El cantante y compositor emergente Savier Summers se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su álbum debut, Fantasías de lo Diario. Disponible ahora en todas las plataformas de streaming, este trabajo es un viaje introspectivo que combina influencias del indie pop y rock con una sensibilidad melódica que recuerda a bandas icónicas como The Kooks, The Strokes y The Smiths.

Con letras cargadas de emotividad y un estilo musical fresco, Fantasías de lo Diario explora los momentos cotidianos que definen nuestras vidas, llenándolos de una magia propia. Canciones como "Fresita" destacan por sus melodías pegajosas y su atmósfera nostálgica, una característica que está capturando los corazones de los oyentes.

Savier Summers, un artista autodidacta que recientemente inició su carrera profesional, ha trabajado intensamente para que este proyecto sea un reflejo de su pasión y dedicación por la música. "Quiero compartir mi visión del mundo con la gente. Este álbum no solo es música, es una invitación a ver la belleza en lo cotidiano", comenta Summers.

Para acompañar el lanzamiento, el artista ha producido varios videos ‘lyrics oficiales’ que complementan la narrativa del álbum, aportando una dimensión visual a sus composiciones.

Fantasías de lo Diario está disponible en Spotify, Apple Music y todas las principales plataformas digitales. Descubre a un nuevo talento que promete redefinir el indie pop con un álbum que celebra las pequeñas grandes historias de la vida.

La cantante y compositora Annie Serna, reconocida por su versatilidad y carisma, lanza Mala Mía, un single cargado de energía y frescura que promete conquistar las plataformas digitales y las playlists urbanas. A sus 28 años, esta talentosa artista continúa demostrando por qué es una de las figuras emergentes más emocionantes de la escena musical.

Mala Mía fusiona elementos de Pop, Hip-hop y R&B, consolidando el estilo único que caracteriza a Annie. Con letras ingeniosas y su poderosa voz, la canción explora el empoderamiento personal y la actitud despreocupada ante los juicios ajenos, convirtiéndose en un himno para quienes eligen vivir sin remordimientos.

La presencia escénica de Annie Serna es magnética, y su capacidad para conectar con el público es uno de los sellos que la han destacado en su trayectoria. Su mezcla de géneros y su autenticidad la posicionan como una de las propuestas más frescas dentro del ámbito musical urbano, ofreciendo canciones que combinan ritmos pegajosos con mensajes poderosos.

Con cada nuevo lanzamiento, Annie sigue construyendo una sólida base de fans, gracias a su talento y a su habilidad para capturar la esencia de las emociones humanas a través de su música.

Mala Mía ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderte ningún detalle de su carrera y futuros proyectos, sigue a Annie Serna en sus redes sociales y prepárate para disfrutar de una artista que está redefiniendo la música urbana.

El cantante, compositor y músico originario de Ecuador, Alex Ponce, estrena su más reciente material discográfico ‘Ruido, El Silencio y Yo’. El tema principal de este trabajo se titula “La Sin Sentimientos” y es una colaboración con BLANKO, lo que marca la primera colaboración de Alex Ponce con otro artista ecuatoriano. 

El cantante y compositor francés de música urbana, T-Stone, regresa con "Texto", un single cargado de ritmos envolventes y melodías que invitan a bailar. Este nuevo lanzamiento, disponible en plataformas digitales, refleja el estilo único del artista nacido en Guadalupe, cuyo verdadero nombre es Stephan Phobere.

En "Texto", T-Stone explora las complejidades emocionales de terminar una relación. En la canción, el protagonista admite que no puede enfrentar a su pareja para romper con ella y, en cambio, elige hacerlo a través de un mensaje de texto. Con un toque de ironía y una actitud desenfadada, el artista abraza el rol de "Toxic Boy", convirtiendo un tema sensible en una pieza que hará que el público no deje de moverse.

El lanzamiento de "Texto" también viene acompañado de una narrativa ficticia en redes sociales sobre una ruptura, una estrategia que T-Stone utiliza para conectar con todos aquellos que han vivido experiencias similares. En sus palabras, se posiciona como la voz de aquellos que alguna vez han sido "dejados por mensaje".

Desde sus inicios en la escena underground en 2013, T-Stone ha mostrado un crecimiento constante. Tras firmar su primer contrato con Sérénités Events en 2014, y luego con PlayStudio en 2015, ha trabajado con productores destacados que han dado forma a éxitos como "Ce Soir" y "Yonn San Lòt". Su popularidad se disparó en 2018 con "Olala", que acumula más de dos millones de vistas en YouTube.

En años recientes, ha ampliado su alcance colaborando con artistas de renombre como Keblack y Fanny J, consolidándose como una de las promesas más sólidas de la nueva generación de la música urbana y el zouk.

Con "Texto", T-Stone demuestra una vez más su capacidad para fusionar letras con profundidad emocional y ritmos irresistibles. El tema promete convertirse en un himno para quienes enfrentan el amor y el desamor en la era digital.

Para más información sobre T-Stone y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales y disfruta de "Texto" en todas las plataformas digitales.

“One More Time”, el primer single de la banda Lima Shakes, busca un perfect match entre el rock de los 60s, 70s y la sonoridad actual, al mismo tiempo que nos hace reconectar con los anhelos juveniles.

Compuesta por Alessandro Ambrosini, vocalista y guitarrista del grupo, "One More Time" transporta al oyente a un viaje nostálgico hacia los sueños juveniles de amor idealizado, explorando el anhelo de estar junto a esa persona especial con la que todos soñamos. La canción logra conectar con todo tipo de oyentes a través de esos sentimientos que todos hemos tenido alguna vez.

“El tema habla sobre el anhelo de la chica ideal, aquella con la que soñamos estar toda la vida. Es un himno a esos sueños de adolescencia que nunca se olvidan” cuenta Alessandro Ambrosini, compositor y voz principal de la banda. “Tiene un valor muy especial para nosotros. Ha sido una de las primeras canciones que escribí y nos ha acompañado desde el principio. Lima Shakes no existiría sin One More Time” “Fue el primer tema que trabajamos juntos hace años. Desde aquella versión, supe que tenía el potencial de ser una canción viral y pegadiza, sencilla de aprender para el público y, sobre todo, coreable” comenta Alonso Suárez, bajista y co-fundador del grupo.

“Gustamos porque sonamos bien, y además somos muy relajados, muy cercanos. Prácticamente somos parte del público” agrega Bruno Stac, batería del grupo. “No es que lo busquemos, simplemente somos así.” El lanzamiento de este single es el punto de partida oficial de la Lima Shakes. Próximamente, formará parte del álbum debut de la banda que se lanzará el 2025. Con el lanzamiento de este tema, que ha sido recibido con entusiasmo en sus presentaciones en vivo anteriormente, la banda reafirma su propuesta musical y busca un mayor nivel de difusión, apostando también por el público internacional.

La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 22 de noviembre. Además, el videoclip oficial, rodado con un enfoque nostálgico y creativo, se lanzará unas semanas después, prometiendo una experiencia visual complementaria.

Lima Shakes parte del proyecto personal de Alessandro Ambrosini, que junto a su amigo de la infancia, Alonso Suárez, forman el grupo al mudarse de Perú a España. En el año 2023 consolidan el nombre y la formación oficial añadiendo al grupo al batería Bruno Stac.

Desde entonces, han tocado en varios lugares emblemáticos de la capital española. En 2023 la banda ganó el concurso de composiciones propias en La Canalla Live, interpretando precisamente “One More Time”.

El cantautor británico Zachary Mason, originario de Guildford, presenta Fathers, su séptimo single, una conmovedora pieza folk que celebra la esencia y el significado de los padres y la paternidad. La canción, grabada en octubre de 2024, combina una acústica eléctrica, teclados y la distintiva voz de Zachary, consolidando su habilidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas.

En Fathers, Zachary captura la especial relación entre padres e hijos, evocando sentimientos universales que resonarán tanto en quienes han experimentado la paternidad como en aquellos que honran a sus padres. Aunque el artista había prometido a sus fans un giro hacia sonidos más orientados al rock en sus próximas producciones, siente que Fathers es un tema que debía compartir antes de seguir ese camino.

Zachary confía en que su audiencia comprenderá y apreciará este desvío momentáneo, conectando con el poderoso mensaje de la canción, que busca celebrar la importancia de los lazos familiares.

Con 27 años, Zachary Mason ha logrado consolidar su nombre en la escena musical independiente del Reino Unido. Desde la primavera de 2021, ha creado cerca de 200 demos con un equipo de grabación que le regaló un familiar, explorando diversos géneros con guitarras acústicas, eléctricas y teclados.

Algunos de sus temas han sido destacados en medios reconocidos como la revista Rolling Stone España, Bay FM y Minuto Indie. Su anterior single, Sweet Sunshine, fue transmitido por más de 40 estaciones de radio y ha logrado que sus canciones sean incluidas en los catálogos de prestigiosas compañías de sincronización como YTINIFNI Pictures y Relva Music.

Inspirado por artistas icónicos como Neil Young, Bob Dylan, Mac DeMarco y The Beatles, Zachary Mason continúa demostrando su versatilidad y sensibilidad musical.

Fathers ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Zachary Mason y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales y prepárate para descubrir más de su propuesta musical.

Ya está disponible "Red Fire Bird", el tercer adelanto del álbum debut de Jayco Jr. Este himno folk-rock explora el arte de dejar ir, un gesto de amor profundo y generoso. Con una sinceridad desnuda, el artista madrileño nos invita a reflexionar sobre cómo, a veces, soltar es el acto más bonito y liberador, incluso cuando uno quiere quedarse.

"It's good to see you again" ("Es bueno verte otra vez) / "You have the coolest smile" ("Tienes la sonrisa más genial") / "Don't feel bad if you wanna fly" ("No te sientas mal si quieres volar"). Así se presenta Jayco Jr ante el amor al que deja ir. A través de una melodía inspirada en iconos del sonic folk como Elliot Smith, Yo La Tengo o Big Thief, el artista se sumerge en una melancolía agridulce al reconocer que terminar una relación puede ser necesario para evolucionar.

Arropada por una cálida guitarra acústica y un melotrón, el tema crea un ambiente íntimo desde el primer segundo, algo que se amplifica con las armonías suaves al estilo Beatles que recorren la canción. "Red Fire Bird" continúa desarrollando una base melódica con bajo, batería al estilo de los 70 y un piano lleno de alma, para finalmente estallar en un puente muy etéreo. Este cambio, sutil pero poderoso, refleja ese ave volando en libertad.

"Red Fire Bird" es una reflexión sobre el amor que parte de una perspectiva empática, rechazando el egoísmo y abdicando por la libertad individual. Aunque a veces sea difícil, Jayco Jr no evita enfrentarse a perder a alguien, porque a veces dejar ir es la mejor forma de amar.

Compuesta, grabada, producida y mezclada por Jorge Antequera y Masterizada por Francisco Holzmann.

Raúl Clyde y Yung Beef lanzan "Cherry", una colaboración explosiva que une dos generaciones del género urbano. La canción, producida por EZ Made Da Beat y Sergi el Combo, cierra por todo lo alto el exitoso álbum Destino 2014 (49 Edition) de Raúl Clyde, consolidándose como una de las grandes promesas de la música urbana en España.

"Cherry" nació en el estudio A2F de Wynwood, Miami, bajo la dirección del reconocido productor EZ Made Da Beat, quien ha trabajado con grandes artistas internacionales como Bad Bunny o Rauw Alejandro, entre otros. Posteriormente, Yung Beef se unió a la canción con su sello distintivo, creando una fusión única de estilos que ha resultado en un tema cargado de energía y autenticidad.

El videoclip, grabado en formato analógico, es una producción cinematográfica que resalta la esencia única de esta colaboración. Cada detalle de la producción ha sido diseñado cuidadosamente, para ofrecer una gran experiencia visual y sonora.

Trabajar con Yung Beef, uno de los referentes más importantes del trap y reggaetón en España, supone un éxito a nivel profesional y personal para Raúl Clyde ya que la influencia de Yung Beef ha sido fundamental a lo largo de su trayectoria. Por su parte, Yung Beef demuestra una vez más su buena vibra y su compromiso con la escena urbana, apoyando a los talentos emergentes y destacando la importancia de la unión entre artistas nacionales. 

Actualmente, Clyde se encuentra en un momento clave de su carrera, con nuevos proyectos, colaboraciones y música en camino para 2025, Raúl Clyde sigue consolidando su lugar en el panorama musical urbano. Además, el artista ha anunciado su concierto más grande hasta la fecha, “DESTINO 2014: el concierto” programado para el 29 de marzo de 2025 en el Palacio Vistalegre de Madrid.

Raúl Clyde es una de las promesas del reggaetón y el género urbano de nuestro país. Con un estilo característico que revive el reggaetón old school, ha logrado consolidar un gran público y posicionarse como uno de los artistas más influyentes de la nueva generación.

En octubre de 2024, lanzó Destino 2014 (49 Edition), su álbum más reconocido, que en pocos meses superó los 80 millones de streams en Spotify. Este proyecto incluye colaboraciones con leyendas internacionales de la música urbana como Jowell, Jory Boy, Gotay y J Álvarez, así como destacados artistas nacionales como Yung Beef, Soge, La Pantera, Soto Asa y Mushkaa, reafirmando su posición como un referente del reggaetón más puro en España .

Raúl irrumpió en la escena en 2022 con Tuenti - Remix junto a Saiko, alcanzando más de 50 millones de reproducciones en Spotify y obteniendo disco de platino. Este éxito marcó el inicio de una carrera en ascenso que lo llevó, en 2023, a lanzar su EP 5 noches en el Mediterráneo, telonear la gira de Mora en grandes recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y realizar colaboraciones internacionales como Tinieblas con Justin Quiles y Bien:( junto con Alejo y Polimá. Ese mismo año, completó una exitosa gira en 15 ciudades de España, logrando múltiples sold-outs.

En verano de 2024, Raúl Clyde fue parte de los festivales más importantes del país, como Arenal Sound, Puro Latino, Zevra, Riverland, Zuera Sound, Holika y Extremúsika, con más de 60 shows a lo largo del año.

La artista multidisciplinaria Soph presenta Mi Brillo Quema, su nuevo single producido en colaboración con Enry-K, el aclamado productor detrás de éxitos de artistas como C. Tangana, Rels B, Nathy Peluso y Delaossa. Esta canción, que mezcla el pop brillante con toques urbanos, llega como una oda a la fuerza femenina, dejando claro que nada ni nadie puede apagar una luz que deslumbra.

Con melodías simples pero contundentes, Mi Brillo Quema se enmarca en el género pop mientras incorpora elementos urbanos en su vibrante estribillo. La letra es un manifiesto de seguridad en una misma, un grito de empoderamiento que invita a celebrar la propia autenticidad y a no ceder ante las adversidades.

Soph, cuyo proyecto artístico es un constante ejercicio de experimentación, se ha consolidado como una creadora única gracias a su habilidad para mezclar géneros y emociones. Influenciada por figuras como Etta James, Alanis Morissette, Rosalía, Gwen Stefani, Billie Eilish y Bring Me The Horizon, Soph fusiona pop, electrónica, rock y elementos urbanos en una propuesta fresca y sin etiquetas. “Siempre experimento, me meto en problemas solo para encontrar la salida, y salgo brillando aún más”, comenta la artista sobre su enfoque creativo.

Su formación en música clásica y moderna le ha permitido desarrollarse como cantante, productora, compositora y letrista, creando proyectos integrales como KANA GAWA, un reflejo de sus experiencias, que van desde la rabia y el desamor hasta la autosuperación y el empoderamiento.

Con Mi Brillo Quema, Soph demuestra que su luz es imposible de apagar, reafirmando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un referente de autenticidad y fuerza femenina.

Sigue a Soph en sus redes sociales para conocer más sobre su música y sus próximos proyectos. ¡Descubre su brillo y déjate cautivar!

El talentoso dúo femenino Gold Stars, formado por las hermanas Carlina y Macarena Avellaneda, regresa con fuerza al panorama musical con el lanzamiento de Hoy Tengo Ganas de Ti, una cautivadora reinterpretación del clásico romántico de Miguel Gallardo. Esta nueva versión promete encender corazones y poner a todos a bailar con el toque único que caracteriza al dúo.

La producción de Hoy Tengo Ganas de Ti se llevó a cabo bajo la dirección de Carlos Avellaneda, con Cristian Gabriel “Popi” López a cargo de la producción musical, grabación, mezcla y masterización. El video oficial, grabado en la histórica Casa Caravati – Museo de la Ciudad, combina la belleza arquitectónica de San Fernando del Valle de Catamarca con la interpretación emotiva y vibrante de las hermanas. La Municipalidad de Catamarca también jugó un papel importante al apoyar este proyecto.

Desde su debut en 2016, Gold Stars ha cautivado al público con su versatilidad musical. Aunque su principal enfoque está en el pop urbano, Carlina y Macarena han explorado con éxito géneros como la balada, la cumbia y el cuarteto, mostrando siempre su habilidad para reinventarse. Originarias de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, pero residentes en Catamarca desde 2011, las hermanas han construido una sólida carrera artística que conecta con diversos públicos.

Con Hoy Tengo Ganas de Ti, Gold Stars demuestra su capacidad para honrar grandes clásicos mientras los adaptan a su estilo moderno y fresco. La emotividad de sus voces, combinada con una producción impecable, convierte esta versión en una experiencia inolvidable.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta nueva interpretación que celebra la música romántica y la pasión de Carlina y Macarena por compartir su arte. Para conocer más sobre sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales. ¡Déjate conquistar por el brillo de Gold Stars!

Los beneficios que se obtengan con su canción ‘Jaula de cristal’ han sido destinados a ayudas para las familias afectadas y especialmente para la Sociedad Musical de Algemesí.

La canción original de la cantante valenciana Andrea Rocatti un grito de guerra de la generación de cristal, ‘Jaula de cristal’ es el emotivo homenaje que la artista rinde a sus paisanos y, sobre todo, a sus amigos y a familiares de l’Horta sud que sufrieron una de las inundaciones más terroríficas de la historia de la Comunidad Valenciana.

Uno de los versos de la letra lo deja claro: Todo el aire sigue contaminado/ Y en el barro estamos anestesiados/ Miro arriba y no veo la luz/ Busco un ángel pero el cielo está opaco/ Y aunque somos de cristal, Nadie nos escucha/ Solo queremos gritar, estoy cansada de tanta lucha.

“Tras lo que sufrimos el pasado 29 de octubre, la vida se ha parado y no es igual a como la conocíamos; nada es lo mismo y nos costará mucho recuperar la normalidad. Esta canción es mi modesta aportación para devolver la vitalidad a nuestras calles, escuelas, …, o, por lo menos, mejorar las condiciones actuales”, dice Andrea Rocatti.

Todos los beneficios de esta canción irán destinados a los afectados de la DANA en Valencia. “Queremos mostrar nuestras condolencias y respeto a las familias que lo han perdido todo y nuestro dolor por las vidas injustamente perdidas. Estamos con vosotros”, señala la artista, en nombre del equipo de producción.

El polifacético artista y compositor Alfredo Garrido lanza su nuevo single Song For Someone, una pieza cargada de sensibilidad y profundidad que busca tocar el corazón de quienes la escuchan. Con una sólida trayectoria que abarca desde la música clásica hasta los sonidos vanguardistas del pop-rock y el new wave, Alfredo utiliza su talento como compositor, productor y docente para transmitir un mensaje universal: reconectar con lo que somos y lo que, a veces, olvidamos.

Formado en el Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston, Alfredo Garrido se ha convertido en un referente de la música independiente gracias a su capacidad de fusionar géneros y emociones. Su versatilidad se refleja en cada una de sus facetas: guitarrista, cantante, productor y e-manager, roles que desempeña con pasión y dedicación.

Song For Someone destaca por su lírica introspectiva y su sonido contemporáneo, llevando al oyente por un viaje que combina la intimidad del cantautor con las texturas innovadoras del pop actual. "La música es una alarma que nos despierta a la vida", afirma Alfredo, quien ve en cada canción una oportunidad para unir corazones y reconciliarnos con nuestra esencia.

Este single es un adelanto de su próximo álbum, Abrazando el Mundo, un proyecto que promete ser una experiencia multisensorial. La producción del disco explora la conexión entre lo íntimo y lo global, lo clásico y lo moderno, mostrando a Alfredo como un artista sin fronteras que busca comunicar con humildad, pasión y entusiasmo.

Song For Someone ya está disponible en todas las plataformas digitales. Alfredo invita a sus seguidores a sumarse a esta travesía musical y a descubrir la esencia detrás de sus composiciones. Para más información sobre sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Déjate despertar por su música!

La estrella argentina Tini Stoessel, reconocida como una de las artistas latinas más influyentes de la actualidad, sorprende a sus fans con el lanzamiento de su emotivo nuevo single El Cielo. Este tema, con una letra íntima y honesta, explora la fragilidad de las relaciones y el dolor de aceptar que algunas historias no están destinadas a perdurar.

Con frases como "Ojalá siguiera enamorada de vos" y "Lo que pasó entre tú y yo fue querer tocar el cielo, y el cielo se cayó", El Cielo capta la esencia de una relación que fue intensa y hermosa, pero que terminó cayendo bajo el peso de la realidad. La canción refleja el estilo característico de Tini, quien combina letras profundas con melodías envolventes, logrando conectar con su audiencia a nivel emocional.

Este lanzamiento llega tras el éxito de su cuarto álbum de estudio, Cupido, el primero bajo el sello 5020 Records/Sony Music Entertainment en colaboración con Hollywood Records. Cupido incluye colaboraciones con grandes nombres como La Joaqui, Steve Aoki, María Becerra, Anitta, Becky G, y Manuel Turizo, consolidando a Tini como una de las artistas más versátiles e innovadoras de la escena musical actual.

Además de su innegable talento musical, Tini ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria. Con más de 35 millones de seguidores en redes sociales y más de 10 mil millones de reproducciones combinadas entre audio y video, su impacto trasciende fronteras. En 2022, su TINI Tour hizo historia al ser transmitido en vivo desde el Hipódromo de Palermo por Star+, convirtiéndose en el primer concierto transmitido simultáneamente en América Latina y Estados Unidos por The Walt Disney Company.

A lo largo de su carrera, Tini ha conquistado los corazones de millones de fans alrededor del mundo, llevando su música desde Argentina hasta los escenarios más prestigiosos de Europa y América Latina. El Cielo no es solo una nueva adición a su impresionante catálogo musical, sino también una muestra de su capacidad para narrar historias que resuenan profundamente en sus oyentes.

Disponible en todas las plataformas de streaming, El Cielo promete ser otro éxito en la trayectoria ascendente de Tini. Para más información sobre sus proyectos y próximos lanzamientos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

La cantante sevillana Lorena Santos sorprende con su nuevo single La Venda, una colaboración especial junto al icónico grupo cordobés Las Chuches. Este tema, que reinterpreta la alabanza clásica de la Hermana Rociito, combina tradición y modernidad, llevándola a una nueva generación con un sonido fresco y vibrante.

La Venda destaca como un homenaje a las raíces andaluzas y a los sonidos que han marcado generaciones, mientras incorpora el estilo distintivo de Lorena Santos, caracterizado por su versatilidad y capacidad de emocionar al público. La incorporación de Las Chuches, conocidas por éxitos como El Pantalón y Como Ronea, añade un toque nostálgico y enérgico que promete conquistar a los fans de todas las edades.

Lorena Santos, nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, inició su trayectoria musical a temprana edad, participando en programas televisivos de gran éxito como La Voz Kids, Menuda Noche y Se llama Copla Junior. Su interpretación de No Me Doy Por Vencido en La Voz la catapultó al reconocimiento nacional, consolidándola como una promesa del panorama musical español. En 2023, su carrera dio un giro internacional al formar parte de la gira mundial de Romeo Santos, un hito que confirmó su posición como una de las artistas emergentes más destacadas.

Con éxitos propios como Si Él Supiera, De Caramelo y Como El Aire, así como versiones que han conquistado las plataformas digitales como Tú Me Dejaste de Querer y La Historia, Lorena ha acumulado más de 200 millones de reproducciones y ganado 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

Por su parte, Las Chuches, compuestas por Sara, Martina y Melody, marcaron una época a principios de los años 2000 con su música pegadiza y su autenticidad. Su regreso en esta colaboración con Lorena Santos promete revivir la nostalgia de sus éxitos y llevar su estilo a una nueva generación de oyentes.

La Venda ya está disponible en todas las plataformas de streaming y se perfila como uno de los lanzamientos más destacados del año, fusionando generaciones y estilos en una celebración del talento andaluz.

Para más información sobre Lorena Santos, Las Chuches y sus futuros proyectos, síguelas en sus redes sociales y no te pierdas lo que viene de estas grandes artistas.