La versatilidad artística de Greeicy vuelve a brillar con “Quiero”, un tema cargado de romanticismo, energía y frescura que confirma su posición como una de las voces más influyentes de la música latina contemporánea. La artista colombiana, reconocida mundialmente por su autenticidad y su capacidad de conectar con el público, ofrece en esta canción una fusión de ritmos modernos y letras que transmiten la intensidad de un amor inesperado que se transforma en destino.

“Quiero” es una declaración abierta de sentimientos, donde la intérprete canta al descubrimiento de un vínculo que llega sin aviso y lo cambia todo. Con frases como “Sin querer te encontré / Contigo conecté / Yo no sé pero / Quiero más bebé”, Greeicy transmite la fuerza de una conexión real, espontánea y arrebatadora, que se siente eterna desde el primer instante. Su interpretación es tan cercana como poderosa, reforzada por un ritmo contagioso que invita a bailar mientras despierta la nostalgia de los grandes romances de la vida.

El tema mezcla sonidos vibrantes con una atmósfera cálida, donde la voz única de la artista se convierte en protagonista absoluta. El juego entre percusiones urbanas, detalles melódicos y un estribillo pegajoso convierten a “Quiero” en una canción que se graba en la memoria y en el corazón.

Greeicy Yeliana Rendón Ceballos, conocida artísticamente como Greeicy, ha construido una trayectoria sólida que la ha llevado de la actuación al reconocimiento internacional en la música. Nacida en Cali en 1992, dio sus primeros pasos frente a las cámaras con su papel protagónico en Chica Vampiro antes de conquistar la industria musical en 2017 bajo el sello Universal Music Latin Entertainment. Desde entonces, ha lanzado tres álbumes de estudio —Baila (2019), La Carta (2022) y Yeliana (2023)— que le han otorgado certificaciones de platino y su primer disco de oro en Estados Unidos.

Su impacto en la música latina se refleja también en la lista de artistas con los que ha colaborado, entre ellos Juanes, Alejandro Sanz, Tini, Danna Paola, Nacho, Jay Wheeler y Kapo, en éxitos como “Minifalda”, “Lejos Conmigo”, “Lo Malo – Remix”, “Mala Fama”, “Destino”, “¿Qué Te Pasó?” y “A Veces A Besos – Remix”. A lo largo de su carrera, ha recibido premios en los MTV Millennial Awards y en los Premios Heat, además de haber sido incluida por Forbes como una de las 100 Mujeres Más Poderosas del Mundo.

En 2025, Greeicy vive una etapa de renovación artística marcada por los lanzamientos de “Limonar” y “Estas Ganas”, en donde presentó a “Gigi”, un personaje que enriquece su universo musical y creativo. Ahora, con “Quiero”, vuelve a demostrar que su música no solo es un espacio para el ritmo y el baile, sino también una ventana a las emociones más profundas y genuinas.

“Quiero” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Greeicy, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven estrella polaco-estadounidense, que ya conquistó las listas con "Sour", lanza un himno de independencia y superación personal como adelanto de su esperado álbum debut.

La ascensión imparable de Kaeyra continúa. La cantante, compositora y multiinstrumentista de 23 años, aclamada como uno de los nuevos talentos más brillantes de la escena internacional, acaba de lanzar su nuevo single, “Keep Dreaming”. La canción llega tras el rotundo éxito de su debut discográfico con Warner Records, “Sour”, que alcanzó el número #1 en las listas de radio de Polonia.

“Keep Dreaming” es mucho más que una canción; es una declaración de principios. Con una base de pop contemporáneo que destila tanto fuerza como vulnerabilidad, Kaeyra canaliza la experiencia de superar una relación tóxica y encontrar la fortaleza en una misma. Las letras, crudas y personales, recorren un camino desde el dolor del engaño ("All the lies, all the hurt, and all the things I don’t deserve") hasta un coro empoderante y casi burlón que se convierte en un himno de independencia: "Keep dreaming, keep on sweet dreaming baby / Bout my love and my touch / If you think I’m the one".

La canción muestra la evolución artística de Kaeyra, combinando su poderosa voz, capaz de transitar de un susurro íntimo a un potente grito de liberación, con una producción impecable que realza el mensaje de la letra. El puente, con su cambio de octava ("Low octave" a "High octave"), es un momento culminante que demuestra su versatilidad vocal y dramática, dejando claro que el capítulo pasado está definitivamente cerrado.

El viaje de Kaeyra es tan extraordinario como su talento. Descubierta por Postmodern Jukebox a los 14 años, su interpretación de "Nothing Else Matters" acumula más de 25 millones de vistas, un testimonio del impacto que ha tenido desde una edad temprana. Después de actuar por todo el mundo y firmar con Warner Records, ahora centra todos sus esfuerzos en la creación de su álbum debut, previsto para 2025, del cual "Keep Dreaming" es un adelanto prometedor.

Con este nuevo single, Kaeyra no solo consolida su lugar en la industria musical, sino que también ofrece un himno para cualquiera que haya tenido que decir "basta" y aprender a valorarse por encima de todo. Es la canción de la liberación, la que se escucha después de apagar el incendio y encontrar la paz.

Kaeyra es una cantante, compositora y multiinstrumentista polaco-estadounidense de 23 años. Su carrera comenzó a los 3 años y fue descubierta a los 14 por Postmodern Jukebox, donde su versión de "Nothing Else Matters" superó los 25 millones de visitas. Tras actuar a nivel internacional, firmó con Warner Records en 2024. Su primer single, "Sour", llegó al número #1 en las listas de radio polacas y fue nombrada una de las mejores canciones de 2024 en Polonia. Actualmente trabaja en su álbum debut.

“Keep Dreaming” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La colaboración internacional entre la mexicana y la brasileña marca un hito en la música latina con un mensaje de empoderamiento femenino

La cantante mexicana Sofía Reyes presenta su nuevo sencillo "Uñas afiladas", en colaboración con la superestrella brasileña Luísa Sonza. El tema forma parte de su próximo álbum de estudio "IDGAF Era", cuyo lanzamiento está previsto para finales de 2025.

La canción, caracterizada por su potente beat y letras llenas de actitud, se consolida como un himno del empoderamiento femenino y la fuerza colectiva. La producción musical fusiona elementos del pop electrónico con sonidos urbanos, creando una base perfecta para las voces de ambas artistas, que se complementan en espanglés y portuñol.

El video oficial, dirigido por la reconocida cineasta Pam Martins, se estrenó simultáneamente con el audio. El trabajo visual presenta una estética vanguardista con escenas coreografiadas, looks arriesgados y una narrativa que simboliza la sororidad y la resistencia femenina frente a convenciones sociales.

Luísa Sonza, considerada una de las artistas más influyentes de la música brasileña actual, aporta al proyecto su impresionante trayectoria. Con más de 3 mil millones de streams y numerosos discos de diamante y platina, la cantante ha sido reconocida por abordar temas de libertad femenina y autoaceptación en su trabajo, especialmente en su aclamado álbum "Escândalo Íntimo" de 2023.

Para Sofía Reyes, este lanzamiento representa la continuación de su evolución artística. La intérprete mexicana, que saltó a la fama internacional con éxitos como "1, 2, 3" junto a Jason Derulo, consolida con esta colaboración su posicionamiento en el mercado latinoamericano y de habla portuguesa.

"Uñas afiladas" es la tercera pista confirmada del álbum "IDGAF Era", que promete mostrar una faceta más madura y consciente de la artista mexicana. El proyecto discográfico incluirá colaboraciones con otros artistas internacionales y explorará sonidos que fusionan el pop tradicional con ritmos urbanos y letras con mensaje social.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. El video musical puede visualizarse a través del canal oficial de YouTube de Sofía Reyes.

Para más información sobre Sofía Reyes o Luísa Sonza, sus próximos proyectos, así como para conocer las fechas de su próxima gira internacional, los fanáticos pueden seguirla en sus redes sociales oficiales.

El artista, respaldado por EQS Música, consolida su lugar en el género con una propuesta sensual y sofisticada que habla de amor y deseo.

La escena de la bachata tiene un nuevo himno. Johandy, el cantautor de voz seductora y trayectoria ascendente, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “Ganas de ti”. Producida por el talentoso DerekVinci y bajo el respaldo de EQS Música, la disquera líder del género en América, esta canción llega para apoderarse de los sentidos con una mezcla de romanticismo, pasión y el auténtico sabor dominicano contemporáneo.

Desde los primeros compases, “Ganas de ti” se presenta como una bachata elegante y sofisticada. DerekVinci logra capturar la esencia vocal de Johandy —a la vez íntima y potente— y enmarcarla en arreglos modernos que respetan la tradición del género, pero con un brillo productional impecable. El resultado es una canción que suena a clásico instantáneo: contagiosa, bien estructurada y cargada de una emocionalidad que conecta directamente con el oyente.

«"Ganas de ti" es más que un tema; es la expresión de un sentimiento universal. Habla de ese anhelo intenso, de la atracción que no se puede negar y de la magia de un amor verdadero. Quisimos crear una bachata que la gente no solo escuche, sino que sienta», comentó Johandy sobre su nuevo lanzamiento.

Con este tema, Johandy reafirma el imparable momentum que ha construido a lo largo del 2025, consolidándose como una de las apuestas más sólidas y prometedoras de la bachata actual. Su evolución artística y su consistencia lo posicionan como un nombre indispensable para entender el rumbo del género.

El respaldo de EQS Música ha sido fundamental en este proceso, aportando una visión estratégica y una plataforma de lanzamiento que potencia el talento crudo de Johandy, llevando su música a un público cada vez más amplio y exigente.

“Ganas de ti” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Prepárate para encender la pasión y dejarte llevar por el ritmo que confirma: Johandy ha llegado para quedarse.

El artista salvadoreño-estadounidense lanza una emotiva confesión musical que mezcla ritmos urbanos con una narrativa cruda sobre el arrepentimiento y la redención, disponible desde el 15 de agosto.

 La escena musical latina urbana está a punto de recibir una potente inyección de vulnerabilidad y energía con el nuevo single del artista salvadoreño-estadounidense Chipelo. Titulado “UN CHANCE MÁS”, el tema es una súplica audaz y emocional que captura la sensación cruda de perder a alguien a quien amas y rogar por una oportunidad más para enmendar los errores.

Más que una canción, “UN CHANCE MÁS” es una confesión pública. Chipelo abre su corazón y expone su lado más vulnerable, hablando sobre el arrepentimiento, el desamor y el deseo desesperado de reparar una relación fracturada. Letras sentidas y una entrega vocal que oscila entre el rap contundente y melódicos runs vocales, crean un paisaje sonoro cinemático con el que cualquiera que haya anhelado volver el tiempo atrás podrá sentirse identificado.

“Siempre he sido un bailarín, no puedo dejar de moverme en los clubes. Quería crear una canción con la que los coreógrafos y bailarines pudieran ser creativos en su musicalidad, pero que también fuera en español y tuviera reggaetón para conectar con mis raíces”, comenta Chipelo sobre la inspiración detrás del tema.

La canción se construye sobre una base sólida de hip-hop en español, un guiño a los inicios de Chipelo como performer y coreógrafo antes de saltar al centro del escenario como artista. Percusiones pesadas y flows afilados marcan la pauta, pero es en la mitad del tema donde ocurre la magia: un cambio de key y un beat switch transforman la angustia en una descarga de adrenalina, manteniendo la energía impredecible, una elección creativa inspirada en la propia naturaleza del amor.

Los oyentes más attentos también podrán captar un sutil homenaje al clásico “¿Qué Tengo Que Hacer?” de Daddy Yankee, reformulando la pregunta para una nueva generación de fanáticos de la música latina.

Para llevar la historia más allá del audio, el videoclub, coreografiado por el talento local de la área DMV (D.C., Maryland, Virginia) Vincent Jameson, trae la narrativa a la vida a través de una dinámica historia contada con danza. Grabado en Washington, D.C., el video se encuentra en postproducción y tiene su estreno programado para el 29 de agosto, continuando con la campaña de lanzamiento y aumentando la anticipación tras el lanzamiento del single.

Con “UN CHANCE MÁS”, Chipelo continúa tallando su propio camino como uno de los artistas emergentes más emocionantes de la escena DMV, fusionando de manera única reggaetón, R&B, hip-hop y afrobeats en una propuesta tan emocional como enérgica.

Chipelo es un artista salvadoreño-estadounidense de la área DMV cuya música mezcla reggaetón, R&B, hip-hop y afrobeats. Como graduado universitario de primera generación, canaliza su historia en su arte, equilibrando la presión por triunfar con las fuerzas del amor, el desamor y la identidad. Conocido por su magnética presencia escénica y sus actuaciones centradas en el baile, Chipelo se ha presentado en toda la región en eventos como FiestaDC, Ultrabar y en su propia gira universitaria. Su música ha sido destacada en medios como La Voz Latina, VoyageBaltimore y Bold Journey.

“UN CHANCE MÁS” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

El dúo de South Florida anticipa su álbum debut "Escape", grabado en cinta vintage y mezclado por un ganador de un Grammy, con una canción que fusiona psicodelia y el rock de los 90.

El panorama del rock independiente está a punto de recibir una de sus inyecciones más frescas y a la vez nostálgicas. Strange New World, el ilustre dúo de indie rock'n'roll de South Florida, acaba de lanzar su nuevo single, "Still Life", un adelanto de su tan esperado álbum debut, "Escape", que verá la luz el próximo 1 de noviembre bajo el sello Strange New Music.

"Still Life" no es solo una canción; es una experiencia sensorial. La nueva pista encapsula a la perfección la esencia de la banda: un sonido clásico analógico guiado por un edge moderno. Los oyentes pueden esperar una inmersión en un paisaje sonoro donde se entrelazan la profundidad psicodélica y la energía cruda del rock de los 90, creando una base sobre la que flotan musings líricos contemplativos e instrumentales resonantes.

Lo que hace a este proyecto genuinamente excepcional es su meticuloso proceso de creación. "Escape", el álbum que contiene a "Still Life", fue grabado en la casa en la propia sede de la banda, utilizando un estudio analógico vintage equipado con una grabadora de cinta Otari reel-to-reel, una mezcladora API y los icónicos micrófonos Neumann KM84 de 1973. Este equipamiento, el mismo que utilizaron leyendas como The Beatles, Pink Floyd y Nirvana, imbuye a la música de una calidez y una textura auténticas que rara vez se escuchan en la era digital.

Para elevar aún más el sonido, el dúo confió la mezcla al aclamado productor e ingeniero Jim Scott, ganador de un Grammy, quien trabajó su magia en una consola Neve 8048 de 1973, la misma que ha dado forma a innumerables clásicos. El resultado es un sonido vasto, fluido y orgánico que promete transportar a los fans a su propio mundo.

Strange New World es la sinergia de dos amigos, Nadav H. y Sunny Strange, quienes, unidos por una pasión inquebrantable por la música, fundaron el proyecto en 2022 con el deseo de construir su propio universo de sonido. "Escape" se presenta como su carta de introducción, un viaje de 5 pistas que invita al oyente a escapar de lo convencional y adentrarse en su peculiar y fascinante mundo.

"Still Life" ya está disponible en todas las plataformas digitales principales. El álbum completo "Escape" llegará el 1 de noviembre. Para más información sobre el artista, el lanzamiento del álbum y futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Strange New World es un dúo de indie rock formado en South Florida en 2022 por Nadav H. y Sunny Strange. Su música es un puente entre la riqueza sonora del rock clásico grabado en analógico y las sensibilidades modernas, creando una experiencia auditiva única y envolvente.

Myke Towers atraviesa uno de los momentos más brillantes de su carrera y lo confirma con cinco nominaciones en Premios Juventud 2025, una de las ceremonias más influyentes de la música latina. El artista puertorriqueño competirá en algunas de las categorías más importantes de la gala: Artista Premios Juventud del Año, Mejor Urban Track por “DEGENERE” junto a benny blanco, Mejor Mezcla Urbana por “ADIVINO” con Bad Bunny, Mejor Álbum Urbano por La Pantera Negra y Afrobeat Latino del Año por “Soleao” con Quevedo.

Estas nominaciones llegan en un 2025 que ya es histórico para Towers. Su participación en La Velada del Año V en Sevilla lo llevó a presentarse ante más de 85 mil personas en directo y más de 7 millones en transmisión en línea, consolidándose como protagonista de uno de los eventos globales más comentados del año. A la par, su Europa Tour 2025 registró múltiples sold out en ciudades como Barcelona, París, Londres, Ibiza y Zúrich, confirmando la fuerza de su música en escenarios internacionales. También fue parte del proyecto global F1 The Album, el soundtrack oficial de la esperada película de Fórmula 1, que reunió a superestrellas de diferentes géneros y expandió su alcance en nuevas audiencias. Además, lanzó Island Boyz, su disco más personal hasta la fecha, donde exploró con naturalidad el reggaetón, dancehall, dembow, R&B latino y afrobeats, acompañado de artistas como Quevedo, Gabito Ballesteros, Omah Lay, Ludmilla, Manuel Turizo, DFZM e iZaak.

El artista también ha dejado huella en México durante este mes con una gira promocional y presentaciones masivas. Su energía desbordante brilló en el Baja Beach Festival de Rosarito, en Dale Mixx en Monterrey, así como en Guadalajara y Mérida, donde demostró una vez más su conexión con el público.

En las plataformas digitales y en la radio, Myke Towers sigue consolidando su impacto global. Su tema “Soleao” junto a Quevedo debutó en el Top 10 Global de Spotify y alcanzó el número 1 en Billboard Latin Airplay, Latin Pop Airplay y Latin Rhythm Airplay, al tiempo que sus colaboraciones y lanzamientos más recientes suman certificaciones multiplatino y récords de streaming. Con estas cinco nominaciones a Premios Juventud 2025, reafirma su lugar como una de las figuras más influyentes de la música latina actual y un nombre sinónimo de innovación, alcance global y excelencia artística.

Myke Towers, rapero y cantante puertorriqueño, ha sido nominado en cuatro ocasiones al Latin GRAMMY® y es considerado una de las voces más potentes de su generación. Alcanzó notoriedad con El Final del Principio (2016) y éxitos globales como “Diosa”, “Si Se Da” y “ULALA” junto a Daddy Yankee. Su álbum Easy Money Baby debutó en el número 1 del Top Latin Albums de Billboard, mientras que La Vida es Una en 2023 superó los 200 millones de streams. En 2024 triunfó con “La Falda”, certificado 11 veces Platino, y presentó dos proyectos de gran impacto: La Pantera Negra y Lyke Miike. Este 2025 lo encuentra en la cima, debutando en el Top 10 Global de Spotify con “Soleao” y agotando entradas en su gira europea, mientras presenta su más reciente álbum de estudio Island Boyz, que confirma la versatilidad y visión artística que lo han convertido en referente mundial.

La artista, mezcla de sass, purpurina y talento de conservatorio, combina el corazón del country con la energía del pop en una canción hecha para sonreír y bailar.

Prepárate para agarrar las botas y sombreros porque Emily Joy está a punto de convertirse en su artista favorita. Con una mezcla irresistible de sass, purpurina y una calidad estelar que ilumina cualquier escenario, esta cantante australiana lanza su nuevo single, “Give Me A Shot Or Two”, una invitación directa a la fiesta cargada de buenos tiempos y vibras de 'yeehaw'. Tras girar por medio mundo, desde Perth hasta Londres y Nashville, Emily consolida su sonido con una propuesta fresca y llena de modern energy.

No se dejen engañar por su melena rubia y sus ojos de bambi: detrás de la imagen de 'Cowgirl Barbie' se esconde una artista con una ética de trabajo férrea y un currículum envidiable. Graduada en la prestigiosa WAAPA (Western Australian Academy of Performing Arts) y en la renombrada Berklee College of Music, Emily Joy no es una recién llegada. Tras el lanzamiento de su exitoso single ‘Barricade’, que llegó a lo más alto de las listas, se convirtió en finalista del prestigioso concurso Toyota Star Maker, ganó un West Australian Country Music Award y se embarcó en una gira con la leyenda del country australiano, Adam Brand. Recientemente, compartió cartel en el escenario principal del Muster Festival con heavyweights de la escena como Morgan Evans y Travis Collins.

El estilo de Emily Joy es la perfecta encrucijada entre el country honesto y el pop contemporáneo. Su música fusiona la narrativa heartfelt —tan característica del country— con una energía moderna y bailable que resuena con un público global. Esta autenticidad, sumada a su naturaleza cercana y relatable, le ha valido una base de fans masiva, con más de 130.000 seguidores y la asombrosa cifra de 4 millones de visualizaciones online.

Su carisma en el escenario es imparable. Con un promedio de más de cien shows al año, Emily se ha convertido en una artista muy solicitada, habiendo actuado en templos sagrados de la música como el famoso Bluebird Café en Nashville, Tennessee, y en festivales icónicos como el Tamworth Country Music Festival.

“Give Me A Shot Or Two” promete ser el himno perfecto para sonreír, bailar y, como ella misma sugiere con su característico humor, "quizás incluso dejar al novio". La canción encapsula todo lo que define a Emily Joy: la actitud, la diversión y un talento pulido en los mejores conservatorios y en los escenarios más exigentes del mundo.

Es la evolución natural de una artista que ha sabido absorber la inspiración de cada rincón del planeta para crear un sonido único y propio. Emily Joy no solo ofrece una canción; ofrece una experiencia cargada de positivismo y puro jump for joy.

El nuevo single “Give Me A Shot Or Two” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La artista de 23 años, heredera de la sangre de Farruco y El Canastero, estrena un himno de flamenco pop cargado de salero, amor propio y un mensaje liberador que ya es portada de la lista 'Novedades Flamenco' de Spotify.

Lleva la esencia del duende en las venas por herencia familiar, pero en sus manos lo transforma en pura electricidad contemporánea. Negra, con solo 23 años, es un torrente de arte y espectáculo que no puede contener. Biznieta del mítico Farruco, hija de El Canastero y perteneciente a una de las sagas más influyentes del flamenco, ha decidido sacar al mundo todo ese poderío con su nuevo y contagioso single, “Poropopó”. Un tema que marca su explosiva entrada en Rapport Digital Music y que es mucho más que una canción: es una declaración de principios, una coctelera de ritmos para agitar cuerpos y almas.

Producido por Juan Utrera, “Poropopó” es un saleroso y vibrante flamenco pop de esencia orgánica y acabado fiestero. Desde los primeros compases, la percusión y el roneo de Negra invitan a bailar y cantar sin remedio, con una fuerza tan auténtica que le ha valido el reconocimiento instantáneo: el tema es ya la flamante portada de la prestigiosa lista “Novedades Flamenco” de Spotify, consolidando su impacto desde el primer día.

La letra, escrita por Sara Rubio Montoya (Negra), es un derroche de confianza y personalidad. Es un himno de amor propio que, con ingenio y descaro, lanza un mensaje claro: la autenticidad lo es todo. “Mis caderas son de Shakira / mi pelo como Lola Flores / mi cuerpo es de Kardashian y todo es natural”, canta, celebrando su identidad única con orgullo. El estribillo, un “Mira con el pop, mira con el POROPOPÓ, mira como roneo”, se graba a fuego en la memoria, desafiando a cualquiera a quedarse quieto.

Pero más allá de la fiesta, la canción esconde una potente crítica social y un mensaje liberador: “Es que a veces menos es más, / menos extensiones y más mentalidad, / menos filtros por las redes y más al natural”. Negra aboga por la naturalidad y la autoaceptación en una era dominada por lo artificial, rematando con una verdad universal: “quien te quiera te tiene que querer de todas maneras”.

Negra no elude su legado; lo carga sobre sus hombros y lo proyecta hacia el futuro. Ser parte de la familia de Farruco conlleva una responsabilidad enorme, pero ella la transforma en puro arte y modernidad. “Poropopó” no es una simple canción de verano; es la carta de presentación de una artista completa que ha crecido entre grandes y que ahora está lista para escribir su propio nombre en el panorama musical con letras mayúsculas. Con una energía arrolladora y un talento que destila por cada poro, Negra se erige como la voz fresca y necesaria que el flamenco fusionado estaba esperando.

El nuevo single “Poropopó” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La joven cantante y estudiante de filología hispánica lanza un tema potente y moderno, demostrando su evolución artística y su profunda conexión con la cultura hispana.

El panorama musical independiente tiene un nuevo nombre que resuena con fuerza: Gilberta Wilson. La joven cantante rumana, afincada en España, acaba de lanzar su nuevo single, “Escalofrío”, una canción que encapsula su doble pasión: la música y la riqueza de la lengua española. Tras su anterior proyecto, “Oye Bebé”, Gilberta regresa con una propuesta que refuerza su identidad artística, uniendo su talento vocal con la producción de vanguardia de RMZPROD.

Gilberta no es solo una voz; es una artista integral. Como letrista y compositora, participa activamente en la creación de sus temas, imprimiendo una autenticidad personal que conecta directamente con el oyente. Su proceso creativo es un reflejo de su vida: una fusión de sus raíces rumanas con el vibrante entorno cultural español donde se ha formado. Actualmente, compagina su carrera musical con sus estudios de Filología Hispánica en la Universidad de Jaén, una elección que demuestra su profundo interés y compromiso por dominar los matices del idioma y la cultura que ahora inspiran sus letras.

“Escalofrío” promete seguir la línea de su predecesor, ofreciendo un sonido contemporáneo y enérgico. La producción, a cargo de RMZPROD, es clave para lograr esta propuesta auditiva moderna y pulida, diseñada para cautivar tanto en las plataformas de streaming como en las pistas de baile. El single representa un paso más en la exploración musical de Wilson, quien no teme experimentar con nuevos estilos e idiomas, encontrando en el español la herramienta perfecta para expresar su arte.

La carrera de Gilberta Wilson es un testimonio de dedicación y evolución. Desde sus primeras incursiones en la música hasta este nuevo lanzamiento, ha demostrado una capacidad constante para crecer y adaptar su talento innato a propuestas cada vez más ambiciosas. “Escalofrío” no es solo una canción; es la declaración de una artista que ha encontrado su voz en un país adoptivo y está lista para compartir su pasión con el mundo.

El nuevo single “Escalofrío” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La música tiene el poder universal de conectar mundos, y nadie encarna mejor este espíritu que el dúo Mesaque e Leo Gringo. Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, la pareja artística regresa con una ola de pasión y energía vibrante en su nuevo single, “CHÁ”, lanzado este 15 de agosto. Este tema se erige como una celebración sensual del amor, la conexión humana y la alegría pura que emana de la música, fusionando de manera magistral los ritmos brasileños con sonidos contemporáneos globales.

“CHÁ” es más que una canción; es una experiencia sensorial completa. El videoclip, una pieza fundamental de la propuesta, fue filmado en las coloridas y empedradas calles del Pelourinho, en Salvador de Bahía, el epicentro histórico y cultural de la región. Este escenario no fue elegido al azar: sus fachadas coloniales, su atmósfera cargada de historia y la energía palpable de su gente proporcionan el marco perfecto para la narrativa visual de la canción.

La coreografía, elemento central del video, está a cargo de dos de los bailarines más aclamados de Salvador, Yuri Ferreira y Alice Oliver. Sus movimientos, llenos de autenticidad y un flair bahiano inconfundible, dialogan en perfecta armonía con la potente voz de Mesaque y la producción contemporánea de Leo Gringo. Juntos, crean un viaje inmersivo que transporta al espectador directamente a la efervescencia de las calles de Salvador, haciendo de “CHÁ” una festividad para los ojos y los oídos.

“CHÁ” no llega sola, sino que corona una trilogía de singles que demuestran la profundidad y versatilidad artística del dúo. Le precede “Cordão de Prata”, un tema lanzado a inicios del verano que profundiza en el concepto de la saudade –esa añoranza profunda y melancólica tan característica del alma brasileña–. Su videoclip, un éxito en YouTube con más de 100.000 visualizaciones, es un testimonio de la creciente audiencia internacional que está encontrando un refugio emocional en su música.

Completa esta etapa el emotivo “Sem Você”, una canción que narra la experiencia universal de dejar el hogar para empezar de cero en un nuevo país. Con una mezcla agridulce de nostalgia, esperanza y adaptación, la canción conecta con cualquiera que haya experimentado el desarraigo, utilizando texturas rítmicas y melódicas brasileñas para contar una historia global.

En conjunto, estos tres trabajos ilustran la capacidad única de Mesaque e Leo Gringo para crear música que es a la vez profundamente personal, culturalmente rica y universalmente relatable.

La colaboración entre Mesaque y Leo Gringo (cuyo nombre real es Leo Spauls) es un relato de destinos cruzados. Todo comenzó cuando Spauls, productor sueco, escuchó por primera vez a Mesaque cantar en un bar de las favelas de Salvador. Quedó inmediatamente cautivado por su carisma y presencia escénica, una inspiración tan poderosa que lo llevó a crear música en portugués por primera vez. “Es una oportunidad emocionante explorar la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros”, afirma Spauls.

Tras grabar en São Paulo, el dúo fijó su base creativa en Estocolmo, Suecia, desde donde preparan sus próximas presentaciones en vivo. “Hasta ahora, nuestros shows han sido principalmente en pubs locales de São Paulo”, comenta Spauls. Mesaque, por su parte, no oculta su emoción por el futuro: “Planeamos hacer muchas presentaciones en vivo cuando regresemos a Brasil, para llevar esta música y su energía directamente al público”.

Con “CHÁ”, “Cordão de Prata” y “Sem Você”, Mesaque e Leo Gringo continúan llevando el espíritu de Brasil al escenario mundial. Su música celebra la energía de Salvador, la profundidad de la saudade y las complejidades de la migración, tendiendo un puente cultural through una fusión única de influencias brasileñas y europeas. Combinando voces apasionadas, innovación rítmica y una narrativa visual cinematográfica, el dúo crea una propuesta que conmueve tanto el corazón como incita al baile.

No se limitan a producir música; están elaborando una experiencia cultural donde cada beat, cada melodía y cada performance son un testimonio de su visión: conectar personas a través del lenguaje universal del ritmo, la emoción y el movimiento.

El nuevo single “CHÁ” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La joven y talentosa artista Nicole Obarzanek sorprende con el lanzamiento de Into Another World (Remix), una colaboración con el reconocido productor Burak Yeter que irrumpe con fuerza en la escena EDM internacional. La canción es un tema electrizante, cargado de energía y con una atmósfera dramática pero inspiradora, en la que los ritmos bailables se combinan con una producción audaz y envolvente. Con un sonido contemporáneo, minimalista en elementos acústicos pero vibrante en intensidad, el remix se perfila como una pieza imprescindible para los amantes de la música electrónica moderna.

Nicole Obarzanek, nacida en Polonia el 21 de julio de 2010 y actualmente residente en Dubái, ha demostrado ser una artista versátil con un futuro prometedor. Cantante, bailarina, actriz, modelo y violinista, empezó a cantar a los 3 años y muy pronto protagonizó su primer videoclip oficial. Desde entonces, ha competido en numerosos concursos de canto en Dubái, ganando primeros lugares, y ha brillado como invitada especial en escenarios de prestigio como el Burj Khalifa Armani Hotel y el Versace Hotel. En 2024 dio un salto internacional al presentarse frente a 30,000 personas en el festival WATERBOMB en Dubái, compartiendo escenario con DJ Snake, uno de los grandes íconos de la música electrónica mundial.

A sus 14 años, Nicole vive con absoluta pasión su carrera artística, dedicando más de 15 horas semanales a su formación. Es estudiante a tiempo completo, pero encuentra el equilibrio para perfeccionarse con los mejores entrenadores de la industria en Dubái: Christopher Lawrence Trasmafio y Danielle Regan Harrison en danza, Mariana Lutsiv en música clásica y violín, y Alina Liwo, fundadora de ALITI Productions & Talent Agency, en canto, actuación, modelaje y entrenamiento escénico. Sus sesiones de grabación se realizan en estudios de prestigio como SoundStruck Studios y FIVE Hotel Music Studio, y ha trabajado con productores internacionales de renombre como Robert M y RedOne.

Mientras trabaja en lo que será su primer álbum, Nicole ya tiene disponibles en streaming varias de sus interpretaciones de covers musicales, que pueden escucharse en plataformas como Apple Music, Spotify y Anghami. Con Into Another World (Remix) da un paso firme hacia la consolidación de su propio sonido, demostrando que está lista para conquistar audiencias globales.

Into Another World (Remix) ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nicole Obarzanek, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Meluisma llega con una propuesta irresistible para este verano y lo hace con su nuevo single titulado Baila conmigo, una canción que invita a dejarse llevar por la música, el amor y la fiesta bajo el sol. El tema, producido por Luis Izzo, se presenta como una explosión de frescura tropical que combina reggaetón pop, hip-hop y salsa en un viaje sonoro diseñado para no dejar a nadie quieto.

Con un ritmo pegadizo y una producción vibrante, Baila conmigo se perfila como el himno perfecto para las noches de calor junto al mar. Su letra retrata un romance ardiente en la playa, mientras que los coros contagiosos repiten esa invitación directa a la pista de baile: “¡baila conmigo!”. A lo largo del track, los grooves urbanos se entrelazan con sabores caribeños, generando una energía magnética que convierte la canción en una experiencia completa.

Meluisma, que lleva siete años trabajando incansablemente en su sueño de consolidarse como DJ y productor, demuestra una vez más su versatilidad y pasión por la música. Con este lanzamiento reafirma su capacidad para fusionar estilos y construir una identidad sonora única que conecta con el público de manera auténtica. Su intención es clara: compartir su arte con todos y lograr que cada persona que escuche su música disfrute tanto como él al crearla.

Baila conmigo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Meluisma, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El polifacético artista IL CARAVAGGIO presenta su nuevo single titulado Amor Perdido, una propuesta innovadora que combina inglés, español y árabe dentro de una atmósfera flamenca impregnada de sonidos raï. La canción se convierte en un puente sonoro entre culturas, donde la pasión del flamenco se entrelaza con la riqueza musical del norte de África, creando un estilo único que refleja la esencia de su universo artístico.

Cantante, autor, actor y productor, IL CARAVAGGIO ha construido una trayectoria marcada por la búsqueda constante de identidad musical y por la exploración de sonidos diversos. Inició su camino a los 16 años cantando en grupos de hip-hop, aunque luego decidió completar sus estudios de derecho en la universidad. Sin embargo, nunca dejó de escribir, componer y perfeccionar su voz, acompañado de la guía de Young MI Cho, su profesora favorita.

El proyecto que ahora lo posiciona en el panorama internacional comenzó en 2016 tras un viaje a la India, que le sirvió de inspiración para empezar a dar forma a un álbum profundamente autobiográfico. Sus canciones, influenciadas por el jazz clásico, el soul, el disco y el R&B, hablan de sus relaciones fallidas, de su fuerza, de sus errores y de su forma particular de entender la vida. El proceso creativo lo ha llevado a trabajar entre París y Roma, y a compartir una sólida conexión musical con el arreglista Olivier Benamou, con quien ha logrado plasmar con precisión sus emociones y visiones artísticas.

Con títulos como Diamonds with Gold, If I Have 2 Choose y The Dog Always Come Back ya disponibles en Spotify, Deezer, SoundCloud, además de sus videoclips en Vevo, Amazon y YouTube, IL CARAVAGGIO ha demostrado su versatilidad y compromiso con la música. Ahora, con Amor Perdido, ofrece una propuesta cargada de sentimientos intensos y de fusión cultural, reafirmando su sello personal como cantante, escritor y productor inspirado en los sonidos clásicos y en la autenticidad de sus letras.

Amor Perdido ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de IL CARAVAGGIO, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La británica, aclamada como la voz revelación del pop y comparada con gigantes como Sam Smith y Amy Winehouse, profundiza en su lado más vulnerable con una poderosa balada que anticipa su esperado álbum debut, 'Amelia'.

El universo pop tiene un nuevo himno para el corazón roto. Mimi Webb, la joven sensación musical que ha irrumpido con fuerza en la escena internacional con una voz tan magnética y poderosa como su carisma, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “You Don’t Look At Me The Same”. La canción es una desgarradora y honesta balada que explora el preciso y doloroso momento en el que se percibe que la mirada de la persona amada ha cambiado para siempre.

Con una honestidad cruda que se ha convertido en su sello personal, Webb proyecta en este tema una vulnerabilidad abrumadora. Su impresionante registro vocal, capaz de pasar de un susurro íntimo a un skyscraping run lleno de potencia, sirve como vehículo perfecto para transmitir la angustia y la confusión de una relación que se desmorona. La producción, minimalista al principio para darle todo el protagonismo a su voz, va creciendo en intensidad, creando una atmósfera épica y emotiva que garantiza escalofríos.

Este lanzamiento no es sino otra muestra del meteórico ascenso de la artista originaria de Canterbury. Inspirada desde los 13 años por leyendas de la soulful pop como Amy Winehouse y Emeli Sandé, Webb ha perfeccionado su arte hasta convertirse en la voz más prometedora del Reino Unido. Su debut con el EP Seven Shades of Heartbreak en octubre de 2021 y éxitos internacionales como “Good Without” y “House on Fire” le han valido más de 730 millones de streams globales y el título de primera artista británica desde Dua Lipa en 2017 en colocar dos sencillos en el Top 15 del Reino Unido antes de publicar un álbum.

“You Don’t Look At Me The Same” se erige como una pieza crucial en la narrativa de su tan esperado álbum debut, ‘Amelia’, cuyo lanzamiento está previsto para el próximo 3 de marzo de 2023. El track promete conectar profundamente con su audiencia, que ya la sigue con devoción en sus giras mundiales y a través de sus actuaciones en programas de talla internacional como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y ELLEN.

Con una ovación unánime de la crítica de publicaciones como British Vogue, Rolling Stone y Billboard, Mimi Webb no solo confirma con este single que es la voz del momento, sino que anuncia que su disco debut será uno de los eventos pop más significativos del año.

El sencillo “You Don’t Look At Me The Same” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

La superbanda pop-rock, liderada por Adam Levine, marca su regreso con un trabajo que sintetiza dos décadas de evolución musical, fusionando su característico blue-eyed soul con los sonidos más actuales del R&B y el hip-hop.

La espera ha terminado para los millones de fanáticos alrededor del mundo. Maroon 5, uno de los grupos pop más icónicos y perdurables del siglo XXI, acaba de lanzar oficialmente su nuevo álbum de estudio, "Love Is Like", un proyecto que promete dominar las listas de éxitos y definir el soundtrack del año.

Bajo la visión del director Aerin Moreno y la producción ejecutiva de Nuer Taqa para Radiance Pictures, con Zoey Pressey como productora, el lanzamiento de este álbum es un evento mediático que refleja la increíble trayectoria de una banda que supo reinventarse constantemente. Desde sus inicios como Kara's Flowers en la escena rock de los 90 hasta convertirse en los gigantes del pop soul que conocemos hoy, Maroon 5 ha demostrado una habilidad única para navegar las cambiantes mareas de la industria musical.

"Love Is Like" se presenta como la culminación de esta evolución. El álbum es un viaje sonoro que bebe de las raíces que los hicieron famosos con el multi-platino Songs About Jane —un disco que, contra todo pronóstico, se convirtió en un fenómeno mundial tras un lento pero implacable ascenso— y los fusiona con las colaboraciones y productiones modernas que han mantenido su relevancia, como demostraron los éxitos monumentales "Moves Like Jagger", "Girls Like You" y "Beautiful Mistakes".

La banda, que ha vendido millones de discos y ha encabezado el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl LIII, utiliza este nuevo trabajo para explorar la complejidad de las relaciones y las emociones, todo envuelto en beats irresistibles y los inconfundibles vocales de Adam Levine. Es un recordatorio de por qué se coronaron como los embajadores del blue-eyed soul para una nueva generación.

El camino hasta "Love Is Like" no ha estado exento de cambios. La formación ha visto la salida de miembros originales como el bajista Mickey Madden y ha superado momentos trágicos, como el fallecimiento de su mánager Jordan Feldstein, a quien dedicaron su anterior álbum Jordi y el emotivo éxito "Memories". A través de todo, su espíritu como colectivo musical se ha mantenido inquebrantable.

Con este lanzamiento, Maroon 5 no solo ofrece una nueva colección de himnos contagiosos; reafirma su lugar en el Olimpo de la música pop, demostrando que su capacidad para crear hits que conectan con una audiencia global sigue tan vigente como el primer día.

"Love Is Like" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la banda y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Con una carrera que abarca más de dos décadas, Maroon 5 ha acumulado innumerables premios, incluyendo tres Grammy Awards, y ha logrado múltiples sencillos número uno en el Billboard Hot 100. Su capacidad para colaborar con artistas de la talla de Cardi B, Megan Thee Stallion y Kendrick Lamar los mantiene a la vanguardia del panorama musical internacional.

El cantante, compositor y productor Jheral da un paso trascendental en su carrera al firmar oficialmente con el sello Platoon, y lo celebra con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Dosis”, una pieza de afrobeat luminosa y emotiva que late al ritmo de la piel, los abrazos y la complicidad.

Con una cadencia hipnótica y un coro que se adhiere como un susurro eterno, “Dosis” nos invita a recordar lo esencial: que todos, en algún momento de la vida, necesitamos esa porción de amor, pasión y ternura que nos mantenga vivos.

“Dosis de amor, dosis de pasión, dosis de besos, de caricias, de abrazos”, entona Jheral en una canción que se erige como un manifiesto del deseo humano.

Más allá de su impecable producción musical, “Dosis” es un viaje emocional. Cada compás es un roce, cada acorde es un gesto íntimo, cada palabra un puente que conecta corazones. Es la música hecha refugio, donde la sensualidad convive con la ternura y la locura con la calma.

“Esta canción está hecha con el amor para el amor, para ese ser humano que se pretende agradar, que le da sentido a nuestras vidas”, declara el artista, quien encontró en esta creación un espacio para rendirse sin reservas al sentimiento más universal.

El tema combina la energía rítmica del afrobeat con una sensibilidad lírica que acaricia al oyente. “Dosis” no solo se escucha, se siente: es un abrazo sonoro, una confesión apasionada y al mismo tiempo una caricia eterna.

En palabras de Jheral, “Para ti: tengo una dosis de amor y locura”. Esa frase resume el espíritu del sencillo, que no busca únicamente sonar en las pistas o playlists, sino instalarse en la memoria afectiva de quien lo escucha.

Con esta alianza junto a Platoon, Jheral reafirma su visión artística y abre un nuevo capítulo en su carrera, donde cada canción será un puente entre culturas, emociones y latidos. “Dosis” es apenas el inicio de una etapa marcada por la autenticidad y la fuerza de lo íntimo transformado en música.

La escena musical urbana y tropical tiene desde ya un nuevo tema obligatorio para las playlists veraniegas. Lysee, la cantante dominicana reconocida por su potente voz y una versatilidad que le ha permitido conquistar escenarios internacionales, acaba de lanzar su más reciente sencillo: “Baila”, una explosión de alegría, frescura y ritmo que promete ser el soundrack de este verano.

Más que una canción, “Baila” se presenta como una invitación auditiva a la liberación. Se trata de una fusión magistral de beats urbanos modernos, melodías pop y la calidez de las esencias caribeñas, que together crean una pista irresistiblemente contagiosa. La producción, a cargo del reconocido productor Luis Carácter, sirve como el lienzo perfecto para que la autenticidad y evolución vocal de Lysee brillen con luz propia.

“Quise hacer una canción que transmitiera felicidad y libertad, algo que al escucharla te diera ganas de moverte sin importar dónde estés”, compartió Lysee sobre la motivación detrás de este lanzamiento. Y vaya que lo ha logrado. Desde los primeros acordes, “Baila” envuelve al oyente en una atmósfera festiva que obliga al movimiento y disipa cualquier rastro de estrés.

El tema no solo destaca por su sonido, sino también por el talento creativo detrás de él. La composición es autoría de la propia Lysee, cuyo nombre de pila es Vicel Pimentel, en colaboración con dos pesos pesados de la música urbana: Daury Blue y AnderGils. Esta unión de talentos ha dado como resultado una pieza sólida, que engancha desde el primer momento y que refuerza el posicionamiento de Lysee como una artista con una clara proyección internacional, sin olvidar sus raíces.

Para complementar el espíritu festivo del tema, se anunció el inminente estreno de un videoclip oficial. Grabado en locaciones vibrantes y llenas de color, el material audiovisual promete ser la representación visual perfecta de la energía y la alegría que desprende “Baila”, y se lanzará en las próximas semanas para amplificar el impacto del sencillo.

Con “Baila”, Lysee no solo consolida su carrera artística, sino que también demuestra por qué está considerada como una de las voces más frescas, dinámicas y prometedoras que ha dado la República Dominicana en los últimos años.

El sencillo “Baila” ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube.

El dúo neoyorquino canaliza la dolorosa pero liberadora cicatrización de una ruptura en una explosión de synth pop nostálgico y letras crudas, creando un tema contagioso para cantar a gritos.

La escena electropop de la ciudad que nunca duerme tiene un nuevo tema candente. Twin City, el dúo que está revolucionando el sonido indie con una mezcla única de pop alternativo y synth waves con un feel retro y un toque futurista, acaba de lanzar su nuevo y emotivo single: “Over”.

La canción es una poderosa y catártica explosión sonora que narra con honestidad brutal el proceso de superar una relación tóxica. Desde la incredulidad inicial ("Un día tenías un amante, al siguiente todo se había acabado") hasta la empoderada conclusión final ("Y ahora soy feliz, una y otra y otra vez"), las letras, compuestas por David Wight, Tyce Hoskins y el propio dúo, trazan un viaje personal desde el dolor hasta la liberación.

La producción, a cargo de Wight y Hoskins, es una base perfecta para esta narrativa. Combina synth pads nostálgicos con beats modernos que crean una atmósfera a la vez melancólica y enérgica, invitando tanto a la reflexión como al baile. El característico estribillo repetitivo de "Over and over and over again" se incrusta en la mente del oyente, transformando un mantra de dolor en uno de emancipación. La mezcla y mastering de John Arbuckle pulye el track, dándole una profundidad y claridad inmaculadas.

El lanzamiento viene acompañado de un videoclip filmado, dirigido y editado por Tyce Hoskins, prometiendo una experiencia visual que complementa la intensidad emocional del tema.

Con "Over", Twin City no solo demuestra su talento para crear hooks irresistibles y atmósferas sonoras envolventes, sino que también confirma su lugar como unos de los artistas más interesantes y auténticos emergiendo de la vibrante cantera neoyorquina. El single es un testimonio de su filosofía: fusionar lo mejor del pop indie con la electrónica para crear algo familiar pero completamente nuevo.

El sencillo “Over” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el dúo y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

La artista, cuyas canciones son páginas de un diario sonoro, presenta un emotivo single que mezcla pop y rock para narrar la cruda belleza de la pérdida y la reconstrucción, marcando el inicio de una nueva y poderosa etapa en su carrera.

En un mundo donde la música a menudo se siente manufacturada, irrumpe con la fuerza de un huracán emocional la verdad sin filtros de Antonia Jones. La cantautora, criada entre Miami y la vibrante energía de Medellín, acaba de lanzar su nuevo y profundamente personal single: “Te lo llevaste todo”.

Más que una simple canción, el tema se erige como una confesión pública, una página abierta de ese diario íntimo que Jones convierte en arte. Con una mezcla característica de pop melódico y la actitud cruda del rock, la artista canaliza sentimientos universales de pérdida, desamor y la posterior búsqueda de sanación. La canción promete ser un himno para quienes han tenido que reconstruirse desde cero, encontrando belleza en las cicatrices.

“Te lo llevaste todo” es la materialización sonora de la filosofía artística de Jones: procesar el amor, los miedos y las caídas a través de la música. Criada en una ciudad que, como ella misma dice, le enseñó "a soñar en grande y a encontrar belleza en las pequeñas cosas", Antonia ha perfeccionado la habilidad de transformar sus vivencias personales en poderosas narrativas con las que es fácil conectar a un nivel profundo.

Este lanzamiento no solo refuerza el éxito de su primer álbum, lanzado en 2024 y que "nació en mi cuarto y ahora vive en el corazón de quienes lo escuchan", sino que marca el inicio de una nueva etapa. Una fase definida por "tusas por contar, lágrimas por llorar y besos rotos por sanar", invitando a sus oyentes a encontrar refugio en sus letras, tal como ella lo ha hecho.

Con una conexión auténtica y creciente con su audiencia, Antonia Jones se consolida no como una artista más, sino como una narradora de historias, una compañera en el proceso de sanar a través del arte. “Te lo llevaste todo” es una prueba más de que su música llega directo al corazón, prometiendo quedarse allí.

El sencillo “Te lo llevaste todo” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.