesivas y en unas letras con una capacidad infinita para emocionar.
'Gloria' es el título del disco y es también el nombre de su hermana, a cuya memoria se dedica esta colección de belleza abrumadora. Un álbum bonito en el mejor sentido de la palabra, que pasa de la tristeza a la alegría, de la nostalgia al optimismo. Un canto a la vida, en definitiva. Porque la vida es así: unas veces maravillosa y otras dura como una hija de puta.
Grabado en los estudios Río Bravo, Flores se reúne aquí de sus amigos Jussi Folch, Xema Fuertes y Cayo Bellveser para facturar un trabajo que bebe del mejor pop de siempre y, que a la vez, es rabiosamente actual. Porque la emoción es siempre actual. Sabor a su Valencia natal con mil arreglos ingeniosos.
Después del lanzamiento de ‘Llueve’ y 'Entre tú y yo’, la banda madrileña Blumm nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo, 'Otra alternativa'. Un tema cargado de fuerza con un aire muy fresco sin perder la esencia rockera de la banda.
Supone el tercer single de su próximo álbum, que hará honor a su 25 aniversario.
Al igual que los anteriores, 'Otra alternativa' está producida por Alexander Pantchenko en los estudios ‘Music & Team’ (Madrid).
Compuesta por Sergio M. Crovetto, nos habla sobre el fin de una amistad entre dos amigos íntimos. Se trata de una amistad de juventud, donde lo primordial era pasarlo bien sin más preocupaciones. Hasta que un día uno de ellos empieza una relación sentimental y el otro no es capaz de aceptar este hecho. Por lo que, por mucho que le duela, no le deja al primero otra alternativa que tener que romper la amistad.
Se trata una historia real basada en una propia experiencia que vivió Sergio. Una amistad que no tenía que acabar así. Quién sabe si esta canción puede ser el nexo para retomar esa relación del pasado.
Blumm es un grupo de música al más puro estilo pop-rock español. Sergio M. Crovetto lidera la banda, formando equipo con su productor y teclista Sasha Alexander Pantchenko, Tato James Monrabal Cook (guitarra), José Bruno y Cristian Chiloé (baterías).
Su trayectoria está marcada por talento y esfuerzo a partes iguales, con comienzos en garajes y locales improvisados, como todos sus ídolos, e influencias de la época de los 80' y 90', con matices derivados del pop británico actual.
Blumm dibuja nuevos horizontes musicales sin perder la identidad que tanto les caracteriza, con un claro objetivo: disfrutar cada momento y contagiar el buen rollo y la actitud positiva de la que empapan su música.
En los próximos días saldrá a la luz el videoclip del single, un lyric vídeo que nos plasmará esta canción en imágenes.
Marta Soto estrena su nuevo single, "Dirás", "un tema que cuenta ese momento en el que eres consciente de lo realidad; la canción nace de la contradicción de querer seguir en una relación y la evidencia de no poder hacerlo. Las sombras, la ironía y las dudas tapan el camino, aunque tus pies pisan más decididos que nunca" como cuenta Marta.
Marta Soto es considerada la joven promesa de la música. con su voz y su talento se ha situado entre los nombres propios del panorama musical español.
Sergio Alberto Cantautor Mexicano de música de conciencia, trova, pop y regional mexicano, ha destacado por la combinación de música y ayuda social, lo cual lo ha llevado a cantar a zonas marginadas, cárceles, centros de ayuda etc.
Sergio Alberto ha Sido reconocido con su tema, “Presea héroes” por Tv Azteca, el galardón Felipe Berriozábal por el gobierno de Coacalco, además, es autor del tema de ritmo son latino junto con Juan Magán, galardón de honor por la plaza de las estrellas y ganador de valores unam.
En la música pop, sus principales temas son ”Te quiero porque si”, creando en Tag #Tqxqsi, el cual fue apoyado por cientos de fans que enviaron sus fotos con un cartel y el Tag, la silueta de tus besos y actualmente promueve el tema “Abrazar mi soledad”.
En la trova, cuenta con temas como “Ni fugaz mi eterno”, “Es cosa Mía”, “De carne y beso” que convocó covers de varios cantantes junto con fotos sexis de fans, ya que es una canción con corte sensual.
En el regional, tiene temas como “La oportunidad de amarte” y actualmente, el tema “Que no endurezca mi corazón” que también cuenta con magníficos covers de varios cantantes de varios países.
En la música de conciencia es autor de himnos de fundaciones, activistas nacionales han usado temas como ”La jungla” o “La fuerza del amor” para sus causas, e incluso temas como “La rola de las afirmaciones”, “Más allá del bien o el mal” o “Cómo sería tu vida” o “Sabe lo que vales” que se usó para una campaña en contra del suicidio en jóvenes, o el tema “Como una flor” que se usó para reconocer a la mujer, unos temas que lo han llevado a tocar y motivar muchas vidas.
Sergio Alberto ha compuesto temas para homenajes a Chespirito, Juan Gabriel, Andrea meza, por lo que es un cantautor con causa y contenido que vale la pena conocer.
Hoy, 1 de Octubre, es la fecha elegida por "84" para publicar su nuevo trabajo, un esperado álbum que repasa las canciones más emblemáticas de la banda madrileña junto a grandes referentes del pop-rock español. Además en el disco se incluirán algunos temas inéditos hasta la fecha. Carlos Tarque, David Otero, Taburete, Nena Daconte, Despistaos y Marlon son sólo algunos de los nombres que propios que figuran en los créditos.
La vuelta de 84 a los escenarios es algo tan inesperado como lógico. Tras haber vendido en tan sólo una hora las entradas para un único concierto en la Navidad del año pasado (que ante la demanda se convirtieron en dos) y una siguiente fecha en La Riviera (Madrid) en junio de 2020 que agotó las entradas en un día, la banda madrileña constató que el repertorio de 84 sigue vivo en la memoria de toda una generación que sigue disfrutando de los temas del grupo, convertidos en himnos pop hace una década, y que forman parte de la banda sonora del gran público que abraza el regreso del trío a la primera línea de la escena musical de nuestro país.
Tormenta Sideral es el cuarto adelanto de Ochenta y Cuatro Conciertos en la Parte de Atrás, nuevo disco de 84 grabado en directo en Estudio Uno y que cuenta para la ocasión con la colaboración especial de David Otero.
Describe la explosión vital que siempre supone el paso del invierno a la primavera y el verano, pero cobra especial significado en estas circunstancias que vivimos hoy y con ello nos acerca un poco más a aquella añorada normalidad que estamos cada vez más cerca de recuperar.
El nuevo trabajo de 84, que viene de la mano de la discográfica BMG, ha sido grabado en Estudio Uno y cuenta de nuevo con Josu García en la producción y con Mark Janipka en la mezcla y masterización, como ya sucediera en sus dos primeros discos. Todo ello con la guinda final que supone la participación de un elenco de amigos y colaboradores de lujo que se han querido sumar y celebrar este disco regreso de la banday que con ello lo han elevado a otro nivel.
Han tenido que pasar 30 años para que podamos disfrutar de un directo de Los Glosters, un reconocido y veterano grupo de Tarragona con una larga y extensa trayectoria dentro del Pop Mod español.
Directo y Atrevido es el nuevo álbum de Los Glosters, grabado en directo el pasado mes de junio del 2019 en la Sala Zero de Tarragona. Según el propio grupo, este trabajo es un agradecimiento a la gente que ha confiado y se ha dejado llevar por una propuesta que, treinta años atrás, empezó a gestarse en locales de ensayo situados por Tarragona. Un agradecimiento a la lealtad de todos los seguidores que han ido descubriendo la frescura de sus composiciones a lo largo de todos estos años.
Directo y Atrevido, el resumen de 30 años de Los Glosters
Directo y Atrevido, junto al DVD 30 anys a la carretera, es un repaso musical a los treinta años de carrera de Los Glosters, contados a partir de sus inicios bajo el nombre de Pirats. Tres décadas en las que su estilo Pop sixties ha ido madurando y confirmando que no sólo se mantiene vivo, sino que está en auge más que nunca.
Este ambicioso proyecto se grabó en la sala Zero de Tarragona el 8 de junio de 2019, donde la banda (Carlos García – Guitarra y coros, Evangelos Dedes – Batería y coros, Purificación Pedrola – Bajo, y Ramón Cuenca – Voz) contó con Miguel Zanón a la guitarra y con Jorge Varela en los teclados.
Aunque la calidad y el equilibrio de los temas elegidos queda patente desde la primera escucha, es cierto que hay un tema que destaca, quizás porque sirve de unión entre el álbum Directo y Atrevido y el DVD 30 anys por la carretera para celebrar sus treinta años de trayectoria.
«Por la carretera» fue creado en la furgoneta durante la gira que realizaron del programa Artistas En Ruta, y que los llevó por diversas salas de la geografía española en el 2006. Narra lo vivido durante esos viajes, y de él se realizó un vídeo en tierras mexicanas que tuvo bastante repercusión. Ahora, quince años después, y grabado en directo, coge fuerza de nuevo.
La banda se crea en Tarragona en 1997 a partir de la disolución de un grupo anterior els PiRATS. Están formados actualmente por Puri Pedrola (bajo), Evan Dedes (batería y coros), Ramón Cuenca (voz), Carlos García (guitarra y coros) y acompañados en directo por Miguel Zanón (guitarra) y Jorge Varela (teclados).
Después de algunos conciertos, colaboraciones en recopilatorios y un primer Ep Uh la la (1998), en 2002 sacan su primer trabajo homónimo con Animal Records: Los Glosters.
La discográfica Flor y Nata edita sus siguientes discos. El Ep Escucha! sale en 2005, año en que inician una fructífera relación musical con los estudios de La Cocina de Juan Zarppa en Tarragona. De allí saldría otro Ep titulado Octubre a primeros de 2006. El año siguiente, 2007, celebran su primera década con un álbum titulado La Boîte, que Flor y Nata convierte en un Cd de temas nuevos y selección de grandes éxitos, y en el 2009 presentan Canciones.
A finales de 2011, presentaban un 10” editado por Clifford Records con el título de Discos Olvidados. Dos años después, la mencionada discográfica almeriense les distribuye otro Ep con el nombre de Gritos (2013), y en 2015 ve la luz otro Ep titulado Palabras.
Ahora, en el 2021, Los Glosters presentan Directo y Atrevido, una actuación en directo donde se recoge toda la experiencia acumulada, y un sentimiento aún vivo por la música de décadas pasadas, demostrando que, a pesar de vivir en tiempo de estandarización musical, es posible un retorno a la sencillez y frescor del sonido clásico.
Llega "Mercedes". Parece que es una novedad y al mismo tiempo que siempre fue así, la misma raíz latinoamericana nutriendo nuestra música, la cual en esta ocasión se viste de rap contundente del que escupe verdades sin tapujos.
Ximbo en colaboración con Van-T cuenta una historia de la vida del continente, del pulso emocional y psicológico de nuestra vida como hispanohablantes. Esta historia de amor y un final inesperado es un reflejo demasiado acertado de nuestro caminar por las calles de nuestros barrios.
En éste tercer sencillo del EP “Queendom”, Ximbo sigue contando historias del mundo de hoy pero esta en particular es totalmente atemporal, podría haber sido inspirada en una película de la época de oro del cine mexicano o en una distopía del 2021. Tienes que escucharla para saber dónde está la raíz y qué pasa con Mercedes.
En la producción Jorge Correa, en el bajo Karla Molkovich y en las percusiones Bhajan hacen que el Hip hop se vea envuelto en rock y ritmos latinoamericanos.
Sabe a Bronx latino, sabe a Hip hop, sabe a música del mundo, sabe a calle, sabe a fiesta clandestina, sabe a … Mercedes es una delicia de canción.
Ximbo es una MC y activista de la Ciudad de México, con más de veinte años representando el hip hop nacional, una de las primeras mujeres que comenzó a rapear en el país. También es una artista independiente con años haciendo música de gran calidad, con un mensaje de conciencia y una vibra positiva.
Ximbo no solo es un referente artístico, sino que también ha fungido como consejera y guía (al interior del hip hop) y como difusora y promotora (hacia fuera); también ha dedicado esta parte de su vida a dos ejes de acción; el feminismo y la visibilización de culturas y lenguas originarias en el hip hop.
Por si fuera poco, Ximbo ha llenado su agenda a lo largo de varios años con talleres, yendo a congresos, siendo juez de batallas de freestyle internacionales y presentando su voz a diversas plataformas y causas.
Arde Bogotá encuentran en la canción de 1969, interpretada por Manolo Escobar, un relato nocturno que encaja a la perfección en el universo de su última publicación, La Noche, y un juego atrevido donde ese carro perdido puede simbolizar tantas cosas distintas.
"Mi Carro" es un ejercicio de estilo de Arde Bogotá. Una cover de una canción que se remonta hasta Manolo Escobar, desmontando la original, y traduciendo su esencia al sonido de la banda. Arde Bogotá propone un tema sugerente, in crescendo, cargado con guitarras surf y ritmos contundentes, una vez más producido por Lalo GV.
Arde Bogotá se ha convertido en una de las bandas revelación del rock nacional con letras de tinte generacional, bajo la tutela de la potente voz de su cantante, rasgada en la laringe pero que se clarea al ser proyectada, envueltas en guitarras con cierto toque de shoegaze y de distorsión, bajos coloridos, y ritmos contundentes, hablan del amor, la juventud y el futuro.
Antonio, Dani, Jota y Pepe son Arde Bogotá, y reinventan los claroscuros de su generación con la salida de su primer álbum La Noche (Sony Music, 2021), el pasado mes de mayo, un viaje nocturno en canciones identificadoras que enganchan, empoderan, y emocionan a partes iguales. Producido por Lalo GV, joven productor que no se rige bajo parámetros del sonido al uso del panorama nacional, y grabado en Estudios Neo Music Box.
Durante este verano, el arrebatador directo de la banda, con el que navegan entre la chulería y la vulnerabilidad, ha marcado significativamente momentos de escenario en festivales como Sonorama Ribera o Festival Gigante, y no dejan indiferente a nadie en la gira presentación que les ocupa en estos momentos.
Y es que uno no sabe si están marcando los parámetros de una revolución inconformista, o la emotividad del dolor de una promoción descolocada, pero lo que está claro es que defienden llevar el rock a su generación.
Próximas fechas confirmadas:
Del 1 al 3 de octubre: Sonorama Ribera goes to Ibiza 12 de octubre: Noches del Ebro ( Zaragoza) 15 de octubre: Benalfest (Benalmádena) 29 de octubre: Ruaquince ( Oviedo) Del 29 al 31 de octubre: San San Festival (Benicàssim) 19 de octubre: Teatro Circo ( Murcia )
Alex Ubago da inicio a la celebración de su 20 aniversario en la música con una colaboración internacional en uno de sus míticos temas. Este primer avance estará incluido en un proyecto especial en el que se irán desvelando grandes temas del artista acompañados de nuevas colaboraciones.
El donostiarra es uno de los compositores románticos más queridos de la música en español. Una carrera solida que viene avalada desde su primer y exitoso disco ¿Qué pides tú? (2001). Un álbum que vendió millones de discos en el mundo y que cuenta con innumerables premios nacionales e internacionales. Este disco fue el inicio de una carrera impecable como compositor que le ha llevado imparable durante 20 años en concierto por el mundo; Alex continúa siendo un referente para muchos de los nuevos artistas
Ahora celebra este aniversario con una regrabación de sus mayores éxitos, con el productor español Paco Salazar, y en compañía de grandes artistas nacionales e internacionales. El primer single de este disco es "A gritos de esperanza" segundo single en la carrera de Alex y que mejor voz internacional que la de su amigo Jesús Navarro (del grupo mexicano Reik) para cantar este gran éxito de Ale; con más emoción y sentimiento si cabe, que la versión original.
'Conocer a Jesús es una de las mejores cosas que me ha regalado México. Es sin lugar a dudas uno de los mejores cantantes en nuestro idioma y no imaginaba una canción mejor para compartir con él que "A gritos de esperanza". Esta canción cobra una nueva vida junto a Jesús y creo que su título se convierte en un mensaje más necesario que nunca en estos tiempos en los que vivimos.' Cuenta Alex Ubago.
Derby Motoreta's Burrito Kachimba suman ahora un nuevo trabajo discográfico, la música original para la película "Las Leyes de la Frontera". La esperadísima adaptación que Daniel Monzón ha realizado de la novela de Javier Cercas ambientada en la Barcelona de finales de los 70 conquistará nuestras salas el próximo 8 de octubre, previo paso por el prestigioso Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Pero desde hoy podemos disfrutar del tema central de su BSO, también llamado "Las Leyes de la Frontera", una rumba con ese aroma kinkidélico exclusivo de la banda y que nos llega también en forma de videoclip.
Sara Zamora, cantante y compositora afincada en Murcia, es la nueva promesa del jazz.
Lleva desde el año 2009 cantando jazz, blues y soul, aunque procede también de influencias como el rock, el pop y el rithm and blues. Su voz negra, sensual y llena de matices clásicos le viene dada debido a su influjo de las principales vocalistas tradicionales del jazz como Sarah Vaughan, Peggy Lee, Ella Fitzgerald o Julie London.
La experiencia musical de la murciana, abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianista y productor Ángel Valdegrama.
Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Actualmente, la cantante se encuentra grabando su segundo disco, bajo la dirección de Juan Tae “El niño de Mula”.
Ya podéis disfrutar de su nuevo single “My other side” en todas las plataformas digitales. Con este nuevo trabajo, cargado de energía, se pretende volver a los años 90´, reviviendo aquellos sonidos que nos transportan a grandes artistas de la época.
Su experiencia musical abarca colaboraciones en diversas formaciones como la Orquesta infónica de la Región de Murcia y el guitarrista flamenco Carlos Piñana, la Big Band dirigida por Ginés Martínez Vera y con el reconocido pianistay productor Ángel Valdegrama.
Ha cantado en prestigiosos teatros, auditorios y festivales, entre los que destaca el Cartagena Jazz Festival. Para este 2021, está prevista su actuación en el Festival Internacional de Jazz San Javier el mes de julio, y en la Sala Clamores de Madrid el próximo 16 de octubre a las 13h.
DHI vuelve a los escenarios con un concierto que no dejará indiferente a nadie. El próximo 28 de octubre tienes una cita en Sala Vesta de Madrid a las 21.00h., hora de la apertura de puertas, para disfrutar de la mejor música en acústico. A las 21.30h. comenzará la tan esperada actuación, que estará cargada de emociones y buena vibra.
Tras un parón de algunos años, vuelven con fuerza y más decididos que nunca. Con una lista de temas bajo el brazo, la banda ofrecerá un espectáculo musical con el único objetivo de que te lo pases en grande. Podrás cantar, bailar y divertirte de la mano de un grupo que transmite optimismo y vitalidad. Kiko Fornés, Pedro Fornés y Toni Frau están realmente ilusionados y llenos de ganas, ¡lo van a dar todo!
DHI nos presentaba su nueva propuesta artística el pasado 18 de junio. ‘Dominicana’, que cuenta con la producción de MercaderLab, es un single que cuenta la historia de un amor perdido. Con un estilo musical pop-rock, dan voz a una letra cargada de sentimiento, añoranza y recuerdo, haciendo referencia a un lugar concreto, guiño a una etapa pasada en sus vidas. El sencillo formará parte de la lista de temas interpretados en este concierto, ¡no podía ser de otra manera!
Además, contarán con una invitada muy especial que impresionará a todos con su increíble voz. Dispuesta a revolucionar el panorama musical, Dan Abedrop presentará ‘No Te Odio’, un primer trabajo discográfico fresco y enérgico que narra una historia de superación y aprendizaje personal.
Así que ya sabes, DHI te espera el próximo 28 de octubre en Sala Vesta de Madrid... ¡y no puedes faltar! No te quedes sin tu entrada, cómprala clicando AQUÍ.
Después de sus más de 40.000 usos en la plataforma Spotify con su primer sencillo "No Hubo Flores" en tan solo un mes, lanza ahora este nuevo pelotazo de power pop, de corta duración, como segundo sencillo de avance, con la canción "Perdido en una Isla de Plástico".
Estamos en la época de lo efímero, lo rápido y por supuesto lo virtual. ¿ya no hay nada real? Obviamente hemos perdido la capacidad de sorpresa. “Perdido en una Isla de Plástico” (2021-Flor y Nata Records) es una nueva maniobra de rescate del naufrago Julio Cable. El segundo single, adelanto de su disco “La curva de Boutakow” donde personajes como Lil Miquela se contonea entre las barricadas parisinas de los petos amarillos o en los juicios de futbolistas famosos. Nos habla del arte muy barato que puedes comprar en supermercados que “brillan cómo el oro y casi no hay pecados”. De la invasión de bandas de tributos y de la nostalgia de lo analógico. -"¿Habrá una segunda parte?" se pregunta el autor al final de este tema tan inmediato (no llega a dos minutos) mientras decide autoexiliarse en una de esas islas de plástico, que flotan a la deriva devorando los océanos.
Cómo siempre, Julio Cable, a la guitarra y voz, está acompañado de su banda Los Infollables. Fieles escuderos desde hace ya algunos años con Oscar Vias a la guitarra y coros, Javier Fopiani en la batería y Javier González al bajo y coros.
Julio Cable tiene muchos discos y producciones a sus espaldas con diferentes formaciones y artistas y también cinco discos en solitario: “Capitalismo zombie y playa” (2018), “Centramina, Beatles y Mazinger-Z” (2016), “Tratado personal del inútil combate” (2015), “Canciones en el garaje” (2013).
Y ahora este quinto disco “La Curva de Boutakow” que aparecerá pronto, cuyo título es una maniobra de rescate en el mar, en la que el autor, siempre rodeado de su universo íntimo, evoca al efecto sanador de unas canciones que no puede parar de escribir.
