Con 'Ganas' es cómo empieza Miriam Camino este 2021. La artista madrileña vuelve después de su gira en México con nuevos proyectos, y como ya se anunció, esta vez no viene sola, le acompaña el rapero Scrop. ¡Ah! y no es la única colaboración que lanzará la artista.
'Ganas' ha visto a la luz este viernes 29 de enero para contarnos una historia de amor, aprovechando que se acerca San Valentín. Un amor a distancia, dos tiempos, dos ciudades y unas inmensas ganas de estar juntos... ¿quién no ha sentido esas 'Ganas' locas de estar con la persona amada?. Este tema ha sido compuesto por Zambrano on the Beat, Scrop y la propia Miriam Camino en el espacio creativo High Level.
En esta ocasión Miriam se ha unido al cantante rapero Scrop, un conocido artista venezolano que cuenta con grandes éxitos, fue ganador del Pepsi Music Awards 2020 y cuenta con mas de 230K de followers en instagram.
El videoclip, dirigido por Running Films, refleja a la perfección esas 'Ganas' inmensas de estar juntos. Cómo ambos desean y se imaginan una vida y un futuro juntos, pero no pueden dejar de mostrar lo difícil que puede llegar a ser estar tan lejos uno del otro.
Os dejamos con el videoclip para que puedan disfrutar de esta bonita historia de amor entre Miriam Camino y Scrop.
Después del lanzamiento de su primer single de este nuevo proyecto, “Habitación 223”, y tras las buenas críticas y calurosa acogida que ha obtenido, Señor Aliaga lanzan un nuevo single que seguro no dejará indiferente a nadie, “Mr. President”.
“El single de "Mr. President" representa, a través de una alegoría, la relación entre el poder y el crimen. Simboliza el precio que se debe pagar por el poder y cómo corrompe a las personas y las acaba dejando solas.”, Señor Aliaga
La letra y arreglos vienen de la mano de Carlos Gozalvez, Jose Antonio Muñoz, Miguel Ángel Aliaga y Mario Ródenas. Como el anterior single, Mr. President ha sido grabado en Estudios La Viña, mezclado y masterizado en The Loom Attic.
Señor Aliaga está formado por Jose Antonio Muñoz (La bestia de Almansa), Carlos Mansa y Miguel Ángel Aliaga, que cuentan con una reconocida experiencia en la industria musical, donde además han compartido cartel con grandes artistas como Varry Brava, Zahara, Izal, Rozalen y Supersubmarina. Este nuevo proyecto musical cuenta con la producción de Piti Martinez.
“Renací” es el nuevo single del artista Look Inside, disponible ya en todas las emisoras de radio españolas, plataformas de streaming y venta digital.
“Renací” es un tema que describe bien lo que es Look Inside, una mirada desde fuera hacia el interior. Trata de lo que sería cualquier proceso de cambio, transformación y renacimiento tal cual ave fénix. Cuenta el proceso de muerte del personaje, como observa el pasado y se enfrenta a algo desconocido; solo cuando alcanza la paz, y deja salir el miedo, es capaz de aceptar, crecer y volver a renacer.
La canción está incluida en “Empty Space”, un EP con 5 temas grabados casi en su totalidad en el estudio que han ido montando en estos últimos años. El EP ya está disponible en todas las plataformas digitales y ha contado con la colaboración y el trabajo tanto de amigos como buenos profesionales.
Look Inside es un pensamiento, un ser humano, múltiples seres humanos, una banda de músicos, sin nombres, personas que dan vida a un proyecto universal y atemporal, y que en el trasfondo va más allá del propio beneficio e interés personal, ..., una mirada sincera hacia dentro. ¿Qué tal si creamos algo desde el amor puro? De esa premisa Look Inside nació. A finales del 2014, Look Inside sacó "Unreal Life" una mezcla de texturas guitarrísticas, baterías, voces, bajos, teclados y de un color ligeramente oscuro y melancólico, aunque siempre sostenido con ese puntito de luz al final del túnel.
Fue grabado en los estudios "PKO" en Madrid, producido por Emilio Mercader y mezclado por Caco Recojo. En el 2017, Look Inside público un EP de 5 canciones, "Revive", nuevamente una mezcla de guitarras, baterías, voces, bajos, teclados, pero esta vez con un punto de luz aún mayor que el anterior. Este disco se grabó en los estudios "El Invernadero" y fue producido y mezclado por Brian Hunt. Con este último proyecto que es "Empty Space", se completa un círculo que comenzó hace más de 2 años, y que se fue fraguando junto con la idea de realizar un nuevo proyecto enteramente desde casa, grabado casi por completo en un homestudio. En este caso, ha sido producido por Niels Lingbeek.
Un proyecto que ha permitido encontrar un sonido mucho más personal, que ha madurado en un trabajo más introspectivo y que a la vez ha aportado una gran satisfacción personal durante su creación, grabación y mezcla. Look Inside no es solo un pensamiento, puede ser transformado, pero no destruido. Es música.
Mercedes Cañas es una cantautora madrileña que compone sus canciones basándose en experiencias personales. Acompañada siempre de un ukelele y su guitarra, que aprendió a tocar de forma autodidacta, comparte su talento y sigue trabajando para ganarse un hueco en la música, su gran pasión.
Debutó en 2019 con su single "Tirando a Lila", inspirado en sus veranos a orillas de la costa alicantina. Ahora, tras un año de cambios y nuevas etapas, comparte su nuevo trabajo: un EP de canciones muy personales. Sus letras y su música nos trasmiten paz, frescura y buena energía, la verdadera esencia de Mercedes Cañas.
“Que se sepa” lo que transmiten la música y las letras de Mercedes Cañas. Este primer single, tras un año de trabajo de la cantautora, describe las sensaciones que se experimentan al encontrarse con el amor.
Con un toque electrónico de la mano de Sebastián Cortés, productor de la canción, Mercedes Cañas nos adelanta lo que será solo un “pequeño aperitivo” de su nuevo EP.
El 16 de junio de 2000 es el punto de partida de la prolífica carrera de David Otero, tal día hace ya 20 años se publicaba el álbum homónimo El Canto del Loco. Desde entonces, David no ha dejado de reconvertirse, de evolucionar, de crecer... siempre con la frescura y eclecticismo en el sonido que le caracteriza.
Las guitarras rockeras, marca de la casa del repertorio de El Canto del Loco nunca le han abandonado, pero sí ha sabido combinarlas con unos sonidos más maduros y elaborados que han ido emergiendo conforme David crecía y evolucionaba.
En 2020 David Otero pisa el balón y se encuentra de frente con su obra. Con más de 50 temas publicados tras la disolución de El Canto del loco y habiendo sido co-autor de todos los éxitos del grupo, David revisa algunos de los temas más populares de su trayectoria desde los ojos y la madurez que otorga la edad y la experiencia.
Para esta nueva aventura, David se ha hecho acompañar de algunos de los artistas más importantes del panorama nacional, músicos que crecieron escuchando estas canciones, incluidas en muchos casos en el repertorio de sus propios conciertos. Canciones, en algunos casos auténticos himnos, que han formado la banda sonora de varias generaciones cantadas a dúo por artistas de estas mismas generaciones.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
El álbum incluye todos los sencillos adelanto que han ido viendo la luz durante 2020, entre ellos el super éxito "Una foto en Blanco y Negro" junto a Taburete que ha sido 4 veces #1 de radio en España (30 semanas en el Top 20), es "Disco de Platino" y acumula 20 millones de reproducciones en Spotify.
Ya puedes reservar el nuevo disco de DAVID OTERO en estos formatos:
. CD DIGIPACK DOBLE: edición especial firmada y limitada con portada lenticular que además del disco “Otero y Yo”, contiene un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
. VINILO : edición especial limitada firmada con carpeta exterior de cartón plateado. Incluye además un CD extra exclusivo con 4 nuevos temas con colaboraciones por descubrir + las versiones acústicas + una colección de tarjetas con las portadas los singles
Jason Derulo es un cantante, compositor y bailarín que ha lanzado 11 discos de platino en los Estados Unidos y ha vendido más de 30 MILLONES de sencillos en todo el mundo. Con más de 42 millones de seguidores y más de 954 millones de me gusta hasta el momento, actualmentese encuentra entre las 10 mejores superestrellas de TikTok y el músico activo más popular en toda la plataforma. El éxito en TikTok se ha transferido rápidamente a sus otras plataformas, ¡con más de 7.5 millones de seguidores en Instagram y más de 3.8 millones de seguidores en Twitter!
En "Lifestyle (Feat. Adam Levine)"Jason Derulo y Adam Levine (líder de la banda multiplatino tres veces ganadora del GRAMMY® Maroon 5) unen su fuerzas por primera vez.
"Lifestyle (Feat. Adam Levine)" marca el último de una serie de éxitos aparentemente interminables de Derulo, incluyendo éxitos mundiales como "Take You Dancing" del año pasado y "Savage Love (Laxed - Siren Beat)" con Jawsh 685 & Jason Derulo, con el que consiguieron alcanzar el # 1 en el "Hot 100" de Billboard, así como el #1 en listas de 16 países mas alrededor de mundo. De hecho, "Savage Love" ahora cuenta con más de 625 millones de streams en todo el mundo y ha aparecido en más de 10 millones de videos de TikTok creados por usuarios. Y con mas de 114 millones de visitas a su canal oficial de YouTube.
Manu Cort lanza su nuevo single "Tormenta de dinero" en el que deja a un lado por esta vez el amor romántico dando paso al amor material, un amor que parece estar estigmatizado sentir. El artista fantasea con perderse en una tormenta de dinero con diluvios y ventiscas de billetes. Lejos de los complejos y la codicia, se sincera y nos cuenta que, como a todos, le gustaría verse envuelto en una vida de derroches. Para poder gozar de ello sin prejuicios Manu Cort desea facturar en Renminbis para poder irse lejos sin que nadie se entere. "Tormenta de dinero" está producido por Strazdine y mezclado por Carli Nistal. El videoclip está realizado por Coke.
Nacido en Santander pero criado en Roma, Manu Cort es uno de esos artistas que tienen gancho. Lleva componiendo sus propias canciones desde adolescente y ha conseguido empezar a llamar la atención del público. Tras el lanzamiento de su primer disco "Caloca" el pasado 26 de julio, nos acercó a los sonidos más cálidos del verano con su single "Plutón y Amarte" que puedes escuchar AQUÍ y con "El código" nos descifraba el lenguaje de las expresiones, las miradas y los códigos emocionales que van transcritos en las relaciones AQUÍ.
Muerdo presenta Aguacero, el cuarto single de su nuevo trabajo que llegará el próximo 5 de marzo. Aguacero es una evocación al poder sanador y transformador del agua. En esta canción de melodías dulces y sonoridades latinas Muerdo nos habla de regar las ilusiones para que puedan crecer fuertes, de cómo estamos regidos por los ciclos naturales y tras el frío invierno la primavera siempre vuelve a florecer, tras la tormenta siempre llega la calma.
Las guitarras eléctricas y el tres cubano de Dayan Abad contrastan con los sintetizadores y el beat electrónico de Diego Pérez, generando un clima cálido con un sonido actual que nos pone a bailar y nos aleja en esta ocasión de lo andino trasladándonos a las gozosas latitudes de América Central.
Otra canción que reafirma el nuevo sonido Muerdo y presagia un álbum más que interesante:La Sangre del Mundo
Eres un artista multidisciplinar Gallego, pero ¿Cómo te defines como artista?
Como un artista muy inquieto y que está en constante renovación, me gusta escuchar todo tipo de música y lo traslado a mis composiciones.
Eres cantante, compositor, bailarín y coreógrafo, pero ¿Qué es para ti la música?
Para mí es absolutamente todo, puede parecer un tópico, pero al ser bailarín se trata a la música con una sensibilidad y un cariño único.
Con 17 años comenzaste a tocar la guitarra de forma autodidacta ¿Crees que la formación es importante para un artista?
Por supuesto es algo fundamental para un artista estar formado y no solo eso, si no estar en constante aprendizaje.
Desde tu punto de vista ¿Qué características debe tener un buen artista?
Sobre todo, debe de ser completo. Que tenga versatilidad entre estilos y tenga dominio de la escena.
En 2017 fuiste seleccionado por Juanes para su equipo en La Voz ¿Qué supuso para ti?
El que alguien como Juanes me diera la oportunidad de estar en su equipo fue increíble ya que yo venía de cantar en algún bar que otro y no tenía más experiencia que esa.
¿Qué significó para ti participar en La Voz?
Fue un chute de confianza en mí mismo ya que hasta entonces no me creía capaz de sacar mi propia música.
¿Recomendarías participar en este tipo de programas de televisión?
No como un todo o nada, pero si como una experiencia. El mundo real está fuera de ese tipo de concursos y ahí es donde hay que dar el callo. Mucha gente se frustra un montón al recibir un no en estos programas, pero no deja de ser un reality así que no hay que tomárselo como algo negativo...
Tu último trabajo se titula “Vuelve (te lo pido)” ¿Qué nos puedes contar de el?
Es un tema mucho más intimo que el primer single ̈Múltiple ̈. En él podemos encontrar una historia de alguien que no sabe quién tiene hasta que lo pierde, y le pide encarecidamente a esa persona que vuelva.
Si tuvieras que definir “Vuelve (te lo pido)” con una palabra, ¿Cuál sería?
Intimo
¿Crees que en “Vuelve (te lo pido)” podemos encontrar la esencia LODE?
Sin duda una parte de mí ama profundamente las baladas así que sí, en este último single se puede ver la mayor parte de mi esencia.
¿Quién ha compuesto “Vuelve (te lo pido)”?
En este single hemos trabajado de forma conjunta Rosa Martínez, Nuria Azouzzi, Ander Pérez y Juan Ewan.
Sabemos que “Vuelve (te lo pido)” viene con mucho trabajo detrás
¿Cómo ha sido la producción del Single?
Ha sido un proceso muy bonito y laborioso. Tanto a la hora de composición, grabación de voces y grabación del videoclip fueron unas experiencias bestiales dado la sensibilidad del tema.
¿Hay alguna anécdota de la grabación que nos puedas contar?
Si. El momento de decidir como enfocar el videoclip surgió al principio como una broma por poner el elemento del agua en juego, ya que al sugerírmelo Juan no pensó que me gustara la idea.
¿A quién darías las gracias porque “Vuelve (te lo pido)” esté ya a la venta?
Sin duda a mi Familia y como no a todos aquellos que me han seguido durante tanto tiempo en mi camino como artista.
¿Dónde podemos adquirir “Vuelve (te lo pido)”?
Tenéis disponible ̈Vuelve, te lo pido ̈ en todas las plataformas digitales y podéis adquirirla en iTunes y Amazon Music.
“Vuelve (te lo pido)” viene acompañado de un espectacular videoclip ¿Cómo fue la grabación del videoclip?
Lo cierto es que fue muy graciosa. Como os contaba antes el jugar con el elemento del agua dio un punto maravilloso al video, pero también un quebradero de cabeza para Juan y para mí para encontrar las zonas para grabar sin riesgo.
¿Hay alguna anécdota del rodaje que nos puedas contar?
En una parte del videoclip que estoy totalmente en el agua el oleaje no me permitía hacer el playback correctamente y lo tuvimos que repetir mil veces.
¿Qué escena del videoclip es de la que más orgulloso estás?
La escena en la que me tiro de espaldas al mar. Fue una escena por la que estábamos muy nerviosos ya que solo había una oportunidad para grabarla.
Tras la publicación de “Vuelve (te lo pido)” ¿Cuáles son tus nuevos proyectos?
Estamos trabajando ya en nuevos temas y espero que dentro de cosa de un mes saquemos el siguiente trabajo. Estoy impaciente!
Sabemos que tus fans están encantados con tu nuevo single ¿Qué mensaje les darías?
Simplemente agradecerles todo el cariño que estoy recibiendo con este nuevo proyecto. Es muy importante ese feedback que dan día a día ya que es un impulso para seguir creando más música.
¿En tu estilo musical, a quién admiras?
Me gusta mucho la música de Nil Moliner ya que me parece que transmite un ́buenrollismo ́ en todos sus temas espectacular.
¿Hay algún género musical que te gustaría probar?
Me encantaría experimentar con géneros latinos como la Salsa o la Bachata.
¿Con que cantante o grupo te gustaría cantar?
Me gustaría mucho poder colaborar con Nil Moliner ya que creo que podría quedar una fusión muy interesante.
¿Quién fue la primera persona en creer en ti como artista?
Creo que mis Hermanos fueron los primeros en darme el impulso, pero toda mi familia siempre me dio un apoyo incondicional.
Tras estos años de trabajo ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
A mi familia y a todos mis amigos por la paciencia infinita que tienen conmigo!
¿Qué mensaje darías a toda esa gente que te sigue y están luchando a tu lado?
Que espero estar a la altura de todo ese apoyo recibido y que se sientan orgullosos.
Sabemos que cuentas con un gran número de seguidores, pero ¿Qué son para ti tus fans?
Son imprescindibles en absolutamente todo lo referente a mi música ya que sin ellos nada de esto tendría sentido.
¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Aparecer de repente en una entrevista en un centro comercial con camisetas de la portada de mi Single.
¿Dónde podemos conocerte mejor en internet?
Podéis encontrarme en Twitter, Instagram y TikTok como @lode_oficial En mi Pagina de Facebook como @soylode
"Tendré que ser valiente" es el nuevo single de Fernando Caro junto a Gori SK que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales y puedes escuchar en este enlace de Spotify.
"Ángeles", es el título del nuevo single de Olalla.lux, una canción de pop electrónico que habla del valor que tiene, en la vida de una persona, su entorno más cercano. A través de sonidos ambient y más oscuros que en canciones anteriores, Olalla.lux hace alusión a la nostalgia y a la doble cara de esta.
La canción está compuesta por Olalla.lux y producida por ella y Lostin Milo, con quien ha sacado además varias canciones anteriormente. El proyecto audiovisual que le acompaña narra las sensaciones representadas también en su sonido, a través de una estética que baila entre lo oscuro y lo onírico. Ha sido grabado por Elena Mairal, dirigido por ella y Olalla.lux y la dirección artística corre a cargo de Olalla.lux e Irene Marco.
María Burguillos, artista extremeña, natural de Badajoz, que se dio a conocer tras su paso por varios concursos de canción en televisión y que nos presentaba su single “Parecer y ser” el pasado mes de septiembre, regresa con nuevo single, “Cada día”, tema que ya está disponible en plataformas digitales y que formará parte del repertorio de su próximo disco, el cual verá la luz en primavera de este mismo año.
"Cada día" es una canción pop con una melodía fresca y potente, y una producción muy cuidada que nos habla del entusiasmo que despierta la llegada a nuestra vida de alguien o algo nuevo que nos llena de alegría e ilusión.
“Esta alegría es como el sol que brilla y hace que todo se ilumine a nuestro alrededor y nos sintamos felices, haciendo renacer nuestros anhelos más profundos” (María Burguillos).
Es una sensación que puede estar provocada por una persona que nos inspira, por un proyecto que nos ilusiona o por una canción que, como "Cada día", al escucharla nos hace sentir bien. Es, en definitiva, una canción positiva y luminosa que nos hace mirar al futuro llenos de optimismo y confianza.
El single va acompañado de un videoclip en el que la artista ha querido transmitir esa sensación de libertad y de luz que tanta falta nos hace en estos momentos de pandemia.
