En su incansable búsqueda de fusionar géneros y romper fronteras musicales, DJ Pimp presenta "La milla verde", el tercer single de su próximo álbum "1980". Este tema es un viaje sonoro que transita entre el hip-hop, el tango flamenco, el drum & bass y el son cubano, demostrando una vez más la capacidad del artista para crear música única y ecléctica.
"La milla verde" cuenta con la participación especial de Rain, figura emergente del underground nacional, quien aporta su estilo castizo y fluido, impregnando el tema de una personalidad inconfundible. Junto a él, el reconocido cantaor David Hernández imprime su maestría y pureza al cante, llevando la pieza a un nivel de excelencia artística pocas veces visto en el género.
DJ Pimp ha descrito "La milla verde" como una pieza clave dentro de su álbum, una declaración de intenciones que resume su pasión por explorar nuevas texturas y sonidos. El tema combina la esencia cruda del hip hop con la elegancia del flamenco y la energía del drum&bass, creando una experiencia auditiva inolvidable.
El single está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los favoritos del público gracias a su innovación y la calidad de los artistas involucrados.
"1980" es el álbum debut de DJ Pimp, un trabajo en el que el productor mezcla su pasión por el hip hop con otros géneros como el lofi, el jazz o el flamenco. Con colaboraciones de artistas como Bejo, Don Patricio, Capaz, Tremendo, Lass Suga, Solo K.Os, Julia Cry y otros grandes nombres...
El reconocido cantante, compositor y guitarrista madrileño David Otero, conocido por su trayectoria como miembro de El Canto del Loco y su exitosa carrera en solitario, presenta "Deslízame", el nuevo single de su próximo álbum Intelligencia Natural.
Tras el lanzamiento de "Estrellas y Fantasmas", que marcó el inicio de esta nueva etapa musical en 2024, David vuelve con una canción que mezcla sensibilidad y ritmo, mostrando una vez más su capacidad para reinventarse y conectar con su público.
"Deslízame" destaca por su letra íntima y envolvente, que habla sobre el deseo de romper barreras emocionales y dejarse llevar por la vulnerabilidad. Con una instrumentación elegante y una producción que fusiona lo acústico con lo electrónico, el tema se perfila como uno de los favoritos de los seguidores de David, quienes han sido testigos de su evolución artística desde sus inicios con El Canto del Loco.
David Otero, quien ha acumulado más de dos décadas de éxitos, ha dejado una huella imborrable en la música pop española. Desde su etapa con El Canto del Loco, banda que marcó a toda una generación en la primera década de los 2000, hasta su proyecto como El Pescao y su posterior consolidación bajo su nombre propio, su versatilidad y creatividad le han permitido mantenerse vigente en la industria.
El próximo álbum de David, Intelligencia Natural, promete ser uno de sus proyectos más personales y humanos, abordando temáticas que invitan a la reflexión sobre la conexión con uno mismo y el entorno. Este disco sigue a su ambicioso trabajo Otero y Yo (2020), en el que revisó su trayectoria musical con gran éxito, logrando hitos como el platino por "Una foto en blanco y negro".
"Deslízame" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar que este nuevo single sea un anticipo emocionante de lo que está por venir en el álbum completo.
Para más información sobre David Otero y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades. ¡Sumérgete en la música de uno de los artistas más icónicos del pop español!
La artista argentina Mila Manes, conocida por su versatilidad y energía, regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "Hasta Abajo". Esta canción, disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno de fiesta y liberación, marcando otro hito en la ascendente carrera de la cantante.
"Hasta Abajo" captura la esencia de un momento de desenfreno y diversión, con una letra que invita a dejar atrás los miedos y vivir intensamente. Con una base rítmica explosiva y una producción que combina los sonidos más vibrantes del pop latino con elementos de música urbana, Mila Manes vuelve a demostrar por qué es una de las artistas emergentes más prometedoras de su generación. Su carisma y energía se reflejan tanto en sus letras como en su presencia escénica, conectando con una audiencia joven y apasionada.
Desde sus inicios con el álbum en vivo "El sueño de Mila" en 2021, Mila ha mostrado una evolución constante en su propuesta musical. Su EP ANIMA7E de 2023 consolidó su estilo fresco y dinámico, con éxitos como "Animate", "Mis chicas", y "No estás". Además, su participación en el Festival de Viña del Mar 2023 con el tema "Tu Amor" y su gira junto al dúo MYA la posicionaron como un talento a seguir de cerca.
Con "Hasta Abajo", Mila da un paso más en la construcción de su identidad artística, ofreciendo una canción que invita a bailar, disfrutar y liberarse. Es un tema que promete conquistar tanto las pistas de baile como los corazones de sus seguidores.
Para más información sobre Mila Manes y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. ¡Sumérgete en el ritmo y déjate llevar "Hasta Abajo" con la artista que está revolucionando la escena del pop latino!
Jesús y Daniel Oviedo, más conocidos como Gemeliers, vuelven a conquistar la escena musical con "Hartito", un single que marca un nuevo capítulo en su trayectoria. Desde sus inicios en 2014, los hermanos sevillanos han demostrado ser un fenómeno fan inigualable, acumulando más de 225.000 álbumes vendidos y alcanzando el Platino con cada uno de sus trabajos. Ahora, en 2024, consolidan su evolución artística con una propuesta sonora y visual más actual y madura.
"Hartito" es una declaración directa y atrevida que encapsula la frustración y la actitud de alguien que está cansado de las dinámicas tóxicas en una relación. Con un ritmo fresco y una producción que fusiona pop y elementos urbanos, el tema destaca por su energía vibrante y una letra que resuena con quienes buscan empoderarse y cortar con aquello que no les aporta.
Este lanzamiento refleja la nueva etapa artística de Gemeliers, quienes han decidido apostar por una evolución tanto musical como visual. Bajo el nombre de GMLRS, Jesús y Dani han dejado claro que están listos para explorar nuevas direcciones creativas, manteniendo su esencia pero adaptándose a los sonidos contemporáneos que dominan las listas de éxitos.
Desde su salto a la fama, Gemeliers se han posicionado como uno de los referentes más sólidos del pop español, con una base de fans leal que ha crecido junto a ellos. En 2023, este cambio de rumbo en su estilo marcó un antes y un después, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándolos como artistas versátiles y en constante evolución.
"Hartito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser una de las canciones más destacadas de esta temporada. Para conocer más sobre GMLRS y estar al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. ¡Escucha ya "Hartito" y déjate llevar por la nueva etapa de uno de los dúos más exitosos de la música española!
Nawi, cantante y bailarina profesional originaria de Bilbao, lanza su primer EP titulado ‘Alas’, un trabajo que fusiona sonidos electrónicos y pop dance actuales con letras llenas de empoderamiento, amor, desamor y una energía inconfundible.
Con tan solo 22 años, la bilbaína acaba de publicar su primer debut discográfico en formato EP, una entrega que la posiciona entre los grandes valores de la escena nacional e internacional; una constancia, a pesar de su juventud, que la ha llevado a colaborar con artistas de tanto peso como los colombianos Nathan & Shander en la exitosa canción “Si Nos Besamos”, sencillo que ha superado el millón de streams en Spotify cuyo videoclip entró en rotación en MTV España.
El EP ‘Alas’ incluye seis canciones que exploran el concepto de amor y desamor en la juventud, tales como: “Caramelo”, canción sobre la atracción juvenil en un ambiente festivo, “Si Nos Besamos”, publicada hace tres meses con la colaboración de Nathan & Shander, un tema que nos sitúa en ese gran paso para expresar sentimientos, “Secreto”, aborda una relación que empieza por redes sociales y se mantiene oculta por vergüenza, “Mi Ex” , ruptura de una relación de pareja que desencadena a la desconexión saliendo de fiesta para olvidar; “Goza”, un grito de empoderamiento para dejar atrás lo negativo y “Ya Es Tarde”, acerca de la evolución personal y las segundas oportunidades, la protagonista de la canción, se siente más fuerte sola.
El EP ‘Alas’, se caracteriza por la presencia de ritmos electrónicos pop dance y beats actuales que capturan la esencia de la vanguardia del Urban, las canciones son sencillamente vibrantes. Las letras de Nawi invitan a la libertad, la diversión y a dejar atrás las inseguridades, mientras la producción musical fusiona elementos de dance, electro-pop y beats urbanos para crear un sonido que marca la diferencia.Con su lema “Siéntete libre, rompe las reglas, brilla sin miedo”, la bilbaína quiere inspirar a sus seguidores a vivir sin limitaciones, abrazando su autenticidad y defendiendo los valores de inclusión y solidaridad. “Este EP es una declaración de intenciones. Estoy aquí para demostrar que, independientemente de lo que digan, todos podemos brillar sin miedo. Mi música es para todas las personas que se sienten libres y que no tienen miedo de ser quienes son”, afirma Nawi.A través de ‘Alas’, Nawi no solo ofrece un magnífico EP, sino también un mensaje poderoso que busca conectar con una audiencia joven y diversa. Su estética visual, marcada por la elegancia y la modernidad, complementa su música, creando una imagen de fuerza y feminidad que la ha convertido en un referente para muchos de sus bbs (su nombre para su comunidad de seguidores)
El proyecto musical celebra seis años de actividades con un sencillo que rompe los esquemas de sus producciones anteriores y explora el rock en un lenguaje más clásico.
Cosmology X hace referencia al universo, a la inmensidad evolutiva que magistralmente nos enseña sabiduría sin límites. Eso mismo es un fiel retrato de sus canciones, etéreas y ansiosas por expandirse por la bóveda celeste de los sonidos modernos, alimentándose en el tiempo de múltiples influencias.
‘Subatomic Glitchy Groove’ es esencialmente una pieza instrumental, lo que atestigua su naturaleza atmosférica y que garantiza una aventura colosal para el oyente. En esta ocasión, la corriente alternativa y progresiva del proyecto viaja en el tiempo hacia influjos de décadas pasadas, donde las raíces rockeras en estado puro conviven armoniosamente con los aires cadenciosos del funk, básico en la cultura occidental.
Cosmology X es la creación de Manfred Reimert (guitarra y bajo), cuyas composiciones siempre se han destacado por ser arriesgadas y que evocan una honda serie de inquietudes estelares, despertando fácilmente la curiosidad del concepto en quienes han seguido de cerca sus obras previas; una sensación que seguramente estará presente en este lanzamiento.
Para ‘Subatomic Glitchy Groove', Manfred rescató unos pasajes de guitarra eléctrica en los cuales venía trabajando desde tiempo antes, a lo que se agregan unas secciones con vientos de metal. No es estrictamente un tema funk, aunque sí fraterniza con el género. Durante la etapa creativa, su autor escuchó con bastante atención el ritmo afroamericano, incluyendo a la banda Tower Of Power, importante en esta inspiración.
Cosmology X fue formada en el año 2018 por Manfred Reimert y a lo largo de su historia, ha contado con el apoyo de varios músicos talentosos en el ámbito artístico bogotano. Sus presentaciones en vivo han estado soportadas por Queiven Pinzón (batería), Adriana Suárez (voz), Danna García (violín) y Juan Francisco Lozano en el bajo.
La experiencia de Cosmology X ha cosechado tres EPs: ‘Perihelion’ (2019), ‘Supersymmetry' (2021) y ‘Electromagnetic', del 2023.
Para el 2025, su compositor principal, viene adelantando una cuarta producción en estudio; con esta, se cerrará un ciclo dedicado a las cuatro fuerzas de la naturaleza, inherentes a los principios físicos del universo: gravedad, fuerza débil, fuerza electromagnética y fuerza nuclear fuerte.
En su camino, el proyecto ha sido galardonado con menciones especiales en espacios como la Fundación Gilberto Alzate Avendaño y Subterránica, a la par que ha desarrollado una fuerte labor de conciertos en bares y circuitos rockeros de la capital colombiana. Esto también le ha permitido exitosamente figurar en diversos medios culturales, tanto virtuales como físicos.
‘Subatomic Glitchy Groove' fue grabado y producido por Matthias Krieger en los estudios Pocket Audio de Bogotá. En el proceso, los músicos de sesión invitados fueron: los saxofonistas Daniel López y Camila Porto; en los trombones, Jonathan Sánchez y Diego Rojas. Por su parte, los arreglos de vientos fueron realizados por Jairo Barón y Daniel Restrepo, del conjunto jazz FatsO. Las trompetas estuvieron a cargo de Jhonatan Calderón y Carlos Acosta, mientras que la batería fue hecha por Adolfo Torres.
El cantautor argentino Will.ar continúa cautivando con su propuesta musical única y presenta "Principito", un single que refleja su esencia como artista y su habilidad para contar historias a través de la música. La canción es parte de su álbum Capítulo I, una obra que abarca una amplia gama de géneros y estados de ánimo, consolidando a Will.ar como un creador versátil y auténtico.
"Principito" destaca por su letra introspectiva y poética, en la que el artista explora temas como la inocencia, el paso del tiempo y el poder de los recuerdos. Inspirado en su visión de la vida y su propio recorrido personal, el tema logra conectar emocionalmente con el oyente, transportándolo a un mundo de reflexión y emociones profundas.
El álbum Capítulo I, lanzado en 2022, incluye canciones recomendadas como "56", "Ciegas Capitales" y "Rescatado", todas ellas con letras poderosas que invitan a una escucha atenta. Cada canción es una pieza única que demuestra la habilidad de Will.ar para fusionar géneros y transmitir mensajes significativos, haciendo de este disco una experiencia musical completa.
Nacido en Argentina en enero de 1965, Will.ar comenzó su relación con la música desde muy joven, aprendiendo a tocar la guitarra de manera autodidacta a los ocho años. Aunque durante gran parte de su vida se dedicó a la informática, su pasión por el arte nunca desapareció. Participó en coros, bandas locales y exploró géneros como el folklore argentino y el rock progresivo nacional. Tras enfrentar diversos cambios personales, incluyendo un divorcio y un intento truncado de emigrar a Nueva Zelanda, encontró en la música una forma de expresarse y compartir su visión del mundo.
En 2021 inició su producción musical que culminó con la publicación de Capítulo I, marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera artística. Además, su faceta como escritor, demostrada en la Writing World Cup en 2020, complementa su perfil creativo y le aporta una profundidad narrativa a sus composiciones.
"Principito" ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete resonar con aquellos que buscan canciones con contenido y emoción. Para más información sobre Will.ar y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Descubre el universo musical de este talentoso artista argentino y déjate llevar por su propuesta única!
La talentosa cantante y compositora colombiana Lauvel, conocida por su destacada participación en La Voz Kids 2015, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single "Error". La canción, disponible ya en todas las plataformas digitales, es un himno de empoderamiento y superación tras una relación fallida.
Con letras cargadas de emociones y una interpretación que combina vulnerabilidad y determinación, "Error" narra el proceso de sanar y reencontrarse después de una ruptura. Lauvel canta sobre el dolor de dejar ir a alguien que no supo valorar el amor, pero también celebra el crecimiento personal que surge al tomar esa decisión difícil.
El estribillo resalta la valentía de Lauvel al reconocer que no todo error merece una segunda oportunidad. Su potente mensaje resonará entre quienes han enfrentado relaciones complicadas, convirtiéndose en una pieza que invita a decir "no" a lo que no suma en nuestras vidas.
Musicalmente, "Error" se enmarca en un estilo pop con tintes melódicos que resaltan la voz de Lauvel, demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su autenticidad y talento.
Además del lanzamiento de este single, Lauvel ha adelantado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen explorar diferentes facetas de su creatividad. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y conocer más sobre su carrera, no olvides seguirla en sus redes sociales.
Escucha "Error" y sumérgete en la historia de una artista que continúa conquistando corazones con su música honesta y emotiva.
Con este sencillo, se cierra el EP "Donde habitan los pensamientos" y conquista nuevos horizontes musicales y emocionales.
La escena musical recibe una nueva joya: "Tú, solo tú", el más reciente lanzamiento de ATK EPOP en colaboración con la talentosa Mara Vélez. Este sencillo, que funge como el cierre del aclamado EP "Donde habitan los pensamientos", destaca por su poderoso sonido electrónico y una letra que celebra el amor auténtico y profundo entre dos mujeres.
Desde el primer acorde, "Tú, solo tú" envuelve al oyente con un estilo vibrante y magnético. La melodía, construida sobre una base eléctrica y etérea, se complementa con la voz de Mara Vélez, que seduce desde la primera frase y guía al público por una experiencia sensorial cargada de emociones.
La letra de la canción, poética y apasionada, aborda el descubrimiento del amor y la conexión entre dos almas. Versos como "Rompes cada esquema al verte / Eres ese sol en el este" y el pegajoso coro "Tú, solo tú / Eres todo en mi vida" transmiten un mensaje de deseo, admiración y plenitud.
En palabras de ATK EPOP, el sencillo representa un homenaje a las emociones genuinas que habitan en los pensamientos y que muchas veces necesitan ser liberadas. "Queríamos crear una canción que vibrara con libertad y amor en todas sus formas, y creemos que 'Tú, solo tú' captura ese espíritu", expresaron.
Por su parte, Mara Vélez añade: "Colaborar en esta canción fue mágico. La energía y el mensaje son tan sinceros que espero que quienes la escuchen encuentren en ella un espejo para sus propios sentimientos".
Con "Tú, solo tú", ATK EPOP y Mara Vélez no solo exploran nuevos territorios sonoros, sino que también reafirman el poder transformador de la música para contar historias universales e inclusivas.
No te pierdas este himno contemporáneo que invita a amar sin fronteras. Escucha "Tú, solo tú" ahora y siente el latir de la música en su estado más puro.
Hermanos Martínez presenta este 13 de diciembre su nuevo lanzamiento “Vals”, tercer single para la banda y un cautivador adelanto del que será su primer álbum de estudio, programado para 2025. Esta canción refleja una faceta más íntima y romántica del grupo, mostrando la versatilidad que los ha posicionado como una de las apuestas más potentes y emocionantes de la escena musical actual.
Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, “Para qué me escribes” y “Canalla”, este nuevo single, donde Pablo Cebrián vuelve a estar a los mandos, marca un giro en el estilo musical de Hermanos Martínez, que busca conectar con la parte más emocional del público, consolidando el estilo personal y único de la banda.
Con este tercer lanzamiento, Hermanos Martínez anuncia la llegada de su primer álbum de estudio, que verá la luz en el primer trimestre del año que viene, además de anunciar que ya son uno de los artistas confirmados para la próxima edición del Festival Boombastic en Asturias que se celebrará en el mes de julio de 2025.
El cantante Melandy 777 lanza su más reciente sencillo Whizkha, una canción inspirada en la naturaleza y la búsqueda de buena vibra, además es una forma creativa de referirse a la marihuana, pero este tema representa mucho más: evoca un estado de paz, conexión con la naturaleza, y una atmósfera relajada que invita a disfrutar de la vida.
En entrevista Melandy 777 compartió que la inspiración llegó en un viaje a los Everglades, rodeado de la naturaleza salvaje y la energía única de este ecosistema. “Estar rodeado de cocodrilos y vegetación fue toda una locura, pero me sentí tan tranquilo e inspirado", comenta.
El mensaje central de Whizkha es un recordatorio para desconectar de las presiones diarias y tomar un momento para uno mismo o con seres queridos. El cantante anima a su audiencia a reconectar con lo que realmente importa: "Quiero que esta canción sea una pausa en la rutina, un impulso para vivir el momento y crear recuerdos de calidad, ya sea con esa persona especial o con amigos”.
Melandy 777 grabó el sencillo junto a Matoby, su “mano derecha en la producción”, en una sesión creativa que también incluyó la pista para su éxito “Benz”. La producción fue instantánea y orgánica, logrando un sonido que mezcla influencias de la naturaleza y la ciudad, y un sentimiento de amor genuino que el músico considera fundamental para la canción.
Melandy 777 también explica “cada vez que escucho Whizkha, siento que he crecido como artista y como persona, he aprendido sobre paciencia y creatividad, y me llena de orgullo”.
El intérprete les promete a los que escuchen su nuevo tema “Whizkha” que será una experiencia sensorial que los transportará y les recordará la importancia de vivir y disfrutar el presente, siempre rodeados de buenas vibras. Con el video musical en camino, Melandy 777 anticipa lo próximo: “Viene Trap, mi género favorito, ¡espero que estén listos!”.
Con solo 14 años, Gino Calveiro, joven cantante y actor, sigue sorprendiendo al público con su talento y pasión. Tras haber pisado escenarios tan icónicos como el Radio City Music Hall, Gino lanza su segundo single como solista, "All I Want for Christmas", una encantadora canción original que captura a la perfección la calidez y la alegría de la temporada navideña.
Esta nueva propuesta musical no es solo un tema festivo, sino una oda al amor y a los momentos especiales compartidos con alguien único. "Desde que tengo memoria, he querido ser artista", confiesa Gino. "Estaba esperando el momento adecuado para emerger, y siento que este es el momento perfecto. 'All I Want for Christmas' no es solo una canción navideña; trata sobre la conexión, el amor y la magia de pasar esta temporada con alguien que significa todo para ti".
La sensibilidad y autenticidad de Gino como intérprete se reflejan en cada nota de esta canción, donde su voz cálida y emotiva envuelve al oyente en el espíritu navideño. Su experiencia como actor, junto con su innata habilidad para transmitir emociones, le otorgan a su música una profundidad única, demostrando que, a pesar de su corta edad, está listo para conquistar la industria musical.
"All I Want for Christmas" no solo celebra el romance y la unión, sino que también marca un capítulo importante en la prometedora carrera de Gino como solista. Con este lanzamiento, reafirma su compromiso artístico y su deseo de dejar una huella imborrable en la música, entregando a sus fans una canción que será la banda sonora de muchas celebraciones navideñas.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en estas fiestas con su mensaje de amor y esperanza. Para conocer más sobre Gino Calveiro y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Esta Navidad, déjate envolver por la magia de "All I Want for Christmas" y la inconfundible voz de este joven prodigio!
J CASTLE, uno de los talentos más versátiles y destacados de la música urbana latina, se une otra vez con Dei V, uno de los artistas más influyentes de la nueva generación de Puerto Rico, en su más reciente lanzamiento: “Trajecito”. Esta colaboración, que ya está generando gran expectativa, combina lo mejor de ambos artistas, mostrando la excepcional creatividad de J CASTLE y el estilo único de Dei V.
"Trajecito" no es solo otra canción, es una declaración de lo que J CASTLE y Dei V son capaces de hacer cuando se unen. La canción está preparada para alcanzar grandes logros en plataformas de streaming y redes sociales, con un enfoque claro hacia la creación de un éxito.
La colaboración entre J CASTLE y Dei V no es nueva, y "Trajecito" es una continuación de su fructífera relación profesional. J CASTLE ha sido un pilar en el desarrollo del sonido de Dei V, contribuyendo en sus éxitos previos como "¿Quién Es Dei V?" (más de 198 millones de reproducciones) y el "Trending Remix" con Myke Towers.
Ahora, con "Trajecito", ambos artistas prometen un hit que se convertirá rápidamente en un fenómeno global. Escrita, producida y dirigida por J CASTLE, "Trajecito" es una muestra clara de la habilidad única de este talentoso productor. Con un sonido fresco, e inspirado en las vibraciones de 2009, la pista mezcla una energía peculiar y un toque sabroso, fusionando elementos urbanos con la esencia vibrante del reggaetón.
"Trajecito" llega con un ritmo contagioso, acompañado de un video musical vibrante y lleno de energía. En el video, J CASTLE lidera un casting de futuras modelos y, en un giro inesperado, decide seleccionarlas a todas al final, aportando un toque dinámico y divertido. Además, J CASTLE se encargó personalmente del diseño creativo, asegurándose de que cada detalle reflejara su visión artística con absoluta perfección.
Este tema no solo marca una nueva etapa en la carrera de J CASTLE, sino que también posiciona a Dei V como uno de los artistas más prometedores del género. J CASTLE ha demostrado ser mucho más que un productor; es un verdadero visionario en la industria. Con una impresionante carrera que incluye colaboraciones con grandes de la música urbana como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, Young Miko y Omar Courtz, J CASTLE ha creado algunos de los sonidos más innovadores del género urbano. Su capacidad para mezclar géneros y crear pistas memorables lo ha colocado en el centro de atención, consolidándose como uno de los productores más influyentes de la música latina urbana.
Con un Latin Grammy por su trabajo en la canción “En este boca” featuring Young Miko en el álbum de Kany García, J CASTLE sigue marcando un nuevo estándar en la música urbana. Su impacto global es innegable, respaldado por más de 2.2 mil millones de streams a nivel mundial, consolidándose como una de las figuras más influyentes del género.
Este lanzamiento es solo el comienzo para J CASTLE y despedir el año 2024 por todo lo alto. Recibiendo el año 2025 con colaboraciones con artistas como Nio García, Brray, Hades 66, y Lunay; el futuro de J CASTLE está comprometido más que nunca. En 2025, los fanáticos pueden esperar nuevas sorpresas y lanzamientos que seguirán consolidando a J CASTLE como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
J CASTLE es un compositor, productor e ingeniero de sonido proveniente de Puerto Rico. Ganador del Latin Grammy, reconocido por su habilidad para crear sonidos innovadores y versátiles. Ha trabajado con artistas globales como J Balvin, Ozuna, Anuel AA, y más, consolidándose como una de las figuras más influyentes en la música urbana latina.
Luis Cortés, la joven promesa del flamenco pop, presenta su nuevo single titulado “Mi Casa”. Una canción que trata sobre un tema de profunda relevancia social: la ansiedad, una condición que afecta a millones de personas en su vida diaria.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés se adentra en un tema personal y delicado. Aunque él mismo no ha sufrido nunca ansiedad, ha sido testigo de cómo afecta a su círculo más cercano. “Me da rabia sentirme inútil viendo a mi gente pasarlo mal y quise visibilizarlo a través de mi música”, comenta el joven artista. Este sentimiento de impotencia y el deseo de apoyar a quienes lo enfrentan, Luis, ha querido ponerse en la piel de alguien que lo padece, transmitiendo la dificultad de esta condición, a menudo poco visibilizada.
La canción ha sido creada en el estudio de Sound Blaster, con la producción de Nerso y Scorpion, quienes han trabajado estrechamente con él en sus anteriores proyectos, y la colaboración especial de Nassim Alcaide, compositor de Sound Blaster. Alcaide, quien padece ansiedad, aportó una perspectiva íntima y real que enriqueció el tema. “Hablando con Nassim, me contaba cómo ha vivido todo esto, y decidí darle voz. Lo presentamos como si fuese para alguien más, pero en verdad es para uno mismo. Mi casa, mi cabeza”, explica Luis, destacando el enfoque introspectivo de la composición.
La idea del videoclip la llevaron a cabo Camila Victoria y Carlos Chávez, y surgió del deseo de materializar visualmente la experiencia de la ansiedad, un reto que el equipo afrontó con la ayuda de personas que lo sufren cada día. En este, se ha querido transmitir la soledad y el aislamiento que a menudo acompañan a esta condición, junto con la lucha constante contra los pensamientos intrusivos. Sin embargo, también refleja esos momentos de paz y seguridad que pueden encontrarse en lugares o estados mentales específicos, donde las personas encuentran alivio. “Es una lucha interna que muchas personas enfrentan diariamente. Quiero transmitir que es algo complicado que está presente y poco visibilizado”, señala el artista.
Con “Mi Casa”, Luis Cortés invita a su audiencia a reflexionar sobre la ansiedad y a ser más conscientes de las luchas internas que muchas personas enfrentan en silencio y diariamente. A través de su música y este poderoso mensaje, busca generar un diálogo abierto sobre la importancia de la salud mental y la necesidad de brindar apoyo a quienes lo necesitan.
Tras el rotundo éxito de su último sencillo “Que me lleve el aire”, el cual ya es Disco de oro y acumula más de 13.8 millones de reproducciones en plataformas digitales, el joven artista valenciano de 23 años, Luis Cortés, sigue recorriendo las diferentes ciudades de nuestro país, con su exitosa gira “DOLORES”, en la que ya ha colgado el cartel de "SOLD OUT" en dieciséis ocasiones.
La joven cantante y compositora Mar Lara, quien cautivó al público mexicano en La Academia 2024, ha lanzado su primer sencillo titulado "Se Tenía Que Terminar". Con tan solo 18 años, la artista originaria de Guadalajara, Jalisco, da un gran paso en su carrera musical tras su destacada participación en el icónico reality show de TV Azteca, donde obtuvo el quinto lugar en la gran final.
La Academia, conocido por ser un semillero de talento, marcó un antes y un después en la vida de Mar Lara. Durante su tiempo en el programa, brilló con interpretaciones memorables como "Tu Falta de Querer" de Mon Laferte en el Concierto 8 y "Eclipse Total del Amor" de Bonnie Tyler, versión en español, en la final. Su emotividad y capacidad vocal no solo conquistaron al público, sino también al jurado, consolidándola como una de las favoritas de la edición 2024.
Antes de unirse al reality, Mar Lara dejó una beca en Irlanda para seguir su sueño de dedicarse por completo a la música. Graduada de la Escuela de Artes Escénicas IDEA en Guadalajara, la cantante también domina instrumentos como el piano y la guitarra, cualidades que enriquecen su propuesta artística.
Ahora, con el lanzamiento de "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara entrega una poderosa balada que refleja madurez y sensibilidad. La canción habla sobre la aceptación de un final inevitable en una relación, capturando la esencia de los sentimientos encontrados que surgen en momentos de despedida. Su voz cálida y profunda, junto a una producción cuidada, prometen conectar con los oyentes y posicionarla como una de las promesas emergentes de la música mexicana.
El sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Mar Lara, quien trabaja en nuevos proyectos que pronto verán la luz.
Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir más sobre sus futuros lanzamientos, puedes encontrar a Mar Lara en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida artística y agradece el apoyo de sus seguidores.
Con "Se Tenía Que Terminar", Mar Lara no solo da voz a las emociones, sino que reafirma su compromiso con su pasión por la música, demostrando que su talento tiene mucho más por ofrecer.
