Carlota Urdiales, una de las voces más distintivas de la escena musical actual, regresa con su esperado single "Angelitos", que marca el inicio de su nuevo EP SUDA. En esta pieza, la artista española-argentina se une a Dano, un colaborador de confianza, para crear una canción que celebra la suerte de no estar solo y de encontrar, en los momentos más inesperados, esas personas que se convierten en verdaderos ángeles guardianes. El tema, que se encuentra disponible en plataformas digitales, es una mezcla perfecta de R&B y rap, con una producción que rinde homenaje a la estética de los 90 y 2000, pero que se mantiene firmemente enraizada en el presente.

"Angelitos" es una reflexión sobre esos momentos en los que la vida parece alinearse, y las personas correctas aparecen para acompañarnos en nuestro camino. Carlota canta desde un lugar íntimo, reflejando una luz cálida y sincera que invita a la escucha profunda. A lo largo de la canción, se siente la conexión genuina entre ella y Dano, quien, además de aportar su talento lírico, se convierte en ese "angelito" protector que da nombre a la canción.

El single es el primer adelanto del EP SUDA, un trabajo que comenzó a gestarse en 2022 en Argentina, en colaboración con productores como Neekl, Iván Cetkovich, El Mala Mía y Tomi Morano. Aunque el proyecto estuvo en pausa, en 2024 renació con fuerza, retomando el trabajo a distancia entre Buenos Aires, Barcelona y Madrid. SUDA no es solo un EP; es la prueba de una búsqueda constante, un viaje musical que refleja la resistencia y la emoción de crear desde lo más profundo. En las tres canciones que componen este EP, conviven el R&B, el rap y la sensibilidad melódica de Carlota, sumergiéndose en sonidos que evocan el pasado, pero que miran firmemente hacia el futuro.

La producción de "Angelitos", influenciada por el estilo de Pharrell Williams, acompaña de manera perfecta una letra llena de cariño y agradecimiento, con versos que transmiten una sensación de abrazo y serenidad. La canción habla de esas señales del destino que, aunque breves, nos hacen sentir que todo tiene sentido, aunque sea por un rato.

Carlota Urdiales, quien se dio a conocer en 2020 por su capacidad para fusionar el R&B y el neo-soul con su estilo personal, vuelve con más fuerza que nunca. Después de un breve receso, la cantante, compositora y actriz demuestra con "Angelitos" y su EP SUDA que su arte sigue siendo un reflejo de su autenticidad. Carlota desafía las expectativas y redefine lo que significa la música contemporánea, sin renunciar a sus raíces y siempre fiel a su visión artística.

No te pierdas este primer adelanto de SUDA y acompaña a Carlota Urdiales en este nuevo capítulo de su carrera. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El dúo argentino Gold Stars, conformado por las hermanas Carlina Micaela Avellaneda y Macarena Caterina Avellaneda, acaba de presentar su más reciente lanzamiento titulado Trulala, un sentido homenaje a la emblemática banda de cuarteto cordobés que marcó a varias generaciones. Este tributo, disponible desde hoy en Youtube, reúne versiones de tres de los éxitos más recordados de Trulala: Cuanto te amo, Déjame mañana y Dónde andarás.

Aunque conocidas por su propuesta de Pop Urbano, las Gold Stars han sabido combinar desde sus inicios géneros como la cumbia y las canciones melódicas, mostrando siempre una gran versatilidad artística. En esta ocasión, el dúo rinde tributo a una de las agrupaciones más queridas de la música popular argentina, en un proyecto que fue posible gracias al entusiasmo familiar y el respaldo de profesionales del medio.

La producción general de Trulala estuvo a cargo de Carlos Avellaneda, mientras que la dirección musical y los arreglos fueron obra de Fernando Cerezo de El Pasaje Records. La grabación se realizó en ARCANGEL STUDIOS bajo la supervisión de Cristian Gabriel “Poppy” López, quien también fue responsable de la mezcla y masterización, garantizando una calidad sonora acorde al legado de las canciones originales.

Para Carlina y Macarena, este homenaje tiene un valor sentimental muy fuerte. Criadas en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y radicadas en Catamarca desde 2011, ambas crecieron escuchando cuarteto y otras expresiones de la música popular argentina. Con la pasión heredada de su familia, que incluso las impulsó a formar Gold Stars en 2016 tras una primera experiencia en una banda infantil, las hermanas han sabido combinar el respeto por los clásicos con una estética fresca y moderna.

"Siempre tuvimos presente la música de Trulala en casa, y poder rendirles este homenaje cantando estas canciones que marcaron la historia del cuarteto para nosotras es un sueño cumplido," relataron las artistas.

Esta no es la primera vez que Gold Stars le dedica una canción a alguien que admiran. En 2019, grabaron un tema para Carlitos Tévez, inspirado por su historia y la serie Apache. Su determinación las llevó a viajar a Buenos Aires hasta que lograron conocerlo y mostrarle personalmente su video, una anécdota que refleja el carácter y la pasión de estas jóvenes artistas.

El tributo Trulala ya se encuentra disponible en Youtube, y promete emocionar tanto a los fans históricos de la banda cordobesa como a las nuevas generaciones que descubren estos clásicos a través de la voz de Gold Stars.

Para más información sobre Gold Stars, sus próximos lanzamientos y presentaciones, puedes seguirlas en sus redes sociales y ser parte de su comunidad musical.

El reconocido compositor y productor musical alemán Stefan Schulzki presenta su más reciente trabajo, Conclusion, una exquisita fusión de pop, R&B y arreglos cinematográficos que confirma su lugar como una de las mentes más versátiles de la escena musical europea. El tema cuenta con la poderosa interpretación vocal de la cantante alemana Theresa Sittenauer, y ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Stefan Schulzki, con una destacada trayectoria desde 2001 como compositor y productor freelance, ha puesto música a numerosos largometrajes y ha participado como compositor e intérprete en importantes festivales nacionales e internacionales. Su estilo, caracterizado por la combinación de influencias R&B con arreglos propios del cine, vuelve a brillar en esta producción meticulosa que explora los temas de la transformación personal y la liberación de prejuicios.

Para Conclusion, Schulzki no ha escatimado en recursos. La producción contó con la participación de músicos profesionales de primer nivel, incluyendo a los violinistas Nataliya Dubova, Martin Franke, Miku Imamura y Mariko Umae, y al violonchelista Andreas Schmalhofer, todos miembros de la Orquesta Filarmónica de Augsburgo. A esto se suman los arreglos de cuerdas, coros y una cuidada selección de instrumentos clásicos y vintage, como el legendario sintetizador Oberheim OB-Xa y un auténtico órgano Hammond.

"Conclusion es una canción que habla de la búsqueda de uno mismo, de dejar atrás las ideas preconcebidas y encontrar tu propia verdad. Era importante para mí que cada detalle de esta producción transmitiera esa autenticidad," explica Schulzki.

El single fue mezclado por René Jesser y masterizado por GKG Mastering, asegurando una calidad técnica impecable que acompaña la profundidad emocional del tema.

Además de la voz principal de Theresa Sittenauer, los coros estuvieron a cargo de Jacky Hoeger y la propia Theresa, con instrumentación de Michael Wagner en guitarra, Marco Saller en bajo y Torsten Krill en batería.

Conclusion ya está disponible en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta poderosa pieza musical que combina lo mejor de la composición clásica y la producción contemporánea.

Para más información sobre Stefan Schulzki, sus próximos lanzamientos y proyectos cinematográficos y musicales, puedes seguirlo en sus redes sociales y descubrir todo su universo creativo.

El artista español Alejandro Sanz vuelve a México con una noticia que sus fans llevaban tiempo esperando. Su próxima gira llevará por nombre ¿Y Ahora Qué?, una propuesta que promete fusionar sus grandes clásicos con las nuevas canciones de su más reciente trabajo, del cual ya hemos podido disfrutar adelantos como Palmeras en el Jardín y Hoy No Me Siento Bien, esta última en colaboración con Grupo Frontera.

Alejandro inicia una nueva etapa musical con un show que promete ser distinto, arriesgado y fiel a esa capacidad que siempre ha tenido para reinventarse y mantenerse en la cima. Y no podía elegir otro lugar para presentarlo: México.

Después del éxito abrumador de su tour 2023 por tierras mexicanas, donde agotó entradas en cada una de las ciudades que visitó, el cantante de Amiga Mía y Corazón Partío se prepara para ofrecer una serie de conciertos que, sin duda, quedarán en la memoria de su público.

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa, Alejandro Sanz se ha consolidado como una de las figuras más influyentes de la música en español. Con más de 25 millones de discos vendidos y una trayectoria plagada de reconocimientos, es además el artista español con más Latin GRAMMY de la historia: 22 galardones, a los que se suman 4 GRAMMY anglosajones y el reconocimiento como Persona del Año en 2017 por la Academia Latina de la Grabación.

A lo largo de su carrera, ha compartido estudio y escenario con artistas de todos los géneros y rincones del mundo: desde Shakira, Camila Cabello, Destiny’s Child y Alicia Keys, hasta Marc Anthony, Juan Luis Guerra, Joan Manuel Serrat, Paco de Lucía o el mismísimo Tony Bennett.

Ahora, con ¿Y Ahora Qué?, Alejandro Sanz brinda una oportunidad única de escuchar en vivo esos temas que han marcado a generaciones, junto a sus nuevos éxitos.

Fechas confirmadas en México

• 4 de septiembre – Auditorio GNP Seguros – Puebla

• 6 de septiembre – Foro GNP Seguros – Mérida

• 12 y 13 de septiembre – Auditorio Nacional – Ciudad de México

• 20 y 21 de septiembre – Arena Monterrey – Monterrey

• 25 y 28 de septiembre – Auditorio Telmex – Guadalajara

• 2 de octubre – Hípico Juriquilla – Querétaro

• 4 de octubre – La Velaria – León

• 16 de octubre – Arena Potosí – San Luis Potosí

• 18 de octubre – Teatro al Aire Libre – Villahermosa

Fechas de venta de entradas

• Preventa Banamex: Martes 6 de mayo

• Venta general: 7 de mayo

Prepárate, porque Alejandro Sanz está listo para volver a hacer vibrar México.

La cantante suiza Tamara Aeschlimann sorprende este 2025 con el lanzamiento de su nuevo single Un Monde Meilleur, una canción que guarda un significado muy especial para la artista, ya que fue escrita en 2010, cuando tenía apenas 29 años. Hoy, más de una década después, el tema se estrena oficialmente y ya está disponible en plataformas digitales.

Nacida en Lausana, Suiza, Tamara Aeschlimann ha cultivado desde joven una profunda pasión por la música. En febrero de 2024, decidió retomar varias de sus composiciones originales para participar en un concurso de San Valentín organizado en Facebook por Christine Donzel, integrante del dúo Les Chrichri junto a su esposo Christian. Fue en ese contexto donde Tamara compartió tres canciones escritas ese mismo mes, además de retomar Une Magnifique Vie, otro tema que había creado a los 29 años y que grabó recientemente en Moonlight Studio, en Lonay.

Tras el éxito de esa experiencia, Tamara continuó en el estudio grabando versiones de Paloma Adieu y La Vie en Rose, y finalmente decidió rescatar Un Monde Meilleur, un tema íntimo y emotivo que refleja su visión de un mundo más justo, solidario y esperanzador.

"Es una canción muy especial para mí porque la escribí en un momento donde soñaba con un futuro mejor para todos, y siento que su mensaje sigue siendo muy necesario hoy", comenta la artista.

Un Monde Meilleur ya se encuentra disponible para escuchar en plataformas digitales, y Tamara invita a todos los amantes de la chanson française y de las baladas emotivas a descubrir este sencillo cargado de sensibilidad y nostalgia.

Para más información sobre Tamara Aeschlimann, sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales y ser parte de su creciente comunidad de seguidores.

El máximo referente de la música regional mexicana, Alejandro Fernández, vuelve a tocar fibras profundas con el lanzamiento de “De Rey a Rey”, un disco que más que un álbum, es una carta de amor hecha canción. En este proyecto, el cantante rinde homenaje al inmortal Vicente Fernández, su padre, su ídolo y una de las voces más grandes que ha dado México al mundo.

Producido por Edén Muñoz y grabado en vivo desde la imponente Plaza de Toros ‘La México’, este disco respira verdad, herencia y emoción en cada acorde. Alejandro Fernández revive algunas de las rancheras más emblemáticas del repertorio de Don Vicente, pero también incluye interpretaciones íntimas que retratan la historia familiar y personal que los une, ahora convertida en música.

“De Rey a Rey” no es solo un álbum de clásicos, es un diálogo entre generaciones, un puente que mantiene vivo el eco de la voz que marcó a México y a su gente. Alejandro, con la emoción a flor de piel, toma esas canciones y las hace suyas, respetando la esencia pero dándoles su propio sello, con arreglos frescos y una interpretación que se siente desde el primer compás.

Como parte de este gran momento, Alejandro Fernández también anuncia su regreso a los escenarios españoles con la gira ‘Alejandro Fernández En Vivo’, que recorrerá varias ciudades de España en agosto de 2025. Será un reencuentro muy especial con el público que lo ha seguido a lo largo de su carrera y que ahora podrá escuchar en directo este homenaje que ya ha conmovido a miles.

Fechas confirmadas España 2025:

• 8 de Agosto – Concert Music Festival – Cádiz

• 10 de Agosto – Es Jardí – Mallorca

• 12 de Agosto – Plaza de Toros – Murcia

• 17 de Agosto – Coliseum – A Coruña

• 20 de Agosto – Starlite Festival – Marbella

• 22 de Agosto – Virgen del Mar – Santander

• 23 de Agosto – Navarra Arena – Pamplona

Este tour promete ser una celebración de vida, música y legado, con un repertorio extenso que repasará los éxitos que han definido su carrera y, por supuesto, los temas de este nuevo trabajo que ya está disponible en plataformas digitales.

Si quieres seguir de cerca todos los detalles de Alejandro Fernández, sus lanzamientos, y próximas presentaciones, no olvides acompañarlo en sus redes sociales. Porque hay voces que no se apagan y legados que se eternizan… De Rey a Rey.

La reina indiscutible del pop argentino, LALI, vuelve a encender las pistas con su nuevo single "SEXY", una explosión de sensualidad, ritmo y actitud que confirma por qué sigue siendo una de las figuras más influyentes de la música latina actual. Disponible desde hoy en plataformas digitales, la canción marca un nuevo capítulo en la trayectoria de la artista, quien no deja de reinventarse y sorprender a su público.

Tras un 2023 histórico que la consagró como la primera artista femenina argentina en agotar un estadio nacional, 50.000 personas vibraron con ella en el Estadio Vélez Sársfield, y una gira internacional que la llevó a recorrer países como España, Francia, Italia, Israel y México, LALI mantiene el impulso con una serie de lanzamientos que exploran nuevas texturas y narrativas.

Este 2024, la artista ya había dado que hablar con "Fanático" y "No Me Importa", donde abrazó un sonido más rockero y directo, con mensajes de empoderamiento y actitud desafiante. Ahora, con "SEXY", LALI se sumerge en un pop electrónico incendiario, con tintes urbanos, que celebra el deseo sin culpa y la libertad de vivir el momento.

La letra de "SEXY" es una declaración de intenciones: provocadora, honesta y desinhibida. Con versos como “No sé quién tiroteó y ahora estoy cuerpo a tierra, la bala me tocó, te declaro la guerra”, LALI juega con la tensión y la atracción física desde un lugar de poder. La canción es un llamado a dejarse llevar, a ignorar las miradas ajenas y a entregarse al deseo sin reservas. Su estribillo pegadizo, “Sexy, no hace falta decir nada, acá me tenés, sé que te morís de ganas”, promete convertirse en un nuevo himno de pista y viralizarse en redes, especialmente en TikTok, como ella misma anticipa en la letra.

Musicalmente, "SEXY" mantiene el sello característico de LALI: una producción moderna, con guiños a la música dance de los 2000 y un ritmo imparable que invita al cuerpo a moverse desde el primer segundo. La canción confirma su capacidad de adaptarse y liderar desde diferentes estilos, siempre fiel a su identidad.

Con más de 20 años de trayectoria en la música y la actuación, LALI ha construido una carrera que trasciende fronteras y géneros. Ha colaborado con artistas de la talla de Thalía, Will.i.am y Becky G, y fue la voz elegida para interpretar el Himno Nacional Argentino en la final de la FIFA en Qatar 2022. Cada lanzamiento suyo no solo es un éxito asegurado, sino también un testimonio de su incansable búsqueda artística.

"SEXY" ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las canciones imprescindibles de esta temporada. Para más información sobre la artista, sus próximos shows y futuros lanzamientos, podés seguirla en sus redes sociales.

La ganadora de la última edición de Operación Triunfo, Naiara, sigue demostrando que lo suyo es encender cualquier escenario y playlist. Este viernes, la artista zaragozana presenta “Fiesta En El Centro”, un tema vibrante y descarado que reafirma su estilo fresco, urbano y con mucho carácter, ese que la ha convertido en una de las voces más potentes de la nueva generación del pop español.

“Fiesta En El Centro” llega como un himno para quienes viven la noche sin reglas, donde las miradas se cruzan en la pista y las copas se mezclan con confesiones improvisadas. La canción, cargada de ritmos pegadizos y una letra atrevida, invita a dejarse llevar por los impulsos, perderse en la Gran Vía y terminar la fiesta en donde menos se espera.

Con frases directas, un estribillo contagioso y una actitud que desborda seguridad y sensualidad, el single conecta con ese público joven y libre que sigue a Naiara desde sus primeras galas en OT y que ahora vibra con cada lanzamiento.

Tras su exitoso paso por el talent show y sus primeros sencillos, la artista consolida con este nuevo tema su identidad musical: pop urbano con toques de reggaetón, descaro y mucho carisma. “Fiesta En El Centro” es una invitación a perderse en la madrugada, a buscar esa mirada cómplice entre luces de neón y a convertir cualquier encuentro en una aventura que merezca canción.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y los fans pueden seguir de cerca todas las novedades de Naiara a través de sus redes sociales, donde la artista comparte adelantos, momentos de backstage y sus próximos pasos en la música.

Una cosa queda clara: la fiesta no se detiene cuando Naiara está en el centro.

La cantautora Célia Ruiz inicia una nueva etapa en su trayectoria musical con el lanzamiento de “Me Perdono (Acústico)”, una pieza cargada de emoción, simbolismo y una honestidad brutal. Este single no solo marca su regreso a la escena, sino que representa un manifiesto personal de superación tras una dolorosa etapa profesional.

El estreno llega después de que la artista perdiera todo el contenido audiovisual de su carrera anterior, videoclips, actuaciones en directo, entrevistas y miles de visualizaciones y comentarios, cuando su antigua discográfica eliminó su canal de YouTube al finalizar su contrato. Lejos de quedarse en silencio, Célia Ruiz ha transformado esa experiencia en impulso creativo y en una nueva manera de conectar con su público. “Me perdono por no confiar en mí cuando más tenía que hacerlo”, ha declarado la artista, dejando claro que esta canción es mucho más que un sencillo: es una declaración de principios.

“Me Perdono (Acústico)”, ya disponible en plataformas digitales, es una versión desnuda e íntima del tema original, grabada en Grabaciones Sumergidas. Surgió de manera espontánea junto al pianista Rafa Foncubierta en una sesión improvisada que, por su autenticidad y carga emocional, se convirtió en canción. El delicado sonido del bendir, interpretado por Jesús Mula, aporta una textura etérea que envuelve la interpretación de Célia, reforzando su carácter emocional y sincero.

El lanzamiento se acompaña de un mini documental disponible en YouTube, donde la artista comparte el contexto que dio origen a esta nueva etapa, el proceso creativo y la emoción que acompaña a la letra. Además, el videoclip oficial, dirigido por Jorge Parejo, capta la esencia de este renacer artístico con una puesta en escena sobria, cuidada y profundamente conmovedora.

Este sencillo es también el preludio de su próximo disco, un proyecto que Célia Ruiz está construyendo desde la libertad, la independencia y la fidelidad a su esencia como artista. Lejos de las imposiciones externas, la cantautora abraza su propia voz y convierte la pérdida en canción, el silencio en arte y la herida en aprendizaje.

“Me Perdono (Acústico)” ya puede escucharse en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, proyectos y contenido exclusivo, puedes seguir a Célia Ruiz en sus redes sociales.

El cantautor Ecua-Venezolano Richy Paz sigue conquistando corazones con su autenticidad musical, y esta vez lo hace con su más reciente single "Survive", una canción cargada de sentimiento y verdad, ya disponible en plataformas digitales. Este lanzamiento representa un hito personal para el artista, no solo en lo musical, sino también a nivel emocional, al plasmar en este tema vivencias profundas y universales.

"Survive" es una canción que habla de amores inconclusos, de conexiones poderosas que se enfrentan a la distancia, al miedo y a las cicatrices del pasado. Es una historia sobre resistir, sobre sostener un amor mientras se intenta sanar, y sobre cargar en silencio con todo lo que pudo haber sido. La letra, íntima y conmovedora, se entrelaza con una producción melódica y atmosférica, creando una experiencia sonora que resulta tan cercana como emotiva.

Richy ha explicado que escribió este tema pensando en todas aquellas personas que han amado intensamente, han perdido en silencio y aún llevan consigo el peso de esas historias que quedaron a medias. “Quise que ‘Survive’ fuera un refugio para los que valoran la autenticidad, la profundidad emocional y el poder de contar historias a través de la música”, comenta el artista.

Nacido el 12 de junio de 1983 en Esmeraldas, Ecuador, y criado desde bebé en Venezuela, Richy Paz ha llevado consigo una mezcla cultural que se refleja en su sensibilidad artística. Desde temprana edad mostró un fuerte interés por la música, destacando en festivales de música folklórica venezolana (joropo) y componiendo sus primeras canciones a los 12 años. Su pasión lo llevó a formar parte de distintas bandas locales antes de consolidar su carrera como solista, con sencillos como "Morir y Nacer" y "Entre tus Dedos", trabajos que le abrieron puertas y reconocimiento dentro de la escena musical.

Con "Survive", Richy suma un nuevo capítulo a su trayectoria, reafirmando su capacidad para conectar con su público a través de letras honestas y melodías que emocionan. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos a sumergirse en esta historia de amor, pérdida y esperanza.

Para conocer más sobre Richy Paz, su música y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

El productor y DJ alemán Basti Grub vuelve a sorprender a la escena electrónica internacional con su más reciente single "Shauku Bana", una pieza hipnótica que combina lo mejor de los sintetizadores modernos con poderosas voces afro de la mano de la talentosa Sofiya Nzau. El tema, editado bajo el sello Aprapta Music, ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los lanzamientos más emotivos y atmosféricos de su carrera reciente.

Con una trayectoria consolidada en sellos de prestigio como RCA (Sony), [PIAS] Electronique, Diynamic, Innervisions y muchos más, Basti Grub se ha ganado el reconocimiento como un verdadero alquimista de los sonidos sintéticos. Siempre inquieto, el artista explora en "Shauku Bana" nuevos territorios sonoros, donde los destellos de sintetizadores brillantes y las melodías majestuosas se funden con el eco espiritual de las voces africanas.

El single destaca no solo por su impecable producción y su atmósfera envolvente, sino también por detalles sonoros que elevan la experiencia auditiva, como el característico sonido de un elefante que irrumpe en momentos clave, añadiendo una dimensión salvaje y ancestral a la pista.

"Shauku Bana" es, en palabras de la crítica, una mezcla estremecedora de espiritualidad, energía vital y modernidad electrónica, capaz de emocionar tanto en las pistas de baile como en una escucha introspectiva. Con este nuevo trabajo, Basti Grub reafirma su capacidad para crear paisajes sonoros únicos, cargados de emoción y riqueza cultural.

Ya puedes disfrutar de "Shauku Bana" en todas las plataformas digitales. Para descubrir más sobre la música de Basti Grub, próximos lanzamientos y sus colaboraciones con artistas de todo el mundo, síguelo en sus redes sociales.

El productor, compositor y DJ belga ZenToy vuelve a escena con su más reciente lanzamiento: "Calling Your Name (Radio Mix)", una vibrante pieza de Melodic/Electro House que ya está disponible en plataformas digitales. El tema, cargado de energía y con una melodía envolvente, se suma a la serie de sencillos que el artista ha compartido a lo largo de su trayectoria, consolidando su particular universo sonoro.

Fundador del sello digital Rainbow Mode Records, ZenToy ha sabido ganarse un espacio en la escena electrónica desde Bruselas, explorando diferentes facetas de su “esquizofrenia artística”, como él mismo la denomina. Tras el lanzamiento de su álbum debut Best Kept Secret en 2015 y varios singles recientes como The One, Acid Club, Funky Club y Your Eyes en 2024, este nuevo single reafirma su inquietud creativa y su pasión por los sonidos electrónicos.

"Calling Your Name (Radio Mix)" es una versión corta, pensada para oyentes que buscan una experiencia inmediata y llena de ritmo. 

la canción logra crear una atmósfera magnética y sugerente. Además de esta versión, el single cuenta con una versión instrumental y dos ediciones extendidas diseñadas para DJs y sesiones en clubes.

Este nuevo lanzamiento marca un paso más en la evolución sonora de ZenToy, que sigue apostando por una electrónica melódica accesible, pero con carácter, ideal para pistas de baile y playlists cargadas de energía.

"Calling Your Name (Radio Mix)" ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre ZenToy, próximos lanzamientos y novedades de su sello, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

El artista internacional Arvi Romandi sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single titulado "¡Viva España!", una canción que nace del profundo amor y admiración que siente por el país ibérico. “I just love Spain and my salute to the country”, ha declarado Arvi, reflejando en esta obra su cariño y respeto hacia la cultura, la gente y el espíritu festivo que caracterizan a España.

Este vibrante tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a celebrar y dejarse contagiar por su energía positiva. Con un estilo fresco y pegadizo, "¡Viva España!" se perfila como una de las canciones ideales para acompañar cualquier celebración.

Para más información sobre Arvi Romandi, sus próximos proyectos y novedades, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Desde Kuver Music, la emoción se desborda con la llegada del primer lanzamiento oficial de Khiara, una artista que ya marca historia al convertirse en la primera artista 360 de Kuver Producciones. Su single debut, titulado "DOWN", aterriza con una propuesta fresca, vibrante y decididamente internacional, que apunta a conquistar tanto a los seguidores de la música urbana como a quienes buscan nuevas tendencias y fusiones sonoras.

"DOWN" es un tema que destaca por su combinación única de ritmos urbanos y matices dance, consiguiendo una mezcla sonora moderna que refleja a la perfección la identidad de Khiara. Con guiños a los sonidos de los años 80, la canción logra transportar al oyente a una experiencia donde la nostalgia y la vanguardia conviven, ofreciendo un tema tan bailable como adictivo. Desde sus primeros acordes, "DOWN" atrapa con su energía y producción impecable.

Este proyecto ha sido concebido con una marcada visión internacional, involucrando a profesionales de distintas ciudades y países en su proceso de creación. Las voces de Khiara fueron grabadas en Cádiz (España) por el reconocido Miguel Sáez, mientras que la producción musical se llevó a cabo en Santiago de Cuba por Expresión Urbana Estudios. Posteriormente, Juanma Leal se encargó de la mezcla en Cádiz, y la postproducción estuvo a cargo de Ricardo del Llano (Rikcha) desde Miami (Florida). Para completar este recorrido global, el mastering final se realizó en The Mastering Palace de Nueva York, bajo la supervisión del prestigioso ingeniero Dave Kutch, garantizando un sonido pulido y de estándar internacional.

En cuanto a la composición, Khiara y Miguel Sáez han sido los responsables de dar vida a la letra y melodía de "DOWN", confirmando el talento que impulsa este ambicioso proyecto. La parte visual no se ha quedado atrás, con la fotografía a cargo de Fran Muñoz y el diseño gráfico en manos de Césare Amgi, quienes han conseguido una imagen atractiva y coherente con la esencia sonora de la canción.

Desde Kuver Music, se reafirma con este lanzamiento el compromiso de apoyar y desarrollar nuevos talentos, apostando por propuestas frescas y producciones de alto nivel. Khiara inicia así una prometedora carrera que promete grandes sorpresas en los próximos meses.

"DOWN" ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los oyentes a descubrir esta primera muestra del universo musical de Khiara. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, pueden seguirla en sus redes sociales.

Una artista que llega para quedarse, con un debut que apunta a convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada.

El renombrado DJ y productor musical, conocido en la industria como Genio Producer, ha regresado a Caracas para presentar su tan esperado álbum titulado “Feromonas”. El lanzamiento tuvo lugar la tarde del pasado jueves 24 de abril en las instalaciones de la Quinta Bar, en Las Mercedes, donde el artista deleitó a sus asistentes con un adelanto de su nuevo proyecto, que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

“Feromonas” es un disco cargado de emociones y energía, que ofrece once pistas diseñadas para llevar al oyente a un viaje musical inolvidable. Son 11 temas en los cuales se encuentran: “Deseos,” “Pocatela”, “Punto G,” y “Afrodisíaco”, “Provocativa”, “Sexting”, “Magdalena”, “Insaciable”, “Clímax”, “Éxtasis” y “Alguna Cosa”. Cada canción refleja la esencia única de este talentoso joven, fusionando ritmos urbanos y electrónicos con letras que abordan los deseos y las emociones más profundas.

El álbum tiene su origen en una experiencia personal significativa. Genio compartió que sufrió un accidente en Cancún, México, lo que le obligó a un tiempo de reposo sin poder presentarse en eventos. “Este tiempo lo aproveché para crear este álbum hace tres años”, comentó. Para él, la familia es fundamental y representa la base de todo, un valor que transmite a través de su música.

En este nuevo trabajo, también colabora con artistas nacionales como Young Laroye, Maky (MX), Francesco Almonte, Edgar Joel, Monserratt & Fame, Andrés Hernández, Yndiana, Sebastián Rivero, y Lil Netto. Además, se une a Studio Bros para rendir un emotivo tributo al fallecido DJ Luis de Rosa.

Por si fuera poco, a este soñador nada lo detiene, y por ello ha lanzado su propio sello discográfico, La Fabrik Music, con el objetivo de apoyar a talentos emergentes y desarrollar grandes proyectos en el ámbito musical. Su compromiso con la industria se complementa con su labor como artista, donde se ha presentado en reconocidos clubes y eventos internacionales.

Este DJ y productor musical contó con el respaldo de un equipo profesional para asegurar el éxito de su álbum. Entre los colaboradores destacados se encuentra Alfredo Tovar, un reconocido fotógrafo nacional. De igual forma, participaron varias modelos de renombre, siendo Fernanda González, Miss Tourism Universe 2022, una de ellas.

El evento de lanzamiento tuvo el apoyo de diversas marcas como Caroreña, Hatillo 360, Stweet, Quesos de Cabra, Chocolis, Tequeños Las Tías, Animaciones A4 y Marys Burger, quienes respaldaron este proyecto que celebra la riqueza cultural y musical.

Mirando hacia el futuro, Genio Producer anunció que en los próximos meses lanzará un nuevo álbum titulado “El Alquimista”, así como un emocionante concierto que llevará el nombre de su actual disco, “Feromonas”. Promete muchas sorpresas para su público, asegurando que estén atentos a sus plataformas digitales en @genioproducer.

Con el lanzamiento de “Feromonas,” el productor musical Genio reafirma su compromiso de ofrecer música de calidad y de crear una conexión genuina con sus seguidores.