La escena musical da la bienvenida a una estrella en ascenso: Zara Vespera, quien ha lanzado su muy esperado single "Save The World". La canción ya está disponible en todas las principales plataformas digitales, mostrando la mezcla única de profundidad emocional, potente voz y composición dinámica de Zara.

"Save The World" es un conmovedor himno que combina letras evocadoras con una melodía que se eleva, invitando a los oyentes a reflexionar sobre temas de resiliencia, esperanza y unidad. El single es un inspirador testimonio de la habilidad de Zara para fusionar una narrativa significativa con un sonido contemporáneo, posicionándola como una voz fresca y transformadora en la música moderna. "Esta canción es profundamente personal para mí", comparte Zara. "Quería crear algo que hablara de los desafíos que todos enfrentamos, pero que también nos recordara nuestra fuerza compartida y nuestra capacidad para marcar la diferencia".

Originaria de Atlanta, Georgia, el viaje musical de Zara ha sido todo menos ordinario. Inspirándose en una amplia gama de géneros, incluyendo pop, soul y alternativo, ha cultivado un sonido que es a la vez distintivo y cercano. "Save The World" marca un momento crucial en su carrera, ofreciendo a los fans un vistazo del arte y la pasión que definen su música.

Con comparaciones a iconos como Billie Eilish y Lana Del Rey, Dua Lipa y otros, Zara Vespera se está ganando rápidamente una reputación como una artista a la que hay que seguir de cerca. El lanzamiento de "Save The World" está acompañado por un vídeo musical visualmente impactante, dirigido por So Gorilla Films, que amplifica el poderoso mensaje de la canción. El vídeo está disponible para su visualización en el canal oficial de YouTube de Zara.

Zara Vespera es una cantante, compositora e intérprete dedicada a crear música que resuena con el corazón y el alma. Con una voz audaz y un mensaje de esperanza, Zara tiene la misión de inspirar a oyentes de todo el mundo. "Save The World" es solo el comienzo de su emocionante viaje.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. Su música ya está disponible en streaming en plataformas digitales.

La superestrella internacional del pop y artista drag de fama mundial Pabllo Vittar regresa hoy con “Fantasía,” un single embriagador en español con la cantautora argentina ganadora de un Grammy y transformista musical Nathy Peluso. “Fantasía” pinta un cuadro apasionado y ensoñador de alguien cautivado por otra persona, explorando temas de deseo y una profunda conexión emocional que roza la fantasía. “Fantasía” con Nathy Peluso ya está disponible en plataformas digitales a través de The Orchard AQUÍ.

Pabllo Vittar comparte más sobre el lanzamiento: “He extrañado cantar en español para mis fans latinos, y trabajar con Nathy, de quien soy fan desde hace mucho tiempo, ¡ha sido una experiencia increíble! ‘Fantasía ‘es el primero de muchos lanzamientos en inglés y español. Estoy impaciente por compartirlos con el mundo.”

“Crear 'Fantasía' con Pabllo fue una experiencia emocionante y súper divertida. Desde el principio, sentimos que la canción tenía algo magnético: una sensualidad y una vibración juguetona que queríamos llevar al límite, hablando del deseo a través de la lente del poder y el amor propio. Pabllo tiene una energía vibrante, es una artista libre, auténtica e increíble,” añade Nathy Peluso.

“Fantasía” es uno de los primeros lanzamientos desde “Alibi”, una colaboración viral con Sevdaliza y Yseult que le proporcionó a Vittar su primer éxito en la lista Billboard Hot 100 y la entrada en el Top 10 mundial de TikTok y en el Top 50 mundial de Spotify. El año pasado también cautivó al público con su sexto álbum de estudio, Batidão Tropical Vol. 2, un homenaje a sus raíces del norte y el noreste de Brasil, que combina canciones originales con clásicos reimaginados de grupos legendarios como Banda Calypso, Forró do Muído, Banda Magníficos e incluso una versión portuguesa de Roxette. El tema más destacado del álbum, “São Amores,” se ha hecho viral en TikTok, demostrando una vez más el talento de Vittar para la reinvención y el impacto global.

Este año, Vittar hará algunas presentaciones en vivo fuera de Brasil, en Norteamérica en el Outloud Festival en Los Ángeles, CA, World Pride Festival en Washington, DC, Auditorio BB en Ciudad de México, y LadyLand Festival en Brooklyn, NY, así como en Europa en el Dour Festival, en Dour, BG y Campo Pequeno en Lisboa, PG. Las entradas para los conciertos seleccionados están disponibles a través de Seated AQUÍ.

La galardonada drag queen e icono del pop brasileño Pabllo Vittar es una fuerza global. Desde que conquistó el mercado brasileño con su álbum debut de 2017, Vai Passar Mal, que incluía los sencillos “K.O.” y “Corpo Sensual,” Vittar se ha convertido en una sensación internacional, siendo la drag queen más seguida en las redes sociales con más de 35 millones de seguidores en todas las plataformas y ganando una brillante cobertura editorial en Rolling Stone, Paper, Vogue Brasil, GQ Brasil, Harper's Bazaar, Gay Times y muchos otros medios. Con sus himnos pop feel-good, Vittar ha lanzado decenas de álbumes de éxito, incluyendo Vai Passar Mal, Não Para Não, 111, Noitada, y Batidão Tropical Vol 1 & 2. También ha colaborado con legiones de artistas de todo el mundo como Major Lazer/Diplo, Lady Gaga, Anitta, Charli XCX, Sevdaliza, Thalia, Rina Sawayama y Sofi Tukker, entre otros, y ha actuado en los principales festivales del mundo, como Coachella, Lollapalooza Argentina/Brasil/Chile, Estereo Picnic y Primavera Barcelona/Porto, entre otros. Pronto, Vittar iniciará su era internacional LP7, que seguro destrozará aún más récords de larga duración.

Desde el lanzamiento de su álbum debut Calambre en 2020, Nathy Peluso, cantante, rapera y compositora argentina radicada en España, ha sacudido la escena musical latina con su estilo rompedor de géneros y su cautivadora presencia escénica. A sus 29 años, ha ganado cinco Latin GRAMMY, empatando con Mercedes Sosa como la artista femenina argentina más premiada en la historia de los galardones. También hizo historia como la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Canción de Rap/Hip-Hop. Conocida por sus imponentes actuaciones en vivo y su originalidad artística, se ha subido al escenario en lugares y festivales emblemáticos como Coachella, Movistar Arena, Sónar y Mad Cool. Su colaboración con Bizarrap (BZRP Music Sessions #36) se convirtió en una sensación viral, cosechando millones de streams en todo el mundo. En 2024 publicó su segundo álbum, GRASA, un trabajo íntimo y ambicioso que mezcla rap, salsa, baladas y sonidos tropicales, inspirado en el cine de la mafia y la salsa neoyorquina de los años setenta.

El álbum incluye colaboraciones con artistas como Blood Orange, Duki, C. Tangana, Ca7riel y Paco Amoroso. Obtuvo tres Latin GRAMMYs y fue nominado a los GRAMMYs 2025 como Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo. Ese mismo año, lanzó CLUB GRASA, un EP que ofrecía reinterpretaciones electrónicas de su universo sónico, y debutó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon con una aclamada actuación junto a Blood Orange. Entre 2024 y 2025, Nathy lanzó su primera gira mundial, GRASA Tour, agotando las entradas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres y París, consolidando su estatus como una de las voces más influyentes del panorama musical mundial actual. En febrero de 2025, lanzó el single “EROTIKA,” un homenaje a la explosiva escena de la salsa erótica neoyorquina de los años noventa. A través de este tema, Nathy explora la sensualidad desde una perspectiva provocativa y empoderada, reivindicando la actitud atrevida del género y haciéndola suya.

La cantante colombiana Valeria García Calle, mundialmente conocida como Valka por ser la voz detrás de éxitos de la música electrónica con millones de reproducciones, estrena "Melo", un nuevo sencillo que forma parte de su más reciente álbum titulado "Valkiria". Este lanzamiento llega tras el impacto de su anterior apuesta musical, "Veo", consolidando aún más su versatilidad y su inconfundible voz en la escena musical.

Valka, originaria de Medellín, Colombia, ha dejado una huella imborrable en la industria musical gracias a su participación vocal en hits electrónicos de alcance global como "Me Provocas", "Amores (feat. Valka)" y "Me Elevas". Estos temas han acumulado millones de reproducciones en diversas plataformas digitales, confirmando el poder y el atractivo de su voz para audiencias de todo el mundo.

La artista se distingue por una notable versatilidad musical, transitando con fluidez entre diferentes géneros y estilos. Su voz, calificada como inigualable, la ha posicionado como una figura visible y destacada dentro de la competitiva industria del entretenimiento. Su capacidad para adaptarse a diversos ritmos y su sello vocal distintivo la han convertido en una colaboradora codiciada en el ámbito de la música electrónica.

Tras el lanzamiento de "Veo", una canción descrita como profunda y potente que resaltó su impecable interpretación vocal y que logró afianzar a su comunidad de fans y captar nuevos oyentes, Valka continúa explorando nuevas facetas de su arte con "Melo". Aunque la información específica sobre el sonido y la temática de "Melo" no se detalla en la información proporcionada, su inclusión en el álbum "Valkiria" sugiere una continuidad en la exploración sonora de la artista o quizás una nueva dirección dentro de su ecléctico universo musical.

La publicación de "Melo" como parte de su álbum "Valkiria" representa un nuevo capítulo en la carrera de Valka, permitiéndole mostrar su evolución artística y conectar con su público de una manera más completa a través de un trabajo discográfico de larga duración. Los seguidores de su trayectoria en la música electrónica y aquellos que se sumaron con el lanzamiento de "Veo" seguramente encontrarán en "Melo" y en el álbum "Valkiria" nuevas razones para admirar su talento y su capacidad para sorprender.

El nuevo sencillo "Melo", incluido en el álbum "Valkiria", ya se encuentra disponible para su disfrute en streaming en todas las plataformas digitales. Para obtener más detalles sobre este lanzamiento y estar al tanto de los futuros proyectos de Valka, se invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su conexión con su creciente base de fans.

La artista Lucianna presenta su nuevo sencillo "Sola", una canción que trasciende la melodía para convertirse en un auténtico grito de reafirmación personal y un recordatorio vital de la importancia del amor propio y la valoración completa. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este tema es una invitación a reconectar con la fortaleza interior y a redibujar los límites que a veces se difuminan en nombre del amor.

"Sola", con letra y música de Olga Domínguez y Diego Giraldo, y arreglos de Olga Domínguez y Alex Estela, se erige como un manifiesto de independencia emocional. A través de sus versos directos y cargados de sentimiento, Lucianna narra el despertar de una mujer que toma conciencia del engaño y decide romper con una relación tóxica para abrazar su propia valía.

La letra de la canción no escatima en fuerza y determinación. Desde el cuestionamiento inicial sobre la incredulidad del engañador hasta la firme declaración de haber superado el dolor y de haber encontrado un nuevo amor propio, "Sola" es un relato de liberación. La protagonista expresa con contundencia su indiferencia ante las artimañas y las palabras vacías de quien la traicionó, dejando claro que su corazón ya pertenece a otro lugar, a su propia integridad.

El estribillo, pegadizo y empoderador, se convierte en un mantra de independencia: "Y que me va mejor sola, sola, sola / Viviendo mi vida; sola, sola / Hago lo que quiero, no creo en embusteros / Y lo que digan de mí me importa cero". Esta declaración de autonomía resuena con fuerza, transmitiendo un mensaje de libertad y autogestión vital.

El pregón y los soneos añaden una capa de intensidad y convicción al mensaje. La repetición de "Sola, a mí me va mejor sola" subraya la certeza de la decisión tomada, mientras que los soneos refuerzan la idea de un pasado superado y un futuro construido sobre la propia fortaleza. "Este día amanecí cansada de ti, es el fin de nuestra historia", sentencia Lucianna, marcando un punto de inflexión definitivo.

Con "Sola", Lucianna no solo comparte una experiencia personal, sino que también lanza un mensaje inspirador a todas las mujeres: "Las invito a recordar que somos capaces de lograr absolutamente todo, sin importar las circunstancias y a volver a trazar esas líneas que, a veces, se borran cuando nos permitimos demasiado en nombre del amor". Este sencillo se convierte así en un himno para quienes buscan reencontrar su poder y su autoestima tras una decepción amorosa.

"Sola" ya está disponible para su escucha en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderse las próximas novedades y proyectos de Lucianna, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales, donde la artista comparte su música y su conexión con su público.

La singular artista parisina Maeva Fischer irrumpe con "Dissone", un tema tan luminoso y delicado como un rayo de sol musical, que marca el esperado lanzamiento de su próximo EP "Soft Era", previsto para este verano. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción invita a sumergirse en una atmósfera de dulzura, combinando elementos de chill pop con destellos de una energía solar y moderna.

Con "Dissone", Maeva Fischer nos transporta a la esencia misma de los días soleados y cálidos. El sencillo se sustenta en sonoridades suaves y estivales, transmitiendo una sensación de ligereza y sinceridad que define este nuevo capítulo en la trayectoria artística de la cantante. La canción se presenta como una invitación a la calma y al disfrute, un viaje musical que ya se puede emprender a través de las plataformas de streaming.

Maeva Fischer se ha consolidado como una artista única en la escena musical francesa, cautivando al público con su voz magnética, su recorrido vital atípico y una libertad creativa innegable. Desde muy joven, comenzó a componer de forma autodidacta, pero fue tras sus estudios de medicina y la pérdida de su madre que la música se convirtió en un refugio y una vía de expresión esencial.

En 2020, sus primeras composiciones con influencias jazzísticas cosecharon un éxito inmediato en las redes sociales, marcando el inicio de una carrera ascendente. Su álbum debut, "7 passages des Panoramas", estableció un estilo propio que fusionaba jazz, pop y chanson francesa. Con "Endorphine" (2022), profundizó en un universo íntimo, sincero y acústico. En 2023, exploró una faceta pop-electrónica vibrante con "Supernova". En 2024, "Unheard Song", su primer tema en inglés, reveló una voz soul cautivadora.

Este 2025 se presenta como un año crucial para Maeva Fischer. Tras un intenso concierto en el Zénith de París, la artista reafirma un estilo musical que combina sonoridades antiguas y modernas, alejándose de los estándares convencionales. Los recientes lanzamientos de "KO" y "Beaux" ya anticipaban la riqueza y la versatilidad de su propuesta artística, y ahora "Dissone" añade una nueva y brillante faceta a su ecléctico repertorio.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Dissone" en todas las plataformas digitales y sumergirte en el universo sonoro único de Maeva Fischer. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, síguela en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística.

La cantante y compositora de R&B afincada en Londres, SHVVN, regresa con su primer sencillo de 2025, "It's Whatever", una propuesta real, cruda y cercana. Fusionando melodías vocales de R&B con sutiles influencias de soft rap, este nuevo trabajo revela una vulnerabilidad inédita en la artista, quien se entrega a sus emociones y permite que sus sentimientos fluyan. Ya disponible en todas las plataformas digitales, "It's Whatever" es un himno centrado en la aceptación de lo que depare el amor y la vida.

"It's Whatever" recorre la experiencia de SHVVN al alcanzar un punto de verdadera satisfacción. Abandonando la necesidad de control, la artista se muestra decidida a no forzar las situaciones y a permanecer abierta a las nuevas vivencias que el destino pueda traer. Adoptando una perspectiva más relajada, SHVVN encarna la filosofía del "It's Whatever" ("Lo que sea"), permitiendo que la vida se desarrolle y confiando en el proceso.

Este sencillo marca el inicio de una nueva era para SHVVN y es el primer adelanto de su próximo EP, "Pressure". La artista ha trabajado incansablemente para refinar su sonido, creando una amalgama diversa de timbres que transitan entre el R&B, el Garage y la fusión afro. Sorprendentemente, "It's Whatever" cobró vida en tan solo una sesión de estudio, lo que permitió a SHVVN abordar sus letras con honestidad y sin sobrepensar, dando como resultado uno de sus trabajos más personales y poderosos hasta la fecha.

"It's Whatever" transmite la profunda convicción de que aquello que está destinado a ser, será. La canción rebosa ritmos placenteros y la característica voz sedosa de SHVVN, evocando vibraciones nostálgicas de principios de los años 90. Con influencias de artistas como Brandy, Aaliyah y Destiny's Child, el sencillo transporta al oyente a un viaje de descubrimiento de la paz interior y la aceptación ante los desafíos de la vida.

Originaria de Nottingham, SHVVN, como artista femenina de origen indio, tiene la misión de inspirar a otras mujeres de su comunidad y más allá. Utilizando su música como un vehículo para el empoderamiento y la representación cultural, SHVVN está labrando su propio camino en la industria, combinando sin esfuerzo una plétora de géneros para crear un paisaje sonoro único.

Con una trayectoria que incluye actuaciones en diversos festivales como Latitude y The Great Escape, SHVVN no es ajena a los escenarios. Ha actuado en el estadio Trent Bridge ante una audiencia de 17.000 personas y en el Cardiff Mela para más de 3.000 asistentes. El lanzamiento de su próximo EP "Pressure" sin duda la llevará de nuevo a los escenarios con su electrizante espectáculo.

No te pierdas el nuevo sencillo "It's Whatever", ya disponible para su escucha en streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de SHVVN y estar al tanto de sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El inquietante y polifacético artista onubense H237, alter ego de Juan José García, presenta "En lo invisible", el nuevo sencillo extraído de su inminente álbum "Canciones de autodestrucción masiva". Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, se erige como la joya más pop de un disco donde el rock indie de los 90 se desgarra y se reinventa bajo la completa autoría de H237.

Juan José García, bajo su alias H237, se revela como un verdadero hombre orquesta en "Canciones de autodestrucción masiva". Este trabajo discográfico es una inmersión profunda en las sonoridades del rock indie noventero, donde el artista ejerce de cantante, músico, compositor, mezclador y productor, tocando cada instrumento para dar vida a un universo sonoro personal y visceral.

Dentro de esta atmósfera sonora ecléctica y nostálgica, "En lo invisible" emerge como un soplo de aire fresco y melódico. Descrita por el propio artista como la canción más pop del álbum, este sencillo nos sumerge en la historia de un amor secreto y silencioso. La letra narra los sentimientos de un desconocido prendado de alguien que jamás llegará a conocer su admirador oculto, tejiendo una atmósfera de anhelo y melancolía sobre una base rítmica y melódica más accesible.

La singularidad de H237 reside en su capacidad para abordar cada etapa del proceso creativo de forma autodidacta, desde la concepción de las canciones hasta su producción final. Esta independencia artística le permite plasmar sin filtros su visión musical, explorando las diversas facetas del rock indie de los 90 con una libertad creativa palpable en cada nota. Su declaración de ser "cantante, músico, compositor, productor, autodidacta... y loco" anticipa la pasión y la entrega que impregna su obra.

"En lo invisible" no solo destaca por su sonido más accesible dentro del contexto del álbum, sino que también sirve como una ventana a la complejidad emocional que H237 explora en "Canciones de autodestrucción masiva". Este disco promete ser un viaje sonoro a través de las luces y sombras del rock independiente de una década crucial, filtrado por la sensibilidad y la visión única de un artista que no teme mostrar su lado más vulnerable y creativo.

El nuevo sencillo "En lo invisible" ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen adentrarse en el universo musical de H237 y estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su arte y su particular visión del mundo.

"Bailarina" es el sexto single del nuevo disco de Malos Trapos, disco que verá la luz de forma inminente. La banda madrileña de rock vuelve con una canción rock garajero y espíritu punk para hablar de una persona que no quiere volver a caer en los errores de una vida pasada.

La producción corre a cargo de Vermudegrifo, uno de los productores del momento en el underground madrileño. El tema ha sido grabada en su estudio en la rivera del Manzanares, llamado El Estudiete.

El videoclip ha sido realizado por la propia banda con un teléfono móvil en un ascensor montacargas.

"Bailarina" is the sixth single from Malos Trapos's new album, which will be released imminently. The Madrid-based rock band returns with a garage rock song with a punk spirit, talking about someone who doesn't want to repeat the mistakes of a past life.

The production is handled by Vermudefrifo, one of Madrid's current underground producers. The track was recorded in his studio on the banks of the Manzanares River, called El Estudiete.

The music video was shot by the band themselves using a cell phone in a freight elevator.

Paula Koops, la joven cantante, música y compositora que ha irrumpido con fuerza en la escena del pop español, estrena su nuevo y emotivo single titulado "Se Suponía". Con tan solo un año en la industria, la artista madrileña ya se ha posicionado como una de las grandes promesas de la nueva ola musical, acumulando una base sólida de más de 600.000 oyentes mensuales en plataformas digitales.

"Se Suponía" es una ventana directa al corazón de Paula Koops, una canción que desnuda sus experiencias personales y las transforma en una melodía conmovedora y cercana. La letra, cargada de sentimiento y honestidad, relata la desilusión y el dolor tras la ruptura de una relación que, en su inicio, parecía destinada a perdurar. Versos como "Se suponía que hoy sumando al gato seríamos tres, y ahora soy yo la que está triste y azul y araña la pared" o "Me enamoré de unos ojos que no me miran" resuenan con una intensidad palpable, conectando de inmediato con aquellos que han experimentado el amargo sabor del desamor.

La propuesta sonora de Paula Koops vuelve a destacar por su originalidad, evocando con nostalgia la sonoridad del pop de los años 2000, pero inyectándole la energía y las tendencias de la música actual. Esta fusión única ha sido clave para que la artista encuentre un sonido propio y distintivo, resonando especialmente con una generación que comparte referencias musicales pero busca nuevas voces que les hablen en su idioma.

El proyecto musical de Paula Koops vio la luz en julio de 2020 con su primer single, "Magia en Caos". Desde entonces, la artista ha demostrado una madurez compositiva sorprendente, plasmando en sus letras sentimientos que lleva escribiendo desde su infancia. Tras una etapa de estudios en Inglaterra, Paula regresó a Madrid para abrazar el español como su principal lengua de expresión artística. Influenciada por referentes anglosajones, ha trabajado arduamente para adaptar esas influencias al español, creando un proyecto musical auténtico y personal, tal como lo demuestra con "Se Suponía".

La conexión de Paula Koops con sus seguidores en sus redes sociales es innegable. A diario, miles de usuarios crean contenido inspirado en sus canciones, lo que subraya la capacidad de la artista para tocar fibras sensibles y generar una comunidad fiel. "Se Suponía" promete convertirse en un nuevo himno para aquellos que han sentido la fragilidad de las promesas y la punzada de un "para siempre" que nunca llegó.

"Se Suponía" ya está disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de Paula Koops y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, se invita a sus seguidores a visitar sus redes sociales, donde comparte su música, sus vivencias y su creciente camino en la escena del pop español. Con canciones como "Se Suponía", Paula Koops reafirma su talento y se consolida como una voz esencial en la nueva generación de artistas nacionales.

El panorama musical urbano recibe una bocanada de aire fresco con el lanzamiento del nuevo single de D'médici, titulado "OHLALA". El artista malagueño, conocido por su constante evolución y su habilidad para romper esquemas, vuelve a sorprender a su legión de seguidores con una propuesta sonora audaz y original. "OHLALA" se erige como un fascinante crisol de dos estilos que han marcado el pulso de las calles de Nueva York: el contundente sonido del drill y el vibrante ritmo del jersey club.

Esta inesperada pero acertada combinación da como resultado una pieza musical que invita al movimiento, pero que también ofrece espacios para la relajación y la introspección. La versatilidad de D'médici queda patente una vez más, demostrando su maestría para entrelazar influencias de distintas épocas y géneros, creando un universo sonoro propio y distintivo. Con cada nuevo lanzamiento, el artista reafirma su posición como una de las voces más prometedoras y camaleónicas de la escena musical actual.

"OHLALA" no es solo una canción, sino una declaración de intenciones. Es la prueba del compromiso inquebrantable de D'médici por trascender las convenciones y explorar nuevos territorios sonoros. El artista se atreve a desafiar las barreras del tiempo y del género, ofreciendo a su público una experiencia musical que fusiona la tradición con la modernidad de una manera completamente innovadora y estimulante.

Con este nuevo single, D'médici continúa labrando su camino en la industria musical, dejando una huella imborrable con su capacidad de reinvención y su talento innato para conectar con el público a través de propuestas frescas y vanguardistas. "OHLALA" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.

Para no perderse ningún detalle sobre los futuros proyectos y novedades de D'médici, se invita a sus seguidores a seguirlo de cerca en sus redes sociales. Sin duda, este nuevo lanzamiento marca un emocionante capítulo en la trayectoria de un artista que no deja de sorprender y consolidarse como un referente de la música urbana contemporánea.

“Liberarme de Mí”, el nuevo single de Nuria Hernández, es un viaje de autodescubrimiento e introspección que muestra el lado más vulnerable de la artista madrileña. Con un estilo único, mezcla de la canción de autor y el pop, “Liberarme de mí” ahonda en el proceso de crecimiento personal que Nuria ha experimentado a través de su música. Una canción llena de honestidad, que sirve de adelanto a su primer EP, que verá la luz este año.

Nuria Hernández es una cantautora con una sensibilidad muy especial a la hora de cantar. La música la ha acompañado desde muy pequeña. Aprendió a tocar el piano durante su infancia y terminó los estudios de grado profesional en el conservatorio. Más tarde, comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta. Fruto de todas esas inquietudes, en agosto del 2023 lanza su primer single, “Verano tras verano”. Desde entonces, ha publicado varios sencillos más y realizado conciertos por distintas salas de Madrid.

“A veces cuesta reconocer aquellas partes de nosotros mismos que no nos gustan, que nos asustan, que nos pesan… y cuesta más aún entender que no podemos ignorarlas y que nada, por malo que sea, dura para siempre.”

El talento de Carlo Meucci sigue en constante evolución, y su música lo refleja. Tras su incursión en el regional mexicano con Entre Bares y Cantinas, sorprendió con Te Extraño, un tema con toques de country que transmite un poderoso mensaje sobre vivir como si fuera el último día, pedir perdón y extrañar a alguien que quizá partió a otro lugar. Ahora, Meucci regresacon Pídeme, una canción que fusiona bachata con un sutil toque del regional, consolidando su versatilidad artística.

Cada sencillo de Carlo Meucci ha mostrado una faceta distinta de su arte. Con Entre Bares y Cantinas, nos contó una historia de amor incondicional, de alguien que busca salvar a una persona que vive entre fiestas y excesos. Luego, con Te Extraño, nos llevó a la nostalgia y al arrepentimiento, con una melodía impregnada de la esencia del country. Ahora, con Pídeme, nos sumerge en la intensidad de una despedida que no se acepta del todo, con una fusión de géneros que resalta su estilo único.

“Cada canción que lanzo tiene algo de mí, de lo que he vivido o de lo que alguien cercano me ha contado. Pídeme es especial porque mezcla la pasión de la bachata con toques del regional, logrando un sonido fresco, pero con mucho sentimiento”, comenta Meucci sobre este nuevo sencillo.

Pero esto no es todo. Carlo Meucci ha dejado claro que su camino musical sigue expandiéndose y que vendrán más sorpresas para su público. Con más sencillos en puerta y un sonido en constante evolución, el artista se prepara para seguir conquistando corazones.

Finalmente, Bhavi presentó su gran obra maestra: Bhavilonia. Un álbum con un concepto único que transporta a sus fans a su propio mundo medieval, una visión que Bhavi ha venido gestando meticulosamente, cuidando cada detalle sin dejar nada al azar.

“Sunday” junto a Trueno, “Hasta la luna/Loco por vos”, “Perfume” con Nicki Nicole y el más reciente “Me desperté” junto a Jorge Drexler fueron los adelantos que anticiparon lo que sería este gran lanzamiento. 

Además, sus dos shows con entradas agotadas en el Estadio Obras permitieron al público adentrarse en Bhavilonia a través de una puesta en escena impactante: un imponente castillo de dos pisos, armaduras, princesas, doncellas, verdugos, guardias y decenas de actores que daban vida a esta historia con un hilo conductor extraordinario, anticipando lo que sería este gran disco.

Con 14 canciones donde Bhavi se involucró minuciosamente en la producción de cada uno, Bhavilonia no solo promete redefinir el sonido de Bhavi, sino también consolidarlo como una de las figuras más innovadoras de la escena. Con una visión artística única y colaboraciones de primer nivel, este álbum no es solo uno de los lanzamientos más esperados del año, sino también un testimonio del crecimiento y madurez creativa de Bhavi en su mejor momento.

Además de “Agridulce”, el focus track del álbum junto a Duki, una de las canciones más destacadas es “Me desperté”, una colaboración sorprendente con Jorge Drexler. En este encuentro de mundos sonoros, Bhavi invita al multipremiado artista a incursionar en el trap, logrando una fusión de estilos tan única como natural.

Con sutiles influencias de la bossa nova, “Me desperté” es una pieza irresistible y emotiva, que envuelve al oyente en su atmósfera hipnótica. Cada detalle de la producción brilla con elegancia, ofreciendo una experiencia sonora rica y envolvente.

El cierre del álbum es prácticamente un regalo para sus fans con “Bésame” Remix. Sobre esta explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea, Bhavi comparte: ​”No es solo un remix, es un homenaje a una época hermosa. A una canción hermosa que nos acompañó en un momento distinto de nuestras vidas y hasta hoy deja que surta su efecto, disfrutenlo. Lo hicimos con mucho amor y esta idi. Siempre vive el trap” cuenta Bhavi sobre esa explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea.

El artista revelación colombiano Hamilton, también conocido como el AfroRockStar, se ha unido con el cantante reconocido Nanpa Básico para lanzar "Mi Reina". Producida por Zetto (Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel), la canción presenta un ritmo contagioso de afrobeats acompañado con una letra emotiva, dedicada a todas las mujeres. La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans.

Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. "Hace rato que quería colaborar con Nanpa, pero no sabia cual canción presentarle hasta que un dia tuve una visión en mi casa escuchando esta y dije, wow, esta es la canción", compartió Hamilton.

Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video. Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.

Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con Warner Chappell Music, un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones que ya ha acumulado. El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!

El panorama artístico nacional se enriquece con el lanzamiento de "El arte del sufrimiento", el nuevo y ambicioso álbum del compositor, productor y multiinstrumentista Daniel Blacksmith. Lejos de ser una simple colección de canciones, este trabajo se erige como una experiencia artística completa, concebida para ser sentida y contemplada en múltiples capas.

Blacksmith ha cuidado hasta el último detalle de este proyecto, materializándolo en una edición física especial que es un auténtico objeto de deseo. Una elegante caja alberga un libro de partituras minuciosamente detalladas para cada instrumento, permitiendo a los más curiosos desentrañar la complejidad de su música. A este tesoro se suman textos íntimos escritos por el propio artista, que ofrecen una ventana a su proceso creativo y las emociones que dan forma a la obra. La propuesta visual se completa con evocadoras fotografías analógicas capturadas por Panamá Díaz y los innovadores rayogramas y el cuidado diseño gráfico de María Peinado.

"El arte del sufrimiento" es una invitación a un viaje introspectivo a través de contrastes palpables. Blacksmith explora la dualidad de la existencia, donde el dolor y el placer, la angustia y la esperanza, se entrelazan en un delicado equilibrio. Esta tensión se refleja directamente en la estructura musical del álbum, donde cada pieza parece dialogar con su opuesta, creando un espejo sonoro de las complejidades de la vida.

Con una trayectoria artística marcada por la exploración del minimalismo, el romanticismo, la experimentación y una profunda influencia del post-rock y la música cinematográfica, Daniel Blacksmith no es un recién llegado. Su talento lo ha llevado a colaborar en composiciones y performances en directo para danza, teatro y artes visuales, trabajando codo a codo con diversos creadores en los principales escenarios culturales del país.

"El arte del sufrimiento" ya está disponible para ser disfrutado tanto en su cuidada edición física como en todas las plataformas digitales, abriendo sus puertas a un público ávido de propuestas artísticas que vayan más allá de lo convencional.

Y la experiencia continúa en directo y en galerías:

Los seguidores de Blacksmith y los amantes de las experiencias culturales inmersivas tendrán la oportunidad de conectar aún más con "El arte del sufrimiento" en los próximos eventos:

Conciertos:

• 10 de abril: La casa de socorro (Organizado por galería La casa amarilla) a las 20:00 horas en Málaga. Una oportunidad única para vivir la intensidad de su música en un ambiente íntimo.
• 15 de mayo: Contenedor Cultural UMA a las 19:00 horas en Málaga. Un encuentro con su universo sonoro en un espacio dedicado a la cultura contemporánea.

Exposiciones del disco físico en galerías:

• 10, 11 y 12 de abril: La casa de socorro (Organizado por galería La casa amarilla) en Málaga. Una inmersión en la cuidada edición física del álbum.
• 04 de mayo: RARA residencia en Villanueva del Rosario (Málaga). Una oportunidad para descubrir la obra en un contexto artístico diferente.
• 06 y 07 de noviembre: La trenza en Málaga. Una nueva ocasión para apreciar la belleza de la edición física y la profundidad del proyecto.

"El arte del sufrimiento" no es solo un álbum; es una declaración artística que invita a la reflexión y a la inmersión en un universo de emociones y texturas sonoras y visuales. Daniel Blacksmith ha creado una obra que perdurará en la memoria de quienes se atrevan a explorarla.