Lennis Rodríguez y Juan Magán, dos de los nombres más reconocidos y versátiles de la escena latina y urbana, vuelven a unir fuerzas en una colaboración que promete poner a bailar a medio mundo este verano. Se trata de “Copa Celosa”, un single cargado de sensualidad, ritmo afrolatino y ese toque de picardía que ambos artistas saben plasmar con maestría en cada producción.

Lennis Rodríguez, nacida en República Dominicana y criada en España desde muy pequeña, es una artista que ha sabido nutrirse de la fusión de culturas que habita en su ADN. Definida por ella misma como “una chica de barrio”, ha encontrado en las calles la inspiración para escribir sus canciones. Su música es un mosaico de afrobeats, reggaetón, moombahton, bachata, música tropical, electrónica caribeña y sonidos de cuerda como la guitarra española y las palmas flamencas. Con solo un álbum debut en el mercado, Lennis ya ha conquistado varios Discos de Platino y Oro en España gracias a éxitos que han dominado los veranos más recientes.

Por su parte, Juan Magán, productor, compositor e intérprete naturalizado dominicano, no necesita presentación. Su trayectoria como referente internacional de la música latina lo ha consolidado como una de las figuras imprescindibles de la última década. Nominado en múltiples ocasiones a los Latin Grammy, Billboard y Premios Lo Nuestro, Magán ha llevado su sonido a las listas de éxitos en países de habla hispana y Estados Unidos, colaborando con leyendas como Enrique Iglesias, Don Omar, Pitbull, J Balvin y Farruko, entre muchos otros.

“Copa Celosa” es una canción que habla de deseo, juego de miradas y de ese encuentro espontáneo que acaba en una noche de locura. Su letra, escrita por Lennis Rodríguez, es un viaje entre lo sensual y lo romántico, con frases que despiertan la imaginación y un estribillo que invita a perderse en la pista de baile. La producción musical estuvo a cargo de Victor R-Swag y El Sheke, con la participación de Jorge Ibiza Cortés en las guitarras y el mastering de Josean Cruz, logrando una base fresca y contundente, con sabor caribeño y groove urbano.

El videoclip, producido por SERAFINVFX y con guion de la propia Lennis, acompaña la canción con imágenes vibrantes y escenas que transmiten complicidad, fiesta y pasión, elementos que definen tanto a Lennis como a Magán.

De manera muy especial, Lennis Rodríguez ha querido dedicar este tema a su madre, E. Rodríguez, quien fue intervenida quirúrgicamente mientras la artista componía “Copa Celosa”. “Tu favorita para ti guerrera, gracias por darme la vida y luchar así por la tuya para seguirme queriendo”, expresó la cantante, demostrando una vez más la emotividad y autenticidad que la caracteriza.

Con este lanzamiento, Lennis y Juan Magán consolidan una fórmula que nunca falla: ritmos bailables, letras directas y esa esencia latina que trasciende fronteras. “Copa Celosa” ya está disponible en plataformas digitales, y sin duda se perfila como una de las imprescindibles de este verano.

Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El artista canario Neo Pinto vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Con Amor Salsa”, una canción que fusiona la sensualidad de las letras urbanas con la energía contagiosa de los ritmos latinos. Esta nueva propuesta confirma, una vez más, la capacidad del cantante y compositor para moverse con soltura entre géneros y seguir conectando con públicos de distintos lugares.

Desde su infancia, Neo Pinto mostró un talento natural sobre los escenarios, y no tardó en consolidar su carrera al firmar su primer contrato discográfico tras la mayoría de edad. Desde entonces, su voz ha viajado por escenarios de teatros, festivales y conciertos multitudinarios, llegando a reunir a más de 100 mil personas en algunos de sus shows. Canciones suyas han sonado tanto en España como en las principales emisoras de radio fórmula en Latinoamérica, afianzando su presencia a ambos lados del Atlántico.

En esta ocasión, “Con Amor Salsa” viene a reforzar esa conexión con su audiencia, con una letra que derrocha picardía y un ritmo que invita al baile desde el primer compás. Compuesta por el propio Neo Pinto junto a Juanma Leal, quien también firma la producción musical, la canción relata una historia de pasión, deseo y juego seductor, donde el protagonista promete entregar amor, pero sin renunciar al desenfreno de una buena fiesta.

El tema destaca por su mezcla de sonidos modernos con guiños a la salsa urbana actual, en una producción impecable que pone en valor el timbre cálido y versátil de Neo Pinto. La letra, con frases como “Yo te hago el sex pero siempre con amor”, refleja ese equilibrio entre la provocación y el romanticismo que ha caracterizado buena parte del repertorio del artista.

Además de sus éxitos en solitario, Neo Pinto ha sido artista invitado en la gira europea de Ricky Martin y ha participado recientemente en Fitur Madrid, donde demostró su solvencia escénica en un evento de proyección internacional. Estas experiencias han contribuido a consolidar su presencia en la escena musical y a proyectar su música más allá de las fronteras de Canarias.

“Con Amor Salsa” ya está disponible en plataformas digitales, y promete ser uno de los temas más sonados en las pistas de baile y celebraciones de este verano. Para quienes quieran seguir de cerca los próximos proyectos de Neo Pinto, pueden encontrar todas las novedades en sus redes sociales. Sin duda, una nueva muestra del talento isleño dispuesto a conquistar corazones y playlists por igual.

En una industria musical donde las letras de desamor y la evasión emocional siguen marcando tendencia, la artista Psyclo decide tomar un camino muy distinto. La cantante, compositora, productora y audioingeniera nacida en Yingkou, China, y afincada en Los Ángeles, presenta “Everybody Sucks”, una canción que celebra la autenticidad, el amor propio y la elección de la felicidad por encima de las adversidades. Un himno pop rock que conecta con una generación que busca sinceridad más allá del artificio.

Psyclo, cuyo verdadero nombre permanece en discreción, ha recorrido un camino poco convencional hasta llegar a la música. Criada por sus abuelos en China, se trasladó con su abuelo a Shenyang a los cinco años para continuar sus estudios, sin ningún interés por el arte musical pese a las clases obligadas de piano durante su infancia. Su verdadera pasión estaba en el cine, lo que la llevó a mudarse a Hollywood para estudiar dirección, guion y realización cinematográfica. Fue allí, inmersa en el corazón de la industria audiovisual, donde descubrió que su verdadera voz no estaba en las imágenes, sino en las canciones.

Lo que comenzó como un medio para entenderse a sí misma y procesar sus emociones, terminó convirtiéndose en una carrera musical sólida y personalísima. Desde entonces, Psyclo ha construido un estilo propio que mezcla pop rock e indie pop, siempre con un mensaje de aceptación y honestidad. En un 2025 donde la música alternativa y el indie viven un auge marcado por la autenticidad, su propuesta encaja con naturalidad, aportando además una visión muy humana sobre cómo transformar la oscuridad interna en luz.

“Everybody Sucks” es el reflejo perfecto de ese espíritu. Lejos de esconder las frustraciones cotidianas o pretender un optimismo vacío, la canción ofrece una mirada fresca y sarcástica sobre las decepciones del mundo y las personas, pero recordando al oyente que, al final, cada uno puede elegir apartarse de la negatividad y apostar por su propia felicidad. Con guitarras enérgicas, una producción vibrante y la voz sin filtros de Psyclo al frente, el tema tiene todos los ingredientes para convertirse en uno de los favoritos de este año en las playlists alternativas.

La artista ha explicado en varias entrevistas que su música nace de la necesidad de hablar su propio idioma emocional y ofrecer compañía a quienes han sentido que no encajaban. “Si alguna vez has estado en un lugar oscuro y has querido elegir la luz, esta canción es para ti”, comenta Psyclo sobre su nuevo lanzamiento.

“Everybody Sucks” ya está disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Psyclo, su historia, próximos proyectos y nuevos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales. Una artista que, sin duda, está demostrando que la autenticidad y la búsqueda de sentido pueden ser una poderosa declaración en el panorama musical actual.

La banda suiza Heartwish vuelve a escena con fuerza y mensaje con el lanzamiento de su nuevo single “Change the World”, una canción con la que el grupo busca hacer reflexionar sobre el momento que atraviesa el mundo y recordar la importancia de mantener viva la humanidad en medio del caos. La banda, formada en 2020 por antiguos miembros de Signus y el músico Rick Taylor, presenta este tema como una llamada de atención y una declaración de intenciones.

Desde su creación, Heartwish ha apostado por recuperar la esencia del pop rock melódico, componiendo y grabando canciones que nacen desde la pasión y el compromiso con la música auténtica. En esta ocasión, “Change the World” surge de la preocupación compartida por un planeta dominado por la desinformación, las guerras sin sentido, la ambición desmedida y gobiernos que parecen haber olvidado la dignidad humana.

La canción, producida en los prestigiosos Powerplay Studios, es un rock potente, de estribillo enérgico y letras directas, que invita a las personas a unirse y reconectar con los valores que deberían regir la convivencia. El propio grupo ha compartido: “Vivimos en un mundo cada vez más loco donde se está perdiendo la humanidad. Con este tema queremos sacudir y enviar un mensaje que nos nace del corazón: unir nuestras energías para que el planeta siga siendo un hogar digno para nosotros y para las próximas generaciones”.

El recorrido de Rick Taylor, vocalista y figura clave de la banda, ha sido testigo de varios momentos importantes en la escena musical suiza. Con casi 30 años de trayectoria, ha pasado por escenarios tan emblemáticos como el Rapperswil Seenachtfest, la prestigiosa serie de conciertos “Acoustic” en Uster y participaciones junto a artistas como BASCHI, Fabienne Louves o Börni durante la Eurocopa 2008. Además, su música ha sonado en emisoras como Radio Top, Radio Argovia, Radio Basel 1 y Radio Swiss Pop, consolidando así su nombre en el panorama nacional.

El vínculo entre Taylor y Juerg Weibel, compositor principal y alma creativa del grupo, se remonta a casi tres décadas. Esta amistad y complicidad musical se ha traducido en un repertorio que refleja madurez, oficio y una honestidad pocas veces vista en la industria. Ambos, junto a Urs Wiesendanger y Claudio Cervino, continúan trabajando en nuevas canciones y preparando conciertos con Heartwish, con el objetivo de llevar su mensaje de esperanza y cambio a cada rincón posible.

“Change the World” ya está disponible en plataformas digitales, y para todos aquellos que deseen conocer más sobre la banda y sus próximos proyectos, pueden seguirles en sus redes sociales. Con esta nueva canción, Heartwish no solo entrega un poderoso himno rock, sino una invitación abierta a recuperar la esencia de lo que significa ser humanos.

El artista internacional Arvi Romandi ha vuelto a cautivar a su público con el estreno de su más reciente single titulado “¡Viva España!”, una canción que nace de su profunda admiración y amor por el país ibérico. Con este lanzamiento, el cantante celebra la cultura, la alegría y el espíritu festivo que caracterizan a España, y lo hace con una propuesta musical vibrante y contagiosa que promete acompañar todo tipo de celebraciones.

“I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi Romandi al hablar sobre este proyecto, dejando claro el significado especial que tiene este tema en su trayectoria artística. La canción refleja ese cariño sincero que el artista siente por la tierra española, su gente, sus tradiciones y su energía inconfundible.

Con un estilo fresco, alegre y sumamente pegadizo, “¡Viva España!” se posiciona como una de esas canciones destinadas a sonar en fiestas, reuniones y momentos de alegría compartida. Su ritmo invita a bailar, a brindar y a celebrar la vida, en perfecta sintonía con el espíritu que ha inspirado su creación.

Arvi Romandi, conocido por su capacidad para conectar con distintos públicos y fusionar influencias de diferentes lugares del mundo, ha querido rendir homenaje a España a través de este single que ya se encuentra disponible en plataformas digitales. El tema se presenta como una auténtica declaración de amor musical, que invita a todos los oyentes a dejarse contagiar por su energía positiva.

Para quienes deseen estar al tanto de las próximas novedades de Arvi Romandi y descubrir sus futuros lanzamientos, pueden seguirle en sus redes sociales, donde el artista comparte de manera cercana detalles sobre su música, proyectos y experiencias alrededor del mundo. Con “¡Viva España!”, Arvi no solo añade una nueva joya a su repertorio, sino que reafirma su vínculo con un país que, como él mismo ha expresado, le ha robado el corazón.

Ed Sheeran continúa explorando nuevos caminos musicales y emocionales con el lanzamiento de Sapphire, su nuevo single y uno de los temas más personales de su próximo álbum Play. Esta canción no solo marca un punto de partida en la creación del disco, sino que también es la pieza que definió el rumbo sonoro y conceptual del proyecto. Según el propio artista, Sapphire fue la primera canción terminada que le permitió saber hacia dónde quería llevar el álbum.

Lo que comenzó como una búsqueda personal terminó convirtiéndose en una experiencia colectiva en Goa, India, donde Sheeran rodeó su proceso creativo de algunos de los músicos más destacados del país. Allí, inmerso en la energía local, nació el sonido definitivo de Sapphire, una canción que fusiona pop occidental con matices y texturas propias del sur de Asia.

El tema viene acompañado de un videoclip rodado durante su reciente gira por India a principios de año, dirigido por Liam Pethick y con dirección de fotografía de Nic Minns. El vídeo es un recorrido visual por la belleza y diversidad cultural del país, que no solo funciona como escenario de la historia, sino también como protagonista, con sus colores, su gente y su espíritu de celebración.

Uno de los momentos más especiales del proyecto llegó con la colaboración de Arijit Singh, una de las voces más queridas de la música india. La participación de Singh no solo eleva la canción a otro nivel, sino que consolida la conexión emocional entre ambos artistas. Como sorpresa para sus seguidores, Ed Sheeran confirmó que en las próximas semanas publicarán una versión completa de Sapphire en punjabi, donde Arijit Singh tendrá aún más presencia vocal.

La letra de Sapphire celebra el brillo, la vitalidad y la conexión humana en medio del caos, con versos que hablan de noches eternas de baile, miradas que estallan como fuegos artificiales y amores que deslumbran como piedras preciosas. Un canto al presente, a la belleza de lo imprevisible y a los encuentros que marcan.

Para Sheeran, Sapphire se ha convertido en su canción favorita del álbum, un tema que encapsula la esencia de Play y que promete ser uno de los momentos más brillantes de esta nueva etapa musical.

Sapphire ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Ed Sheeran y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

El verano ya tiene nueva banda sonora y lleva el sello de dos nombres que saben cómo hacer que la música se sienta y se baile. David Civera acaba de estrenar Dale P’alante, su nuevo single en colaboración con Fernando Moreno, una canción que no se explica, se vive.

Con este lanzamiento, David Civera recupera ese lado canalla y festivo que lo convirtió en uno de los nombres imprescindibles de la música pop en español. Temas como Dile que la quiero, Que la detengan, Bye, bye, Rosa y espinas o Perdóname marcaron una época, y Dale P’alante bebe directamente de esa esencia, pero con una producción actual que lleva la firma de Fernando Moreno, responsable del remix de Potra Salvaje, uno de los mayores éxitos de la última década y auténtico fenómeno del verano 2024 con más de 60 millones de reproducciones en plataformas digitales.

Compuesta a cuatro manos por Civera y Moreno, la canción ha contado además con un equipo de primer nivel: Miguel Ángel Almonacid en la dirección musical, José Manuel Moles en la producción de voces, mezcla, postproducción y mastering, y Arthur Whist como ingeniero de sonido. Un trabajo cuidado al detalle que se completa con un videoclip producido por Idumm Producciones, donde se refleja la complicidad de ambos artistas en un proyecto que desde ya apunta a convertirse en uno de los éxitos del verano 2025.

Dale P’alante ya está disponible en plataformas digitales. Para más novedades de David Civera y Fernando Moreno, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

El cantante, rapero, y compositor colombiano Nanpa Básico se une junto al músico, compositor y también cantante colombiano, Camilo, en una profunda canción, titulada “EAVEMARÍA”. La canción, se convierte en poesía, al entonar versos que rinden culto al arte y lo sublime.

“EAVEMARÍA” además destaca la belleza espiritual de la mujer, pues en sus líneas evoca el incalculable valor del ser, con frases como “Lo que vale de ti, no lo saben los bancos”, en la inconfundible  voz  de  Nanpa  Basico, y otros versos como “Contigo yo me imagine un nosotros” en la voz de Camilo, que hablan del fuerte lazo de unión que pueden tener dos seres que se aman genuinamente.

El video audiovisual filmado en Miami, y dirigido por Evaluna agrega una importante contribución desde la visión de una mujer a esta narrativa, integrando las artes plásticas, detalles en obras que revelan lo místico, y profundo, y por supuesto, la presencia física y casi espiritual del ser femenino para reflejar la pureza, lo sublime, lo completo, y lo inalcanzable.

“EAVEMARÍA” promete conectar con su esencia, sin duda, esta canción llena de sentimientos y su coro podrán formar parte de las memorias de los fanáticos de Nanpa y Camilo.

La sinergia entre estos artistas sirve como evidencia de que no solo comparten su nacionalidad, sino que también coinciden la sensibilidad musical y la visión hacia el arte. Juntos, lograron en “EAVEMARÍA” una fusión sincera y fresca que trasciende géneros y conecta de manera musical los diferentes sonidos del amor.

Para Nanpa, este sencillo marca un paso clave en su plan de posicionamiento regional dentro del mercado Latino-Ibérico y US Latin, fortaleciendo su presencia internacional con colaboraciones de alto nivel y propuestas musicales con verdadera identidad.

Este lanzamiento llega tras una serie de estrenos exitosos por parte  de Nanpa  Básico,  incluyendo “Mi  Reina” junto a Hamilton “Diálogos de Paz” junto a Maisak, y el exitoso tema ‘Hasta Aquí Llegué’ junto a Beéle, que debutó en el Top 100 en Colombia en Spotify y alcanzó el puesto #1 en tendencias de VEVO en Youtube y recientes nominaciones en los premios HEAT. Además, Nanpa se prepara para llegar a la capital colombiana con su ‘Duelo Tour’ en el Movistar Arena el 9 y 10 de agosto, donde ya logró su primera fecha sold out.

El cantante guatemalteco Cristian Salguero continúa escribiendo su historia dentro de la música regional con el lanzamiento de Tóxico, su segundo sencillo oficial, una canción que pone voz, ritmo y sentimiento a una de las experiencias más universales: el desamor. Con una fusión contagiosa de cumbia y norteño, este tema no solo refleja el dolor emocional de una relación fallida, sino que se convierte en una auténtica catarsis hecha música.

Originario de Jutiapa, Cristian Salguero ha sido un artista en constante crecimiento desde que, a los 4 años, se subió por primera vez a un escenario escolar. Aquella conexión temprana con la música lo llevó a participar en actividades comunitarias, concursos de canto y agrupaciones locales de música latina, donde no solo desarrolló su voz, sino también su capacidad para conectar con la gente. Esa trayectoria lo llevó en 2024 a representar a Guatemala en el reconocido reality mexicano La Academia, donde su talento interpretativo y carisma lo convirtieron en uno de los artistas emergentes más queridos por el público guatemalteco y latinoamericano.

Ahora, con Tóxico, Cristian reafirma su propuesta artística, apostando por un sonido fresco dentro del género regional, pero manteniendo la esencia emotiva que lo ha caracterizado desde sus inicios. La canción habla de esas relaciones que, aunque dejaron una huella profunda, deben dejarse atrás para poder sanar. “Tóxico habla de esas relaciones que nos marcan, que cuesta soltar, pero que se tienen que dejar atrás para seguir adelante”, explica el cantante sobre este lanzamiento que ya ha comenzado a conectar con quienes han vivido esa misma lucha emocional.

Con letras honestas, una melodía poderosa y una interpretación cargada de sentimiento, Tóxico se presenta como un grito de desahogo para los corazones rotos, consolidando a Cristian como una de las voces más auténticas del género. Este sencillo representa un paso firme en su evolución artística, reafirmando su compromiso de representar a Guatemala con orgullo y llevar su música más allá de fronteras.

El estreno de Tóxico llega además acompañado de una noticia que confirma el buen momento que vive el artista: Cristian ha sido nominado a tres categorías en la Novena Edición de los Premios Estela, uno de los galardones más relevantes para talentos emergentes de la región. Las nominaciones incluyen Mejor Interpretación Masculina y Mejor Canción Pop por su tema Navidad en TV Azteca, y Mejor Canción Cumbia por Ya Llegó Navidad, un reconocimiento al esfuerzo y la calidad que ha mostrado en cada paso de su carrera.

Tóxico ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una canción que no solo invita a bailar, sino también a liberarse de esos amores que ya no suman. Para conocer más sobre Cristian Salguero y seguir de cerca sus próximos proyectos, se le puede encontrar en sus redes sociales.

En un momento donde las emociones parecen quedar relegadas a un segundo plano, emerge una nueva voz en la escena independiente mexicana que decide mirar de frente a sus sentimientos y compartirlos sin filtros. Bajo el nombre de NUBBE, Zahid Arturo Canto Hernández presenta LOTO, su primer single oficial, una obra íntima y personal que marca el inicio de una trayectoria que promete dejar huella.

LOTO es más que una canción; es una declaración de principios. En este debut, NUBBE deja claro que su pasión por la música no es un accidente, sino una parte esencial de su propósito de vida. Desde los primeros acordes, la canción se presenta como una reflexión sobre la complejidad del amor y las señales contradictorias que muchas veces acompañan a los vínculos afectivos. La pieza avanza como una conversación interna donde se mezclan la ilusión, la duda y la necesidad de entender a la otra persona cuando las respuestas que llegan son confusas y dejan más preguntas que certezas.

Lo interesante de NUBBE es su capacidad para convertir esa confusión emocional en una experiencia sonora envolvente, que conecta con quienes alguna vez han sentido que sus emociones no encontraban espacio en el ruido cotidiano. La sensibilidad de la canción se sostiene sobre una producción minimalista y una interpretación honesta, que no busca disfrazar el dolor ni la incertidumbre, sino convertirlos en arte.

Zahid Arturo Canto Hernández, detrás de este proyecto, se presenta como un artista emergente de México que explora los límites entre su mente y la realidad que lo rodea. Su obra nace desde la urgencia de expresar y transformar su mundo interior, creando una propuesta que se mueve entre la vulnerabilidad y la búsqueda constante de sentido.

Con LOTO, NUBBE inicia una etapa que no solo lo posiciona como una nueva promesa dentro de la escena alternativa, sino como un artista que apuesta por la autenticidad y la lealtad a su corazón en tiempos donde eso resulta cada vez más raro.

El single ya está disponible en plataformas digitales, listo para conectar con quienes buscan canciones que no teman hablar desde lo más profundo. Para conocer más sobre NUBBE y sus futuros proyectos, se le puede seguir en sus redes sociales.

El artista IBI ha regresado con fuerza emocional y una honestidad desarmante gracias al lanzamiento de LUNA LLENA, el primer adelanto de su nuevo EP titulado CLAROSCURO. Tras atravesar una etapa complicada marcada por una ruptura sentimental, el cantante ha transformado su dolor en una propuesta musical que habla de segundas oportunidades, redescubrimiento y esperanza en medio de la oscuridad.

LUNA LLENA no es una canción cualquiera. Nace de un proceso profundo de sanación, donde IBI se permitió reconectar con sus emociones y darle voz a lo que durante mucho tiempo permaneció en silencio. El tema utiliza la poderosa imagen de una luna llena en martes 13 —día tradicionalmente ligado a la mala suerte— para darle un giro al destino y narrar cómo, incluso en los momentos más inciertos, puede renacer la ilusión.

La canción comienza en un tono melancólico, marcado por la introspección y la nostalgia, pero poco a poco va dejando paso a una sensación de luz y optimismo. Conforme avanza, el mensaje se hace más directo y esperanzador, hasta desembocar en una sincera propuesta de abrirle espacio a una nueva historia, sin miedo y con el corazón dispuesto a intentarlo de nuevo. Una letra que, en palabras del propio artista, significa mucho no solo para él, sino para todos los que han comenzado a hacerla suya en apenas una semana.

“Es una canción que significa mucho para mí… y para todos los que ya la han escuchado. Quizá, si funciona bien la canción y el mensaje llega, también funcione lo nuestro”, confesó IBI, dejando ver la mezcla de ilusión y vulnerabilidad que atraviesa todo el proyecto.

Este sencillo llega acompañado del EP CLAROSCURO, un trabajo donde IBI explora las distintas fases emocionales que deja una ruptura y cómo, de la herida, puede brotar la fuerza para volver a creer. Cada tema dentro del EP ofrece una mirada diferente a ese viaje personal, consolidando al artista como una voz que sabe contar historias desde la honestidad y la cercanía.

El single y el EP ya están disponibles en plataformas digitales, y prometen convertirse en una referencia para quienes encuentran en la música una forma de sanar y seguir adelante. Para conocer más sobre el artista y estar al tanto de sus próximos proyectos, se puede seguir a IBI en sus redes sociales.

Con tan solo 19 años, el artista de Miami Simón Villamizar ha dado un golpe sobre la mesa con el lanzamiento de Cave, su primer single oficial y una poderosa carta de presentación que combina tradición y vanguardia de una forma tan sutil como impactante. La canción, escrita por el propio Simón y producida junto a los reconocidos Jona Camacho y Alfonso Ordóñez —con Simón también figurando como coproductor—, arranca en terrenos conocidos, pero pronto se transforma en algo mucho más oscuro, extraño y cautivador.

Lo que comienza como una balada clásica, desnuda y emocionalmente frágil, va ganando cuerpo poco a poco. Cave abre con una atmósfera íntima, casi susurrada, donde la voz de Simón se sostiene sobre una instrumentación mínima, creando un espacio vulnerable y honesto. Sin embargo, a medida que la canción avanza, la producción se expande y se vuelve más compleja, incorporando texturas electrónicas, tensiones cinematográficas y arreglos que envuelven al oyente en una experiencia sonora inmersiva.

Este cambio no es accidental. La transformación sonora de Cave refleja el mismo desmoronamiento emocional que plantea la letra, un relato que habla de fragilidad, pérdida y la inevitable confrontación con uno mismo. Es un equilibrio brillante entre lo clásico y lo contemporáneo, donde las emociones atemporales se visten con una producción moderna y arriesgada, capaz de mirar hacia el futuro sin olvidar sus raíces.

Con este primer lanzamiento, Simón Villamizar no solo demuestra una capacidad natural para narrar historias desde la honestidad, sino también un talento singular para manejar las atmósferas y las dinámicas de una canción, consiguiendo que cada giro y cada silencio tengan un propósito. Cave es, sin duda, un debut que se siente personal, ambicioso y difícil de ignorar.

El single ya está disponible en plataformas digitales y confirma a Simón como una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena alternativa actual. Para conocer más sobre su música y próximos proyectos, se puede seguir al artista en sus redes sociales.

Elena Rose no se detiene. La cantautora venezolana-estadounidense acaba de estrenar Sintigo, una canción que confirma su capacidad para conectar con las emociones más profundas desde la pista de baile. Esta vez, la artista une fuerzas con el productor chileno Sistek y el DJ/productor Mazzarri para dar vida a un tema que respira verano, deseo y nostalgia desde su primer beat.

El estreno de Sintigo llega en medio de una semana intensa para Elena, quien tan solo horas antes se subió al escenario de los Premios Tu Música Urbano en Puerto Rico, donde fue nominada en tres categorías. Desde allí, la cantante celebró su nueva etapa artística con una canción que habla del vaivén emocional de esas relaciones que no terminan de romperse. Una conexión tan intensa que, aunque se sabe que debe soltarse, duele dejar atrás.

Con una mezcla impecable de pop latino y ritmos Afro house, Sintigo es sensual, vibrante y romántica. Un himno perfecto para los amores que no se explican, se sienten. Aquellos que llegan en forma de tormenta, que marcan y se quedan bailando en la memoria, aunque ya no estén. La canción se mueve entre beats que invitan al cuerpo a moverse y una letra que toca el alma, confirmando una vez más el talento de Elena Rose para construir historias que viven más allá de la música.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip grabado en un rooftop de la ciudad de Miami, donde Elena organizó una reunión sorpresa para celebrar la llegada de Sintigo. Lo que empezó como un atardecer entre amigos, copas en mano, buena vibra y música, terminó convirtiéndose en el escenario perfecto para capturar la esencia del tema: libertad, conexión y ese sentimiento de querer que la noche no se acabe.

Pero eso no es todo. Elena Rose también anunció las fechas de su gira de verano en España, donde se presentará en algunos de los festivales más importantes del país. El 17 de julio estará en Boombastic Festival Asturias, el 24 en Boombastic Costa del Sol, el 26 en Morriña Fest Galicia y el 30 en Concert Music Festival de Chiclana De La Frontera. Una oportunidad para ver en directo a una de las voces más influyentes de la música latina actual.

Con una carrera que la ha llevado de escribir éxitos para gigantes como Daddy Yankee, Rauw Alejandro, Becky G, Selena Gomez y Jennifer Lopez, a posicionarse como una de las artistas con mayor proyección en la escena pop urbana, Elena Rose sigue consolidando su lugar en la industria. En 2024, ha dejado su huella en festivales de referencia como Bésame Mucho, Pa'l Norte, Tecate Emblema, Sueños y Baja Beach Fest, y no parece tener intención de frenar.

Sintigo ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Elena Rose y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Carlos Rivera y Mafalda Cardenal presentan El Segundo Amor, una balada pop de alto voltaje emocional que une dos generaciones y dos formas de entender la música desde la sinceridad y la nostalgia. El tema, ya disponible en plataformas digitales, nace como un encuentro natural entre dos artistas que, aunque de contextos distintos, comparten una sensibilidad especial para contar historias que calan hondo.

Carlos Rivera, uno de los artistas más queridos y respetados de la música en español, continúa abriendo nuevas etapas en su carrera. Tras años de éxitos en la música y el teatro musical, el cantante de Huamantla suma una colaboración de lujo con Mafalda Cardenal, la joven artista alicantina que ha revolucionado el pop emocional en España y Latinoamérica gracias a su autenticidad y una conexión directa con su generación.

El Segundo Amor es una canción que aborda el desgarro de una despedida inesperada y la resignación de aceptar que, aunque el amor sigue presente, no siempre se puede retener a quien ya ha decidido marcharse. La letra, íntima y desgarradora desde su arranque —“Te llevaste la mejor parte de mí, se quedó empacada tu maleta”—, propone una reflexión sobre ese vacío que deja la persona que fue irremplazable. Ambos intérpretes se alternan en una conversación cantada que mezcla la experiencia de Rivera y la frescura de Cardenal, creando una química emotiva que atraviesa la canción.

La producción musical respeta la esencia desnuda de la letra, construida sobre una base de guitarras acústicas y arreglos sutiles que permiten que las voces sean las verdaderas protagonistas. La interpretación de Carlos Rivera aporta solidez, matices y calidez, mientras que Mafalda suma su voz frágil, cercana y genuina, dotando al tema de una dimensión generacional que conecta con todo aquel que ha sentido el peso de un adiós no deseado.

Este lanzamiento se produce en un gran momento para ambos artistas. Mafalda Cardenal, que este año ha publicado su primer álbum Mis notas de voz, se ha consolidado como una de las voces jóvenes con mayor proyección del pop en español, gracias a letras honestas que hablan de desamor, amistad y amor propio. Por su parte, Rivera continúa explorando nuevas colaboraciones que enriquecen su repertorio y le permiten seguir vigente entre públicos de distintas edades y países.

El videoclip oficial de El Segundo Amor, grabado en Ciudad de México, se estrenará en los próximos días. En él, ambos artistas interpretan la canción sobre el escenario vacío de un antiguo teatro, simbolizando ese “puesto vacío en el comedor” que menciona la letra y que tan bien representa la ausencia de un primer amor irremplazable.

Con El Segundo Amor, Carlos Rivera y Mafalda Cardenal demuestran que las historias sencillas y cotidianas pueden transformarse en canciones inolvidables cuando se cantan desde la verdad. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y para no perderse sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

Elena Vargas, una de las voces más auténticas y versátiles del flamenco contemporáneo, regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo single Eso No Es Querer, una canción que mezcla la tradición andaluza con sonoridades urbanas y una letra cargada de valentía, desahogo y amor propio. El tema ya está disponible en plataformas digitales y marca un nuevo paso en la imparable carrera de la artista sevillana.

Desde su irrupción en 2019 como finalista de La Voz, donde brilló junto a Antonio Orozco y Karol G, Elena Vargas ha sabido construir un camino propio, combinando el respeto por las raíces flamencas con una visión moderna y arriesgada. Tras el éxito de su álbum TODO CONTIGO, que se mantuvo dos semanas en el Top Ventas y superó los 17 millones de reproducciones en plataformas digitales, la artista inicia una nueva etapa con este sencillo que anticipa un ambicioso proyecto de flamenco fusión trabajado junto a reconocidos productores de Miami.

Eso No Es Querer es una desgarradora carta de despedida que deja al descubierto el dolor de una relación marcada por la mentira, la traición y la hipocresía. Con frases como “yo te amé y tu amor fue de mentiras” o “prefiero estar sola que seguir aquí”, Elena transforma el desengaño en fortaleza, convirtiendo su voz en un grito de liberación. La canción fluye entre guitarras flamencas, percusión latina y una base urbana que acompaña a la perfección su interpretación visceral.

La producción, a cargo del equipo de INDELE MUSIC, combina el respeto por los códigos tradicionales del flamenco con una sonoridad contemporánea que acerca a Elena a territorios donde el flamenco y lo urbano dialogan con naturalidad. No es casual que la artista se encuentre trabajando actualmente en dos proyectos paralelos: uno junto a los mejores compositores y productores de Miami, y otro junto al equipo de Farruko y Melymel, explorando nuevas formas de fusionar los sonidos andaluces con las tendencias latinas.

Elena Vargas ha demostrado que no tiene miedo de romper moldes y Eso No Es Querer es una prueba más de ello. La canción no solo destaca por su potencia emocional, sino también por la honestidad de su letra, que refleja la lucha de muchas mujeres por recuperar su voz, su espacio y su dignidad tras una relación tóxica.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, este nuevo tema confirma a Elena Vargas como una de las artistas más valientes y personales del panorama musical actual. Para seguir de cerca sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes encontrarla en sus redes sociales, donde mantiene una conexión constante y cercana con sus seguidores, compartiendo tanto su música como momentos íntimos de su día a día.

Con Eso No Es Querer, Elena Vargas no solo firma una canción para desahogarse, sino un himno de amor propio que muchos corearán desde el alma.