"Drive slow" es el nuevo beat de Hip-Hop lofi que YetBaby estrena el viernes 7 de octubre, el cual tiene toda la intención de llevarnos a un track para escuchar conduciendo el coche por la noche o en un largo viaje, con un drumkit de Jazz estilo Motown junto con una técnica de sampling muy cuidada, el crujir del vinilo y el bajo duro de Funk.
De acuerdo a la cantante y compositora ecuatoriana Nadira, cuando pasas por una mala ruptura, no te enojes, vuélvete más fuerte. Con su segundo single, “Ay Que Pena”, Nadira habla sobre su ex-novio real y sus intentos de regresar con ella. En la canción, habla directo y no mira hacia atrás. Este himno de empoderamiento femenino inspira a cualquiera que haya pasado por una ruptura o cualquier otro obstáculo en la vida y que sale aún mejor. Esta canción es una mezcla del sonido urbano pop que reina en las radios y listas de popularidad latinas, con una producción sofisticada y reminiscente del pop americano.
“Ay Que Pena” se lanzó en todas las plataformas de streaming el 12 de Agosto de 2022 con un video musical estrenándose el 9 de Septiembre de 2022 presentado por Emporio Records. Nadira ya ha enseñado a sus 1,2+ millones de seguidores su canción con múltiples videos y su audiencia ha respondido de manera favorable a “Ay Que Pena”, acaparando más de 2,5 millones de interacciones incluso antes de su estreno.
El vídeo musical para “Ay Que Pena” fue filmado en y alrededor de Quito, Ecuador y fue dirigido por Sebastián Jácome y Jason “Jota” Jaramillo. En el video, Nadira embarca con ironía el despedirse de su antiguo novio. Un oso de peluche gigante se convierte en el avatar de su ex, mientras ella juega con su ser mentiroso y engañoso a su propia manera. El video le da la oportunidad a Nadira de mostrar su habilidad para la actuación en conjunto con su poderosa destreza vocal.
“Escribí esta canción no para enfocarme en una relación o en el pasado, pero para demostrar a las mujeres lo valiosas que son. Recientemente he estado en un camino de edificarme tanto física, mental, y emocionalmente y quería compartir esa inspiración con otras mujeres como yo. Todos podemos transformarnos en la persona que deseamos ser, tenemos ese poder dentro de nosotros y ese es el mensaje que espero que todos puedan tomar de mi canción.” Nadira también acredita a su co-escritor y productor Sebasjay por darle vida a su canción, “todos los días tengo la oportunidad de trabajar con Sebasjay y creamos música que creo que otras personas amarán tanto como yo las amo. El compartir mi pasión por la música con los demás es mi sueño hecho realidad.”
Esperando continuar con el éxito de su primer sencillo “Me Dijo”, Nadira está apoyando a “Ay Que Pena” en la radio con múltiples presentaciones en medios. Mientras su perfil crece, Nadira está lista para mostrarle al mundo lo poderosa que puede ser.
La artista de Emporio Records Nadira siempre ha tenido una actitud de “hazlo grandioso o nada”. Ha estado escribiendo canciones desde los 4 años y presentándose profesionalmente desde que tiene 14. Cuando su papá le mostró la música de Selena Quintanilla, la joven Nadira sabía que había encontrado su llamado. Con una sensibilidad musical que mezcla su amor por Selena con influencias que van desde Beyonce a Christina Aguilera, Nadira conecta con cantantes femeninas famosas por sus poderosas habilidades vocales. Con un rango vocal amplio, Nadira está atraída a la música que permite a sus colores brillar.
Aunque ella está inspirada por leyendas musicales de décadas pasadas, Nadira tiene su visión firmemente enfocada en el futuro. Diferenciándose del grupo actual de cantantes femeninas de la música latina, Nadira escribe canciones que cubren una amplia gama de temas con escritura sofisticada y que tienen melodías que le permiten demostrar su gran talento vocal. El single debut de Nadira “Me Dijo” es un excelente ejemplo de su talento desmedido. Relatando sus propuestas amorosas con un hombre, Nadira crea una narrativa absorbente con sus letras inteligentes y carácter vocal multicolor.
Emporio es un nuevo “start-up” enfocado en crear artistas globales y música latina que trascienda los géneros tradicionales. Con sedes en Miami, Florida y Quito, Ecuador, fue fundada por el exitoso productor Sebastian Jácome, la disquera tuvo sus inicios a finales del 2021 con una lista de cuatro artistas, incluyendo Nadira, Blanko, DiKiu y Vius.
Emporio es el creador del nuevo género musical y visual, L-POP™. Hits como “Todo de Ti” de Rauw Alejandro y “Tiroteo” de Marc Seguí y Pol Granch demuestran cómo la música pop está haciendo grandes incursiones en el mercado latino. Adicionalmente, con Latinoamérica siendo una de las regiones más grandes consumidoras de música y videos de K-pop en el mundo entero, es el tiempo perfecto para la unión de la música latina y el K-pop, llevando a la creación del L-POP™.
"Ay Que Pena" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
"Ni Borracha" es el nuevo single de Dayanara del que te presentamos el videoclip.
Dayanara Mishelle Peralta Loor, más conocida como Dayanara, es una cantante, modelo ecuatoriana. Es conocida por su paso en varios realitys de canto infantil, haber formado parte del grupo musical Kandela & Son y por haber representado a Ecuador en el LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.
Dayanara Peralta nació el 31 de octubre de 1996 en Guayaquil, Ecuador, su madre es Ceci Loor, y su padre Xavier Peralta. Su inclinación por el canto se dio desde los 4 años de edad, y a los 6 años de edad modeló en fotografías para varias marcas nacionales. A la edad de 10 años empezó a estudiar canto en Borkis Entertaiment.
En 2009, participó en el programa Pequeños brillantes, un reality de canto para niños de GamaTV, a la edad de 13 años. En 2012, ganó el segundo lugar del reality Oye mi canto, de Ecuavisa, a la edad de 16 años. También fue parte de los realitys Fama o drama Kids y Soy el mejor de TC Televisión.
Estudió en Quito, en el Colegio Johanes Kepler, y luego en Guayaquil, debido al trabajo del padre como supervisor de ventas, donde terminó su bachillerato en la Unidad Educativa Cenest Harvard.
El último trabajo de XEBI SF sirve como un acto de justicia a la carrera de un artista dedicado por entero al mimo y la artesanía de una música que configura un universo propio. ‘Hola Elefante’ es la última adición a la constelación de sonidos, sensaciones e ideas que termina por perfilar los pasos de un animal gigantesco, capaz de transitar entre la contundencia más pesada y la ligereza de quien conoce bien sus pasos, canción a canción.
‘Hola Elefante’ es el cuarto disco de estudio de XEBI SF, un trabajo que que llegó al mismo tiempo que la paternidad para Xebi, quien se reconoce en "las inseguridades que genera traer a un peque a un mundo difícil de definir". El saludo de su hijo Pol al mundo, a un tiempo anunciando su llegada y prometiendo que todo saldrá bien.
Los cuatro singles que componen este LP dan buena cuenta del rico ecosistema del que se nutre la música del artista catalán. Desde la actitud desenfadada de ‘La Guerra Pop’ o la apisonadora lisérgica que surca ‘Hola Elefante’, hasta los sonidos más sutiles de ‘La Paz’ o ‘España en Glovo’. Esta última con la colaboración de Nacho Vegas, quien aportó su voz a una letra cargada de responsabilidad política, aunque inmersa en la acidez y la ironía que vertebra la personalidad musical de XEBI SF.
Todo en el universo musical de 'Hola Elefante' se debe revisar dos veces. La primera para ver el preciosismo con el que todas sus canciones se presentan, la segunda para asegurarnos de no estar cayendo en una interpretación demasiado temprana de las cosas, dejando siempre una ventana abierta para lanzarnos de lleno a la especulación
El símbolo de la paz de su portada, esta vez invertido, se ofrece a un mundo patas arriba que aunque parezca agotado y estéril, aún sigue ofreciendo una posibilidad de redención, por pequeña que sea.
“Todo está bien, todo irá bien” repite como un mantra ‘Ha Sido Mágico’, el tercer corte de ‘Hola Elefante’, en su apuesta por la burbuja como estilo de vida. Nada es enteramente lo que parece, ni la nostalgia del amor adolescente en Cadaqués de ‘La Paz’, ni los falsos aires de folklore que revisten a la titánica ‘Pastel Japonés’; ni tan siquiera la redentora ‘Ahí en el cielo’, que sirve como coda a un trabajo firmado por el mítico músico y productor británico Youth (colaborador con artistas como Paul McCartney, Primal Scream, The Verve).
Xebi presentará el disco en directo el jueves 3 de Noviembre en las Fiestas de Girona (Parc del Migdia) a las ocho de la tarde, entrada gratuita.
"Hola Elefante" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.
Hace unas semanas anunciábamos la nueva incorporación de Pepe Bernabé al roster de M2 Music Group, un joven artista con una trayectoria musical en constante crecimiento. Prueba de ello son las colaboraciones en las que ha participado con algunas de las caras más reconocidas del panorama musical español, y los recientes singles que ha publicado. En este caso, su nuevo sencillo lleva el título de 'Espacio'.
'Espacio' es una canción que habla sobre esa relación especial en la que te sentías como un "marciano" al lado de la persona perfecta. Rodeado por sonidos futuristas y espaciales, Pepe Bernabé nos presenta una canción pop con una letra muy trabajada sobre las sensaciones que todos hemos tenido alguna vez al vernos inmersos en una relación.
Con este nuevo tema, el joven artista alicantino continúa creando una larga lista de éxitos, siguiendo así los pasos para convirtiéndose en una de las jóvenes promesas de la industria musical.
Pepe Bernabé es un artista y compositor español que en 2021 consigue firmar su trabajo con Warner Music y Warner Chappell. Con un estilo pop urbano ha colaborado con artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira Martínez, entre otros.
Destaca en sus composiciones la originalidad a la hora de tratar sus letras, así como la fusión de diferentes estilos como la bachata, el flamenco y el reggaeton, mostrando así la versatilidad del artista.
Cuenta con más de 10 millones de streams en Spotify y desde sus inicios en 2018 ha realizado más de 50 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes festivales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound Festival (Valencia), Port Adriano (Mallorca), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop.
Tras una pausa en su carrera, el cantante chileno Marcianeke ha logrado mantener expectantes a su fiel fanaticada logrando así que reciban de manera positiva la música que ha estado sacando los últimos meses. Así se deja entrever en las millones de visitas que acumula en el poco tiempo de sus lanzamientos, consolidándose como uno de los artistas más escuchados en varios países de Latinoamérica.
Pese a seguir con una línea musical que es tendencia en el género urbano, Marcianeke no se queda en su “zona de confort” y así lo hizo saber cuando compartió en sus redes el preview de su primer tema romántico titulado “Ella me llama”, inspirada en la modelo e influencer Ignacia Michelson, quien es actualmente su pareja sentimental.
En la producción del tema participan Bryan Gospeel y Donner, mientras que Pepe Garrido se encargó de la grandiosa propuesta audiovisual del tema, el cuál ya se encuentra en todas las plataformas digitales.
El videoclip oficial en tan solo 1 día de haber sido estrenado ya cuenta con más de 30.000 reproducciones.
Una propuesta a caballo entre el pop y la electrónica. Así es la nueva canción de Tony Mercury que acaba de presentar a todo el mundo a través de las principales plataformas de streaming. L'AMOUR es el nombre de este tema que supone una búsqueda de nuevos sonidos.
Es un sencillo completamente diferente a todo lo que hayamos podido escuchar previamente de Tony. Un movimiento más electrónico pero sin dejar su voz a un lado completando un gran matiz.
De la mano de su gran hit FANTASY que se ha posicionado expansivamente en diferentes partes de latinoamérica y europa.
El videoclip cargado de color, la furia noctura del imponente Buenos Aires, recorriendo la avenida corrientes, el subte y al pie del emblematico Obelisco.
Fantasy representa un nuevo peldaño en la carrera de Tony ya que este sencillo es apenas el comienzo de una nueva era retro wave que el artista trae a la vida.
Con esta canción, Tony Mercury hace una apuesta por nuevos sonidos, reinvención del new wave, levantamiento de una nueva era musical, "Este género me parece un arte en sí mismo, tan puro, tan pasional." comenta.
Luego del éxito de su último sencillo con el que inició el 2022 (Love is a stranger), Tony Mercury, siempre innovador, redobla su apuesta en el new wave con un sonido intenso de principio a fin.
Puedes seguir a Tony Mercuri en sus Redes Sociales como @TonyMercuryMusic
"Mis aires" es el tercer adelanto de Travis Birds de cara a su nuevo álbum que publicará a comienzos de 2023. Este nuevo single lo ha producido Tato Latorre (Tu Otra Bonita, Despistaos, Efecto Pasillo, Funambulista, David Otero, La Pegatina...) y que puedes escuchar en este enlace de Spotify.
De la mano de referencias como Camarón, en esta ocasión, Travis nos presenta paisajes sonoros selváticos y el ritmo cardíaco. En "Mis Aires" hace una "oda al movimiento" y toma al viento como precursor y protagonista. Nos invita a salir a buscarnos y tomar al aire como aliado para dejar en él nuestras tormentas. La base de la guitarra está inspirada en el latido del corazón, y sobre esta se construye la base rítmica que la acompaña y rompe en el estribillo. Los trombones simbolizan el tormento y a la vez recuerda a cierta influencia balcánica que parece más presente en el nuevo trabajo de Travis Birds.
De esta forma, Travis Birds continúa experimentando con su sonido en sus nuevas canciones. Hace unas semanas nos mostraba los dos primeros adelantos. "Cada Minuto" contando con la producción de Paco Salazar, y Tato Latorre a los mandos de "A Veces Sueño".
Continuamos descubriendo las nuevas canciones de la madrileña tras el espectacular 'La Costa de los Mosquitos', un álbum que ha situado a Travis Birds como una de las voces referentes en nuestro país y que más expectación ha generado en el último año.
Travis Birds continúa girando por toda la península en este 2022 presentando estas nuevas canciones y despidiéndose de La Costa de los Mosquitos.
ENTRELAZADOS editan en CD su primer EP “El amor es la respuesta” en el que se incluye un tema extra, una colaboración con el cantante Jorge Gonzalez en “Cuando tu estas”, nuevo single del dúo.
Ya está a la venta en formato físico “El amor es la respuesta”, primer EP de ENTRELAZADOS, que además de contar con las seis canciones ya editadas en digital incluirá una canción más interpretada junto al cantante JORGE GONZALEZ. El flamante ganador de “Tu cara me suena”, que hemos podido ver recientemente en el programa “Esta noche gano yo” de Telecinco y que actualmente se le puede ver en el musical “La Jaula de las locas”, no sólo es uno de los rostros más conocidos de la actualidad sino un excelente cantante que ha sumado a la canción su gran calidad vocal y la calidez de su estilo.
Jorge ya había compartido escenario con anterioridad con Chus en diversos musicales (“33 El Musical”, “Full Monty”...) aunque coinciden por primera vez recién salido Jorge de la Academia de Operación Triunfo en el programa Birlokus Klub que Chus presentaba en Telecinco. Desde aquel momento se forja una bonita amistad cuya complicidad ha dado lugar a esta colaboración.
“Cuando tu estás” es un precioso medio tiempo de esencia acústica con una melodía muy magnética, un estribillo embriagador y pegadizo y unos brillantes arreglos vocales, que sirven de vehículo para una letra honesta que habla de cómo nos sentimos con esas personas con las que podemos ser nosotros mismos, desabrochar el corazón sin miedo a ser juzgados.
Siguiendo la personalidad de las letras de ENTRELAZADOS, el mensaje se extiende más allá de las relaciones de pareja a ámbitos como la amistad o la familia.
En palabras de Chus: “Cuando tu estas” es una caricia que te transporta directamente a la calma. Una invitación al regalo que significa poder ser auténticos en presencia de otros”.
Joaquin: Queríamos que sonara honesta, acústica, incluso un poco minimalista. No hay nada más sincero que cuando unos amigos se reúnen a cantar con una guitarra. Ese era el espíritu que queríamos transmitir.
La canción nuevamente ha sido mezclada por Tomi Perez (Antonio Orozco, Cepeda, Funambulista...).
Laura & Roli es un grupo de música procedente de Cádiz, formado por Laura Muñoz Cruz (1996) y Roli Martinez Vidal (1993).
El grupo se funda en septiembre del año 2012 y desde ahí comienzan su carrera.
Su música suele ser música pop con colores flamencos, empiezan tocando versiones de muchos artistas conocidos por establecimientos de su ciudad.
En 2014 consiguen viralizar dos vídeos en la red social Facebook, que llegan a alcanzar los 8 millones de visualizaciones, lo que lanzó su carrera posicionándolos como personajes públicos en distintas redes sociales. Desde entonces acumulan miles de seguidores y fans que los apoyan.
Han trabajado por toda España y en sitios del extranjero como Bruselas, Ginevra y en cruceros por el mediterráneo (Francia e Italia).
Tienen 4 canciones lanzadas en todas las plataformas digitales y 3 videoclips en la plataforma de vídeos musicales de YouTube VEVO.
Hasta el momento han afrontado por solitario la producción de todo su material y la distribución del mismo, sin la ayuda de ningún sello discográfico u oficina de representación.
Tras lanzar su primer EP “Desde cero” en septiembre de 2021, compuesto de 4 temas inéditos de su autoría y producido por David Santisteban, Dani Botillo presenta el primer adelanto del que será su primer álbum de estudio.
“De vuelta” es toda una declaración de intenciones, que culmina toda la energía y las experiencias que ha acumulado el artista en su primeros pasos en la música, y durante la gira de presentación que le ha llevado a escenarios de ciudades como Madrid, Valencia, Sevilla, Barcelona, Málaga, Salamanca, Toledo y Badajoz, entre otras. Así pues, se nos presenta un Dani musicalmente más maduro, apasionado, y fiel a sus influencias, siempre desde la dulzura y la emoción que caracteriza sus composiciones.
“De vuelta” es el avance de un conjunto de canciones que, de la mano del productor musical Jacobo Calderón, verá la luz antes de que termine este año en forma de disco, del cual escucharemos un nuevo avance pronto.
Dani Botillo, joven cantante, compositor y músico, comenzó de niño su estrecha relación con la música, a raíz de aprender a tocar la flauta travesera, la guitarra, y el piano, entre otros instrumentos. Fue a los 14 años cuando descubrió que podía convertir su gran pasión en algo más grande. Desde entonces comenzó a compartir versiones muy personales de otros artistas a través de sus redes sociales, a la vez que a componer sus propios temas. Su número de seguidores crecía notablemente, hasta que, en pleno confinamiento, entró en directo en un programa que dirigía Antonio Orozco en su perfil de Instagram. La interpretación de Botillo emocionó a Orozco hasta el punto que varios medios de comunicación decidieron hacerse eco de lo sucedido. El talento del joven llegó a los oídos de Emotional Events, su actual compañía, con la que trabaja de forma profesional en la música.
Cabe destacar que, aun siendo un artista emergente, Botillo ya cuenta con el apoyo de grandes artistas muy consolidados como Vanesa Martín, India Martínez, Niña Pastori, Melendi o Los Secretos, de quienes ha abierto sus conciertos en grandes recintos, e incluso el de otros como Antonio Orozco y Miguel Poveda, que lo han invitado a compartir escenario para cantar a dúo.
Lorena Gómez triunfa en el espectáculo WAH. El show musical y gastronómico que ha arrasado en Madrid.
La artista recorre las canciones de tu vida acompañada de los mejores músicos y las voces más prestigiosas del momento.
Un proyecto único que ha supuesto un paso muy importante en su carrera ya que podemos disfrutar de su voz en directo y descubrir la variedad de registros con los que nos sorprende.
Con paso firme y seguridad pisa Lorena el escenario de IFEMA. Al ritmo de Feeling Good abre el show como antesala a lo que estaría por venir. WAH es un espectáculo que reclama esfuerzo, entrenamiento y capacidad vocal. Adjetivos que definen a la perfección el trabajo de la artista.
Para Lorena ha supuesto también un calentamiento de cara a lo que nos tiene preparado en su carrera musical que muy pronto, verá la luz.
Qué no te lo cuenten, descubre a Lorena como nunca antes!
Horario:
Jueves a sábados: Sesión Dinner and Show de 20:00 a 22:45. Aftershow de 22:45 a 00:45. Apertura de puertas media hora antes del comienzo del evento.
Sábados: Sesión Matinal Brunch and Show de 12:30 a 15:45. Aftershow de 15:45 a 17:00
Domingos: Lunch and Show de 13:30 a 16:45. Aftershow de 16:45 a 18:00
NAW nacen en Martos (Jaén) en el 2018, inicialmente con el nombre "Non & Weeds", que tras una maqueta de cinco temas, con la que actúan en Quintaexencia, Día Internacinal de las Bibliotecas , Indico Festival, La Fábrica del Arte, Bótanico de Copas. Verano en la Villa y "10 Años de Cultura" en el Hotelito. Junto a Vértigo Estival y Live Music Otoño.
En el 2021 graban este disco grabado y mezclado en La Carreta Record, que se ha masterizado en Kadifornia Mastering, y está producido por Martos Sonora junto a los propios NAW. El disco que titulan "Tirando piedras al Mar" combinan canciones en castellano e inglés con mucha fluidez, con la bonita voz de Toñi que sabe deslizarse entre las melodías y ambientes creados por la banda. Pronto llegarán sus canciones a tus oídos.
Sobre "I can't forget you" : "El tiempo pasa, los momentos se desvanecen, las personas se van, pero quedan en el recuerdo para siempre. Cada día el corazón te aprieta más."
NAW está formado por Toñi Pérez como vocalista, con los hermanos Dalton, Carlos a la guitarra solista y voces y Rafa tambien a la guitarra. Les acompañan Alex Borasino como bajista y Raúl Fernandez a la batería.
"I Can't Forget You" está disponible en streaming en este enlace.
