B.O.W (Brotherhood of Wolves) lanza el videoclip de "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su quinto álbum de estudio tras la publicación de “Lost in This World”.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería, programación de teclados y compositor) y Vladimir Emelin, presenta el sencillo "The Gun is Under My Pillow", una canción de Rock Melódico que te sumerge en una atmósfera nebulosa que alcanza una nueva dimensión que transita hacia un comienzo más optimista. El protagonista de la canción expone temáticas trascendentales como la resiliencia y el autocontrol; el videoclip que acompaña este single, refleja la transformación de un personaje que deja atrás sus miedos para continuar progresando, una metáfora acerca de la superación y la importancia mantenerse fiel a uno mismo, incluso en los momentos difíciles.

Los elementos de esta canción simbolizan situaciones de miedo, indecisión y ansiedad; con una temática principal basada en la contención, plantea el dilema de rendirse o continuar luchando con uno mismo y el entorno. El protagonista reafirma su voluntad de no someterse, manteniendo una actitud desafiante para superar tiempos difíciles.

El nuevo trabajo de B.O.W (Brotherhood of Wolves), marca una evolución significativa en el nuevo sonido de la banda, con la garra que les caracteriza exploran nuevas texturas en sus canciones con una considerable carga emocional. Mientras ultiman los detalles de su próxima entrega, la banda se prepara para Girar y desplegar todo su potencial sobre el escenario.

B.O.W (Brotherhood of Wolves), está formada por Diego Valdez, vocalista de la banda desde la publicación del tercer álbum, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, y Tommy López, batería, sintetizadores y alma máter de la hermandad de los lobos.

"The Gun is Under My Pillow", el nuevo single de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales.

La joven artista Nerea Benito continúa su imparable trayectoria con el lanzamiento de su nuevo single, "Y Para Qué", una canción que destaca por su esencia flamenca y su capacidad para conectar con el público. Con una voz suave pero llena de matices, Nerea demuestra una vez más por qué se ha convertido en una de las promesas más destacadas de la música española.

"Y Para Qué" es un tema que combina la tradición flamenca con un toque moderno, creando una mezcla única que resalta la versatilidad de Nerea Benito. La letra, escrita por la propia artista, explora temas universales como el desamor y la superación, mientras que la producción musical, a cargo de TTM Prod, añade una base rítmica que complementa perfectamente su voz rasgada y emotiva.

Este single es una muestra más del crecimiento artístico de Nerea, quien ha logrado posicionarse en las listas de reproducción más importantes de Spotify, como "Novedades Viernes España", "Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco", gracias a éxitos anteriores como "Vente", "Dale", "Sigo Sin Saber" y "Yo Contigo Escribiría".

Con apenas 22 años, Nerea Benito ha demostrado una determinación y profesionalidad que la distinguen en la escena musical. Su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, como el pop y la bachata, ha captado la atención de disqueras como Rapport Digital Music, con la que ha cumplido y superado las expectativas creadas.

Además de su éxito en plataformas digitales, Nerea ha conquistado a su audiencia con videoclips profesionales y emotivos, como "Yo Te Esperaré", "Punto de Partida" y "Quizás", que acumulan un promedio de 200.000 visualizaciones cada uno. Estos trabajos audiovisuales no solo reflejan su talento musical, sino también su capacidad para contar historias a través de la imagen.

El lanzamiento de "Y Para Qué" viene acompañado de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, que promete capturar la esencia de la canción y llevar a los espectadores a un viaje visual lleno de emociones. Con una puesta en escena cuidadosamente elaborada, el video complementa la narrativa de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a su mensaje.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música flamenca y pop. Con su mezcla de tradición y modernidad, este single no solo refuerza el lugar de Nerea Benito en la industria musical, sino que también demuestra su potencial para seguir creciendo y conquistando nuevos públicos.

Con una voz que enamora, una determinación inquebrantable y un talento indiscutible, Nerea Benito está destinada a convertirse en una de las grandes figuras de la música española. Su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia la convierte en una artista a seguir de cerca.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Nerea Benito y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

La artista emergente Bruklin, conocida por su distintivo sonido y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes, acaba de lanzar su nuevo single acústico, "Good Cry (Acoustic)". Este tema, despojado y crudo, ahonda en la belleza caótica del desamor, combinando vocales soulful y letras conmovedoras como "I’m overdue for a really good cry" (Estoy atrasada para un buen llanto). Con una atmósfera minimalista y cautivadora, la canción se posiciona como un himno perfecto para playlists centradas en el pop acústico emocional, la sanación y la introspección.

Bruklin, una estrella en ascenso radicada en Nueva York, ha estado haciendo olas en la industria musical desde muy joven. Su pasión por el entretenimiento surgió a temprana edad, y a los 11 años ya actuaba en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y carisma escénico. Esta exposición temprana sentó las bases de una carrera prometedora, atrayendo la atención tanto del público como de los expertos de la industria.

Con un sonido que fusiona pop contemporáneo con matices personales y emotivos, Bruklin ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su single debut, "Stay Friends", mostró su poder vocal y su habilidad para crear letras profundas, mientras que el videoclip de "Magic Show" consolidó su presencia en el panorama del pop. Su lanzamiento anterior, "No Contact", marcó un nuevo hito en su evolución artística, presentando un sonido fresco que ha resonado entre los amantes del género.

En palabras de Bruklin: "La música une a las personas y cuenta historias que las palabras por sí solas no pueden expresar". Esta filosofía se refleja en cada una de sus creaciones, y "Good Cry (Acoustic)" no es la excepción. La artista busca conectar con sus oyentes a través de canciones que resuenen en lo más profundo de sus corazones, y este nuevo single es un testimonio de ese compromiso.

El camino de Bruklin hacia el éxito no ha estado exento de desafíos. Su traslado desde Albania hasta Nueva York fue un viaje lleno de obstáculos, pero también de crecimiento personal. Esta experiencia le dio la confianza necesaria para perseguir sus sueños y trabajar junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown, quienes la ayudaron a refinar su sonido y definir su identidad artística.

Con una combinación de pasión, talento y una lista creciente de singles que prometen escalar las listas de éxitos, Bruklin está lista para dejar una huella imborrable en el mundo de la música pop. "Good Cry (Acoustic)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Bruklin en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades.

Este nuevo lanzamiento no solo refuerza el lugar de Bruklin como una de las voces más prometedoras del pop actual, sino que también ofrece a los oyentes un espacio para reflexionar, sanar y, quizás, darse ese "good cry" que todos necesitamos de vez en cuando.

El reconocido DJ y productor Saot ST se une a la banda canaria Última Llave para lanzar su nuevo single, "Última Llave After Hour The Mixtape", un proyecto que refuerza su posición como referentes en la escena musical española. Esta colaboración, que combina el estilo único de Última Llave con la visión innovadora de Saot ST, promete ser un éxito rotundo y una celebración de la diversidad musical de las Islas Canarias.

"Última Llave After Hour The Mixtape" es la continuación del exitoso proyecto "After Hour The Mixtape", iniciado por Saot ST en 2012. Este movimiento cultural ha reunido a decenas de artistas y DJs de toda España, convirtiéndose en un espacio de colaboración y descubrimiento de nuevos talentos. En esta ocasión, Saot ST se alía con Última Llave, una de las bandas canarias más destacadas del panorama musical actual, para crear un tema que fusiona el pop energético de la banda con los ritmos urbanos y electrónicos característicos del proyecto.

Liderada por la carismática Beatriz Pérez, Última Llave se ha consolidado como una de las bandas más importantes del pop español. Con éxitos como "Ya No Volverá" y "Subiendo Al Cielo", han logrado captar la atención de cadenas como LOS40 y Cadena Dial, acumulando seis números 1 en la lista de LOS40 Canarias.

La participación de Beatriz Pérez en La Voz de Antena 3 fue un punto de inflexión para la banda, llevando su música a un público global. Desde entonces, no han dejado de crecer, manteniendo un estilo que los identifica y los mantiene cerca de sus fans, una comunidad fiel que sigue expandiéndose por todo el mundo.

Nacido en Gran Canaria, Saot ST es un artista multifacético cuya carrera abarca desde la producción musical hasta la dirección de videoclips y documentales. Con su productora Chocolatex, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, como SFDK, Nach, Quevedo y muchos más.

Su proyecto "After Hour The Mixtape" ha sido un éxito rotundo, reuniendo a 49 artistas canarios en un disco que recientemente obtuvo la certificación de disco de oro en España. Este nuevo lanzamiento junto a Última Llave es una muestra más de su compromiso con la música y su capacidad para unir talentos.

"Última Llave After Hour The Mixtape" cuenta con la producción musical de Última Llave y un mix & master realizado por Malakkor, asegurando un sonido de alta calidad que combina lo mejor de ambos mundos. La canción es una explosión de energía, con letras que invitan a la reflexión y ritmos que no dejan indiferente a nadie.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música. Con su mezcla de pop, hip hop y electrónica, "Última Llave After Hour The Mixtape" promete conquistar las listas de reproducción y consolidarse como un himno de la música canaria.

El proyecto "After Hour The Mixtape" continúa en 2025 con la misión de descubrir nuevos talentos y reunir a grandes artistas. Saot ST sigue trabajando en shows y giras, incluyendo las de artistas como La Pantera y Flor Sz, mientras Última Llave continúa su ascenso en la escena musical con más de 300 shows a sus espaldas.

"Última Llave After Hour The Mixtape" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Saot ST, Última Llave y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

La superestrella mundial Myke Towers ha revelado su más reciente himno “MAL DE AMORES”. Esta vez con la colaboración de la estrella de la música mexicana Junior H. “MAL DE AMORES” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, Towers visitará España dentro de su Tour Europeo 2025 que lo llevará por ciudades como: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Cádiz, A Coruña, entre otras... 

“MAL DE AMORES” encuentra a Towers y Junior H bajo un hechizo irreversible. A través de un deseo común por sus respectivas parejas, un Myke inquebrantable se funde fácilmente con el flow y el carisma que lo caracterizan, creando la base perfecta para la suave tonalidad del artista mexicano. Mientras oscila entre adictivas percusiones y líneas de bajo experimentales, el tema invita a los oyentes a una aventura sónica con la nueva producción de The Rudeboyz. “Pal mal de amores, yo tengo el remedio”, cantan ambos artistas en el sensual estribillo. 

El estreno de “MAL DE AMORES” sigue a un importante hito en la carrera del artista. El pasado miércoles, Myke celebró otro impresionante logro: conquistó su decimotercer número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard con “OTRA NOCHE”. El tema se une a los éxitos anteriores de “LA CAPI”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y “Borracho y Loco”. El éxito viral que cuenta con la participación de Darell aparece en el sexto álbum de estudio de Towers, LA PANTERA NEGRA, que salió en agosto de 2024.

Apenas un mes después de publicar su sorprendente resurgimiento del trap en LYKE MIIKE, Towers consideró necesario desahogarse un poco más. El 6 de febrero, la estrella mundial reeditó el álbum con catorce temas adicionales que se adentran en las complejidades de la infatuación, el amor y las emociones impulsadas por el poder. Incluyendo los ritmos palpitantes y el magistral juego de palabras de su predecesor, LYKE MIIKE (Deluxe) es coherente tanto desde el punto de vista estético como sonoro, lleno de un nuevo conjunto de ritmos y rimas poderosos.

Con un total de 37 temas, el álbum expande la visión de Towers de volver a sus raíces, a la vez que introduce himnos innovadores. Entre su repertorio, LYKE MIIKE (Deluxe) introduce potentes colaboraciones como las de Omar Courtz en “SUELTA” y De La Rose en “MÓNTATE BABY”. Durante la semana de su lanzamiento, “SUELTA” debutó en la lista Global Top Songs Debut de Spotify, colocándose en el número 8.

Hermanos Martínez lanza este 28 de febrero su nuevo y primer álbum de estudio "Súbete el volumen", un proyecto que marca el regreso triunfal de la banda y refuerza su posición como una de las grandes promesas del panorama musical actual. El disco, formado por 12 canciones cargadas de energía y optimismo, se presenta bajo el mismo nombre que una de las canciones incluidas en este nuevo proyecto, y que mejor caracteriza a la banda liderada por los hermanos Álvaro, Borja y Jaime Martínez.

Este regreso viene acompañado de 5 temas que ya han visto la luz y han conquistado a todos sus seguidores. Para qué me escribes, que ya acumula más de 3 millones de reproducciones, además de Canalla, Vals, Rottenmeier y Volando han sido parte de la antesala de este lanzamiento, sumando una gran expectativa entre su público. La producción de este álbum ha estado a cargo de Pablo Cebrián, uno de los productores más reconocidos de nuestro país, bajo el que el grupo ha logrado crear un sonido único que fusiona diferentes influencias del pop, sin perder su esencia auténtica y enérgica.

Con su nuevo álbum "Súbete el volumen" ya a la venta, Hermanos Martínez inician una nueva etapa a la que se sumará muy pronto el arranque de su gira para este 2025, y que los llevará a más de 20 ciudades españolas y diversas fechas durante la temporada festivalera. En cada parada, su energía y autenticidad estarán muy presentes, ofreciendo a todos sus seguidores una experiencia inolvidable, donde podrán disfrutar en vivo y en directo de su estilo único. Hermanos Martínez vuelven con más fuerza que nunca. ¡Sube el volumen y acompáñalos en esta nueva etapa! 

El reconocido cantautor español Fran Triguero ha presentado su nuevo single, "La Estación", una conmovedora canción que narra la crónica de un adiós silencioso y doloroso. Con su estilo característico, Fran Triguero nos sumerge en una historia de amor perdido, donde las palabras, las emociones y los recuerdos se entrelazan para crear una pieza musical que resuena en el alma del oyente.

"La Estación" es una canción que captura la esencia de un momento crucial en la vida de cualquier persona: la despedida. A través de letras profundas y poéticas, Fran Triguero describe el dolor de un amor que se desvanece sin explicaciones, sin dramatismo, pero con una intensidad que deja huella. Versos como "A las 3 y media de la tarde la estación no estaba vacía, pero tú sí" o "Las palabras duelen más cuando son la única respuesta que tienes" reflejan la crudeza de una ruptura que no tuvo final de película, sino que fue un adiós silencioso y desgarrador.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina una melodía emotiva con la voz cálida y llena de matices de Fran Triguero, creando una atmósfera que transporta al oyente a ese momento de despedida en la estación, donde el tiempo parece detenerse y el dolor se hace palpable.

Una carrera llena de éxitos
Fran Triguero es uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2017, que alcanzó más de 4 millones de visitas en plataformas digitales, Fran ha demostrado su talento como compositor e intérprete. Su single debut, "Infieles", fue un éxito rotundo, con más de 200,000 visualizaciones en YouTube y una notable presencia en las listas de varias emisoras de radio en España.

A lo largo de su carrera, Fran Triguero ha colaborado con artistas como María Villalón, ganadora de Factor X y Tu Cara Me Suena, y ha lanzado temas que han dejado huella, como "Paseando por Granada (Mi Claudia)", "Frente al Espejo", "Princesa Pasajera" y "Ayer fue Septiembre". Además, es reconocido por ser el compositor de himnos oficiales para equipos de fútbol, como "100 Años de Ilusión" para el Real Jaén C.F., el himno de la Unión Molinense y "Esparteros a Luchar" para el CD Cieza.

Con "La Estación", Fran Triguero no solo reafirma su talento como compositor, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias universales. La canción es un viaje emocional que habla de amor, pérdida y la lucha por superar el dolor. Es una invitación a reflexionar sobre esas despedidas que no tienen final feliz, pero que dejan una marca imborrable en el corazón.

Con el lanzamiento de "La Estación", Fran Triguero continúa consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música española. El cantautor ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que lo caracteriza.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fran Triguero, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Estación" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva crónica musical y a ser parte del viaje emocional que propone Fran Triguero.

Sin duda, "La Estación" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Fran Triguero, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y las huellas que dejan en nuestras vidas.

El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su compromiso con la excelencia artística, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Women, we rise". Esta canción, más que una pieza musical, es un manifiesto por la igualdad, el respeto y la dignidad humana, dedicada a todas las mujeres del mundo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne reafirma su posición como uno de los proyectos más dinámicos y visionarios de la escena musical actual.

Bajo la dirección experta de Roman Schleischitz, Soul de Vienne ha creado un sonido único que combina elementos del jazz, la música clásica, lo contemporáneo y las influencias globales. "Women, we rise" no es una excepción: la canción es una mezcla magistral de arreglos innovadores y letras poderosas que resuenan con un mensaje universal. Con su estilo característico, el colectivo lleva al oyente a través de un viaje emocional que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres, mientras aboga por un mundo más justo e igualitario.

El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una declaración artística y social. Como explica el propio colectivo, "Women, we rise" es una canción dedicada a sus hijas, a todas las mujeres y a la lucha por la igualdad de género. "Nadie debería ser tratado de manera diferente por su género. Esta es mi declaración por el respeto, la unidad y la dignidad humana. Levantémonos juntos", comparte Roman Schleischitz, líder y alma creativa de Soul de Vienne.

Soul de Vienne se ha destacado por su capacidad para fusionar diversos géneros y tradiciones musicales en un sonido cohesivo y emocionante. Con un núcleo de músicos altamente talentosos y una formación flexible que permite la inclusión de artistas adicionales según sea necesario, el colectivo ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y revolucionario.

En "Women, we rise", esta diversidad musical se combina con un mensaje urgente y necesario. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración. Las voces, los instrumentos y los arreglos se entrelazan para crear una experiencia auditiva que es tan conmovedora como inspiradora.

Desde su formación, Soul de Vienne ha sido sinónimo de versatilidad y excelencia musical. Ya sea en actuaciones íntimas o en grandes escenarios, el colectivo siempre ofrece presentaciones técnicamente brillantes y emocionalmente resonantes. Con "Women, we rise", no solo demuestran su habilidad para crear música de alta calidad, sino también su compromiso con causas sociales importantes.

Con el lanzamiento de "Women, we rise", Soul de Vienne continúa explorando nuevos horizontes musicales y reafirmando su papel como un colectivo que no solo entretiene, sino que también inspira y provoca reflexión. El grupo ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir desafiando las expectativas y llevando su música a nuevos públicos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Soul de Vienne, los seguidores pueden seguir al colectivo en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el detrás de cámaras de su proceso creativo y su conexión con la audiencia.

"Women, we rise" es más que una canción; es un movimiento, un llamado a la acción y un recordatorio de que, juntos, podemos construir un mundo más equitativo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne no solo eleva el listón de la excelencia musical, sino que también nos invita a todos a ser parte del cambio.

Kavita, la icónica diva del house underground, vuelve a demostrar por qué es una de las voces más respetadas y queridas en la escena musical global con el lanzamiento de su nuevo remix, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)". Este trabajo, una colaboración con el reconocido productor Daz-I-Kue (exintegrante de Bugz In The Attic), combina las cautivadoras voces de Kavita con los ritmos innovadores y fuera de lo común de Daz-I-Kue, creando una pista dinámica y contagiosa que promete encender las pistas de baile de todo el mundo.

El remix es una evolución del tema original "Goddess Deluxe", que ya había captado la atención de DJs influyentes a nivel mundial como Natasha Diggs y DJ Kemit. Con esta nueva versión, Kavita y Daz-I-Kue llevan la canción a otro nivel, fusionando el soul profundo y emotivo de la artista con los beats característicos del boogie, un género que ha resurgido con fuerza en los últimos años. El resultado es una obra maestra que equilibra a la perfección lo clásico y lo vanguardista, consolidándose como un himno tanto para los amantes del house como para los nuevos oyentes.

Kavita, originaria de Vancouver, lleva más de dos décadas dejando huella en la industria musical con su voz emotiva y su autenticidad. Ha colaborado con una amplia gama de artistas y productores, desde Nitin Sawhney y Shri hasta Kuljit Bhamra y T-Roy, y ha lanzado tracks memorables en sellos como Naked Music, Soul Heaven y Southport Weekender. Sin embargo, su colaboración más destacada y duradera ha sido con Daz-I-Kue y Bettina Costanzo en el sello Flipside Records, donde entre 1999 y 2007 produjeron varios sencillos y álbumes que recibieron el apoyo unánime de revistas especializadas como Plastik, DJ Magazine, Jockey Slut y Ministry of Sound.

"Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" no solo es un testimonio del talento de Kavita, sino también de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio. La canción es una mezcla perfecta de groove irresistible y artesanía musical impecable, diseñada para resonar tanto en clubes exclusivos como en listas de reproducción de los oyentes más exigentes.

Con este lanzamiento, Kavita reafirma su posición como una de las voces más influyentes en el house y el soul contemporáneo. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque único que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Kavita, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Kavita, y una invitación a sumergirse en su mundo musical, donde el soul, el house y el boogie se unen para crear algo verdaderamente especial.

El cantante, compositor y productor gaditano Gonzalo Hermida regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Mamá Te Prometí", una colaboración especial junto a Andrés Koi, exvocalista de DVICIO. Este tema, lleno de energía y mensajes inspiradores, es el primer adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio, previsto para 2025, y promete revolucionar la escena musical actual.

"Mamá Te Prometí" es mucho más que una canción: es una historia de superación, valentía y perseverancia. Compuesta por Gonzalo Hermida y Andrés Koi junto al productor Stego, la canción refleja el viaje personal de ambos artistas para alcanzar sus sueños, perder sus miedos y no rendirse hasta cumplir sus metas. Con letras llenas de positivismo y un sonido enérgico, el single transmite un mensaje claro: con pasión y constancia, todo es posible.

La producción, a cargo de Stego y Pablo Cebrián (conocidos por su trabajo con artistas como David Bisbal, Aitana y Álex Ubago), eleva la canción a otro nivel, combinando arreglos modernos con una esencia emotiva que conecta directamente con el oyente.

Este nuevo single marca un punto de inflexión en la carrera de Gonzalo Hermida, demostrando su crecimiento como artista y su capacidad para reinventarse. Tras el éxito de sus álbumes anteriores, "Ignífugo" y "La Ciudad Intermitente", que incluyeron hits como "La Promesa" (cabecera de la exitosa serie de TVE) y "Quien lo diría" (partícipe del Benidorm Fest), Gonzalo se consolida como uno de los nombres más destacados de la música española.

"Mamá Te Prometí" no solo es una muestra del sonido fresco y potente que traerá su próximo álbum, sino también una pieza clave en la narrativa que el artista ha construido a lo largo de su carrera.

La unión de Gonzalo Hermida y Andrés Koi es, sin duda, uno de los grandes atractivos de este lanzamiento. Andrés, conocido por su etapa como vocalista de DVICIO, aporta su experiencia y carisma, complementando a la perfección la voz y estilo de Gonzalo. Juntos, crean una canción que no solo suena bien, sino que también inspira y emociona.

El lanzamiento de "Mamá Te Prometí" viene acompañado de un videoclip, disponible en todas las plataformas de streaming. El video promete ser un reflejo visual de la energía y el mensaje de la canción, llevando a los espectadores a un viaje lleno de emociones y simbolismos.

Con este single, Gonzalo Hermida no solo reafirma su lugar en la música española, sino que también abre las puertas a un año 2025 lleno de expectativas. Su tercer álbum de estudio promete ser un trabajo ambicioso y personal, consolidando su evolución como artista y su conexión con el público.

El cantante y modelo de origen peruano Austin Palau continúa consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Vienen y Van". Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como "Ella", "Busco Algo Más Remix", "Tu Me Encantas" y "No Quiero Perderte", Austin regresa con una propuesta fresca y llena de energía que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos adeptos.

"Vienen y Van" es un tema que captura la esencia de las relaciones y los momentos efímeros que marcan nuestras vidas. Con una mezcla de ritmos urbanos y melodías contagiosas, la canción habla de cómo las personas y las experiencias entran y salen de nuestras vidas, dejando huellas imborrables pero también enseñanzas valiosas.

Austin Palau, conocido por su carisma y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una interpretación llena de emociones. Su voz, combinada con una producción cuidadosamente elaborada, crea una atmósfera que invita a la reflexión y al baile al mismo tiempo.

Austin Palau inició su carrera musical en 2020 con el lanzamiento de "Ella", producida en Medellín por Dj Gansta. Desde entonces, ha logrado posicionarse como una de las promesas de la música latina, acumulando miles de reproducciones en plataformas digitales y realizando giras promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica.

Su dedicación y pasión por la música lo han llevado a prepararse constantemente, tomando clases de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra. Esta formación se refleja en cada una de sus canciones, donde demuestra un crecimiento artístico notable.

Además de su carrera musical, Austin Palau es reconocido por su faceta como modelo y su participación en shows de telerrealidad, lo que le ha permitido ganar visibilidad tanto a nivel local como internacional. Su amor por los viajes y el deporte también influye en su música, aportando una perspectiva global y una energía única a sus proyectos.

"Vienen y Van" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y disfrutado por sus seguidores y por quienes descubren su música por primera vez. Con este lanzamiento, Austin Palau no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que está listo para conquistar nuevos horizontes.

El productor musical ATK Epop y la artista sevillana Mara Vélez se han unido para crear "No siento nada", un single poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración fusiona el alma del flamenco con la sutileza del soul, resultando en una canción que no solo se escucha, sino que se siente profundamente.

"No siento nada" es una exploración musical y emocional de la libertad que llega después del dolor. Con letras poéticas y arreglos magistrales, la canción narra la historia de un corazón que encuentra paz tras el desamor. "Las luces se apagan, la noche se va", comienza la canción, llevando al oyente a un viaje introspectivo donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.

La voz emotiva y llena de sensibilidad de Mara Vélez se entrelaza perfectamente con la producción de ATK Epop, creando un ambiente sonoro que es a la vez íntimo y expansivo. La combinación de elementos flamencos y soul añade una capa de profundidad y autenticidad, haciendo que cada nota resuene con quienes han experimentado la liberación de dejar atrás algo sin remordimientos.

La letra de "No siento nada" es un poema en sí misma, lleno de imágenes evocadoras y emociones crudas. Versos como "El eco de tus risas perdidas en el mar" y "Los recuerdos se borran, se marchan" capturan la esencia de un amor que se desvanece, pero también la serenidad que llega después de la tormenta.

El coro, "No siento nada, mi corazón se fue / Como un papel en blanco, mi alma quedé", es un poderoso recordatorio de que, a veces, la ausencia de sentimiento es la mayor forma de liberación.

ATK Epop, conocido por su habilidad para crear arreglos musicales que tocan el alma, y Mara Vélez, con su voz llena de emociones y raíces flamencas, han creado una canción que trasciende géneros y expectativas. "No siento nada" no es solo un single, sino una experiencia catártica que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias historias de amor y pérdida.

"No siento nada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla única de flamenco y soul, esta canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan paz después del dolor.

El artista urbano Kayro ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Después de ti”, compuesto por Reymond Montes, producido por Juan Rosendo, y mezclado y masterizado por Jorge Armando Nava. Este tema es el tercer sencillo de su primer EP titulado “Essence”, inspirado en la antigua agrupación juvenil Quinto Elemento.

“Después de ti” es una balada melancólica que describe el vacío y el anhelo que se siente al perder a una persona amada, así como el deseo de revivir anécdotas y aventuras del pasado. La canción refleja la dificultad de encontrar la felicidad en otra persona después de haber vivido emociones tan intensas en una relación anterior.

La letra de la canción expresa de manera poética el vacío abrumador que se siente cuando una relación significativa llega a su fin. A través de sus versos, se transmite el deseo casi desesperado de revivir momentos compartidos y aventuras pasadas. Cada nota y cada palabra están impregnadas de una tristeza palpable, que resuena con aquellos que han experimentado la profundidad del amor y la amargura de la pérdida. Este tema de lucha emocional y búsqueda de redención personal es algo con el que muchos podrán identificarse, y añade una capa adicional de profundidad a la obra de Kayro.

“Estoy muy contento de poder presentar esta canción. Era una asignatura pendiente y una forma de agradecimiento con la agrupación Quinto Elemento, ya que son amigos de la música que en un momento sirvieron de inspiración a los de nuestra generación”, acotó el artista.

Recientemente, Kayro se alzó con su segundo premio Tacarigua de Oro Internacional en la categoría Artista Urbano con Proyección Internacional, consolidando aún más su estatus en la escena musical. Aunque no pudo estar presente en la ceremonia por encontrarse cumpliendo compromisos en los Estados Unidos, agradeció a través de sus redes sociales a la organización, a su equipo de trabajo y a los seguidores de su música.

Kayro pudo adelantar que el 2 de marzo estrenará su nuevo sencillo “Dime Si Vas”, con el que cierra la etapa promocional de su EP y marca el fin de su primera etapa musical.

Confesó que se encuentra en los preparativos de su primer álbum discográfico, con nuevos sonidos y grandes colaboraciones. Además, el artista tiene programada una gira por los Estados Unidos junto a su equipo de S Entertainment Management.

La invitación es a seguirlo en sus redes sociales @Kayromusic y escuchar su música disponible en todas las plataformas digitales.

Natural de Jerez de la Frontera, Ana Crismán, primera y única artista en componer e interpretar flamenco con el arpa, presentará por primera vez ante el público su álbum debut, Arpaora, el próximo 1 de marzo en el marco del XXIX Festival de Jerez; un trabajo que marcará un hito en la historia del flamenco al ser el primer disco de este género que cuenta con el arpa como instrumento protagonista. Arpaora, que será así la primera fuente y referencia mundial del arpa flamenca, ofrece un recorrido por la amplia gama de estilos flamencos que la artista domina con este instrumento.

En este disco, que saldrá a la venta también el 1 de marzo, Crismán recoge composiciones propias a través de los palos flamencos más representativos, con unas letras que hablan del hechizo que siente con el sur de España. Uniendo tradición y vanguardia, la artista funde toque, ritmo y lenguaje flamenco con la expresividad infinita del arpa, un instrumento milenario que, en sus manos, se expresa con el duende flamenco más puro. De este modo, con Ana Crismán nace una nueva figura sin precedentes en la historia que da nombre a este trabajo: la arpaora.

La Bodega Los Apóstoles de González Byass acogerá la puesta en escena de este trabajo. En ella, la artista contará con la compañía, como artistas invitados, de algunos de los cantaores que han colaborado en el disco, como La Macanita, Vicente Soto ‘Sordera’ y José Valencia, además de su elenco: con Rocío del Corzo y Sandra Rincón a las palmas, y la percusión de Perico Navarro.

Así, Ana Crismán mostrará sus hallazgos de nuevos matices y posibilidades en el flamenco a través de esta original propuesta que nace como resultado de su incursión en un terreno no explorado con el objetivo de investigar la sonoridad infinita del arpa, capacitando a este instrumento para expresar todos los estilos del flamenco sin perder su personalidad y sello propios.

Este estreno absoluto completa la puesta de largo de Arpaora tras la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago (EEUU) y del work in progress del disco en la pasada edición del Festival de Jerez, cuyo primer single, Zambra de la luz, puede escucharse en todas las plataformas digitales; una composición que cuenta con la colaboración del músico Jorge Pardo a la flauta, los coros de Rosa Gómez y Rosario Heredia, y Javier Mera a la percusión. Además, podéis escuchar también, Vereas del Sonío.

La artista, que ha creado y desarrollado de manera autodidacta técnicas para convertir el arpa en un instrumento de este género, descubriendo su expresividad y jondura en sus diferentes palos, tras el estreno de Arpaora en el Festival de Jerez, pasará por Viena (Radio Kulturhaus, el 7 de marzo), y presentará su disco en Madrid (SGAE), el día 13 de marzo, para, dos días más tarde, participar en el Festival Ellas Crean (15 de marzo) presentando Arpaora en formato trío, con Iván Mellén a la percusión y Juan Motos Farina al cante. A estas citas le seguirán actuaciones en el Ateneo de Jerez de la Frontera (Cádiz, el 10 de abril), en la Bahía de Cádiz (3 de mayo), en Madrid (29 de mayo), en Bornos (Cádiz, el 6 de junio), en el IV Festival Las Estrellas de la Sierra de Cádiz (Grazalema, a finales de junio), en la IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga (12 de julio) y en el Festival La Isla Ciudad Flamenca (San Fernando, Cádiz, el 6 de agosto).

Ana Crismán es la primera artista en el mundo en interpretar y componer flamenco con el arpa. Se trata, así, de una compositora única, original y pionera, abriendo el flamenco a nuevas sonoridades y contribuyendo a la continua evolución en la que está inmerso este arte. Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco. Seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos o tangos son solo algunos de los muchos palos del flamenco que Crismán hace sonar en el arpa.

Titulada con el grado profesional de piano por el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz es, además, licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Ha sido docente de música durante más de una década en instituciones públicas (conservatorios, escuelas de primaria y secundaria, y universidad), actividad que ha cesado para dedicarse completamente al arpa.

Su vinculación con el instrumento comenzó en 2016, cuando escuchó a un músico tocándolo en los acantilados de Irlanda. A partir de ahí empezó a estudiar de forma autodidacta las posibilidades del arpa, creando un repertorio con composiciones propias, así como arreglos y adaptaciones.

Tras la presentación, en 2019, en Manhattan (Nueva York, EEUU) de su primer trabajo, Arpa Jonda, inició un periodo de gira por el territorio nacional y europeo, pasando por festivales de prestigio como la Bienal de Sevilla, la Suma Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Los Ángeles (EEUU), Harp on Wight (Inglaterra) o el Festival ‘Lo Andalou’ de Avignon (Francia). A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de la talla de Miguel Poveda o Jorge Pardo, entre otros.

Sparks lanza "JanSport Backpack", la segunda canción de su próximo álbum "MAD!", que saldrá a la venta el 23 de mayo en su nuevo sello Transgressive Records. Como maestros de la viñeta musical, esta canción de pop agridulce retrata un amor que se desvanece a la manera inimitable de Sparks, con su mochila marca JanSport como triste recordatorio de una relación que se va. Con éste single, Ron Mael se consagra como uno de los observadores más perspicaces de las costumbres sociales modernas. En otra disciplina (dramaturgo, dibujante, novelista, cineasta, cronista) sería un Moliere, un Hogarth, un Fitzgerald, un Altman, un Swift. Lo que ocurre es que trabaja con la canción popular.

Su hermano, Russell Mael, tiene el talento de transmitir esas observaciones de una manera única, dotado de una voz de contratenor de extraordinario registro. La alquimia entre Ron a las teclas y Russell a la voz (Two Hands, One Mouth, para invocar el nombre de una de sus giras) es simplemente lo que hacen. Y pocas veces lo han hecho mejor que en "MAD!", el 28º álbum de estudio de la banda.

En MAD!, Ron y Russell examinan fenómenos como las mochilas de marca, los tatuajes, la devoción performativa (ya sea a un Dios, a un amante, a un famoso o a un equipo deportivo), la hegemonía de las bromas y el auge de los influencers. La sátira nunca se anda con rodeos, sino que mantiene siempre la suficiente ambigüedad para que el oyente pueda rellenar los espacios en blanco. Junto al léxico exquisitamente inusual (no oirá la palabra «epistemología» en muchos otros álbumes este año), las referencias culturales («Howard Hughes en Jordan 2s» en el single principal "Do Things My Own Way"), saltan a la vista en cada escucha. También se retoman algunos temas perennes de Sparks: "A Long Red Light", una canción sobre los deseos frustrados y los sueños, recuerda inevitablemente a clásicos como “When I Get To My Own Way” y "Your Call Is Very Important To Us, Please Hold". Musicalmente, hay guiños a la New Wave, al synthpop, al art rock y a la ópera electrónica, todos ellos géneros en los que Sparks fue pionero (o, directamente, inventó).

"MAD!" es un disco moderno, que pertenece y habla al mundo moderno. "MAD!" se abre con la canción «Do Things My Own Way», una pieza de pop progresivo típicamente progresivo que fue el single principal del álbum, pero también funciona como una especie de manifiesto de los propios Maels. Porque Sparks es una banda que siempre, siempre ha hecho las cosas a su manera. Y, después de todos estos años, siguen abriendo nuevos caminos.