Adrien Amour, una artista en ascenso, ha lanzado su nuevo single titulado "Ripe", disponible ya en todas las plataformas de streaming digital. Este lanzamiento promete cautivar a los oyentes con su innovador sonido y letras profundas.
El equipo detrás de "Ripe" es un verdadero dream team de la industria musical. La producción y mezcla estuvieron a cargo de LVLS, un productor y mezclador de estudio reconocido por su habilidad para crear paisajes sonoros envolventes. Adrien Nookadu, quien no solo fue productor y coproductor sino también letrista, aportó una visión creativa y lírica que se refleja en cada nota de la canción.
El mastering estuvo en manos de Lewis Hopkin, cuya experiencia y talento aseguraron que "Ripe" alcanzara la perfección sonora. Las letras, una colaboración entre Phil Bulford y Doug Bulford, son una mezcla de emotividad y reflexión, haciendo de esta canción una experiencia auditiva completa.
Para los fanáticos y nuevos oyentes interesados en seguir de cerca la carrera de Adrien Amour y sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales. Este lanzamiento es solo el comienzo de una prometedora carrera llena de éxitos y nuevas sorpresas musicales.
¡No te pierdas "Ripe", ya disponible para streaming!
El joven artista Tydiaz ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Ay Amor", una electrizante mezcla de flamenco pop que promete poner a todos a bailar. Nacido de madre francesa y padre español, este talentoso cantante creció rodeado de los sonidos latinos, una pasión por el flamenco que le transmitió su abuelo desde muy pequeño.
Tydiaz es un joven fichaje del sello PLAY TWO y se hizo un nombre en 2017 con su exitoso sencillo "Claro de Luna". Esta canción veraniega lo catapultó al primer puesto en todas las categorías musicales en Francia, incluyendo Nrj, Fun radio y la lista de reproducción latina. "Claro de Luna" también se convirtió en la canción francesa más buscada en Shazam y número uno en clubes durante todo el verano.
Posteriormente, el artista lanzó "Dímelo", otro himno al amor diseñado para discotecas y radios, que siguió la misma trayectoria exitosa que "Claro de Luna", logrando una fuerte rotación en radio y televisión y alcanzando el top 10 en los clubes.
Tydiaz, conocido por su carisma en el escenario, ha recorrido las discotecas de Francia con su contagiosa energía y su estilo único. Con una sonrisa perpetua en sus labios, este joven autor, compositor e intérprete se encierra periódicamente en el estudio para perfeccionar su música, crear nuevos éxitos y transmitir su alegría de vivir a través de sus melodías.
En 2022, Tydiaz decidió lanzarse como artista independiente y encontró su lugar en plataformas como TikTok, acumulando 90,000 suscriptores. Ese mismo año, decidió volver a sus raíces y centrarse en su pasión por el flamenco, lo que resultó en la popularidad de su canción "Barulho" dentro de la comunidad gitana de Portugal y España.
Hoy, Tydiaz presenta "Ay Amor", una canción que invita a celebrar el amor y la vida con su vibrante ritmo de flamenco pop. El tema "Caramelo de fresa" también destaca en su repertorio como una pieza ideal para calentar al público y poner a todos en movimiento. ¡Es hora de empezar la fiesta y cantar al amor con Tydiaz!
"Ay Amor" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Tydiaz y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
¡No te pierdas el nuevo sencillo de este prometedor artista y únete a la fiesta del flamenco pop con Tydiaz!
Después del anuncio que hizo la banda de tomarse una pausa hasta 2026 después de la gira de este verano, estos dos conciertos seguidos en el Alma Festival de Barcelona se sentían muy especiales, no solo por el hecho de poder ver a un grupo de este calibre en un entorno tan singular como el Poble Espanyol, un recinto muy “cuqui” en palabras del propio Pucho, sino por la oportunidad de poder bailar y saltar con sus temas hasta nuevo aviso. Y fueron dos porque el concierto del Sábado estaba sold-out, ya habían pasado con éxito por el Alma Madrid en el Parque Tierno Galván, así que éramos muchos los que queríamos una última dosis de Vetusta Morla para pasar este tiempo lo mejor posible. Queremos que descansen, que vuelvan con fuerza, con nuevas ideas, con nuevas canciones, pero después de conciertos como este, se nos hace muy difícil pensar en la espera que vamos a tener que pasar.
Esta última gira también era la oportunidad de poder escuchar el último regalo que nos ha hecho la banda antes de su descanso, Figurantes. Sonaron sus temas, claro que sí, pero bien saben después de tantos años sobre el escenario, que tienen himnos y canciones que por mucho que pase el tiempo nos van a hacer dejarnos hasta el último aliento de voz y los necesitamos. Y para esto, bien pronto Pucho nos puso a dar palmas y a cantar a viva voz con “El discurso del Rey”, y para este tema ya tenemos que irnos al 2017. Y es que hacen una pausa, sí, pero es que si echamos la vista atrás entraron en nuestras vidas en el 2008.
Unas voces y unos saltos que ni la esporádica lluvia que cayó sobre el escenario frenaron. Unos buscaron alivio en la evasión musical para no notar que les caía agua encima, otros buscaron refugio en las carpas de las barras que además de resguardo, ofrecían una buena visión del concierto y más cercanía para cuando hiciese falta rellenar el vaso. Y ya tuvieron suerte que la lluvia no fuera a más, porque precisamente Vetusta Morla venía de tener que cancelar su actuación recientemente en Conexión Valladolid por las inclemencias meteorológicas. Pero esa imagen de los focos alumbrado la lluvia mientras la gente levantaba los brazos y saltaba, daba todo el sentido a las palabras de Pucho que nos animaba a cuidar el tesoro que es la música en vivo.
Hicieron un perfecto mix de toda su carrera, aunque después de tanto tiempo y tantos himnos a sus espaldas, todos tenemos nuestra preferida y es difícil que entren todas, como “Maldita dulzura”, para tristeza de aquellas dos personas que pidieron este tema de manera inagotable y a viva voz. Y eso que fueron dos horas de concierto, porque estamos dentro de un festival pero recibimos la experiencia completa, con sus dos horas, sus momentos para hablar con el público, y sus intermedios instrumentales para que Pucho recupere el aliento tras un buen puñado de canciones sin parar de moverse, para las delicias del público pero de paso ponerles las cosas un poquito difíciles a los fotógrafos, incluído un pequeño paseo por detrás de la escenografía.
Pero entre lo nuevo y lo antiguo, hay cosas que no cambian, ni deben cambiar. Hubo un amago de final de concierto cuando se encendieron las luces, pero los veteranos en conciertos de Vetusta Morla sabíamos que esto no se acababa hasta que no nos dejásemos la voz con “Los días raros”. A la vez que escuchamos las palabras “Nos quedan muchos más, regalos por abrir”, nosotros empezamos a aclarar la voz, cogemos buena posición para poder levantar los brazos y cantar para la despedida, porque nos han hecho el penúltimo regalo. Penúltimo, porque nos negamos a decir la palabra “último”. Pasará un tiempo, el que ellos necesiten, tenemos discos para esperarles, pero como dice la canción, nos quedan muchos más. Los puentes que han construido seguirán aquí tras su partida.
Ricky Cartier, un talentoso artista con raíces en Jalisco, México, y una crianza en Dallas, Texas, ha lanzado su nuevo single titulado "Amor Calculado". Disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, este lanzamiento promete capturar la atención de los oyentes con su narrativa ingeniosa y emotiva.
"Amor Calculado" narra la historia de una persona nerd que descubre el amor y encuentra formas ingeniosas de expresarlo. Ricky Cartier se inspiró en su banda favorita, Belanova, cuya lírica y narrativa influyeron profundamente en la creación de esta canción. Este proyecto es particularmente especial para Cartier, ya que es la primera vez que escribe una canción en español.
El viaje musical de Ricky Cartier comenzó en su niñez en Dallas, donde creció durante la época dorada de artistas como Rihanna, Lady Gaga, Nicki Minaj, Kanye West y The Weeknd, quienes lo inspiraron a comenzar a escribir música. Además, su exposición a artistas latinos de principios de los 2000, como Shakira, Gloria Trevi, Daddy Yankee, La Factoría y Belanova, lo motivó a explorar una variedad de géneros musicales y a incorporar estas influencias en su propio estilo.
"Amor Calculado" es un reflejo de esta rica mezcla de influencias culturales y musicales, ofreciendo una experiencia auditiva única que combina ingenio lírico con melodías cautivadoras.
Para aquellos interesados en seguir la carrera de Ricky Cartier y sus futuros proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales. Este lanzamiento es solo el comienzo de una prometedora carrera llena de éxitos y nuevas sorpresas musicales.
¡No te pierdas "Amor Calculado"! Esta obra maestra ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Sumérgete en la historia cautivadora y las melodías envolventes de este nuevo single y descubre por qué Ricky Cartier es una de las voces emergentes más prometedoras del momento. Con su estilo único y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras, "Amor Calculado" es una canción que no querrás dejar de escuchar.
El dúo mexicano Los Master Plus sigue revolucionando la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "Rockstar", parte de su más reciente álbum "Va En Serio". Este álbum, producido por Ramón Ontiveros y Ricardo Pinzón, quienes han trabajado con renombrados proyectos como Grupo Firme, destaca por su eclecticismo, fusionando géneros como Sierreño, Banda y Corridos actuales, y demuestra una notable evolución en el proceso creativo y de producción del grupo.
"Rockstar" ha logrado un éxito viral en la red social TikTok, acumulando más de 1.2 millones de reproducciones en Spotify. El sentido cómico y relacionable del single ha creado una conexión íntima con la audiencia, lo que ha fomentado la creación de trends y desafíos en la plataforma. Esta conexión genuina ha permitido que la canción se convierta en una de las más escuchadas del álbum, junto con reversiones como "QUIÉN PARA?" y "Demasiado Para Ti".
La popularidad de "Rockstar" es solo una muestra del impacto que Los Master Plus han tenido desde sus primeras presentaciones en vivo. Con su estilo único y letras que reflejan situaciones reales, la banda ha ganado rápidamente popularidad en Internet. Sus composiciones buscan inspirar, motivar e incluir a las personas en su movimiento de innovación, arte, música y cultura.
Además, Los Master Plus lanzarán un documental titulado “Haciéndolo Real”, disponible el próximo 12 de julio en su canal de YouTube. Este documental ofrecerá una mirada íntima y detallada de su proceso creativo y su recorrido en la industria musical, brindando a los fans un adelanto de lo que ha sido su viaje hasta ahora.
A lo largo de su carrera, Los Master Plus se han presentado en destacados festivales como SXSW, Pa’l Norte, Supersónico, Circuito Indio, Machaca Fest, Music Tastes Good, Gozadera Fest e Isle of Light. Han llevado su música a casi todo México, así como a Estados Unidos, Europa y Sudamérica, cosechando éxitos y aumentando su base de seguidores.
Sus videos en YouTube han alcanzado más de 10 millones de vistas, y su colaboración con Sabino, "El Castigo", cuenta con más de 20 millones de reproducciones en Spotify. Otros éxitos como "Vengache pá ca" con Caloncho tienen más de 6 millones de reproducciones, y muchas de sus canciones no bajan de 3 millones de reproducciones. La banda también ha tenido sincronizaciones en películas comerciales y series de televisión como "El Repatriado", "The Valet", "Casando a mi Ex", "Yellow", "La flor más bella" y "Qué culpa tiene el karma".
Con su capacidad para crear música que conecta profundamente con su audiencia y su enfoque en situaciones reales y cotidianas, Los Master Plus continúan innovando y dejando su huella en la música contemporánea.
Para aquellos interesados en seguir la carrera de Los Master Plus y estar al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguirlos en sus redes sociales. ¡No te pierdas "Rockstar" y sumérgete en la energía contagiosa de Los Master Plus, ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales!
La artista Cecilia Zango, originaria de Extremadura y radicada en Madrid, ha lanzado su nuevo single titulado "Antes Rota que Doblá", el sexto adelanto de su esperado álbum "EXÓTICA". Con este tema, Cecilia nos ofrece una innovadora fusión de nuevo flamenco con electrónica, manteniendo siempre la lírica vanguardista y elocuente que la caracteriza.
Cecilia Zango, cantante, musicóloga, multiinstrumentista y compositora, ha logrado destacar en la escena musical gracias a su estilo único y su capacidad para reinventar géneros tradicionales con un toque contemporáneo. En "Antes Rota que Doblá", la joven extremeña nos propone una exploración sonora que combina la intensidad emocional del flamenco con la modernidad de la música electrónica, creando una experiencia auditiva fresca y cautivadora.
Este nuevo single no solo resalta el talento de Cecilia como intérprete, sino también su habilidad para escribir letras profundas y significativas que resuenan con su audiencia. "Antes Rota que Doblá" es una declaración de fuerza y determinación, un himno a la resiliencia y a la autenticidad personal, donde la artista deja claro que prefiere romperse antes que doblegarse ante las adversidades.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Antes Rota que Doblá" promete ser un éxito entre los seguidores de Cecilia Zango y atraer a nuevos oyentes que apreciarán su innovador enfoque musical. Este adelanto del álbum "EXÓTICA" no solo anticipa lo que será un disco lleno de sorpresas y calidad artística, sino que también consolida a Cecilia Zango como una de las voces más prometedoras de la música española contemporánea.
No te pierdas "Antes Rota que Doblá", el nuevo single de Cecilia Zango que, sin duda, marcará un antes y un después en su carrera. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para disfrutar de la fusión única y poderosa de Cecilia Zango con "Antes Rota que Doblá"!
En "Pájaro de fuego", BUENO recupera cierta senda experimentación que ya aparece en otros títulos de esta misma colección de canciones. Una tema en origen sostenida por la guitarra acústica y la voz, desprovista de instrumentos rítmicos y a la que se suma el piano y el bajo para apuntalar esa estructura. A partir de ahí, sutiles arreglos con cierto grado de sofisticación que beben una vez más (siempre desde la modestia) de las armonías de Ryūichi Sakamoto, pero pensando siempre en dejar aire… algo así tejer con hilo fino, pero dejando huecos para que la propia composición respire.
La letra, planteada en primera persona, nos habla de una ensoñación febril, un encuentro con la luz (un cometa que cruza el cielo adoptando la forma de un pájaro de fuego) que, da igual si de manera real o metafórica, llega para ayudarte a ver tu realidad pero con otros ojos mientras te plantea nuevos paradigmas, dudas y espejismos. La sensación de encuentro inesperado con un vasto y mítico espectáculo de la naturaleza que amablemente te acuna en sus alas y resignifica y decodifica por completo la realidad.
BUENO es el proyecto musical que encabeza desde 2009 el músico asturiano Javi Vallina. Tras sus dos primeros trabajos 9 canciones minúsculas, un huracán y un millón de lunares (NadaBueno / Astro, 2009) y Perros, santos y refranes (NadaBueno / Astro, 2015) edita en diciembre de 2020 El Refugio (Astro / Ataque! / NadaBueno, 2020), trabajo discográfico compuesto por una única canción de treinta minutos que narra una historia y dividida a su vez en nueve fragmentos que funcionan autónomamente pero que están hilvanados por un fino hilo conductor que hace que el trabajo funcione como un todo unitario con una estructura circular que enlaza la parte final con el comienzo de la obra.
AP Global Music se complace en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Bernier titulado "Algo Mejor". Escrito por el propio Bernier y producido por Goldi y Dimeyavi, este lanzamiento no solo resalta la habilidad interpretativa de Bernier, sino también su destreza como compositor.
“Estoy emocionadísimo por el lanzamiento de ‘Algo Mejor’. Es una canción que captura una mezcla única de emociones y sonidos muy personales para mí”, expresó Bernier. “Trabajar con Goldi y Dimeyavi en este proyecto ha sido una experiencia increíble, y espero que todos disfruten tanto de la canción como del video”.
El video musical, dirigido por Gabriell Graffer, ofrece una narrativa cautivadora. La historia presenta a Bernier en su estudio casero mientras graba el tema, interrumpido por la visita sorpresiva de su ex pareja. Es en ese momento cuando la letra de “Algo Mejor” cobra vida, explorando el tema de la superación tras una ruptura. La pieza audiovisual culmina con un giro inesperado que seguramente encantará a la audiencia de Bernier.
El artista vigués Álex Cassen ha lanzado su nuevo single titulado "Te Maldigo". En esta ocasión, Cassen sorprende con una canción de corte urbano, sin dejar de lado el sonido electrónico que lo caracteriza. En "Te Maldigo", el artista canta sobre una relación en decadencia, confesándole a la otra persona que ya no siente lo mismo por ella, ofreciendo una perspectiva honesta y cruda sobre el final de una relación amorosa.
Álex Cassen es conocido por su capacidad para infundir garra y honestidad en sus obras. Ya sea a través de escritos o canciones, Cassen aborda sus propias experiencias de una manera en la que cualquier persona puede sentirse identificada con sus historias. "Te Maldigo" no es una excepción, y con su lírica directa y su potente producción, el single promete resonar profundamente con los oyentes.
Actualmente, Cassen se encuentra preparando su primer trabajo discográfico, un EP de música electrónica donde experimenta con diversos géneros. Su sonido, que es a la vez comercial y místico, intenso y accesible, lo convierte en un artista único y versátil. Cada nuevo lanzamiento de Álex Cassen es una oportunidad para explorar diferentes facetas de su creatividad y conectar con su público de nuevas maneras.
"Te Maldigo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito entre los fanáticos de la música urbana y electrónica. La capacidad de Álex Cassen para fusionar géneros y crear una atmósfera sonora envolvente garantiza que su música siga siendo relevante y atractiva para una audiencia diversa.
Para más información sobre Álex Cassen y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "Te Maldigo", el nuevo single que seguramente marcará un hito en la carrera de Álex Cassen!
La destacada agrupación norteña Capitanes De Ojinaga ha lanzado su nuevo single titulado "Apenas Contigo", reafirmando su compromiso de crear música de primer nivel con letras significativas para la comunidad. Originarios de Chihuahua, México, los Capitanes De Ojinaga se han propuesto llevar la música de su región a todos los rincones del planeta.
"Apenas Contigo" es una muestra del estilo auténtico y emotivo que caracteriza a esta banda. Con una combinación de ritmos norteños tradicionales y una letra profunda, la canción toca temas universales que resuenan con su audiencia. La habilidad del grupo para conectar con sus seguidores a través de melodías cautivadoras y letras conmovedoras ha sido fundamental para su éxito continuo.
La música de Capitanes De Ojinaga no solo celebra las raíces culturales de México, sino que también busca trascender fronteras y llevar su mensaje a un público global. En "Apenas Contigo", los integrantes de la banda demuestran una vez más su talento y dedicación a la creación de música que no solo entretiene, sino que también enriquece el alma y fortalece los lazos comunitarios.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Apenas Contigo" promete ser un éxito entre los fanáticos de la música norteña y aquellos que buscan autenticidad y profundidad en las letras de las canciones. La capacidad de Capitanes De Ojinaga para fusionar elementos tradicionales con una producción contemporánea garantiza que su música siga siendo relevante y atractiva para una audiencia diversa.
Para más información sobre Capitanes De Ojinaga y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "Apenas Contigo", el nuevo single que seguramente dejará una marca indeleble en la carrera de Capitanes De Ojinaga!
Nic Andrea & The Verdict han lanzado su nuevo single y videoclip titulado "All That You Left of This Man", el segundo adelanto de su más reciente álbum "A Night at the Wrecking Yard, Pt. 2". Este lanzamiento llega tras el éxito de su primer single "Pray For Them", que se estrenó el 1 de junio. La canción aborda un tono personal sobre las secuelas de una relación amorosa fallida y la lucha por sobrevivir, todo ello enmarcado por teclados funk y una infusión de ritmos latinos. El videoclip refuerza este mensaje con una dinámica actuación en el escenario, acompañada por el sensual baile de la modelo de Los Ángeles, Gianna Mor.
"All That You Left of This Man" es el segundo lanzamiento del tercer álbum de estudio del grupo, que sigue a su exitoso álbum conceptual de 2023, "Jimi Come Home". Este álbum conceptual recibió los máximos honores en los Munich Music Video Awards de 2023 y en los California Music Video Awards de 2024. En mayo, el álbum conceptual filmado de "Jimi Come Home" ganó dos premios en el 15º Festival Mundial de Música y Cine Independiente (Washington D.C.).
El vocalista Nic Andrea expresó su entusiasmo por este nuevo sencillo, diciendo: "¡Si este ritmo no te hace moverte, no sé qué lo hará!". Además de Andrea, la banda está compuesta por algunos de los músicos de sesión más solicitados de Los Ángeles, incluidos el guitarrista ganador del Grammy Ricky Z (Chicago), Gary Swan (Deep Purple) en los teclados, Eric Garcia (Bob Dylan) en el bajo y el baterista Lynn Coulter (Bo Didley).
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "All That You Left of This Man" promete ser otro éxito para Nic Andrea & The Verdict, consolidando su reputación en la escena musical. Con su mezcla única de ritmos funk y latinos, la banda continúa explorando nuevas fronteras sonoras mientras mantiene una conexión emocional con sus oyentes.
Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡No te pierdas "All That You Left of This Man", el nuevo single que marcará un hito en la carrera de Nic Andrea & The Verdict!
La reconocida cantante Rosa López ha dejado a sus seguidores en estado de asombro con el lanzamiento de su nuevo single titulado "PWR". Esta canción representa un significado profundo de vida y un estado inherente que poseemos desde que nacemos. Al igual que un superhéroe, ese poder surge cuando menos lo esperamos. "PWR" es la magia interna y un magnífico sentido del corazón.
Rosa López, cantante española conocida por su versatilidad en diversos géneros musicales, comenzó su carrera musical en su adolescencia como vocalista principal de varios grupos en la provincia y ciudad de Granada. A lo largo de los años, ha conquistado el corazón de su público con su poderosa voz y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones.
Con "PWR", Rosa López nos invita a descubrir y abrazar ese poder interno que todos llevamos dentro. La canción no solo resalta su increíble talento vocal, sino que también ofrece un mensaje inspirador sobre la fuerza y la resiliencia que reside en cada uno de nosotros. La producción de este nuevo sencillo combina melodías cautivadoras con una letra que toca la fibra emocional, haciendo de "PWR" una pieza musical que resonará profundamente con sus oyentes.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "PWR" promete convertirse en un himno para aquellos que buscan inspiración y motivación en su día a día. Los seguidores de Rosa López, así como nuevos oyentes, encontrarán en esta canción una fuente de energía positiva y un recordatorio del poder que llevamos dentro.
No te pierdas "PWR", el nuevo single de Rosa López que, sin duda, marcará un hito en su carrera y ofrecerá a los oyentes una experiencia sonora única y revitalizante. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. ¡Prepárate para sentir el poder de "PWR"!
La cantante venezolana ANEEKA, radicada en la Ciudad de México, se encuentra trabajando en nuevos sencillos en coautoría con Big Metra y Morfo 3030.
Decidida a incursionar como solista en el género urbano, ANEEKA en entrevista comentó "Ya decidí meterme a componer y exponer experiencias mías a través de estas nuevas canciones. Quiero estar a la vanguardia de lo que está sonando en el mercado, pero con mi sello vocal, que considero que me diferencia de otras artistas en este género."
Sobre las nuevas colaboraciones y relanzamientos, ANEEKA declaró que tiene programadas varias colaboraciones para este año, incluyendo el relanzamiento de "Bandida" con Big Metra en versión reguetón, por lo cual está emocionada por esta fresca y pegajosa reinterpretación que busca conectar con nuevas generaciones.
Adelantó que realizará una colaboración con Morfo 30/30. “Este tema, con una fusión de hip hop y funk, promete ser una de las sorpresas del verano 2024.”
Al igual unirá su talento a Edwin, un artista mexicano de Tijuana, cuya música mezcla pop y rock & roll de los años 60, brindando una oportunidad de explorar nuevos géneros.
De su trayectoria y logros ANEEKA relató que nació en San Cristóbal, Venezuela, se mudó a la Ciudad de México a los 19 años para perseguir su sueño artístico. Desde su primer dueto con Big Metra, "La Crema", hasta su nominación al Latin Grammy en 2014 como "Mejor Nuevo Artista", ha dejado una marca significativa en la música latina. Su sencillo "Sin Combustible" logró el puesto número 2 en Monitor Latino, y su interpretación en los Latin Grammy's la consolidó como una voz a seguir.
Al hablar de sus retos y superaciones, ANEEKA expresó que ha enfrentado desafíos significativos, incluyendo una cirugía de cuerdas vocales en 2023 para remover un quiste, lo que requirió una recuperación ardua. A pesar de estos obstáculos, continúa evolucionando y adaptándose, demostrando su resiliencia y pasión por la música.
Este año ANEEKA planea lanzar varias colaboraciones y continuar explorando el género urbano. Además, considera la posibilidad de nuevas fusiones y colaboraciones que le permitan seguir innovando y conectando con su audiencia.
Para concluir la cantante venezolana les aconseja a los nuevos talentos que trabajen constantemente en su habilidad, para estar preparados para críticas y rechazos, y que aprendan a manejar las redes sociales para impulsar su carrera. "Confíen en ustedes mismos y disfruten el camino", señaló.
Para seguir las novedades de ANEEKA, sus proyectos y lanzamientos, pueden encontrarla en Instagram como @aneekamusic
Ya está aquí "Las Olas", el quinto single de adelanto del nuevo disco de La Habitación Roja, que promete ser uno de los mejores trabajos de su carrera y que se publicará después del verano. Tras "Svalbard", "Los Seres Queridos", "El Duelo" y "La Vida Fluyendo", el nuevo sencillo de La Habitación Roja es una obra que evoca con nostalgia los momentos que marcaron nuestra infancia y juventud en la costa mediterránea. Esos recuerdos representan la esperanza de recuperar las ilusiones perdidas por los reveses de la vida, y de que todo el amor compartido a lo largo de nuestra existencia no es en vano y tiene un sentido último, que permanecerá para siempre como lo hacen las grandes canciones.
El mantra que recita la canción, “volveremos a saltar las olas”, simboliza esa esperanza.
Su nuevo single está lleno de reminiscencias veraniegas, con una clara vocación de himno y de llegar a ser uno de los mejores temas de su discografía. Su sonoridad acústica recuerda irremediablemente a la época estival, pero también funciona como nexo de unión entre la cultura hispanohablante: los mares que nos separan también son vasos comunicantes. Así, el tema no solo recuerda al Mediterráneo por la vía de Serrat, sino también al Caribe vía Semilla Negra de Radio Futura, al Atlántico vía Xoel López o incluso al Cantábrico vía Nacho Vegas.
Inspirado por un vuelo de Noruega a España el 24 de agosto de 2023, Jorge Martí, el vocalista de la banda, concibió las melodías de "Las Olas" en pleno vuelo, vislumbrando el mar Mediterráneo desde las alturas. "Grabé las melodías de forma automática en una nota de voz del móvil para que no se me olvidaran, despertando la extrañeza de los pasajeros que viajaban junto a mí", comenta Jorge. "Siempre, incluso en los momentos más oscuros, mantengo la esperanza en el futuro. La frase 'volveremos a saltar las olas' se convirtió en el núcleo de la canción, recordándome a las personas que más quiero y la felicidad que sentíamos jugando en el mar".
La composición de la letra finalizó tres días después en casa del productor Santi Garcia, en Sant Feliu de Guíxols. "Las Olas" cuenta con la contribución especial de Marc Clos en el vibráfono y diversas percusiones. Durante el proceso de grabación, la banda se inspiró en su entorno, navegando por el mar, buceando y empapándose de la vida social y cultural de Sant Feliu de Guíxols, rememorando todos los rincones del Mediterráneo que han ido dejando huella en los componentes de la banda a lo largo de su vida. "Visitamos lugares evocadores como la tumba de Antonio Machado en Colliure, lo que nos llevó de vuelta a Serrat y su célebre 'Mediterráneo'. Todas estas experiencias influyeron profundamente en la canción", añade el vocalista.
"La canción es un sentido homenaje al mar que ha bañado nuestra historia y ha sido testigo de todas las etapas de nuestra vida. Impregnada de melancolía y con una marcada vocación acústica protagonizada por la guitarra española de Pau Roca, la letra llena de reminiscencias al mar, evoca los veranos mediterráneos. A veces las partes de una canción son brillantes, pero la grandeza se encuentra cuando el resultado final es algo más que las suma de las mismas. “Las Olas”, íntima, minimalista, platónica, es también gigante y desde ya un clásico de La Habitación Roja por derecho propio".
Tenemos la convicción de que “Las Olas” es un clásico desde su nacimiento. Ojalá el viento lleve su voz a todas partes y el eco de sus melodías resuene en más corazones que el nuestro.
El artista Ari Fraser, cantante y compositor originario de Hollywood, Florida, ha lanzado su nuevo single titulado "Your Devil Your Protector". Nacido y criado en la histórica ciudad de Jerusalén, Ari creció en un hogar judío ortodoxo tradicional con padres estadounidenses. A pesar de no haber recibido formación musical formal debido a sus creencias religiosas, la pasión y el talento natural de Ari por la música lo llevaron a unirse a varios coros y a liderar oraciones en sinagogas durante el Shabat y las Altas Fiestas.
En una reciente colaboración con Gemini Muziq, un reconocido productor musical de Hollywood, California, Ari ha creado "Your Devil Your Protector". La canción explora las emociones profundas que un padre siente hacia su hijo en el tumultuoso escenario del mundo actual. En ella, se encapsula una conmovedora conversación entre un padre y su hijo, donde el ferviente deseo del padre es que su hijo conserve su inocencia y pureza a pesar de las duras realidades de la vida. El padre está dispuesto a sacrificarse a sí mismo, incluso si eso significa asumir el papel de un monstruo guardián que protege a su hijo de las sombras que acechan en el mundo.
Esta canción cargada de emoción no solo transmite un mensaje poderoso, sino que también ofrece una experiencia musical cautivadora. Con una mezcla única de influencias del Medio Oriente entrelazadas con elementos contemporáneos del pop, "Your Devil Your Protector" ofrece un sonido pop moderno y conmovedor que resuena profundamente con los oyentes.
A través de sus letras sentidas, música evocadora y giros inesperados, la composición de Ari Fraser toca la fibra sensible del público, invitándolos a reflexionar sobre las complejidades del amor parental y las medidas que un padre tomaría para proteger la inocencia de su hijo. "Your Devil Your Protector" se erige como un testimonio del vínculo duradero entre padre e hijo, capturando la esencia del amor incondicional y la devoción inquebrantable en un mundo lleno de desafíos.
Experimenta la profundidad y la belleza de "Your Devil Your Protector" mientras teje un tapiz de emociones, melodías e influencias culturales, ofreciendo una exploración conmovedora del tema intemporal del amor parental en un entorno contemporáneo.
El single está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
