Elena Vargas, una de las voces más versátiles del panorama musical español, acaba de lanzar "Somos o No Somos", un single que mezcla la esencia del flamenco con ritmos urbanos y letras cargadas de pasión y contradicción amorosa. Tras el éxito de su álbum "TODO CONTIGO" —que acumuló más de 17 millones de reproducciones—, la artista da un paso audaz hacia la fusión de sonidos, colaborando con productores de Miami y figuras como Farruko y Melymel.
Elena Vargas saltó a la fama en 2019 como finalista de "La Voz", donde cautivó a coaches como Antonio Orozco y Karol G con su interpretación llena de pureza andaluza. Desde entonces, no ha dejado de evolucionar, explorando desde el flamenco más tradicional hasta colaboraciones con estrellas latinas.
"Somos o No Somos" refleja esta evolución: un tema que habla de relaciones intensas y secretas ("Ellos ninguno sabe / Si somos o no somos"), con una producción que combina palmas flamencas, beats urbanos y la voz inconfundible de Vargas, capaz de transmitir tanto dolor como fiereza.
El nuevo single es solo un adelanto de lo que será su próximo proyecto, grabado en colaboración con productores de Miami y enriquecido con influencias caribeñas. Según la artista, "2024 será el año en que el flamenco dialogue con el reggaetón y el pop", una apuesta arriesgada que ya ha comenzado a generar expectación.
Además, su trabajo con Farruko y Oscarcito —figuras clave de la música urbana— promete llevar su sonido a nuevas audiencias, sin perder la autenticidad que la caracteriza. "Somos o No Somos" es un ejemplo perfecto: una canción que podría sonar tanto en una peña flamenca como en una pista de baile latina.
La canción no solo destaca por su ritmo, sino también por sus letras, que exploran el amor clandestino y la entrega sin condiciones ("No importa que me maten por amarte con locura"). Esta mezcla de romanticismo y rebeldía ha resonado especialmente entre sus seguidores, que ya la han convertido en trending topic en redes sociales.
"Somos o No Somos" ya está disponible en las principales plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva era musical para Elena Vargas. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, incluyendo colaboraciones internacionales y un posible álbum.
Para no perderse ningún detalle de su trayectoria, la artista invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances de sus próximos proyectos.
Dos de las voces femeninas más versátiles de la escena argentina, Chule y Olivia Wald, acaban de lanzar "Esto es amor", un single que combina la sensualidad del pop con el ritmo contagioso de la cumbia. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno veraniego con sus letras apasionadas y una producción que invita al baile.
Olivia Wald, conocida por sus inicios en la banda Acantilados y por abrir shows de grandes estrellas como Emilia Mernes, se une a Chule, una artista que ha brillado tanto en la música como en la actuación, con colaboraciones que van desde Los Tekis hasta Jesse & Joy. Juntas, crean una química vocal única en "Esto es amor", donde exploran la locura del enamoramiento y la atracción física ("Cuando te acercas voy perdiendo la cordura").
El tema refleja la evolución de ambas: Olivia, preparando su primer disco bajo el sello Universal Music México, y Chule, consolidándose como una figura multifacética tras su éxito en "Agradezco haberme equivocado" y su participación en Bailando Por Un Sueño.
"Esto es amor" destaca por su mezcla de romanticismo y sensualidad. Las estrofas, como "Hoy tú no te me escapas, quiero esa boca besar", capturan la intensidad de un amor ardiente, mientras que el coro, con su "Te haré sentir, te haré venir directamente / Hacia el veneno de mi corazón", eleva el clima con un gancho irresistible.
La producción, que fusiona guitarras pop con bases de cumbia, hace que el tema sea perfecto tanto para escuchar en solitario como para animar fiestas. No es casualidad que ambas artistas tengan experiencia en giras masivas, Chule con Shawn Mendes y Olivia con Cami, ya que "Esto es amor" tiene todo para triunfar en vivo.
El single ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y se espera que sea el primero de varias colaboraciones entre las dos. Mientras Olivia Wald se prepara para lanzar su álbum debut (que incluye un remix con Rusherking), Chule continúa su gira internacional, llevando su música a países como México y Estados Unidos.
Para seguir de cerca los próximos pasos de estas dos estrellas, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde comparten detrás de escenas y próximos proyectos.
MHANU, el talentoso cantante y compositor originario de Castelfiorentino, acaba de lanzar su nuevo single "Narciso come te", una pieza musical que promete dejar huella en la escena pop actual. Con una mezcla de sonidos modernos y letras introspectivas, el tema explora la reflexión sobre el ego, utilizando imágenes evocativas y simbolismos que invitan al oyente a un viaje de autodescubrimiento.
Manuel Siragusa, conocido artísticamente como MHANU, creció inmerso en el mundo de la música gracias a la influencia de su padre, también músico. Desde niño, alternó canto y baile con una naturalidad sorprendente, forjando un estilo único. Tras graduarse en el liceo musical, dio el salto a Roma para perseguir su sueño con determinación.
En los últimos años, MHANU ha destacado en competencias prestigiosas como Area Sanremo 2023, donde llegó a la final entre más de 2.500 participantes. Además, ha sido reconocido con una beca en la Be.Go Music Academy y obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional Borgo in Canto, donde recibió elogios de figuras como Marco Masini y Tony Vandoni.
El nuevo single de MHANU se distingue por su capacidad para unir introspección y modernidad. Con una producción musical impecable, el tema logra balancear la profundidad emocional de sus letras con un sonido fresco y atractivo.
"Narciso come te" no solo está pensado para un escenario íntimo y reflexivo, sino que también tiene el potencial de brillar en vivo, gracias a su energía y su mensaje universal. Las referencias al mito de Narciso añaden una capa de simbolismo, invitando a una reflexión sobre la autoimagen y la sociedad actual.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y seguidores incondicionales. MHANU continúa trabajando en futuros proyectos, prometiendo más música que refleje su evolución como artista.
Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, no olvides seguir a MHANU en sus redes sociales.
El cantante, artista y autor Néstor Fly regresa con un nuevo sencillo titulado "Voy, Voy, Voy", un himno descarado y divertido que desafía las críticas y celebra la autenticidad, acompañado por la influencer Mary Domínguez, conocida como AIME P3, el tema y su video prometen poner a todos a reír y repetirlo una y otra vez.
"Voy, Voy, Voy es una burla para quienes se burlan de nosotros. Nos mostramos alegres y sin miedo a las críticas, dejando claro que hacemos lo que queremos y comemos lo que nos da la gana. Es una canción perfecta para dedicar con picardía y atrevimiento", comenta Néstor Fly.
La química entre Néstor Fly y AIME P3 se gestó en el Pride de la Ciudad de México, donde coincidieron y descubrieron experiencias de vida similares. "Nos hicimos muy amigos y de ahí salió esta colaboración tan explosiva", agregó el artista.
El videoclip de “Voy, Voy, Voy” promete ser un festín visual de locura y buen humor. "La gente le pondrá replay cuando vea que le pongo el ventilador en el trasero a AIME P3 y cuando llenamos de chocolate al cariñoso", declara Fly.
Además, el artista reveló que pronto se reunirá con AIME P3 para idear un reto viral en TikTok basado en la canción. Y cuando le preguntaron a quién se la dedicaría, soltó una bomba: "A Luis Miguel".
"Sabes ¿por qué?, porque primero estaba pasado de peso, luego muy delgado, ahora con la cara estirada, se ve más grande de edad y rumoran que ingiere sustancias nocivas. Esta rola le queda como anillo al dedo", dijo con su característico tono de humor afilado.
Néstor Fly bromea diciendo que espera "no ser funado" por este lanzamiento, pero asegura que seguirá sacando más música, desde temas con picardía hasta canciones serias y emotivas.
"Ya estamos preparando una segunda canción con AIME P3 que va a estar bien bonita. Así que prepárense, porque esto apenas comienza".
Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.
Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.
"Elle fait les courses avec papa", el último lanzamiento del proyecto musical Bianca Rastafiore, se ha convertido en un fenómeno transcontinental, resonando con fuerza en África, América Latina, Francia y Bélgica. La canción, que combina una melodía contagiosa con un toque latino refrescante, ha conquistado al público por su emotiva letra, que celebra el vínculo universal entre un padre y su hija.
Aunque Bianca Rastafiore se define como un colectivo de músicos multiculturales —cada uno con influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico—, su single "Elle fait les courses avec papa" ha logrado algo inusual: conectar con audiencias de culturas muy distintas. En países francófonos como Francia y Bélgica, las letras han sido especialmente aplaudidas por su calidez y cotidianidad. Mientras tanto, en África y Latinoamérica, el ritmo vibrante y la energía latina de la canción han encontrado un público entusiasta.
El tema, que ya acumula miles de reproducciones y comentarios positivos en redes sociales, destaca por su capacidad de mezclar world music con grooves funky, creando una atmósfera que invita tanto a bailar como a reflexionar sobre los pequeños momentos que definen el amor familiar.
Bianca Rastafiore no es un artista convencional, sino un grupo de músicos unidos por su pasión por los ritmos globales y las fusiones innovadoras. Su enfoque colaborativo les permite experimentar con sonidos diversos, desde bases electrónicas hasta instrumentaciones acústicas, siempre con un toque orgánico y festivo.
"Elle fait les courses avec papa" es un ejemplo perfecto de esta filosofía: una canción sencilla en su concepto pero rica en matices musicales, capaz de trascender idiomas y culturas. Mientras trabajan en su tercer single, el colectivo sigue sorprendido por la recepción cálida que ha tenido este tema, especialmente en plataformas digitales donde los oyentes comparten historias personales relacionadas con la letra.
El single ya puede escucharse en las principales plataformas digitales, donde no deja de sumar reproducciones y listas de favoritos. Para quienes quieran conocer más sobre Bianca Rastafiore y sus próximos lanzamientos, incluyendo su tercer single en producción, el colectivo invita a seguirlos en sus redes sociales.
Max Ceddo, el multifacético artista que ha navegado entre la medicina y la música, acaba de lanzar su nuevo single "Dreaming Under the Hammer", una poderosa reflexión sobre la lucha por seguir los sueños frente a la adversidad. La canción, coescrita con el guitarrista sueco Fredrik Haag, llega este 28 de marzo de 2025 como antesala de su esperado álbum debut, "Excelsior Boulevard", que se estrenará el 18 de abril.
"Dreaming Under the Hammer" no es solo otra pieza en el prolífico año de Ceddo (13 lanzamientos en 12 meses), sino también un espejo de su propia vida. El tema aborda la encrucijada entre dos pasiones: la música, su amor de siempre, y las ciencias médicas, el camino "seguro" que alguna vez siguió por consejo familiar.
"Todo tiene sentido para mí ahora", dice una línea de la canción, encapsulando la epifanía de Ceddo al reconciliar sus dos mundos. Después de años trabajando como psiquiatra —tanto en clínicas como en la industria farmacéutica—, en 2024 decidió dejar su carrera médica para sumergirse de lleno en la música, grabando las cientos de canciones que había compuesto a lo largo de los años.
La trayectoria de Max Ceddo como compositor lo ha llevado a colaborar con músicos en Irlanda, Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Durante su etapa en Suecia, bajo el proyecto "Burnable", coescribió temas como "Everyone Falls in Love" y el ahora relanzado "Dreaming Under the Hammer" junto a Fredrik Haag.
Este nuevo single destaca por su mezcla de folk contemporáneo y rock acústico, con letras que combinan introspección y un mensaje motivador. La producción, equilibrada y emotiva, refleja la madurez de un artista que ha encontrado su voz después de años de exploración.
"Dreaming Under the Hammer" es el último adelanto de "Excelsior Boulevard", álbum que promete ser un viaje sonoro a través de las experiencias y reflexiones de Ceddo. Hasta ahora, su lanzamiento más exitoso ha sido "Midnight Reverie", pero con este nuevo trabajo, el cantautor busca consolidarse como una figura relevante en la escena indie internacional.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, ofreciendo un adelanto de lo que será su álbum debut. Para los seguidores interesados en su proceso creativo y próximos proyectos, Ceddo invita a conectarse a través de sus redes sociales.
Caluu C., la voz ígnea del urban español, vuelve a encender los escenarios con su nuevo single, 'Si Quisieras', una canción que ya está haciendo arder las redes sociales desde su anuncio. Con un estilo que fusiona sensualidad, ritmos urbanos y una conexión única con su audiencia (quienes incluso eligieron el título del tema), la artista canaria demuestra una vez más por qué su música es sinónimo de pasión y fuego. Tras éxitos como 'PEÓN' (con Dani J) y 'MEXXX' (con NineTeen Elevenn), y su incursión en el trance con 'LUNA', Caluu C. sigue rompiendo moldes. Hoy nos adentramos en su universo creativo para hablar de este nuevo lanzamiento, su evolución artística y sus planes en 2025. ¡Bienvenida, Caluu!
"Si Quisieras" es un tema ardiente y sensual. ¿Qué historia hay detrás de esta canción y qué querías transmitir con ella?
Wow! Recuerdo que cuando Thor me mandó la idea quedé loca. Como que tuve una muy fuerte conexión con lo que oía, y ya las melodías y la instrumental me estaban incitando hacia un lado más erotico-sensual. Partimos de la base de que el estribillo, ya denota esa intención de cercanía sexual hacia esa persona. Y fue básicamente a lo que me aferré jaja. El concepto era claro: conexión única entre dos personas, que aún no han sincerado sus sentimientos y que están dispuestos a explorar íntimamente sobre esa conexión mutua tan especial.
Lo más especial es que tu público eligió el título. ¿Cómo surgió la idea de involucrarlos y qué significa para ti esta conexión con tus fans?
Pues esta idea surge básicamente porque nunca me gustó una comunicación unidireccional, donde yo doy la info y ya está a quien le guste bien y si no también jaja. Además, cuando tú involucras a tu público en tu proyecto acabas consiguiendo que se sientan parte de él. Y creo que el resultado es más bonito aún.
La producción suena impecable. ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Trabajaste con algún productor o equipo en especial?
¡Por supuestisimo! En todo el proceso creativo involucró a todo mi equipo. En este caso en la producción, mi mano derecha siempre es Thor. Confío plenamente en su creatividad y visión en mi proyecto. Thor en un principio, me mandó la idea, y yo en mi casa terminé de componerla, grabarla y se la mandé para que terminara la producción con las voces. Y luego para el “visualizer” se me ocurría algo que tuviera que ver con el mar. Así que me cogí un tren a Málaga y junto a mi novio y mi coreógrafo, hicimos un visual precioso y sencillo en el mar.
El sonido es urbano, pero con tu sello característico. ¿Cómo definirías la esencia de "Si Quisieras" dentro de tu discografía?
Creo que “Si Quisieras” es muy especial e íntima. La verdad, todas las canciones que tengo se diferencian unas de otras, a pesar de ser todas de género urbano. Sin embargo, esta última, entra en una etapa de mi vida totalmente diferente ya que estamos haciendo énfasis en un estilo más afro-rnb. Creo que la esencia de “Si Quisieras” son sus melodías pegadizas y, a la vez sensuales. Que es literalmente algo que caracteriza mucho a mi música en general.
Vienes de lanzar "CORA BLINDAO" y el EP "BOXXXITO" con THORLONDON. ¿Cómo ha influido esta colaboración en tu música?
Ha sido una antes y un después en mi carrera, sin ninguna duda. Sobretodo con BOXXXITO, que es un Ep donde muestro muchas inseguridades y limitaciones que me han pesado durante toda la vida. El hecho de haber planteado un proyecto así, me ha hecho meditar mucho sobre todo lo que me rodea y analizar todo lo que sucede, tanto positivo como negativo, desde otro punto de vista un poco más maduro. Como decía en el punto anterior, Thor me acompaña en mi proyecto desde el principio y este Ep consolidó nuestro proyecto en la industria, sobretodo en Canarias. Y en cuanto a CORA BLINDAO, el simple hecho de haber podido colaborar junto a Juanjo Monserrat, productor de Sebastián Yatra en “Tacones Rojos”, ya es un triunfo. Es una persona de gran reconocimiento en la industria musical y eso hace que tu música de alguna manera tenga “más importancia” y, por ende, que Caluu C., se consolide como un artista con un enfoque internacional fuerte.
Has fusionado reggaetón, bachata, mambo e incluso trance ("LUNA"). ¿Cómo decides explorar nuevos géneros sin perder tu esencia?
Algo que tengo claro dentro de mi carrera musical es que no pienso encasillarme en algo. Quiero ser libre dentro de mi arte y mi trabajo. Quiero volverme loca y experimentar. Quiero dejarme fluir por lo que siento en el momento. En este caso, “LUNA” se hizo en un momento de mi vida que realmente necesitaba. Justo estaba saliendo de la discográfica en la que empecé y eso me generó mucha ansiedad y estrés. Y creo que “LUNA” me hizo de alguna desfogar, me hace sentirme libre, empoderada y grande... Además, es un género que me apasiona y que amo disfrutar de fiesta. Fue todo un honor haber podido crear con BENGRO esta increíble canción.
Colaboraste con Juanjo Monserrat (productor de Sebastián Yatra). ¿Qué aprendiste de trabajar con figuras tan influyentes?
Algo que aprendí de él es la importancia de darle vueltas a una buena melodía. Es lo que hace que la canción se diferencia del resto. Es lo que hace que al oyente le resulte fácil de recordar.
Tu tema "PEÓN" superó el millón de streams. ¿Qué significó ese hito para ti y cómo ha cambiado tu carrera desde entonces?
Para empezar, el hecho de que te lleguen todos los días diez reels diferentes con personas de todo el mundo bailando tu canción. Esa canción que tú has compuesto. Que aparezca en campeonatos mundiales de baile, que la gente le haga covers, que la analicen. Incluso ser número uno en Italia o Canadá cuando salió. Yo no me lo podía creer cuando ocurrió. No me creía lo que estaba ocurriendo. A nivel personal te motiva, te hace pensar que verdaderamente estás en el camino adecuado. Y a nivel personal te abre muchísimas puertas, más lo muchísimo que aprendes de todo el proceso sobretodo junto a Dani J, que es un profesional súper detallista y trabajador.
Creciste en Fuerteventura con padres amantes de la música. ¿Cómo influyó tu infancia en tu estilo actual?
Yo creo que, para empezar, el crecer con música latina. Esas verbenas enormes donde se escuchaba reguetón, merengue, bachata, que además amo bailar todos estos estilos, han sido un factor clave a la hora de seguir ese género urbano. Y luego, de parte de mis padres, heredé esas ganas de escenario. Yo me imaginaba con estar en escenarios gigantescos cantando y bailando.
Tienes una voz muy distintiva. ¿Cómo la trabajas para adaptarla a géneros tan diversos?
Creo que mi versatilidad en cuanto a lo vocal, parte por mi admiración en grandísimas artistas como son Beyoncé, Mariah Carey o Christina Aguilera. Mi padre siempre me dijo que ellas serían las mejores profesoras de canto. Y fue lo que hice, me aprendí todas sus canciones y trataba de imitar todos los giros que hacían. Y cuando empecé como proyecto, me ayudó mucho a adaptarme a cualquier estilo.
Letras como las de "Si Quisieras" despiertan emociones intensas. ¿Cómo es tu proceso para escribir? ¿Buscas provocar algo en específico?
Me encanta todo lo que tenga que ver con la sexualidad y el erotismo. Creo que es algo que me identifica mucho en las canciones y siempre trato de llevar mis letras en esa dirección. Cuando empiezo a componer siempre empiezo por la instrumental, la escucho la interiorizo y empiezo a pensar en conceptos. Hay veces que me pongo a grabar en loop, soltando melodías. Otra veces escribo encima de lo que escucho.
Participaste en la serie Urban de Prime Video. ¿Te interesa seguir explorando el mundo audiovisual?
Amo todo lo que tiene que ver con lo audiovisual. Creo que es un camino que me puede venir muy bien a la hora de interpretar tanto en lives como en videoclips o en grabaciones vocales incluso, además que es un mundo que me apasiona y sé que me lo pasaría genial.
En 2025 ya llevas un single y un EP. ¿Qué más nos puedes adelantar? ¿Habrá álbum o giras?
De momento no nos estamos centrando en un álbum, pero si puedo decirte que se viene la Caluu por toda España. Y que traemos un show muy fuerte con un equipo de bailarines dirigido por Carlos Hernández que vamos a dejar a todo el mundo en shock!! Además es posible que nos vean por ciudades Francesas, concretamente por el mes de Agosto, pero esto es un secreto jeje.
Con más de 30 canciones, 1M+ en Spotify y una comunidad fiel, ¿qué mensaje le mandas a quienes te siguen en esta nueva etapa?
Darles las gracias a todas las personas que me siguen cada día, que me mandan mensajes de apoyo preciosos. Se que tengo a personas maravillosas alrededor y que están haciendo que todo esto funcione y es un verdadero sueño para mí. A todos mis seguidores y oyentes, prometo darles siempre la mejor música que pueda hacer desde el corazón, y a mi equipo, prometo que vamos a conseguir todos nuestros sueños y lo conseguiremos juntos!
Caluu, tu conexión con los fans es evidente, pero ¿Cómo te gusta llamarlos y qué representan para ti? ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Los llamo “FAMILIA”. Siempre verás en mis post haciéndoles referencia con este nombre. Y representan el apoyo más grande que tengo. Y no es solo un honor para mí, es que es el sueño con el que todo artista sueña. Que te sigan por tu arte, que te escuchen por lo que escribes. Esto es éxito para mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Y gracias a ustedes por apoyar todo lo que hacemos y por hacérselo llegar a más gente. Vamos a hacer que esta familia crezca!
ATK EPOP y Mara Vélez unen sus talentos en "Polaroid", un tema que fusiona la calidez de una balada con la energía envolvente de la electrónica. Con una producción detallada y una interpretación llena de matices, esta canción se convierte en un viaje sonoro que captura la nostalgia y la permanencia de los recuerdos.
Desde los primeros acordes, "Polaroid" sumerge a los oyentes en una atmósfera íntima donde la voz etérea de Mara Vélez se entrelaza con la base electrónica de ATK EPOP, logrando un equilibrio perfecto entre fragilidad y fuerza emocional. La canción narra la persistencia de los momentos vividos, encapsulados en una fotografía que resiste el paso del tiempo.
Con letras evocadoras como "Recuerdos en polaroid, instantáneas de lo que fue", el sencillo transporta a quienes lo escuchan a esos instantes imborrables que quedan atrapados en la memoria y el corazón. Cada verso es un retrato sonoro de amores pasados, risas compartidas y promesas que sobreviven más allá del presente.
"Polaroid" es más que una canción; es una experiencia sensorial que invita a revivir emociones y a apreciar la belleza de los recuerdos. Con esta propuesta, ATK EPOP y Mara Vélez consolidan su estilo único y reafirman su capacidad para conectar con el público a través de la música.
"Polaroid" promete ser un cántico para quienes encuentran en una simple imagen el reflejo eterno de sus momentos más preciados.
El reconocido letrista y compositor español Rafa Tena, un eterno aprendiz de la canción popular con una trayectoria consolidada en la producción musical, lanza su nuevo single "Gitana en New York", un adelanto de su próximo álbum. Este tema es una fusión mestiza y universal, grabado entre España y Cuba en colaboración con el prestigioso pianista Efraín Chibás, director musical de la legendaria formación Los Van Van.
Con una carrera que abarca décadas trabajando junto a grandes artistas nacionales e internacionales, Rafa Tena demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que trascienden fronteras. "Gitana en New York" no es solo una canción, sino un viaje sonoro que combina el alma cubana, la poesía lorquiana y el duende flamenco de Madrid.
El nuevo single forma parte de un proyecto más amplio con vocación de espectáculo musical o Dancical, donde la música, la danza y la narrativa se entrelazan. La letra de "Gitana en New York" es una cascada de imágenes poéticas que reflejan el viaje interior de quienes se atreven a reinventarse. "La vida empieza muchas veces", parece susurrar la canción, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia emotiva y rítmica.
Producido entre dos continentes, el tema destaca por su riqueza instrumental, con arreglos que mezclan percusiones afrocubanas, pianos envolventes y guiños al flamenco contemporáneo. La colaboración con Efraín Chibás añade una capa de autenticidad y virtuosismo, recordando por momentos la grandeza de los clásicos de la música latina.
Rafa Tena no es un recién llegado en la industria. Su trabajo como productor y compositor incluye colaboraciones con artistas como Manolo Tena ("Casualidades", 2016), Melon Diesel ("Hombre en el Espejo", 2001 y "Real", 2003), y producciones para programas como La Voz España (Telecinco, 2012). Además, su faceta como solista ha dejado álbumes como "Me llaman el Loco" (2012) y "Buena Letra" (2009), consolidándolo como un creador versátil y profundo.
Recientemente, su producción "Ida y Vuelta" para el dúo Son Dos (Fonovisa, 2024) demostró su capacidad para reinventar sonidos sin perder esencia, algo que ahora repite con "Gitana en New York".
Con este lanzamiento, Rafa Tena confirma que su música sigue evolucionando, explorando nuevas texturas y narrativas. "Gitana en New York" es una invitación a bailar, a sentir y, sobre todo, a recordar que el arte no tiene fronteras.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes de la buena música. Para seguir de cerca los próximos pasos de Rafa Tena y su proyecto de Dancical, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El reconocido compositor y artista Joantony (Juan Antonio González Marrero), creador detrás de múltiples éxitos urbanos, regresa con su nuevo single "Cura Pal Cora", una canción que rompe con la saturación del género al ofrecer un sonido fresco, energético y lleno de autenticidad. Con más de 59 certificaciones platino en su carrera como compositor para estrellas como Anuel AA, Shakira, Ozuna y Karol G, Joantony demuestra una vez más su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia.
"Cura Pal Cora" narra la historia de una atracción que avanza con cautela, marcada por el miedo a repetir errores del pasado. Sin embargo, la canción lleva un mensaje optimista: "la cura para ese corazón roto existe", invitando a no cerrarse al amor por malas experiencias anteriores. Esta temática, tan cercana a las vivencias de la juventud, promete resonar no solo en Latinoamérica y España, sino también en las comunidades latinas de EE. UU.
El track fusiona elementos de reggaetón, trap latino y dancehall, con un ritmo contagioso que mantiene la esencia urbana pero con un enfoque innovador. Joantony, originario de Carolina, Puerto Rico, demuestra por qué su estilo se compara con grandes del género como Brytiago, combinando romance, flow callejero y beats que incitan al movimiento.
Joantony no es un nombre nuevo en la industria. Su trayectoria incluye colaboraciones con algunos de los artistas más influyentes de la música urbana, como Romeo Santos, Anuel AA y Shakira, consolidándose como uno de los compositores más versátiles de la escena. Ahora, como intérprete, lleva su propio mensaje con la misma fuerza con la que ha escrito éxitos para otros.
Su anterior lanzamiento, "Iniciales", ya había capturado la atención del público al explorar el dolor de los amores no correspondidos. Con "Cura Pal Cora", Joantony profundiza en su faceta como artista solista, demostrando que no solo es un genio detrás de bambalinas, sino también un talento capaz de brillar en el escenario.
En un género donde a veces predominan las letras superficiales, "Cura Pal Cora" destaca por su profundidad emocional y su ritmo pegajoso. Es una canción para quienes han sentido el miedo de volver a amar, pero también para quienes creen que siempre hay una nueva oportunidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en un nuevo éxito en las listas de reproducción. Si quieres conocer más sobre Joantony y sus próximos proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.
La banda valenciana Néstor Rausell y Los Impostores, conocida por su energía arrolladora y su capacidad para crear himnos rockeros con estribillos pegadizos, acaba de lanzar su nuevo single: "Arena entre las Manos". Una canción que promete dejar huella en la escena del rock nacional, fusionando lo mejor del sonido anglosajón de los 70 con la esencia del rock español de los 80 y 90.
Formada en 2014, esta agrupación no solo ha consolidado su estilo, sino que ha compartido escenario con grandes nombres como The Waterboys, Rubén Pozo y Lichis, demostrando su versatilidad y potencia en vivo. Ahora, con este nuevo trabajo, reafirman su compromiso con un rock auténtico, cargado de pasión y buenas vibraciones.
"Arena entre las Manos" es una pieza que bebe de influencias notables, como el álbum "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati y el tema "Flamingos" de Enrique Bunbury, dos referentes indiscutibles del rock en español. Grabada en los prestigiosos RPM Estudios bajo la producción de Roger García, la canción destaca por su mezcla de melodías envolventes, guitarras potentes y una lírica que invita a la reflexión.
La banda, compuesta por músicos con una amplia trayectoria, ha logrado crear un sonido propio, donde la fuerza del rock clásico se combina con la frescura de las composiciones en castellano. "Esperamos que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos creándola", comparten los integrantes, transmitiendo la ilusión que hay detrás de este lanzamiento.
Néstor Rausell y Los Impostores no son solo un grupo más en el circuito del rock. Su actitud en el escenario, su "buen rollo" y su capacidad para conectar con el público los convierten en una propuesta única. Cada concierto es una experiencia, y con "Arena entre las Manos", buscan llevar esa energía a un nuevo nivel.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes del buen rock. Para estar al tanto de sus próximos proyectos, conciertos y más novedades, no dudes en seguirles en sus redes sociales.
Con "Arena entre las Manos", Néstor Rausell y Los Impostores demuestran una vez más que el rock sigue muy vivo, y que Valencia tiene una banda dispuesta a llevarlo a lo más alto.
El cantante, compositor y productor Gabe Jake Dillon, en colaboración con la talentosa artista Jaiyna Aaliyana, acaba de estrenar su nuevo single "Waiting Game", una audaz mezcla de sonidos que rompe fronteras culturales y lingüísticas. Este tema, que combina R&B moderno, funk brasileño y ritmos amapiano, marca la segunda colaboración entre ambos artistas y representa un paso más en la búsqueda de Dillon por explorar nuevos horizontes musicales.
"Waiting Game" es un experimento sonoro donde el inglés, el portugués y el patois jamaiquino se entrelazan, creando una experiencia auditiva única. Gabe Jake Dillon, de ascendencia brasileña y estadounidense, aporta su herencia cultural con versos en portugués y un groove inspirado en el funk brasileño, mientras que Jaiyna Aaliyana incorpora su herencia jamaiquina con líricas en inglés y patois, añadiendo un toque de reggae y dancehall.
Además, la canción incorpora elementos de amapiano, el género sudafricano que ha conquistado el mundo, demostrando la voluntad de ambos artistas por innovar y llevar su música más allá de los géneros tradicionales.
Con solo 26 años, Gabe Jake Dillon ya cuenta con una formación sólida: es doble graduado de la Los Angeles Film School, donde obtuvo títulos en Producción Musical y Negocios del Entretenimiento. Su carrera ha estado marcada por una búsqueda constante de crecimiento, colaborando con artistas de diversos géneros y explorando nuevas formas de expresión.
"Quiero traspasar límites y mezclar culturas con mi música, invitando a otros a unirse a este viaje", comenta Dillon. "Waiting Game" es un reflejo de esa filosofía, donde la diversidad no solo se celebra, sino que se convierte en el corazón mismo de la canción.
La participación de Jaiyna Aaliyana no es casualidad: ambos artistas comparten una larga amistad y una visión similar sobre la música como herramienta de unión cultural. Su voz, cargada de soul y esencia caribeña, complementa a la perfección el estilo versátil de Dillon, creando un diálogo musical que fluye entre lo sensual y lo vibrante.
El resultado es una canción que invita a bailar, pero también a reflexionar sobre las conexiones humanas más allá de las diferencias. "Waiting Game" no es solo un tema, sino una declaración de intenciones: la música no tiene fronteras.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para llevar a los oyentes en un viaje sonoro sin precedentes. Si quieres seguir de cerca los próximos proyectos de Gabe Jake Dillon y Jaiyna Aaliyana, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Mar Rendón, la joven estrella ecuatoriana que cautivó al público en Ecuador Tiene Talento y La Academia 20 Años, acaba de lanzar su nuevo single "TIBIO", una canción que mezcla ritmos urbanos con letras crudas sobre desamor y empoderamiento. Con apenas 21 años, Rendón demuestra una madurez artística que trasciende su edad, transformando experiencias personales en himnos generacionales.
La letra de "TIBIO" es un reproche directo a las relaciones indecisas: "Gracias por aburrirme, por no hablarme claro y confundirme... Por tibio tú te lo perdiste". Mar confesó en sus redes sociales que la canción nació de una vivencia personal: "Es para quienes alguna vez se sintieron atrapados en un ‘ni contigo ni sin ti’. Ya no más".
El track, producido con un beat contagioso y coros memorables, refleja su evolución desde sus inicios en reality shows hasta consolidarse como una voz fresca del pop latino. "Los malos momentos los hago canciones", canta, reafirmando su filosofía de convertir el dolor en arte.
Nacida el 10 de noviembre del 2002, María del Mar Rendón Kalil saltó a la fama a los 14 años al quedar segunda en Ecuador Tiene Talento. A los 19, su participación en La Academia 20 Años la llevó a ganar el tercer puesto y conquistar audiencias en México y Latinoamérica. Ahora, con "TIBIO", apunta a un público global, combinando autenticidad y sonidos contemporáneos.
"TIBIO" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los fans pueden esperar más música este año, ya que Mar adelantó que trabaja en un EP que explorará más facetas de su vida y carrera.
Para seguir de cerca su trayectoria, síguela en sus redes sociales, donde comparte avances y conexiones con su comunidad.¿El mensaje final de "TIBIO"? "Ya no voy a rogarte más": una declaración de independencia emocional que resonará con cualquiera que haya amado sin reciprocidad.
EQS Música(@eqsmusica) se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente producción junto al bachatero dominicano Jhonny Evidence "Jhonny Evidence Clásicos de la Bachata", bajo la producción de DerekVinci, este álbum que rinde homenaje a la esencia y tradición del género que ha conquistado corazones en todo el mundo.
Con una selección de temas que evocan nostalgia y pasión, este nuevo trabajo discográfico de Jhonny Evidence cuenta con un repertorio cuidadosamente escogido para deleitar a los amantes de la bachata.
Jhonny Evidence, con su inconfundible voz y estilo, transporta a su audiencia a la época dorada de la bachata, reviviendo aquellos éxitos que marcaron generaciones. Este álbum es una invitación a disfrutar de melodías inmortales con un toque fresco y renovado.
"Jhonny Evidence Clásicos de la Bachata" ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de la bachata en su máxima expresión!
La cantante y compositora alicantina ELIA regresa con una propuesta musical que promete calar hondo en los corazones de sus seguidores. Su nuevo single, "Manhattan", es una balada de estilo dream-pop que explora el vértigo y la ilusión de abrirse emocionalmente a otra persona. La canción ha sido producida en Estudios Metropol, con la mezcla y masterización a cargo del ingeniero Rubén Cecilia Bernal, miembro de los Latin Grammy, y con los arreglos de Juan Saurín, reconocido por su amplia trayectoria musical.
Desde sus inicios, ELIA ha demostrado ser una artista auténtica, luchadora y sensible. A los ocho años comenzó a tocar la guitarra, encontrando en la música una forma de expresión y libertad. Con el tiempo, desarrolló un estilo propio donde combina vulnerabilidad y determinación en cada una de sus composiciones. Sus letras sinceras y emotivas han conseguido una gran acogida en plataformas digitales.
"Manhattan" nos habla de la importancia de derribar barreras emocionales y apostar verdaderamente por alguien. La producción de la canción refuerza esta sensación, creando una atmósfera íntima e intensa, fiel al estilo de ELIA. Sus influencias musicales incluyen artistas como Belén Aguilera, Paula Cendejas, Alicia Keys y Olivia Rodrigo.
Para complementar el mensaje del tema, ELIA ha apostado por un videoclip arriesgado que refuerza la narrativa de la canción. En él, dos sicarios con la misión de eliminarse mutuamente reflejan cómo las máscaras y las corazas pueden llevar al conflicto en lugar de la conexión. Con esta propuesta visual, la artista consigue transmitir la lucha interna que supone aprender a querer y mostrarse vulnerable ante otra persona.
