"En Cámara Lenta" es el nuevo single de la artista jerezana, Marina Galán que os presentamos.
Marina Galán nació en Jerez de la Frontera hace tan solo 19 años. Lleva desde niña estudiando canto y piano y formando parte del Coro Joven del Teatro Villamarta de su tierra, además es trilingüe hablando español, francés e inglés. Su primera canción la compuso con tan solo 16 años al llegar a casa tras ver un concierto de Harry Styles “Me inspiró muchísimo su carrera como artista y como expresaba historias a a través de canciones” aunque no fue hasta que cumplió 18 cuando publicó su primer tema llamado “Twelve years”, que, en realidad, era la doceava canción que había compuesto. Las otras 11 las tiene guardadas y las irá sacando en el futuro.
Todas sus canciones las describe como “capítulos del libro de mi vida” los cuales relatan todos esos tipos de sentimientos que hemos podido sentir cuando hay un nuevo rumbo y un nuevo comienzo que te reta a ver el mundo de manera distinta a lo que habías conocido y hace que te despojes de cualquier cosa antes de ser quien tu realmente eres e ir a por lo que te mereces.
Con ellas pretende alegrar a las personas que las escuchen y que aporte ese frescor de una piña para endulzarnos y refrescarnos nuestros días como si estuviésemos en una de esas noches de verano que no dudamos de quienes somos y no dejamos que nadie nos diga quiénes ser.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
David Bisbal abre las puertas de su nuevo álbum: “ME SIENTO VIVO” con SU PRIMER SINGLE “Ajedrez”, siendo esta la apuesta del artista para empezar un año por todo lo alto.
Asistimos a una canción que roza la línea entre un amor imposible, como evoca la canción “siempre que hablamos terminamos en lo mismo” y un amor infinito, que a pesar de que el destino no lo permita, esa química sigue viva e interminable.
David Bisbal ha ido desvelando algunos versos de la canción a través de las redes sociales:
“Nuestros relojes giran del revés…
Las veces que muero por verte y tú no me quieres mirar…
Cuando te digo adiós, tú dices hola de nuevo…”
Frescura, sentimiento a flor de piel, y verdad, son algunas de las cualidades que Bisbal desprende en un momento dónde se siente más vivo que nunca. Así se declaraba ante sus fans y anticipaba el título de su nueva aventura.. ¡Qué ganas de gira! ¡¡Tendremos que estar a tope!!”
El lanzamiento viene acompañado de un videoclip dirigido por Mario Ruiz que capta la energía arrolladora de esta composición a la vez tan delicada y efusiva. David Bisbal cuenta con la colaboración mágica de la conocida actriz española Esther Acebo (La Casa De Papel) para crear un ambiente intimista y terrenal capaz de juntar a dos planetas de diferentes órbitas.
El artista almeriense despliega toda su artillería para asaltar con fuerza un 2023 que precede a un año cargado de éxitos y hazañas históricas, como la celebración de su 20º aniversario en un concierto inolvidable ante más de 20.000 personas que abarrotaban el Power House Stadium en su ciudad natal. Este año, además de un nuevo álbum, el artista nos permitirá disfrutarlo en concierto, en el mes de junio dará inicio el tour “Me Siento Vivo Tour 2023” que no sólo lo llevará a recorrer la geografía española, sino también Latinoamérica.
David Bisbal es un artista que acumula más de 80 galardones nacionales e internacionales entre los que se encuentran 3 Grammy Latino, 3 Premios Billboard Latinos, 3 World Music Award y 2 Premios Ondas. Con más de 20 años de carrera en los que ha conseguido 11 Discos de Diamante y más de 5 millones de tickets vendidos de sus más de 1000 conciertos en todo el mundo en escenarios tan importantes como el Royal Albert Hall, el O2 Arena de Londres, el Carnegie Hall, el Barclays Center de Nueva York, el Teatro Real de Madrid o el Olympia de Paris. Suma más de 3,5 billones de streamings de todas sus canciones y más de 1.2 billones de vistas de sus videos.
David Bisbal es capaz de hacer felices a todos sus fans desde el escenario por su forma positiva y optimista de entender la música y la vida…. Además, es uno de los artistas españoles con más fans y seguidores en sus redes sociales, en las que alcanza los 25 millones.
Las entradas podrán adquirirse desde las 12:00h del viernes 24 de febrero en SURENTRADAS.COM y EL CORTE INGLÉS
La artista de San Fernando lanza un adelanto del que este 28 de abril se convertirá en su nuevo trabajo, “Camino” y anuncia las primeras fechas de conciertos para 2023
Con Pon que dale se abre una nueva etapa con categoría de acontecimiento. Porque un álbum con nuevas canciones de Niña Pastori no es sino un acontecimiento a la altura de su figura, que ya ha cumplido 25 años de carrera artística. Casi cinco años después de Bajo tus alas, su último trabajo de estudio, se pone en marcha un nuevo proyecto discográfico llamado Camino, que verá la luz el próximo 28 de abril.
Pero antes, vuelve Niña Pastori con un Pon que dale que es puro embrujo, fascinante por la cadencia de la composición y por la arrebatadora fuerza de su voz. Un derroche de fuerza Pastori para uno de los regresos del momento.
Pon que dale llega justo un año después de Osú qué niña, otra joya auténtica y espontánea de la de San Fernando, que formará parte de Camino. Y llega también tras dejar atrás la celebración de sus 25 años de carrera con una exitosa gira y con un álbum, Sigo navegando, repleto de colaboraciones de lujo.
Pero a María le quedan muchas cosas que decir, convertida ya en una de las artistas más respetadas de toda una generación, un icono que ha conjugado como nadie el compromiso innegociable de sus raíces con las músicas más actuales. Y comienza a decirlas con este Pon que dale y con el lanzamiento de la preventa física y digital de Camino, ya disponible.
Coincidiendo con este estreno, Niña Pastorianuncia las primeras fechas confirmadas de su gira que lleva el mismo título: “Camino” y con la que estará durante la segunda mitad de 2023 presentando los temas incluidos en su nuevo disco y sus grandes éxitos entre las que se incluye CÓRDOBA el 1 de Julio en la Pza de Toros los Califas
Desde que a los 8 años se subiera por primera vez a un escenario y con tan solo 12 se fijara en ella el gran Camarón de la Isla, ha consolidado un sello personal e inconfundible. Así es como ha cimentado una carrera en la que ha sido reconocida con cuatro Grammy Latinos, además de dos Premios Dial, otros tantos Amigo y diversos discos de Oro y Platino en países como España, Colombia y Argentina, entre otros logros.
Movimiento Original es la icónica banda de Reggae y Hip Hop chileno que se presentará en la Clipper Zion Sessions 2, el próximo 25 de febrero en Expo Reforma, Ciudad de México. Esta fiesta musical está organizado por Distrito Zion con el objetivo de difundir el reggae y su ideología así como una experiencia única que estará a cargo por distintos exponentes internacionales de este género musical.
En 2010, Movimiento Original, formado por DJ Acres, Stailok, y Aerstame, se presentó por primera y única vez en México y finalmente tras 13 años de espera, la banda chilena está lista para regresar a nuestro país y presentarnos su gira México Tour que tendrá como sede distintos estados de la República Mexicana, entre Ciudad de México, Guanajuato, Guadalajara y Monterrey.
La banda chilena comparte que se encuentran emocionados y listos para presentarse de nuevo en México: “Hace poco estábamos platicando que hace justamente 13 años nos presentamos en este país y la respuesta fue muy positiva. El público mexicano nos ha apoyado mucho y para nosotros representa un gran orgullo regresar a este país y presentar la evolución de nuestro trabajo. Estamos muy felices y seguros de que nuestros últimos sencillos serán del agrado del público y nos recibirán como siempre con mucho amor y cariño”.
La banda chilena se formó en 2006 y desde el inicio de su trayectoria musical se han caracterizado por letras armoniosas, y su emblemático cruce entre el reggae y el rap mientras que las temáticas de sus canciones versan sobre la importancia de la conciencia social, la fraternidad y las injusticias sociales.
Durante más de 15 años de trayectoria musical, Movimiento Original ha lanzado 4 producciones discográficas y colaboraciones con distintos referentes del Hip Hop y Reggae. Los sencillos más destacados de la banda son: “Natural”, “Grandes Pasos”, “Originala” y “Verte Cerquita”; cada uno de estos temas cuenta con más de 50 millones de reproducciones tan solo en la plataforma Youtube. Por otra parte, Movimiento Original se posiciona como la tercera banda chilena más escuchada en Spotify.
Movimiento Original también nos comparte que para esta gira México Tour estarán presentando las canciones más clásicas, que los han posicionado como una referencia dentro de este género musical, y parte de sus últimos proyectos que muestran la evolución y la transformación que han tenido durante los últimos años.
La banda chilena se ha influenciado por músicos como Bob Marley, Víctor Jara, Public Enemy y Ska-P y se ha presentado en grandes festivales musicales como Lollapalooza, Festival Jamming (Colombia), Revolution Fest (México), La Cumbre del Rock y el Festival del Huaso del Olmué.
Ya disponible en todas las plataformas "Nadie", el primer single del nuevo proyecto de Alba Morena, Marcel Bagés y David Soler.
Se trata de un single donde pueden apreciarse por primera vez los planteamientos estéticos de esta formación: "Nadie" es pop no conceptual, electrónico, con un trasfondo tragi-cómico, que logra el equilibrio perfecto entre la catarsis y el entretenimiento. Su lanzamiento es, por tanto, una declaración de intenciones: no es para menos, con él Morena comienza su andadura con la implicación y co-coproducción de dos de los compositores y productores más consagrados del panorama nacional: David Soler y Marcel Bagés.
En cuanto a la lírica, la artista salouense presenta una canción sobre desamor crudo, desde una perspectiva mordaz. Tal y como ella misma afirma "es un single que, desde el sarcasmo y la celebración, habla de una ruptura algo compleja. De la rabia de la situación, la mujer le cambia el nombre de contacto al chico, poniéndole Nadie, y así cada vez que le llama no aparece su nombre".
La canción, además, viene acompañada de un videoclip en formato loop, donde se muestra a la artita con rostro melancólico, destrozando un peluche o rompiendo un pastel en forma de corazón con un martillo, como muestra de los sentimientos negativos que acarrea cualquier ruptura.
Alba Morena es una cantante, compositora y productora originaria de Salou. La joven escogida como artista incubadora del Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música presenta este 2023 su nuevo proyecto junto a Marcel Bagés y David Soler. Con su talento desbordante y su emocionante voz, Alba Morena ha irrumpido con mucha fuerza. Resultó ganadora de L'Hospisona 2022 con su impactante espectáculo, además de ser elegida también como artista incubadora por el Programa de Apoyo a la Creación 2022 de Casas de la Música.
Por su parte, Extintor Produccions es la unión de los músicos y productores David Soler y Marcel Bagés. David Soler ha trabajado con artistas de talla internacional en el campo del jazz y la música popular como Chris Cheek, Andrés Calamaro, Alizzz o Love of Lesbian. Además, Marcel Bagés formó con María Arnal uno de los proyectos más prolíficos y laureados de la música independiente en España de los últimos años, actuando en los principales escenarios del país y recibiendo el reconocimiento unánime de crítica y público. Junto con David Soler, firmaron la electrónica y producción de los dos discos de la cantante recibiendo innumerables premios: “45 cerebros y 1 corazón” (Fina Estampa, 2017) fué considerado por Mondo Sonoro Mejor disco de 2017, por la prestigiosa revista musical Rockdelux 2º mejor Disco de la Década y ganó 4 Premios MIN (Música Independiente Nacional). Su segundo álbum, “Clamor” (Fina Estampa, 2021) recibió, entre muchos otros, el Premio a Mejor Disco Rockdelux de 2021. Recientemente han trabajado con artistas de renombre como Lagartija Nick, Zahara o Amaia.
Cuando Marcel y David escucharon los nuevos temas y producciones de Alba Morena, no dudaron en unirse a esta con el resultado de un nuevo proyecto conjunto. El nuevo disco saldrá durante 2023, y un nuevo directo juntos. El primer single de este, sale el 24 de febrero y se llama "Nadie", un single que habla de una relación tormentosa, con una música de celebración y sarcástica.
"Nadie" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
ED ROX, el artista boricua con una corta pero brillante carrera artística, les regala a sus fanáticos un nuevo tema titulado “La Reta”, un Rap diferente con un ritmo pesado a cargo de su productor musical Zwes.
El tema se estrena con su video musical oficial y está disponible en todas las plataformas digitales. El joven Boricua presenta una forma de rapear y una mezcla de sonidos diferente, continúa posicionándose como uno de los artistas independientes más cotizado dentro de la industria. Ed Rox, un poco loco un poco genio es considerado por algunos colegas como la definición de “Lengua Elástica”.
Talento, innovación y letras poderosas se unen para describir a un artista como ED ROX, quien en esta ocasión presenta “La Reta”, su sexto tema. Al igual que los temas anteriores su fecha de lanzamiento el día 28, lo compromete como un artista completo, consistente y profesional.
“Este tema es dirigido a otros raperos que quieran medir fuerza y retar con su talento la manera de rapear única de cómo solo Ed Rox lo sabe hacer.”
El video que se estrena fue grabado en la ciudad de Nueva York en una cancha en el Bronx. Enseña como Ed Rox se las tiene que buscar para salir adelante en los Estados Unidos, se ve como se transporta en trenes, buses y caminando por la ciudad para poder lograr su sueño de ser cantante. El concepto del video estuvo a cargo de Mazacote Music y Richie Inthehouse junto a un gran grupo de profesionales.
El Cantautor hispanoargentino Leo Falcone estrena su nuevo single "Flores de Fuego".
Flores De Fuego es una canción liberadora, una romper cadenas a ritmo de funk y rock fusionados con Pop y un toque flamenco ofrecido por el maravilloso y reconocido cantaor Ivan, El Chaskío. Un tema breve, pero poderoso con todo tipo de pinceladas.
Nacido en la ciudad de Rosario, Argentina, LEO FALCONE es un cantautor y productor Hispano- Argentino que desde muy pequeño ha estado involucrado con el mundo de la música popular.
Su primera banda : "Panda" dió lugar a su primer seudónimo artístico tanto en su ciudad natal como en Buenos Aires y otras localidades donde ha desarollado su carrera.
Destacando por sus composiciones intimistas ha alternado su propuesta entre el blues, el rock, el indie, el funky, el pop y la balada y la música popular en general.
Dueño de un timbre voz muy personal y un sonido inconfundible su estilo pasea por ritmos y melodías pegadizas, impregnadas de una armonía elaborada, dando como resultado canciones con un estado de ánimo propio y fáciles de escuchar e identificarse con su mensaje.
A finales de los 90´s se establece definitivamente en España, después de compartir escena con muchos de los grandes Hitos del Rock Nacional y de la música popular argentina.
Lejos de los escenarios durante un prolongado tiempo Leo Falcone vuelve en 2021 con una propuesta fresca, divertida y prometiendo, por medio de sus canciones y en sus videos promocionales: emociones fuertes. Capaces de hacer pensar y bailar. De hacer sentir y emocionarse.
Es así como retoma su andadura profesional amenazando, esta vez, con no parar.
"Flores de Fuego" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista, compositora, ingeniera y productora Natalis originaria de Bronx, NY, quien actualmente reside en Albuquerque, Nuevo México inició este 2023 con el pie derecho con su nuevo sencillo “Las Paredes” que salió en todas plataformas digitales el 27 de enero, desde el primer día la canción llegó a la posición #14 en las listas de iTunes Latino!
Natalis expresó “mi último sencillo “Las Paredes” surgió como la expresión de mis emociones en las etapas específicas de negación y negociación al atravesar por las cinco etapas de duelo durante la pérdida de mi relación íntima”. “Para mí fue como terapia y poder compartir estas ideas con Ario fue tan divertido”. “El amplificó mis ideas y me entrenó a como grabar la canción para que el público realmente la pudiera sentir”. “Su producción también estaba por la maceta, como decimos en Puerto Rico cuando algo salió muy bien”.
@NatalisRuby manifestó que trabajar en colaboración con el productor y ganador de La Banda, Ario Armanie fue muy fácil. “Nos entendimos ya que es muy humilde, extremadamente talentoso y él es un Aries, un signo de fuego como yo, y eso es muy importante para el proceso creativo”. “También les tengo que hablar de David Anthony que nos ayudó a elevar el tema con añadir unos toques finales a la producción y luego a terminar la mezcla”.
De sus proyectos, Natalis para este año ahora bajo la dirección de Argenis Management, después de haber sido destacada por tu trabajo en SoundBetter y en el notable blog Created by women de Spotify, comentó “Roger y yo hemos hablado de hacer unas producciones en el género de salsa”. “Estoy muy interesada en volver a mis raíces puertorriqueñas y sé que mi papá, que fue conguero en una Banda de salsa, estaría orgulloso de mi”.
Natalis recordó emocionada que ha tenido la oportunidad de escribir y cantar canciones para películas y diferentes programas de televisión para Lifetime, TLC y Netflix. También cantó el tema musical es español para la serie animada de Los Bratz. Y ha salido en discos icónicos como Yeezus y Life of Pablo de Kanye West y Born Sinner de J Cole.
Al igual fue la realización de un sueño el pasar de estar inspirada por la cantante de soul y gospel estadounidense Cece Houston; la actriz y cantante de R&B y pop soul nacida en Los Ángeles Darlene Love, y la cantante, compositora, productora musical y actriz estadounidense Mariah Carey, cuando era niña, a cantar coros para ellas en el escenario.
Al ser elegida para formar parte de un grupo de cantantes de élite, "The Blessed Choir", que contribuyó a álbumes icónicos de hip hop como Born Sinner de J Cole y Yeezus & Life of Pablo de Kanye West, bajo la dirección del productor multi platino Ken Lewis, Natalis explicó “cuando recibí la llamada para ir al estudio no tenía idea de que iba a cantar con ellos”. “Solo sabía que necesitaban voces y confié en mi director coral”. “Nos reunimos, y luego entra J Cole y él es mi rapero favorito”. “Se me hizo difícil mantener mi profesionalismo y no desmayarme de la emoción”.
Otro momento memorable en su carrera fue su participación en las grabaciones nominadas al Grammy de Kanye que le otorgó dos certificados de participación en el Grammy y, finalmente, esto, en combinación con grabaciones independientes adicionales, la catapultó de "Crooked Smile" a convertirse en miembro con derecho a voto del Grammy.
“Eso fue una oportunidad grandísima y ahora puedo tener participación y una voz en el proceso de votación”. “Esto también me ha dado la oportunidad de conocer a otros músicos serios que han apoyado mi carrera”. “Por ejemplo uno de los gobernadores de los Grammy’s del capítulo en Nueva York me brindó su apoyo y juntos trabajamos en las canciones que se usaron en la película de Lifetime “Wendy Williams: The Movie”.
Antes de terminar, @NatalisRuby platicó de su programa de radio R&B en 99.9FM The Beat ABQ. “Mi programa de radio es uno sin igual”. “Tocamos temas R&B clásicos, de eso temas que me recuerdan del romance de mis padres como por ejemplo los Chi-Lites, Stevie Wonder y otros”. “Para mí es una gran oportunidad porque al crecer en Nueva York, la música R&B ha inspirado muchas de mis melodías e ideas musicales”.
Niurka Marcos será la Embajadora del Carnaval de Acapulco 2023, el cual se llevará a cabo del 16 al 19 de marzo del 2023 con el lema "Paraiso... Renace El Carnaval de la Perla del Pacifico".
La fiesta cultural se realizará en varios de sus emblemáticos lugares tales como El Zócalo de Acapulco, El Parque de la Reina, La Glorieta de la Diana Cazadora, el insigne Club de Golf Acapulco y sobre la Av. Costera Miguel Alemán con el desfile de Carros alegóricos, lugares en donde se darán cita Grupos, cantantes y figuras públicas de talla local, nacional e internacional, para llenar de alegría al pueblo acapulqueño quien estará gustoso de revivir su época de oro con la ilusión de recibir alrededor de quinientos mil turistas nacionales e internacionales.
Además se contará con la participación de Yeri Mua, Kunno, Manelyk y Karely Ruiz, así como de las presentaciones en vivo del Grupo Cañaveral, La Internacional Sonora Santanera, Diego Moran, David Zahan, Tito Nieves, La Sonora Carruseles, y un gran elenco conformado por artistas y talento local Guerrerense.
El segundo tema de su nuevo disco ‘8 Pekados’ estará dedicado a “La Ira”.
La artista y cantante valenciana, Gynebra, continúa con el lanzamiento de sus ‘8 Pekados’. Se trata de un álbum de ocho canciones conceptuales. Una por cada PeKado. La tristeza era considerada como un pekado capital más hasta el siglo VI y lo retoma debido a la situación derivada del estado actual del mundo.
Gynebra le canta a cada ‘Pekado’ en primera persona, porque lo primero es reconocer que todas las personas pecamos alguna vez en nuestra vida.
La segunda canción, titulada Brillo Sola, está dedicada a la ira y será interpretada junto a la cantante Jordan Boyd y producida por Zeper. El pecado capital de la ira estará presente en esta nueva producción audiovisual que versa sobre el momento en que el amor y la ilusión se ven truncados.
En palabras de la artista, la canción cuenta “cuando creías que algo iba a ser distinto en el amor pero te das de bruces con la realidad, sientes ira y rabia y rompes con todo para brillar sola dejando atrás lo malo. Entonces te das cuenta que no necesitas a nadie para darte luz, que brillas con luz propia”.
Brillo Sola está disponible en todas las plataformas digitales desde hoy, 24 de febrero, fecha escogida como preludio al inicio de los actos falleros, fechas importantes para la sociedad valenciana y que la artista ha querido dejar plasmadas en el videoclip que acompañará la canción con el fuego como elemento de unión.
Como ya anunció la cantante, los seis pekados restantes saldrán paulatinamente. En todos ellos habrá colaboraciones de artistas y productores nacionales e internacionales. Además, cabe destacar que todos los temas que la artista anunciará a lo largo del año irán acompañados de un videoclip fresco y rompedor, una emulsión perfecta con mención especial al Mediterráneo, al cine, a la pintura, en general al arte, inspiración vital de la artista. Conceptos completados con reminiscencias a la tradición valenciana, indumentaria, paisajes, colores y gastronomía.
En esta ocasión, Gynebra y su equipo creativo encabezado por Brian Ginés, junto a SBR Audiovisual, Alessiamakeupartist y Yeray Varo, han decidido vincular la canción con las Fallas, a las que con Brillo Sola se les da el ‘pistoletazo’ de salida y en el videoclip se podrá ver como queman objetos inservibles y antiguos haciendo referencia a la tradicional ‘estoreta velleta’.
Además, al final de la creación audiovisual se podrá visualizar una caja de madera con las cenizas de lo que han quemado al igual que hacen las falleras mayores. Se hace un guiño al monumento fallero y entre las llamas se podrá observar un ninot de una niña rubia que representa a ambas cantantes.
Las referencias valencianas prosiguen con el rodaje en una alquería de la localidad de Carcaixent y también con imágenes entre naranjos haciendo uso de ese fruto tan vinculado a nuestra tierra, así como de la madera de los cajones de naranjas o los cestos de mimbre valenciano.
En cuanto a la vestimenta escogida, Orfebres Peris Roca ha cedido sus joyas tradicionales para que Gynebra fusione su vestuario urbano con la tradición centenaria de la orfebrería valenciana y el diseñador emergente Camdesigner ha realizado parte del vestuario .
Un trabajo audiovisual excepcional con muchos otros guiños al arte a descubrir en cada videoclip, que Gynebra ha confeccionado junto a su equipo creativo durante más de un año con mucha dedicación, pasión y amor para obtener un resultado innovador e irreverente. Un lujo repartido en ocho dosis de puro pekado para todos los sentidos.
La catalana Andrea Grau presenta su segundo sencillo “La peor persona del mundo”, tras su éxito en su lanzamiento debut, "tquiero" con más 50.000 reproducciones.
Andrea Grau intérprete y compositora de todas sus canciones que sigue caminando en el mundo de la música adentrándose en el new pop.
"La peor persona del mundo" es una dosis de empoderamiento, que te hará bailar y dejar atrás todo lo que sientes. Una canción que nos recuerda al pop rock de los 2000 y que nos traslada al cliché de ruptura amorosa que tanto conocemos.
Cuenta con una producción por el gran Jordi Vendrell (george five) y un mágico videoclip por Jordi Alon.
Vins no para de llevar el flamenco urbano a otro nivel. Lejos de conformarse con repetir fórmulas, el artista granadino convierte cada nueva entrega en algo tan impredecible como satisfacción garantizada.
En esta ocasión, VINS conecta su raíz flamenca con la festiva cumbia y libera “No Aguanto Más”, para dedicárselo a ese amor que nos acompaña desde el día cero, contra viento y marea.
En palabras del propio VINS, “una cumbia flamenca pa’ los románticos”, para ese amor que sabemos será para siempre.
La producción de “No Aguanto Más” es del argentino PM Records y las imágenes son cosa de Jhake.
"No Aguanto Más" ya está disponible para streaming en este enlace.
La artista emergente catalana Laura West presenta ‘Cobarde’, un single lleno de energía con un sonido pop electrónico que nos traslada de pleno al club con su beat y su letra.
Compuesta y producida junto a Chris Zadley y Eva Puc, West habla del hype que uno siente al cruzarse la mirada con alguien por el que se siente atraída.
Ese momento dudoso de dar el paso y atreverse a más, o ser cobarde y terminar por arrepentirse especulando y soñando sobre qué podría haber sucedido si se hubiera acercado.
West confiesa que puede extrapolarse a cualquier situación de su vida en la que se haya encontrado, que el miedo frene sus impulsos, cosas tan sencillas como encontrarse a alguien en un club y no ser capaz de acercarse.
Laura West aka Westie es una cantante, compositora, ghostwriter y pianista nacida en Girona. Laura lleva rodeada de la música desde que tenía 3 años, cuando empezó a tocar el piano y desde ese momento, siguió formándose en armonía y lenguaje musical, producción musical, mezcla y mastering y grabación de vocales.
Laura West surge del movimiento urbano, pero lleva a un terreno muy personal toda su música. El estilo de Laura es un pop oscuro mezclado con electrónica, lo que hace que todas sus canciones sean muy enérgicas e intensas, así como sus letras.
Ofrece un show único con sus bailarinas, las Westies, y han actuado en salas como la Sala Apolo de Barcelona, en festivales como El Tempo Girona y en markets como La Santa Market, siendo la actual ganadora del concurso New Talent en este mismo lugar.
West también fue telonera de Bad Gyal y ganadora de talent shows como La Santa Market.
"Cobarde" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
El cantante, compositor y músico toledano ha presentado una cuidada cover en directo con toques jazzeros del hit del artista estadonidense, que aparecía en los álbumes ‘Inside Wants Out’ y ‘Room For Squares’.
¿Quién no tiene un amigo guitarrista que haya tocado aquel mítico riff de la canción de John Mayer? Las redes están llenas de tutoriales de como ejecutar esas aparentemente sencillas notas, pero tras las cuales se esconde la maestría de uno de los más galardonados guitarristas contemporáneos. Justamente, hace solo unos días, anunciaba un tour en solitario denominado ‘John Mayer Solo’ que le llevará este 2023 de gira por EEUU acompañado únicamente por su guitarra.
Nos cuentan que Mike es músico habitual de Ruth Lorenzo y coincidió con su productor en un estudio de Madrid. Mientras grababan un acústico de la cantante murciana, alguien comentó por casualidad sobre la canción de Mayer y le propusieron la idea de grabar un video interpretando el tema.
Consciente de su dificultad, Mike decidió aceptar el reto y llevar la canción a su terreno, adaptándola al piano con arreglos de metales y dándole su toque personal diferenciador con tintes de jazz. Todo ello en estricto directo, improvisando sin claqueta ni metrónomo y en una única toma.
Entre los créditos podemos encontrar al sello Binary Beryl Music (también habitual de Ruth Lorenzo en su álbum ‘Loveaholic’ o en su reciente ‘Love Song for a Vampire’, o en discos de jazz como ‘Camiño’ de Verónica Ferreiro & Javier Sánchez ), músicos como Rodrigo ‘El Niño’ Díaz, Gerardo Ramos, Gustavo Díaz, Tony ‘Tronybom’ Molina o Javier ‘Martinxo’ Martínez, e ingenieros como Caco Refojo, Miguel Ángel González o Raúl López. El video en directo ha sido dirigido por Las Del Cine, que acaban de estrenar recientemente el documental ‘Jorge’ sobre Coque Malla.
