El artista español Moly presenta su nuevo single, un emotivo viaje musical que conecta con lo más profundo de la memoria y el amor eterno. Con letras cargadas de nostalgia y una producción que mezcla sensibilidad con potencia, esta canción promete ser una de las más diferentes de su carrera.

En el primer verso, Moly captura la esencia de la pérdida y los recuerdos imborrables: “Las fotos, caricias, recuerdos, ya no puedo más, he mirado en tus ojos, pero ya no estás.” Estas palabras, junto con su voz sincera, establecen el tono emocional de la canción.

El pre-coro eleva la melancolía hacia un mensaje de esperanza y conexión trascendental, haciendo una alegoría con las estrellas y la eternidad de aquellos que ya no están, : “Porque en cada estrella, sé que estás allí, en cada destello, tú vives en mí.” La música acompaña perfectamente la narración, con melodías que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva, El segundo verso refuerza el poder de los recuerdos y la música como vehículo de la memoria: “Sonaban canciones de ayer, hoy siguen en mí, y aunque tú te marches, no te dejo ir.” Con esta estrofa, Moly nos recuerda que algunas conexiones nunca se rompen, incluso cuando el mundo cambia.

Esta canción tiene un significado muy especial para Moly, ya que está dedicada a su abuelo, una figura fundamental en su vida. Con estas palabras, Moly comparte: “Decido compartir esta canción también para que cada uno de vosotros, al escucharla, la podáis sentir, haciéndola vuestra. Espero de corazón que os guste mucho la canción, y que os pueda transmitir todo aquello que pretendo, especialmente un sentimiento muy particular, la nostalgia, con todos aquellos recuerdos y enseñanzas que nos deja. Dedicádsela a quien vosotros queráis, está hecha con mucho amor, y será un orgullo.”

¡Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Moly, demostrando que es un artista capaz de conectar con su público a través de historias personales y universales, y capaz de adaptarse a diversos estilos: ¡De un villancico ritmoso a esto!

"Si miro al cielo" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Moly es un artista comprometido con transmitir emociones auténticas en cada una de sus canciones, transmitiendo en sus anteriores canciones diversión y ganas de pasarlo bien, y en esta última nostalgia. Este nuevo sencillo es otro ejemplo de su habilidad para transformar sentimientos en arte.

Las artistas argentinas Olivia Wald y Sofía Mora han unido fuerzas para lanzar su nuevo single "Corazón", una canción que combina lo mejor de sus estilos únicos y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca un momento emocionante en la carrera de ambas artistas, quienes han demostrado ser dos de las voces más prometedoras de la escena musical argentina y latinoamericana.

"Corazón" es una mezcla vibrante de pop, R&B y toques de neosoul, que refleja la versatilidad y el talento de ambas artistas. Con letras cautivadoras y una producción impecable, la canción habla sobre las complejidades del amor, la vulnerabilidad y la lucha por mantener la independencia emocional. Las estrofas, cargadas de honestidad y ritmo, invitan a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora que va desde la reflexión hasta la euforia.

Olivia Wald, nacida en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1996, ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. Comenzó su carrera en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018) y, desde entonces, ha abierto shows para grandes artistas como Cardellino, Cami y Emilia Mernes. Actualmente, Olivia está trabajando en su primer álbum bajo el sello Universal Music México y Warner Chappell, que incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". Su trayectoria y su voz potente la han posicionado como una de las artistas emergentes más destacadas de Argentina.

Por su parte, Sofía Mora, cantante, compositora, música y productora, ha consolidado su carrera con el lanzamiento de su primer álbum "XOXO" en 2022 y su segundo álbum "MI LADO CURSI<3 (SUPER CURSI)" en octubre de 2024. Con un estilo que atraviesa géneros como el R&B, neosoul, pop y rock, Sofía ha demostrado ser una artista multifacética y visionaria. Recientemente firmó con el sello SONY MUSIC ARGENTINA y se encuentra preparando nuevas canciones que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia.

La colaboración entre Olivia Wald y Sofía Mora en "Corazón" no solo es un encuentro de dos talentos excepcionales, sino también una muestra de la evolución de la música argentina, que sigue ganando reconocimiento internacional. Ambas artistas han logrado crear una canción que resuena con autenticidad y frescura, y que seguramente se convertirá en un himno para sus seguidores.

Los fans de Olivia Wald y Sofía Mora pueden esperar más colaboraciones y proyectos individuales en el futuro. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirlas en sus redes sociales.

"Corazón" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emocionante colaboración que fusiona lo mejor del pop y el R&B, y que confirma por qué Olivia Wald y Sofía Mora son dos de las artistas más destacadas de la nueva generación musical. ¡Escúchala y déjate llevar por su energía y talento!

La cantante asturiana Eva Hevia, conocida por su potente voz y su trayectoria en programas como OP.SXXI 2015 y Gana Con tu Voz, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Lonely". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de la artista, consolidándola como una de las voces más prometedoras del panorama musical español.

"Lonely" es una balada emotiva y profundamente personal, compuesta por la propia Eva Hevia en colaboración con Abraham Morejón Iglesias. La producción, grabación, mezcla y máster estuvieron a cargo de Iguini, quien ha logrado capturar la esencia de la voz de Eva y dotar al tema de una atmósfera íntima y envolvente. La canción explora temas universales como la soledad, la introspección y la búsqueda de uno mismo, resonando con un mensaje que conecta directamente con el oyente.

Eva Hevia, nacida en Oviedo, comenzó su carrera en el mundo de la música en 2015, cuando se alzó como ganadora de la segunda temporada del talent show asturiano OP.SXXI. Dos años después, consolidó su talento al ganar el concurso Gana Con tu Voz, un programa colaborativo con el casting de La Voz. Desde entonces, Eva ha compaginado su pasión por la música con su trabajo como copresentadora en un programa musical de la televisión del Principado de Asturias, demostrando su versatilidad y dedicación.

En julio de 2020, Eva dio un paso crucial en su carrera al lanzar su primer single original, "No Me Hables", que recibió una cálida acogida por parte del público y la crítica. En abril de 2021, continuó su camino con "Ya Es Tarde", consolidándose como una artista con un estilo propio y una voz inconfundible. Con "Lonely", Eva Hevia no solo reafirma su talento como compositora e intérprete, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y explorar nuevas facetas de su arte.

"Lonely" es un tema que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Con una melodía cautivadora y una letra sincera, Eva Hevia logra transmitir emociones que resuenan en el corazón de quienes la escuchan. "Este single es muy especial para mí", confiesa la artista. "Habla de esos momentos en los que te sientes solo, incluso rodeado de gente, y de cómo aprendes a convivir con esa sensación. Es una canción que nació desde lo más profundo de mi ser".

El lanzamiento de "Lonely" ha generado gran expectación entre sus seguidores, quienes ya han comenzado a compartir sus impresiones en redes sociales. Muchos destacan la madurez artística de Eva y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su interpretación.

"Lonely" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los fans de Eva Hevia pueden disfrutar de este nuevo single y sumergirse en su universo musical, que combina sensibilidad, fuerza y autenticidad.

Además, Eva invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y novedades. Con "Lonely", la artista asturiana demuestra que está lista para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando huella en la industria musical.

Eva Hevia es una cantante y compositora asturiana que ha destacado por su participación en programas como OP.SXXI 2015 y Gana Con tu Voz. Desde el lanzamiento de su primer single en 2020, ha continuado creciendo como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música en español. Con "Lonely", Eva Hevia reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir compartiendo su arte con el mundo.

La artista Shondy ha presentado su nuevo single "De 3 zile iau pastile", una canción que combina elementos de pop y música romántica, y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Producida por RoCa Music, esta melodía promete ser un éxito tanto en Rumanía como en el ámbito internacional, gracias a su estilo fresco y emotivo.

"De 3 zile iau pastile" es una canción que explora temas de amor y desamor, con letras profundas y una melodía cautivadora. La canción ha sido escrita por Cristian Pascu, con orquestación de Omar Arnaout y mezcla y masterización a cargo de Sergiu Teaca. Además, el video musical, dirigido y editado por elphbro, complementa perfectamente la narrativa de la canción, ofreciendo una experiencia visual y auditiva inolvidable.

Shondy, conocida por su voz única y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, sigue consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena musical rumana. Con "De 3 zile iau pastile", Shondy no solo demuestra su versatilidad artística, sino también su habilidad para conectar con el público a través de historias universales de amor y desilusión.

La canción también puede encontrarse bajo diversas etiquetas como muzica usoara romaneasca, muzica pop, music, pop music, manele, manele noi, manele 2025, manele de dragoste, melodii de dragoste, y melodii de iubire, lo que facilita su descubrimiento por parte de nuevos oyentes y asegura su presencia en múltiples listas de reproducción.

Los fans de Shondy pueden esperar más novedades en el futuro, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"De 3 zile iau pastile" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y cautivadora canción que confirma por qué Shondy es una de las artistas más destacadas de la música rumana. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!

El cantante, compositor y productor eslovaco Alan Murin ha lanzado su nuevo single "Animal Style", una canción electrizante que combina ritmos dinámicos, melodías pegajosas y letras poderosas. Este tema, ya disponible en todas las plataformas de streaming, captura un espíritu salvaje y desinhibido, convirtiéndose en un himno perfecto para aquellos que buscan liberarse, abrazar sus instintos y vivir la vida en sus propios términos.

"Animal Style" es una muestra del sonido único y el enfoque audaz que caracterizan a Alan Murin. Con una producción impecable y una energía contagiosa, la canción refleja la esencia de un artista que no teme explorar nuevas fronteras musicales. Alan, quien ha estado involucrado en la música desde los 15 años, ha perfeccionado su arte a través de estudios en ingeniería y producción musical en la prestigiosa Point Blank Music School de Londres. Su experiencia y dedicación se reflejan en cada nota de este nuevo lanzamiento.

Alan Murin no es un recién llegado en la escena musical. Con un álbum debut titulado "TRUESELF" y varios sencillos exitosos desde 2019, ha demostrado ser un artista independiente capaz de alcanzar los primeros puestos en las listas de éxitos. En 2021, lanzó los singles "BOKY" y "BABY BLUE", este último en colaboración con la cantante Tina, consolidándose como uno de sus proyectos más soñados junto a trabajos previos con artistas como Kali y Mojá Reč. Además, en mayo de ese mismo año, presentó "10 Z 10", otro éxito que reforzó su presencia en la industria.

El año 2020 también fue significativo para Alan, con el lanzamiento de sus singles "MYNITY" y "DOMAMÁM", que se convirtieron en himnos durante las fiestas y elevaron el ánimo en un año desafiante. Ese mismo año, presentó su primer sencillo oficial, "Telefonát", seguido de "Čomabaví". Su carrera comenzó a tomar forma en 2019 con una trilogía debut y nueve canciones autoriales, todas co-producidas por él mismo.

Con "Animal Style", Alan Murin no solo reafirma su talento como artista, sino que también invita a sus oyentes a conectarse con su lado más auténtico y libre. La canción es un recordatorio de que, en un mundo lleno de reglas y expectativas, siempre hay espacio para ser fiel a uno mismo.

Los fans de Alan Murin pueden esperar más novedades en el futuro, ya que el artista continúa trabajando en nuevos singles y colaboraciones, mientras contempla la posibilidad de lanzar un nuevo álbum. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

"Animal Style" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta poderosa y enérgica canción que confirma por qué Alan Murin es uno de los artistas más destacados de la música independiente. ¡Escúchala y déjate llevar por su espíritu indomable!

El artista emergente Lucas de Lecea ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "DJ DJ", el primer tema de un ambicioso proyecto que promete cautivar a los amantes de la música. Este lanzamiento no solo marca el inicio de un álbum que contendrá 15 canciones de diversos estilos, sino que también representa un cambio radical en la vida de Lucas, quien decidió dejar atrás su trabajo de oficina para seguir su verdadera pasión: la música. "DJ DJ" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El single "DJ DJ" es una muestra del talento versátil de Lucas de Lecea, quien combina ritmos contagiosos con letras que reflejan su transición personal y profesional. La canción es una invitación a adentrarse en su mundo musical, donde la creatividad y la autenticidad son los pilares fundamentales. Con este tema, Lucas no solo busca entretener, sino también inspirar a aquellos que sueñan con dar un giro a sus vidas para perseguir sus verdaderas pasiones.

Además del lanzamiento musical, Lucas de Lecea ha anunciado que acompañará este proyecto con una serie en redes sociales que documenta su viaje desde el mundo corporativo hasta el arte. Esta serie promete ofrecer una mirada íntima y honesta sobre los desafíos y triunfos que ha enfrentado al dejar su trabajo de oficina para dedicarse por completo a la música. "Espero que esta historia inspire a otros a seguir sus sueños, sin importar cuán grandes sean los obstáculos," comentó Lucas.

El álbum, que incluirá 15 canciones de diferentes estilos, refleja la diversidad musical y la capacidad de Lucas para explorar nuevos sonidos y géneros. Desde ritmos electrónicos hasta baladas emotivas, el proyecto promete ser un viaje sonoro que refleje la evolución artística y personal del artista.

Lucas de Lecea ha expresado su gratitud hacia sus seguidores por el apoyo recibido hasta ahora: "Espero que os guste mucho y muchas gracias de antemano por vuestro tiempo." Con "DJ DJ", Lucas no solo presenta su música al mundo, sino que también comparte una parte de su alma, invitando a los oyentes a ser parte de su viaje.

Los fans de Lucas de Lecea pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en su álbum y en la serie que acompañará su lanzamiento. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y noticias, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

"DJ DJ" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este emocionante primer paso en la carrera musical de Lucas de Lecea, un artista que está dispuesto a arriesgarlo todo por su pasión.

La talentosa cantante y compositora mexicana Ingrid Contreras sigue consolidándose como una de las voces más destacadas del género mariachi-pop con el lanzamiento de su nuevo single, "Quítame Ese Hombre". Originaria de Ciudad Obregón, Sonora, Ingrid ha cautivado al público con su potente voz, su estilo único y su carisma, elementos que la han convertido en una figura fresca y prometedora en la escena musical regional mexicana. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito rotundo.

"Quítame Ese Hombre" es una balada emotiva que combina la esencia tradicional del mariachi con toques modernos de pop, creando una propuesta musical que resuena con audiencias de todas las edades. La canción refleja la profundidad emocional y la capacidad interpretativa de Ingrid, quien logra transmitir el dolor y la fuerza de una mujer que busca liberarse de un amor que ya no la hace feliz. Con letras conmovedoras y una melodía que se queda grabada en el corazón, este single confirma por qué Ingrid Contreras es considerada una de las artistas más prometedoras de su generación.

La carrera de Ingrid Contreras es un ejemplo de cómo los sueños se hacen realidad cuando se combinan talento, dedicación y un poco de magia. Como ella misma relata: "Siempre fue mi meta lanzarme como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó." Este enfoque sereno y confiado la llevó a destacarse en la industria musical, especialmente después del lanzamiento de su exitoso sencillo "A quién quiero engañar", que fue seleccionado como parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo" a finales de 2020.

Además, Ingrid ha recibido reconocimientos importantes en su carrera, como su nominación en los Premios Juventud 2021 en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón". Estos logros no solo reflejan su talento, sino también la conexión que ha establecido con su público.

Con "Quítame Ese Hombre", Ingrid Contreras no solo refuerza su posición en la música regional mexicana, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y ofrecer propuestas frescas y emocionales. Su voz poderosa y su estilo único continúan conquistando corazones, tanto en México como en el extranjero.

Los fans de Ingrid pueden esperar más sorpresas en el futuro, ya que la artista sigue trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"Quítame Ese Hombre" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y poderosa balada que confirma por qué Ingrid Contreras es una de las artistas más destacadas de la música regional mexicana. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!

La joven y talentosa Freya Skye, una estrella en ascenso en el mundo de la música y el entretenimiento, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Can't Fake It". Con solo 15 años, Freya continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena pop, combinando melodías cautivadoras con letras profundas y emotivas. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete conquistar a fans nuevos y existentes.

"Can't Fake It" es una balada pop que explora las complejidades del desamor y la dificultad de fingir que todo está bien cuando el corazón aún está ligado a alguien. Escrita por Svante Halldin, Jakob Hazell, Freya Skye y Katelyn Tarver, la canción destaca por su honestidad cruda y su capacidad para conectar con cualquiera que haya experimentado una ruptura complicada. Las letras reflejan la lucha interna de querer superar a alguien, pero no poder evitar revivir los recuerdos: "No estoy ni siquiera triste por eso, tal vez solo resentida. Pero no puedo evitar mirar esa vieja foto," canta Freya con una voz llena de emoción.

Este lanzamiento llega en un momento crucial para la carrera de Freya Skye, quien no solo está dejando huella en la industria musical con éxitos anteriores como "Walk Over", "Someone to Love" y "Winter Dream", sino que también está brillando en el mundo del entretenimiento. La joven artista forma parte del elenco de Disney's Zombies 4: Dawn of the Vampires, cuya premiere está programada para 2025. Además, se unirá al Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour, una experiencia de concierto inmersiva que recorrerá arenas en el verano de 2025, compartiendo escenario con otras estrellas de Disney.

Freya Skye está demostrando ser una artista multifacética, capaz de cautivar tanto en la pantalla como en el escenario. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música y su carisma en el mundo actoral la están posicionando como una fuerza imparable en la industria. Con "Can't Fake It", Freya no solo refuerza su habilidad para crear canciones que resuenan con audiencias de todas las edades, sino que también demuestra su crecimiento como compositora e intérprete.

Los fans de Freya Skye pueden esperar más novedades en el futuro, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y actuaciones. Para mantenerse al día con sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"Can't Fake It" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y poderosa canción que confirma por qué Freya Skye es una de las artistas jóvenes más emocionantes del momento. ¡Escúchala y déjate llevar por su autenticidad y talento!

Carla Consoli, la talentosa artista y compositora nacida en Catania, ha presentado su más reciente proyecto musical: "Cancelli", un single cargado de emociones y significado. Este tema no solo marca un hito en su carrera, sino que también se convierte en un puente entre el pasado y el presente, uniendo generaciones a través de la música.

"Cancelli" nace de un profundo dolor personal: la pérdida de su abuelo, una figura fundamental en su vida y fuente constante de inspiración. La canción toma como base una melodía compuesta por él, que Carla ha enriquecido y completado para crear una pieza contemporánea que honra su legado. "Ho varcato i cancelli" ("He cruzado los portones"), la frase inicial creada por su abuelo, se convierte en el punto de partida de un viaje musical y simbólico que explora la memoria, el amor y los lazos que trascienden el tiempo y el espacio.

En una emotiva declaración, Carla compartió: "Cancelli es una canción que nació de un momento de gran dolor personal: la desaparición de mi abuelo, un hombre excepcional y una fuente de inspiración en mi vida. El tema toma vida a partir de una melodía compuesta por él, que quise arricchir y completar para hacerla actual y compartirla con todo el público. Este tema es un pedazo de mi corazón que comparto con quienes quieran escucharlo".

Desde su lanzamiento el 17 de enero de 2025, "Cancelli" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en esta experiencia musical única. Con su voz cálida y su habilidad para transformar emociones en melodías, Carla Consoli no solo rinde homenaje a su abuelo, sino que también invita a su audiencia a recordar y celebrar a sus seres queridos a través del arte.

Carla, quien desde pequeña ha encontrado en la música una forma de expresar sus emociones, demuestra con este single su capacidad para conectar con el público de manera profunda y auténtica. "Cancelli" no es solo una canción, sino un testimonio del poder curativo de la música y la importancia de mantener vivos los recuerdos de quienes nos han marcado.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Carla Consoli y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, "Cancelli" es solo el comienzo de una prometedora carrera que promete seguir tocando corazones y trascendiendo fronteras.

Escucha "Cancelli" en tus plataformas digitales favoritas y déjate llevar por este emotivo homenaje musical.

Louis Felipe, el artista dominicano nacido en los años 70 y criado en la vibrante ciudad de Nueva York, acaba de lanzar su nuevo single "Enamorados", un tema de reggaetón que combina ritmos contagiosos con letras llenas de pasión y romanticismo. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de un artista cuya vida ha estado marcada por el servicio, la disciplina y una profunda conexión con la música.

Con una trayectoria tan diversa como fascinante, Louis Felipe no solo es un cantante y compositor, sino también un productor, bailarín profesional y veterano militar. Antes de dedicarse de lleno a la música, trabajó en empresas Fortune 500 en Nueva York y Miami Beach, sirvió como oficial de policía en el Departamento de Policía de Nueva York de 1996 a 1999 y dedicó 20 años de su vida (2004-2024) al servicio activo en el Ejército de los Estados Unidos. Durante su servicio militar, Louis Felipe viajó por todo el mundo, sumergiéndose en las culturas de países como Corea del Sur, México, Honduras, Alemania, Afganistán y Perú, experiencias que han enriquecido su música con una mezcla única de sonidos e historias.

"Enamorados" es un reflejo de esta fusión cultural. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina los ritmos contagiosos del reggaetón con letras que celebran el amor y la conexión humana. Con una producción impecable y una voz llena de carisma, Louis Felipe invita a los oyentes a bailar y emocionarse, demostrando una vez más su habilidad para crear música que trasciende fronteras.

Además de su carrera musical, Louis Felipe ha logrado hitos impresionantes en su vida personal y profesional. Ha recibido numerosas condecoraciones militares, completó una licenciatura en Ciencias y un Máster en Administración de Empresas, y aprendió a hablar portugués. Su música, sin embargo, siempre ha sido una constante en su vida. A lo largo de los años, ha compuesto, producido y lanzado varios álbumes, todos con el objetivo de glorificar a Dios e inspirar a audiencias en todo el mundo.

Con "Enamorados", Louis Felipe no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también comparte un mensaje universal de amor y unidad. Este single es un testimonio de su capacidad para transformar sus experiencias de vida en arte, creando música que resuena con personas de todas las edades y culturas.

"Enamorados" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo éxito de Louis Felipe y síguelo en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos.

La banda española continúa su ascenso en la escena indie con un tema que combina electrónica, guitarras potentes y letras llenas de metáforas, consolidándose como uno de los grupos más prometedores del panorama musical actual.

Los Erizos, la banda que ha sabido conquistar al público con su sonido atemporal y sus letras cargadas de profundidad, acaba de lanzar su cuarto single adelanto de su próximo trabajo discográfico: "Canción de Rabia". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo giro en la montaña rusa emocional que caracteriza a la banda, ofreciendo un himno fresco, magnético y lleno de rabia.

Con una base electrónica que se fusiona con guitarras contundentes, "Canción de Rabia" evoca influencias de bandas legendarias como Alice in Chains, Radiohead o Maga, mientras mantiene el sello distintivo de Los Erizos. La canción es un viaje sonoro que combina la fuerza de las guitarras con melodías envolventes, creando una experiencia auditiva que atrapa desde el primer compás.

Desde sus inicios en 2017, Los Erizos han construido un sonido único que bebe de las raíces del pop rock de los ochenta, el indie de los noventa y las nuevas tendencias de la escena musical. Sus letras, siempre cargadas de metáforas, exploran temas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que plantea la vida. Esta fórmula, combinada con su habilidad para crear melodías excepcionales, ha convertido a la banda en un referente dentro del panorama indie español.

Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como el mini-LP "El problema se resuelve con abrazos" (2018) y el álbum "Y mi respuesta es…" (2020), Los Erizos regresan con "Canción de Rabia", cuarto single de su próximo larga duración, producido por Pachi García “Alis”. Este nuevo proyecto promete consolidar a la banda como una de las más destacadas del año, con un sonido que mantiene su identidad mientras explora nuevas fronteras musicales.

La trayectoria de Los Erizos ha sido imparable. Han sido finalistas en festivales como el de la Canción de Priego de Córdoba y el Riofest, y han compartido escenario con bandas de la talla de Arde Bogotá, el grupo indie revelación de 2023. Además, han participado en destacados festivales como el Hyundai Music Park, Jaén Indie Fest y Primera Fila Fest, entre otros, y han tocado en salas de toda la península, ganándose el reconocimiento de la crítica y el público.

Con "Canción de Rabia", Los Erizos no solo demuestran su evolución musical, sino que también reafirman su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y sonidos que trascienden el tiempo. Este single es un adelanto de lo que promete ser uno de los álbumes más esperados del año, un trabajo que sin duda copará las listas de los mejores discos de 2024.

"Canción de Rabia" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo himno de Los Erizos y sigue a la banda en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y conciertos.

Ha*Ash, el reconocido dúo mexicano de pop country formado por Hanna y Ashley, llega a España con su esperada gira Haashville. El tour, que ya ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, continua su recorrido por nuestro país con cuatro fechas que prometen ser todo un sueño. Las hermanas, también conocidas como 'las reinas del sold out', arrancarán su recorrido el próximo 26 de junio en Murcia con paradas en Fuengirola y Madrid, entre otras aun por confirmar.

Haashville Tour llega a España tras el lanzamiento de su más reciente álbum Haashville, un disco con el que rinden homenaje a sus raíces country con colaboraciones de artistas de renombre como Reik, Nanpa Básico, Elena Rose y Carlos Rivera; donde nos presentan su historia más personal hasta la fecha.  Con más de 20 años de trayectoria, Ha*Ash se ha consolidado como uno de los duetos del pop más importantes del momento, habiendo logrado construir una carrera llena de grandes éxitos y romper récords de ventas.

¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar en vivo de este dueto que ha conquistado el corazón de miles de personas alrededor del mundo! 

Marenostrum Fuengirola acogerá el 31 de mayo la cuarta edición del Fulanita Fest 2025, un evento libre e inclusivo que pretende visibilizar al colectivo LGTBIQ+ en femenino. Considerado el mayor festival lésbico de Europa, el Fulanita Fest mantiene su espíritu de pertenencia congregando a miles de personas de toda la geografía española, siendo un referente al transmitir un mensaje reivindicativo, singular y ocurrente en su compromiso con el orgullo.Fulanita Fest, al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento, con un formato de festival que más allá de su naturaleza “crítica” pone en valor la libertad, el ocio y su vinculación con el colectivo en todos los ámbitos de la vida. Un evento que igualmente se caracteriza por ser absolutamente inclusivo, donde todo el mundo es bienvenido.

Fulanita Fest 2025, organizado por Fulanita de Tal y el cantante Javier Ojeda, anuncia el tercer avance de cartel con La Mare, nueva confirmación que se suma a las anunciadas recientemente, Lia Kali y Vanesa Martín.

La Mare “Indiscutiblemente, Una de las mejores cantautoras y con más proyección de nuestro país”.

La Mare es una compositora, música y cantante gaditana, amante de la palabra y las músicas de raíz. Su proyecto se caracteriza por la fusión de ritmos y estilos y la dulzura llena de garra de su voz. En su música priman los “ritmos del sur del mundo”: encontraremos ritmos tradicionales del norte al sur de la península, con matices del folclore latinoamericano y toda su raíz africana.Esta riqueza musical, se une a toda una propuesta poética, siendo sus letras su sello de identidad. Frescura y profundidad en perfecta sintonía, con un gran manejo del sentido del humor. La artista nos conduce con una soltura apabullante a través un universo de emociones, haciendo sentir al público como parte del concierto desde el principio. Cantar, bailar, llorar y reir, todo al mismo tiempo, es un habitual en un concierto de La Mare.

El 5 de abril del 2024, la artista publicaba su último proyecto discográfico:“Del fuego. Parte I” El primer EP adelanto de un trabajo completo, que continuará con “La luz. Parte II”. “Del fuego” es el cuarto trabajo de estudio de La Mare. La artista se presenta en este álbum envuelta en un universo de sonidos nuevos, atmósferas electrónicas y efectos vocales sin perder un ápice de su esencia.“Del fuego” consta de seis canciones muy contundentes que abordan temas que abarcan desde el amor y la vulnerabilidad, al humor más irónico, pasando por la fuerza implacable de su fuego. Un trabajo maduro y elegante. Lleno de garra y sutileza que abre un nuevo camino por recorrer para La Mare, marcando un punto de inflexión en la trayectoria de la artista.

El dúo musical Initial Trip, formado por el cantante y compositor Craig Hamblin y el letrista Carl Sargent, ha lanzado su nuevo single titulado "Back in the Race", una canción que combina un mensaje de aliento con un sonido inspirado en la década de los 80. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema busca ofrecer algo diferente en un panorama musical donde, según Hamblin, "muchas canciones suenan similares".

En un comunicado reciente, Craig Hamblin expresó su gratitud hacia los fans y colaboradores que hicieron posible este proyecto: "Queremos agradecerles por tomarse el tiempo de escuchar nuestra nueva canción. En un mundo donde la música a veces parece repetirse, quisimos crear algo único, con palabras de aliento y un toque ochentero que nos inspire a todos."

"Back in the Race" no es solo una canción, sino un mensaje dirigido a la humanidad. Con letras que hablan de superación, resiliencia y esperanza, el tema invita a los oyentes a levantarse y seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles. La producción del single contó con la colaboración de talentosos músicos como Sam Cardon y Mike Dowdle, cuyo trabajo en la guitarra añade un toque especial a la canción. Además, el proceso de grabación y producción se llevó a cabo en un estudio de primer nivel, bajo la dirección de Sam Foster y Brian Blosil, quienes ayudaron a dar vida a la visión de Initial Trip.

El nombre del dúo, Initial Trip, tiene un significado especial. Según explican, representa la primera vez que Hamblin y Sargent unieron fuerzas en esta dimensión y en esta vida para crear música juntos. "Fue nuestra primera incursión en este viaje musical, y de ahí surgió el nombre Initial Trip," comentó Hamblin.

El lanzamiento de "Back in the Race" marca un momento significativo en la carrera del dúo, que se siente bendecido por las experiencias vividas y las colaboraciones que han enriquecido su música. Con un sonido fresco pero nostálgico, la canción promete resonar en un público amplio, especialmente en aquellos que buscan un mensaje positivo y motivador en medio de los desafíos de la vida cotidiana.

Initial Trip ya está trabajando en nuevos proyectos y espera seguir compartiendo su música con el mundo. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.